Fabricación de violines. Fabricación de instrumentos musicales de Ladolla: violín de bricolaje Fabricante de violines Mukhin y poliestireno

¿Qué violines clásicos están hechos de fabricantes de violines avanzados?

Violinista Stradivari y abeto

El gran Stradivari de Cremona es un fabricante de violines, lo que respiraba, lo que pensaba, lo que soñaba, creando sus obras maestras. Stradivari es un gran maestro del violín en la creación y fabricación de un violín clásico, cuyos secretos muchos artesanos han estado tratando de desentrañar durante tres siglos y crear su propio violín maestro. En el período 1930-50, también se llevaron a cabo en la Unión Soviética varios estudios de violines clásicos de Stradivarius. Intentamos establecer la producción y fabricación de violines clásicos en producción en masa. Anfilov Gleb Borisovich en su libro de divulgación científica "Physics and Music" (1962) menciona los estudios que se llevaron a cabo y sus resultados.

Los fabricantes de violines se preguntaron de qué hacían los grandes maestros los violines, de qué madera estaban hechos los violines y cuál es el secreto del sonido único de los violines hechos por las manos de Stradivari.

Descansar fabricantes de violines buscando intuitivamente un entusiasmo en la fabricación de un violín clásico.

Sus suposiciones se redujeron a cosas elementales, pensaron que el secreto era:

Para eliminar la resina del abeto:

En resonancia comió:

En el tipo de madera;

En el suelo en el que creció el árbol;

En la temporada de talar un árbol;

Sequedad y agujeros de gusano.

Se cree que el abeto ruso le da al sonido una especial sensualidad, ternura e incluso plateada.
Alemán: tiene fuerza, poder e incluso rudeza.
Siguiendo esta línea de razonamiento, se puede suponer que los instrumentos musicales y violines clásicos elaborados con el material característico de esta zona reflejan el carácter de las personas. La música rusa debe interpretarse con instrumentos nativos, al igual que la música alemana. Pero, ¿qué pasa con las habilidades del maestro, el oído del afinador, la forma de interpretación del violinista y la calidad de las partituras?

Violinista Mukhin y espuma de poliestireno

Vasily Filippovich Mukhin, un fabricante de violines de Leningrado, desafió estas suposiciones.

Demostró con sus obras que el aliso no es peor que el famoso abeto tirolés. De su experiencia haciendo un violín con sus propias manos, concluye que utilizando madera en la fabricación de un violín, es imposible crear instrumentos del mismo sonido. Para hacer instrumentos idénticos, con un sonido repetitivo, es necesario utilizar un material homogéneo, por ejemplo, un cuerpo de violín de espuma sólida.

Imagínese la sorpresa que sorprendió a los músicos con el violín de espuma hecho con sus propias manos. La curiosidad prevaleció, una ola de arco y música clásica se derramó, todos quedaron impresionados por el hermoso timbre y el potente sonido del violín. El creador estaba satisfecho con el violín fabricado. Fue un gran avance en ese momento. No se detuvo en el violín, el fabricante de violines de Leningrado hizo un violín, viola, violonchelo y contrabajo de poliestireno para un conjunto de intérpretes con arco. ¿Donde están ahora?

Un día, este historia de la creación del violín y su prueba, similar a la leyenda, ocurrió en la radio, cuando dos bandas grababan allí las obras de Mozart, pero ninguno de los ingenieros de sonido firmó la cinta magnética. Tuve que contactar a los músicos del State Quartet que lleva el nombre de S.I. Taneev para identificar la grabación. Sorprendentemente, en términos de timbre y color del sonido, las obras musicales sonaban igual. Era difícil distinguir las herramientas de espuma de las convencionales. Utilizando material poroso, homogéneo en propiedades físicas y composición química V. Mukhin demostró que es posible hacer no solo un violín, sino también hacer los mismos instrumentos, no inferiores a los clásicos, pero sin excederlos. Lo más probable es que sean más adecuados para el jazz o la enseñanza que para el uso académico en una orquesta sinfónica. Tal violín en tienda de música No se puede comprar, pero existe una tendencia a imprimir en 3D el violín electrónico.

PBone artesanos y plastico

Plástico: el plástico tiene una gama de frecuencias y un espectro más ricos que la madera o el poliestireno. Se le pueden dar varios colores de un instrumento musical y sonido, volumen y transparencia. Se ha hecho un comienzo, la música se vuelve plástica.

Más de una vez tuve la oportunidad de disfrutar de la suave melodía del violín, pero fue solo cuando conocí a Mathias Menanteau que me di cuenta de la infinita dedicación y habilidad que se necesitan para crear este instrumento.

