Vnitřní prvek je nápadný kus. Jaký je váš interiér. Kam umístit jasné akcenty
Jak definujete styl svého pokoje? Možná už o tom máte jasné odhady, ale chcete je potvrdit, protože jste dostali úplnější definici. Nebo se vám zdá, že máte rádi určitý styl, ale nevíte, jak jej přeložit do vašeho bytu.
Existuje snadný způsob, jak určit zkreslení stylu pouhým pohledem na to, co již máte: „klíče“ od dominantního směru jsou rozptýleny všude!
Styl starého světa je založen na tradičním anglickém a francouzském nábytku. Vlastnosti: tmavý, tmavý nábytek, převaha drahých materiálů (mahagon, třešeň, ořech, tmavý dub), vyřezávané ozdoby, ohnuté nebo vyřezávané nohy, zlacení, lak, intarzie.
Koloniální styl sahá až do britských koloniálních expedic. Jeho charakteristickými znaky jsou: demontovaný nábytek, skryté části (zásuvky, police, výklenky), čisté linie, detaily ve vojenském stylu, kožené vložky, zvířecí potisky, bohaté textury.
Raný americký styl je založen na evropském stylu, ale zjednodušený. Tmavý nebo matný nábytek, intarzie, vřetena, židle a pohovky se zády k lyře;
Městský styl vynalezli měšťané žijící v malých bytech. Nábytek je menší, ale vkusný. Značky: zajímavé linie a tvary, nedostatek zdobení, kombinace černé a světlé barvy, kov, světlé dřevo, sklo, kůže, mikrovlákno.
 |
| foto 4 |
Moderní polovina století je pozoruhodná svou čistotou a jednoduchý design... Jeho další vlastnosti: nadřazenost formy nad funkcí, nedostatek zdobení, hladké linie, použití tradičních materiálů (dřevo) s kovem, sklem, vinylem, překližkou a plexisklem, zdůrazňující texturu, široká škála barev.
Casual je uvolněný, aktualizovaný styl bez ostrých rohů, což je typické pro jiné směry. Také - zaoblené hrany nábytku, měkké dřevo, sklo, kůže a mnoho látek, měkké povrchy;
Kalifornská pláž: jemná atmosféra, detaily v asijském a staroevropském stylu, tmavé dřevo, přírodní vlákna (sisalové koberce (zpracovaná vlákna z textilního agáve), měkké látky), lehká látka. Coast by the Bay: Lehký nábytek, časté používání větviček a ratanu, zářivé, zářivé barvy, tropické tisky, moderní vzory s retro prvky.
Atlantické pobřeží: lehký, spálený nebo malovaný nábytek, námořní motivy - pruhy, plátno, bílé, černé, červené, modré, modré a žluté, prvky koloniálního stylu;
 |
| foto 5 |
Navzdory rozdílům mají všechny podtypy stylu společné prvky: tlumené barvy, středně tónované dřevo, malovaný nábytek.
Angličtina země je definována častým používáním dubu, jilmu, jasanu, někdy ořechu a mahagonu. Funkčnost nahrazuje zbytečné dekorativní prvky, ale existuje mnoho jemných, jarních odstínů a vynikajících detailů - porcelán a vyšívané polštáře.
Francouzské Provence si také vystačí s jednoduchými, funkčními prvky. Často používané materiály: ořech, jasan, topol, kaštan, třešeň a broskev; někdy je dřevo kombinováno s mramorem nebo ocelí. Obyčejné proutěné židle nahrazují těžký čalouněný nábytek. Jako doplňky - věci z kamene nebo terakotové hlíny. Americká rustika je jednoduchá a nenápadná. Raný americký styl byl ovlivněn anglickými styly, ale interiéry využívaly místní dřevo - ořech, javor a borovice. Tento styl je pozoruhodný tlumenými, bohatými tóny, „stárnoucími“ prvky, texturovanými látkami a kůží, kvalitním dřevem a zdrženlivostí při používání domácích doplňků;
Vaše dobrá práce ve znalostní bázi je jednoduchá. Použijte formulář níže
Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci využívající znalostní základnu při studiu a práci vám budou velmi vděční.
Zveřejněno na http://www.allbest.ru
Úvod
1.1 Charakteristické rysy stylů odpovídajících motivu interiéru
1.1.1 Hi-tech
1.1.2 Techno
1.1.3 Minimalismus
1.2 Barva v interiéru
1.2.1 Modrá
1.2.2 Bílá
1.2.3 Šedá
1.3 Psychologie výběru stylu interiérového designu
Lidský temperament
Závěr ke kapitole 1
2.1 Úvodní fáze
2.2 Fáze přednášky
2.3 Fáze skici
2.4 Fáze návrhu
2.5 Prezentační fáze
Závěr ke kapitole 2
Závěr
Seznam doporučení
Úvod
Vliv interiéru domu nebo kanceláře na člověka je těžké přeceňovat. Náš stav mysli a zdraví závisí na designu interiéru. Úkolem designéra je proto vytvořit interiér, ve kterém bude pohodlné a příjemné žít nebo pracovat, naplnit jej harmonií a útulností.
Relevance tématu: z důvodu nedostatečného rozvoje systému integrované organizace interiéru pomocí dekorací. V tuto chvíli je na dané téma - techno, velmi málo složitých interiérů. S moderní organizací interiéru je jeho tematické řešení nejžádanější, ale absence nebo nekonzistence systému složité organizace uměleckého řešení znesnadňuje tento problém eliminovat.
Výzkumný problém: Vyžadují se komplexní řešení interiérů, jejich kompletní a pečlivý vývoj.
Účel této práce v kurzu: nabídnout komplexní design interiéru pomocí dekorace.
Výzkumný objekt: komplexní organizace interiéru.
Předmět výzkumu: komplexní organizace na téma techno pomocí dekorace.
Je předložena hypotéza - řešení tohoto problému je možné za následujících podmínek:
byly zkoumány charakteristické rysy stylů interiérů odpovídající danému tématu;
bylo vyjasněno barevné schéma interiéru;
definované umělecké výrazové prostředky;
zvažuje se závislost stylu interiéru na psychologii jeho majitele;
umístění uměleckých předmětů je promyšlené;
byla předložena koncepční myšlenka interiéru;
byla vybrána optimální verze konceptu;
prezentace provedena. barva dekorace interiéru
Na základě cíle a hypotézy je nutné řešit následující výzkumné úkoly:
prozkoumat charakteristické rysy interiérových stylů odpovídajících danému tématu;
vyjasnit barevné schéma interiéru;
definovat umělecké výrazové prostředky;
zvážit závislost stylu interiéru na psychologii jeho majitele;
přemýšlet o umístění uměleckých předmětů;
předložit koncepční myšlenku integrované organizace interiéru;
vyberte nejlepší možnost náčrtu;
udělat prezentaci.
Kapitola 1. Teoretické zdůvodnění složité organizace interiéru pomocí dekorace
1.1 Charakteristické rysy stylů odpovídajících motivu interiéru
Když si sami navrhujeme dům, často ani nevíme, jak se konkrétní styl nazývá. Uvažujme stručně jen o několika z nich, které odpovídají danému tématu interiéru.
1.1.1 Hi-tech
Moderní lidé netráví mnoho času doma. V zásadě se jedná o lidi, kteří si cení čas, pohodlí, pohodlí, užitek a těší se na budoucnost s radostí. Proto bude pro takové energické lidi nejvhodnějším designem interiéru bytu high-tech interiér.
High-tech jako interiérový styl vznikl nedávno, v šedesátých letech dvacátého století. Jedná se o mladý styl, který odráží všechny moderní trendy: jednoduchost, pohodlí, racionalismus, transparentnost. High-tech nepřijímá pestrost, vyplňuje interiér maličkostmi. To však neznamená, že stěny místnosti by měly být holé, na oknech by měly být pouze žaluzie a v tomto interiéru není místo pro jasné barvy. V high-tech interiéru se na oknech udrží černobílé nebo barevné fotografie na stěnách v kovových rámech, pár skleněných váz správného geometrického tvaru s nekomplikovanými květinami, ideálně kulaté akvárium s exotickými rybami a závěsy z hladké tkaniny. Velká pohovka nebo křeslo červené, modré nebo jiné barvy pomůže vytvořit „světlé místo“ interiéru. Hlavní věcí je absence ozdob na kůži nebo kožence pohovky a čisté, jasné barvy.
Hlavními rysy high-tech stylu jsou kov a sklo, síla a křehkost. Skleněné dveře, skleněný nábytek na leštěných kovových nohách - to je high-tech styl v interiéru. Volný, přehledný prostor je také velmi důležitou podmínkou pro high-tech styl. A v tomto volném prostoru jsou obvykle umístěny skleněné skříňky a police, které zobrazují jejich obsah, aby je mohl každý vidět. Můžete si také vybrat matné nebo vlnité sklo - takový materiál skryje obrysy malých věcí nebo starých knih.
Kov zaujímá v tomto stylu téměř centrální místo v interiéru, mírně pod sklem. Velkým plusem tohoto materiálu je jeho pevnost. Lesklé hliníkové nebo ocelové skříňky, komody nebo poličky dodají svému majiteli lásku k síle, pohodlí a špičkové technologii. Kvalitní high-tech plasty zapadnou také do high-tech interiérového designu. Ale na skleněný nábytek můžete dát kovové dekorační předměty.
Nábytek v interiéru je high-tech minimum, je funkční a praktický. Proporce nábytku by měly být pečlivě promyšleny, designy jsou světlé, tvary jasné a geometrické. Jako materiály se používají koženka, plast, leštěný kov. Většina hardwaru je stříbrná a lesklá. High-tech zařízení - vestavěné, židle - vždy s kovovými nohami a zády.
Stěny, strop a podlaha by měly být pouze neutrální. Při zdobení stěn je lepší dát přednost malbě - tapety nejsou tak technologické a pohodlné, jak to vyžaduje high-tech interiér. Lepší je ponechat strop bílý nebo natáhnout strop stejnou barvu jako stěny. Podlaha je jediným místem, kde lze dřevo použít. Materiály na parkety, laminát nebo dřevo. Často se používají špičkové dlaždice, které napodobují kov, někdy drsný kámen, nebo jen se studeným leskem.
Světlo hraje důležitou roli v high-tech interiérovém designu - není nadarmo, že existuje tolik skleněných předmětů, které propouštějí světlo. Velká okna propouštějí hodně přirozeného světla a večer musíte vytvořit umělé osvětlení. Kulaté matné odstíny, které rozptylují studené světlo, malé svícny ve tvaru krychle, které poskytují jasné světlo a připomínají hvězdy, budou na stěnách a stropech vypadat organicky. Skvěle budou vypadat také světelné řetězy nebo malé reflektory.
Typické barvy: šedá, bělená šedá, kovová, bílá, černá, někdy béžová nebo kávová, kombinující je s jednou nebo dvěma sytými barvami. Shoda barev je vždy přímočará, v duchu kubismu. Můžete použít kombinaci jedné světlé barvy s pastelovou barvou ze stejného rozsahu.
Při vytváření interiéru je důležité pamatovat na dvě podmínky - jednoduchost geometrických tvarů a absence pestrosti, čistota neutrálních nebo jasných barev. High-tech styl interiéru tak zaručuje majiteli pohodlí, lehkost a pohodlí! Tento styl v interiéru zpravidla nachází své obdivovatele mezi obyvateli velkých měst, protože je velmi urbanistický.
High-tech styl je stylem špičkových technologií, technických inovací, styl se před námi jeví jako odraz budoucnosti, zcela zapomínající na klasické obrazy interiéru a architektury.
Techno (anglicky Techno) - přísný a dokonce chladný styl, který se vyznačuje jasnými geometrickými liniemi, kovovým nábytkem, sklem, kamennými zdmi. Taková místnost má zanedbaný, ale zároveň promyšlený vzhled.
Architektura budov a interiérů je úzce propojena s prvky technického pokroku. Komunikace, které se obvykle snaží skrýt, jsou pokračováním dekoru. Trubky a dráty jsou namalovány v jasných barvách a někdy jsou pokryty skleněnými přepážkami. Techno interiéry vytvářejí pocit katastrofy způsobené člověkem a jsou spíše interiéry průmyslových prostor a garáží.
Techno styl, který vznikl v 80. letech minulého století, jako druh ironické reakce na jasné vyhlídky industrializace a dominance technologického pokroku, byl prohlášen na jeho začátku. Rychlý rozvoj informačních technologií, jejich pronikání do každodenního života, znamenalo významnou změnu v každodenním životě a bytových interiérech. Tak se zrodil techno styl v atmosféře jakési revalvace hodnot. Tento styl, i když uznává estetiku technologie v architektuře a interiérech, balancuje na hraně, za kterou je odhalena nevýhoda - téměř ošklivost. A v této reverzibilitě je dosaženo maximální expresivity, která je pro něj charakteristická. Móda pro techno v interiéru dosáhla svého vrcholu na počátku 90. let. Poté byly hlavní kánony stylu považovány za maximální podobnost s pracovním prostorem a minimální s obytným prostorem. Groteskní nábytek, futuristické osvětlení, drsný, místy odlupující se omítka nebo drsné povrchy stěn se přesunuly z kategorie vad do dekorace. Nejrůznější technické detaily se staly předmětem zvláštní hrdosti, potrubí komunikačních systémů bylo pochodováno, barevné vodiče a kabely se nejen nesnažily maskovat - jejich přítomnost byla všemožně zdůrazňována. Nejnovější modely televizorů a hudebních center se rozbily na smetiště všemožných myšlenek na chudobu majitelů, kteří jim na první pohled vlezli do špinavého prostředí. Techno styl má dnes hodně společného s minimalismem, nápady orientálních designérů a stejnou high-tech. Když se podíváte pozorně, hodně si od sebe půjčovali. Nedbalost se stala smysluplnější, nyní je spojována spíše s uměleckou poruchou než se zanedbáváním.
