Prezentace na téma "Baroko". Barokní výtvarné umění Barokní styl v literatuře a výtvarném projevu
Snímek 2
Řím je považován za kolébku baroka a nejvýraznější příklady architektury tohoto stylu byly vytvořeny v Itálii, Španělsku, Portugalsku, jižním Německu, České republice, Polsku, Litvě a ve španělských a portugalských koloniích v Latinské Americe. Ve všech těchto zemích měla katolická církev velký vliv, a tak se baroko stalo stylem, který přijala.
Snímek 3
Za počátek nového slohu je obvykle považována stavba malého kostela jezuitského řádu Il Gesu v Římě, zahájená roku 1568 podle návrhu Giacoma Vignoly. Proces zrodu nového stylu lze pozorovat na hlavním průčelí s výhledem na malou plochu, dokončené v roce 1575. Podle návrhu Giacomodella Porta: sloupy a pilastry se k sobě pohybují, seskupují se do dvojic, kladí je roztržené, povrch fasády je přetížen výraznými rytmickými prvky.
Snímek 4
Nejvýznamnějšími barokními mistry v Itálii byli Lorenzo Bernini, který vytvořil grandiózní soubor Svatopetrského náměstí v Římě a dalších staveb, včetně četných soch a fontán,
Snímek 5
A Francesco Borromini, podle jehož návrhů byly postaveny kostely San Carlo alle Quattro Fontane, kostel Sant Ivo alla Sapienza v Římě atd.
Snímek 6
V barokní architektuře je narušena rovnováha hmoty a prostoru, harmonie nesených a nosných částí a klidný odměřený rytmus charakteristický pro renesanční architekturu. Masy budovy ožívají, začínají se pohybovat, architektonické formy začnou se shlukovat, prolomit hranice jasných geometrických obrysů, tvrdý materiál se mění v poddajnou hmotu, dekorativní detaily vytvářejí bizarní hru světla a stínu. Plány barokních staveb nabývají složitých obrysů konjugovaných oválů a jiných nepravidelných tvarů. Jak vnější, tak vnitřní prostor se připojí k tomuto zběsilému boji. Fasády barokních budov, složitě zakřivené, zapojují do rychlého pohybu přilehlé ulice a náměstí. Barokní architektura je architektura rozsáhlých městských a předměstských souborů, která dala mocný impuls dalšímu rozvoji urbanismu.
Snímek 7
Ve Francii vznikl jeden z nejpozoruhodnějších barokních palácových souborů - Versailles (1668-1689), který se stal vzorem pro luxusní venkovská sídla evropských panovníků včetně ruských.
Snímek 8
Budova paláce, navržená architekty Louisem Leveauem a Hardouinem Mansartem, kombinuje klasickou jasnost a přísnost objemů s barokní organizací vnitřního prostoru hlavní zrcadlové galerie, jejíž rám je iluzivně rozšířen zrcadly a malbami. Hojnost zlacení, sochařství a malby v interiérech se později stala oblíbenou technikou barokní architektury. V nástropní malbě je obraz nebeské klenby s anděly a mraky v perspektivě zprostředkován tak přesně, že je těžké určit, kde leží hranice reálného prostoru a kde začíná iluze reality.
Snímek 9
V 18. století v Rusku zakořenilo baroko. Nové mravy královského dvora a nová ruská šlechta, která se na Rusi vytrvale zaváděla od dob Petra I., vyžadovaly i paláce evropského typu, kde bylo možné pořádat luxusní plesy, slavnostní recepce a pořádat. bohaté večeře. Sám Petr I. tíhl spíše k protestantské zdrženlivosti holandské architektury, ale jeho dcera Elizaveta Petrovna inklinovala k formám bujného italského baroka. Za její vlády (1741-1761) vznikly nejlepší ukázky ruského baroka, které se od italského lišilo světskou veselostí a absencí náboženské mystiky a od německého či rakouského zdůrazněným měřítkem a monumentálním rozsahem architektonických celků.
Snímek 10
Nejvýraznějším architektem ruského baroka byl Francesco Bartolomeo Rastrelli. Jen on dokázal postavit Alžbětě palác v Carském Selu, který by vyhovoval jejím potřebám a vkusu. Samotná fasáda paláce je tak silně rytmicky členitá silnými „údery“ bílých sloupů vystupujících na modrém pozadí, že o nějaké monotónnosti nemůže být ani řeč. Jen při pozorném pohledu spatříte za chórem ze sloupů a pilastrů tradiční trojrizalitovou stavbu palácové budovy.
Snímek 11
Hlavním sálem paláce je Velká galerie (17 m široká, 47 m dlouhá, 7 m vysoká, o celkové ploše 800 m2) bez jediné vnitřní podpory. Kromě skutečných oken existují i falešná – zrcadla, uměle rozšiřující obrovský vnitřní prostor. Vzory vykládaných parket, zlacené dřevěné řezby, malba stropu - vše v této místnosti ohromuje sofistikovaností a odhaluje ruku brilantního mistra. Všechny pokoje v paláci jsou jiné, je tam čínský pokoj, karmínový pokoj a jeden slavný.
Snímek 12
a slavná Jantarová komnata – div světa, kterou v roce 1716 daroval Petru I. pruský král.
