Románský styl v architektuře. římský styl. Evropský středověk Románský styl v kultuře západní Evropy

Termín „románský sloh“ vznikl na počátku 19. století. , kdy bylo odhaleno spojení středověké architektury s římskými formami a vzory. Z lat. romanus - římský. Hlavním druhem umění románského slohu je architektura, především církevní. Románský sloh byl prvním stylem, který se rozšířil po celé katolické Evropě.

Románský styl Závažnost a síla románských staveb byla způsobena obavami o jejich pevnost. Stavitelé se omezili na jednoduché a masivní formy kamene, které ohromují svou silou, vnitřní síla v kombinaci s vnějším klidem. Normanská pevnost, X-XI století. , severní Francie

Románský styl architektury Románská architektura může být drsná a impozantní, tlačí na člověka svou vahou kamene, a zároveň – štíhlá, plná vzduchu a světla, jemná a chladná. Jeho charakteristickým prvkem je klenutý tvar dveřních a okenních otvorů. Skládací, pevné, pevně stojící kamenné chrámy, vytvořené s jednoduchými objemy a tvary, se klidně a sebevědomě tyčí k nebesům. Marienkirche Laache. Polovina 12. století Německo. Westwork.

1. Funkce stylu. Období – XII století. Přísné formy, nedostatek dekorací a ozdob. Půlkruhové oblouky. Tlusté zdi, úzká okna. Hlavní typy budov jsou chrám, klášter, hrad.

Románské baziliky Počátek románské éry byl ve znamení rychlý vývoj církevní architektura. Dominantním typem kostela je podlouhlá bazilika, symbolizující hlavní myšlenku katolické církve – ideu křížové cesty, cesty utrpení a odčinění hříchů.

Plán vychází z baziliky. Zvýšení výšky stropu. Kazetový strop ustupuje klenutému. Skříňové, křížové, valené klenby

Předrománská bazilika - románský chrám Románská bazilika je trojlodní (méně často pětilodní) podélná místnost protínaná jednou a někdy dvěma transepty. Kaple a si Ap Centrální loď Transept West East

Portály románských kostelů měly sochařskou výzdobu, která plnila vzdělávací funkci. Scéna Poslední soud na tympanonu

2. Architektura. Hrad Sully, X-XI století. , Francie Centrem života v raném středověku byly hrady (světské i duchovní) feudálů, kostely a kláštery. Opevněný hrad je domovem feudála a zároveň pevností. Hrad, který se obvykle nachází na vrcholu hory nebo skalnatého kopce s výhledem na řeku nebo moře, sloužil jako obrana během obléhání a jako centrum pro přípravy na nájezdy. Hrad s padacím mostem a opevněným portálem byl obehnán vodním příkopem, monolitickými kamennými zdmi zakončenými cimbuřím, věžemi a střílnami. Jádrem pevnosti byla mohutná kulatá nebo čtyřhranná věž (donjon) skládající se z několika pater - útočiště feudálního pána. Kolem něj je rozlehlý dvůr s obytnými a obslužnými budovami. Hrad, tyčící se nad špinavými chýšemi a domy, byl vnímán jako ztělesnění neotřesitelné síly. Zkušenosti se stavbou hradů se následně přenesly i do klášterů.

East West Maria Laach Cathedral je součástí opatství na břehu jezera Laach, Eifel Mountain. Opatství patří benediktinskému řádu. Německo, XI-XII století. Kompozičním centrem kláštera ve městě byl obvykle chrám - nejvýznamnější výtvor románské architektury. Se špičatými věžemi se tyčil nad malými budovami, které ho obklopovaly. Vnější vzhled románské katedrály je přísný, jednoduchý a jasný. Velmi jasně vyjadřuje vnitřní strukturu budovy. Jedná se o jediný výkonný uzavřený objem, který má na východní straně pyramidový tvar. Nad bočními se tyčí střední loď a na východě je hlavní apsida. Střed kompozice tvoří věž středního kříže, zakončená jehlou. Někdy jsou západní průčelí, apsida a transepty uzavřeny zvonicemi.

Francie je centrem středověké románské architektury. Klášter Cluny. 1088 – 1131. Bývalé benediktinské opatství. Hlášeno přímo papeži. Na jeho území byl postaven největší kostel Petra a Pavla v Evropě: pětilodní bazilika. (zničena na konci 18. století)

Benediktini jsou nejstarší katolický mnišský řád, založený svatým Benediktem z Nursie v 6. století. V raném středověku byly benediktinské kláštery hlavními centry kultury v západní Evropě. Téměř všichni vynikající vědci té doby pocházeli z klášterních škol, starověké rukopisy se uchovávaly a kopírovaly v knihovnách, vedly se kroniky a probíhalo vzdělávání. V klášterech byly pořádány jarmarky, oživující obchod; nemocnice, kde se léčili nemocní. Benediktinské kláštery měly silný vliv na vývoj architektury, první ukázky románského slohu se objevily v opatství Cluny a gotického slohu v opatství Saint-Denis.

Klášter na ostrově Mont Saint Michel, Francie. V roce 966 jej nechali postavit benediktinští mniši. Byl mnohokrát dokončen a přestavěn.

Feudální hrad je nedílnou součástí středověkého způsobu života, těžištěm života v raném středověku byly hrady mocných (světských i duchovních) feudálů, kostely a kláštery. Ve městech, která spontánně vznikala, byla architektura teprve v plenkách, obytné stavby byly z hlíny nebo dřeva. Opevněný hrad – domov feudálního pána a zároveň pevnost, která chránila jeho majetek – jasně vyjadřoval povahu hrozivé éry feudálních válek. Hrad Sully, X-XI století. , Francie

Na hradě feudálních pánů Hrad Wartburg. Durynsko. Chateau Gaillard z 12. století. Zřícenina hradu. Francie. Je těžké si představit architektonickou podobu středověku bez feudálního hradu, který byl součástí středověkého života. Zámek je nejen domovem feudálů, ale také centrem kultury. Pořádaly se zde rytířské turnaje, soutěže zpěváků a hudebníků, vystupovali cestující herci. Z četných hradů v západní Evropě se k nám dostalo jen několik. Čas mnohé z nich proměnil v ruiny, ale snadno v nich rozeznáte rysy drsných a spolehlivých pevností.

Zámek tvořila věž – donjon, v jejíchž horních patrech sídlil feudální pán. V dolních byly sklady proviantu, vody, stájí a dobytka. Pokud nepřátelé pronikli vodním příkopem naplněným vodou, kamennými valy a opevněnými branami obklopujícími hrad, pak byli obyvatelé uzavřeni v donjonu, z něhož vedly podzemní chodby mimo hrad. Díky tloušťce zdí okna připomínala střílny používané pro vojenské účely.

Zkušenosti se stavbou hradů se následně přenesly do klášterních komplexů, což byly celé vesnice a opevněná města. Význam posledně jmenovaného vzrostl v životě Evropy v 11.-13. Jejich dispozice, obvykle asymetrická, přísně dodržovala požadavky obrany, střízlivého zvažování terénu apod. Typickými stavbami karolínské architektury a románského umění jsou těžká věž starého donjonu v Loches (10. stol.), hrad Gaillard na Seina (12. století), opatství Mont Saint Michel d'Aiguil ve Francii, zámek Maurice de Sully (12. století, Francie), opevněné město Carcassonne v Provence (12.-13. století) a další.

Hrad Chateau-Gaillard na Seině (XII. století) Postaven anglickým králem Richardem Lví srdce v letech 1196-1198.

Opatství Mont Saint Michel d'Aiguil

Kostel Saint-Nectaire, Auvergne, Francie, ca. 1080. Vzhled románských kostelů doplňovaly věže: centrální na křižovatce a vedlejší - čtvercové a osmiboké. Charakteristickým prvkem je klenutý tvar dveřních a okenních otvorů.

Největšími centry románské architektury se staly také Německo a Itálie. Katedrála v Pise (XI - XII století) je pětilodní bazilika. Povrch stěn je obložen bílým a černým mramorem.

Románský styl v Itálii Majestátní soubor v Pise. Zahrnuje pětilodní katedrálu v Pise (1063 - 1118), baptisterium (baptisterium, 1153 - 14. stol.), šikmou zvonici - zvonici (šikmá věž v Pise, zahájena v roce 1174, dokončena ve 13. - 14. stol.) a hřbitov Camio. Santo.

Baptisterium katedrály v Pise je grandiózní (výška 55 m) kulatá (průměr 33,5 m) stavba zasvěcená Janu Křtiteli

Zvonice (campanile) Stavba věže byla dokončena v roce 1360. Věž má 294 schodů. Výška věže je na nejvyšší straně 56,7 m. Průměr základny je 15,54 m. Tloušťka vnějších stěn se od základny k vrcholu zmenšuje. Jeho hmotnost se odhaduje na 14 453 t. Současný sklon je 3°.

Šikmá věž v Pise - 1173 - je zvonice katedrály v Pise. Jeho výška je 55 m, odchylka od svislé osy je aktuálně 4,6 m.

Největšími centry románské architektury se staly také Německo a Itálie. Každý zná slavnou „šikmou věž“ v Pise. Katedrála v Pise (XI-XII století) je pětilodní bazilika. Stěny jsou obloženy bílým a černým mramorem. Šest pater arkád pokrývá „šikmou věž“, která dostala toto jméno díky svému silnému sklonu (odchylka od svislé čáry o 4,5 m).