Vlastnosti stylu Techno: velké množství kovu a plastu, točitá schodiště, stěny s hrubou texturou, dveře z těžkého kovu. V takových interiérech, jak je pojali designéři, vzniká pocit katastrofy způsobené člověkem, kdy se do skla a kovu vnitřní dekorace „zařezává“ kus nepravidelně tvarované cihlové zdi s vyčnívající výztuží. Obytné interiéry v techno stylu jsou spojeny s předměty z opravárenských hangárů a podlah továren, nádraží a skladů. Pro interiéry tohoto stylu jsou typické otevřené podlahové nosníky se svítidly, mezipatra ve formě platforem.
Nábytek připomíná pracovní šatnu: ocelové skříňky, které napodobují trezory, ale se stylovými perforovanými dveřními panely. Skříňky ve formě skládaných kovových kontejnerů jsou velmi oblíbené. Vlnité a děrované plechy se obecně široce používají v nábytku v techno stylu, na otevřených policích, příčkách a dalších prvcích. Židle vyrobené z ohýbaných trubek nebo plechu, stoličky, které připomínají Moon Rover, jsou všechno v techno stylu. Nechybí ani čalouněný nábytek, protože sedět na pohovce je stále pohodlnější než na kovové židli. Pohovky a křesla mají odnímatelné syntetické potahy s kapsami na dálkové ovládání, noviny atd.
Osvětlovací zařízení jsou důležitou součástí interiéru, kde se techno plně a rozmanitě projevuje. Domácí svítidla svým otevřeným kováním připomínají profesionální vybavení s dlouhými dráty, stativy a závěsy.
Oblíbené barvy: šedá, vínová, khaki, kovová, „velbloudí“ (špinavě červená).
Techno je styl se speciální psychologií života. Není často používán v obytných prostorách, ale je velmi oblíbený v diskotékách, restauracích atd. Techno kombinuje všechny možnosti moderních technologií a speciální atmosféru světelné prezentace, někdy i na úkor funkčnosti. Dekorace vždy obsahuje kov a sklo. Styl, který absorboval veškerý jas a extrémní brilanci 80. let. Takové interiéry velmi milují lidé, kteří jsou mladí věkem nebo stavem mysli. To je druh popření teplého pohodlí a dokonalého pořádku.
1.1.3 Minimalismus
Minimalismus (lat. Minimus - nejmenší) je styl designu charakterizovaný lakonicismem, jednoduchostí, precizností a jasností kompozice. Evropa se pomocí jednoduchých forem i funkčních předmětů pokusila nahradit secesní styl, který se vyznačuje romantikou, ozdobností a duchovností. Romantismus nahrazuje funkcionalismus, začínají si vážit vlastností objektu, nikoli jeho estetických vlastností. Minimalismus je nejjasnějším a nejkontroverznějším stylem druhé poloviny 20. století. Jednou z nejpopulárnějších etnických odrůd minimalismu je japonský minimalismus.
Styl minimalismu se vyznačuje jednoduchostí forem a textury, monotónností, téměř žádnými dekorativními prvky, prostorným interiérem s minimem nábytku. Dispozice často neznamená rozdělení na místnosti; zónová dekorace nebo nábytek hraje roli rozdělovačů.
Minimalismus se odráží jak v množství nábytku, tak v jeho dekorativních prvcích. Nábytek je moderní a jednoduchý ve svých liniích a tvarech. Čalounění je hladké se vzácnými kontrastními „skvrnami“ - například polštáři. Materiály v minimalismu: ocel, chromování, matné sklo, přírodní dřevo, hliníkové profily, kůže. Nejlepším řešením bude vestavěný nábytek. Skleněné police, stoly, police a další předměty také rozšiřují prostor díky průhlednosti.
Minimalistické stěny jsou nejlépe natřeny nebo pokryty strukturovanou omítkou s jednoduchým vzorem. Ve stylu minimalismu se také používá texturovaná obyčejná tapeta bez vzoru. Další možností by byly velkoformátové lesklé jednobarevné dlaždice. Pro další hru se světlem v interiéru minimalismu se používají víceúrovňové stropy. Podlaha je vyrobena z materiálů, které se snadno udržují - ze dřeva, linolea nebo dlaždic. V jakékoli z možností je monotónnost, pro parkety, jednoduchost textury, světlé dřevo. Chcete-li přidat jasné barvy v minimalistickém stylu, použijte koberec s velkou hromadou.
Ve stylu minimalismu nejsou prakticky žádné dekorační předměty. Interiér je oživen díky několika expresivním detailům, které kontrastují s obecným pozadím. Používají moderní obrazy v jednoduchých rámech, podlahové vázy, květiny nebo sušené květiny, keramika, sklo, kov.
Funkčnost je hlavní vlastností minimalistického designu, díky níž je nejen možné, ale také pohodlné žít v minimalistickém interiéru. Malý neznamená nepříjemný, všechny kusy nábytku, spotřebiče, výzdoba, by měly zůstat praktické a pohodlné po celý život.
Barevná paleta designu ve stylu minimalismu je lehká, hodně založená na hře polotónů bílý, často na rozdíl od černé nebo šedé, méně často béžové nebo hnědé. Paletu doplňují přírodní tóny dřeva, cihel, kovu, lesku skla.
Styl minimalismu je více než populární, podmanivý svou funkčností a vnitřní svobodou, v duchu moderní a energické osobnosti. Žánr minimalismu je přísný a vyžaduje bezvadný smysl pro proporce a styl, aniž by odpouštěl chyby a povyk. Minimalismus potřebuje prostor. V místnostech velkých na plochu i na výšku vypadá stručněji a přirozeněji. Nejdůležitější věcí při vytváření interiéru ve stylu minimalismu je dobře naplánovaný prostor, ve kterém je spousta rozptýleného, \u200b\u200bklidného světla.
1.2 Barva v interiéru
Důležitým faktorem při navrhování interiérů je výběr barvy. Pohoda, nálada a osobní život závisí na něm. Všechny barevné odstíny lze zhruba rozdělit do dvou skupin: teplé (od žluté do červenofialové) a studené (od fialové do žluto-zelené). Pokoje vymalované v teplých barvách vypadají příjemně a příjemně, ale mají menší velikost. Barvy studené řady se nazývají odstraňování, protože při jejich použití vypadá místnost prostorněji. Barevné provedení domu má významný dopad na náladu a výkon. Ve stejné místnosti můžete v závislosti na její barvě zažít pocit pohodlí nebo nepohodlí.
Pro techno interiér s prvky high-tech stylu, který byl vybrán v tomto kurzu, budou vhodnější barvy studené řady. Například šedá, bělená šedá, kovová, bílá, černá, šedo-modrá. Uvažujme vliv těchto konkrétních barev na stav mysli člověka.
1.2.1 Modrá
Modrá je oblíbená u každého. Studie ukazují, že návrháři ve všech zemích hodně používají modrou a azurovou. Po celém světě je modrá spojena s nebem, mořem, džíny - jedním slovem se vším spolehlivým a důvěryhodným. V době digitální revoluce a rychlého rozvoje technologií, s nimiž lidská mysl nedrží krok, je zcela pochopitelné, proč lidé tak potřebují klid a ticho, které nese modrou barvu.
Většina lidí vnímá tmavě modrou jako barvu spolehlivosti, autority, klasicismu, konzervatismu, síly, důvěry, tradice, důvěry, profesionality, klidu, pevnosti. Nebeská modrá barva je spojena s mírem, čistotou, chladem, vlhkostí, nebem, mořem, mírem, relaxací, stálostí, svěžestí, štěstím, vírou a pravdou. Modrozelené tóny jsou vnímány jako rafinované, chladné, drahé, příjemné, bohaté a jedinečné.
Lidé, kteří si vyberou modré odstíny, usilují o harmonii a klid, konzervativní, zdrženliví, usilují o dokonalost. Pro energické lidi je modrá méně vhodná, protože je v podvědomí vnímána jako symbol melancholie a deprese.
1.2.2 Bílá
Přirozeně, v té či oné podobě, je bílá přítomna téměř v každé místnosti v našem domě. Spotřebitelský výzkum ukazuje, že lidé si to nevybírají kvůli své vášnivé lásce, ale jednoduše proto, že je bezpečný a neutrální. Čistá bílá však v žádném případě není neutrální. Bílá je pro lidské oko příliš jasná. Bílé stěny zhoršují vidění a jsou otravné a unavující. Ano, zvyšují osvětlení místnosti o 5%, ale zároveň snižují produktivitu práce o 25%.
Bílé období v designu trvalo od 20. do 30. let. Objevil se lakovaný nábytek v secesním stylu, bílé tapety, krémové čalounické látky. bílý nábytek - to je známka vlivu, bohatství a hojnosti. Obyvatelé velkých měst dnes dávají přednost bílé barvě, aby si alespoň doma mohli odpočinout od znečištěného ovzduší a ponurých ulic. Moderní technologie také učinila bílou praktičtější. Ze všech barev zůstává bílá nejžádanější.
1.2.3 Šedá
Ve skutečném smyslu slova neutrální šedá barva není skutečná barva. Toto je jen mírně animovaný „achromatický“ - odstín bez barvy. Šedá je zředěna černě. Odstíny šedé se mohou pohybovat od dřevěného uhlí až po světlou perlu.
Mnoho klášterních řádů používá šedou barvu jako symbol odpoutanosti a sebepohlcení. Císař Charlemagne svým výnosem nařídil obyčejným lidem oblékat se do šedé. Grisal je dekorativní malířská technika široce používaná v malbě. Symbolizuje pokoru a používá se k zobrazování biblických příběhů. Gray to myslí vážně a vědomě je spojen s trvalou trpělivostí.
Nejtmavší tóny šedé evokují stejnou ambivalenci jako černá. Mluví o moci, smutku, sofistikovanosti, závažnosti, potlačení pocitů a zoufalství. Šedé uhlí je ponuré jako černá. Šedá barva nějakým způsobem připomíná soumrak a měsíční svit, okamžik, kdy má den sklon k večeru, mlhu, pavučiny a duchy, ranní opar.
Šedá barva symbolizuje sílu a dlouhověkost. Moderní města jsou také převážně síra - jsme obklopeni betonem, asfaltem a stříbřitým hliníkem. Vzhledem k převládajícímu vnímání šedé šedé spotřebují designéři a architekti tento neutrální odstín, který dává budovám a interiérům high-tech nádech, aby byly klasické a odolné.
Šedá je barva inteligence. Je promyšlený, kontemplativní, spojený s pravdou, poznáním a moudrostí. Střední odstíny šedé mají spolehlivost, důstojnost, jemnost a konzervativnost. Světle šedá, téměř bílá, vypadá nevinně a křehce. Není divu, že se lidem nelíbí jasná, výbušná a veselá šedá. Povaha této barvy závisí na mnoha důvodech. Stárne ušlechtile, protože nepodléhá módním změnám, jen zřídka vypadá nevhodně. To je klidná, ušlechtilá, diskrétní barva.
Jak jsme tedy určili ze zdrojů, klidná a napjatá nálada je obvykle spojena s blues, blues a greeny, což vytváří jemnou harmonii s mírnou přítomností tepla. Tyto odstíny vytvářejí klidnou, uklidňující atmosféru spojenou s mořem a oblohou. Nejvhodnějším odstínem pro techno interiérovou výzdobu bude tedy tmavě šedá s modrostí.
Psychologie výběru stylu interiérového designu. Lidský temperament
Volba stylu do značné míry závisí na temperamentu člověka. Rozdělení lidí podle temperamentu sahá až do starověku. První zmínka o temperamentu pochází ze starověkého Řecka. Starověký řecký filozof a lékař Hippokrates (V - TV století př. N. L.) Uvedl, že v lidském těle existují čtyři hlavní šťávy: krev, lymfa, žlutá a černá žluč.
Jakémukoli stylu moderního interiéru se může sangvinik přiblížit, pokud v sobě nese spoustu světla, barev a vytváří pocit prostornosti. Teplá škála všech odstínů žluté a hnědé dodává sangvinikovi energii a sebevědomí. Kromě toho by mezi barvami měly dominovat slunné odstíny. Z materiálů používaných v interiérovém designu upřednostňují sangvinici sklo a zrcadla. Tyto materiály plní dvě hlavní funkce: za prvé jim umožňují obdivovat se a za druhé vizuálně zvětšují prostor bytu. Sangvinici neradi přetěžují interiér nábytkem, ale naopak se snaží vytvořit velké, světlé prostory. Mnoho útulných rohů v domě není pro sangvinika, dává přednost jedné zóně, vyrobené ve stejném stylu.