Snímek 13
Z dalších Rastrelliho staveb nelze nezmínit slavný Zimní palác s velkolepým velkým schodištěm, kde architekt využil stejných efektů falešných oken – zrcadel k vizuálnímu rozšíření prostoru, a Smolný chrám v Petrohradě. Rastrelliho styl nelze nepoznat. Dokonce v drobné stavby, jako je katedrála Smolného kláštera, se mu podařilo vytvořit jasnou, veselou, optimistickou náladu, živou hru světla a barev, slavnostní rytmus forem a nádhernou siluetu pěti kopulovitého zakončení.
Snímek 14
V rozdílné země Baroko se projevovalo různými způsoby, ale pro něj charakteristickými charakterové rysy a formální znaky lze nalézt všude. Jedná se o složité křivočaré plány, husté sloupy, které nahradily ploché pilastry renesance, roztrhané kladí, rytmická rozmanitost a sytost, silná plasticita stěn, násilný pohyb, boj mas a prostoru, zahrnující vnější prostor v něm, stvoření syntézy umění sjednocených společným konceptem a stylem, vytváření majestátních architektonických celků ve městech a palácích a parcích - ve venkovských sídlech, hojnost zlatých, dřevěných a kamenných řezeb, bujné ozdobné detaily a sochy, bohatá hra barev a světla. Jedná se o styl založený na použití klasických architektonických objednávkových forem, uváděných do stavu dynamického napětí, někdy dosahujícího křeče.
Snímek 15
Barokní člověk
Barokní člověk odmítá přirozenost, která je ztotožňována s divokostí, bezobřadností, tyranií, brutalitou a ignorancí – to vše by se v době romantismu stalo ctností. Barokní žena si cení své bledé pleti a nosí nepřirozený, propracovaný účes, korzet a uměle rozšířenou sukni s kosticí. Má na sobě podpatky. A ideálním mužem v době baroka se stal gentleman z Angličanů. jemný: „měkký“, „jemný“, „klidný“. Zpočátku si raději holil knír a vousy, nosil parfémy a nosil napudrované paruky. K čemu je síla, když teď zabíjejí tlakem spoušť mušketa. Přirozenost je v barokní době synonymem brutality, divokosti, vulgárnosti a extravagance. Pro filozofa Hobbese přirozený stav(anglicky state of nature) je stav, který se vyznačuje anarchií a válkou všech proti všem. Madame de Montespan, barokní žena
Snímek 16
Baroko v malířství
Barokní styl v malbě se vyznačuje dynamikou kompozic, „plochostí“ a nádherou forem, aristokracií a originalitou námětů. Nejcharakterističtějšími rysy baroka jsou okázalá květenství a dynamika; zářný příklad- díla Rubense a Caravaggia.
- Rubens.Venuše a Adonis.
- Caravaggio. Svatý Jeroným
Zobrazit všechny snímky
Snímek 1
Barokní
Snímek 2
Baroko (italsky barocco, doslova - bizarní, zvláštní), jeden z dominantních stylů v architektuře a umění Evropy a Latinské Ameriky na konci 16. - poloviny 18. století. Baroko bylo spojeno se šlechticko-církevní kulturou rozkvětu absolutismu. Byl povolán k oslavě moci církve a světské aristokracie a tíhl k obřadní slavnosti a okázalosti.
Baroko se rozšířilo ve Flandrech (slavní představitelé baroka ve Flandrech - P. P. Rubens, F. Snyders, J. Jordaens, A. van Dyck), ve Španělsku, Portugalsku, jižním Německu, Rakousku, ČR, Slovensku, Chorvatsku, v r. na západní Ukrajině, v Litvě. Ve Francii se baroko spojilo s klasicismem do jediného svěžího stylu.
Snímek 3
Korunovace Panny Marie, 1595-1598
U zrodu tradice barokního umění v malířství stojí dva velcí italští umělci – Caravaggio a Annibale Carracci, kteří vytvořili nejvýznamnější díla v posledním desetiletí 16. století – prvním desetiletí 17. století. Italské malířství konce 16. století se vyznačuje nepřirozeností a stylistickou neurčitostí. Caravaggio a Carracci svým uměním obnovili jeho celistvost a expresivitu.
Snímek 4
Baroko, jeden z dominantních stylů evropské architektury a umění konce 16. až poloviny 18. století, se prosadilo v době intenzivního formování národů a národní státy(hlavně absolutní monarchie). Baroko ztělesňovalo nové představy o jednotě, bezmeznosti a rozmanitosti světa, o jeho dramatické složitosti a věčné proměnlivosti, zájem o reálné prostředí, o přírodní živly obklopující člověka, baroko nahradilo humanistickou uměleckou kulturu
Snímek 5
Caravaggio Michelangelo (1573-1610), italský malíř. Studoval v Miláně (1584-1588); působil v Římě (do 1606), Neapoli (1607 a 1609-1610), na ostrovech Malta a Sicílie (1608-1609). Caravaggio, který nepatřil ke konkrétní umělecké škole, již ve svých raných dílech stavěl do kontrastu individuální expresivitu modelu, jednoduché každodenní motivy („Malý nemocný Bacchus“, „Mladý muž s košíkem ovoce“ – obojí v galerii Borghese , Řím) s idealizací obrazů a alegorickou interpretací děje charakteristické pro umění manýrismu a akademismu.
