1 z 9

října 1964 se Leonid Brežněv stal generálním tajemníkem KSSS a hlavou SSSR, jehož vláda byla poznamenána érou „stagnace“ v hospodářské a sociální oblasti života země. Navzdory tomu se však země nadále rozvíjela a ruská města se aktivně budovala. Architektonickým dědictvím Brežněvových časů jsou nejen četné standardní řady obytných budov, takzvané Brežněvky, z nichž mnohé byly mimochodem stavěny až do konce dvacátého století, ale také skutečná mistrovská díla brutalismu a sovětského modernismu. Web RIA Real Estate nabízí pohled na nejznámější stavby v Moskvě za Brežněvovy éry.

Budova hotelu Rossija v Zaryadye, postavená v polovině 60. let dvacátého století, byla jakýmsi „dědictvím“ chruščovských nebo dokonce stalinských časů, protože na tomto místě byla plánována výstavba osmé stalinské výškové budovy. podle návrhu Dmitrije Chechulina. Začátkem roku 1953 byl stylobate téměř dokončen a ocelový rám obra dosáhl osmého patra, ale po Stalinově smrti byla konstrukce zmrazena a později byl rám zcela demontován a jeho prvky byly použity pro stavbu sportovního Lužniki. komplex.

K „nedokončené výstavbě“ se vrátili až v roce 1964, kdy podle projektu stejného Chechulinu začala na tomto místě výstavba hotelu Rossiya - největšího hotelu na světě v té době. Dnes můžete budovu hotelu obdivovat pouze na fotografiích, protože byla v roce 2006 rozebrána.

2 z 9

V 60. letech byl na Kalininově třídě (dnes Nový Arbat) v rámci největší rekonstrukce této části města postaven komplex budov Rady vzájemné hospodářské pomoci (RVHP), který se stal ukázkou sovětského modernismu. .

Na projektu souboru RVHP, který zahrnuje hlavní budovu, konferenční sál a hotelový komplex Mir, pracovala celá skupina architektů - Michail Posokhin st., Ashot Mdoyants, Vladimir Svirsky. Hlavní 31patrová administrativní budova RVHP se pro svůj obrys lidově nazývala „knihovna“.

3 z 9

Za Brežněva byla v letech 1965 až 1979 postavena moderní Sněmovna vlády Ruské federace, která byla původně postavena jako Sněmovna sovětů RSFSR. Na vývoji projektu pracovala také skupina architektů vedená Dmitrijem Chechulinem a Pavlem Stellerem, který vycházel z Chechulinových náčrtů Centrálního domu Aeroflotu, který nebyl nikdy postaven.

4 z 9

Nejsilnějším stavebním impulsem v 70. letech dvacátého století byly XXII. olympijské hry, které se konaly v Moskvě v roce 1980. Speciálně pro olympiádu tak v letech 1977 až 1980 vznikl olympijský sportovní areál, který tehdy neměl ve světě obdoby. Na vývoji projektu pracovali architekti a inženýři z několika moskevských a celounijních projektových institutů, vedených Michailem Posokhinem a Borisem Tkhorem.

5 z 9

Pro olympiádu v roce 1980 se měl objevit hotel také na jednom z nábřeží řeky Moskvy. Nakonec se však proměnil v obytnou budovu a byl postaven na ulici Begovaya v roce 1978. Této budově se pro její designové prvky lidově přezdívalo „stonožkový dům“. Autorem projektu stavby „na nohách“ byl architekt Andrei Meyerson.

6 z 9

Jako hlavní tiskové středisko pro olympijské hry v Moskvě v letech 1976-1979 byla na Zubovského bulváru postavena moderní budova RIA Novosti. Byl navržen v souladu s kánony brutalistického architektonického stylu - odtud síla a měřítko stavby. Autorem projektu stavby je slavný sovětský a ruský architekt Igor Vinogradsky.

7 z 9

Další zajímavou budovou Vinogradského v 70. letech dvacátého století bylo All-Union Oncology Center Ruské akademie lékařských věd (nyní Blokhin Oncological Research Center). Je pozoruhodné, že budova byla postavena z prostředků získaných z All-Union Cleanup Day v roce 1969.

8 z 9

Mezi obytnými budovami postavenými v Moskvě za Brežněvovy éry měly zvláštní postavení takzvané „Tsekovského domy“, postavené speciálně pro privilegovanou vrstvu společnosti, konkrétně pro představitele stranické a sovětské elity. Oblíbené oblasti, kde se takové domy stavěly, se nazývaly „královské vesnice“.

Zvláště mnoho z těchto domů bylo postaveno v oblasti Patriarchových rybníků, Arbat, Bronnaya a Yakimanka. Na tehdejší dobu to bylo skutečně elitní bydlení - tlusté žluté cihlové zdi, prostorné pokoje s několika koupelnami, vysoké stropy a výhledová okna v bytech. Jeden z těchto domů byl postaven v roce 1978 na Granatny Lane speciálně pro Brežněva a jeho doprovod. Sám generální tajemník měl zabírat téměř celé šesté patro. Mimochodem, když se podíváte pozorně, všimnete si, že toto patro je vyšší než všechny ostatní. Brežněv se tam ale nikdy nepřestěhoval.

9 z 9

Masovým „produktem“ stavebnictví v dobách Brežněva bylo standardní dostupné bydlení. Na rozdíl od chruščovských budov se domy vyvinuté za Brežněva vyznačovaly svou výškou (byly postaveny s 9, 12 a 16 patry), přítomností výtahu a skluzu na odpadky. Mezi projekty průmyslové bytové výstavby v 70. letech vynikaly zejména domy řady 1-LG-600, známější jako obytné lodě.