Kostel svatého Michaela v Galdesheimu. Německo. 11. století Obrysům chrámů dominují vertikální a horizontální linie. Složitá struktura budov vypadá jasně a jasně. Silné stěny, vytvářející dojem masivnosti a mohutnosti, jsou prořezány úzkými okenními a dveřními otvory. Hlavními typy románských staveb jsou chrámy a feudální hrady.

Po pádu starověkého Říma trvalo evropské kultuře několik století, než překonala úpadek, který následoval po zhroucení starověkého světa. Období římský styl(z lat. Roma nebo francouzsky románský), velmi konvenční a nepřesný, vznikl v první polovině 19. století, historici a kritici umění upozorňovali na to, že umění raného středověku povrchně připomíná starořímské umění.

římský styl skutečně spojil různé prvky pozdně antického a merovinského umění (pojmenovaného podle franské dynastie Merovejců), Byzance a zemí Blízkého východu.

Tento styl je nejplněji vyjádřen v architektuře. Budovy tohoto stylu se vyznačují monumentálními a racionálními návrhy, rozšířeným používáním půlkruhových oblouků a kleneb, stejně jako vícefigurálními sochařskými kompozicemi. Románský sloh zanechal stopu ve všech ostatních druzích umění: monumentální malířství a sochařství, dekorativní a užité umění. Výrobky té doby se vyznačovaly svou mohutností, jednoduchostí drsných tvarů a jasnými barvami.

římský styl se vyvinul v době feudální fragmentace, a proto funkční účel románská architektura- obrana. Tento funkční rys tohoto stylu určoval architekturu světských i církevních staveb a odpovídal životnímu stylu tehdejších západoevropských lidí. K formování románského slohu přispěla významná role klášterů jako poutních a kulturních center.

Románský kostel - hlavní prvky architektonické formy

Na feudálním hradě, který byl v románské době hlavním typem světských architektonických staveb, zaujímal dominantní postavení věžový dům, obdélníkového nebo mnohostranného tvaru, tzv. donjon - jakási pevnost v pevnosti. V prvním patře donjonu byly technické místnosti, ve druhém - obřadní místnosti, ve třetím - obývací pokoje majitelé hradu, na čtvrtém - obydlí stráží a služebnictva. Dole byla obvykle kobka a vězení a na střeše byla strážní plošina.

Při stavbě zámku byla zajištěna jeho funkčnost a nejméně ze všech byly sledovány umělecké a estetické cíle. Pro zajištění obrany se hrady většinou stavěly na nepřístupných místech. Hrad byl obehnán vysokými kamennými zdmi s věžemi, vodním příkopem a padacím mostem.

Postupně taková hradní architektura začala ovlivňovat bohaté městské domy, které byly stavěny podle stejných principů; některé z nich se později rozšířily na klášterní a městské stavby: hradby pevnosti, strážní věže, městské (klášterní) brány. Středověké město, respektive jeho centrum, protínaly dvě osy-dálnice. Na jejich křižovatce se nacházelo tržiště nebo katedrální náměstí - centrum veřejného života měšťanů. Zbytek prostoru byl zastavěn živelně, ale zástavba byla převážně středově koncentrického charakteru, zapadající do městských hradeb. Bylo to během XI-XII století. vznikl charakteristický typ středověkého stísněného města s úzkými vysokými domy, z nichž každý byl uzavřeným prostorem. Dům sevřený mezi sousedními budovami, s malými okovanými dveřmi a okny chráněnými silnými okenicemi, zahrnoval bydlení a technické místnosti. Podél křivolakých úzkých uliček byly stoky. Přeplněnost budov, nedostatek vody a kanalizace často vedly k hrozným epidemiím.

Příklady hlavních typů hlavic, sloupů a podpor

Hlavní město sloupu (románská katedrála sv. Máří Magdaleny, Vézelay, Francie - opatství Vézelay, Basilique Ste-Madeleine) Hlavní města (katedrála Saint-Lazare, Autun, Francie - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun) Hlavní město sloupu (Lyon, Francie)

Portály a vnitřní struktura chrámů

Doorway, katedrála Le Puy, Francie - Katedrála Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Okno ve Velké síni, hrad Durham, Anglie - hrad Durham Západní okno katedrály Notre-Dame v Tournai, Belgie - Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( fr.) Západní loď, kostel v Poitiers, Francie - The Église Saint Hilaire le Grand je kostel v Poitiers ( fr.) Kostel svatého Michaela v Hildesheimu, 1001-31, Německo - St. Michael's Church v Hildeshe Rochester Castle, Anglie - Rochester Castle Hrad Windsor, Anglie - hrad Windsor Most Rialto, Benátky, Itálie - Most Rialto Katedrála v Pise, Itálie - Katedrála v Pise Kostel v Aulnay, 1140-70, Francie - Kostel Aulnay Durhamská katedrála, Anglie - Durhamská katedrála Bílá věž, kaple sv. John - Tower of London, St. Janova kaple Oratoř Germigny-des-Prés, 806, Francie - Germigny-des-Prés Katedrála Le Puy, Francie - Katedrála Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Zámek Rochester, interiér - Zámek Rochester, interiér Maria Laach Abbey, Německo - Maria Laach Abbey Tewkesbury Abbey, Anglie - Tewkesbury Abbey Kostel ve vesnici Kilpeck, Anglie, vchod- Kostel Kilpeck Západní portál katedrály sv. Martina ve Wormsu, Německo - Kathedrale St. Martin zu Worms ( Němec)

Nejvýznamnější stavbou románské architektury je chrám (katedrála). Vliv křesťanské církve na duchovní i světský život té doby byl obrovský.

Církevní architektura se vyvíjela pod silným vlivem (v závislosti na místních podmínkách) antického, byzantského nebo arabského umění. Síla a strohá jednoduchost vzhledu románských kostelů byla dána obavami o jejich sílu a myšlenkou nadřazenosti duchovního nad fyzickým. Obrysům forem dominují jednoduché vertikální nebo horizontální linie, stejně jako půlkruhové římské oblouky. Problém dosažení pevnosti a současného odlehčení klenebních konstrukcí byl vyřešen vytvořením křížových kleneb tvořených dvěma úseky půlkruhových kleneb o stejném poloměru protínajícími se v pravém úhlu. Chrám v románském stylu nejčastěji rozvíjí starokřesťanskou baziliku zděděnou od Římanů, která v půdorysu tvořila latinský kříž.

Charakteristickým prvkem exteriéru se stávají mohutné věže a vstup tvoří portál (z lat. porta - dveře) v podobě půlkruhových oblouků vysekaných do tloušťky zdi a perspektivně se zmenšujících (tzv. perspektivní portál ).

Vnitřní dispozice a rozměry románského chrámu odpovídaly kulturním a společenským potřebám. Chrám mohl pojmout mnoho lidí různých tříd. Přítomnost lodí (obvykle tří) umožnila rozlišit farníky podle jejich postavení ve společnosti. Arkády, které se začaly používat v byzantské architektuře, se rozšířily i v románské architektuře.

V románské architektuře se paty oblouků opíraly přímo o hlavice, což se ve starověku téměř nedělalo. Tato technika se však rozšířila během italské renesance. Románský sloup ztratil svůj antropomorfní význam, jak bylo ve starověku zvykem. Všechny sloupy mají nyní přísně válcový tvar bez entáze, který později zdědila gotika. Tvar hlavního města vyvinul byzantský typ - průsečík krychle a koule. Následně se stále více zjednodušovalo, stávalo se kuželovitým. Tloušťka a síla zdí, jednoduché kamenné zdivo téměř bez obložení (na rozdíl od starověkého Říma) jsou hlavními kritérii stavby.

V románské sakrální architektuře se rozšířil sochařský plast, který ve formě reliéfu pokrýval roviny stěn nebo povrch hlavic. Kompozice takových reliéfů jsou obvykle ploché a není zde žádný smysl pro hloubku. Sochařská výzdoba v podobě reliéfu byla umístěna kromě stěn a hlavic na tympanonech portálů a archivoltách kleneb. Tyto reliéfy nejzřetelněji odrážejí principy románského sochařství: zdůrazněnou grafiku a linearitu.

Vnější stěny katedrál byly také zdobeny kamennými řezbami rostlinných, geometrických a zoomorfních vzorů (fantastická monstra, exotická zvířata, zvířata, ptáci atd.). Hlavní výzdoba katedrály se nacházela na hlavním průčelí a uvnitř, u oltáře umístěného na vyvýšené plošině. Výzdoba byla provedena pomocí sochařských obrazů, které byly jasně barevné.

Pro románské sochařství je typické monumentální zobecňování forem a odchylky od skutečných proporcí, díky nimž se ten či onen vytvořený obraz často stává nositelem přehnaného expresivního gesta nebo prvkem ornamentu.

V raně románském slohu, než získaly stěny a klenby složitější konfiguraci (konec 11. - počátek 12. století), se dominantním typem chrámové výzdoby staly monumentální reliéfy a hlavní roli hrála nástěnná malba. Hojně se používala také mramorová intarzie a mozaika, což je technologie, která se dochovala již od starověku.

Snažili se dát sochařským reliéfům a nástěnným malbám poučný význam. Ústřední místo zde zaujímala témata související s myšlenkou neomezené a impozantní Boží moci.

Přísně symetrickým náboženským kompozicím dominovala postava Krista a narativní cykly především na biblická a evangelická témata (strašná proroctví o apokalypse a posledním soudu s představením teologické scény hierarchické struktury světa, nebe a spravedlivých , peklo a hříšníci odsouzení k věčným mukám, vážení dobrých a zlých skutků mrtvých atd.).