Snímek 6
Reni Guido (4. listopadu 1575, Bologna – 18. srpna 1642, tamtéž), italský malíř, mistr baroka. Reni byl absolventem Boloňské akademie umění, průvodce a dědic její malířské tradice a pedagogického systému. Přímo studoval u Annibale Carracciho a byl stejně jako on fanouškem antiky a Raphaela.
Snímek 7
Baroko ztělesňovalo nové představy o jednotě, bezmeznosti a rozmanitosti světa, o jeho dramatické složitosti a věčné proměnlivosti; jeho estetika byla postavena na střetu člověka a světa, ideálních a smyslných principů, rozumu a iracionalismu.
Snímek 8
Barokní umění se vyznačuje vznešeností, nádherou a dynamikou, patetickým nadšením, intenzitou pocitů, vášní pro velkolepou podívanou, spojením iluzorního a skutečného, silnými kontrasty měřítka a rytmu, materiálů a textur, světla a stínu.
Snímek 9
Barokní umění se vyznačuje množstvím vnějších efektů a prvků. Postavy na obrázku a jejich skupiny jsou zobrazeny vážně, jejich výrazy obličeje jsou smyslné. V 17. století zaujímala malba výjimečné místo v umění. Baroko rozšířilo škálu zobrazovaných předmětů a obohatilo tuto oblast umění o nové žánry. Umělci milovali teplé barvy a jemné přechody barev, přitahovala je hra světla a stínu, kontrasty světla a tmy a velkou pozornost věnovali materialistickému obrazu.
Snímek 10
Nejcharakterističtější rysy baroka - okázalá květnatost a dynamika - odpovídaly sebevědomí a sebevědomí nově mocné římskokatolické církve. Mimo Itálii se nejvíce rozjel barokní styl hluboké kořeny v katolických zemích a například v Británii byl jeho vliv nepatrný.
Snímek 11
Barokní umění se rozvíjelo a kvetlo v Itálii, kde působil největší architekt a sochař L. Bernini, malíř, šéf demokratického realismu Caravaggio, stoupenci akademismu bratři Carracci a další.
"Susanna a starší" 1647
Snímek 12
Ve výtvarném umění tohoto období dominovaly náměty založené na dramatických konfliktech – náboženské, mytologické nebo alegorické povahy.
Snímek 13
Člověk se v barokním umění jeví jako mnohotvárná osobnost se složitým vnitřním světem, zapojená do koloběhu a konfliktů prostředí.
Snímek 14
Slavnostní portréty vznikají k výzdobě interiérů.
Snímek 15
"Oslepení Samsona" 1636
Snímek 16
"Noční hlídka" 1642 Muzeum Rijks, Amsterdam
Snímek 17
"Danae" 1636 Ermitáž, Petrohrad
Snímek 18
Snímek 19
"Triumf Belšazara" 1635
Snímek 20
Snímek 21
Maria Magdalena Dobře. 1600
Snímek 22
Svatý Jeroným a anděl 1635
Snímek 23
Znásilnění Evropy 1630-1640
Snímek 24
Barokní architektura
Snímek 25
Carlo Maderna Kostel svaté Susanny, Řím
Barokní architektura (L. Bernini, F. Borromini v Itálii, B. F. Rastrelli v Rusku) se vyznačuje prostorovým rozsahem, jednotou a plynulostí složitých, obvykle křivočarých forem. Často jsou zde velkoplošné kolonády, hojnost plastik na fasádách i v interiérech, voluty, velké číslo vzpěry, obloukové fasády se ztužením uprostřed, rustikované sloupy a pilastry. Kopule nabývají složitých tvarů, často víceúrovňových, jako jsou ty v katedrále svatého Petra v Římě. Charakteristické barokní detaily - telamon (Atlas), karyatida, maskaron.
Za kvintesenci baroka, působivé spojení malířství, sochařství a architektury, je považována kaple Coranaro v kostele Santa Maria della Vittoria (1645-1652).
Snímek 26
V Rusku se rozvoj barokního umění, který odrážel růst a posilování aristokratické absolutní monarchie, datuje do 1. poloviny 18. století. Barokní styl v Rusku byl oproštěn od vznešenosti a mystiky (charakteristické pro umění katolických zemí) a měl řadu národní charakteristiky. Ruská barokní architektura, která dosáhla majestátního měřítka v městských a panských souborech Petrohrad, Peterhof (Petrodvorets), Carskoje Selo (Puškin) atd., se vyznačuje slavnostní jasností a celistvostí kompozice budov a architektonických komplexů. (architekti M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli, D. V. Ukhtomsky); Výtvarné umění se obracelo k světským, společenským tématům, rozvíjelo se portrétování (sochy B. K. Rastrelliho aj.), Baroko bylo všude poznamenáno vzestupem monumentálního umění a dekorativního a užitého umění, úzce propojeného s architekturou. V 1.pol. 18. století Baroko se vyvíjí k půvabné lehkosti rokokového stylu, koexistuje a prolíná se s ním a od 70. let 18. století. všude nahrazován klasicismem.
