Za léta nezávislosti se v ukrajinské literatuře zformovala celá plejáda spisovatelů s originálním stylem, osobitým způsobem psaní a žánrovou rozmanitostí. Moderní texty mají větší otevřenost, experiment, národní příchuť a tematickou šíři, což autorům umožňuje dosahovat profesionálních úspěchů nejen na Ukrajině, ale i v zahraničí. připravili seznam 25 ukrajinských spisovatelů, kteří utvářejí moderní literaturu, která, bez ohledu na to, co říkají skeptici, se nadále aktivně rozvíjí a ovlivňuje veřejné mínění.

Jurij Andruchovič

Bez tohoto autora je těžké si představit moderní ukrajinskou literaturu obecně. Tvůrčí činnost začala, když v roce 1985 spolu s Victorem Neborakem a Alexandrem Irvanetsem založil literární sdružení Bu-Ba-Bu. Spisovatelovo jméno je spojeno se vznikem „Stanislavského fenoménu“ a zájmem o moderní ukrajinskou literaturu na Západě.

VĚCI, KTERÉ STOJÍ PŘEČÍST: Z básnických sbírek - "Exotické ptáky a rostliny" A „Písně pro mrtvou píseň“ , z románů - "Rekreace" , "Moskoviáda" A "Dvanáct obručí" . Neméně zajímavé budou eseje ze sbírky "Ďábel má domov v Sýrii" a cestovatele potěší největší kniha Jurije Andruchoviče "Lexikon intimních míst" .

Sergej Žadan

Na Ukrajině dnes asi není populárnějšího autora než Zhadan. Básník, prozaik, esejista, překladatel, hudebník, veřejná osoba. Jeho texty rezonují v srdcích milionů čtenářů (a od roku 2008 – a posluchačů – vydáním prvního společného alba se skupinou „Dogs in Space“ s názvem „Armádní sportovní klub“).

Spisovatel aktivně cestuje, účastní se veřejného života země a pomáhá armádě. Žije a pracuje v Charkově.

VĚCI, KTERÉ STOJÍ PŘEČÍST: Všechny autorovy básnické sbírky stojí za přečtení a mezi prózou rané romány "Velký Mac" , "Depeche Mode" , "Vorošilovgrad" a pozdě "Mezopotámie" (2014).

Les Podervjansky

Pobuřující ukrajinský spisovatel, výtvarník, autor satirických her. Cvičí orientální bojová umění. V 90. letech byly jeho texty kopírovány z kazety na kazetu a tajně předávány mezi teenagery. Kompletní soubor děl „Afrika, sen“ vydalo v roce 2015 nakladatelství „Náš formát“.

VĚCI STOJÍ ZA PŘEČTENÍ: "Hrdina naší hodiny" , "Pavlik Morozov. Epická tragédie" , „Hamlet, nebo fenomén dánského katsapismu“ , "Vasilisa Yegorovna a rolníci" .

Taras Prokhasko

Bezesporu nejtajemnější ukrajinský spisovatel, jehož hlas fascinuje a uklidňuje zároveň. Z hlediska stylu psaní a životního stylu je autor často přirovnáván k potulnému filozofovi Skovorodovi.

VĚCI, KTERÉ STOJÍ PŘEČÍST: Jedním z nejreprezentativnějších autorových děl je román "Potíže" . Za pozornost také stojí: „Annieiny další dny“ "FM Galicia" , "Stejný a stejný" .

Jurij Izdrik

Šéfredaktor legendárního časopisu "Chetver", vydávaného od roku 1990 a zaměřeného na popularizaci moderní ukrajinské literatury. Yuri Izdrik je básník, prozaik a účastník hudebního projektu „DrumTIatr“. Žije a pracuje v Kalush.

VĚCI, KTERÉ STOJÍ PŘEČÍST: romány "ostrov KRK" , "Wozzeck & Wozzekurgy" , "Podmanivý Leon" . Zajímavým tvůrčím experimentem je knižní projekt s novinářkou Evgenií Nesterovičovou Suma , ve kterém se autor dělí o recepty na štěstí, lásku a porozumění světu.

Oleg Lishega

Básník, prozaik, překladatel děl Marka Twaina, Thomase Eliota, Ezry Pounda, Davida Herberta Lawrence, Sylvie Plathové, Johna Keatse. Jeho tvorbu výrazně ovlivnila na jedné straně čínská literatura a na druhé straně díla Ivana Franka a Bogdana-Igora Antonicha.

Lishega je prvním ukrajinským básníkem, kterému byla udělena cena PEN klubu za básnický překlad. Bohužel autor v roce 2014 zemřel.

VĚCI, KTERÉ STOJÍ PŘEČÍST: spisovatelova nejslavnější prozaická kniha "Přítel Li Bo, bratr Du Fu" , nominovaný na BBC Book of the Year Award.

Oksana Zabuzhko

Kultovní ukrajinský spisovatel, esejista a překladatel. O autorovi se poprvé aktivně diskutovalo v druhé polovině 90. let. vydáním jejího románu „Poly's Investigations into Ukrainian Sex“, který způsobil skutečnou senzaci v ukrajinské literatuře. Od té doby získala mnoho ocenění, naposledy Literární cenu Angelus střední a východní Evropy (Polsko) za knihu Muzeum opuštěných tajemství.

VĚCI STOJÍ ZA PŘEČTENÍ: „Polské vyšetřování ukrajinského sexu“ , „Muzeum opuštěných tajemství“ , "Nechte můj lid jít: 15 textů o ukrajinské revoluci" , "Mapa knih a lidí" , "Letopisy Fortinbras" .

Natalya Belotserkovetsová

Básnířka je ukrajinským čtenářům známá především jako autorka básně „V Paříži nezemřeme...“, která se stala hitem v podání skupiny „Dead Song“. Málokdy poskytuje rozhovory a zřídka mluví na veřejnosti, ale její texty lze považovat za klasiku moderní ukrajinské literatury. Téměř žádná antologie moderní ukrajinské poezie se neobejde bez jejích básní. Básně Natalie Belotserkovets jsou lehké a hluboké zároveň; velmi jemně navozují náladu a inspirují k psaní.

VĚCI, KTERÉ STOJÍ PŘEČÍST: sbírka "Hotel Central" .

Kost Moskalets

Básník, prozaik, esejista, literární kritik. Od roku 1991 žije v Černigovském kraji v Cele čajových růží, kterou vybudoval vlastníma rukama a věnuje se výhradně literární tvorbě. Provozuje autorský blog, kde zveřejňuje básně, recenze a fotografie. Autor kultovní ukrajinské písně „Vona“ („Zítra přijdu do pokoje...“) v podání skupiny „Crying Jeremiah“. V roce 2015 obdržel národní cenu Tarase Ševčenka za knihu „Flashes“.

VĚCI, KTERÉ STOJÍ PŘEČÍST: mezi knihami poezie - "Mislivtsi ve sněhu" A „Symbol trojských koní“ , prozaický - „Buňka čajového trojana“.

Tanya Malyarchuk

Spisovatel a novinář, nositel literární ceny Josepha Conrada-Korzeniewského (2013). Nyní žije v Rakousku. Autorovy texty byly přeloženy do polštiny, rumunštiny, němčiny, angličtiny, ruštiny a běloruštiny.

VĚCI, KTERÉ STOJÍ PŘEČÍST: spisovatelovy rané romány - "Burn Down. Book of Fears" , "Jak jsem se stal svatým" , "Mluvit" , a „Životopis podzimního zázraku“ , zařazený do „dlouhého seznamu“ ceny BBC Book of the Year 2012.

Alexandr Irvanets

Spolu s Jurijem Andrukhovičem a Victorem Neborakem založil v roce 1985 literární sdružení Bu-Ba-Bu. Známý jako pokladník Boo-Ba-Boo. Kdo sleduje autorovu tvorbu na Facebooku, zná jeho vtipné krátké básně o aktuálních událostech naší doby.

VĚCI, KTERÉ STOJÍ PŘEČÍST: alternativní historický román "Rivne/Rivne" , "Pět p'es" "Ochachimrya: Příběh a odhalení" , "Satyricon-XXI" .

Andrej Lyubka

Idol dívek, držitel titulu „nejzpůsobilejší mládenec Zakarpatí“, spisovatel, fejetonista a překladatel. Narozen v Rize, žije v Užhorodu. Autor vystupuje na mnoha literárních festivalech, aktivně jezdí na různá zahraniční stipendia a píše sloupky do několika publikací. Každá z jeho nových knih vyvolává živou diskuzi na sociálních sítích a v médiích.

Stojí za přečtení: autorův debutový román "Karbid" , stejně jako jeho sbírky básní: "TERORISMUS" , "Čtyřicet babek plus spropitné" a sbírka esejů "Vyspi se s ženami" .

Irena Karpa

„Spisovatelka“ je název jedné z knih Ireny Karpy, která snad nejlépe vyjadřuje všechny aspekty autorky. Nedávno jmenován prvním tajemníkem pro kulturní záležitosti ukrajinského velvyslanectví ve Francii. Autor 9 knih, četných publikací v tisku a blogosféře. Matka dvou dcer.

VĚCI, KTERÉ STOJÍ PŘEČÍST: rané texty - "50 hvilin travi" , "Freud bi plakat" , "Perlové porno" .

Dmitrij Lazutkin

Tento spisovatel spojuje tři hypostázy – básníka, novináře a sportovce. Vítěz řady literárních cen, držitel černého pásu (1. dan) v kempo karate, bronzový medailista Světového poháru v kickboxu a kick-jitsu, autor 8 básnických sbírek. Spolupracuje se skupinou Kozak System. Mnoho fanoušků zná píseň „Taka Spokusliva“ podle básníkových slov. Aktivně mluví s armádou, často cestuje na východ.

VĚCI, KTERÉ STOJÍ PŘEČÍST: "Benzín" , "Dobré písně o odporných dívkách" , "Kniha Chervona" .