Nejznámější moskevská obytná loď se objevila na ulici Bolšaja Tulskaja a byla postavena podle původního návrhu architektů Babada, Voskresenského, Smirnovy a Baramidzeho. Na jedné straně se stal děsivým mistrovským dílem brutalismu a na straně druhé jednou z nejinovativnějších struktur své doby. Stavba „ležícího mrakodrapu“, jak se domu pro jeho neuvěřitelnou délku téměř 400 metrů lidově říkalo, trvala zhruba dvě desetiletí a byla dokončena až v polovině 80. let. Navíc, když se první obyvatelé nastěhovali na jeden konec domu, druhý byl ve výstavbě.

Naše země se skutečně objevila na mapě světové architektury až po roce 1917. Nebyla to asijská rozmanitost ani nudná provincionalita, ale odvážný experiment avantgardy, který ji vynesl do popředí. A bez ohledu na to, jak kontroverzně se může zdát styl stalinského impéria, stejně jako to, co ho nahradilo, tyto styly si přinejmenším zaslouží, aby se o nich polemizovalo.

6

GIANTOMÁNIE S mateřským mlékem Leninův plán monumentální propagandy prohlásil sochařství za nejdůležitější prostředek propagandy. Od 20. let 20. století se po celé zemi začaly objevovat pomníky revolucionářů a osobností veřejného života, které umělcům těsně poskytovaly vládní zakázky. Referenčním symbolem socialistického realismu byl pomník Very Mukhinové „Dělnice a kolektivní farmářka“ ve VDNKh, který korunoval pavilon SSSR na Světové výstavě v Paříži v roce 1937. O třicet let později byl na Mamayev Kurgan ve Volgogradu vztyčen další triumf gigantomanie - „Vlast volá! Jevgenij Vuchetich. V době svého vzniku to byla nejvyšší socha na světě: 85 metrů, z nichž 33 zabírá meč. Pro srovnání: Americká socha svobody má bez podstavce 46 metrů. Ale co do rozsahu a míry dopadu na mysl, ani ony nemohly konkurovat celosvazové rozhlasové a televizní vysílací stanici pojmenované po 50. výročí SSSR. 540metrová věž Ostankino ve tvaru obrácené lilie se v roce 1967 stala nejvyšší budovou planety.

GRIGORY REVZIN

Jak rozumíte velkému stylu sovětské architektury?

Je v něm jen jeden velký styl – stalinistický. Ostatně právě tento koncept je historický, standard zavedený Francouzskou akademií v období klasicismu. Konstruktivisté se potýkali se samotným pojetím stylu, prohlašovali, že avantgarda je antistyl, samostatná umělecká instituce. K ideálům klasicismu má také chruščovská a brežněvovská architektura daleko. Skvělý styl je vždy spojen s absolutismem, proto si ho soudruh Stalin osvojil. Paradoxně realizoval program oživení klasiky, připravený již v 10. letech 20. století Alexandrem Benoisem a jeho kolegy ze Světa umění.

Představme si, že k žádné revoluci nedošlo. Byla by architektura za vlády císaře Alexeje Nikolajeviče Romanova hodně odlišná od té Stalinovy?

S největší pravděpodobností by se jí hodně podobala. Zejména pokud jde o paláce a veřejné budovy. To by byla ruská verze amerického a evropského Art Deco, tak široce prezentovaného ve 30. a 50. letech 20. století Borisem Iofanem. Nebyla by ale taková hegemonie jednoho stylu: neoklasicismus a organicky se rozvíjející avantgarda by spolu soupeřily, jako se to stalo v USA nebo Francii.

Jak se lišila stalinistická architektura od amerického Art Deco, od architektury Mussoliniho Itálie a hitlerovského Německa?

Art Deco je v Americe především styl luxusu. Jeho poselstvím je touha potěšit spotřebitele. I materiály jsou velmi drahé, ať už jde o tradiční mramor nebo modernistickou ocel. U nás architektura těch let nebyla komerční, neprodejná: když přebudováváte společnost, evidentně na to nemáte čas. Stalinistická architektura měla za úkol ohromovat svým rozsahem. Pokud jde o architekturu Mussoliniho, který se dostal k moci již ve 20. letech 20. století, obsahovala spolu s klasickými prvky mnoho avantgardních prvků. Takových staveb máme velmi málo. Například charkovský dům vlády je na jedné straně zcela avantgardní a na druhé jasně vyjadřuje myšlenky státní moci. Nebo nádherná rezidenční čtvrť na ulici Traktornaja v Leningradu s domy propojenými půloblouky. Mussoliniho styl byl produktivně přepracován poválečnou architekturou mramorového modernismu. Stalinova architektura souvisí s Hitlerovou architekturou svou společenskou funkcí – nátlakem a výchovou. Oba jsou extrémně domýšliví a rozdíl mezi nimi je v národních školách. Němečtí představitelé se inspirují tvorbou Karla Schinkela a všechny jejich neoklasiky jsou velmi suché, geometrické až metafyzické. Stalinovy ​​stavby jsou hmotné, je z nich cítit tíha cihel, ze kterých jsou vyrobeny. A když si vezmete Hitlerovo říšské kancléřství, byly to jen hektary leštěného mramoru, které vypadaly naprosto mysticky, abstraktně – nebylo možné okamžitě pochopit, o jaký povrch se jedná.

Souhlasíte s názorem, že sovětská architektura 70. a 80. let se projevovala pouze na periferiích impéria – v Gruzii nebo v pobaltských státech?