Snímek 27
Městský soubor, ulice, náměstí, park, panství - začalo být chápáno jako organizovaný umělecký celek, rozvíjející se v prostoru, odvíjející se před divákem nejrůznějšími způsoby. Barokní paláce a kostely díky přepychové, bizarní plasticitě fasád, neklidné hře šerosvitu, složitým křivočarým plánům a obrysům získaly malebnost a dynamiku a jakoby splývaly s okolním prostorem. Slavnostní interiéry barokních staveb byly vyzdobeny vícebarevnými plastikami, modelováním a řezbami; zrcadla a obrazy iluzivně rozšiřovaly prostor a malba stropních svítidel vytvářela iluzi otevřených kleneb.
Architekt: Vist A.F. Rok stavby: 1764-1768 Styl: Baroko
Katedrála sv. Ondřeje Prvního povolaného
Snímek 28
Architekt: Quarenghi D. Rok stavby: 1761-1769, 1783 Styl: Baroko
Katedrála Vladimirské ikony Matky Boží se zvonicí
Snímek 29
Architekti: Chevakinsky S.I. Rok výstavby: 1753-1755 Styl: Baroko
Palác I. I. Shuvalova
Snímek 30
Katedrála sv. Rovná se apoštolům Prince Vladimir - Prince Vladimir Cathedral
Architekti: Zemtsov M. G. Rinaldi A. Starov I. E. Rok stavby: 1789 Styl: Barok
Snímek 31
Architekti: Trezzini G. Rok výstavby: 1730-1740 Styl: Baroko
Budova prvního kadetního sboru
Snímek 32
Letní palác Petra I. v Letní zahradě
Mříž letní zahrady. Oblouk. Jurij Matveevič Felten (1770-1784).
Barokní umělecká kultura
Změna vidění světa v době baroka
17. století je jednou z nejjasnějších a nejskvělejších stránek v dějinách světové umělecké kultury. Je to doba, kdy se známý, zdánlivě neotřesitelný obraz světa rychle měnil a ve veřejném povědomí docházelo ke zhroucení ideálů renesance. To je doba, kdy ideologie humanismu a víry v neomezené možnostičlověk pocítil dramatické rozpory života. Na jedné straně probíhá revoluční revoluce v přírodní vědě, utváří se nový obraz světa, objevují se nová filozofická hnutí, v umění se objevují nové styly a žánry. Na druhé straně převládá politický konzervatismus a pesimistické pohledy na společnost a člověka, rozvíjí se iracionalismus a mystika. Ve společnosti, jak správně poznamenal umělecký kritik A. A. Anikst,
„Důvěra v bezprostřední a nevyhnutelný triumf pozitivních principů života mizí. Pocit jeho tragických rozporů se stává vyhrocenějším. Stará víra ustupuje skepsi. Sami humanisté už nedůvěřují rozumu jako dobré síle schopné obnovovat život. Mají také pochybnosti o lidské přirozenosti – zda v ní skutečně dominují dobré zásady.“
Proměny a tragické konflikty této doby obrazně zachytil anglický básník John Donne (1572-1631):
Tolik novinek za dvacet let
Jak ve sféře hvězd, tak ve formě planet,
Vesmír se rozpadá na atomy,
Všechna spojení jsou přerušena, vše je rozdrceno na kusy.
Základy se otřásly a teď
Vše se pro nás stalo relativním.
Překlad O. Rumera
Především se stali relativnímipředstavy o člověkuo které se nyní uvažovalo na jedné straně jako o bezvýznamné částici vesmíru a na druhé jako o velké síle schopné ovládat přírodu. Velký francouzský vědec, náboženský myslitel a spisovatel Blaise Pascal (1623–1662) psal o dualitě člověka, rozpoznal jeho neomezené možnosti a nazval ho „třtinou myšlení“. Muž byl vnímán jako komplexní osobnost, prožívající dramatické konflikty své doby.
Kdo jsi, ó člověče? Nádoba prudké bolesti,
Aréna všech smutků, proměny proudu,
Světelná koule štěstěny, bažinaté světlo,
Jarní tání sněhu, blikající svíčky, nic víc.
A. Gryphius Překlad L. Ginzburg
Z velké části k tomu přispěly změny v lidském vnímání světavědecké objevyv oborech matematika, astronomie, přírodní vědy a zeměpis, rozšiřující sepředstavy o světějako bezmezná, proměnlivá a protichůdná jednota. Velké geografické objevy, koncept nekonečna a nesčetných světů Vesmíru, které předložil D. Bruno, stejně jako zákony planetárního pohybu kolem Slunce formulované J. Keplerem vytvořily celistvou představu o naší planetě a poskytly obrovskou empirický materiál pro rozvoj dalších věd.
Vynález mikroskopu (Antonie van Leeuwenhoek, 1673) a dalekohledu (Galileo Galilei, 1610) umožnil nahlédnout do závratných propastí vesmíru – do dříve nepřístupných nekonečně velkých i malých světů. V tom, co se zdálo klidné a nehybné, člověk objevil úžasnou rozmanitost... Časoprostorový model světa byl nyní postaven na vyvažování uspořádaného prostoru a chaosu. Člověk si stále více uvědomoval iluzorní povahu a nestálost prostoru, který hrozil každým okamžikem proměnit se v nečekané metamorfózy. Měřil pomíjivost života, plynutí času, nikoli v měsících a dnech, ale v hodinách, minutách a dokonce sekundách. Paradox plynulosti a neustálé proměnlivosti plynutí času vedl k mystickému strachu a pochybnostem v duši a přiměl nás stále častěji přemýšlet o křehkosti lidské existence.