Les Beley

Po svém debutu básnickými sbírkami upoutal autor ještě větší pozornost vydáním románu „Malé panny“. Láska a nenávist v Užhorodu." Dílo napsané non-fiction stylem se stalo jedním z prvních dokumentárních románů v moderní ukrajinské literatuře. Už jen proto stojí za přečtení. Další zaplnění tohoto výklenku a vydání knihy společný knižní projekt s polským reportérem Lukaszem Saturchakem „Asymetrická symetrie: terénní výzkum ukrajinsko-polských vín“ jen posílil pozici spisovatele.

Les Beley je také jedním z organizátorů celoukrajinské soutěže umělecké reportáže „Self-Widest“.

VĚCI STOJÍ ZA PŘEČTENÍ: "Lehy panny" yanosti. Láska a nenávist v Užhorodu" , "Asymetrická symetrie: terénní studie ukrajinsko-polských vín."

Alexej Chupa

Spisovatel se narodil v Doněcké oblasti, pracoval jako strojník v hutnickém závodě. Před dvěma lety se kvůli válce přestěhoval do Lvova. Od té doby aktivně vydává nová díla a jezdí na turné.

Dvě z jeho knih – „Homeless People of Donbass“ a „10 Words about Vitchizna“ – byly zařazeny do dlouhého seznamu ocenění „BBC Book of the Year 2014“.

VĚCI, KTERÉ STOJÍ PŘEČÍST: z prozaických knih - "Kazki, moje bomba-hloupost" a nový román "Cherry a já" .

Elena Gerasimyuk

Mladá básnířka, esejistka, překladatelka, držitelka několika literárních cen. Je zcela zaslouženě nazývána poetickým objevem roku 2013. Autorova debutová básnická sbírka „Hluchota“ osloví čtenáře různých generací. Básně byly přeloženy do devíti jazyků.

VĚCI, KTERÉ STOJÍ PŘEČÍST: básnická sbírka "Hluchota".

Sofie Andruchovičová

Na začátku dvoutisícího debutovala prozaickými knihami „Léto tisíciletí“, „Staří lidé“, „Ženy jejich lidu“. V roce 2007 vyšel její román „Syomga“, který vyvolal smíšené reakce a někteří kritici jej nazývali „genitální literatura“.

Spisovatelka po sedmi letech mlčení vydala svůj možná nejlepší román Felix Austria. Toto dílo je jakousi mapou Stanislava (Ivano-Frankivsk - autor) z dob Rakouska-Uherska, na jejímž pozadí se odvíjejí milostné a jiné vztahy. Román získal cenu BBC Book of the Year 2014.

VĚCI STOJÍ ZA PŘEČTENÍ: "Felix Rakousko" .

Maxim Kidruk

Spisovatel během svých třiceti let stihl navštívit více než 30 zemí, včetně Mexika, Chile, Ekvádoru, Peru, Číny, Namibie, Nového Zélandu atd. Všechny tyto cesty tvořily základ jeho knih – „Mexické kroniky totéž světy“, „Cesta k pupku Země“ (2 díly), „Lásky a piraně“, „Navigace v Peru“ a další.

Autorova díla osloví ty, kteří sní o cestování, ale nikdy se neodváží vyrazit na cestu. Většina textů je psána non-fiction stylem a obsahuje podrobné návody, jak se do konkrétní země dostat, co vyzkoušet a čemu se vyhnout.

VĚCI, KTERÉ STOJÍ PŘEČÍST: "Mexické kroniky. Příběh jednoho světa" , „Cestujte do pupku Země“ , "Láska a Piranha" , "Navigace v Peru" .

Irina Tsylyk

Irina Tsilyk je rodilá obyvatelka Kyjeva. Svou tvůrčí kariéru začala v poezii a filmu. Vydala 8 knih a natočila tři krátké filmy. Autor textu písně „Turn Around Alive“, kterou hrají skupiny „Telnyuk Sisters“ a „Kozak System“.

Poezie Iriny Tsilyk je neuvěřitelně ženská, lyrická a upřímná. Nicméně jako sama spisovatelka.

VĚCI, KTERÉ STOJÍ PŘEČÍST: sbírky básní "Tsi" A "Hloubka ostrosti" , stejně jako kniha pro děti "MYSTORY PŘÁTELSTVÍ" .

Jurij Vinničuk

Jeden z nejplodnějších představitelů moderní ukrajinské literatury byl oceněn cenou „Zlatí spisovatelé Ukrajiny“ za počet prodaných knih. Autor několika literárních hoaxů, sestavovatel antologií fantasy a pohádek, překladatel. Pracoval jako redaktor slavných novin „Post-Postup“, kam přispíval materiály pod pseudonymem Yuzio Observator.

VĚCI STOJÍ ZA PŘEČTENÍ: "Ďábel noci" , "Malva Landa" , "Jarní hry v podzimních zahradách" , "Tango smrti" .

Lyubko Deresh

V posledních letech spisovatel zřídka publikoval nové literární texty. A na začátku dvoutisícovky patřil k nejoblíbenějším autorům. Svůj první román s názvem „Cult“ vydal v osmnácti letech. Hlavními postavami jeho děl jsou teenageři, kteří se zamilují, užívají halucinogenní látky a hledají sami sebe.

Stojí za přečtení: rané práce "Uctívání ještěrky" , "oblouk" , "Namire!" , "Trochi pitím" .

Irene Rozdobudko

Spisovatelka sebevědomě zaujímá výklenek „ženské literatury“. Téměř každý rok vydává nové knihy určené širokému publiku. Za svou plodnost a popularitu byla oceněna cenou „Zlatí spisovatelé Ukrajiny“. Autor pracuje v různých žánrech. Mezi jejími knihami jsou detektivky, psychologické thrillery, dramata, cestopisné eseje atd. Každý čtenář, který hledá na cestách v metru, mikrobusu nebo autobusu nenáročnou četbu, si proto najde něco vhodného.

VĚCI STOJÍ ZA PŘEČTENÍ: "Gudzik" , "Ziv" aneb karty jdou ven , "Těstoviny pro Firebird."

Natalya Snyadanko

V roce 2004 vyšel v Polsku příběh Natalyi Sniadanko „Sbírka zálib aneb výhody mladé ukrajinské ženy“, který se okamžitě stal bestsellerem. Autor se ve svých textech často dotýká problémů ukrajinských gastarbeiterů a role žen ve společnosti.

VĚCI STOJÍ ZA PŘEČTENÍ: "Sezónní výprodej blondýnek" , "Herbář Kokhants" , "Frau Müller není připravena zaplatit více" .

Jurij Pokalčuk

O lidech jako on se říká, že jsou „orchestr jednoho muže“. Spisovatel uměl 11 cizích jazyků a navštívil 37 zemí. Jeho ukrajinské překlady zahrnovaly díla Ernesta Hemingwaye, Jeroma Salingera, Jorge Borgese, Julia Cortazara a Jorge Amada.

V 90. letech spolu se skupinou "Dead Song" založil hudební projekt - "Vogni of the Great Place".

Spisovatel se více než dvacet let věnuje problematice mladistvých delikventů a také natočil dokument o juvenilní kolonii s názvem „Zóna zvláštní pozornosti“.

Jeho dílo „Ti na zemi“ je považováno za první ukrajinskou erotickou knihu. Ve stejném duchu byly napsány i další texty autora: „Obranné hry“, „Krásná hodina“, „Anatomie hříchu“. Jsem si jistý, že osloví široké publikum.

VĚCI STOJÍ ZA PŘEČTENÍ: "Obhájené hry" , "Krásná hodina" , "Anatomie hříchu" .

Přihlaste se k odběru #Letters na Telegramu a Viberu. Nejdůležitější a nejnovější zprávy - budete první, kdo se to dozví!

Kromě toho, že Tychyna byl dobrý básník, byl také výborný hudebník. Tyto dva talenty se v jeho tvorbě úzce prolínaly, protože se ve svých básních snažil vytvořit hudbu ze slov. Je považován za jediného skutečného stoupence estetiky symbolismu na Ukrajině, ale literární kritik Sergej Efremov si všiml, že Tychyna nezapadá do žádného literárního hnutí, protože je jedním z těch básníků, kteří je sami vytvářejí.

Když se však Ukrajina oficiálně připojí k SSSR, Tychina se stane skutečnou sovětskou spisovatelkou, „zpěvákem nového dne“ a sestoupí do skládání chvály na novou vládu a řádky jako „Traktor v poli dir-dir-dir. Jsme pro mír. Jsme pro mír." Zanechal mnoho děl pro komunistickou stranu, ale pro potomky - snad jen první tři sbírky: „“, „“, „V kosmickém orchestru“. Ale i kdyby po prvním z nich nenapsal ani řádek, i tak by se Tychyna zařadila do řad nejlepších ukrajinských básníků.

Básník, vědec, překladatel, vůdce ukrajinské neoklasiky Nikolaj Zerov se ve své tvorbě vždy řídil staletými duchovními hodnotami a tradicemi světových klasiků – od antiky po 19. století. Jeho básně však nejsou dědictvím klasických textů, ale modernizací kultury minulosti.

Zerov se snažil znovu vytvořit harmonii mezi jednotlivcem a okolním světem, pocity a myslí, člověkem a přírodou. A i zvukově se jeho básně vyznačují spořádanou, vybroušenou formou, protože používal jen jasné klasické básnické metry.

Zerov byl autoritou nejen pro své neoklasicistní kolegy, ale také pro mnoho dalších spisovatelů, včetně prozaiků. Byl první a po něm všichni ostatní, kdo prohlásil, že stojí za to zničit primitivní „liknepskou“ četbu pro masy, která plnila regály sovětské Ukrajiny, a nasměrovat naši literaturu po evropské cestě rozvoje.