Flegmatici se v teplém a útulném hnízdě cítí dobře. Upřednostní klasické trendy před ultramoderními styly. Upřednostňují světlé svěží barvy; stejně jako sangvinici si cení otevřených prostor. Nábytek v jejich domě je obvykle měkký, velmi pohodlný a milují také koberce.
Choleričtí lidé mají tendenci míchat styly v interiéru. Mohou si dovolit extravaganci v designu bytu, ale zpravidla se dlouho nezabývají jedním designovým řešením, jejich povaha vyžaduje neustálé změny. U lidí tohoto temperamentu obecně v nejvýhodnější barevné škále dominuje modrá a její různé odstíny. Tato barva, která je „studená“, je schopná uklidnit a udržet aktivní tón cholerické osoby. Narůstající energie tohoto psychologického typu vyžaduje hodně prostoru. Proto choleričtí lidé zpravidla upřednostňují moderní styly: minimalismus, hi-tech, které se vyznačují jednoduchými formami, maximální funkčnost a minimum vnitřních detailů.
Melancholičtí lidé by měli brát vážně design svého bytu. Kvůli zvýšené emoční citlivosti prostě potřebují ve svém domě vytvořit klidný a tichý koutek, kde by se cítili co nejbezpečněji. Navíc v jejich domě může být spousta takových rohových zón. Velké prostory vám způsobí nepříjemné pocity. Jsou vhodné pro měkké rozptýlené světlo, nábytek zaoblených tvarů, bez pravých úhlů. Melancholici preferují světlé barvy: různé odstíny žluté a hnědé. Materiály, které používají v designu, dodávají pocit lehkosti a vzdušnosti: to platí jak pro textilie, tak pro sklo, dřevo, plast atd. Při vytváření designu je velmi důležité vzít v úvahu barvu, světlo a materiály, které odpovídají vašemu temperamentu.
Závěr ke kapitole 1
Hi-tech styl je stylem špičkových technologií, technických inovací, stylem odrážejícím budoucnost. Shoda barev je vždy přímočará, v duchu kubismu. Můžete použít kombinaci jedné světlé barvy s pastelovou barvou ze stejného rozsahu. High-tech styl se vyznačuje jednoduchostí geometrických tvarů a absencí pestrosti, čistotou neutrálních nebo jasných barev.
Techno kombinuje všechny možnosti moderní technologie a speciální atmosféru světelné prezentace, někdy i na úkor funkčnosti. V dekoraci je vždy kov a sklo. Komunikace jsou pokračováním výzdoby: trubky a dráty jsou namalovány v jasných barvách a někdy jsou pokryty skleněnými přepážkami. Techno interiéry jsou podobné průmyslovým interiérům.
Minimalismus Hlavní vlastností tohoto stylu je funkčnost. charakterizuje stručnost, jednoduchost tvarů a textur, monotónnost, téměř žádné dekorativní prvky, preciznost a jasnost kompozice. Styl minimalismu se vyznačuje jednoduchostí.
Při vytváření designu vašeho bytu je velmi důležité vzít v úvahu korespondenci barev, světla a použitých materiálů s vaším temperamentem.
Klidná a napjatá nálada je obvykle spojena s blues, blues a greeny, což vytváří jemnou harmonii s mírnou přítomností tepla. Tyto odstíny vytvářejí klidnou a uklidňující atmosféru spojenou s mořem a oblohou. Nejvhodnějším odstínem pro techno interiérovou výzdobu bude tedy tmavě šedá s modrostí.
Kapitola 2. Složitá organizace interiéru pomocí dekorace
2.1 Úvodní fáze
Před dokončením kurzu na téma komplexní organizace techno interiéru pomocí dekorace se musíte seznámit s požadavky. Kurz by měl:
mít požadovaný objem a design musí splňovat požadavky;
zahrnovat analýzu teoretického a experimentálního materiálu;
práce musí být předložena včas.
být založen na výsledcích nezávislého výzkumu;
ujistěte se, že máte závěry za každou kapitolou a v závěru;
Seminární práce je zpracována v souladu s pravidly pro tvorbu výzkumných prací, která by měla obsahovat: titulní stranu, obsah, úvod, hlavní část, rozdělenou na kapitoly a odstavce, závěr označující hlavní výsledky práce a doporučení k jejich realizaci, seznam použité literatury a další zdroje, aplikace. Pracovní proces musí být vybaven učebnicemi, učební pomůcky, referenční a další literatura.
Úvod formuluje výzkumný problém, relevanci tématu, míru jeho rozpracování. Dále jsou formulovány cíle a cíle studia, je uveden předmět, předmět, zdůvodněna struktura kurzu. Obsah by měl odrážet všechny strukturní prvky práce na kurzu s uvedením čísel stránek. Hlavní část práce v kurzu představují kapitoly, které logicky odhalují hlavní etapy studia problému. Každá kapitola a odstavec by měl mít formulovaný název, který odráží podstatu obsahu. Kapitoly by měly být samostatnými strukturálními částmi práce na kurzu, z nichž každá obsahuje úvod, hlavní obsah a závěry. V závěru jsou představeny zobecněné výsledky teoretického a praktického vývoje tématu, reflektuje se výsledek řešení úkolů stanovených v úvodu, jsou formulovány závěry, návrhy a doporučení k využití výsledků práce.
2.2 Fáze přednášky
Nejprve musíte pochopit, co je to za přednášku. Etymologický slovník vysvětluje, že „foreskis“ je něco, co předchází náčrtu. Jednoduše řečeno, předloha je hrubý koncept nebo náčrt, který se v budoucnu stane základem pro náčrtek a návrhový projekt. Na první pohled je foresketch nevýznamným detailem, nepředstavitelnou a nedůstojnou součástí práce, ale po vývoji tato foresketch pomůže zohlednit všechny podrobnosti. Úkolem práce na foreskitech je najít kompoziční, barevnou a tonální organizaci obrazových prvků v obrazové rovině v souladu s kreativním konceptem. Po schválení předlohy je provedena její podrobná studie.
Pro tuto práci v kurzu bylo vyvinuto několik možností pro náčrtky, které pomohly určit téma a koncepční myšlenku. V dodatcích 1 a 2 lze uvažovat o čtyřech předpovědích, z nichž byly pro další podrobnosti vybrány dvě možnosti.
Obrázek 1 byl vybrán z dodatku 1, protože ve druhém bylo porušeno kompoziční řešení, myšlenka koncipovaného konceptu také nebyla jasně vyjádřena, porušení rovnováhy hmot. U jiných foreskitů je poměrně obtížné rozeznat složení, chybí hlavní prvek.
2.3 Fáze skici
Dva z předložených náčrtů byly revidovány. Tvar a uspořádání objektů již bylo určeno, ale implementace a konkrétnější vývoj stále čekal. Dodatky 1.2 představují tyto skici. V nich můžete vidět jasnou představu o tom, co bylo vytvořeno, ale každý náčrt má své vlastní výhody. U prvního mnoho podrobných objektů, perspektiva pro další upřesnění a použití tohoto náčrtu pro další kroky, jako je volumetrický objekt a reliéfní obraz. Další skica - barevná paleta již byla vybrána, podobnost s barevným sklem, a proto možnost použití se secesním stylem. Ale tento náčrt má malou chybu - v procesu revize byla rovnováha mas ztracena.
Pro interiérovou výzdobu byl použit první náčrt, protože jeho koncept je spojen s technickým pokrokem a situací ve světě technologie, je sledována souvislost mezi divokou přírodou a technickými inovacemi. Tento náčrt je univerzálnější ve svém konceptu, který lze dále rozvíjet.
2.4 Fáze návrhu
U interiéru s technologickou tematikou musíte určit, která dekorační média si můžete vybrat. Moderní interiéry zdobí nejvíce v různých cestách... Jednou z populárních možností je nástěnná malba. Dnes s jeho pomocí můžete vytvořit neobvyklou a originální místnost, aniž byste museli měnit rozvržení nebo provádět jiné složité akce. Umělecká nástěnná malba poskytuje příležitost „improvizovat s prostorem“, můžete dokonce vytvořit iluzi jiné dimenze. V každodenním životě může být malba užitečná při rozšiřování (zužování) stěn místnosti, což vizuálně zvyšuje vzdálenost mezi stropem a podlahou.
Dekorativní malba - ornamentální a předmětové kompozice vytvořené malováním na různé části architektonických struktur i na předměty dekorativního a užitého umění.
Malbu lze na stěny nanášet různými způsoby. Jedním z nejoblíbenějších je airbrushing. Tato technika zahrnuje superpozici obrázků na povrch nastříkáním práškového nebo kapalného barviva. Tyto látky můžete aplikovat stříkací lahví nebo použít pohodlnější plechovky s barvou.
Obrazy na stěnách vyrobené z akrylu si získávají stále větší oblibu. To není překvapující. Tento nátěrový materiál odolný vůči fyzickým a chemickým látkám, slunečnímu záření, rychle schne. Obrázky, které získáte pomocí těchto barev, jsou vysoce odolné proti vodě, bez zápachu a lze je během provozu rychle a snadno opravit. Výkresy vytvořené akrylovými barvami mají neobvyklý jas a živost. Pokud správně zkombinujete akrylát, můžete vytvořit exkluzivní a jedinečný interiér. Pro malování na stěny můžete použít fluorescenční barvy. Takto vytvořená kresba dodá místnosti ušlechtilost a luxus.
Umělecká malba by měla zdůraznit nebo zvýraznit určitý prostor, poté se obraz v místnosti stane jasným přízvukem. Chcete-li to provést, umístěte jej do střední zóny a doplňte ji rámem ve formě rámu. Pokud je malování prováděno za účelem maskování neúspěšných oblastí, nemělo by vyčnívat z celkového interiéru. Umělecká malba spojuje interiér místnosti, propojuje prostor se společnou myšlenkou a vytváří chuť. Na rozdíl od jiných metod návrhu, řekněme, stejné tapety, je malba jedinečným prvkem.
Malování lze tedy použít k vyzdobení této místnosti techno s prvky stylu high-tech. K tomu musíte přemýšlet nad grafickým a barevným řešením výsledného lineárního náčrtu.
Při použití grafiky je třeba si uvědomit, že důležitější prvky skici lze zdůraznit kontrastními barvami, tj. Kombinací černé a bílé. Tímto principem vybereme tělo a hlavu ptáka. Také používáme imitaci kovového lesku ke zvýšení textury obrazu. Identifikujeme železné prvky - hřebíky, ozubená kola, pružiny. Pozadí vyplňujeme měkkým stínováním, které nám také umožní zvýraznit samotný obraz vytvořeného „kovového ptáka“.
Pro barevné schéma musíte vybrat ty barvy, které by nepopíraly celkový styl místnosti. Barvy by měly být zdrženlivé a ne příliš jasné, neměly by být navzájem kontrastní a hladší. Na základě vytvořeného náčrtu a poté, co byl již zpracován do grafiky, bylo vynalezeno barevné schéma. Zde použité barvy jsou citronová, tmavě modrá, tmavě zelená, světle šedá a jejich odstíny. Trup a hlava jsou na rozdíl od peří a pozadí je ponecháno bílé. Tyto barvy ladí se zvolenou barvou stěn místnosti (tmavě šedá s modrostí).
Další práce měly být provedeny na reliéfním provedení koncepční myšlenky. Pro vizuální prezentaci reliéfního obrazu byla použita technika papír-plast. Papír a plast je druh směsi papírové plastiky a origami, která mění papír na plastový materiál. Práce s papírem je mnohostranná a probíhá různými technikami. Jakákoli technika je založena na vlastních, specifických konstruktivních technikách.
Ve výrobě papíru je to: rýhování, skládání, řezání a řezání, lepení. Rýhování (německy biegen - ohýbat) - operace aplikace přímé nebo zakřivené drážky na list papíru. Je nutné pro následné skládání papíru podél této linie. Skládání je proces skládání. Rýhování a skládání jsou techniky trojrozměrného modelování, které tvoří konstrukční prvek - výztuhu. Děrování je proces řezání konkrétního tvaru do výrobku nebo obrobku. A také se jedná o provedení slotů v obrobku, produktu. Vysekávání, jak je aplikováno na papír-plast, není nic jiného než řez. Techniky okusování a děrování (střihy a střihy) nabízejí silné prostředky k vizuální organizaci papírové formy a tvarování. Lepení je způsob montáže papírových letadel. Existuje několik dalších způsobů konstrukce a získání volumetrických uměleckých kompozic: ražba v rolích, ohýbání, protahování, kroucení.
Na základě těchto technik byl vyvinut zcela nový způsob zdobení techno interiéru - reliéfní obraz - kde propracovaný obraz „mechanického ptáka“ vypadá úplně jinak a nerezonuje s prostředím. Použití plynulých forem v reliéfním obrazu zdůrazňuje koncepční myšlenku, tj. Kombinaci technického pokroku a přírody. Ke zdůraznění mechanických prvků byly použity ostré lomy v papíru a kontrast stínu a světla (štěrbinové trojúhelníky na krku ptáka, dutiny v ozubených kolech). Původní náčrtek ptáka byl vzat jako základ, ale museli jsme se uchýlit ke změnám, aby plastický obraz vypadal lakoničtěji a efektivněji.