V X-XI století. Byla vyvinuta technika vitráží, jejichž složení bylo zpočátku velmi primitivní. Začaly se vyrábět skleněné nádoby a lampy. Rozvíjí se technika smaltu, slonovinové řezby, lití, ražby, uměleckého tkaní, šperkařství, knižní miniatury, jejíž umění úzce souvisí se sochařstvím a nástěnnou malbou. Z tepaného železa se ve velkém vyrábí všechny druhy plotů, mříže, zámky, panty na dveře a víka truhlic, rámy na truhly a skříně atd. Bronz se používal na klepadla na dveře, která se často odlévala do tvaru zvířecích popř. lidské hlavy. Dveře s reliéfy, písma, svícny, umyvadla atd. byly odlity a raženy z bronzu.

V 11. stol Začaly se vyrábět gobelíny (tkané koberce), na kterých se pomocí tkaní zhotovovaly vícefigurální kompozice a složité ornamenty, silně ovlivněné byzantským a arabským uměním.

Nábytek v románském stylu

Nábytek románského období přesně odpovídal mentalitě a životní úrovni středověkého člověka, uspokojoval pouze jeho základní potřeby. O nábytkářském umění lze hovořit, a to s velkou mírou konvence, počínaje 9. stoletím.

Dubová skříň s řezbami, Dolní Sasko

Židle v bazilice svatého Petra v Římě, Itálie - St. Petrova bazilika

Vnitřní výzdoba domu byla řídká: podlaha byla ve většině případů ze země. Pouze v paláci bohatého pána nebo krále byla podlaha někdy vydlážděna kamennými deskami. A jen velmi bohatý člověk si mohl dovolit nejen položit podlahu kamenem, ale vytvořit na ní ornament z barevného kamene. Hliněné a kamenné podlahy a kamenné zdi v místnostech domů a zámků byly neustále vlhké a studené, takže podlaha byla pokryta vrstvou slámy. V bohatých domech byla podlaha pokryta slaměnými rohožemi a o svátcích - s náručemi čerstvé květiny a bylinky. Ve světské literatuře pozdního středověku se v popisech domů králů a urozených šlechticů často zmiňuje podlaha hodovní síně obsypaná květinami. Estetický faktor zde však hrál velmi malou roli.

V domech nejvyšší šlechty bylo zvykem pokrývat kamenné zdi koberci přivezenými ze zemí Východu. Už samotná přítomnost koberce svědčila o ušlechtilosti a bohatství jeho majitele. Když se rozvinulo umění výroby tkaných koberců (mřížů), začali jimi pokrývat zeď, aby šetřili teplo.

Hlavním obytným prostorem signorova domu byla centrální hala, která sloužila jako obývací pokoj a jídelna, v jejímž středu se nacházel krb. Kouř z krbu vycházel do otvoru ve stropě místnosti. Až mnohem později, ve 12. – 13. století, je napadlo přemístit topeniště ke zdi a poté je postavit do výklenku a opatřit čepicí, která kouř stahovala do širokého, neuzavíravého komína. Když se setmělo, služebnictvo zasypalo doutnající uhlíky popelem, aby se déle udrželo teplo. Spací prostory byly často společné, takže postele v takových spacích prostorech byly velmi široké, kde majitelé často spali s hosty a navzájem se udržovali v teple. V bohatých domech začali zařizovat oddělené ložnice, které využívali pouze majitelé domu a nejváženější hosté.

Ložnice pro lorda a jeho manželku byly obvykle vyrobeny v malých a stísněných postranních pokojích, kde jejich postele byly umístěny na vysokých dřevěných plošinách se schůdky a baldachýnem, který je chránil před nočním chladem a průvanem.

Vzhledem k tomu, že v raném středověku nebyla známa technologie výroby okenních skel, okna nebyla zpočátku zasklena, ale zakryta kamennými mřížemi. Byly vyrobeny vysoko od země a byly velmi úzké, takže pokoje byly v šeru. Hojně se využívala točitá schodiště, což bylo velmi výhodné pro pohyb například po patrech věže donjon. Dřevěné krokve střechy zevnitř budovy zůstaly odhalené. Až později se naučili vyrábět podhledy z prken.

Soumrak chladných místností domů románské doby kompenzovaly světlé a pestré barvy nevzhledného nábytku, drahých vyšívaných ubrusů, elegantního nádobí (kov, kámen, sklo), koberců a zvířecích kůží.

Sortiment nábytku v bytových prostorách byl malý a skládal se z různé typyžidle, stoličky, křesla, postele, stoly a samozřejmě truhly - hlavní nábytkové předměty té doby, méně často - skříně.

U krbů a u stolu se sedělo na nahrubo otesaných lavicích a primitivních stoličkách, do jejichž sedacích prken se vkládaly uzly sloužící jako nohy.

Zřejmě to byli předchůdci třínohých stoliček a židlí, které byly velmi rozšířené v západní Evropě. Ze starožitného sedacího nábytku se dále zachovala pouze jedna forma skládacího taburetu nebo židle se zkříženýma nohama ve tvaru X (podobně jako řecké diphros okladios nebo starořímské sella kourulis - křeslo kurule), které sluha snadno přenášel za svým pánem. Pouze signor měl své místo u stolu nebo u krbu. Byla mu umístěna obřadní židle nebo židle sestavená ze soustružených balusterů (tyčí) s vysokým opěradlem, lokty (nebo bez nich) a podnožkou, která ho chránila před chladem kamenné podlahy. V této době, i když velmi zřídka, se vyráběly dřevěné židle a křesla. Ve Skandinávii se dochovala řada míst k sezení, zdobených průchozími a plochými řezbami znázorňujícími složitý dekorativní vzor fantastických zvířat propletených popruhy a větvemi.

Vyráběla se i obřadní sedadla s vysokými opěradly, která byla určena pro nejvyšší hierarchy církve. Jedním ze vzácných dochovaných příkladů, který ztratil břevna na zádech, je biskupský trůn z 11. století. (Katedrála v Anagni). Jeho výzdoba, sestávající z oblouků na čelní a bočních stěnách, je jednoznačně inspirována románskou architekturou. Příkladem skládacího sedáku s nohami ve tvaru kříže je stolička svatého Ramona v katedrále Roda de Isabena ve Španělsku, bohatě zdobená řezbami. Nohy stoličky jsou zakončeny zvířecími tlapami, v horní části přecházejí ve lví hlavy. Dochoval se obraz (Durhamská katedrála, Anglie) sedadla s notovým pultem velmi vzácného typu, určeného pro klášterní písaře. Sedák je vybaven vysokým opěradlem, jeho boční stěny zdobí prolamované vyřezávané oblouky. Pohyblivý hudební stojan je podepřen dvěma lamelami vybíhajícími zezadu a zajištěnými v drážkách na horní straně předních nohou. Sedací nábytek, jako jsou lavice, se běžně používal v chrámech a klášterech. Dekor na lavicích byl jasně vypůjčen z architektonického dekoru a byl vyroben ve formě vyřezávaných nebo malovaných oblouků a kulatých rozet.

Dochoval se příklad bohatě zdobené lavice z kostela San Clemente in Taul (Španělsko, 12. století). Tato lavice, vyrobená ve formě jakéhosi trůnu, má tři sedadla, oddělená sloupy, mezi nimiž a bočními stěnami jsou tři oblouky. Boční stěny a baldachýn jsou bohatě zdobeny prolamovanými řezbami. Kdysi byl natřený: místy jsou na něm stopy červené barvy.

Celkově byl sedací nábytek nepohodlný a těžký. Na stoličkách, židlích, lavicích a křeslech nebylo žádné čalounění. Pro skrytí defektů ve spojích nebo špatně zpracovaných dřevěných povrchů byl nábytek pokryt silnou vrstvou základního nátěru a barvy. Někdy byl neošetřený dřevěný rám pokryt plátnem, které bylo pokryto základním nátěrem (gesso) vyrobeným ze směsi křídy, sádry a lepidla a poté natřeno barvami.

V tomto období nabývají na významu postele, jejichž rámy jsou instalovány na soustružených nohách a obklopené nízkou mříží.

Jiné typy postelí, zdobené prolamovanými půlkruhovými oblouky, si vypůjčují tvar hrudníku a spočívají na čtvercových nohách. Všechna lůžka byla vybavena dřevěným baldachýnem a baldachýnem, který měl spáče ukrýt a ochránit ho před chladem a průvanem. Ale takové postele patřily hlavně urozeným šlechticům a církevním ministrantům. Lůžka pro chudé lidi byla dosti primitivní a vyráběla se ve formě jakési nádoby na matraci, podobné truhle bez víka, s malým vybráním ve střední části přední a zadní stěny. Stupačky končily dlátovými kužely a u hlavy byla vysoká zeď s malým dřevěným baldachýnem.

Tabulky v raném období byly ještě velmi primitivní. Toto je jednoduše odnímatelná deska nebo hrubě sražený štít, který byl namontován na dvou pilových koních. Výraz „ukládání stolů“ pochází z této doby, kdy se stoly podle potřeby umisťovaly nebo odstraňovaly po skončení jídla. Ve zralém románském období se vyráběly pravoúhlé stoly, jejichž stolní deska nespočívá na nohách, ale na dvou bočních deskách spojených jedním nebo dvěma prolegy (podélnými příčkami), jejichž konce vyčnívají ven a klínují. Na takových stolech není žádná řezba nebo dekorace, s výjimkou několika půlkruhových filé a tvarového řezání okrajů bočních stěn. Složitější v designu a tvaru jsou stoly s kulatými a osmihrannými deskami, stojící na jedné centrální podpěře ve formě skříně s poměrně složitou topografií. Je také známo, že kamenné stoly byly často používány v klášterech.