Dědic starobylého polského šlechtického rodu Maxim Rylsky se stal jedním z nejslavnějších ukrajinských básníků. V osudném roce 1937 změnil apolitický kurz neoklasicismu na opěvování udatnosti sovětských dělníků a rolníků, díky čemuž jako jediný ze „skupiny“ přežil. Když se však stal propagandistou, nepřestal být básníkem. Na rozdíl od stejné Tychyny pokračoval v psaní jemných lyrických děl věnovaných běžnému, každodennímu životu.

Ke skutečnému tvůrčímu oživení básníka však došlo v 50. letech, kdy začalo Chruščovovo tání. Básnické sbírky z tohoto posledního období básníkova života - "", "", "", "" - adekvátně doplňují jeho biografii. Syntetizují vše nejlepší z předchozích knih. Rylsky se zapsal do paměti především jako básník, kterým se stal v dobách svého úpadku - zastánce moudré prostoty a melancholický snílek zamilovaný do podzimu.

Lidové básnické obrazy, které v celé své rozmanitosti oplývaly ukrajinskou poezií éry romantismu, dostaly ve 20. století nový vývoj v díle Vladimíra Svidzinského. Tento básník se obrací k předkřesťanské slovanské víře, archaickým legendám a mýtům. Ve struktuře jeho básní lze nalézt prvky magických rituálů a kouzel a jejich slovní zásoba je plná archaismů a dialektismů. V posvátném světě vytvořeném Svidzinským může člověk přímo komunikovat se sluncem, zemí, květinou, stromem atd. V důsledku toho se jeho lyrický hrdina v takovém dialogu s matkou přírodou zcela rozplyne.

Svidzinského básně jsou složité a nesrozumitelné, neměly by se recitovat, ale analyzovat, hledat v každém řádku prastaré archetypy a skryté významy.

Antonich se narodil v Lemkivské oblasti, kde je místní dialekt natolik odlišný od ukrajinského spisovného jazyka, že se zde téměř nerozumí. A ačkoli se básník rychle naučil jazyk, stále neovládal všechny jeho schopnosti. Po neúspěšných formálních experimentech s rytmem a aliterací v první sbírce „“ si uvědomil, že je především tvůrcem obrazů, a nikoli melodie veršů.

Antonich se obrací k pohanským motivům, které se organicky prolínají s křesťanskou symbolikou. Nicméně pohled na svět tohoto „ malé dítě se sluncem na kishen“, jak sám sebe nazýval, má blíže k panteismu Walta Whitmana. Vypadá jako dítě, které teprve začíná objevovat svět, takže krajiny mu ještě nezbyly a slova neztratila na novosti a kráse.

Olzhych považoval poezii za své skutečné povolání, ale byl nucen pracovat jako archeolog, aby vydělal peníze pro svou rodinu. Jeho profese v jistém smyslu určovala jeho práci. Při vytváření poetických cyklů „Flint“, „Kámen“, „Bronz“, „Železo“ vnáší do ukrajinské poezie nové obrazy Skythie, Sarmatie, Kyjevské Rusi a dalších. Oslavuje vzdálenou minulost, ukrytou v troskách hmotné kultury – ve špercích, domácích potřebách, zbraních, skalních malbách a vzorech na keramice.

Olzhich byl členem Organizace ukrajinských nacionalistů (OUN), která také určovala vektor jeho tvorby. Stal se autorem srdečných řádků apelujících na vlastenecké cítění čtenářů a vyzývajících je k boji za nezávislost Ukrajiny.

Elena Teliga je občanská aktivistka, členka OUN, slavná básnířka, která napsala pouze 47 básní, ale i toto malé tvůrčí dědictví jí zajistilo čestné místo mezi našimi nejlepšími básníky. Ve svých básních vytvořila obraz ukrajinské revolucionářky. Již ve svých prvních dílech prohlásila:

Chci vypadat bez stresu
Podívejte se na hlubokou temnotu -
Bliskavokovy fanatické oči,
A ani měsíc tichého klidu

Její básně jsou poezií vysokého ideologického napětí, v nichž je přímá či zastřená výzva k boji za Ukrajinu, výzva ponořit se do šátku smrtelného rizika.

Věřila, že poezie není jen fikce, ale zbraň vlivu na duše lidí, a proto každý řádek klade obrovskou odpovědnost na toho, kdo ji napsal. "Jestliže my, básníci," řekl Teliga, "píšeme o odvaze, pevnosti, ušlechtilosti a těmito pracemi zapalujeme a zapalujeme nebezpečí druhých, jak bychom to nemohli udělat sami?" Nikdy neustoupila ze zásad, které hlásala, takže když přišel čas riskovat život, bez váhání tak učinila. V roce 1941 Teliga opustila Polsko a přišla ilegálně na Ukrajinu, kde se o rok později ztratila. Ve své cele gestapa nakreslila trojzubec a napsala: „Elena Teliga seděla tady a jde odtud, aby ji zastřelili.

Plužnik se stal nejdůslednějším představitelem existencialismu v ukrajinské poezii. Odhazuje všechny reality okolní reality a zaměřuje se na vnitřní život, prožitky a myšlenky svého lyrického hrdiny. Plužnik se primárně nezajímá o metanarativy své doby, ale o globální filozofická témata, jako je dichotomie dobra a zla, krásy a ošklivosti, lži a pravdy. Měl jedinečnou schopnost vyjádřit mnoho v několika slovech: ve svých malých, lakonických básních odhaluje složité filozofické myšlenky.

Tento básník navštívil téměř všechny ukrajinské literární skupiny a organizace a nechal je všechny se skandálem. Byl také členem komunistické strany, z níž byl několikrát vyloučen a jednou ho dokonce straničtí funkcionáři poslali na léčení do známé psychiatrické léčebny Saburov Dacha. Jeho dílo nezapadalo do žádných ideových parametrů sovětské Ukrajiny. Na rozdíl od svých zpolitizovaných a patrioticky chápavých kolegů zůstával Sosyura vždy jen autorem krásných milostných textů. Za svou dlouhou kariéru vydal několik desítek sbírek. Pokud se ve svých prvních knihách snažil šokovat čtenáře neobvyklými imagistickými obrázky jako „ pocі štěrkovité díry jako zrnka na paté“, v tom druhém pak vytvořil jednoduché a srdečné básně, například „Když to zkusíš, odvaha je rychlejší“ a „Miluj Ukrajinu“.

Futuristé, tito umělečtí revolucionáři, kteří hlásali smrt starého a vznik zcela nového umění, byli druhem iluzionistů, showmanů své doby. Cestovali po městech východní Evropy, četli jejich básně a nacházeli nové následovníky. Ukrajinských amatérských futuristů bylo mnoho, ale těch, kteří psali ukrajinsky, bylo jen pár. A nejtalentovanějším básníkem mezi nimi byl Michail Semenko. Navzdory tomu, že tak vehementně popíral kontinuitu estetických principů různých epoch, je jeho služba ukrajinské básnické tradici nepopiratelná: modernizoval naše texty městskou tématikou a odvážnými experimenty s formou verše a navždy se zapsal i do análů domácí literatury jako tvůrce neobvyklých neologismů a jasných šokujících obrazů.

Vtipné video

Dvouleté dítě miluje házení. Podívejte se, co se stalo, když mu rodiče koupili basketbalový koš!

Koncem 19. století jednak končí stoleté období vývoje nové ukrajinské literatury, jednak se objevují nové kvalitativní změny, které se rozvíjejí později - ve 20. století. Tedy éra 19. stol. představuje ucelený komplex tradic a inovací v literárním procesu, sjednocených jednotou ideových a estetických vzorů.

Dílo Ivana Kotljarevského je spojovacím článkem mezi starou a novou ukrajinskou literaturou, mezi érou uměleckého „univerzalismu“ a novým chápáním umělecké kreativity jako spontánního sebevyjádření tvůrčího potenciálu umělce, osvobozeného od okovů estetického normativita, potvrzující rozmanitost uměleckých forem a prostředků spojených jak s národními tradicemi, tak s požadavky nové doby a jejich světonázorem. Udržováním spojení s uměleckými tradicemi předchozích období, s prvky lidové umělecké kultury se Kotljarevskij stal prvním klasikem nové ukrajinské literatury.

Kotljarevského burleskní travesti báseň „Eneida“, považovaná za první dílo nové ukrajinské literatury, se stala nejúplnějším vyjádřením nových ideologických a estetických trendů na přelomu 18.-19. Její první tři díly nazvané „Eneida v maloruském jazyce, přetvořená I. Kotljarevským“ byly vydány bez vědomí autora v Petrohradě akcí kolegiálního asesora M. I. Parpura (rozený šlechtic z Konotopu, absolvent Kyjevské akademie, vzdělaný člověk, který se zajímal o literaturu) pro za účasti I.K. V roce 1808 vyšlo druhé vydání prvních tří částí a v roce 1809 vyšla báseň ve čtyřech částech, které autor připravil k vydání. Aeneid byl celý publikován v Charkově v roce 1842.

Podle I. Franka ještě před Kotljarevským „měli jsme psaní a byli spisovatelé, byl tu duchovní život, byli lidé, kteří tak či onak provozovali své názory mimo úzký okruh každodenních, materiálních zájmů, jeden tak či onak hledali nějaké ideály a cesty pro své úspěchy, ale teprve od Kotljarevského dob ukrajinská literatura „přijímá charakter moderní literatury, přibližuje se skutečnému životu, stále více vyhovuje jeho potřebám“.