Nesouhlasím. Vychází z názoru jednoho člověka, redaktora francouzského časopisu Citizen K, Frederica Chaubina, který po cestách po bývalých sovětských republikách nacházel zajímavé stavby neznámé na Západě, fotografoval, organizoval výstavy v New Yorku a Paříži. , a vydal knihu, která se stala velmi populární. První tajemníci ústředního výboru místních komunistických stran v Tbilisi a Tallinnu sice podporovali některé architektonické experimenty, ale ve skutečnosti v Moskvě, Petrohradu a Nižném Novgorodu je obrovské množství zajímavé brežněvovské architektury, jen tento materiál má ještě nebyly uvedeny do oběhu.

Na co vybudované v SSSR můžete být dnes hrdí?

V SSSR proběhly v architektuře tři vášnivé vlny, které svého času identifikoval Selim Khan-Magomedov, s nímž v tom souhlasím: konstruktivismus, stalinistická a papírová architektura 70.–80. let. Co se týče hodnocení, tak ta se mi moc nelíbí. Existují objektivní hodnocení a zde je zcela logické zmínit jména Fomin, Zholtovsky, Shchusev, Golosov. Obecně, pokud si vezmete seznam vítězů Stalinovy ​​ceny za architekturu, ukáže se, že ti, kteří byli oceněni, měli být oceněni - byli do něj zahrnuti tvůrci všech hlavních budov té doby. Ale ze subjektivního hlediska se mi vždy moc líbilo nádraží Northern River v Moskvě, nádraží v Detskoe Selo u Leningradu a Dům umělců Velkého divadla. A fotku sočského sanatoria „Metallurg“ jsem mnohokrát ukazoval svým italským kolegům a vždy říkali, že si velmi dobře pamatují tento palác ze 17. století u jezera Garda – tak fantastickou práci odvedl architekt Kuzněcov. Rekreační dům postavil tak, jak sám chtěl, bez ideologické zátěže.

Změnilo se v průběhu let vaše osobní vnímání stalinistické architektury?

Málo. Hned od začátku budila můj obdiv. Budova Moskevské státní univerzity, kde jsem studoval, je mistrovské dílo. Velmi dobře rozumím lidem starší generace, svým učitelům, u kterých samotná stalinská éra a s ní tehdejší architektura vyvolává pocit fyzického znechucení. Ale mám stejný postoj k Brežněvově architektuře: vím o ní všechno a duševně chápu její přednosti, ale nemohu se zbavit prvního fyzického pocitu - strachu a ohavnosti. Ale lidé, kteří v té době nežili, takové emoce nemají.

SSSyuRealismus

NOVÝ ARBAT

Rád sním pod okny, rád je čtu jako knihy
Kalininova třída v Moskvě byla podle Všeobecného plánu přestavby Moskvy z roku 1935 vyříznuta přímo uprostřed historických budov jako mýtina v lese. Ulice, nyní nazývaná Nový Arbat, vypadala nejúžasněji večer o prázdninách, kdy okna domů ve tvaru knihy zobrazovala čtyři velká písmena nebo čísla, ze kterých si můžete vybrat: SSSR, KSSS, 1. nebo 9. května. Na rozdíl od legendy obyvatelé zbývajících bytů v tuto chvíli neseděli ve tmě: v domech byly umístěny vládní agentury a světla byla naprogramována tak, aby se zapínala z velínu.

HLAVNÍ BUDOVA MSU
Oblouk. Lev Rudněv

Kdysi se na tomto místě, na Vrabčích horách, chystali postavit chrám na památku vítězství nad Napoleonem, ale nyní něco zcela nepředstavitelného ohlašovalo nové vítězství - buď katedrálu, nebo palác, nebo hrad (čtyři jaspisové sloupy, které přežily demolici chrámu Krista Spasitele, instalovaného před kanceláří rektora). Stejně jako u jiných stalinistických výškových budov je srovnání s americkými mrakodrapy absurdní. Koneckonců, jistě se shromažďují v hromadách, ale síla univerzity spočívá v nekonečných otevřených prostranstvích kolem, zaručujících velkolepé výhledy. Moskva, 1948–1953

PALÁC SOVĚTŮ
Vyšší a vyšší a vyšší!

Grandiózní budova vysoká 420 metrů podle návrhu Borise Iofana se měla stát apoteózou velkého stylu. Na místě katedrály Krista Spasitele, která byla vyhozena do povětří v roce 1931, se začal stavět vícepatrový mrakodrap se sloupy, na jehož vrcholu je stometrová socha Lenina – více než dvakrát vyšší než Socha svobody. , poté, co již byly položeny základy. V hlavě vůdce plánovali vybavit knihovnu, Stalinovu kancelář nebo nainstalovat protiletadlová zařízení. Během války byl projekt zmrazen a pak nebyl čas na palác místo jedné hyperstavby, vyrostlo v Moskvě „sedm sester“ - sedm výškových budov. Po smrti kormidelníka nesměřoval kulturní vektor nahoru, ale dovnitř: základ Paláce Sovětů tekl do moskevského venkovního bazénu.

9. mikrookres New Cheryomushki

Dobový sen o malometrážním obytném prostředí s malým bytem pro každou rodinu

Experimentální 9. čtvrť New Cheryomushki je první sovětská mikročtvrť postavená s domy s malými byty určenými pro jednu rodinu. Jeho projektování ve Special Architectural Design Bureau (SAKB) začalo ještě před přijetím usnesení Ústředního výboru KSSS v červnu 1957, které nařizovalo vyřešení bytového problému do 10–12 let. Na pozemku o rozloze necelých 12 hektarů na jihozápadě Moskvy byly představeny principy konfigurace a plánování mikrodistriktu, jeho vylepšení a krajinářský design, typy domů, nové návrhy a stavební materiály, dispozice bytů, vzorky instalatérského vybavení a výstavba -in nábytek byly současně testovány.