El maestro francés Menanto nació el 29 de julio de 1977 en Vendée, Francia. Posteriormente se mudó a Newark, Inglaterra, donde se inscribió en Escuela Internacional fabricante de violines para aprender el arte de fabricar y restaurar instrumentos musicales.

Después de graduarse de la Escuela, Matthias se fue a Berlín y comenzó a trabajar en el taller de violín de Anton Pilar. Fue allí, en una ciudad con una rica tradición musical, donde Matthias profundizó y amplió sus conocimientos y habilidades. Esto le sirvió para continuar su formación en los talleres de París y Nueva York.

Después de vivir durante cinco años en Alemania, se trasladó a la ciudad de Cremona, ubicada en Lombardía, Italia. Esta ciudad es legítimamente considerada la cuna de la fabricación de violines. Mientras trabajaba en el taller de Eric Blot, Matthias no solo se convirtió en un experto en restauración de instrumentos, sino que también se familiarizó con las dinastías de grandes artesanos italianos como Amati, Stradivari y Guarneri. Finalmente, en febrero de 2010, Menanto abrió su propia tienda-taller de violines en el antiguo barrio de Monti en el centro histórico de Roma.

Aquí, además de reparar y restaurar violines, aplica las técnicas y métodos tradicionales para crear sus propios instrumentos de arco, que tomó prestados de los fabricantes de violines italianos del siglo XVIII de Cremona y Venecia.

El proceso de fabricación de nuevos instrumentos está sujeto a reglas estrictas, mientras que el arte de la restauración deja margen a la discreción. Los restauradores profesionales, como los carpinteros, no descuidan el enfoque científico, como el uso de rayos X para detectar túneles cavados por termitas o la dendrocronología, que datan los cambios en la calidad de la madera según la ubicación de los anillos anuales.

La fabricación de herramientas siempre comienza con la selección de la madera. El corte y corte de material debe realizarse con precisión de filigrana. Los instrumentos de cuerda suelen constar de un mástil, a lo largo del cual se estiran las cuerdas, y una caja de resonancia, a la que se une el mástil, que sirve para amplificar el sonido.

El violín tiene más de cincuenta partes diferentes, cada una de las cuales está hecha de una especie de madera correspondiente. La caja de resonancia está hecha de abeto que crece en valles protegidos a 1000-1500 metros (3280-4921 pies). Cuanto más alta es la zona de crecimiento de estas piceas, más delgadas son las fibras de la madera, ya que el clima frío impide su desarrollo. Los árboles se seleccionan cuidadosamente por la calidad del sonido que determina el leñador golpeando la base de cada tronco con un hacha.

El fondo y los aros del violín están hechos de arce, que crece ampliamente en los bosques de Europa Central y, especialmente, en Bohemia (Bohemia). Pero el cuello está tallado en ébano de alta calidad de Madagascar, conocido como "marfil negro". Menanto comenzó a abastecerse de madera hace más de treinta años, comprándola a viejos fabricantes de violines durante su aprendizaje en Inglaterra.

En conclusión, no se puede dejar de mencionar el llamado "stand". Es una parte tan importante del violín que asume el papel de la tarjeta de presentación del maestro. Es aquí donde Matias Menanto, como muchos de sus predecesores, deja su marca registrada en el violín.

PD Famoso fabricante de violines francés visitará la capital rusa de nuevo y participará en el II Festival de Maestros de Música. Durante la semana del 10 al 16 de noviembre, en el edificio del Salón de Música Arkhipov (el sitio principal de las clases magistrales), estará disponible diariamente para todos los niños en caso de averías o problemas con los instrumentos y arcos.

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Foto: REUTERS / Alessandro Bianchi

Puedes hacer un violín, una guitarra, una balalaika. Hice un contrabajo. Para empezar, en Internet, encontramos una foto adecuada de un contrabajo, imprímala en el tamaño correcto.

Separar. Transfiera a cartón. No tenía cartón muy grueso, así que tuve que pegar cuatro capas juntas para dar resistencia.

Enviamos las partes pegadas debajo de la prensa y las secamos muy bien.

El resultado debe ser: las superficies frontal y posterior del cuerpo del contrabajo, el cuello, el casco y dos partes de las paredes laterales del contrabajo.

En el futuro, será necesario realizar un par de piezas, que de momento no se pueden realizar, ya que es necesario ajustarlas a una herramienta casi terminada.

Doblamos las tiras laterales atornillándolas al vidrio.

Empecemos a montar el contrabajo. Pegamos las paredes laterales perpendiculares a la superficie posterior utilizando la técnica de papel maché.