Přestože dějovým základem Kotljarevského básně je Vergiliova „Aeneida“, jde ukrajinský autor svou vlastní cestou. Ve třetím, pátém a šestém díle Aeneidy dává jasně najevo, že jeho báseň není čistě uměleckou fikcí vytvořenou podle dávných pravidel poetiky, ale z velké části vychází ze skutečnosti a reprodukuje o ní národní představy. Důležitým materiálem je pro něj ruská historie, lidové zvyky a život a vlastní úhel pohledu při zobrazování událostí. Autorův opoziční postoj ke starým múzám, jimiž by se podle jeho slov dal pokrýt „Parnas odshora dolů“, je třeba chápat jako popření klasicistní poetiky, odtržené od života, tehdy rozšířené v umění. Na pomoc si volá novou múzu – „veselou, krásnou, mladou“. Následovat pravdu v zobrazování historického života a národních zvyků obhajuje Kotljarevskij v „Natálce Poltavce“ na rozdíl od hry „Kozácký básník“ A. Šachovského, který „se zavázal psát po svém a o nás, aniž by viděl okraje na dlouhou dobu, aniž bychom znali celnici a naši víru.“

Jedním z prvních talentovaných pokračovatelů tradic I. Kotljarevského v předŠevčenkově éře byl P.P. Gulak-Artemovskij, jehož literární a společenské aktivity představují znatelný fenomén ve vývoji národní kultury.

První ukrajinské dílo P. Gulaka-Artěmovského „Opravdová laskavost (čmáranice Gritsku Pronozy)“, napsané v roce 1817 (nedokončené a nevydané za autorova života), je lyrickým a filozofickým poselstvím adresovaným G. Kvitkovi-Osnovjaněnkovi jako jednomu vůdců „Prospěšné společnosti“ Básnička, která ho vyzývá k oživení sociálních podniků ve prospěch společnosti, vytváří pomocí alegorie zobecněný obraz dobra jako souboru vysokých mravních vlastností, je veselá a stoicky neoblomná, nebojí se toho nejtěžšího. životní zkoušky, nakonec se nebojí říct upřímnou pravdu a „kteří pánové princové“ . P. Gulak-Artěmovskij v souladu s estetickými koncepcemi klasicismu usiluje o nastolení občanské odvahy, spravedlnosti a dobročinnosti a víry v sílu lidské mysli. Spisovatelův pozitivní ideál – ideál skutečného dobra – je vykládán z jeho humanisticko – výchovné myšlenky dobra a zla, „přirozené“ rovnosti člověka. P. Gulak-Artemovskij v poselství obecně nepřekračuje abstraktní personifikaci ctností a nectností, kritiku univerzálních lidských nedostatků, ale někdy jeho morální úvahy prostupují motivy veřejného zvuku - kritický postoj ke „zlé“ šlechtě, hájit zájmy pracujícího člověka. Didaktická a moralizující báseň „Opravdová laskavost“, dotýkající se „vysokých“ morálních a filozofických problémů, psaná vtipným, burleskním způsobem s rozsáhlým využitím stylových prostředků národního folklóru (obrazné hovorové výrazy, živé metafory, opakování, vtipná úsloví a přísloví , atd. ). A to již naznačovalo porušení standardů klasicistní poetiky ze strany autora.

Ale i Grigorij Fedorovič Kvitka (literární pseudonym Gritsko Osnovjaněnko) se zapsal do dějin literatury jako zakladatel nové ukrajinské prózy a vynikající dramatik, populární ruskojazyčný spisovatel, jeden z představitelů přírodní školy v době jejího vzniku.

G. Kvitka-Osnovjaněnko popřel úvahy o omezeních ukrajinského spisovného jazyka. Mezi důkazy jeho bohatých uměleckých schopností jmenuje díla I. Kotljarevského, P. Gulaka-Artěmovského, E. Grebenky a také „naše písně, myšlenky, přísloví, úsloví, výrazy v kronikách“. Uměleckou praxí prokázal její velký potenciál a vhodnost pro vyjádření nejhlubších lidských citů a prožitků.

Hlavní věcí pro Kvitku-Osnovjaněnko byla „touha ukázat, proč jsme zlí“, touha po realistické typizaci. Jako všichni pedagogové věřil ve všepřemožitelskou sílu slova a mravního příkladu v boji proti zlu a vytvářel idealizované obrazy ctihodného člověka jako vzoru.

E. Grebenka má v literatuře 30.-40. let 19. století jedinečné místo. Nejcennější součástí jeho uměleckého dědictví jsou pohádky, které sehrály velkou roli ve vývoji nové ukrajinské literatury. Stejně jako někteří jeho současníci se E. Grebenka aktivně účastnil ruského literárního procesu; nejlepší prozaická díla spisovatele pro jejich charakteristickou demokratickou orientaci, humanistické tendence, vysokou uměleckou hodnotu, psaná v souladu s estetikou přírodní školy. Není náhodou, že I. Franko nazval E. Grebenku „talentovaným rusko-ukrajinským spisovatelem“.

Nejvýznamnější místo v uměleckém dědictví E. Grebenky, ukrajinský jazyk patří bajkám. Na základě výdobytků světového bajkarismu, plodně využívajícího lidově-satirické tradice ukrajinských a ruských bajek, vytvořil E. Grebenka řadu hluboce originálních, originálních děl tohoto žánru. Jako fabulistu se proslavil „Malý ruský výrok“ (s věnováním „Mým dobrým krajanům a milovníkům maloruského slova“), vydaný v Petrohradě v letech 1834 a 1836 s. Tehdejší kritici je označili za jeden z významných počinů mladého ukrajinského spisovatele. „Domácí poznámky“ je spolu s Ševčenkovou poezií zařadily mezi díla, která „nepochybně prospějí běžným čtenářům jižního Ruska“

N. Kostomarov dal poměrně vysoké hodnocení bajkám E. Grebenky. V článku „Přehled děl napsaných v maloruském jazyce“ poznamenal: „Jeho „výroky“ budou vždy čteny s potěšením: autor v nich nebyl parodista, ani zesměšňovač maloruských lidí a slov, ale maloruský fabulista a výborně prokázal schopnost maloruského jazyka pro apologetická díla A. Puškin, I. Krylov, V. Belinskij na ně reagovali příznivě.

Ale přesto T.G. Ševčenko je ústřední postavou ukrajinského literárního procesu 19. století. Jeho dílo mělo rozhodující význam při utváření a rozvoji nové ukrajinské literatury, zakládalo v ní univerzální demokratické hodnoty a povyšovalo ji na úroveň vyspělé literatury ve světě. Ševčenko se ve své poezii obracel k tématu problémů a myšlenek (sociálních, politických, filozofických, historických, uměleckých), které před ním v ukrajinské literatuře ještě nebyly řešeny nebo byly řešeny příliš nesměle a sociálně omezeně. Ševčenko obohatil ukrajinskou literaturu o nová životní témata a myšlenky a stal se inovátorem při hledání nových uměleckých forem a prostředků. Autor „Kobzara“ vytvořil a schválil nové umělecké myšlení. Jeho role v dějinách ukrajinské literatury je větší než role Puškina v ruské a Mickiewicze v polské literatuře. Jeho význam ve vývoji vyspělého národně sociálního myšlení, sociálního a národního vědomí lidu není menší než v dějinách poezie.

Ševčenko vstoupil na literární pole v době rozkvětu slovanského romantismu, kdy se na Ukrajině formovala řada tohoto trendu charakteristického pro nestátní národy (ukrajinské, běloruské, srbské, slovinské aj.), úzce spjaté s národně osvobozeneckými aspiracemi národa, jeho obrození. Literární proces probíhal rychle a rychle, což vedlo ke koexistenci a synkretismu básnických systémů v literaturách národních národů s vývojem „klasického“ typu, který se postupně a po dlouhou dobu měnil. Vědomí historické kontinuity etnického procesu a existence vlastní kulturní a psychologické tváře národa, jedinečného národního charakteru a řeči, potřeby národního sebeurčení vedly k prudkému rozvoji ukrajinské historiografie, folkloristiky, lingvistiky a uvědomělé práce. o rozvoji a obohacování národního spisovného jazyka.

V době vydání prvního Ševčenkova „Kobzara“ se ukrajinský romantismus budoval téměř dvě desetiletí, prošel fází sbírání a vydávání folklóru, rozvíjení transkripce básní řady romantických autorů: polských (A. Mickiewicz, R. Suchodolskij, S. Goshchinsky, S. Vitvitsky, A. -E Odinets), Rusové (A. Puškin, V. Žukovskij, I. Krylov), Češi a Slováci (V. Hanku a J. Linda, protože. Čelakovského, J. Kollara aj.), německé (I. .-A. Uland, F. Metison, A.-Y. Kerner, A.-O. Auersperg, A. Elenschläger), jednotlivé lyrické básně J.- G. Byron, W. Shakespeare atd.

Panteleimon Kulish je podle I. Franka „hvězdou první pozice v naší literatuře“, „jedním z osobností naší literatury“ spolu s T. Ševčenkem a M. Kostomarovem tvořil slavnou zadněperskou „trojici“. 40.-60. let, kteří položili základy moderního ukrajinského národně vlasteneckého hnutí S poznámkou, že „začaly novou éru ukrajinského literárního a duchovního vývoje obecně“, nazval I. Franko Ševčenkova „domorodého génia“ „vzhledem a. příliš izolovaný, neobvyklý mezi ukrajinskou veřejností,“ jmenovitě Kuliš – „první... skutečně národní ukrajinský spisovatel, tedy spisovatel, který se snažil, jak nejlépe dovedl, reagovat na potřeby své veřejnosti, vykreslovat její názory... a v souladu s jejím národním a sociálním vývojem měla nová ukrajinská literatura „dvojí zdroj“ a dva zakladatele – Ševčenka („exploze národního nevědomí“) a Kulishe – „. první (v renesanci) napětí národního intelektu.“

V roce 1857 p. Byla vydána Kulishevova „Gramatika“ – první ukrajinský základ a čítanka v oblasti Dněpru. V péči o uchování národní paměti a rozvoj populárně vědeckého stylu ukrajinského literárního jazyka napsal a vydal historické eseje „Chmelnický kraj“ a „Vygovščyna“ (obě 1861).