Mikročtvrť je určena pouze pro 3 030 obyvatel – velmi málo, vezmeme-li v úvahu, že později by minimální urbanistická jednotka mohla pojmout až 80 tisíc lidí. Bylo postaveno 13 čtyřpatrových domů a 3 osmipatrové věže: k výzdobě rozlehlého území (později pojmenovaného po vůdci komunistického Vietnamu Ho Či Minovi), na jehož druhé straně již osmipatrové budovy byly zapotřebí stavby větší výšky stál. Čtyřpatrové budovy volně uspořádané kolem pěti propojených dvorů sledují přerušovanými tečkovanými čarami trasy budoucích 60. výročí October Avenue, ulic Shvernik a Grimau a pak jednoduše navržené příjezdové cesty. Rezidenční domy se přitom nacházejí 12 metrů od červené čáry ulic a jsou chráněny před hlukem z dopravy zelenými plochami. Ulice lemují dvě prodejny potravin a obchodní dům se závodem spotřebitelských služeb, jídelna s občerstvením a lahůdkářstvím, kino, jesle, školka a škola, určené i pro obyvatele sousedních čtvrtí.

Věž Ostankino

Stejný symbol tání, kterým se měl stát Palác sovětů pro stalinistickou Moskvu

© RIA Novosti

Palác sovětů označoval geometrický střed Moskvy, zatímco televizní věž byla postavena na okraji - v souladu s politikou decentralizace. Podoba paláce shrnula nejlepší výdobytky architektury minulosti – televizní věž byla nekompromisně moderní. Obě stavby byly zároveň koncipovány jako nejvyšší na světě: Palác sovětů měl být vysoký 420 metrů, o 39 metrů více než Empire State Building, a věž Ostankino s výškou 533 metrů. metrů spolu s anténou vlastně devět let držela titul nejvyšší budovy světa, dokud ji nepřekonalo Toronto CN věž V letech 1976 až 2010 byla nejvyšší budovou světa. Televizní věž, která byla uvedena do provozu k 50. výročí revoluce a nemá ve světě obdoby, dávala SSSR téměř stejný důvod k hrdosti jako jeho úspěchy v průzkumu vesmíru.

LÉKÁRNA

Mluvící architektura ve své nejčistší podobě: budova je svým vlastním znamením. Druh pop-artu inspirovaný Malevičem

Dům, snížený na polovinu výšky, přesto zůstal nejjasnějším obrazem sovětského modernismu

© Yuri Palmin

V jedné ze středních verzí se dům rozprostírá, přechází o jedno patro na sousední budovu, bytový dům Korobkova Dům sousedící s budovou TASS. Foto z roku 1992 a odtud si vypůjčil myšlenku zaoblených oken. Vzhledem k negativnímu postoji sovětské vlády k secesnímu stylu to bylo docela revoluční - do nového projektu tak prosákly první výhonky ekologického přístupu. Pravda, tato verze byla později vyřazena, ale kontinuita zůstala zachována, vtipně přeměněna na televizní okna. Obraz obrazovky byl v tu chvíli ještě docela moderní: televize nebyla v každé domácnosti. Byla to srozumitelná metafora (televize je pro sovětského člověka hlavním oknem do světa), zároveň univerzální a v některých ohledech až futuristická: předznamenala nejen informační věk, ale také předpověděla proměnu obytné buňky do informačního přístavu, kde by hlavní nebyl komfort a komunikační kapacita. A jestliže v secesních sídlech byla obří okna stále izolovaná a jedinečná (jako celá ideologie tohoto stylu), zde se velké zaoblené okno stalo stavebním modulem. Modernistickým způsobem, který zrušil myšlenku fasády, a zároveň zachoval obraz známé zdi městského domu. A překrytí, které skrývá mezipodlahové stropy, se zdá být vyrobeno ze dřeva, což posiluje přesnost obrazu: pro sovětské lidi byla televize nejen vybavením, ale také nábytkem. Přesněji, ještě více nábytku, vzhledem ke zkreslení reality, kterou vytvořil.

Okna TASS, nástupce Majakovových oken ROSTA, se stala ideovým významem malého vnějšího náměstí před budovou. Byl to další jemný kompromis starého a nového, který jako by tvořil celou budovu včetně interiérů. Jeho technický obsah je naprosto moderní – nejen profesionální (zde je první pneumatická pošta v Moskvě), ale i domácnost: dům obsluhoval jediný vysavač, který bylo možné připojit přes speciální zásuvku dostupnou na každém patře. Ale zároveň - sovětská skromnost interiérů: dřevěné obklady, nízké stropy, low-tech nábytek. Askeze jako by byla vykoupena výhledy přes obrovská okna, ale zároveň je bylo nutné donekonečna zalepovat, aby se zabránilo průvanu.

Obytný dům na Begovaya

Kombinuje prvky vypůjčené z "obytné jednotky" Le Corbusiera (dům na nohách) s vnějšími výtahovými věžemi Oscara Niemeyera.