Kde a v čem hledal člověk spásu z nesnází a rozporů života? Snažil se najít klid mysli, smysl a rovnováhu v intenzivním duchovním a nábožensko-mystickém životě, v obracení se k Bohu a Věčnosti. Ale zmítán pochybnostmi a rozpory, ne vždy našel odpovědi na otázky Genesis, které ho zajímaly:
Díváš se do nebe? Nebo jste na to zapomněli
Že Bůh není v nebi, ale zde, v tobě?...
Počkejte! Co znamená "Bůh"? Ani duch, ani tělo, ani světlo,
Ani víra, ani láska, ani duch, ani předmět,
Není zlý ani dobrý, není v maličkostech, není v mnoha věcech,
Není ani tím, čemu se říká Bůh,
Není to pocit, ani myšlenka, ani zvuk, ale jen to
O čem nikdo z nás neví.
A. Silesius Překlad L. Ginzburg
V marném hledání vnitřní opory v Bohu si člověk stále jasněji uvědomoval svou bezmocnost před vesmírem a obracel se k mystickým vizím a zázrakům spojeným s mučednickou smrtí a utrpením. Reálný život byl vnímán jako naprostý podvod, noční můra, „marnost marností“. („Život je sen“ – tak nazval svou hru španělský dramatik Calderon.)
Novou, změněnou atmosféru duchovního života pocítilo zvláště silně umění.
Barokní estetika
Proměny vidění světa, vědomí zhroucení dosavadních základů života, nedostatek harmonie, zmatek v pojmech daly vzniknout novým estetickým principům barokního umění – novému uměleckému stylu, který viděl a odrážel svět novým způsobem.
Slangové slovo barocco (bizarní, zvláštní, domýšlivý), kterým portugalští námořníci označovali vadné perly nepravidelného tvaru, v polovině 16. století. se objevilo v hovorové italštině, kde se stalo synonymem všeho hrubého, falešného a neohrabaného. Možná právě tato přílišná okázalost uměleckých děl vyrobených v tomto stylu byla jedním z důvodů neshod, které mezi odborníky při posuzování baroka vznikaly. Někteří to viděli jako „směr stylu“ v evropském umění konce 16. – poloviny 18. století. Ten prohlásil barokní umění za „zvrácenost“, „neznalost pravidel“, projev „špatného vkusu“, v rozporu s harmonickým a život potvrzujícím uměním renesance. Jiní naopak zaznamenali vznešenost, plasticitu, touhu po kráse a vnímali to jako logické pokračování tradic renesance. Někteří badatelé pokládali paralelu mezi starověkým helénismem a barokem, jiní viděli jeho spojení se středověkým uměním, které inklinovalo k vyjádření intenzivních, téměř extatických náboženských cítění. Ale bez ohledu na to, jak rozdílná mohou být hodnocení vědců, jedna věc je jistá: baroko je velký nezávislý styl v umění, významná etapa ve vývoji světové umělecké kultury.
Zároveň existovaly obecné, nesouhlasné názory na barokní estetiku. Týkaly se hlavních úkolů umění, pochopení role a místa člověka ve světě kolem něj. Hlavním cílem baroka je touha překvapit, způsobit úžas. Takto o tom napsal anglický básník A. Pope (1688-1744):
Jen tam, kde je krása napůl skrytá,
Bylo dosaženo úplnosti umění.
Cílem mistra je hrát si s kontrasty,
Skryjte hranice, překvapte oči.
Překlad S. Antonova
Člověk a veškerá rozmanitost skutečnosti se v umění stává předmětem tvůrčího chápání. V barokních dílech vystupuje člověk jako člověk se složitým světem pocitů a prožitků, zapojený do bouřlivého víru událostí a vášní. Akutní žízeň po životě a potěšení se v něm snoubí s téměř fyzickým strachem ze smrti a pudem sebezáchovy. Člověk se řítí mezi nadějí a zoufalstvím, na každém kroku ho sužují nehody a peripetie osudu, jeho hrdinské činy jsou na pokraji tragédie a hrůzy. Neustále čelí morální volbě, stále častěji chápal marnost lidské existence, křehkost lidský život. Překvapivě přesně to vyjádřil jeden z hrdinů Williama Shakespeara:
co je život? Prchavý stín, bubáku,
Na pódiu zuřivě hlučno
A o hodinu později všichni zapomenuti; pohádka
V ústech blázna, bohatých na slova
A zvonivé fráze, ale významově chudé.