Dalším dekoračním nástrojem je umělecký předmět. Umělecké předměty nejsou jen krásné a užitečné předměty. Nejprve jsou to umělecká díla. Tyto jedinečné produkty lze použít v interiérovém designu nebo krajinářském designu. Vytvářejí náladu nebo se stávají jakýmsi „zvýrazněním“.
Existuje široká škála uměleckých předmětů. Mohou být dekorativní nebo funkční. Umělecké předměty jsou vyráběny z různých materiálů za použití různých technologií. Ve většině případů se jako umělecké předměty používají následující prvky: malba, okna z barevného skla, dekorativní keramika, umělecká malba, dekorativní basreliéfy a různé sochy. V designu tedy existuje ukázka neobvyklé vize. Některé sochy lze zaměnit za nepochopitelnou abstrakci. Může však přilákat pozornost a dlouhodobě zaměstnávat mysl. V tomto případě je tento umělecký předmět jasným přízvukem, který dokonale zvládá svůj úkol.
Ne všechny umělecké předměty se používají jako světlé skvrny. Ve většině případů dostávají roli pozadí, které spojuje další součásti interiéru. Nastavuje zvuk a tón prostředí. Tento přístup se nejlépe projevuje v umělecké malbě na stropech nebo stěnách. Když vytváříte umělecké předměty vlastními rukama, musíte vyřešit hlavní problém - najít originální nápady. To je to, co se stane středem pozornosti. Umělecké předměty však musí být nutně kombinovány s prostředím, to je vhodné. Současně musí vyniknout na pozadí jiných prvků, ale zároveň se nemusí zdát nadbytečné. Poté můžete začít vybírat techniku \u200b\u200ba materiály, které tento nápad nejúčinněji implementují. Musíte najít něco, co může skutečně zapůsobit.
V dnešní době je mnoho uměleckých předmětů vytvořeno z obyčejného papíru. Japonci jako první použili tento materiál ke zdobení a zdobení místností. Papír se hodí ke kameni, bambusu a slámě. A pro výrobu uměleckých předmětů jsou vhodné jakékoli odrůdy tohoto materiálu - od silné lepenky až po pauzovací papír.
Také pro výrobu uměleckých předmětů se velmi často používá pěna. Tento materiál lze natřít jakoukoli barvou a je snadno zpracovatelný. Po řezání mohou být objemné pěnové výrobky potaženy speciálními směsmi, které je chrání před vlhkostí. Některé umělecké předměty jsou vytvářeny pomocí mincí. Elektrické světlo je velmi efektivním prvkem v procesu vytváření uměleckých předmětů. Díky němu bude mnoho věcí vypadat neobvykle. K tomu jsou široce používány světelné LED lampy.
Bylo tedy rozhodnuto vytvořit volumetrický umělecký objekt pomocí papíru. Chcete-li získat přijatelný objem, který zapadá do tohoto stylu, je nutné zachovat styl originálu a výsledných skic. Ponecháme-li základnu a koncipovanou geometrii, budeme schopni koncept plněji a jasněji pochopit. Dekorativní odměrné předměty poskytují úplnější a rychlejší informace o nápadech.
2.5 Prezentační fáze
Tato fáze spočívá v představení této myšlenky ve formě rozvržení sestaveného z materiálů této práce v kurzu (viz přílohy). V důsledku práce byla vyvinuta myšlenka, která byla ztělesněna obrazem vytvořeným různými dekoračními prostředky. Například grafický design, barevná malba, ražba a umělecké předměty. Všechny náčrty jsou vzájemně kombinovány a odpovídají zvolenému stylu. Vynalezený obrázek je snadno čitelný a je jasný a jednoduchý, protože byl sestaven ve formě prostorového rozvržení.
Závěr ke kapitole 2
Dokončení kurzu vyžaduje důkladné seznámení s požadavky.
Výběr nápadů je v interiérovém designu zásadní. Za tímto účelem jsme vyvinuli několik skic, následně jsme si vybrali jednu z nich a rozhodli se pro koncept.
Optimalizovaná verze koncepce interiérového designu přispívá k dalšímu rozvoji a hledání uměleckých prostředků techno interiérové \u200b\u200bdekorace.
Bylo použito několik dekoračních prostředků - nástěnná malba, umělecký předmět, grafika a reliéfní obraz, s použitím papírového plastu.
Prezentační fáze ve formě rozvržení umožňuje jasněji ukázat styl budoucího interiéru, ale také jeho objemově-prostorové řešení.
Závěr
Výsledkem dokončeného kurzu bylo vyřešení cíle - nabídnout komplexní design interiéru pomocí dekorace. Tato hypotéza byla potvrzena. Dokončené všechny úkoly, jako je zkoumání charakteristických rysů stylů interiérů odpovídajících danému tématu; vyjasnit barevné schéma interiéru; definovat umělecké výrazové prostředky; zvážit závislost stylu interiéru na psychologii jeho majitele; přemýšlet o umístění uměleckých předmětů; předložit koncepční myšlenku integrované vnitřní organizace; vyberte nejlepší možnost náčrtu; udělat prezentaci.
Po dokončení této práce můžete nabídnout následující doporučení. Než budete pokračovat v navrhování interiérů, musíte pečlivě prostudovat literaturu týkající se tohoto tématu. Například porozumět informacím o směrech stylu, seznámit se s literaturou, která je spojena s barevnými prvky a kompozičními řešeními. Nezapomeňte na obecný styl a koncept obrazu, jehož prvky budou přítomny ve všech prostředcích dekorace zvoleného interiéru. A také pečlivě přemýšlejte a optimalizujte myšlenku od předpovědi k hotovému uměleckému předmětu.
Tato práce tedy obecně pomohla vyřešit organizované tematické řešení a jeho hloubkové studium, jakož i plně rozvinutější systémy pro komplexní organizaci interiéru techno pomocí uměleckého designu.
Seznam doporučení
Baryshnikov A.P., Lyamin I.V. Základy kompozice, Celounijní vzdělávací a pedagogické nakladatelství „TRUDREZERVIZDAT“, 1951, 203
Itten Johannes, The Art of Color (Kunst der Farbe) Překladatel: Lyudmila Monakhova., D. Aronov 2007 96 s.
Kandinsky Vasily, Bod a přímka v letadle, „Abeceda-klasika“ 2006, 125 s.
Makarova V. Návrh areálu. Styly interiérů na příkladech Petrohradu: BHV-Petersburg, 2011 .-- 160 s.
Willis David, barva v interiéru. 1000 úspěšné kombinace (Home Color Bible), obsah, 2012 348s.
Avis Melanie, Avis John. Interiér. Volba barevného designu Překladatel: R. Tsfasman Vydavatel: Niola 21. století 2006 168 stran.
Zveřejněno na Allbest.ru
Podobné dokumenty
Koncept moderního interiéru - architektonicky a umělecky koncipovaný vnitřní prostor budova. Minimalismus je japonský styl moderního interiérového designu. Historie stylu, zvláštnosti vnímání prázdnoty, světla, květin a doplňků.
semestrální práce, přidáno 25. 11. 2010
Vznik hi-tech stylu jako high-tech stylu, ve kterém je vše podřízeno na prvním místě funkční účel... Projev stylu v designu bytového interiéru, jeho hlavní typy, rysy vnímání prostoru, světla, barev, doplňků.
abstrakt, přidáno 12/04/2010
Věc v systému života, jeho funkce. Harmonie světla a barev v designu. Druhy a technologická forma svítidel Světelný design bytového interiéru. Důležitost stylu v interiéru. Techniky a metody práce na kompozičním tvaru lampy.
semestrální práce přidána 1. 3. 2012
Styl jako jednota uměleckého směru, harmonický soubor funkcí. Identifikace stylových prvků. Vliv barev a barevných kombinací na interiér. Charakteristika interiéru jako stanoviště člověka. Světlo jako prostředek k vytvoření interiéru.
abstrakt, přidáno 03/13/2009
Designové projekty kin v různých zemích. Analýza vnitřních prvků. Řešení pro plánování prostoru. Výzdoba kinosálu. Charakteristické pro styl „Bionics“. Plánování a barevné schéma interiéru. Odůvodnění výběru materiálů a textur.
semestrální práce přidána 18. 9. 2015
Vlastnosti čínského umění a architektury. Styly japonské architektury, tradice zdobení obytných místností a zahrad. Charakteristické pro nábytek, osvětlení, tapety a doplňky. Kulturní expanze východu do Evropy, důvody úspěchu orientálního interiéru.
semestrální práce, přidáno 02/27/2012
Umělecké složení interiéru, základní konstrukční principy. Odrůdy dekorativních a designových prací. Materiály, nástroje a příslušenství. Barva a světlo v interiéru veřejných budov. Interiér přijímací místnosti pro skupinu šatny v mateřské škole.
praktická zpráva, přidáno 20. 5. 2012
Role umění a řemesel v interiérovém designu. Technika křížového stehu a textilní nášivky, tvorba obrazů s jejich pomocí. Požadavky na výzdobu interiérů vyšívanými malbami. Technologie malby ve výšivce pro kombinovaná média.
semestrální práce přidaná 24. 11. 2012
Historie vývoje kresby v pastelové technice. Historie pastelů jako materiálu. Role kreativity Rosalby Carriere ve vývoji pastelů. Ženské obrazy Picassa. Suché, olejové, voskové pastely. Sled budování kompozice pro výzdobu interiérů.
semestrální práce, přidáno 06/14/2011
Požadavky na uspořádání školy a obsah norem v této oblasti, fungujících v současné fázi. Hlavní typy dokončovacích materiálů a osvětlení. Barevné a designově-výtvarné řešení interiéru školy. Studie proveditelnosti.
Starožitný styl - interiér, který přímo souvisí s kulturou starověkého Řecka a Říma. Starověk je obrazem řeckého sloupu usilujícího vzhůru, směrem ke světlu a dokonalosti. Symbolika antického stylu je zřejmá a rozpoznatelná. Nejprve je to muzejní šlechta představeného interiéru. Nadčasová klasika, která nikdy nevyjde z módy, nekonečná prostorová jednota, která spojuje další typická řešení. Aby interiér dodal nádech starožitného stylu, nestačí vyzdobit pokoj portikem se dvěma mramorovými sloupy, je důležité, aby tato nuance vyzařovala pocit ušlechtilosti a úplnosti. Starožitný styl je obvykle velmi soběstačný a nepotřebuje žádné dekorace.
Předvoj
Avantgarda je styl, který odmítá klasické, tradiční kánony a vytváří nové moderní formy, které jsou v souladu s náladou převládající ve společnosti. Základní styl je barva a tvar, které musí navzájem kontrastovat. Kontrast je obecně jedním z hlavních rysů avantgardního stylu. Je třeba poznamenat, že v tomto stylu lze kombinovat zcela nekompatibilní objekty a materiály, základem avantgardního stylu je barva a forma, což jistě dodává kontrast. Styl se vyznačuje jasnými a čistými barvami, jako je bílá, černá, červená, žlutá, zelená. V jedné místnosti je povoleno používat několik kontrastních barev současně. Předpokládá se, že to interiéru dodává dynamiku a výraz.
empír
Tento styl interiéru je nejvyšším bodem a zároveň posledním akordem klasicismu, který se objevil ve druhé polovině 18. století. V éře napoleonské říše se klasicismus znovu rodí do oficiálního, vnuceného shora - empírového stylu. Podstata tohoto stylu byla upřímně vyjádřena již v jeho samotném názvu: říše - z francouzského „empiere“, říše. Citováním římské klasiky impérium absorbovalo jeho charakteristické rysy, kombinovalo rysy starověkého Řecka a Říma a přidávalo jim staroegyptské motivy. Styl interiéru aristokracie, který dodnes nevychází z módy, září svým luxusem a bohatstvím.
Art Deco
Art Deco je styl hvězd, je to zaoblený, „zjednodušený“ tvar nábytku, chromované úchyty na dřevěných nábytkových fasádách, sochařské kompozice ženských postav v expresivních, téměř nepřirozených pózách a exotické přírodní materiály v dekoraci - slonová kost, hadí kůže, stingray kůže nebo krokodýl. Art Deco se vyznačuje použitím různých prvků interiéru. Jedná se o jasné, odvážné, někdy odvážné, originální barevné kombinace. Art Deco design interiéru je seskupení samostatně užívaných stylových věcí: nábytek, keramika, látky, výrobky ze dřeva nebo bronzu - nejnovější elegantní styl evropských hlavních měst.
Art Nouveau, Art Nouveau
Slogan je „zpět k přírodě“. Charakteristickými rysy jsou vlnovitě zakřivené linie, které kombinují vlivy východu a touhu po konstruktivitě. Složitě zakřivené linie dekoru vizuálně splývají s prvky stavební konstrukce... Dekorace věnuje velkou pozornost stylizovanému rostlinnému vzoru, flexibilním plynulým formám, které z kovových konstrukcí vytvořily bizarní houštiny fantastických květin. Symbolem stylu je propracovaný tvar květu cyklámen, „vodní“ rostliny kosatců, lilií, řas. Stylizované formy rostlin a zvířat s jemně zakřivenými, pohyblivými liniemi, plochými a nestínujícími, díky nimž jsou daleko od naturalismu nebo historismu - pravděpodobně podobné pozdně gotickým formám a japonské malbě.