© Yuri Palmin

Architekt Andrei Meyerson se zjevně chtěl odlišit od svých domácích kolegů a zároveň usiloval o podobnost se zahraničními, kteří dlouhodobě rozvíjeli estetiku těžkosti a brutality materiálu. Připojené věže si vypůjčil ne tolik od Corbusiera - i když římsy schodišť a ramp značně zdobí Budova Centrosojuz Corbusierova budova, kterou skutečně postavil sovětský architekt Nikolaj Kolli, nic takového neexistuje - kolik stojí Oscar Niemeyer, který postavil rezidenční Dům s výtahovou věží pro slavnou výstavu Interbau konanou v Západním Berlíně v roce 1957 a Ernő Goldfinger, v jehož Brutalistickém bytovém komplexu Trellikova věž (1966–1972) v Londýně je výtah a schodišťová věž, propojená průchody s patry, nejpamátnějším prvkem.

Nicméně v racionalizaci - nahrazení prvního patra nohami (nebo dokonce třemi, jejich výška je 12 metrů) - Meyerson následoval přímo po Le Corbusierovi. Uvolnění pozemku pod domem v hustě zastavěné oblasti na ulici Begovaya je dobrý nápad, zejména proto, že obyvatelé prvního patra by trpěli dopravním hlukem a byli by nuceni zakrývat okna před pohledy kolemjdoucích. Bonusem navíc je rychlé rozptýlení znečištěného vzduchu, který by jinak stagnoval u zdi dlouhého domu. Další corbusovský prvek už kolemjdoucí nevidí. Mezi domem a červenou čárou Begovaya Street se nachází podzemní garáž - přesně tak Le Corbusier doporučil parkování aut podél domu i v podzemí. Garáž byla navržena pro 55 aut, v domě mělo být 368 bytů - na tehdejší dobu velmi velkorysý poměr svědčící o vysoké úrovni pohody pro budoucí obyvatele. Ve skutečnosti to dopadlo ještě lépe, protože nakonec bylo 299 bytů.

Presnensky lázně

Lakomé radosti mužů, oslavované Rjazanovovým filmem a požehnány sympatizantem Brežněvem, se zhmotnily v budově, která naznačuje starobylost tohoto tématu.

1. ledna 1976 se ukazuje, že „šel do lázní“ není jen prokletí, ale také tradice. "Samotný proces mytí, který v koupelně vypadá jako slavnostní ceremoniál, v koupelně je prostě smývání špíny!" - lázeňská subkultura se rozlévá napříč zeměmi v podobě čtyř pijících filozofů, zabalených do prostěradel jako tógy. A úplně stejnou náladu mají i nové Presnensky lázně - Roman. Tady nesmývají špínu, tady slavnostně vkročí pod oblouky, aby si lehli na police, pak se vrhnou do prostorného bazénu a pak s miskou v ruce vejdou na lodžii... „Ne v divadle - říkám!" - hrdina byl v lázních rozhořčen, ale tady je to jako divadlo. A přestože je nabídka radostí skromnější než v lázních Caracalla (kromě koupelí s bazénem je zde čajovna, pivní bar, kadeřnictví a masážní místnosti), ale pohyb k harmonii ducha a tělo je stejné jako u avantgardního umělce Nikolského. Mimochodem, v těchto letech byla v Moskvě postavena pouze jedna veřejná budova ze vzácných červených cihel - a to je divadlo, divadlo Taganka.

V lázních lze lámat cihly pod vlajkou revolučních barev Presnya. Ale to všechno je rozptýlení - Andrei Taranov je inspirován architekturou Louise Kahna a zejména jeho Institute of Management v Ahmedabadu (1963), kde jsou stejná velká kulatá okna a cihlové oblouky . Zdivo vyrůstá přímo ze země, bez podkladu nebo slepé plochy a vytváří pocit jednoty materiálu – což je již charakteristické pro evropský brutalismus. Autoři ale také oživují zapomenuté místní techniky: čeření (změna profilu stěny) a nestandardní lepené zdivo (koncem cihly směrem ven) dodávají fasádám reliéf a hloubku. A kruh okna je převrácen na zem kruhem stejné velikosti, obepínajícím rostoucí dub...

Divadlo Taganka

Stavba trvala tak dlouho, že v době otevření zbylo legendárnímu souboru jen jméno

© Alexander Polyakov/RIA Novosti

Architekti, naplněni úctou k Tagance, navrhují výplň plně v souladu s její ostrou estetikou. Slavná hra „10 dní, které otřásly světem“ začala na ulici, kde Zolotukhin a Vysockij zpívali verše a Rudé gardy stály u vchodu a nalepovaly lístky na bajonety pušek. Vojáci vstupují do hlediště nové budovy přímo ze Garden Ring: za tímto účelem je přímo ve stěně vyrobeno posuvné okno o rozměrech 10x4 m. Po jeho spuštění se město stává kulisou představení. Což také logicky navazuje na téma zákulisí, které bylo nejdůležitějším prvkem každého představení na staré Tagance a dokonce se podle šéfdesignéra divadla Davida Borovského „stalo naším „Racekem“. Celá sestava Hamleta je hrubá pletená opona, která se pohybuje po jevišti a Ofélie se do ní buď zabalí, nebo schová prince. Nyní je nad jevištěm výkonný jeřáb, který dokáže rozpohybovat jakoukoliv kulisu, a to nejen po jevišti, ale po celém sále. Celá scénografie „Pugačeva“ je platforma, která se pohybuje nahoru a dolů (a řetězy, na kterých visí Vysockijův Chlopuša), ale nové jeviště se může zvedat a klesat, částečně i úplně, rozšiřovat se do šířky a zasahovat do sálu a obecně má 7 možností transformace. Všechny tyto nové jevištní možnosti architekti vytvářejí na základě domácích strojů, které divadlo používalo prvních 10 let. Tam, kde byly lampy obyčejné kbelíky, roli vrtule hrál ventilátor a nejjednodušší desky se staly buď korbou náklaďáku, nebo lázeňského domu nebo lesa (hra „The Dawns Here Are Quiet“). Ale tam, kde je potřeba invence mazaná, tam speciální efekty ochabují. Ljubimov se v boji proti cenzuře naučil tvořit představení z ničeho a udělal z toho svůj charakteristický styl, ale teď, když se mu naskytl celý arzenál možností, je bezradný. Buď nařídí zbourat starou halu a přeměnit ji na foyer, pak si najednou uvědomí, že s ní zmizí i aura, a požaduje, aby se vše vrátilo. Buď přikáže vybílit cihlovou kulisu jeviště, pak ji - v zájmu inscenace „Boris Godunov“ vyčistit...