Ale nejuniverzálnějším a nejpraktičtějším kusem nábytku v románské době byla truhla. Mohl by současně sloužit jako kontejner, postel, lavice a dokonce i stůl. Tvar truhly i přes primitivní provedení pochází ze starověkých sarkofágů a postupně se stává rozmanitější. Některé typy truhel měly masivní a velmi vysoké nohy. Pro větší pevnost byly truhly obvykle vyloženy železnými okovy. Malé truhly se daly v případě nebezpečí snadno přepravovat. Takové truhly často neměly žádné zdobení a především splňovaly požadavky na pohodlí a odolnost. Později, když truhla zaujala své zvláštní místo mezi ostatním zařízením, byla vyrobena na vysokých nohách a přední strana byla zdobena plochými řezbami. Jako předchůdce všech ostatních, později přicházejících forem nábytku, truhla až do 18. století. zůstaly velmi důležité v domácím prostředí.

Truhla umístěná svisle na boku byla prototypem skříně, nejčastěji s jedněmi dveřmi, sedlovou střechou a štítem zdobeným plochými řezbami a kolorováním. Jeho železné kování je rovněž zdobeno figurálními řezbami. Postupně se zejména v kostelech objevují vysoké skříně se dvěma dvířky a krátkými obdélníkovými nohami. Bylo v nich uloženo církevní a klášterní náčiní. Jedna z těchto skříní se nachází v Aubazia (Department of Corrèze). Jeho dvoje přední dveře jsou vyztuženy železnými rámy a zdobeny kulatými vyřezávanými oblouky, boční stěny jsou zdobeny párovými oblouky ve dvou úrovních - dekor je jasně architektonický; Masivní nohy skříně jsou pokračováním svislých sloupků rámu. Podobný kabinet je v halberstadtské katedrále. Tato jednodveřová skříňka obsahuje vyřezávané draky na obou stranách štítu, vyřezávanou růžici a je svázána pevnými železnými pásy. Horní část dvířek je zaoblená. To vše prozrazuje vliv architektury na výzdobu nábytku, typický pro románský styl.

Obvykle byly skříně, stejně jako truhly, zdobeny železnými pláty (kování). Byly to tyto kované pláty, které držely tlusté neopracované desky výrobku, protože krabicové a rámové pletení, známé již od starověku, se zde ve skutečnosti nepoužívalo. Postupem času získala kovaná obložení kromě funkce spolehlivosti také dekorativní funkce.

Při výrobě takového nábytku patřila hlavní role tesaři a kováři, proto jsou formy nábytku v románském stylu velmi jednoduché a lakonické.

Románský nábytek se vyráběl především ze smrku, cedru a dubu. V horských oblastech západní Evropy byl veškerý nábytek té doby vyroben z měkkého dřeva - smrku nebo cedru; v Německu, skandinávských zemích a Anglii se obvykle používal dub.

V době románské byl největší sortiment nábytkových předmětů oproti obytným prostorám určen pro katedrály a kostely. Lavičky se stojany na noty, sakristie, kostelní skříně, samostatné stojany na čtení atd. byly rozšířeny v 11.-12.

Běžný bytový nábytek, který si vyráběli a používali sami vesničané, řemeslníci a drobní obchodníci, si uchoval své tvary, proporce a dekorace beze změn ještě několik dalších staletí.

V církevních stavbách a jejich vybavení z 2. poloviny 13. století. Gotický sloh se začíná šířit a podřizuje svému vlivu většinu západoevropských zemí. Tento nový styl však lidové užité umění a nábytkářství dlouhodobě neovlivňuje.

Při zachování tradičních forem takový nábytek pouze odlehčuje své proporce a zbavuje se přebytečných materiálů. V městském mobiliáři se od 14. století začaly nacházet prvky gotického dekoru aplikované na románskou stavbu.

Použité učebnicové materiály. výhody: Grashin A.A. Krátký kurz stylistický vývoj nábytku - Moskva: Architecture-S, 2007

Románský sloh (lat. romanus - římský) je umělecký sloh, který ovládal západní Evropu v 9.-12. století. Stal se jedním z nejdůležitější etapy vývoj středověkého evropského umění.

Královský palác Alcazar

Katedrála, XI století, Trevír

Katedrála v Canterbury, 12. století, Anglie (gotická věž byla přidána později)

Termín „románský styl“ se objevil na počátku 19. století, kdy bylo zjištěno, že architektura 11.–12. století využívá prvky starověké římské architektury, například půlkruhové oblouky a klenby. Obecně je tento termín podmíněný a odráží pouze jednu, nikoli hlavní stránku umění. Došlo však k obecnému použití.

Románský sloh se rozvinul v zemích střední a západní Evropy a rozšířil se všude. XI století je obvykle považována za dobu „raného“ a 12. století. - „vyzrálé“ románské umění. Ne vždy se však chronologický rámec dominance románského slohu v jednotlivých zemích a regionech shoduje. Tedy na severovýchodě Francie poslední třetina 12. stol. pochází již z období gotiky, zatímco v Německu a Itálii charakteristické vlastnosti Románské umění nadále dominovalo po většinu 13. století.

Klášter, XI-XII století. Irsko

Most Rialto, XI století, Benátky, Itálie

Nejvíce „klasicky“ se tento styl rozšíří v umění Německa a Francie. Vůdčí role v umění tohoto období patřila architektuře. Románské stavby jsou velmi rozmanité co do typu, designových prvků a výzdoby. Tato středověká architektura byla vytvořena pro potřeby církve a rytířství a kostely, kláštery a zámky se staly předními typy staveb. Kláštery byly nejsilnějšími feudály. Městská architektura, až na vzácné výjimky, nedoznala tak rozsáhlého rozvoje jako klášterní architektura. Ve většině států byly hlavními zákazníky mnišské řády, zejména tak mocné jako benediktini, a staviteli a dělníky byli mniši. Teprve koncem 11. stol. objevily se artely laických kameníků - stavitelů i sochařů, pohybujících se z místa na místo. Kláštery však uměly přilákat různé řemeslníky zvenčí a vyžadovaly od nich práci jako zbožnou povinnost.

Normanská pevnost, X-XI století. Francie

Románským uměním prostupuje duch bojovnosti a neustálé potřeby sebeobrany. Hrad-pevnost nebo chrám-pevnost. "Hrad je pevnost rytíře, kostel je pevnost Boží; Bůh byl považován za nejvyššího feudálního pána, spravedlivého, ale nemilosrdného, který nepřináší mír, ale meč. Kamenná budova tyčící se na kopci se strážními věžemi , ostražitý a hrozivý velkohlavými, velkoramennými plastikami, jakoby zakořeněn k tělu chrámu a tiše jej střežící před nepřáteli - to je charakteristický výtvor románského umění.Je v něm cítit velká vnitřní síla, jeho výtvarné pojetí je jednoduchý a přísný." Rozvoj románského umění dostal zvláštní impuls za vlády franské dynastie Merovejců (486-751).

Pevnost dobyvatelů, X-XI století.

Slavný historik A. Toynbee poznamenal, že „jediným možným integrálním státem byla Římská říše, franský režim Merovejců byl obrácen do římské minulosti“.

V Evropě zůstávají architektonické památky starých Římanů v hojnosti: silnice, akvadukty, hradby, věže, chrámy. Byly tak odolné, že byly dlouhou dobu používány k zamýšlenému účelu. Spojením strážních věží, vojenských táborů s řeckými bazilikami a byzantskou výzdobou vznikl nový „římský“ románský architektonický styl: jednoduchý a účelný. Přísná tektonie a funkčnost téměř úplně eliminovaly figurativnost, slavnostnost a eleganci, které odlišovaly architekturu řecké antiky.

Materiálem pro románské stavby byl místní kámen, protože jeho dodání z dálky bylo téměř nemožné kvůli špatným silnicím a velké číslo vnitřní hranice, které bylo nutné překročit, přičemž pokaždé platili vysoké poplatky. Kameny byly broušeny různými řemeslníky - jeden z důvodů, proč se ve středověkém umění zřídka vyskytují dvě stejné části, jako jsou hlavice. Každý z nich prováděl samostatný kameník, který měl určitou tvůrčí svobodu v mezích úkolu, který dostal. Tesaný kámen byl položen na místo na maltu.

Katedrála Saint-Pierre, Angouleme, Francie

Katedrála, Santiago, Itálie

Hlavní město ve farním kostele Anzy le Duc

Mistr Gilbert. Předvečer. Katedrála svatého Lazara v Autunu

Tympanon kostela Saint-Madeleine ve Vézelay. století XII

Ornamentace románského umění byla převzata především z východu, byla založena na extrémním zobecnění, "geometrizaci a schematizaci obrazového obrazu. Ve všem byla cítit jednoduchost, síla, síla a jasnost. Románské stavitelství je charakteristickým příkladem racionálního výtvarného umění." myslící."

Principy architektury románského období získaly svůj nejdůslednější a nejčistší výraz v náboženských komplexech. Hlavní budovou kláštera byl kostel. Vedle bylo nádvoří obklopené otevřenými kolonádami. Kolem byl dům opata kláštera (opata), ložnice pro mnichy (kolej), refektář, kuchyně, vinárna, pivovar, pekárna, sklady, stáje, ubikace pro dělníky, lékař dům, obydlí a speciální kuchyně pro poutníky, škola, nemocnice, hřbitov.