Barokní
Baroko je palácový styl. Věčná mladost tohoto stylu je jednoduše vysvětlena, vždy byly požadovány prvky zdůrazňující hojnost a luxus. Barokní styl se stal ztělesněním jeho doby. Baroko poprvé v historii umění spojilo dva pojmy - styl a způsob života. Smyslně-tělesná radost z bytí, tragické konflikty tvoří základ krásy a zdroj inspirace pro styl. V interiérovém designu se baroko snaží o vznešenost, nádheru a prostorový rozsah. Nadměrně svěží a bohatá na bohatost povrchových úprav, rozmanitost použitých materiálů a složitý styl provedení.
Biedermeier
Biedermeier je odnož romantismu, který nahradil empírový styl, proto se mu někdy říká „směs empírového stylu s romantismem“. Interiéry biedermeierovského stylu se vyznačují intimitou, vyváženými proporcemi, jednoduchostí forem a světlými barvami. Prostory byly světlé a vzdušné, a proto byl interiér vnímán jako mírně jednoduchý, ale psychologicky pohodlný. Stěny místností s hlubokými okenními výklenky byly natřeny bílou nebo jinou světlou barvou a přilepeny reliéfní pruhovanou tapetou. Vzor na okenních závěsech a čalounění byl stejný. Tyto látkové detaily interiéru byly barevné a obsahovaly kresby květin.
Viktoriánský styl
Britové nazývají viktoriánské období stručně: „viktoriánství“ a věří, že v estetice to znamenalo triumf pragmatismu a materialismu, který je mimochodem obecně charakteristický pro „anglický styl“. Charakteristickými rysy viktoriánského stylu jsou eklekticismus, který kombinuje gotiku, rokoko, exotiku a klasiku. Exotika v té době znamenala indické a čínské styly. Viktoriánský styl je navíc kombinací nepřekonatelné kvality a starožitných klasických kánonů.
gotický
Gothic je hlavně architektonický styl, ale v interiérovém designu se také vyznačuje velmi významnými odlišnostmi od jiných stylů, svou vlastní a nesrovnatelnou „tváří“: obrovská okna, různobarevná okna z barevného skla, světelné efekty. Obří prolamované věže se zdůrazněnou svislostí všech konstrukčních prvků. Charakteristickými prvky při navrhování interiérů jsou štíhlé sloupy, složité tvary kleneb, prolamované ozdoby, růžová okna a špičaté klenby, okenní tabule v olověném rámu, vyrobené z konvexního skla, ale bez záclon. překonat všechny stávající gotické vzory překonat objemnost kamene. Ve výsledku lze za hlavní rysy považovat iracionalismus, dematerializaci, snahu o vzestup, mystiku, lehkost, expresivitu.
Konstruktivismus
Konstruktivismus v interiéru je charakterizován estetikou účelnosti, racionalitou přísně utilitárních forem, zbavenou romantického dekoratismu moderny. Vytváří se nábytek jednoduchých, přísných a pohodlných forem. Funkce a účel každé položky jsou velmi jasné. Žádné buržoazní excesy. Jednoduchost je brána na hranici možností, k takovému zjednodušení, kdy se věci - židle, postele, skříně - stávají pouhými předměty pro spaní, sezení. Charakteristickým rysem konstruktivistického stylu v interiérovém designu jsou promyšlené funkční řešení a přísné dodržování jejich požadavků, kompaktní objemy s jasně identifikovaným rámem, technická jasnost budování architektonické formy.
Klasicismus
Klasicismus je palácový styl vytvořený speciálně pro výzdobu prostor paláce a komnat šlechtických lidí.Hlavním rysem architektury klasicismu bylo odvolání na formy starověké architektury jako standard harmonie, jednoduchosti, přísnosti, logické jasnosti a monumentality. Klasicismus se vyznačuje jasnými geometrickými tvary, zdrženlivým dekorem a drahými, vysoce kvalitními materiály (přírodní dřevo, kámen, hedvábí atd.). Nejběžnějšími dekoracemi jsou plastiky a štukové lišty. Monumentální propracovanost, majestátnost, pevnost, povrchová úprava v ušlechtilých barvách - to jsou znaky, podle nichž je rozpoznán klasický styl interiéru.
Neoklasicismus
Neoklasicismus jako estetický trend a architektonický styl je dán výzvou ke starověku, kterou převzal z klasicismu, který mu předcházel. Jedním slovem, neoklasicismus je v té době moderním završením klasicismu. Charakteristickými rysy neoklasicismu jsou elegance, lehkost a přímočarost. Neoklasicismus je protikladem secesního stylu, který byl příliš bohatý na dekorativní prvky.
Manýrismus
Umění manýrismu jako celku je charakterizováno nadřazeností formy nad obsahem. Rafinovaná technika, virtuozita způsobu, demonstrace dovedností neodpovídá nedostatku designu, sekundárních a imitativních myšlenek. Manýrismus je umístěn jako přechodný styl od klasických masivních monumentálních forem v dekoraci renesančních interiérů k novému stylu, který podporuje okázalost a vznešenost, luxus a patos - Manýrismus je charakterizován: prodloužením postav, napětím póz (contropost), neobvyklými nebo bizarními efekty spojenými s velikostí, osvětlením nebo perspektivou a jasnými barvami.
Moderní
Charakteristickými rysy moderního stylu jsou: odmítnutí přímých linií a úhlů ve prospěch přirozenějších, „přírodních“ linií, zájem o nové technologie (zejména v architektuře), rozkvět užitého umění. Moderní styl se snaží spojit umělecké a užitkové funkce vytvořených děl zahrnujících všechny sféry lidské činnosti v oblasti krásy.Hlavním principem moderního stylu je dynamická rovnováha ztělesněná v racionálních flexibilních formách. Moderní nábytek je jednoduchý a funkční. Skříňový nábytek pro různé účely - skříně, komody, police - může být obdélníkový, ale s povinnou „estetikou“: matné prosklení, elegantní kování. Objevil se také náznak zakřivených čar v křivkách područek a kresba nohou čalouněného nábytku, často rámy opakovaly prokládání větví rostlin, tvary těl zvířat nebo hmyzu. Dokončovací materiály dekoru - tapety, textil, byly velkoryse zdobeny obrazy stylizovaných květin, listů, ptáků, hmyzu.
renesance
Charakteristickými rysy renesančního interiéru jsou velké místnosti se zaoblenými oblouky, vyřezávaným dřevěným obložením, vnitřní hodnotou a relativní nezávislostí každého jednotlivého detailu, od kterého je celek sestaven. Hluboká perspektiva, proporcionalita, harmonie forem jsou povinné požadavky renesanční estetiky. Charakter vnitřního prostoru do značné míry určují klenuté stropy, jejichž hladké linie se opakují v mnoha půlkruhových výklencích.Renesanční barevné schéma je měkké, půltóny přecházejí do sebe, žádné kontrasty, úplná harmonie. Nic vám nepadne do oka.
Římský styl
Hlavní prvky románského stylu: reliéfní rovina, lakonismus a jednoduchost; barvy: hnědá, červená, zelená, bílá, šedá, černá; hlaveň, půlkruhové, rovné, vodorovné a svislé čáry; obdélníkové a válcové tvary; půlkruhový vlys, opakující se geometrický nebo květinový vzor ; sály s otevřenými stropními trámy a podpěrami ve středu; kámen, mohutné, silnostěnné konstrukce; hradní a rytířská témata - pochodně, brnění, erby, bitvy, zbraně.
Rokoko
Rokoko je rafinovaný a sofistikovaný styl z počátku 18. století. Charakteristickými rysy rokokového interiéru jsou sofistikovanost, velká dekorativní zátěž interiérů a kompozic, ladný ornament, velká pozornost věnovaná mytologii, erotickým situacím, pohodlí, vytvoření iluzorního světa naplněného atmosférou tepla, útulnosti, pohodlí a milosti. Barvě rokokového interiéru dominují jemné pastelové barvy. Nejoblíbenější barevné kombinace jsou bílá s modrou, zelenou nebo růžovou a samozřejmě zlatá. V interiérech se objevují pohyblivé obrazovky, které vizuálně mění prostor; tapisérie s obrazy květin, pagod, lidí v čínských šatech; slavný čínský porcelán, nádherné orchideje, štíhlé stromy, akvarijní ryby a také jemně lakovaný nábytek čínských řemeslníků, jako by byl stvořen pro rokoko.
Eklektismus
Eklekticismus v interiéru je kombinací nábytku dvou nebo tří různých stylů, spojených barvou, strukturou, architektonickým řešením.Tento styl pohlcuje všechny nejlepší vlastnosti a podrobnosti různých stylů a společně vytváří ucelený a harmonický obraz. Eklektický styl se často nazývá dialog několika různých kultur. Nejčastěji se úzké historické styly navzájem mísí, například klasicismus a říše, barokní a moderní. Vycházejí kompozice, ve kterých jsou věci harmonicky kombinovány v interiéru, aniž by si navzájem odporovaly.
Expresionismus
Samotný název stylu expresionismu naznačuje emocionální (samozřejmě v pozitivním smyslu) interiér. Nejdůležitější věcí při vytváření stylu expresionismu v interiéru je zapůsobit na lidi přítomné v místnosti a nezáleží na tom, zda je tento dojem pozitivní nebo negativní. Expresionismus je charakterizován zdůrazněnou emocionální expresivitou kompozice, jíž je někdy dosaženo díky ostrosti, grotesknosti, záměrné deformaci obvyklých architektonických forem, nebo je dokonce opustit vytvořením kompozice podle sochařských principů.
Anglický styl
Tradiční anglický styl je eklekticismus „vůní“ různých epoch, které dnes vnímáme jako klasiku. Anglický interiér: bohatý a zdrženlivý. Vezmeme-li mírný luxus na hranici sofistikovanosti, smyslu pro vkus a míru, získáme čistý anglický styl. Anglický styl v interiéru lze charakterizovat takovými koncepty jako slušnost a luxus, jedním slovem je to klasický styl interiéru s přidáním luxusu. Tento styl připomíná hrady anglických aristokratů - ušlechtilý, majestátní. Jako vzpomínka na koloniální minulost - na některých místech jsou odstíny indického a čínského stylu.
Africký styl
Africký styl v interiéru je dynamický a energický, jeho účelem není vytvořit atmosféru míru. Zapne se, dodá sílu a energii. V současné době je africký styl jedním z nejoblíbenějších a nejžádanějších etnické styly... Hlavními rozlišovacími znaky afrického stylu jsou impulzivita, tajemství a dětská spontánnost a jednoduchost. Jinými slovy, všechny tyto vlastnosti vytvářejí kontrast s high-tech stylem, který se vyznačuje racionalitou a urbanismem, a jinými styly, které znamenají solidnost a patriarchát.
Východní styl
Interiér v orientálním stylu zahrnuje několik hlavních komponent: japonský interiér, indický interiér, čínský interiér. Všechny tyto interiéry patří na východ. Existují však stylistické prvky, které spojují každý směr designu orientálních interiérů: materiály - dřevo, bambus, rákos, kov, hedvábí - jakýkoli přírodní materiál; barvy - bohaté světlé nebo přírodní, vícebarevné; formy - tekuté, jako pouštní písky nebo řeka, jednoduchost spojená s domýšlivostí; dekorace - intarzie, řezba, lak. Složité techniky, složité ozdoby, spousta dekorací.
Egyptský styl
Egyptský styl v interiéru je především interiérem faraonů a velekněží, pocitem bohatství a luxusu starověké civilizace. Interiér domů v egyptském stylu je bohatý a barevný. Luxusní sloupy podepírají strop, fresky zdobí stěny, koberce a závěsy doplňují vnitřní výzdobu. Egyptský styl, klidná symetrie a přísná geometrie, nábytek z přírodního dřeva jednoduchých otevřených vzorů, lavice na hrudi dýhovaná cedrem nebo ebenem, vykládaná kameny a perleťou. Třtinová podložka na podlaze, figurka kočky a busta Nefertiti, vodní dýmky. Umělecké obrazy jsou navzdory posvátnému postoji k nim vysoce stylizované a symbolické. Nohy nábytku ve tvaru zvířecích tlapek.
Indický styl
Indický styl je kombinací luxusu, zlata, sofistikovanosti a delikátní chuti s asketismem, skromností, jednoduchostí linií a tvarů. Koktejl ornamentů, květin, vzorů a textur, nádherný vyřezávaný a vykládaný nábytek odrážejí indický styl. Indický styl je tyrkysová, karmínová, oranžová barva, která je svým způsobem zcela jedinečná. Indické hedvábí není na dotek tak hladké a kluzké jako čínské, trochu drsné. Nábytek v indických domech je nízký, ručně broušený z velmi odolného teakového dřeva. Pohovky a postele by měly být měkké a pohodlné, lákavé ke spánku. Tři nebo čtyři kusy nábytku jsou dostačující pro základ interiéru v indickém stylu, ale musí být barevně sladěny. Charakteristickým rysem je snadná transformace detailů domu: židle a stoly, zástěny, rolety a dveře často „mění role“. Charakteristické materiály: dřevo - teak , slonová kost, perleť, stříbro, mosaz, kovaný kov, peří Techniky: smalt, kování, ražba, řezba, vložka.