Tenga en cuenta: en la parte inferior, en esta etapa, es necesario asegurar la aguja. Usé la parte superior de la antena de TV, fijada a soldadura en frío. Pinté sobre la superficie interior del contrabajo con acrílico negro, ya que el interior blanco será visible a través de las ranuras.

Ahora puede colocar la pared frontal de la misma manera, habiendo hecho agujeros previamente en ella: agujeros en forma de f.

Habiendo secado bien la estructura debajo de la prensa, la cubro con LaDoll por todos lados y la vuelvo a secar. LaDoll debe usarse para cubrir el cuello y el cuello. Ahora ya es posible hacer un soporte para cuerdas.

Frotamos todos los detalles con papel de lija fino para que brille como un espejo.

Ahora necesitas hacer un patrón, que se usará para hacer la parte que sujeta el cuerpo del contrabajo y el mástil. Para hacer esto, unimos el mástil al contrabajo y usamos el cable para fijar el ángulo deseado.

Yo procrastino cinta adhesiva unido a una lima de uñas rota.

Este archivo será la base para la capa gruesa de LaDolla.

La parte resultante (no sé cómo se llama :)) se une al cuello con LaDoll.

Ahora puedes empezar a hacer el clavijero. Para hacer esto, tomé una hoja de papel, corté un patrón, lo retorcí en un tubo y, según el resultado obtenido, corrigí el patrón. Transferido del patrón a la capa LaDolla.

Raw LaDoll se enrolló en un tubo y se secó, dando al extremo libre una forma curva.

Ahora juntamos las tres partes, ajustamos y trituramos y trituramos. Hacemos una ranura y agujeros laterales en el cabezal.

Para las clavijas de afinación, utilicé dientes de madera del masaje. Es demasiado pronto para solucionarlos en esta etapa. Pintamos, secamos y barnizamos todos los detalles. Usé barniz de parquet. Secando muy bien de nuevo.

Necesitaba un violín. Bueno, como ya sabes, la forma fácil de COMPRAR no es para mí.

Para trabajar necesitamos:
La base es cartón. Aquí me gustaría llamar su atención sobre el hecho de que el cartón delgado es deseable, no el corrugado. Porque el cartón ondulado tiene lados feos y las "ondas" son visibles. Tengo una caja de té.
Pegamento. Utilizo un lápiz para pegar los espacios en blanco; tendrá la cantidad correcta de pegamento y los espacios en blanco no se doblarán, como, por ejemplo, de PVA.
Herramientas de molienda. Tengo lija, limas y una lima de uñas.
Gobernante.
Tijeras.
Lápiz.
Aguja. O, en mi caso, un cuchillo multifuncional, al que ahora hay un accesorio de aguja.
Pinturas, pincel, barniz.
Hilos para cuerdas.
Y, no incluido en el marco, arcilla polimérica para hacer la cabeza.

En primer lugar, decidimos el tamaño del violín. Diré de inmediato: me equivoqué en los cálculos (tuve que contar desde el mentón hasta el final de la mano + la cabeza, no tomé esto en cuenta y resultó que en la palma de la muñeca está el cabeza - un poco corta por un cm y medio en alguna parte - en formato 1: 6 esto es muy crítico), por lo tanto, mi violín vivirá solo en un estuche de belleza.
Entonces, decidimos la longitud, buscamos una imagen de un violín en Internet y usamos el buen viejo "Draloscopio", como lo llamaba mi abuelo) Es decir, en la pantalla ajustamos el tamaño con la rueda, lo medimos con una regla para que encaje, coloque un trozo de papel y edítelo cuidadosamente con un lápiz.

O, si tiene una impresora en casa, es decir, una opción más simple: lanzamos la imagen en Word (aquí punto importante- seleccionar la escala de la hoja en pantalla para que coincida en ancho con la hoja A4), estirarla al tamaño que necesitemos (medirla con una regla) y enviarla a imprimir.

Mi opción es el dibujo a mano.

Cortamos el patrón, lo transferimos a cartón. Repetimos varias veces. Cortamos, pegamos los espacios en blanco.

Obtuve este tipo de krakozyabra) No se alarme si el borde no es uniforme, es muy fácil lijarlo para que quede hermoso.

Lijé con una lima de uñas, papel de lija y lima. Aquí es más conveniente para alguien)

Aproximadamente este borde liso debe obtenerse después de lijar.

De la misma forma, hacemos un cuello a partir de varias capas de cartón. Cegué la cabeza del polímero. En el violín, el negro es un soporte de cuerda. Se corta un trozo de cartón, se pega en el medio y se pinta. Detalle demasiado pequeño: no tomó fotografías.