Fontevrault. Pohled na klášter shora. Založena roku 1110 ve Francii

Kuchyně v opatství Fontevraud

Kuchyně v opatství Fontevraud. Vnitřní pohled

Chrámy typické pro románský sloh nejčastěji rozvíjejí starou bazilikovou podobu. Románská bazilika je trojlodní (méně často pětilodní) podélná místnost protínaná jednou a někdy dvěma transepty. V řadě architektonických škol byla východní část kostela dále zkomplikována a obohacena: chór, doplněný výstupkem apsidy, obklopený paprsčitými kaplemi (tzv. věnec kaplí). V některých zemích, hlavně ve Francii, vzniká průchozí sbor; boční lodě jako by pokračovaly za transeptem a obcházely oltářní apsidu. Toto uspořádání umožnilo regulovat tok poutníků, kteří uctívali relikvie vystavené v apsidě.

Průřez předrománskou bazilikou (vlevo) a románským chrámem

Kaple svatého Jana, Tower of London

3. kostel v Cluny (Francie), XI-XII století. Plán

Je třeba zdůraznit, že feudální roztříštěnost, špatný rozvoj směny, relativní izolovanost kulturního života a stabilita místní budovatelské tradice identifikoval širokou škálu románských architektonických škol.

U románských kostelů se jasně rozlišují samostatné prostorové zóny: narthex, tzn. vestibul, podélný korpus baziliky s bohatým a detailním řešením, příčná loď, východní apsida, kaple. Toto uspořádání celkem logicky navázalo na myšlenku již vlastní uspořádání raně křesťanských bazilik, počínaje katedrálou sv. Petra: pokud byl pohanský chrám považován za obydlí božstva, pak se křesťanské kostely staly domem věřících, stavěným pro kolektiv lidí. Tento tým ale nebyl jednotný. Duchovní byli ostře proti „hříšným“ laikům a obsadili chór, tedy čestnější část chrámu umístěnou za transeptem, nejblíže oltáři. A v části přidělené laikům byla přidělena místa pro feudální šlechtu. Tímto způsobem byl zdůrazněn nestejný význam různých skupin obyvatelstva tváří v tvář božstvu.

Kostel Saint-Etienne v Nevers (Francie). 1063-1097

Opatský kostel Saint-Philibert v Tournus

Kostel v Santiagu de Compostela (Itálie). OK. 1080–1211

Při stavbě kostelů bylo nejobtížnějším problémem osvětlení a zakrytí hlavní lodi, protože ta byla širší a vyšší než boční. Různé školy románské architektury řešily tento problém různými způsoby. Nejjednodušší bylo ušetřit dřevěné podlahy podle vzoru raně křesťanských bazilik. Střecha na krokvích byla poměrně lehká, nezpůsobovala boční dilataci a nevyžadovala silné stěny; to umožnilo umístit řadu oken pod střechu. Takto jej postavili na mnoha místech v Itálii, v Sasku, České republice a v rané normanské škole ve Francii.

Klenby: válcové, válcové na bednění, křížové, křížové na žebrech, uzavřené. Systém

Katedrála v Le Puy (Francie), XI-XII století. Klenutý strop střední lodi

Výhody dřevěných podlah však nezabránily architektům hledat jiná řešení. Pro románský sloh je charakteristické zakrytí hlavní lodi mohutnou klenbou z klínových kamenů. Tato inovace vytvořila nové umělecké možnosti.

Nejranější vzhled se zdá být valenou klenbou, někdy s opěrnými oblouky v hlavní lodi. Jeho expanzi odstranily nejen mohutné zdi, ale i kreotské klenby v bočních lodích. Protože architekti raného období neměli zkušenosti a důvěru ve své schopnosti, byla střední loď postavena úzká a poměrně nízká; Také se neodvážili oslabit stěny širokými okenními otvory. Proto jsou raně románské kostely uvnitř tmavé.

Postupem času se střední lodě začaly zvyšovat, klenby získaly mírně špičaté obrysy a pod klenbami se objevila řada oken. V budovách školy Cluny v Burgundsku se tak stalo pravděpodobně poprvé.

Cluny Abbey Church

Se zánikem racionalistických základů starověkého světonázoru ztrácí řádový systém svůj význam, ačkoli název nového stylu pochází ze slova „romus“ - římský, protože základem architektonického návrhu je zde římská půlkruhová klenutá buňka .

Namísto tektoniky řádu v románské architektuře se však hlavní stává tektonika mocné hradby - nejdůležitějšího konstruktivního a umělecko-výrazového prostředku. Tato architektura je založena na principu propojení samostatných uzavřených a nezávislých objemů, podřízených, ale také jasně ohraničených, z nichž každý je sám o sobě malou pevností. Jsou to stavby s těžkými klenbami, těžkými věžemi, proraženými úzkými střílnami a mohutnými výstupky tesaných kamenných zdí. Jasně zachycují myšlenku sebeobrany a nedosažitelné moci, což je zcela pochopitelné v období feudální fragmentace evropských knížectví, izolace hospodářského života, nedostatku obchodních a hospodářsko-kulturních vazeb, v dobách nepřetržité feudální spory a války.

Interiér mnoha románských kostelů se vyznačuje jasným rozdělením stěny střední lodi do tří pater. První patro zaujímají půlkruhové oblouky oddělující hlavní loď od bočních. Povrch stěny se táhne nad oblouky a poskytuje dostatečný prostor pro malbu nebo ozdobnou arkádu na sloupech - tzv. trifornia. Nakonec okna tvoří nejvyšší vrstvu. Protože okna měla obvykle půlkruhové zakončení, sestávala boční stěna střední lodi ze tří pater arkád (lodní oblouky, triforiové oblouky, okenní oblouky), uspořádaných v jasném rytmickém střídání a přesně vypočítaných měřítkových poměrech. Svislé oblouky lodi byly nahrazeny štíhlejším podloubím triforia a to zase řídce rozmístěnými oblouky vysokých oken.

Členění stěny střední lodi v kostelech: St. Michaelskirche v Hildeisheimu (Německo, 1010 - 1250), Notre Dame v Jumiège (Francie, 1018 - 1067), stejně jako katedrála ve Worms (Německo, 1170-1240)

Katedrála v Mohuči, Německo

Často druhou řadu tvoří nikoli triforium, ale oblouky tzv. empor, tzn. ústící do hlavní lodi ochozu, umístěné nad oblouky bočních lodí. Světlo do empor přicházelo buď ze střední lodi, nebo častěji z oken ve vnějších zdech boční lodi, k níž empory přiléhaly.

Vizuální dojem z vnitřního prostoru románských kostelů určovaly jednoduché a jasné číselné vztahy mezi šířkou hlavní a bočních lodí. V některých případech se architekti snažili vyvolat přehnanou představu o měřítku interiéru umělým zmenšením perspektivy: zmenšili šířku obloukových rozpětí, když se vzdalovali směrem k východní části kostela (např. Kostel Saint Trophime v Arles). Někdy byly oblouky sníženy na výšku.

Vzhled románských kostelů se vyznačuje mohutností a geometrickými architektonickými formami (rovnoběžník, válec, půlválec, kužel, jehlan). Stěny jsou přísně izolované vnitřní prostor z životní prostředí. Vždy si přitom lze všimnout snahy architektů o pravdivější vyjádření vnitřní struktury kostela ve vnějším vzhledu; zvenčí bývá zřetelně odlišena nejen rozdílná výška hlavní a boční lodi, ale i rozdělení prostoru na samostatné cely. Opěrné pilíře rozdělující vnitřek lodí tedy odpovídají opěrám připojeným k vnějším zdem. Přísná pravdivost a jasnost architektonických forem, patos jejich neotřesitelné stability tvoří hlavní uměleckou hodnotu románské architektury.

Opatství Maria Laach, Německo

Románské stavby byly pokryty převážně dlaždicemi, které Římané znali a které se hodily v oblastech s deštivým podnebím. Tloušťka a síla stěn byly hlavními kritérii krásy budovy. Drsné zdivo z tesaných kamenů vytvářelo poněkud „pochmurný“ obraz, ale bylo zdobeno prokládanými cihlami nebo drobnými kamínky jiné barvy. Okna nebyla zasklená, ale zakrytá vyřezávanými kamennými mřížemi, okenní otvory byly malé a tyčily se vysoko nad zemí, takže místnosti v budově byly velmi tmavé. Kamenné řezby zdobily vnější stěny katedrál. Tvořily ji květinové ornamenty, obrazy pohádkových příšer, exotická zvířata, zvířata, ptáci - motivy přivezené také z východu. Vnitřní stěny katedrály byly zcela pokryty malbami, které se však do dnešních dnů téměř nedochovaly. Mramorová mozaiková intarzie se používala i na výzdobu apsid a oltářů, jejichž technika se dochovala již od starověku.

V. Vlasov píše, že románské umění „je charakteristické absencí jakéhokoli specifického programu v umístění dekorativních motivů: geometrické, „zvířecí“, biblické – jsou proloženy tím nejbizarnějším způsobem. Sfingy, kentauři, gryfové, lvi a harpyje žít pokojně vedle sebe Většina odborníků se domnívá, že všechna tato fantasmagorická fauna postrádá symbolický význam, který se jim často připisuje, a má převážně dekorativní charakter.

Kostel San Isidoro. Hrob králů. Kolem 1063-1100 Leon. Španělsko.