Čínský styl
Hlavní prvky čínského stylu: ostré, rovné linie, ostré úhly, jasné polygonální tvary jsou nežádoucí; tvar nábytku se po staletí nezměnil a je důležitý v interiéru ne méně než harmonické uspořádání všech prvků: černý lakovaný nábytek je „klasikou“ čínštiny výroba nábytku, k dekoraci se velmi často používá řezba černým lakem, stejně jako zlacení jednotlivých kusů nábytku; klíčovými materiály jsou bambus, hedvábí a spousta závěsů a navíc keramika - vázy, sochy, nádobí; velká pozornost je v čínském interiéru věnována barvě - kombinaci barev a sémantická zátěž každého hotelu, která se vyznačuje jasným barevným schématem: červená, černá, modrá, žlutá, zelená atd .; tradiční čínská výzdoba: kaligrafie, lakové obrazy, sochařské dekorace z přírodního kamene a slavného čínského porcelánu, přírodní čínské koberce s charakteristickým vzorem.
Koloniální styl
Interiér v koloniálním stylu nese neuvěřitelné množství exotiky tak milované moderními lidmi; hlavně nábytek a dekorační předměty. Koloniálním stylem je asijský ořech, načervenalé čínské, gumové a tulipánové stromy, tis a ratanová palma - toto je neúplný seznam druhů, které se používají k přesnějšímu vyjádření koloniálního stylu v interiérovém designu. Koloniální styl zdůrazňuje robustní ratanový nábytek, který vydrží jakékoli klimatické podmínky. Koloniální styl nechává vyniknout proutěný nábytek z vodního hyacintu, který mu dodává pevnost a odolnost. Bambusový nábytek má koloniální styl, ale v čisté podobě se vyskytuje jen zřídka, hlavně rákosí je kombinováno s kůží nebo ratanem.
Marocký styl
Marocký styl v interiérovém designu kromě architektonického a prostorového řešení zdůrazňuje kontrast modro-tyrkysových barev a škálu terakoty (tradiční barvy přírodních pigmentů města Marrakech), stejně jako hojnost orientálních prvků interiéru: koberce ruční, mosazné džbány, baňky na vodu, nábytek v orientálním stylu, kovové prořezávací lampy z Maroka. Charakteristické rysy - ty nejlepší řezby ze dřeva, štuky a mozaiky z keramických dlaždic, hojnost koberců a jiných originálních textilií. Hlavní důraz je kladen na všudypřítomné použití afrických ozdob.
Mexický styl
Styl mexické architektury je neoddělitelně spjat s přírodou. Stejně jako velmi populární jasně červený pigment je zde vyroben z oleje a místní hlíny. Charakteristickou paletou jsou výrazné a jasné barvy vypůjčené z oblohy, měsíce a slunce, stejně jako barvy různých rostlin, stromů, květin. V mexické architektuře hraje důležitou roli flóra: stinné palmy vytvářejí náladové ozdoby stínů a půvab tónů. pouze na fasádě budovy, ale také v interiéru. Jemné látky, keramika a vynikající nábytek od místních řemeslníků jsou bohaté na barvy, bohaté na strukturu a rozmanité, stejně rozmanité jako paleta barev místní flóry. Zdá se, že barevné kombinace typické pro Mexiko (růžová a oranžová, modrá a zelená) bolí oko, ale úzce souvisí s dramatem obecného architektonického návrhu.
Provence
Provence je jedním z nejvíce organických a autentických stylů. To znamená, že takový interiér vypadá dobře ve své domovině, aniž by se odtrhl od národní půdy. Základem provensálského stylu jsou lehce opotřebované povrchy, starý nábytek, nerovnoměrně omítnuté stěny, vybledlé látky, to znamená obecný pocit chudoby a nenápadnosti. Provensálský interiér netoleruje nic „příliš“ a nic domýšlivého, efektu je dosaženo pomocí dvojice správných předmětů - proutěného křesla nebo kovaného svícnu na pozadí světlé stěny. Styl Provence je dobrý především v venkovský důmprotože to vyžaduje prostor a drsné omítnuté stěny.
Skandinávský styl
Laconismus a krása forem, použití přírodních materiálů, pohodlí a funkčnost - to jsou hlavní součásti skandinávského stylu, který si získává stále větší oblibu. Vyznačuje se lehkými, jemnými a půvabnými detaily struktur z vícevrstvých stromů. Skandinávský styl absorboval takové rysy jako zdrženlivost a určitá přísnost. Proto interiéry v skandinávský styl obsahují minimum dekoru a jsou vyrobeny ve světlých přírodních barvách z jednoduchých a přírodních materiálů, ale zároveň nelze popřít originalitu tohoto stylu. Ve skandinávském stylu nacházíme klid a pořádek. Obecná barva interiérů je jakoby světlé, akvarely, se spoustou teplých barev: žlutá, mléčně bílá, světlá terakota. Veškerý nábytek tohoto stylu je vyroben z přírodního dřeva. Obvykle se jedná o lehké listnaté druhy, méně často smrk nebo borovice. Přirozenost materiálu se přenáší také do tvaru vnitřních předmětů.
Středomořský styl
Středomořský styl je blízký každému, kdo alespoň jednou navštívil teplé evropské země a znal romantickou atmosféru. Přetížení a patos jsou středomořskému stylu cizí. Interiéry inspirované Středomoří jsou postaveny na uvolněné kombinaci starožitného mramorového vybavení s keramikou, nábytkem z tepaného železa a exponovaným, pestrobarevným dřevem. Atmosféru dotvářejí typické ovocné motivy, bílé a modré kostky v textilu a dekor s námořním motivem. Základní barvy: tlumené „zemské barvy“, bílá, šedavě černá, zemité odstíny a modrá. Žádný luxus - jednoduchost a praktičnost. Interiéry ve středomořském stylu odrážejí blízkost obyvatel k moři a bujnou vegetaci pobřeží; mají spoustu dřeva, bavlny, keramiky a dalších přírodních materiálů. Styl má mnoho společného s anglickou zemí, takže se dokonale zakořenil ve staré budově a v každém moderním soukromém domě.
japonský styl
Popularita japonského stylu v interiéru si vysloužila jeho funkčnost, eleganci a jedinečnost stylových řešení. Design interiéru v japonském stylu úzce souvisí s přírodními materiály, barvami a kompozicemi. Nejlepším pokračováním takového interiéru je přírodní krajina, japonský styl se vyznačuje dokonalými barevnými kombinacemi a lakonickými tvary. Jedná se o minimalistický a dekorativní styl, ve kterém nic nepřetěžuje pozornost, prostor je strukturován klidně a jasně. V geograficky malé, přelidněné zemi je prostor zvláště ceněn, a proto vnitřní uspořádání prostor minimalizuje nábytek a další známé atributy domu, aby se vyrovnal jeho deficit. Japonci mají zvláštní vztah k přírodě, takže japonský styl je spojen s přírodními barvami, zejména ve světlých barvách: odstíny béžové, bílé, krémové, mléčné. Pro japonský nábytek jsou typické omezené světlé barvy. Povrch nábytku a stěn je hladký, bez struktur. Tkaniny jsou také krémové a bílé, většinou přírodní: bavlna a hedvábí. V zemi vycházejícího slunce je místo odpočinku umístěno ve středu místnosti.
Bungalov
Umění výzdoby ve stylu bungalovu je často spojováno s tradicí zdobení klasických amerických bungalovů. V těchto útulné domy Nízké stropy, funkčnost a prostor jsou klíčové. Domy ve stylu bungalovů mají velkou verandu a společný dvorek. Bungalovy jsou vyzdobeny přírodními místními materiály a přírodními barvami. Misionářský styl výrazně ovlivnil design bungalovu. Interiéru bungalovu dominuje ladný rustikální dekor.
Grunge
V takovém interiéru není ani domýšlivý luxus, ani záměrná venkovská nedbalost. Základ grunge je klasický, ale bez svěžích barokních viněty a chladného architektonického klasicismu. Nábytek v tomto stylu je spíše prototypem skutečné klasiky, úhledné kopie, záměrně postrádající složité řezbářství a dekoraci. Lehký otisk času na objektech, lehce pošpiněný kov na kování, teakový nábytek na plný úvazek (prosklené skříňky, police, konzoly), pohodlné měkké pohovky a křesla na kulatých dřevěných nohách, rodinné portréty na stěnách - to vše je grunge.
Země
Hlavními rysy země jako stylu interiéru jsou jednoduchost, absence honosných dekorací a v důsledku toho vysoká funkčnost. Je třeba také poznamenat, že venkovský styl se vyznačuje útulností, pohodlím a podílem romantismu. Country hudba navíc pomáhá zlepšit náladu a přizpůsobuje se příjemnému trávení volného času, zejména s rodinou, přáteli a známými. Venkovský styl harmonicky kombinuje rustikální jednoduchost a chuť různých zemí. Interiér vyrobený ve venkovském stylu je obrazem venkovského domu ve stylu země, ve které se nachází, stejně jako vkusové preference majitele místnosti. Charakteristické rysy venkovského stylu lze nazvat prvky výzdoby: klobouk, v Evropě - hliněná figurka trpaslíka, na Ukrajině - něco jiného, \u200b\u200bněco, díky čemu budete cítit měřený vesnický život.
Kýč
Kýč je souhrnný název pro některá postmoderní hnutí, jako je Memphis, která využívají potenciál nevkusu a kouzla sentimentálních řemesel na masovém trhu. Jedná se o anti-designovou hru, která vznikla jako protestní hnutí v módě interiérů pro ty, kteří jsou připraveni brát své prostředí ne příliš vážně. Definice „kýčového interiéru“ se objevila relativně nedávno a znamená novou kategorii interiérů. Hlavní stylistickou myšlenkou kýče je výsměch historie a uměleckých tradic, chutí a stylů. Jedná se o druh nihilismu v architektuře, který popírá všechny jeho předchozí úspěchy. Když se do očí bijící nevkus stane zásadním prvkem volby, stane se výraznou nekonzistencí barev a interiérových předmětů jeho hlavním rozlišovacím znakem. Například pozlacené štukové lišty podél římsy, velké lesklé hvězdy na jasně modrém stropu, vany s palmami symetricky na stěnách a podlaha je dlážděna keramickými dlaždicemi s orientálními motivy.
Moderní
Současný je styl interiéru, ve kterém je obtížné rozeznat ten či onen styl. Interiéry v současném stylu nelze připsat tradičním stylům citujícím historické epochy, ale zároveň splňují moderní požadavky na pohodlí, jednoduchost, funkčnost a přístupnost. Italové jej nazývají „moderní“ pro svůj závazek k novým myšlenkám a technologiím. Contemporari je masivní a cenově dostupný styl. Je vhodný pro všechny, kteří dávají přednost jednoduchosti, pohodlí, praktičnosti a rádi mění prostředí zcela nebo zčásti každých 5-7 let. Je to pro většinu blízké a srozumitelné a jeho provedení je celkem jednoduché. Hlavním principem Contemporary je pohodlí, jednoduchost, funkčnost a přístupnost. Zvláštností Contemporary je, že se zpravidla projevuje v interiéru spontánně, a ne výsledkem promyšleného designu. Proto jeho eklekticismus a „vitalita“.
Loft
Podkroví je v zásadě americký fenomén a v počátcích podkroví znamenalo otevřený byt v budově, která byla původně průmyslovou budovou, jako je továrna nebo sklad. Jelikož jsou v této budově neodmyslitelné otevřené prostory, vysoké stropy, široká okna a průmyslové prvky, jako jsou obnažené trámy nebo nedokončené cihlové zdi nebo dokonce cementové podlahy, jsou to typické vlastnosti podkroví. Základním principem podkroví je obrovský otevřený prostor, který má více než sto metrů čtverečních a někdy přesahuje tisíc. Při vstupu do takové místnosti můžete vidět její protější roh, protože obvykle jsou izolovány pouze ložnice, koupelny a technické místnosti. Prostor slouží jako pozadí pro původní výzdobu, které obvykle dominují kov, sklo a plast. Stěny jsou co nejjednodušší, bez ozdůbek. Kromě toho detaily z minulého života budovy dávají podkroví zvláštní hodnotu: potrubí, ventilace nezakrytá ve stěnách, stěny bez hrubých cihel.