Překlad T. Shchepkina-Kupernik
Člověk posedlý touhou identifikovat a pochopit hlavní zákonitosti vývoje života se již nemohl spokojit s pouhým konstatováním jeho složitosti a nedůslednosti. Proto se v barokních dílech na jedné straně přenáší napětí konfliktů, překonávání ducha rozporů, duality a úzkosti a na druhé straně touha po oživení životní harmonie. Hlavními tématy barokního umění jsou muka a utrpení člověka, mystické alegorie, vztah dobra a zla, života a smrti, lásky a nenávisti, žízně po rozkoši a odplatě po nich, kde se realita snoubí s bizarní fantazií. Barokní díla se vyznačují syntézou architektury, malířství a sochařství, emocionální intenzitou vášní, dynamikou a „úzkostlivostí siluet“, obrazovou podívanou, přehnanou nádherou forem, kontrasty měřítka, barev, světla a stínu, hojností a hromadou fantazie. detaily a použití nečekaných metafor.
Přes své jasně vyjádřené principy neztratilo baroko jako umění spojení s estetikou renesance a navázalo na renesanční tradice.
Chronologicky se baroko formovalo téměř současně s klasicismem, často se s ním dostávalo do rozporu. Ve vztahu k umění byl termín „baroko“ poprvé použit v polovině 18. století, kdy vznikla potřeba kritizovat propracovaný styl architektonických struktur 17. století.
V Rusko Určité rysy baroka se objevily ve druhé polovině 17. století a jeho rozkvět nastal v polovině 18. století. Ruská literatura 17. století byla do značné míry ovlivněna barokem. (například básnické dílo Simeona z Polotska (1629-1680), v mnohem menší míře pak architektura a malířství).
Snímek 1
Snímek 2
Baroko (italsky barocco, doslova - bizarní, zvláštní), jeden z dominantních stylů v architektuře a umění Evropy a Latinské Ameriky na konci 16. - poloviny 18. století. Baroko bylo spojeno se šlechticko-církevní kulturou rozkvětu absolutismu. Byl povolán k oslavě moci církve a světské aristokracie a tíhl k obřadní slavnosti a okázalosti. Baroko se rozšířilo ve Flandrech (slavní představitelé baroka ve Flandrech - P. P. Rubens, F. Snyders, J. Jordaens, A. van Dyck), ve Španělsku, Portugalsku, jižním Německu, Rakousku, ČR, Slovensku, Chorvatsku, v r. na západní Ukrajině, v Litvě. Ve Francii se baroko spojilo s klasicismem do jediného svěžího stylu.
Snímek 3
Korunovace Panny Marie, 1595-1598 U zrodu tradice barokního umění v malířství stojí dva velcí italští umělci - Caravaggio a Annibale Carracci, kteří vytvořili nejvýznamnější díla v posledním desetiletí 16. století - v prvním desetiletí ze 17. století. Italské malířství konce 16. století se vyznačuje nepřirozeností a stylistickou neurčitostí. Caravaggio a Carracci svým uměním obnovili jeho celistvost a expresivitu.
Snímek 4
Baroko, jeden z dominantních stylů evropské architektury a umění konce 16. až poloviny 18. století, se prosadilo v době intenzivního formování národů a národních států (zejména absolutních monarchií). Baroko ztělesňovalo nové představy o jednotě, bezmeznosti a rozmanitosti světa, o jeho dramatické složitosti a věčné proměnlivosti, zájem o reálné prostředí, o přírodní živly obklopující člověka, baroko nahradilo humanistickou uměleckou kulturu
Snímek 5
Caravaggio Michelangelo (1573-1610), italský malíř. Studoval v Miláně (1584-1588); působil v Římě (do 1606), Neapoli (1607 a 1609-1610), na ostrovech Malta a Sicílie (1608-1609). Caravaggio, který nepatřil ke konkrétní umělecké škole, již ve svých raných dílech stavěl do kontrastu individuální expresivitu modelu, jednoduché každodenní motivy („Malý nemocný Bacchus“, „Mladý muž s košíkem ovoce“ – obojí v galerii Borghese , Řím) s idealizací obrazů a alegorickou interpretací děje charakteristické pro umění manýrismu a akademismu.
Snímek 6
Reni Guido (4. listopadu 1575, Bologna – 18. srpna 1642, tamtéž), italský malíř, mistr baroka. Reni byl absolventem Boloňské akademie umění, průvodce a dědic její malířské tradice a pedagogického systému. Přímo studoval u Annibale Carracciho a byl stejně jako on fanouškem antiky a Raphaela.
Snímek 7
Baroko ztělesňovalo nové představy o jednotě, bezmeznosti a rozmanitosti světa, o jeho dramatické složitosti a věčné proměnlivosti; jeho estetika byla postavena na střetu člověka a světa, ideálních a smyslných principů, rozumu a iracionalismu.
Snímek 8
Barokní umění se vyznačuje vznešeností, nádherou a dynamikou, patetickým nadšením, intenzitou pocitů, vášní pro velkolepou podívanou, spojením iluzorního a skutečného, silnými kontrasty měřítka a rytmu, materiálů a textur, světla a stínu.
Snímek 9
Barokní umění se vyznačuje množstvím vnějších efektů a prvků. Postavy na obrázku a jejich skupiny jsou zobrazeny vážně, jejich výrazy obličeje jsou smyslné. V 17. století zaujímala malba výjimečné místo v umění. Baroko rozšířilo škálu zobrazovaných předmětů a obohatilo tuto oblast umění o nové žánry. Umělci milovali teplé tóny a jemné přechody barev, přitahovala je hra světla a stínu, kontrasty světla a tmy, velkou pozornost věnovali materialistickým obrazům.