Rámování oltářního obrazu

Obraz Krista z kostela sv. Klimenta v Taul. Kolem roku 1123

Takže v XI-XII století. Současně se v architektuře a v úzkém spojení s ní rozvíjela monumentální malba a po několika staletích téměř úplného zapomnění došlo k oživení monumentálního sochařství. Výtvarné umění románské doby bylo téměř zcela podrobeno náboženského vidění světa. Odtud jeho symbolický charakter, konvenčnost technik a stylizace forem. V zobrazení lidské postavy byly často porušovány proporce, záhyby oděvů byly interpretovány libovolně bez ohledu na skutečnou plasticitu těla. Jak v malířství, tak v sochařství se však spolu s důrazně plochým dekorativním vnímáním postavy rozšířily obrazy, v nichž mistři přenášeli hmotnou váhu a objem. Lidské tělo, - však ve schematických a podmíněných formách. Postavy typicky románské kompozice jsou v prostoru postrádajícím hloubku; není mezi nimi žádný pocit vzdálenosti. Jejich různá měřítka jsou nápadná a velikosti závisí na hierarchickém významu toho, kdo je zobrazen: například postavy Krista jsou mnohem vyšší než postavy andělů a apoštolů; ty jsou zase větší než obrazy pouhých smrtelníků. Interpretace figur je navíc přímo závislá na členění a formách samotné architektury. Postavy umístěné uprostřed tympanonu jsou větší než postavy v rozích; sochy na vlysech jsou obvykle přikrčené, zatímco sochy umístěné na pilířích a sloupech mají protáhlé proporce. Toto přizpůsobení tělesných proporcí, prosazující větší jednotu architektury, sochařství a malířství, zároveň omezovalo figurativní možnosti umění. Proto se v zápletkách narativního charakteru příběh omezoval jen na to nejpodstatnější. Vztah mezi postavami a dějištěm není určen k vytvoření reálného obrazu, ale k schematickému označení jednotlivých epizod, jejichž sbližování a srovnávání má částečně symbolický charakter. V souladu s tím byly epizody z různých časů umístěny vedle sebe, často ve stejném složení, a místo akce bylo podmíněno. Románské umění se vyznačuje někdy drsnou, ale vždy ostrou expresivitou. Tyto charakteristické rysy románského výtvarného umění často vedly k přehánění gest. Ale v rámci středověkých uměleckých konvencí se nečekaně objevily správně zachycené živé detaily - svérázný obrat postavy, charakteristický typ obličeje, někdy každodenní motiv. V sekundárních částech kompozice, kde požadavky ikonografie neomezovaly umělcovu iniciativu, je takových naivních realistických detailů poměrně dost. Tyto přímé projevy realismu jsou však soukromé povahy. V umění románské doby v podstatě dominuje láska ke všemu fantastickému, často ponurému a monstróznímu. Projevuje se to i ve výběru námětů, například v převaze scén vypůjčených z cyklu tragických vizí Apokalypsy.

Klášterní kostel ve Fontevraud. Sochařský náhrobek Richarda Lví srdce a Aleanor Akvitánské

Lev objímá jehně

Opice

V oblasti monumentální malby všude převládala freska s výjimkou Itálie, kde byly zachovány tradice mozaikového umění. Rozšířené byly knižní miniatury, které se vyznačovaly vysokou dekorativní kvalitou. Významné místo zaujímalo sochařství, zejména reliéf. Hlavním materiálem pro sochařství byl kámen, ve střední Evropě především místní pískovec, v Itálii a některých dalších jižních oblastech mramor. Používalo se také odlévání bronzu a dřevěné plastiky, ale ne všude. Obvykle byla malována díla ze dřeva a kamene, monumentální plastiku na fasádách kostelů nevyjímaje. Vzhledem k nedostatku zdrojů a téměř úplnému vymizení původního zbarvení dochovaných památek je poměrně obtížné posoudit povahu zbarvení.

Kostel sv. Apoštolové ze San Miniato al Monte ve Florencii. Oltář. 1013–1063

V době románské sehrálo ornamentální umění s mimořádným bohatstvím motivů výjimečnou roli. Jeho zdroje jsou velmi rozmanité: dědictví „barbarů“, starověku, Byzance, Íránu a dokonce i Dálného východu. Dovážené produkty sloužily jako vozidla pro vypůjčené formuláře. aplikované umění a miniaturní. Obzvláště oblíbené byly obrázky všech druhů fantastických tvorů. V úzkosti stylu a dynamičnosti forem tohoto umění jsou zřetelně cítit pozůstatky lidových představ z doby „barbarství“ s jeho primitivním světonázorem. V době románské se však tyto motivy jakoby rozplývaly v největší slavnosti architektonického celku.

Sochařské detaily

Umění sochařství a malířství bylo spojeno s uměním knižní miniatura, která vzkvétala v době románské.

Scéna ze života Ježíše, 12. století. Itálie

Křest Kristův. Miniatura Benedicional Æthelwold. 973-980

V. Vlasov se domnívá, že je nesprávné považovat románské umění za „ryze západní styl“. Znalci jako E. Viollet-le-Duc viděli v románském umění silné asijské, byzantské a perské vlivy. Samotná formulace otázky „Západ nebo Východ“ ve vztahu k románské době je nesprávná. V přípravě celoevropského středověkého umění, jehož počátek byl raně křesťanský, pokračování - románské a nejvyšší vzestup - gotické umění, sehrál hlavní roli řecko-keltský původ, románské, byzantské, řecké, perské a slovanské prvky. „Vývoj románského umění dostal nové impulsy za vlády Karla Velikého (768-814) a v souvislosti se založením Svaté říše římské v roce 962 Otou I. (936-973).

Architekti, malíři a sochaři oživili tradice starých Římanů a získali vzdělání v klášterech, kde se po staletí pečlivě uchovávaly tradice starověké kultury.

Umělecké dovednosti se intenzivně rozvíjely ve městech a klášterech. Nádoby, lampy, vitráže byly vyrobeny ze skla - barevného a bezbarvého, jehož geometrické vzory byly vytvořeny olověnými překlady, ale rozkvět vitráží nastal později, v době gotiky.

Křest

Vitráže "St. George"

Oblíbená byla řezba ze slonoviny, touto technikou se vyráběly rakve, rakve a obaly na ručně psané knihy. Rozvinula se technika champlevé emailu na měď a zlato.

Slonová kost. Kolem roku 1180

Dřevořezba

Šperky z doby románské.

Románské umění se vyznačuje širokým používáním železa a bronzu, ze kterého se vyráběly mříže, ploty, zámky, figurální panty atd. Dveře s reliéfy byly odlévány a raženy z bronzu. Nábytek, mimořádně jednoduchý v designu, byl zdoben řezbami geometrických tvarů: kulaté rozety, půlkruhové oblouky a nábytek byl natřen jasnými barvami. Motiv půlkruhového oblouku je typický pro románské umění, v gotice jej nahradí hrotitá, hrotitá forma.

Od 11. stol Začíná výroba tkaných koberců - treláží. Zdobení látek je spojeno s východními vlivy z období křížových výprav.

Koberec z katedrály v Bayeux. Bitva. Kolem roku 1080

Kláštery a kostely zůstaly kulturními centry této éry. Křesťanská náboženská myšlenka byla ztělesněna v náboženské architektuře. Chrám, který měl ve svém půdorysu tvar kříže, symbolizoval cestu Kristova kříže – cestu utrpení a vykoupení. Každé části stavby byl přiřazen zvláštní význam, např. pilíře a sloupy podpírající klenbu symbolizovaly apoštoly a proroky – podporu křesťanského učení.

Postupně byla bohoslužba stále velkolepější a slavnostnější. Postupem času architekti změnili design chrámu: začali zvětšovat východní část chrámu, ve které se nacházel oltář. V apsidě - oltářní římse - byl obvykle obraz Krista nebo Matky Boží, dole byly obrazy andělů, apoštolů a svatých. Na západní stěně byly výjevy Posledního soudu. Spodní část stěny byla obvykle zdobena ornamenty.

Románské umění se nejdůsledněji formovalo ve Francii – v Burgundsku, Auvergne, Provence a Normandii.

Kostel sv. Petra a Pavla v klášteře Cluny (1088-1131) je typickým příkladem francouzské románské architektury. Z této budovy se dochovaly malé fragmenty. Tento klášter byl nazýván „druhým Římem“. Byl to největší kostel v Evropě. Délka chrámu byla sto dvacet sedm metrů, výška střední lodi přes třicet metrů. Chrám korunovalo pět věží. Aby byl zachován tak majestátní tvar a velikost budovy, jsou u vnějších stěn zavedeny speciální podpěry - opěráky.

Kostel svatého Petra a Pavla v klášteře Cluny (1088-1131)

Normanské kostely jsou také bez výzdoby, ale na rozdíl od burgundských mají jednolodní příčnou loď. Mají dobře osvětlené hlavní lodě a vysoké věže a jejich celkový vzhled připomíná spíše pevnosti než kostely.

V tehdejší německé architektuře se objevil zvláštní typ kostela - majestátní a masivní. Toto je katedrála ve Špýru (1030 - mezi 1092 a 1106), jedna z největších v západní Evropě, živý symbol Ottonské říše.