Lyubimovova loď nenarazila do každodenního života a nepřežila měděné trubky a mosazné zábradlí. Stavba trvala příliš dlouho. Vystaveno v prosinci 1973, bylo otevřeno 22. dubna 1980 a o 4 měsíce později Vysockij zemřel, aniž by v něm kdy hrál. Po dalších 3 letech byl Lyubimov nucen v zahraničí. Pak skupina sežrala Anatoly Efrose a po čekání na návrat zakladatele odmítla i jeho, v roce 1992 se úplně rozpadla a už nebyla oživena. Krásná, originální, pohodlná budova se stala nejdražším náhrobkem v historii ruského divadla. A je těžké nepodezřívat, že úřady, které nevědí, jak zabít nebezpečné divadlo, vymyslely tento ďábelsky mazaný plán: postavit pro něj novou budovu.

Obytný dům s 1000 byty

© Yuri Palmin

Architektura zaujme téměř primitivním výrazem betonové hmoty, které neublíží ani drsnost spár. Nechybí zde možnost rozmazlování v podobě střešní zahrady, i když infrastruktura služeb je poměrně pestrá. Architekt Voskresensky vyplňuje většinu mezer mezi podpěrami domu podniky služeb (pošta, spořitelna, prádelna, kavárna, kulinářství, výstavní síň) a klubovými prostory pro obyvatele umístěnými ve dvou úrovních nad nimi. Lahůdka s bufetem se nachází v přístavbě a mateřská školka obývá samostatnou budovu ve dvoře. Naproti tomu přítomnost rozvinutého systému služeb nevedla ke zmenšení plochy bytů. Všechny mají na tehdejší dobu poměrně prostorné kuchyně a koupelny a jsou vybaveny vestavěnými skříněmi. Zároveň byty v horních - 12–13 a 14–15 - podlažích jsou dvoupodlažní a navíc mají přístup na široké (1,5 m) balkony, které obepínají celý dům a dávají mu podobu obrovská loď. Už nejsou dvacátá léta a části balkonu na byt jsou odděleny příčkami.

Na rozdíl od domu Ginzburg, kde široké chodby s prosklenou stěnou měly sloužit jako sociální kondenzátory, místo pro setkávání a komunikaci, hlavním úkolem chodby mezi vchody bylo usnadnit evakuaci v případě požáru nebo jiné mimořádné situace. . Zvýšený zájem o bezpečnost je vysvětlen specifiky zákazníka. Obytná budova patřila ministerstvu středního inženýrství – eufemismus pro jaderný průmysl včetně výroby hlavic. Architekt zase měl znalosti o účincích bomb na budovy z první ruky, když se za války vyučil jako pilot a instruktor letectva. Konstrukce domu jsou zvláště stabilní v očekávání vojenských operací. Nedostatek správných pravých úhlů zabrání zřícení budovy při zásahu bombou; kombinace svislých a lichoběžníkových podpěr v otvorech oblouků zabrání jejich zřícení.

Paleontologické muzeum

Muzeum, které má podobu starobylé pevnosti

© Vitalij Sozinov/TASS Photo Chronicle

Navzdory tomu, že stavba trvala více než 20 let, byla realizována téměř bez odchylek od projektu - kromě toho, že v opláštění opustili bílý kámen z moskevské oblasti. Těžko přitom říci, že si zachovává stopu nějaké doby. Je mimo něj – i když ne o věčnosti, ale o permafrostu. Bylo potřeba vymanit se z monotónnosti, která je v muzeu (a dokonce i v takovém muzeu) nevyhnutelná, takže protipólem scénáře musely být věže. Jedna z nich měla být dioráma o životě ve vodě, ve druhé bylo možné přes průhledné přepážky pozorovat práci paleontologů, jak montují (říkalo se jí montážní místnost) zvířata z úlomků. Konečně další věž naznačovala nečekaný přechod z tmavé a nízké jantarové síně do prostoru vysokého 15 metrů, odkud na diváka vyhlížel obří saurolophus (ještěrka kachnozobá), protože ve skutečnosti chodil po dvou nohách.

Příběhy kamenných měšťanů [Eseje o dekorativním sochařství Petrohradu] Almazov Boris Alexandrovič

Chruščovův styl a Brežněvova architektura (1955-1985)

Po Chruščovově dekretu o „boji proti architektonickým excesům“ se objevil styl, který odkazoval na Mussoliniho verzi konstruktivismu (Nádraží Finljandskij, Divadlo pro mladé diváky, druhý stupeň metra). Za Brežněva převládají mohutné hranolové stavby jako moskevský hotel Rossija, ale provinčním způsobem jsou chudší. Známky doby: hotel Leningrad (dnes hotel Petrohrad) hyzdí kosu Bolšaje Něvy, hotel Moskva se tyčí naproti lávře Alexandra Něvského a hotel Sovětskaja visí nad Fontankou.