Minimalismus
Minimalismus (anglický minimalismus z lat. Minimus - nejmenší) je styl v designu, který se vyznačuje lakonickými výrazovými prostředky, jednoduchostí, precizností a jasností kompozice. Minimalisté odmítají klasické techniky a tradiční umělecké materiály a používají průmyslové a přírodní materiály s jednoduchými geometrickými tvary, neutrálními barvami (černá, šedá) a malými objemy. Počátky minimalismu spočívají v konstruktivismu a funkcionalismu. Vytvoření interiéru ve stylu minimalismu znamená: Prostorová svoboda: malé množství nábytku a doplňků. Zónování prostoru, víceúrovňové osvětlení. Barevná paleta je světlá, založená na hře polotónů, hodně bílé, graficky zvýrazněná černou nebo šedou. Paletu doplňují přírodní tóny dřeva, cihel, kovu, lesku skla. Jednoduché přírodní dokončovací materiály, často neošetřené, s hrubou texturou: cihla, beton, dřevo nebo omítka. Jednoduché tvary a linie, téměř žádný dekor na oknech a stěnách. Geometrie postav: kruh , obdélník, rovný, měkký ohyb (bez spirál)
OntoArt
OntoArt je trend v umění, který vznikl v Itálii a jehož charakteristickým rysem je hledání nových uměleckých forem. Jakmile divák jednou uvidí, jeho styl určitě pozná - v obrazech, oblečení, interiérech, architektuře. Neobvyklé, rozhodně nezapomenutelné a rozpoznatelný styl... Světlé skvrny na plátně, vykukující do kterých, v určitém okamžiku, vidíte určitý obrázek, za ním význam. Jedná se o hru, kde se divák stává přímým účastníkem umění. Koncept umění OntoArt je život potvrzující, čistý a upřímný, jehož cílem je probudit duši každého člověka a pomoci mu najít a pochopit jeho vlastní místo ve světě kolem nás. Toto umění potvrzuje a vyvyšuje vše zdravé a správné, odpovídající řádu přírody.
Populární umění
Pop Art je vytvořen, aby ohromil lidi svými designy. V interiérovém designu vypadá pop art neobvykle, expresivně, kontrastně, jasně. Hlavní rysy pop-artu: duhové barvy, chytlavé tvary, použití plastu, opakující se prvky. Pop-art otevřeně zpochybnil principy „dobrého designu“, popřel modernost a její hodnoty. Pop-art pozvedl obyčejné předměty pro domácnost z každodenního světa kolem nás a obrazy lidí na úroveň uměleckého díla. Pak to vše smíchal s jasnou barvou nebo bizarní formou a použil to jako umělecké dílo. Pop-art se ukazuje jako emotivní a energický styl, jako výbuch emocí.
Postmodernismus
Postmodernismus je na jedné straně dalším vývojem modernismu a na druhé straně je kritický a ve svých projevech dokonce i exkluzivní. Přestože je umění považováno za zcela zavedené. Mezi charakteristické rysy postmodernismu patří: použití hotových forem, okrajovost, ironie, syntetika a fúze starého v novém kontextu. Hlavní rysy stylu postmodernismu: barva: béžová, stříbrná, kovová, perleťová, fluorescenční; linie: dynamické, volné; formy: racionální a zdarma; symetrické a asymetrické; velké, prostorné haly; lehké, originální vzory; kontrastní texturované a texturované kombinace. Aplikace umělé kůže, poniklované a pochromované materiály; designy: jednotná prefabrikovaná a skládací; logické a rozumné; lehký hliník a tradiční železobeton; klenuté, trámové a zavěšené na kabelech; okna: prostorná, někdy celá zeď; posuvné, skládací, kyvné a kyvné; dveře: teleskopické, posuvné, skládané, kyvné, vyvažovací, otočné atd.
Techno
Techno (anglicky Techno) - přísný a dokonce chladný styl, který se vyznačuje jasnými geometrickými liniemi, kovovým nábytkem, sklem, kamennými zdmi. Taková místnost má zanedbaný, ale zároveň promyšlený vzhled. Zde není místo pro pohodu. Interiéry v techno stylu vytvářejí pocit katastrofy způsobené člověkem a jsou spíše interiéry průmyslových prostor a garáží. Interiéry v techno stylu se vyznačují velkým množstvím kovů a plastů, točitými schodišti, zdmi s hrubou texturou, těžkými kovovými dveřmi. taková architektura a interiéry: podle návrhů designérů v nich vzniká pocit katastrofy způsobené člověkem, ve kterém se do skla a kovu vnitřní výzdoby „zařezává“ kousek nepravidelně tvarované cihlové zdi s vyčnívající výztuží. Plný pocit výbuchu.
Fúze
Fusion (z angličtiny fusion - míchání, slučování) je směsicí různých stylů a směrů v jednom designu interiéru. Fusion je styl, který umožňuje umístit cokoli do prostoru a zároveň vytvářet harmonické spojení mezi různými objekty a prvky. Fusion nezametá staré tradice, ale koexistuje s nimi, jako by byly, v paralelních světech a vytvářely vlastní pravidla. Tento směr se ve skutečnosti staví proti minimalismu - a přibližuje nás složitému a expresivnímu „maximalismu“. V módě je neomezený „chuligánský šik“ - styl, který rozvíjí logiku koláže a vypůjčuje si jakékoli prvky. Hlavním principem fúzního stylu je svoboda barev a materiálu. Hlavní podmínkou fúzního stylu je, aby formy, barva a obsah navrženého interiéru - vše, co se později stane jeho „výplní“: dokončovací materiály, nábytek, dekorativní prvky, měly být fáze sloučit do celého organického životního prostoru.
Špičková technologie
High-tech je styl z konce dvacátého století, jehož hlavními rysy jsou maximální funkční využití prostoru a zdrženlivý dekor. Tento styl se vyznačuje rychlými, přímými liniemi, množstvím skleněných a kovových detailů. Hi-tech lze připsat ultramoderním stylům, využívá struktury typické pro průmyslové budovy. Mobilní oddíly jsou široce používány a umožňují zavírání a otevírání, což vám umožňuje změnit rozložení. Technologický design je všude: stropy, stěny, podlahy, schody, okna, dveře, materiály - sklo, kov, přírodní dřevo. Tvary a proporce nábytku jsou pečlivě promyšlené. Úplnou absenci dekorací kompenzuje „práce“ materiálu: hra světla na skle, lesk chromovaných a kovových povrchů, dřevěný lak atd.
Shabby chic
Shabby-chic (anglicky shabby - shabby, shabby) - název stylu v interiéru, dekor, móda. Samotný název lze doslovně přeložit jako „shabby shine“ nebo „shabby chic“, což odráží jeho podstatu. Jedná se o velmi mladý styl, který se narodil na konci 80. let dvacátého století. Jeho autorkou je Rachel Ashwell Obecná charakteristika shabby chic stylu Podstata stylu spočívá v tom, že nábytek, interiérové \u200b\u200bpředměty jsou uměle stárnuty. Shabby Chic - Shabby Chic. Předměty mohou být staré i nové, malované hlavně světlými pastelovými barvami a místy se nosí, s jemnými růžemi nebo ptáky nebo vůbec bez kreseb, spousta jemných textilií, ubrousků, polštářů, přehozů, potahů na židle a křesla.
Eko styl
Eko styl (řecky eikos - dům, stanoviště) - „ekologický“ styl “, interiér vyrobený z přírodních materiálů, dodávající pocit svěžesti a jednoty s přírodou. Dnes je to jeden z nejžádanějších moderních stylů Obecná charakteristika Eko stylu Ekologický design je pokusem o obnovení přirozeného prostředí v lidských stanovištích. Význam ekologického designu spočívá v samotném názvu - interiér vyrobený v tomto duchu je v optimální harmonii s prostředím. Právě v místnosti „šetrné k životnímu prostředí“ může člověk pociťovat všechny výhody přírodních materiálů a skutečně si odpočinout od dusného města. Ekologický styl nebo příroda je vyjádřena pouze jeho myšlenkou, přirozeným principem, přirozeností materiálů, barvami, správnými tvary.
Tvoříme stylové akcenty v interiéru
Schopnost používat jasné a originální detaily vám umožní vytvořit stylový prostor, ve kterém chcete zůstat dlouho, což chcete obdivovat. Často nevíme, kde začít, nebo použijeme příliš mnoho dekorativních prvků a barev, což přetíží interiér a naruší jednotný styl. Vybrat a správně umístit akcenty do interiéru je celé umění. A dnes se ho dotkneme, protože jsme zvážili nejzajímavější funkce a akcenty, které lze bezpečně použít v interiéru.
Barevné akcenty v interiéru
Začneme tím nejdůležitějším: barvou v interiéru. Koneckonců, před vytvořením jasných míst v místnosti, musíte se rozhodnout pro obecnou paletu. Barevný akcent v interiéru je dekor, který kontrastuje s hlavním rozsahem místnosti. Například pro ložnici v bílých barvách bude přízvukem modrý noční koberec a modré závěsy a pro bohatě zelený dětský pokoj se může zvýraznit bílé čalounění křesla a pléda.
Takové světlé skvrny dělají interiér příjemnějším a „živějším“. Současně, pokud existuje mnoho takových akcentů, pak se místnost stane barevnou a efekt přízvuku zmizí, protože celé její kouzlo spočívá v mírném použití.
Akcent by měl být jedinečný a neopakovatelný, takže stačí jen několik detailů barvy akcentu. Jinak se barva „rozostří“ a stane se pomocnou.
V tomto interiéru teplá žlutá barva, jako přízvuk, ředí studený rozsah stěn, vytváří pocit tepla a pohodlí. Představte si, jak by stejný interiér vypadal, kdyby z něj jasně zmizel jasně žlutý odstín! Nyní chápete, jakou obrovskou roli hrají zdánlivě bezvýznamné detaily přízvuku.
Zde je několik dalších dobrých a zajímavých příkladů.
Další důležité pravidlo při kombinování barev v interiéru a umisťování barevných akcentů: nezaměňujte zvýrazňující barvu s doplňkovou. Měla by to být jen jiná barva, ne odstín hlavní.
Nyní to vysvětlíme jasněji. Například máte pokoj v béžových tónech. Chcete-li vytvořit přízvuk, musíte zvolit zelenou nebo fialovou barvu, bude to přízvuk. A pokud zvolíte světle hnědou, bude to jen mírně tmavší odstín, takže hnědá v béžové místnosti může být pouze další.
Zde je základní barva světle béžová, doplněná tmavě hnědou barvou židlí a podlahy a akcentní barva je modrá.
V tomto případě jsou odstíny modré velmi efektivně použity jako akcentní barvy, zatímco hlavní barva je bílá a sekundární barva je světle béžová.
Nyní bude pro vás snazší vybrat měřítko pro místnost. Můžete si jen vzpomenout na jedno jednoduché pravidlo, které vám pomůže, aby interiér nebyl monotónní a nudný, ale zároveň to nepřehánějte množstvím různých odstínů.
Interiér používá 3 barvy přibližně v následujícím poměru:
60% - hlavní barva;
30% - další (sekundární) barva nebo odstíny primární barvy;
10% - akcentní barva.
Podívejte se, jak krásně můžete kombinovat odstíny v interiéru!
Kam umístit jasné akcenty?
Akcenty jsou navrženy nejen k diverzifikaci barev místnosti, ale také k tomu, aby poskytly prostoru individualitu a náladu. Řeknou vám o vašich koníčcích a koníčcích, vytvoří zvláštní atmosféru, inspirují vás a potěší a udělají na hosty dojem. Pouze vy si tedy můžete vybrat, které předměty a dekorativní prvky se mohou stát lídrem v interiéru vašeho domova, a my můžeme nabídnout několik tipů a nápadů k tomuto skóre.
Zřetelný a stylový kontrast v interiéru je velmi snadné vytvořit pomocí světlé akcentované stěny. Je vyzdoben kontrastní barvou, která by měla být ve srovnání s hlavní barvou stěn tmavší. Použijte jednoduché nástěnné malby, tapetování, dekorativní texturované materiály, jako je kámen nebo benátská omítka - popusťte uzdu své fantazii!
Obrazy pro interiér
Překreslení zdi se vám může zdát jako zásadní řešení, zejména pokud jste již dlouho nebyli ve fázi opravy a ještě nejste připraveni na globální změny. Existuje další způsob, jak upozornit na konkrétní zeď a vytvořit přízvuk. Samozřejmě, jsou to obrazy!
Obrázky v interiéru byly dlouho považovány za známku vkusu a luxusu a mohly si je dovolit jen aristokratické vrstvy společnosti. Dodnes jsou to obrazy, které jsou nedílnou součástí stylového a krásného interiéru, a díky moderním technologiím, které výrazně snižují náklady na výrobky, si každý může ve svém pokoji užít obraz na plátně.
Jeden velký nebo několik malých dekorativních obrazů se stejným tématem nebo měřítkem vytvoří náladu a promění interiér místnosti. Doplňte je ještě několika kousky shodných odstínů a váš akcentovaný soubor je připraven. Velmi jednoduché a stylové! Obrázek vytvoří nejen barevný kontrast, ale také stylově zvýrazní váš interiér, ať už je to koloniální styl, půdní vestavba, klasický nebo moderní minimalismus.
Vypadá nádherně, že?
Chcete-li svůj interiér aktualizovat právě teď, pak interiérové \u200b\u200bmalby Decoretto. Obrazy na vysoce kvalitním německém plátně mají krásný povrch s texturou, který je odolný vůči světlu a nečistotám. Můžete si vybrat a koupit obrazy na plátně jakékoli velikosti ve stylu klasické malby, abstrakce, zátiší, krajiny, grafiky, obrazy se zvířaty nebo dětské obrazy. Po objednání malby na plátně v Decorettu obdržíte objednávku do 4 dnů. Spolu s Decoretto je vytvoření vašeho vysněného domova neuvěřitelně příjemné a snadné!
Textil v interiéru
Mnoho designérů tvrdí, že textilie by měla být vybrána ve stejné fázi renovace, když si vyberete barvu stěn a podlahy, a rozhodně ne později než výběr nábytku, takže je důležité textilie v interiéru přeceňovat. S jeho pomocí můžete snadno vytvořit jakýkoli barevný akcent. Ale i když jste rekonstrukci dokončili už dávno, ale chcete změny, obnova textilií povede k významné transformaci celého interiéru.