Katedrála ve Špýru (1030 - mezi 1092 a 1106)

Fragment výzdoby katedrály ve Špýru

Plán katedrály ve Špýru

Feudalismus se v Německu rozvinul později než ve Francii, jeho vývoj byl delší a hlubší. Totéž lze říci o německém umění. První románské katedrály, jako pevnosti, s hladkými zdmi a úzkými okny, s přisazenými kuželovými věžemi v rozích západního průčelí a apsidami na východní i západní straně, měly přísný, odstrašující vzhled. Hladké fasády a věže zdobily pouze arkaturní pásy pod římsami (Wormská katedrála, 1181-1234). Wormsská katedrála je mocnou dominantou podélného těla, připodobňuje chrám k lodi. Boční lodě jsou pod střední, příčná loď protíná podélné těleso, nad středním křížem je mohutná věž a z východu chrám uzavírá půlkruh apsidy. Není zde nic nadbytečného, destruktivního, co by zakrývalo architektonickou logiku.

Architektonická výzdoba je velmi zdrženlivá - pouze arcatury zdůrazňující hlavní linie.

Ale „vstoupíme-li do románského chrámu, objevíme svět zvláštních, vzrušujících obrazů; před námi jsou jakoby listy kamenné knihy, zachycující duši středověku“.

Katedrála ve Wormsu

Románské umění je často nazýváno „zvířecím stylem“. "Římský bůh není Všemohoucí vznášející se nad světem, ale soudce a ochránce. Je aktivní, své vazaly tvrdě soudí, ale také je chrání, šlape monstra pod nohama a nastoluje právo spravedlnosti ve světě bezpráví a svévole, to vše v době roztříštěnosti, neustálých krvavých občanských sporů.

Románské umění se zdá drsné a divoké ve srovnání se sofistikovaností Byzantinců, ale je to styl velké vznešenosti." Sochy katedrály v Chartres jsou vyzrálé, krásné obrazy, které již hraničí s gotikou.

Katedrála v Chartres

Katedrála v Chartres. Apsida a kaple

Sochy katedrály v Chartres

Katedrála v Chartres. Pohled na oltář

Románské kostely jsou podobné kostelům otonské doby, tzn. raná romantika, ale mají designový rozdíl- křížové klenby.

Během románského období v Německu byly sochy umístěny uvnitř chrámů. Na fasádách se nachází až koncem 12. století. Jedná se především o dřevěné malované krucifixy, výzdobu lamp, písma, náhrobky. Obrazy se zdají odtržené od pozemské existence, jsou konvenční a zobecněné.

Během románského období se knižní miniatury rychle rozvíjely. Oblíbené obrazy v rukopisech 10. - 11. století byly obrazy panovníka na trůnu obklopeného symboly moci ("Evangelium Otty III.", cca 1000, Mnichovská knihovna).

Evangelium císaře Otty III. Císař na trůnu

Románské umění v Itálii se vyvíjelo jinak. Vždy existuje pocit spojení se starověkým Římem, který je „nerozbitný“ i ve středověku.

Od hlavní síly historický vývoj Itálie měla města, ne kostely, její kultura měla silnější sekulární tendence než jiné národy. Spojení s antikou se projevovalo nejen v kopírování antických forem, bylo v silném vnitřním vztahu s obrazy antického umění. Odtud „smysl pro proporce a proporcionalitu k člověku v italské architektuře, přirozenost a vitalitu v kombinaci s ušlechtilostí a vznešeností krásy v italském sochařství a malířství“.

Mezi vynikající díla architektury střední Itálie patří slavný komplex v Pise: katedrála, věž, baptisterium. Vznikala dlouhou dobu (v 11. století ji postavil architekt Buschetto, ve 12. století. - architekt Rainaldo). Nejznámější částí komplexu je slavná šikmá věž v Pise. Někteří badatelé naznačují, že se věž naklonila v důsledku sedání základů na samém začátku prací a poté bylo rozhodnuto ji nechat nakloněnou.

Katedrála a věž, Pisa

Pisa. Baptisterium

Katedrála, Pisa

Katedrála Santa Maria Nuova (1174-1189) vykazuje silný vliv nejen Byzance a Východu, ale také západní architektury.

Katedrála Santa Maria Nuova, Montreal

Interiér katedrály Santa Maria Nuova, Montreal

Anglická architektura románského období má mnoho společného s francouzskou architekturou: velké rozměry, vysoké centrální lodě a množství věží. Dobytí Anglie Normany v roce 1066 posílilo její vazby s kontinentem, což ovlivnilo formování románského slohu v zemi. Příkladem toho jsou katedrály v St. Albans (1077-1090), Peterborough (12. století) a další.

Katedrála St Albans

Freska z katedrály St Albans

Katedrála v Peterborough

Sochy z katedrály v Peterborough

Okna z barevného skla katedrály Peterborough

Od 12. stol V anglických kostelech se objevují žebrové klenby, které však mají stále čistě dekorativní význam. Velký počet duchovních zapojených do anglické bohoslužby přivádí k životu i specifické anglické rysy: zvětšení délky interiéru chrámu a posunutí transeptu do středu, což vedlo ke zvýraznění věže centrální křižovatky. , vždy větší než věže západního průčelí. Většina románských anglických kostelů byla přestavěna v období gotiky, a proto je nesmírně těžké posoudit jejich ranou podobu.

Románské umění ve Španělsku se vyvíjelo pod vlivem arabské a francouzské kultury. století XI-XII pro Španělsko to byla doba Reconquisty – doba občanských sporů a zuřivých náboženských bitev. Drsný pevnostní charakter španělské architektury se utvářel v podmínkách neustávajících válek s Araby, Reconquista - války za osvobození území země dobyté v letech 711 -718. Válka zanechala silný otisk na veškerém umění Španělska té doby, především se to odrazilo v architektuře.

Jako žádná jiná země v západní Evropě začala stavba hradních pevností ve Španělsku. Jedním z nejstarších hradů románského období je královský palác Alcazar (9. století, Segovia). To se zachovalo dodnes. Palác stojí na vysokém útesu, obklopený silnými zdmi s mnoha věžemi. V té době se podobným způsobem stavěla města.

Královský palác Alcazar. Španělsko

Královský palác Alcazar. Dívčí dvůr

Vlys s králi v Královské síni Alcazaru

Vnitřní nádvoří královského hradu Alcazar

V náboženských budovách Španělska v románském období nejsou téměř žádné sochařské výzdoby. Chrámy vypadají jako nedobytné pevnosti. Velkou roli hrála monumentální malba - fresky: malby byly provedeny v jasných barvách s jasným obrysovým vzorem. Obrázky byly velmi výrazné. Socha se objevila ve Španělsku v 11. století. Jednalo se o ozdoby hlavic, sloupů, dveří.

12. století je „zlatým“ věkem románského umění, které se rozšířilo po celé Evropě. Už v něm ale vznikala mnohá výtvarná řešení nové, gotické doby. Severní Francie byla první, kdo se vydal touto cestou.

Románský styl je umělecký styl, který dominoval západní Evropě a zasáhl i některé země východní Evropy v 11.–12. (na řadě míst - ve 13. století), jedna z nejdůležitějších etap ve vývoji středověkého evropského umění.

Rozvoj románské architektury souvisel s monumentální výstavbou, která začala v západní Evropě během formování a rozkvětu feudálních států, oživení hospodářské činnosti a nového růstu kultury a umění. Monumentální architektura západní Evropy vznikla v umění barbarských národů. Takovými jsou např. Theodorichův hrob v Ravenně (526-530), církevní stavby pozdní karolínské éry - dvorní kaple Karla Velikého v Cáchách (795-805), kostel v Gernrode z otonské doby s plastickým celistvost velkých hmot (2. pol. 10. stol.) .

Theodorichova hrobka v Ravenně

Spojením klasických a barbarských prvků, vyznačujících se strohou majestátností, připravila formaci románského slohu, který se následně v průběhu dvou století cílevědomě rozvíjel. V každé zemi se tento styl vyvíjel pod vlivem a silným vlivem místních tradic – starověkých, syrských, byzantských, arabských.

Hlavní roli v románském stylu dostala drsná pevnostní architektura: klášterní komplexy, kostely, zámky. Hlavními stavbami v tomto období byly chrám-pevnost a hrad-pevnost, umístěné na vyvýšených místech, dominující okolí.

Románské stavby se vyznačují kombinací jasné architektonické siluety a stručnosti vnější úprava- stavba vždy harmonicky zapadala do okolní přírody, a proto vypadala obzvláště trvanlivě a pevně. Tomu napomáhaly mohutné zdi s úzkými okenními otvory a stupňovitě zapuštěnými portály. Takové zdi měly obranný účel.

Hlavními budovami v tomto období byly chrám-pevnost a hrad-pevnost. Hlavním prvkem kompozice kláštera nebo hradu je věž - donjon. Kolem ní byl zbytek budov, složený z jednoduchých geometrických tvarů - krychle, hranoly, válce.

Rysy architektury románské katedrály:

Plán vychází z raně křesťanské baziliky, tedy podélné organizace prostoru
Zvětšení chóru nebo východního oltáře chrámu
Zvýšení výšky chrámu
Výměna kazetových (kazetových) stropů za kamenné klenby v největších katedrálách. Klenby byly více typů: skříňové, křížové, často válcové, ploché na trámech (typické pro italskou románskou architekturu).
Těžké klenby vyžadovaly silné stěny a sloupy
Hlavním motivem interiéru je půlkruhové oblouky

Kaple kajícníků. Beaulieu-sur-Dordogne.

Německo.

Německo zaujímalo zvláštní místo ve stavbě velkých katedrál ve 12. století. mocná císařská města na Rýně (Speier, Mainz, Worms). Zde postavené katedrály se vyznačují majestátností svých masivních, jasných kubických objemů, množstvím těžkých věží a dynamičtějšími siluetami.