Snímek 10
Nejcharakterističtější rysy baroka - okázalá květnatost a dynamika - odpovídaly sebevědomí a sebevědomí nově mocné římskokatolické církve. Mimo Itálii zapustil barokní styl své nejhlubší kořeny v katolických zemích a například v Británii byl jeho vliv nepatrný.
Snímek 11
Barokní umění se rozvíjelo a vzkvétalo v Itálii, kde působil největší architekt a sochař L. Bernini, malíř, hlava demokratického realismu Caravaggio, stoupenci akademismu, bratři Carracciové aj. „Susanna a starší“ 1647
Snímek 12
Ve výtvarném umění tohoto období dominovaly náměty založené na dramatických konfliktech – náboženské, mytologické nebo alegorické povahy.
Snímek 13
Člověk se v barokním umění jeví jako mnohotvárná osobnost se složitým vnitřním světem, zapojená do koloběhu a konfliktů prostředí.
Snímek 14
Snímek 15
"Oslepení Samsona" 1636
Snímek 16
"Noční hlídka" 1642 Muzeum Rijks, Amsterdam
Snímek 17
"Danae" 1636 Ermitáž, Petrohrad
Snímek 18
Snímek 19
"Triumf Belšazara" 1635
Snímek 20
Snímek 21
Snímek 22
Snímek 23
Snímek 24
Snímek 25
Carlo Maderna Kostel sv. Zuzany, Řím Barokní architekturu (L. Bernini, F. Borromini v Itálii, B. F. Rastrelli v Rusku) charakterizuje prostorový rozsah, jednota a plynulost složitých, obvykle křivočarých forem. Často jsou velkoplošné kolonády, hojnost plastik na fasádách i v interiérech, voluty, velké množství ztužení, obloukové fasády se ztužením uprostřed, rustikované sloupy a pilastry. Kopule nabývají složitých tvarů, často víceúrovňových, jako jsou ty v katedrále svatého Petra v Římě. Charakteristické barokní detaily - telamon (Atlas), karyatida, maskaron. Za kvintesenci baroka, působivé spojení malířství, sochařství a architektury, je považována kaple Coranaro v kostele Santa Maria della Vittoria (1645-1652).
Snímek 26
V Rusku se rozvoj barokního umění, který odrážel růst a posilování aristokratické absolutní monarchie, datuje do 1. poloviny 18. století. Barokní styl v Rusku byl oproštěn od exaltace a mystiky (charakteristické pro umění katolických zemí) a měl řadu národních charakteristik. Ruská barokní architektura, která dosáhla majestátního měřítka v městských a panských souborech Petrohrad, Peterhof (Petrodvorets), Carskoje Selo (Puškin) atd., se vyznačuje slavnostní jasností a celistvostí kompozice budov a architektonických komplexů. (architekti M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli, D. V. Ukhtomsky); Výtvarné umění se obracelo k světským, společenským tématům, rozvíjelo se portrétování (sochy B. K. Rastrelliho aj.), Baroko bylo všude poznamenáno vzestupem monumentálního umění a dekorativního a užitého umění, úzce propojeného s architekturou. V 1.pol. 18. století Baroko se vyvíjí k půvabné lehkosti rokokového stylu, koexistuje a prolíná se s ním a od 70. let 18. století. všude nahrazován klasicismem.
Snímek 27
Městský soubor, ulice, náměstí, park, panství - začalo být chápáno jako organizovaný umělecký celek, rozvíjející se v prostoru, odvíjející se před divákem nejrůznějšími způsoby. Barokní paláce a kostely díky přepychové, bizarní plasticitě fasád, neklidné hře šerosvitu, složitým křivočarým plánům a obrysům získaly malebnost a dynamiku a jakoby splývaly s okolním prostorem. Slavnostní interiéry barokních staveb byly vyzdobeny vícebarevnými plastikami, modelováním a řezbami; zrcadla a obrazy iluzivně rozšiřovaly prostor a malba stropních svítidel vytvářela iluzi otevřených kleneb. Architekt: Vist A.F. Rok výstavby: 1764-1768 Styl: Barokní katedrála sv. Ondřeje Prvního povolaného
Snímek 28
Architekt: Quarenghi D. Rok stavby: 1761-1769, 1783 Styl: Barokní katedrála Vladimíra Ikona Matky Boží se zvonicí
Snímek 29
Architekti: Chevakinsky S.I. Rok výstavby: 1753-1755 Styl: Barokní palác I.I. Shuvalova
Snímek 30
Katedrála sv. Rovní se apoštolům Kníže Vladimír - Katedrála knížete Vladimíra Architekti: Zemtsov M. G. Rinaldi A. Starov I. E. Rok stavby: 1789 Styl: Baroko
Snímek 31
Architekti: Trezzini G. Rok výstavby: 1730-1740 Styl: Barokní Budova I. kadetského sboru
Snímek 32
Letohrádek Petra I. v Letní zahradě Mříž Letní zahrady. Oblouk. Jurij Matveevič Felten (1770-1784).