Romantismus v synkretickém světonázorovém systému Kuliše se projevil zejména v ukrajinizaci rusoismu (statek jako centrum národní identity, „prosté zvyky“, živý lidový jazyk, autor „Dopisů ze statku“ kontrastoval rusifikovaná „města a jejich řády“, kde „zahalují“ „svatou naši pravdu“) a v národně akcentovaném přehodnocení pozitivistických idejí. Kulish viděl „národního ducha“ jako sebehodnotnou a sebetvůrčí sílu a ukrajinského jako „národ s vlastním zvláštním úkolem“: prezentovat se jako zotročený národ, „žízeň po pravdě uprostřed bezpráví, „Naše národní rodina“ je vyzývána, aby podporovala humanismus, spravedlivé, rovné a přátelské vztahy mezi národy, přednost ducha před politikou a silou. Povyšoval organické a iracionální nad umělé a racionální, idealizoval národní starověk (ve 40.–60. letech – kozáci a živelní lidé a v 80.–90. letech – knížecí éra, „staré ruiny“) a vyjádřil eschatologické myšlenky.

Nejvýznamnějším výsledkem více než půlstoletého vývoje nové ukrajinské literatury bylo to v polovině 19. století. Spolu s romantismem se na Ukrajině stal hlavním literárním trendem realismus. Proces jeho schvalování byl obzvláště intenzivní od počátku 40. let.

Zrychlený vývoj literatury, rychlá změna jejích jednotlivých ideových a uměleckých směrů a stylových systémů se vysvětluje kombinací mnoha důvodů společensko-politického a estetického charakteru.

Tento proces probíhal v kontextu dokončování formování ukrajinského národa, prohlubující se krize feudálně-poddanského systému, upevňování kapitalistických vztahů a růstu revolučních nálad v carském Rusku. Zintenzivnění osvobozeneckého boje přímo či nepřímo určovalo hlavní obsah a povahu vyspělého společensko-politického myšlení, trendy ve vývoji kultury a literatury.

Politický a duchovní život Ukrajiny byl významně ovlivněn revolučním hnutím v západní Evropě a také mohutnou myšlenkovou vlnou všeslovanského národně-kulturního obrození.

Specifické historické důvody spočívající ve sféře zvláštností sociálního a kulturního vývoje ukrajinského lidu určovaly jak určitý stylový synkretismus, tak národní originalitu fungování uměleckých směrů a stylů typických pro tehdejší evropskou literaturu.

V přechodných 40. - 50. letech 19. stol. V ukrajinské literatuře bylo stále patrné zvláštní soužití burlesky-travesty, romantického a realistického stylu, ovšem s jasnou výhodou realistického směru. Burleska a romantismus přitom nevzešly jednoduše z literárního použití; jejich umělecky plodné a produktivní prvky byly asimilovány a tvořivě transformovány do nového ideového a uměleckého směru. Formování realismu bylo usnadněno demokratickými tendencemi burlesky a všestranným zájmem romantismu o ukrajinské lidové umění, jeho lyričnost a emocionalitu - ve formě, v duchu protestu a hrdinského patosu - v textu.

Nejvyšším počinem ukrajinského slovesného umění je dílo Ševčenka, v němž se snoubí hluboký společenský význam s dokonalou výtvarnou formou. Ševčenko zdědil a pokračoval v nejlepších tradicích domácí literatury a osvojil si výdobytky světové umělecké kultury a vytvořil silný realistický základ ukrajinské literatury. S ním vstoupil do literatury nový typ umělce, organicky spjatý s lidem, představitel a vládce jeho myšlenek a nejprogresivnějších společenských aspirací a humanistických ideálů.

40. - 60. léta XIX století. byly na Ukrajině obdobím intenzivního zrání různých politických a ideologických trendů ve veřejném životě a literatuře. Ševčenko vedl představitele těch směrů, v nichž se v umělecké kreativitě snoubily vyspělé sociálně-politické a estetické myšlenky s hlubokou sociální analýzou reality. V souladu s tímto směrem se rozvíjela kreativita Marka Vovčoka, L. Glebova, S. Rudanského, A. Svidnického a dalších.

Nastolení realismu provázela zvýšená pozornost v literatuře k různým sférám veřejného života, rozšiřování témat a prohlubování společenského obsahu. V literatuře se kromě rolníka objevují hrdinové z jiných společenských vrstev (voják, student, intelektuál). Roste zájem o život jiných národů Ruska, což přispělo k rozšíření problematiky, stylového záběru, tvůrčích obzorů a nastolení internacionalistických motivů v ukrajinské literatuře. K tomuto procesu přispěly i osobní tvůrčí kontakty ukrajinských spisovatelů (zejména T. Ševčenka, E. Grebenkiho, Marka Vovčoka) s kulturními osobnostmi jiných národů.

V žánrově stylovém systému dochází k výrazným změnám: žánry se zpestřují a obohacují (politická poezie, občanská poezie, satira atd.), formy vyprávění - od vyprávění k epiko-objektivnímu. Intenzivně se rozvíjí ukrajinská próza, zejména její hlavní žánry - povídky a romány. Ukrajinské drama získává nové kvalitativní rysy. Ve snaze hlouběji a pravdivěji reflektovat mnohostranný život se rozšiřuje arzenál vizuálních prostředků a rozvíjí se dovednost psychologické analýzy.

Značnou roli v intenzifikaci literárního života sehrála periodika - almanachy 40. let a následně první ukrajinské noviny (Zarya Galitskaya a Dnewnyk Rusky) a časopisy (Osnova, Vechernits, Tsel), "Poznámky o jižní Rusi" , almanach "Domů" atd.

Hromadění uměleckého materiálu vyvolalo potřebu jeho systematizace a kritického porozumění. Literární kritika, která se formovala ve 40. - 50. letech 19. století, sehrála významnou roli v hájení a zdůvodňování práv a příležitostí pro rozvoj ukrajinské literatury, při zdokonalování jejího jazyka a nastolování realistických principů.

M. Maksimovich jako jeden z prvních ve vědě propojil proces vývoje nové literatury s tradicemi nejen lidového umění, ale i starověké literatury společné pro východoslovanské národy. Zásadně důležité byly i pokusy považovat dílo spisovatelů východní a západní Ukrajiny za fenomén jednoho literárního procesu.

Důležitými indikátory pokroku literární kritiky byl postupný vývoj historického přístupu k analýze a hodnocení literárního procesu na Ukrajině (M. Maksimovič, N. Kostomarov), identifikace genetické a typologické shody jeho jevů s fenomény ruských, polských a jiných slovanských, ale i západoevropských literatur. K utváření estetických a teoretických základů literární kritiky a jejich praktické aplikaci při analýze literárního procesu a jeho jednotlivých jevů významně přispěl P. Kulish, který se stal prvním profesionálním literárním kritikem.

Ve 40. - 60. letech se postupně formoval koncept ukrajinské literatury jako takové, která má dlouholeté bohaté tradice a prostřednictvím spisovného jazyka slouží všem složkám politicky rozděleného ukrajinského lidu. Při vývoji tohoto konceptu sehrálo velkou roli historicko-sociologické a filozoficko-estetické myšlení, s nímž se formovala ukrajinská literární kritika.

Jak se prohlubují vazby mezi literární kritikou a vyspělým společenským myšlením té doby, roste její role v usměrňování literárního procesu a posilování spojení mezi literaturou a osvobozeneckým bojem.

Historickým trendem ve vývoji ukrajinské literatury je, že v polovině 19. století, oživená duchovními potřebami lidu. se stává důležitým činitelem jeho společenského života, nedílnou součástí slovanské kultury.

Kvůli anexi Krymu a válce na východě země se svět konečně dozvěděl, že Ukrajina není součástí Ruska. Ztotožňování naší země pouze s válkou (nebo borščem či krásnými dívkami) však nelze označit za pozitivní. Ukrajina má bohatou kulturu a talentované spisovatele uznávané v zahraničí.

Vypráví o ukrajinských spisovatelích, jejichž knihy jsou překládány a vydávány v zahraničí.

Vasilij Šklyar

Jméno Vasily Shklyar je dobře známé na Ukrajině i v zahraničí a jeho díla se stávají bestsellery. Dobře se orientuje v ukrajinské historii a hrdiny jeho románů jsou často rebelové, kteří bojují za nezávislost Ukrajiny.

V roce 2013 vydalo londýnské nakladatelství Aventura E books, které dosud nevydávalo slovanskou literaturu, anglický překlad populárního románu „Black Raven“ od Vasilije Shklyara. Ukrajinský bestseller vypráví o boji ukrajinských rebelů proti sovětské moci v Kholodném Jaru ve 20. letech 20. století.

Stejný román spisovatele byl přeložen do slovenštiny a portugalštiny a v portugalštině vyšel v Brazílii. Shklyarovi fanoušci také četli neméně slavný román „Klíč“ ve švédštině a arménštině.

Maria Matiosová

Díla Maria Matios se opakovaně stala „Knihou roku letectva“ a přinesla spisovateli další ocenění. Autor mnoha románů a básnických sbírek je jedním z nejprodávanějších spisovatelů na Ukrajině.

Její díla jsou široce zastoupena ve světě. Například populární román „Lékořice Darusya“ o osudech lidí znetvořených okupací západní Ukrajiny sovětskými vojsky vyšel v 7 jazycích. Čte se v polštině, ruštině, chorvatštině, němčině, litevštině, francouzštině a italštině. A brzy vyjde v angličtině a srbštině.

Rodinná sága „Maizhe nikoli ne navpaki“ byla vydána v angličtině ve Spojeném království v roce 2012. A 2 roky před tím vyšla anglická verze románu v jiném nakladatelství v Austrálii. Australské nakladatelství vydalo povídky „Moskalitsa“ a „Mama Maritsa“ a také povídku „Apokalypsa“. Mimochodem, tato novela byla přeložena do hebrejštiny, němčiny, francouzštiny, ruštiny, ázerbájdžánštiny a arménštiny.

Román "Cherevichki Matky Boží" vyšel v ruštině a němčině. A sbírku „Nation“ najdete také v Polsku.