Ve Wormsské katedrále (1171-1234, ill. 76), postavené ze žlutošedého pískovce, je členění objemů méně rozvinuté než ve francouzských kostelech, což vytváří pocit pevnosti forem. Taková technika, jako je postupné zvyšování hlasitosti a plynulé lineární rytmy, se také nepoužívá. Hrbaté věže prostředního kříže a čtyři vysoké kulaté věže, jako by se zařezávaly do nebe, s kuželovitými kamennými stany na rozích chrámu na západní a východní straně mu dodávají ráz záďové pevnosti. Všude dominují hladké plochy neprostupných stěn s úzkými okny, jen střídmě oživené vlysem v podobě oblouků podél římsy. Slabě vystupující lysen (lopatky - svislé ploché a úzké výstupky na stěně) spojují v horní části obloukový vlys, sokl a ochozy. V katedrále Worms se uvolnil tlak kleneb na stěny. Střední loď je kryta křížovou klenbou a je sladěna s křížovými klenbami bočních lodí. K tomuto účelu byl použit tzv. „spojený systém“, ve kterém pro každé pole střední lodi připadají dvě boční pole. Okraje vnějších forem jasně vyjadřují vnitřní objemově-prostorovou strukturu budovy.

Katedrála svatého Petra ve Wormsu

Opatství Maria Laach, Německo

Katedrála Libmurg, Německo

Bamberská katedrála, východní průčelí se dvěma věžemi a polygonálními chóry

Francie.

Většina památky románského umění jich ve Francii, která v 11.-12. stol. byl nejen centrem filozofických a teologických hnutí, ale také širokého šíření heretického učení, které do jisté míry překonávalo dogmatismus oficiální církve. V architektuře střední a západní Francie je největší rozmanitost v řešení strukturálních problémů a množství forem. Jasně vyjadřuje rysy chrámu v románském stylu.

Příkladem toho je kostel Notre-Dame la Grande v Poitiers (11.-12. století). Jedná se o sálový, nízký, slabě osvětlený kostel, jednoduchého půdorysu, s mírně vystupující transeptem, se špatně vyvinutým chórem, rámovaný pouze třemi kaplemi. Téměř stejně vysoké, tři lodě jsou pokryty půlválcovými klenbami a společným sedlová střecha. Centrální loď je ponořena do šera – světlo do ní proniká řídce umístěnými okny bočních lodí. Těžkost forem je zdůrazněna podsazenou třípatrovou věží nad středním křížem. Spodní patro západního průčelí je členěno portálem a dvěma půlkruhovými oblouky zasahujícími do tloušťky stepi. Pohyb vzhůru, vyjádřený malými hrotitými věžičkami a stupňovitým štítem, zastavují horizontální vlysy s plastikami světců. Bohaté ornamentální řezby, typické pro školu Poitou, se rozprostírají po povrchu stěny a zjemňují závažnost struktury. V grandiózních burgundských kostelech, které zaujaly první místo mezi ostatními francouzskými školami, byly učiněny první kroky ke změně řešení klenutých stropů v typu bazilikálního kostela s vysokou a širokou střední lodí, s mnoha oltáři, příčnými a bočními loděmi. , rozsáhlý chór a rozvinutá, radiálně umístěná korunní kaple Vysoká, třípatrová střední loď byla kryta skříňovou klenbou, nikoli půlkruhovou klenbou jako u většiny románských kostelů, ale se světlými hrotitými obrysy.

Příkladem tohoto komplexního typu je grandiózní hlavní pětilodní klášterní kostel opatství Cluny (1088-1107), zničený na počátku 19. století. Sloužil jako centrum činnosti mocného řádu Cluny v 11. a 12. století a stal se vzorem mnoha chrámových staveb v Evropě.

Má blízko ke kostelům v Burgundsku: v Parais le Manial (počátek 12. století), Vezede (první třetina 12. století) a Autun (první třetina 12. století). Vyznačují se přítomností široké síně umístěné před hlavními loděmi a využitím vysokých věží. Burgundské kostely se vyznačují dokonalostí forem, jasností členitých svazků, pravidelností rytmu, úplností částí a jejich podřízeností celku.

Klášterní románské kostely jsou obvykle malé velikosti, s nízkými klenbami a malými transepty. Při podobném uspořádání bylo řešení fasád odlišné. Pro jižní oblasti Francie, v blízkosti Středozemního moře, se chrámy Provence (v minulosti starořecká kolonie a římská provincie) vyznačují spojením se starověkou pozdně římskou řádovou architekturou, jejíž památky se zde dochovaly převládaly halové chrámy jednoduchých tvarů a proporcí, které se vyznačovaly bohatou sochařskou výzdobou fasád, někdy připomínajících římské vítězné oblouky (kostel Saint-Trophime v Arles, 12. století). Do jihozápadních oblastí pronikaly upravené kupolovité stavby.

Převorství Serrabona, Francie

Itálie.

V italské architektuře neexistovala stylová jednota. Je to z velké části dáno roztříštěností Itálie a přitažlivostí jejích jednotlivých regionů ke kultuře Byzance či románské - těch zemí, s nimiž je spojovala dlouhodobá ekonomická a kulturní komunikace. Místní pozdně antické a raně křesťanské tradice, vliv umění středověkého Západu a Východu určily originalitu románské architektury vyspělých škol střední Itálie - měst Toskánska a Lombardie, v 11.-12. osvobodil z feudální závislosti a zahájil rozsáhlou výstavbu městských katedrál. Významnou roli ve vývoji sehrála lombardská architektura klenutý design a skelet budovy.

V architektuře Toskánska se starobylá tradice projevila v úplnosti a harmonické jasnosti forem, ve slavnostním vzhledu majestátního souboru v Pise. Zahrnuje pětilodní katedrálu v Pise (1063-1118), baptisterium (baptisterium, 1153 - 14. století), nakloněnou zvonici - zvonici (šikmá věž v Pise, zahájena v roce 1174, dokončena ve 13-14 století) a hřbitov Camio - Santo.

Každá budova volně vyčnívá a vyznačuje se jednoduchými uzavřenými objemy krychle a válce a jiskřivou bělostí mramoru na zeleném náměstí porostlém trávou poblíž pobřeží Tyrhénského moře. Bylo dosaženo proporcionality v členění hmot. Půvabné románské arkády z bílého mramoru s římsko-korintskými a kompozitními hlavicemi rozdělují fasádu a vnější stěny všech budov do pater, odlehčují jejich masivnost a zdůrazňují strukturu. Velká katedrála působí dojmem lehkosti, kterou umocňují intarzie z barevného mramoru tmavě červené a tmavě zelené (podobný dekor byl charakteristický pro Florencii, kde se rozšířil tzv. „intarzie“). Eliptická kopule nad středním křížem dotvářela jeho jasný a harmonický obraz.

Katedrála v Pise, Itálie

„Socha v románském stylu“ – TYMPÁN – zapuštěná část oblouku nad vchodem. Roberte. Atrium - nádvoří obklopené arkádami, přístavba chrámu. RIB - oblouk, který tvoří žebro, které zpevňuje klenbu. ROMÁNSKÝ KAPITÁL - horní část sloupu s řezbami v květinově-ornamentálním stylu. Proč křesťanství dříve nepodporovalo tvorbu kulatých soch?

„Styly architektury“ - Styl v architektuře. gotický styl. Barokní. Katedrála v Remeši. Katedrála sv. Typy architektury. Architektura velkých sporů. Katedrála Notre-Dame de Paris Francie. Place de España. Svatopetrské náměstí. Paříž. Krajinná architektura. Románský styl. Rokoko. Téma. Architektura. Klasicismus. Empír. Čtenář Novospaska ZOSH Podlesna I.S.

„Románský styl“ - Pevnost dobyvatelů, X-XI století, Německo. románská bazilika. Charakteristickým prvkem je klenutý tvar dveřních a okenních otvorů. Hrad Chateau-Gaillard na Seině (XII století). Kostel sv. římský styl. Majestátní soubor v Pise. Románský styl v Itálii. Hrad Sully, X-XI století, Francie.

„Architektonické styly“ - styl klasicismu. Empírový styl se v Evropě rozvinul pod vlivem napoleonské Francie. Barokní architektura je plná pohybu, baroko nemá rádo hladké roviny a rovné linie. Budovy jsou symetrické a postrádají výzdobu. Na přelomu 19. – 20. století se objevuje nový umělecký styl, který v Rusku dostal název Art Nouveau (z francouzského moderne - moderna).

„Styly v umění a architektuře“ - Triumfální brána (Moskva). Klasicismus. Projekt na dostavbu zelené jídelny Kateřinského paláce v adamském stylu. Barokní. Carlo Maderna Kostel svaté Susanny, Řím. Kostel duší v očistci ve městě Ragusa. Gotika v Rusku. Hlavní sál Biskupské komory. Braniborská brána v Kaliningradu. Bamberská katedrála, východní průčelí se dvěma věžemi a polygonálními chóry.

"Styly v architektuře" - Architektura starověká Rus. Samostatná činnost žáků ve skupinách. Francie. Obraz je formou reflexe reality v umění pomocí charakteristických technik. Anglie (1220 – 1258). Katedrála v Salisbury. Londýn. Francie (1211-1330). Paškovův dům v Moskvě. (1784-1786). Kateřinský palác. Puškin. (1752-1757).

Celkem je 8 prezentací