Z knihy Nautilus Pompilius autor Kušnír Alexandr

1985. „Invisible“ Jestliže je architektura zmrzlá hudba, pak je sovětská architektura zmrzlá sovětská hudba. V. Butusov Kupodivu za skutečnou podobu skupiny „Nautilus Pompilius“ může socialistická organizace práce: po veselém Archovi chlapi

Z knihy O umění [1. díl. Umění na Západě] autor Lunacharskij Anatolij Vasilievič

Z knihy Lexikon neklasiky. Umělecká a estetická kultura 20. století. autor Tým autorů

Z knihy Jim Jarmusch: Interview od Jima Jarmusche

Z knihy Dějiny malířství. Hlasitost 1 autor Benois Alexandr Nikolajevič

Z knihy Tajný ruský kalendář. Hlavní termíny autor Bykov Dmitrij Lvovič

Z knihy Tajné znalosti komerčních ilustrátorů od Franka Jana

Z knihy Dějiny umění všech dob a národů. Svazek 3 [Umění 16.–19. století] autor Wörman Karl

Rozhovor s Jimem Jarmuschem. Cassandra Stark / 1985 První publikace: The Underground Film Bulletin, č. 4, 1985, září, str. 12-21. Přetištěno se svolením autora. .Kdy jste začal natáčet filmy V roce 1979 jsem natočil svůj první celovečerní film „Eternal Vacation“. Předtím jsem jich natočil několik

Z knihy Kdo je kdo ve světě umění autor Sitnikov Vitalij Pavlovič

Z knihy 100 mistrovských děl ruských umělců autor Evstratova Elena Nikolaevna

Z knihy Architektura a ikonografie. „Tělo symbolu“ v zrcadle klasické metodologie autor Vaneyan Stepan S.

Styl obrazu Stylizace a zjednodušení forem, klasické kánony Nejdůležitějšími technikami ilustrátora jsou stylizace a zjednodušení. Existuje mnoho možností pro zobrazení jakýchkoli objektů, od realistických po schematické. Snažím se spojit obrysy lidí,

Francouzský fotograf Frederic Chaubin vydal sbírku svých děl „SSSR: Cosmic Communist Constructions Photographed“. Zahrnuje nejneobvyklejší budovy postavené v republikách Unie v letech 1970 až 1990...

Jednoho dne v roce 2003 se Frédéric Chaubin toulal po tbiliském trhu, když ho zaujala stará kniha. Francouzský fotograf přirozeně neuměl přečíst text, ale ilustrace ho doslova fascinovaly.

Tato práce o 70leté historii porevoluční architektury obsahovala úžasný výběr fotografií budov, demonstrujících mimořádnou rozmanitost stylů: kromě sovětského suprematismu a konstruktivismu zde byly příklady západního vlivu, asociace s díly všech velcí mistři - od Alvara Alta a Antoniho Gaudího po Oscara Niemeyera.


Kino "Rusko" v Jerevanu

Leitmotivem celé této rozmanitosti byl navíc nejzajímavější prvek sovětské touhy po prvenství, architektonické narážky na satelity, vesmírné rakety a létající talíře.

Chauben se do této architektury zamiloval na první pohled. Tak začala jeho sedmiletá „odysea s kamerou“ – hledání nejneobvyklejších výtvorů sovětských architektů (mnohým z nich dnes hrozí zničení).

Všichni podle Chaubena působí ohromujícím dojmem: „Bylo to, jako bych našel staré ztracené město, své vlastní Machu Picchu.“

Vezměme si například neuvěřitelnou budovu gruzínského ministerstva silnic, postavenou v polovině sedmdesátých let - odvážný projekt v podobě bizarní „hromady“ obdélníkových bloků se symetrickými řadami oken.

Tato stavba, navržená na základě konceptu takzvaného „městského prostoru“ a také s ohledem na ekologii, překvapující na tehdejší dobu (a pro resort dopravy), jako by visela ve vzduchu a stromy a keře volně rostou. mezi jejími podpěrami.

A tady je Fakulta architektury Polytechnického institutu v Minsku: na fotografii Chaubena (byl spolu s dalšími fotografiemi zařazen do knihy „Fotografie komunistických „vesmírných“ staveb“ (Cosmic Communist Constructions Photographed), která byl výsledkem jeho odysey) připomíná obří osobní trajekt, majestátně plující podél ledové běloruské řeky.

Dalším architektonickým skvostem je sanatorium Družba v Jaltě: připomíná pyramidu ozubených kol (každé z nich je obytným podlažím), jako by vyrůstalo z háje na mořském břehu.

„Turecká rozvědka a Pentagon si to spletly s raketovou základnou,“ říká Shoben. Fotograf jako první přiznává, že jeho kniha je dílem všímavého a starostlivého amatéra, nikoli architekta. S pořízením potřebných snímků by si však asi žádný odborník nedal tolik námahy.

Částečně kvůli jazykové bariéře a částečně proto, že jména tvůrců těchto zázraků nebyla široce medializována, zůstala původní sovětská architektura na Západě prakticky bez povšimnutí. A teď to udivuje, skoro šokuje.

Informace o těchto vynikajících projektech se objevily, ale zpravidla buď v časopise „Architecture of the SSSR“ nebo ve specializovaných publikacích, jako je výroční kniha vydaná v roce 1987 (načasovaná na 70. výročí Říjnové revoluce) o architektuře všech 15 sovětských republik, což přitáhlo Chaubinovu pozornost na trh v Tbilisi.