Jevgenij Kononěnko

Spisovatelka a překladatelka Evgenia Kononenko píše jednoduše a realisticky o tom, co je každému známé. Její krátké i velké prózy proto uchvacují čtenáře po celém světě.

Kononěnko je autorem básní, povídek a esejů, novel a románů, knih pro děti, literárních překladů a podobně. Krátké prózy Evgenia Kononenko lze nalézt v angličtině, němčině, francouzštině, chorvatštině, finštině, češtině, ruštině, polštině, běloruštině a japonštině.

Téměř všechny antologie moderní ukrajinské literatury, přeložené a vydané v zahraničí, obsahují díla Evgenia Kononenka. Některé z nich dokonce dostaly jména stejného jména jako díla spisovatele v nich obsažená.

Andrej Kurkov

O tom, zda rusky mluvící člověk může být ukrajinským spisovatelem, lze polemizovat donekonečna. Podobná diskuse začíná, když se rozhovor stočí na Andreje Kurkova.

Je autorem více než 20 knih, včetně románů pro dospělé a pohádek pro děti. Všechny jsou napsané v ruštině, kromě jednoho pro děti, „Lvíče a myš Lvov“. Sám Kurkov se však považuje za ukrajinského spisovatele, což potvrzuje jak jeho politické postavení, tak jeho vlastní kreativita.

Knihy Andreje Kurkova byly přeloženy do 36 jazyků. Většina překladů je v němčině. Byly provedeny pro Rakousko, Německo, Švýcarsko. Velké množství děl bylo přeloženo do francouzštiny, angličtiny a ukrajinštiny.

V roce 2011 se jeho román „Piknik na ledě“ stal první ukrajinskou knihou přeloženou do thajštiny. Celkem byl tento román přeložen do 32 jazyků.

A v roce 2015 vyšel jeho „Maidan Diary“ v japonštině. Průběh událostí revoluce Ctnosti, úvahy a emoce Andreje Kurkova během společensko-politických změn v zimě 2013-2014 byly také přeloženy do estonštiny, němčiny, francouzštiny a angličtiny.

Oksana Zabuzhko

Populární ukrajinský spisovatel a intelektuál je jedním z těch, s nimiž je spojován nástup moderní ukrajinské literatury na mezinárodní scénu. Díla Oksany Zabuzhko jsou obdivována pro svou psychologii, hloubku, kritičnost a některé beletristické romány pro svou šokující.

Dílo Oksany Zabuzhko je rozmanité: je odbornicí na ukrajinské dějiny i mistryní feministické prózy. Není divu, že její knihy jsou zajímavé i pro zahraniční čtenáře.

Spisovatelova díla byla přeložena do více než 20 jazyků. Jako samostatné knihy vyšly v Rakousku, Bulharsku, Itálii, Íránu, Nizozemsku, Německu, Polsku, Rusku, Rumunsku, Srbsku, USA, Maďarsku, Francii, Chorvatsku, České republice, Švédsku. Divadelní režiséři v Evropě a USA inscenují představení podle Zabužkových děl.

Sergej Žadan

Autor populárních románů „Voroshilovgrad“, „Mesopotamia“, „Depeche Mode“ a mnoha básnických sbírek na Ukrajině je neméně známý v zahraničí. Jeho tvorba je upřímná a pravdivá, jeho projev často nepostrádá vtipná slova a ironii.

Jeden z nejúspěšnějších Žadanových románů „Vorošilovgrad“ vyšel kromě Ukrajiny také v Německu, Rusku, Maďarsku, Polsku, Francii, Bělorusku, Itálii, Lotyšsku a USA. V polštině a němčině vyšly také „Mezopotámie“, „Hymna demokratické mládeže“, „Procento sebevražd mezi klauny“ a podobně.

Přečtěte si také: Sergey Zhadan: Mnoho lidí zapomíná, že Doněck a Lugansk měly své vlastní Majdany

Obecně platí, že texty Sergeje Zhadana byly také přeloženy do angličtiny, švédštiny, italštiny, maďarštiny, srbštiny, chorvatštiny, češtiny, litevštiny, běloruštiny, ruštiny a arménštiny.

Irene Rozdobudko

Jedna z nejpopulárnějších moderních spisovatelek, novinářka a scenáristka Irene Rozdobudko je autorkou téměř 30 beletristických děl. Patří mezi 10 nejlepších spisovatelů, kteří jsou nejvíce publikováni na Ukrajině. Třikrát zvítězila v prestižní literární soutěži „Korunovace slova“ a její romány jsou často zfilmovány.

Podle jejích scénářů byly natočeny televizní seriály a filmy "Button", "Autumn Flowers", "Tajemný ostrov" a "Pasti". Zajímavé je, že Irene Rozdobudko se podílela i na psaní scénáře k Průvodci Olese Sanina (který v roce 2015 soutěžil, byť neúspěšně, o Oscara).

Nizozemsko-anglické nakladatelství Glagoslav, které přeložilo knihu Marie Matiosové, pak v roce 2012 vydalo v angličtině román Irene Rozdobudko „The Button“.

Larisa Denisenko

Stejné nizozemsko-anglické nakladatelství získalo také práva na román Larisy Denisenko Sarabande of Sarah’s Gang. Román je nápadným příkladem masové literatury.

Lehké a uvolněné dílo vypráví příběh lidí, kteří jsou v určité fázi nuceni žít spolu. Kniha proto obsahuje lásku, upřímné rozhovory a každodenní situace, které vás mohou přimět podívat se na život jinak.

Lyubko Deresh

Ukrajinský literární zázrak Lyubko Deresh debutoval románem „Cult“, když mu bylo 17 let. Mimochodem, tento konkrétní román vyšel kromě Ukrajiny také v Srbsku, Bulharsku, Polsku, Německu, Itálii a Francii.

Sám spisovatel definuje román jako fantasy. „Cult“ je však gotičtější město.

Jurij Andruchovič

Jméno Jurije Andruchovyče je spojeno s prvními fakty zájmu o moderní ukrajinskou literaturu na Západě. Jeden ze zakladatelů básnické skupiny Bu-Ba-Bu Andrukhovich je autorem románů, povídek, básnických sbírek a esejů.

Západní kritici identifikují Andruchovyče jako jednoho z nejvýznamnějších představitelů postmoderny. Jeho díla byla přeložena do mnoha evropských jazyků, zejména poněkud bláznivý román „Perverze“ vyšel v Německu a Polsku.

Andruchovicovy romány, povídky a eseje byly přeloženy do polštiny, angličtiny, němčiny, francouzštiny, ruštiny, maďarštiny, finštiny, švédštiny, španělštiny, češtiny, slovenštiny, chorvatštiny, srbštiny a esperanta. Prodávají se jako samostatné knihy v Polsku, Německu, Kanadě, Maďarsku, Finsku a Chorvatsku.

Jurij Vinničuk

Jurij Vinničuk je označován za otce černého humoru a podvodníka kvůli své tendenci vymýšlet si pro své romány tajemné příběhy. Haličský spisovatel ve svých prózách obvykle mísí prvky dobrodružného, ​​milostného, ​​historického i moderního románu.

Jeho práce vyšly v Anglii, Argentině, Bělorusku, Kanadě, Německu, Polsku, Srbsku, USA, Francii, Chorvatsku a České republice. Zejména Tango smrti, vydané v roce 2012, se stalo jedním z nejoblíbenějších románů.

Taras Prokhasko

Taras Prokhasko píše primárně pro dospělé, ale jeho dětská kniha „Kdo udělá sníh“, vytvořená ve spolupráci s Maryanou Prokhasko, vzbudila zájem čtenářů v zahraničí. Před několika lety vyšlo v korejštině.

„Who Makes the Snow“ je poučný příběh o malých miminkách, přátelství a vzájemné pomoci, péči a domáckosti a také o tom, kdo doopravdy vyrábí sníh.

Jeho díla byla přeložena do polštiny, němčiny, angličtiny a ruštiny. Jedním z nejpopulárnějších je román „Obtížný“. Odhaluje další mytologii Karpat v první polovině 20. století. V Prohasku jsou Karpaty nejen autentickým územím, ale také oblastí otevřenou jiným kulturám.

Irena Karpa

Pobuřující Irena Karpa je západnímu světu známá nejen svou kreativitou. Od října 2015 je prvním tajemníkem pro kulturní záležitosti ukrajinského velvyslanectví ve Francii.

Čtenáři vnímají dílo Ireny Karpy nejednoznačně. Svědčí o tom různá hodnocení a ocenění: například kniha „Dobro a zlo“ získala jak literární anticenu, tak umístění v první desítce nejlepších ukrajinských knih roku.

Karpova díla však vycházejí v zahraničí. Do polštiny byly přeloženy romány „Freud by plakal“ a „50 minut trávy“ a česky, rusky a bulharsky vyšlo „Perlové porno“.

Valerij Ševčuk

Valerij Ševčuk je žijící klasik ukrajinské literatury. Mistr psychologické prózy je představitelem šedesátých let.

Jeho dílo zahrnuje historické romány, prózu o moderním životě i literární díla. Mnoho z jeho děl bylo přeloženo do angličtiny. Jedním z nejznámějších z nich je román „Oko propasti“. Jedná se o historicko-mystickou dystopii, jejíž události se odvíjejí v 16. století. Ale v totalitním režimu, který autor popisuje, je snadné identifikovat SSSR.

Andrej Lyubka

Lyubka je jedním z nejúspěšnějších ukrajinských romanopisců a básníků. Devětadvacetiletý rodák z Lotyšska píše poezii, eseje, příběhy a romány v ukrajinštině.

Některé jeho básně byly přeloženy do angličtiny, němčiny, srbštiny, portugalštiny, ruštiny, běloruštiny, češtiny a polštiny. Kromě toho vyšla jeho sbírka povídek „Killer Collection of Stories“ v samostatných překladech v polském nakladatelství Biuro literackie a sbírka básní v rakouském nakladatelství BAES.