Prezentace k lekci Připravila učitelka MHC a OPK MBOU "Stepurinskaya Secondary School" Inzhevatova Svetlana Borisovna
Téma: „Baroko. Nový pohled na svět v době baroka
Opakování. Úvod do tématu lekce. Práce s tabulkou Úkol: Analyzovat a harmonizovat výtvarné styly evropské kultury
|
Umělecký styl |
Zvláštnosti |
|
renesance |
|
|
Umělecký styl |
Zvláštnosti |
|
Protorenesance je dobou, kdy se lámaly staré staleté základy a rodily se nové společenské a umělecké představy, kde se plně zachoval tradiční náboženský základ a spojení s pozdní gotikou. |
|
|
renesance |
Renesance je zvláštní komplex kultury založený na spojení ideální antické formy s čistotou křesťanské duše, fyzické krásy s duchovností. |
|
Postrenesanční - reflektované představy o složitosti a rozmanitosti světa, které odpovídaly novému obrazu vesmíru - proměnlivého a konfliktního, kde je v neustálé konfrontaci to, co zastarává a co se rodí, a člověk se svými vášněmi , zmatený, složitý vnitřní svět se často ocitá napospas iracionálním silám |
Téma lekce: „Nový světový názor v době baroka a jeho odraz v umění“
Cíle lekce:
- identifikace rysů hlavních uměleckých směrů barokní éry, rozvoj hodnoticích dovedností umělecká díla, analýza a zobecnění, samostatné vyvozování závěrů
- utváření schopností a potřeb samostatně si doplňovat vědomosti, dovednosti a schopnosti projektovou metodou
- Identifikujte rysy hlavních směrů barokního umění.
- Systematizovat znalosti o tématu a doplňovat je o nové informace;
- Rozvíjet dovednosti v hodnocení uměleckých děl, analýze a zobecňování a samostatném vyvozování závěrů;
- Podporovat rozvoj kreativních dovedností;
- Stimulovat rozvoj sebevzdělávacích schopností.
- Spusťte individuální projekt
- Lorenzo Bernini Katedrála svatého Petra
- Katedrála Filippo Brunelleschi Santa Maria del Fiore
Kateřinský palác
TSARSKOYE SELO
Kostel Santissimo Annunziata.
Porovnejte styly. Barokní obrození
Rubens Peter Paul
Mars a Rhea Silvia
Rafael Santi „Svatá rodina pod dubem“ Odpovězte na položené otázky
- vysvětlit pojem "baroko"
- vysvětlit, kdy a proč vznikl
- Jaká je zvláštnost stylu?
- Barokní(Z italského baroka - fantazie, zvláštní) - jeden z velkých stylů. Dominoval architektuře a umění evropských zemí na konci 16. - polovině 18. století. Rodištěm baroka je Itálie, kde nastolení nového stylu znamenalo konec renesance s jejím harmonickým světonázorem, vírou v neomezené možnosti lidské mysli a uspořádaností univerzální existence.
- Hlavní rysy baroka ocelová stupnice, množství dekorů, rychlá dynamika, touha po iluzorních efektech v organizaci vnitřního prostoru - zvětšování velikosti místností pomocí zrcadel; výška sálů díky malebným stínidlům, která mají těžké rozhodnutí vyhlídky.
- To vše odpovídalo novému obrazu vesmíru - proměnlivému, konfliktnímu, kde to, co zastarává a co se rodí, je v neustálé konfrontaci a člověk se svými vášněmi, zmateným, složitým vnitřním světem se často ocitá v milosrdenství iracionálních sil.
...Ale před krásou budovy i fasády
Kašna, mramor a plot vybledly.
...Ve zkrouceném ornamentu tu a tam uvidíte
Vítězná helma a vázy s kadidlem,
Sloupy, hlavice, pilastry a arkády
Uvidíš všude, kam se podíváš,
Amorové, monogramy, tkané tajně,
A hlavy jehňat, spletené šňůrou,
A najdete sochu v nádherném výklenku,
Ve vzorech a řezbách je římsa pod samotnou střechou
CHARAKTEROVÉ RYSY
- Velkolepost
- Pompéznost a dynamika
- Intenzita pocitů
- Závislost na velkolepých podívaných
- Hojnost dekoru
- Kombinace iluzorního a skutečného,
- Silné kontrasty měřítka a rytmu materiálů a textur, světla a stínu.
4. Architektura a sochařství
3. Věda a literatura
2. Hudba a divadlo
Témata projektu:
- Architektura a sochařství barokní éry.
- Barokní malba.
- Věda a literatura barokní doby
- Hudba a divadlo barokní éry.
- ruské baroko
- Co jste se dnes ve třídě učili?
- Co ses naučil?
- Co se vám na lekci líbilo?
- Co se stalo?
- Jaké byly problémy?
- - Zachovalo si baroko rysy renesance?
- - Objevilo se něco opravdu nového?
Internetové zdroje:
1. www.rusedu.ru
2. mou41.togliatty.rosshkola.ru
3. imc.rkc-74.ru
4. www.rusedu.ru
5. www.openclass.ru
6. www.arhitekto.ru
8. slovari.yandex.ru
10. www.citywalls.ru
11.ru.wikipedia.org
12. arx.novosibdom.ru
13.zodchestwo.info
14. www.facade-project.ru
15. viimiracula.ru