Cestování cizinců v rámci Sovětského svazu, zejména mimo obvyklé turistické trasy, bylo navíc mírně řečeno odrazováno a mnoho z těchto mistrovských děl zůstalo mimo regiony, kde byly postaveny, prakticky neznámé.

Co však Chaubena zvláště zasáhlo, byla skutečnost, že nejúžasnější budovy, které objevil, byly postaveny během závěrečných fází komunistické éry.

„Téměř všechny byly postaveny za posledních 15 let existence SSSR. Zpočátku mi přišlo divné, že se vyráběly v tak rozmanitých podobách – zvláště když si vzpomeneme, že se v SSSR stavělo hlavně podle standardních návrhů zavedených Chruščovem v polovině padesátých let, z levného betonu, v minimalistický styl, který neumožnil uzdu architektově fantazii.“

Vysvětlením je podle něj to, že v sedmdesátých a osmdesátých letech měli talentovaní architekti lokálně více příležitostí k vyjádření – už jim tolik svazovaly ruce a nohy restrikce ze strany Moskvy.

Tento architektonický vzestup lze tedy nazvat „labutí písní“ velmoci, kterou vytvořili lidé osvobození od okovů centralizace, sledující a vypůjčující si moderní trendy na Západě. "Tyto budovy předvídaly kolaps SSSR," domnívá se Shoben, "dlouho předtím, než se systém zhroutil v roce 1991."

Mnoho mistrovských děl je nyní opuštěných nebo potřebují opravu. Obecně se vyznačují jedním problémem: mluvíme o veřejných budovách, budovaných ve velkém, aby zapůsobily a inspirovaly místní obyvatelstvo, o které nyní, když stát přestal být všemocný a všemocný, prostě není poptávka.

Mezi všemi těmito výzkumnými ústavy, sportovními centry, sanatorii, koupališti a pionýrskými tábory jsou však stavby se zcela exotickými funkcemi, například „svatební paláce“.

Tyto úžasné komplexy, postavené v centrech měst, připomínaly katedrály – jak svou velikostí, tak svým účelem.

Shoben dokonce vymyslel celou hru se svou fotografií Svatebního paláce ve Vilniusu, hlavním městě Litvy. Ukázal fotografii různým lidem a požádal je, aby hádali, co to je - klášter, elektrárna nebo možná obří laboratoř?

"Nikdo nemohl přijít na to, že to byla jen matrika manželství navržená ve velkém měřítku, aby odradila lidi od svatby v kostele."

Chauben má však také vážný cíl: chce pochopit, jak tyto stavby vznikaly, a najít autory projektů – zjistit jména architektů se ale ukázalo jako velmi obtížné, ne-li nemožné. Byli to přece státní zaměstnanci, kteří pracovali v obřích architektonických studiích.

Pokud by tito lidé vytvořili podobné stavby na Západě, pravděpodobně by zbohatli a proslavili se, bydleli v penthousech. V SSSR dostali jen malé byty ve standardních panelových výškách.

Nejmladšímu z architektů, kteří na těchto projektech pracovali na konci sovětské éry, je nyní přes 60; některé z nich dosáhly značného úspěchu.

Tak Oleg Romanov, který se v roce 1985 stal jedním z autorů projektu tábora pro problémové teenagery ve vesnici Bogatyri (Rusko) - byl vyroben ve stylu „cik-cak“, který se na Západě nazýval „dekonstruktivismus“ - nyní je místopředsedou Svazu architektů Petrohradu.

Aktivně bojuje proti výstavbě gigantické a křiklavé „Gazprom Tower“ navržené britskou architektonickou firmou RMJM, která hrozí zničit panorama jednoho z nejkrásnějších měst na planetě.

V roce 1994 emigroval do Spojených států a začal pracovat v New Yorku s Philipem Johnsonem, ztělesněním dekadentní „buržoazní“ architektury.

A Georgij Čachava, jak se ukazuje, nebyl jen předním architektem velkolepého projektu gruzínského ministerstva dálnic, ale také republikovým ministrem výstavby silnic. Proto mohl dát volný průchod své fantazii, inspirované myšlenkami jednoho z vůdců suprematistů – El Lissitzkého.

Výsledkem bylo téměř celé město - komplex cest a stavebních bloků protínajících se na obloze: ministerstvo jako by se vznášelo nad lesem a vytvářelo harmonii přírody a avantgardní architektury.

Mají být tato mistrovská díla zachována pouze na stránkách Chaubinovy ​​knihy? Kvůli dravosti developerů může mnoho z nich zemřít: vždyť tyto budovy stojí na drahých pozemcích, kde lze postavit spoustu banálních hotelů, kasin, zábavních center a vil pro bohaté.

Je tu však dobrá zpráva: budova ministerstva, kterou postavil Chakhava, byla v roce 2007 – v roce architektovy smrti – prohlášena za národní architektonickou památku. Později se objevily plány na sídlo Bank of Georgia tam.

Ne všem obyvatelům Tbilisi se však tato budova líbí: mnozí ji považují za viditelný symbol temné minulosti. Stejný postoj panuje i k mnoha dalším budovám, které Chaubin vyfotografoval – i když je sám považuje za důkaz úpadku SSSR, a ne jeho pozůstatky.

"Nemám nostalgii po Sovětském svazu," vysvětluje, "ale tyto podivné a nádherné budovy jsou skořápkou kultury, která mě fascinuje."

Dům Sovětů v Kaliningradu

Text Jonathana Glancyho, časopis Guardian, přeložil „Hlas Ruska“