Moderní ukrajinskou literaturu tvoří spisovatelé nové generace, jako jsou: Jurij Andruchovič, Alexander Irvanec, Jurij Izdrik, Oksana Zabužko, Nikolaj Rjabčuk, Jurij Pokalčuk, Konstantin Moskalets, Natalka Belotserkovets, Vasilij Šklyar, Evgenia Kononenko, Malkovič Kurkov, Ivan , Bohdan Zholdak, Sergey Zhadan, Pavel Ivanov-Ostoslavsky, Alexandra Barbolina a další.

Jurij Andruchovič – jedna z nejznámějších ukrajinských kulturních osobností. Jeho díla jsou velmi populární nejen na Ukrajině, ale i v zahraničí, Andruchovyčovy knihy a publicistická díla jsou překládána a vydávána v mnoha evropských zemích.

1993: Laureát Blagovistické literární ceny

1996: Cena Raye Lapiky

2001: Herderova cena

2005: Obdržel zvláštní cenu v rámci Ceny míru. Erich Maria Remarque

2006: Cena za evropské porozumění (Lipsko, Německo)

Západní kritika označuje Andruchovyče za jednoho z nejprominentnějších představitelů postmoderny a srovnává jej v důležitosti ve světové literární hierarchii s Umbertem Ecem. Jeho díla byla přeložena do 8 evropských jazyků, včetně románu „Perverze“ vydaného v Německu, Itálii a Polsku. Kniha esejů vyšla v Rakousku.

Alexandr Irvanets - básník, prozaik, překladatel. Narozen 24. ledna 1961 ve Lvově. Žil v Rivne. V roce 1988 absolvoval Moskevský literární institut. Autor 12 knih, z toho 5 básnických sbírek. Spolupracoval s mnoha periodiky. Nyní má autorský sloupek v časopise „Ukrajina“. Jeden ze zakladatelů populární společnosti Bu-Ba-Boo, do které patřili také Jurij Andruchovič a Victor Neborak. A. Irvanets vyučuje na Ostrohské akademii. Žije v Irpeň

Jurij Izdryk

V roce 1989 založil časopis „Chetver“, který od roku 1992 rediguje společně s Jurijem Andrukhovičem.

Do uměleckého života se aktivně zapojil koncem 80. let. Účastnil se mnoha výstav a akcí, pracoval na designu knih a časopisů a nahrával hudbu. Současně se objevily první publikace - cyklus příběhů „Poslední válka“ a poetický cyklus „Deset básní o vlasti“. Část z nich byla později publikována ve varšavském časopise Belching. Známost se spisovatelem Jurijem Andruchovičem, stejně jako sjednocení mladých Ivano-Frankivských autorů kolem časopisu „Chetver“, se ukázalo být důležitým faktorem při formování Izdryka jako spisovatele. Výsledkem bylo vynoření se z „kontrakulturního undergroundu“ a první „legitimní“ zveřejnění příběhu „Ostrov Krk“ v časopise „Suchasnist“. Příběh byl kladně hodnocen kritiky a nakonec se objevil v polském překladu v Literatura na Swiecie.

Vystupuje také jako umělec (řada kolektivních i osobních výstav) a skladatel (dva klavírní koncerty, hudební skladba „Středověký zvěřinec“ na básně Jurije Andruchoviče)

Próza: Ostrov Krk, Wozzeck, Double Leon, AMTM, Flash.

Překlady: Czeslaw Miłosz „Kindred Europe“ spolu s Lydií Stefanowskou.

Oksana Zabuzhko – jeden z mála ukrajinských spisovatelů, kteří žijí z honorářů za napsané knihy. Významný podíl příjmů však stále pochází z knih vydaných v zahraničí. Zabuzhkova díla si dokázala podmanit evropské země a své přívržence našla také v USA a navíc v řadě exotických zemí.

V roce 1985 vyšla Zabuzhkova první sbírka básní „Travneviy іnіy“.

Oksana Zabuzhko je členkou Asociace ukrajinských spisovatelů.

V srpnu 2006 časopis Korrespondent zařadil Zabužka mezi účastníky žebříčku TOP 100 „Nejvlivnějších lidí na Ukrajině“, předtím, v červnu, se spisovatelova kniha „Nech můj lid“ dostala na první místo seznamu „Nejlepší ukrajinská kniha“, stává volbou čtenářů Korrespondenta č.

Jurij Pokalčuk - spisovatel, překladatel, kandidát filologických věd, od roku 1976 člen Národního svazu spisovatelů. Od roku 1994 do roku 1998 - Předseda zahraniční pobočky NSPU. V letech 1997-2000 - Předseda Svazu ukrajinských spisovatelů.

V SSSR byl prvním překladatelem argentinského kulturního spisovatele Jorgeho Luise Borgese. Kromě něj přeložil Hemingwaye, Selingera, Borgese, Cortazara, Amadu, Maria Vargase Llosu, Kiplinga, Rimbauda a mnoho dalších a napsal více než 15 beletristických knih.

Autor knih „Kdo jsi?“, „V první řadě“, „Barevné melodie“, „Cava z Matagalpi“, „Velký a malý“, „Vzor a šíp“, „Chimera“, „Ti na spodní straně“ , „Dveře do...“, „Jezerní vítr“, „Další týden v měsíci“, „Další nebe“, „Odysseus, otec Ikaros“, „Zdá se, že smrdí“, „Krásná hodina“.
Mezi nejznámější Pokalčukovy knihy patří „Taxi Blues“, „Ring Road“, „Zakázané hry“, „Opojná vůně džungle“, „Kámasútra“.

Konstantin Moskalets - básník, prozaik, literární kritik, hudebník.

Jeden ze zakladatelů literární skupiny Bachmach DAK. Sloužil v armádě, pracoval v rozhlasové továrně v Černigově a byl členem lvovského divadelního studia „Don’t Jury!“, kde vystupoval jako autor a interpret vlastních písní. Laureát prvního celoukrajinského festivalu „Chervona Ruta“ (1989) v kategorii „autorská píseň“. Autor slov a hudby slavné písně „Ona“ na Ukrajině („Zítra přijdu do tvého pokoje...“). Člen Národního svazu spisovatelů Ukrajiny (1992) a Sdružení ukrajinských spisovatelů (1997). Od roku 1991 žije v obci Mateevka v Cele čajových růží, kterou vlastníma rukama vybudoval a věnuje se výhradně literární tvorbě.

Konstantin Moskalets je autorem poetických knih „Dumas“ a „Songe du vieil pelerin“ („Píseň starého poutníka“), „Noční pastýři existence“ a „Symbol růže“, knihy próz „Rané Podzim“, filozofický a literární esej „Muž na ledové kře“ a „Hra trvá“, jakož i kniha deníkových záznamů „Celka čajové růže“.

Próza Konstantina Moskaletse byla přeložena do angličtiny, němčiny a japonštiny; Četné básně a eseje byly přeloženy do srbštiny a polštiny.

Vítěz ceny pojmenovaný po. A. Beletsky (2000), pojmenovaný po. V. Stus (2004), pojmenovaný po. V. Svidzinsky (2004), pojmenovaný po. M. Kotsyubinsky (2005), pojmenovaný po. G. Skovoroda (2006).

Natálka Belotserkovetsová – její první básnická kniha „Balada o neporažených“ byla vydána v roce 1976, když byla ještě studentkou. Básnické sbírky podzemní požár(1984) a listopad(1989) se staly skutečnými znaky ukrajinského básnického života 80. let. Její pečlivé, rafinované texty se staly vážnou konkurencí mocných mužských veršů generace 80. let. Pro celou mladou generaci po Černobylské Ukrajině byla její báseň „V Paříži nezemřeme“ jakousi modlitbou. Její jméno je často spojováno s touto básní, i když napsala mnoho dalších nádherných básní. Belotserkovetsova nejnovější kniha Alergie(1999) je považována za vrchol její poezie.

Vasilij Šklyar

Jeden z nejslavnějších, nejčtenějších a „mystických“ moderních spisovatelů, „otec ukrajinského bestselleru“. Vystudoval filologické fakulty kyjevské a jerevanské univerzity. Ještě jako student napsal svůj první příběh „Sníh“ v Arménii a v roce 1976 již kniha vyšla a byl přijat do Svazu spisovatelů. Arménie mu samozřejmě zůstala navždy v duši, zanechala stopu v jeho vidění světa, vědomí, citech, protože v této zemi žil v mládí, v době svého formování jako člověk. Všechny jeho knihy, příběhy a romány obsahují arménské motivy. Po absolvování univerzity se vrátil do Kyjeva, pracoval v tisku, věnoval se žurnalistice, psal prózu a překládal z arménštiny. První překlady jsou příběhy klasika Axela Bakuntse, básně Amo Saghyan, Vahan Davtyan a „Hunting Stories“ od Vakhtanga Ananyana. V letech 1988 až 1998 se věnoval politické žurnalistice a navštěvoval „horká místa“. Tuto zkušenost (zejména podrobnosti o záchraně rodiny generála Dudajeva po jeho smrti) pak odrazil v románu „Elemental“. Následkem rybářské nehody skončil na jednotce intenzivní péče a po „návratu z onoho světa“ do měsíce napsal svůj nejslavnější román „Klíč“. Za to obdržel Vasilij Shklyar několik literárních cen (Grand Prix akční románové soutěže „Golden Babai“, ceny od časopisů hlavního města „Modernity“ a „Oligarch“, cena z mezinárodní sci-fi konvence „Spiral of Centuries“, atd.). Z nich má nejraději „autor, jehož knihy byly nejvíce ukradeny z obchodů“. „Klíč“ již prošel osmi dotisky, přeložen do několika jazyků, dvakrát vydán v arménštině a obsahuje také arménské reálie. Shklyar vedl nakladatelství Dněpr, v jehož rámci vydává své překlady a úpravy zahraničních i domácích klasik („Dekameron“ od Boccaccia, „Taras Bulba“ od M. Gogola, „Poviya“ od P. Mirnyho) - v ve zkrácené podobě a v moderním jazyce, bez archaismů, dialektismů atp.