Zdá se vám pokoj monotónní? Světlé přehozy, přikrývky, polštáře, závěsy, koberce bohaté barvy ji naplní útulností, jasem a učiní ji pozitivnější. A do místnosti s tmavými podlahami, stěnami nebo nábytkem, ve kterých nemáte dostatek světla, jsou vhodné pastelové barvy: světlé světelné závěsy, stínidla teplé odstíny... Bílé textilie dodají místnosti svěžest, harmonii a duchovnost, zjemní barevný interiér.
Stručně řečeno, kontrastní kombinace nejčastěji vypadají velkolepě a nákladně, takže se jedná o možnost výhodné pro všechny!
Nezapomeňte, že domácí textil zahrnuje nejen polštáře, koberce, čalounění nebo závěsy: jedná se o ručníky, ubrusy, držáky za tepla, ubrousky a koupelnový závěs. To vše lze použít v kuchyni, v koupelně, umístit na nápadné místo a kombinovat s dalšími interiérovými prvky. Při vytváření akcentů je velmi důležitá pozornost věnovaná detailům!
Co jiného se může stát přízvukem?
Jak jste již pochopili, pro přidání jasných barev a kontrastu do interiéru není vůbec nutné zajišťovat opravy nebo v každém případě měnit barvu stěn. Postačí textilie, dekorativní nástěnné dekorace, jako jsou obrazy, a správná barevná kombinace všech těchto prvků. Jaké další interiérové \u200b\u200bpředměty mohou převzít roli akcentů a doplnit soubor? Může to být cokoli, co se vám líbí: od měkkých hraček po světlé knižní vazby. Například, pokud se rádi staráte o rostliny, můžete vytvořit akcenty v zelených odstínech, které jsou obzvláště účinné ve světlých interiérech ve skandinávském stylu, stejně jako v půdních nebo minimalistických stylech.
V dětském pokoji se stanou akcenty měkké hračky nebo barevné nádoby a krabice pro ně.
A jako přízvuk do obývacího pokoje doporučujeme použít obyčejný konferenční stolek, o kterém jsme se rozhodli vám povědět podrobněji. Myslíte si, že takový bezvýznamný předmět ve vašem obývacím pokoji nebo ložnici si vůbec nezaslouží pozornost? Ale profesionální návrháři interiérů a dekoratéři si jsou jisti, že se káva nebo konferenční stolek mohou stát vrcholem místnosti!
Nejprve se rozhodněte: jaká by měla být dekorace vašeho stolu? Pamatujte, že by mělo být několik položek, aby povrch nebyl přeplněný. A v ideálním případě by si měli odpovídat ve svých barvy akcenty, které jste již plánovali umístit do místnosti. Nechte to být věci, které se vám opravdu líbí, dejte vám příjemné vzpomínky a inspiraci.
Přemýšlíte o výzdobě pohovky v obývacím pokoji tmavě béžovými textiliemi? Poté si na stůl připravte vázu, dekorativní koule a talíře odpovídající barvy.
A vaše oblíbené knihy a časopisy mohou být rozloženy do úhledných hromádek, je žádoucí, aby obaly byly světlé a barevné a ladily v barvách.
Podívejte se, jak harmonicky jsou hřbety knih kombinovány s vícebarevnými polštáři!
„Živý“ prvek nebo předmět, ať už jde o malou rostlinu v květináči, vázu s čerstvými květinami, pár šišek nebo ikebanu vyrobenou z větviček, významně osvěží povrch konferenčního stolku.
Nejste si jisti, jak doplnit složení? Přidejte vázu, skleněné, keramické nebo kovové nádobí, kam můžete umístit ozdobné koule, korálky, kameny nebo ovoce.
Pomocí podnosu jako základu své kompozice dáte vše dohromady, abyste získali dokonalý vzhled a schopnost v případě potřeby rychle odebrat položky. Může to být běžný kuchyňský podnos, proutěný koš nebo keramická miska.
Pamatujte na pravidlo 3 barev: použijte dva neutrální světlé odstíny a jeden tmavý, který se stane akcentem v designu stolu.
Zkuste vrstvení a hraní s výškou. Nechte knihy a časopisy naskládané s malými ozdobnými předměty nahoře. Nezapomeňte vedle něj dát něco vysokého, například svíčku nebo figurku, pak bude kompozice dynamická a harmonická.
Nebojte se fantazírovat a nezapomeňte aktualizovat svůj stůl: můžete přidat neobvyklý cestovní suvenýr, vinobraní fotoaparát, šperkovnici, přímořskou mušli a další věci, které jsou vám drahé.
Nebojte se experimentovat s kontrastními kombinacemi a výraznými akcenty! Koneckonců, vytvoření interiéru vašich snů je mnohem snazší, než si dokážete představit!
Barva a styl v interiéru spolu úzce souvisí. Mnoho stylů předpokládá určitou sadu odstínů, a dokonce i dokonalý design může být „zabit“ špatně zvolenou barevnou kombinací. V tomto článku nebudeme uvažovat o stylech jako eklekticismus, současnost, moderní klasika, art deco, etnické a mnoho dalších, protože pro tento konkrétní styl neexistují prakticky žádné specifické barevné kombinace. Zaměřme se na populární styly, které mají výrazné barevné rysy.
Přes rostoucí popularitu moderních stylů klasika nikdy nevyjde z módy. Inspirován dědictvím starověké kultury, vypadá zdrženlivě a harmonicky. V tomto stylu je nevhodný ultramoderní nábytek s množstvím kovů a plastů, stejně jako světlé kriklavé barvy a příliš kontrastní kombinace.
Bílá je klíčovým základem pro klasický styl. Tradiční barevná kombinace je kombinací světlých pastelových stěn (bílá, jemná béžová, světle žlutá, světle modrá), bílého stropu se štukovou lištou a tmavé podlahy. Klidné syté odstíny zelené a modré jsou také přijatelné - jsou také nutně kombinovány s bílou. Zajímavé řešení pro klasický styl - amphilade pokojů, vyrobené v různých barvách, ale kombinované v sytosti a teple.
Sloupy zdobené ve starožitném stylu se také často používají k zdobení místnosti v klasickém stylu.
Empírový styl vznikl ve Francii na počátku 19. století. Někteří ho považují nejvyšší stupeň vývoj klasického stylu: empír má také antický vliv. Nejmodernější a monumentální, dnes se často používá k zdobení obývacích pokojů a kanceláří.
Empírový styl se vyznačuje bohatými ušlechtilými barvami a poměrně kontrastními kombinacemi. Kombinace červené, vínové, tmavě modré nebo smaragdově zelené s bílou a černou se považuje za klasiku. V interiérových detailech se často používají také tlumené odstíny zlata, bronzu a mědi. Nejvhodnější podlaha pro empírový styl je ze vzácných dřev nebo vykládaných parket. Jeho barva se pohybuje od hnědé po jantarovou.
Je třeba poznamenat, že v Rusku je empírový styl rozdělen na klasický empírový styl a styl ruského impéria. Styl ruského impéria je pompéznější a velmi charakteristický je nábytek měděné barvy vyrobený z karelské břízy.
Rokoko je přímým „dědicem“ baroka, a proto jsou pro laika tyto dva styly často velmi podobné. Proto je z důvodu jednoduchosti spojíme do jednoho.
Světlé pastelové odstíny jsou charakteristické pro baroko a rokoko - kombinace bílé s modrou, žlutou, světle zelenou, perlou. Design je doplněn štukovou lištou, vyřezávanými panely se zlacenými prvky. To vše vytváří lehkou a zároveň luxusní palácovou atmosféru. Tento styl vypadá nejvýhodněji v malých půlkruhových místnostech.
Když mluvíme o rozdílech, barokní charakterizují více „těžké“ a syté barvy - tyrkysová, vínová, zlatá. Rysem tohoto trendu jsou také malované stropy, objemové stěny (v současné době se toho dosahuje pomocí benátské omítky) a podlaha z drahých materiálů - například mramorové dlaždice.
Rokoko je světlejší a vzdušnější styl, podlaha a strop jsou obvykle zdobeny volánky, v bílých a hnědých tónech. Tento trend se vyznačuje také interiérovými detaily, které snadno mění prostor - jasnými obrazovkami a velkými gobelíny, často vyráběnými v orientálním stylu.
Je třeba dodat, že interiér je malý moderní byt tyto styly ve své čisté podobě riskují, že budou vypadat příliš domýšlivě a nevhodně. Elegantní nastavení však přidá použití detailů typických pro baroko a rokoko (například obrazovky).
Loft je moderní styl, který si v dnešní době získává popularitu. Jeho zvláštnost spočívá ve využití původně nebytových prostor (továrny, opuštěné podkroví atd.), Jakož i v harmonické kombinaci různých architektonických řešení: například kombinace zdi se zdivem, otevřeného větracího systému a moderního stylového nábytku.
Tento styl je zaměřen hlavně na chladné přírodní barvy - štukové bílé stěny, hnědé dřevěné podlahy, šedý nebo černý nábytek. Jasné syté -, červené, modré, zelené - barvy jsou možné ve formě malých skvrn.
Country, aka rustikální styl, je velmi populární nejen v designu venkovských domů, ale také v městských bytech. Kuchyně v tomto stylu jsou obzvláště populární; vypadají lehce a útulně i v nejtemnějším období roku.
Země navrhuje teplé a jemné přírodní barvy - různé odstíny hnědé, světle žluté, světle zelené, modré, pískové, olivové. Vhodná je také malá množství a barvy. Obvykle jsou vybrány dvě nebo tři barvy, které zdobí místnost a kombinují je navzájem. Existuje také názor, že by měly být kombinovány všechny základní barvy.
Hi-tech je jednoduchý, funkční a špičkový design. Je poměrně lakonický a neumožňuje širokou škálu barevných variací. Hlavní hi-tech tóny jsou šedá, kovová, bílá a černá. Jsou ředěny čistými jasnými (ale ne kyselými!) Barvami - modrou, zelenou. Hlavní barva se volí v závislosti na místnosti: pro ložnici by měla být upřednostňována bílá, pro obývací pokoj stříbrná a černá. Transparentní dekorativní prvky jsou také populární v tomto směru.
Přes název překládaný jako „moderní“ se secesní styl objevil v 19. století. Pohádka a fantazie v duchu se vyznačují květinovými ornamenty a množstvím vyřezávaného dřeva ve středních a tmavých tónech. Hlavní hnědo-béžový tón je zředěn jemnými přírodními odstíny zelené a.
Tento styl by neměl být zaměňován s takzvaným „moderním“ stylem, který předpokládá rozmanitost barev a variabilitu designu.
Minimalismus předpokládá jasnost a jemnost forem, která je zdůrazněna barvou. Absolutní klasika tohoto stylu - černobílý interiér bez „příměsí“ jiných barev a dekorů. Místnost vyzdobená výhradně těmito tóny však často vypadá příliš chladně, nepohodlně a prázdně. Aby se tomu zabránilo, je černá nahrazena nebo zředěna teplou šedou nebo odstíny hnědé. Je také možné použít jednotlivé části nebo kusy nábytku jiných barev - lila, tmavě červenou nebo zelenou, barevné akcenty.
Futurismus je lakonický a neobvyklý design ve stylu kosmické lodi nebo „domu budoucnosti“. Vyznačuje se neobvyklými formami nábytku (například pohovky, které se zasouvají do zdi), průhlednými skleněnými přepážkami místo stěn a velkým množstvím zabudovaných špičkových spotřebičů.
Povrch podlahy, stěn a stropu se obvykle vyrábí vroucí bílou, šedou nebo v extrémních případech béžovou barvou. Detaily nábytku a interiéru jsou vyrobeny v jasných, dokonce kyselých barvách - citronově žlutá, jasně oranžová, fuchsiová, ultramarínová, světle zelená a podobně. Je také možné malé množství černé.
Hravý a živý styl pin-up pochází ze šedesátých let a je jedním z nejpamátnějších retro stylů. Klasická pin-up kombinace je kombinací světle růžové a teplé. Někdy je tradiční žlutá nahrazena světle oranžovou, modrou a světle zelenou. Nezbytným prvkem interiéru jsou také světlé otisky na stěnách, koláže v éře pin-upů, závěsy s puntíky a hojnost zrcadel ve stylizovaných rámečcích.
Francouzský venkovský styl si v dnešní době získává na popularitě. K tomuto stylu přirozeně přijdou bílé nebo světle šedé podlahy, barevné květinové vzory, světlé závěsy, keramické knoflíky, volánky a krajky. Charakteristické barvy stěn jsou teplé, světlé, jako by vybledly ve slunečních tónech: mléčná, světle růžová, modrá, perleťová, bledě fialová, písčitá. Nábytek je obvykle vybrán v bílé nebo světle béžové barvě; často uměle stárne.
Někdy také jedna ze stěn není omítnutá a natřená bílou barvou, takže je vidět zdivo.
A poslední tip, který platí pro všechny typy designu: nezapomeňte, že i v rámci zavedených stylistických a barevných kombinací existuje prostor pro experimentování a originální přístup!