Vyšly asi dvě desítky jeho prozaických knih, které byly přeloženy do ruštiny, arménštiny, bulharštiny, polštiny, švédštiny a dalších jazyků.

Jevgenij Kononěnko

Spisovatel, překladatel, autor více než 10 vydaných knih. Pracuje jako výzkumný pracovník v Ukrajinském centru pro kulturní výzkum. Vítěz ceny pojmenované po. N. Zerové za překlad antologie francouzských sonetů (1993). Laureát literární ceny Granoslov za sbírku poezie. Autor povídek, knih pro děti, příběhů, románů a mnoha překladů. Některé z Kononěnkových povídek byly přeloženy do angličtiny, němčiny, francouzštiny, finštiny, chorvatštiny, běloruštiny a ruštiny.

V Rusku se připravuje knižní vydání Kononěnkovy sbírky povídek.

Analogicky s Balzacem, který celý život psal „Lidskou komedii“, lze Evgenii Kononěnkovou nazvat demiurgem „Kyjevské komedie“. Ale na rozdíl od francouzské klasiky jsou zde žánrové formy mnohem menší a prostředky kompaktnější.

Andrej Kurkov (23. dubna 1961, Leningradská oblast) – ukrajinský spisovatel, učitel, kameraman. Začal jsem psát na střední škole. Absolvoval školu japonských překladatelů. Pracoval jako redaktor v nakladatelství Dněpr. Od roku 1988 člen English Pen Club. Nyní je autorem 13 románů a 5 knih pro děti. Od 90. let 20. století všechna Kurkovova díla v ruštině na Ukrajině vydává nakladatelství Folio (Charkov). Od roku 2005 vydává Kurkovova díla v Rusku nakladatelství Amphora (Petrohrad). Jeho románu „Piknik na ledě“ se na Ukrajině prodalo 150 tisíc výtisků – více než knihy kteréhokoli jiného současného spisovatele na Ukrajině. Kurkovovy knihy byly přeloženy do 21 jazyků.

Kurkov je jediným spisovatelem v postsovětském prostoru, jehož knihy jsou v první desítce evropských bestsellerů. V březnu 2008 byl román Andreje Kurkova „The Night Milkman“ zařazen na „dlouhý seznam“ ruské literární ceny „Národní bestseller“. Pracoval jako scenárista ve filmovém studiu A. Dovženka. Člen Svazu kameramanů Ukrajiny (od roku 1993) a Národního svazu spisovatelů (od roku 1994). Od roku 1998 - člen Evropské filmové akademie a stálý člen poroty ceny Evropské filmové akademie "Felix".

Podle jeho scénářů vzniklo více než 20 celovečerních filmů a dokumentů.

Knihy: Nevozte mě do Kengaraks, 11 mimořádných věcí, Bickfordův svět, Smrt cizince, Piknik na ledě, Dobrý anděl smrti, Drahý příteli, společník mrtvého muže, Zeměpis jediného výstřelu, Poslední láska prezident, Oblíbená píseň kosmopolita, Dobrodružství nesmyslů (dětská kniha), Škola kočičího letectví (dětská kniha), Noční doják.

Scénáře: Exit, The Pit, Sunday Escape, A Night of Love, Champs Elysees, The Blob, Death of a Stranger, Dead Man's Buddy.

Ivan Malkovič - básník a knižní nakladatel, - autor sbírek Bílý kámen, Klíč, Virši, Iz jangol na rameni. Jeho básně se staly symbolem generace 80. let (recenzi na první sbírku básní napsala Lina Kostenko). Malkovich je ředitelem dětského nakladatelství A-BA-BA-GA-LA-MA-GA. Vydává knihy pro děti. Známý svým neotřesitelným přesvědčením nejen o kvalitě knihy, ale také o jazyce – všechny knihy vycházejí výhradně v ukrajinštině.

Jedno z prvních na Ukrajině začalo dobývat zahraniční trh – práva na knihy A-BA-BA byla prodána předním nakladatelstvím v deseti zemích, včetně takového giganta knižního trhu, jakým je Alfred A. Knopf (New York , USA). A do první desítky nejprodávanějších knih v Rusku se dostaly ruské překlady Sněhové královny a Příběhů mlhavého Albionu, na něž práva zakoupilo nakladatelství Azbuka (Petrohrad).

A-BA-BA, jedno z nejvíce nominovaných vydavatelství na Ukrajině. Jeho knihy vyhrály 22krát Grand Prix a obsadily první místo na All-Ukrainian Publishers Forum ve Lvově a v žebříčku Book of Fate. Kromě toho trvale vedou v žebříčku prodejů na Ukrajině.

Zholda ́ do Bogdy ́ n Alekseevič (1948) – ukrajinský spisovatel, scenárista, dramatik.

Vystudoval Filologickou fakultu Kyjevské státní univerzity. T. G. Ševčenko (1972). Byl moderátorem několika televizních pořadů na UT-1 a kanálu „1 + 1“ a týdenního rozhlasového pořadu na prvním kanálu národního rozhlasu „Breaks - literární setkání s Bogdanem Zholdakem“. Pracuje ve filmovém studiu "Ros" v JSC "Company "Ros" a prokazuje své scenáristické dovednosti ve filmovém oddělení Kyjevského státního institutu divadelního umění pojmenovaného po I. Karpenko-Kary. Člen Národního svazu spisovatelů Ukrajina a Národní svaz kameramanů Ukrajiny a sdružení Kinopis.

Knihy: „Spokusi“, „Yalovichina“, „Jako pes pod tankem“, „Bůh fouká“, „Anticlimax“.

Sergej Žadan - básník, prozaik, esejista, překladatel. Místopředsedkyně Svazu ukrajinských spisovatelů (od roku 2000). Překládá poezii z němčiny (včetně Paula Celana), angličtiny (včetně Charlese Bukowského), běloruštiny (včetně Andreje Khadanoviče), ruštiny (včetně Kirilla Medveděva, Danila Davydova) jazyků. Vlastní texty byly přeloženy do němčiny, angličtiny, polštiny, srbštiny, chorvatštiny, litevštiny, běloruštiny, ruštiny a arménštiny.

V březnu 2008 byl Zhadanův román „Anarchie v UKR“ v ruském překladu zařazen na „dlouhý seznam“ ruské literární ceny „Národní bestseller“. Nominovaným byl spisovatel z Petrohradu Dmitrij Gorčev. Tato kniha byla také zařazena do užšího seznamu v roce 2008 a získala čestný certifikát v soutěži „Kniha roku“ na Mezinárodním knižním veletrhu v Moskvě.

Básnické sbírky: Kniha citátů, Generál Yuda, Pepsi, Vibrace poezie, Baladi o válce a Velké vlastenecké válce, Dějiny kultury od počátku století, Kniha citátů, Maradona, Etiopie.

Próza: Big Mak (sbírka povídek), Depeche Mode, Anarchie v UKR, Hymna demokratické mládeže.

Pavel Ivanov-Ostoslavskij - básník, publicista, místní historik, dárce. V roce 2003 vydal Pavel Igorevič svou první básnickou sbírku „Svatyně ohně“. Tato kniha byla později několikrát přetištěna. V roce 2004 Pavel Ivanov-Ostoslavskij organizoval a vedl regionální pobočku Mezinárodní asociace ruskojazyčných spisovatelů v Chersonu a také regionální pobočku Svazu spisovatelů jihu a východu Ukrajiny; se stal redaktorem poetického almanachu „Mléčná dráha“. Ve stejném roce vydal básník sbírku básní „Ty a já“.

2005 - laureát prvního celoukrajinského literárního festivalu "Puškin prsten" v nominaci "Za aristokracii kreativity."

2006 - laureát mezinárodní literární ceny Nikolaje Gumiljova (uděluje ústřední organizace Mezinárodní asociace rusky mluvících spisovatelů). Tato cena byla udělena básníkovi za jeho debutovou sbírku „Svatyně ohně“.

V roce 2008 se Pavel Ivanov-Ostoslavskij stal předsedou poroty celoukrajinské nezávislé literární ceny „Art-Cimmerick“.

Básník je členem Meziregionálního svazu spisovatelů Ukrajiny, Svazu ruských novinářů a spisovatelů Ukrajiny a Kongresu rusky mluvících spisovatelů Ukrajiny. Jeho básně a články jsou publikovány v novinách a časopisech: „Moskva Bulletin“, „Bulava“, „Reflection“, „Kherson Bulletin“, „Hryvnia“, „Tavriysky Krai“, „Russian Enlightenment“ atd.

Alexandra Barbolina

Je členem Meziregionálního svazu spisovatelů Ukrajiny, Svazu spisovatelů jihu a východu Ukrajiny, Kongresu ruskojazyčných spisovatelů Ukrajiny a Mezinárodní asociace ruskojazyčných spisovatelů, místopředsedou poroty celoukrajinskou nezávislou literární cenu „Art-Cimmerick“.

Pro tvorbu básnířky je typická lyričnost a techničnost. Její sbírka básní Láska jako Boží milost, vydaná v roce 2000, obsahuje téma intimních vztahů mezi mužem a ženou. Autor se ve svých básních dotýká hluboké psychologie těchto vztahů. Umělecký svět Alexandry Barboliny je plný noblesy. Intimita básní básnířky naznačuje, že pro její lyrickou hrdinku je láska jako vzácný nektar uzavřený v poháru. Tento pohár je třeba nosit opatrně, bez rozlití jediné kapky, jinak nebude dostatek nektaru k uhašení žízně po lásce.

Pozdější básně Alexandry Barboliny jsou komplexním hledáním vnitřní harmonie, touhy autorky porozumět jejímu skutečnému účelu.

Alexandra Barbolina preferuje poetické miniatury. Jejím tvůrčím krédem je psát o složitých věcech stručně a pokud možno jednoduše.