Pegamos todos los detalles y pintamos. Estirar las cuerdas. Esta vez tomé un hilo para las cuerdas. El cable parecía demasiado áspero. Y para la guitarra te aconsejo que cojas un hilo plateado, porque el papel se dobla bajo la tensión del hilo y las cuerdas se doblan. En mi guitarra, las cuerdas están fijadas en cuatro lugares, porque soy terco)))) Y así, era más fácil tomar los hilos)
Estiramos las cuerdas así: goteamos pegamento en la parte inferior del violín, colocamos las "cuerdas", esperamos a que se seque, luego lo estiramos (sin fanatismo solo para no romperlo todo) y lo ponemos en la cabeza. . En este momento, con una mano sujetamos las cuerdas en la cabeza, y con la otra mano, usando una aguja u otro instrumento delgado, colocamos las cuerdas sobre un soporte. Y solo después de eso, goteamos pegamento en la cabeza y fijamos las cuerdas en la parte superior.

¡Hola amigos! Mi nombre es Sergey, puedes ver mis otras selecciones en este sitio, hoy descubriremos juntos cómo hacer un violín de madera.

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Método 1:

Método 2:
El violín es un instrumento musical de cuerda frotada de registro alto. Tiene un origen folclórico, mirada moderna adquirido en el siglo XVI, se generalizó en el siglo XVII. Tiene cuatro cuerdas, afinadas en quintas: g, d1, a1, e2 (octava baja G, D, A en la primera octava, E en la segunda octava), van desde g (L en la octava pequeña) hasta a4 (A en la cuarta octava) y superior. El timbre del violín es denso en el registro bajo, suave en el medio y brillante en el registro superior. También hay violines de cinco cuerdas, con la adición de la cuerda más baja "c" (hasta la octava menor).
El cuerpo del violín tiene una forma redondeada específica. En contraste con la forma clásica del cuerpo, la forma del paralelogramo trapezoidal es matemáticamente óptima con muescas redondeadas en los lados, formando una "cintura". La redondez de los contornos exteriores y las líneas de la "cintura" proporcionan un juego cómodo, especialmente en posiciones altas. Los planos inferior y superior de la carrocería (cubiertas) están conectados entre sí por tiras de madera (conchas). Tienen una forma convexa, formando "bóvedas". La geometría de las bóvedas, así como su espesor, su distribución, en un grado u otro, determinan la fuerza y ​​el timbre del sonido. Un querido se coloca dentro del cuerpo, transmitiendo vibraciones desde el soporte, a través del piso superior, al piso inferior. Sin él, el timbre del violín pierde su vivacidad y plenitud.
La fuerza y ​​el timbre del sonido de un violín están muy influenciados por el material del que está hecho y, en menor medida, por la composición del barniz. Hay un experimento con la eliminación química completa del barniz de un violín Stradivari, después del cual su sonido no cambió. El barniz protege al violín de cambios en la calidad de la madera bajo la influencia. medio ambiente y pinta el violín con un color transparente que va del dorado claro al rojo oscuro o marrón.
El reverso (término musical) está hecho de madera maciza arce (otras maderas duras), o en dos mitades simétricas.
La tapa está hecha de abeto resonante. Tiene dos agujeros de resonador - agujeros f (en forma se parecen a la letra latina f). Un soporte descansa en el medio de la plataforma superior, sobre el cual se apoyan las cuerdas, fijadas en el cordal (cuello). Debajo del pie del soporte en el costado de la cuerda Sol, se une un solo resorte a la plataforma superior, una barra de madera ubicada longitudinalmente, que garantiza en gran medida la resistencia de la plataforma superior y sus propiedades de resonancia.
Las carcasas combinan las cubiertas superior e inferior para formar la superficie lateral del cuerpo del violín. Su altura determina el volumen y el timbre del violín, influyendo fundamentalmente en la calidad del sonido: cuanto más altas son las conchas, más suave y suave es el sonido; cuanto más graves, más penetrantes y transparentes son las notas superiores. Las cáscaras están hechas, como las cubiertas, de madera de arce.

Método 3:
Old Petersburg adquiere un nuevo sonido
Rusia 24
Los instrumentos musicales de las estructuras de edificios antiguos comenzaron a fabricarse en San Petersburgo. Resultó que vigas de madera las casas que van a ser demolidas pueden encontrar una segunda vida. Se utilizan para fabricar violines de calidad comparable a las obras maestras de Stradivari y Amati.
23.02.2012

Método 4:
El héroe de la rúbrica es el único fabricante de violines de la región. Al principio, talló las astillas de madera de la felicidad y lo hizo muy bien. Pero cuando sus hijos fueron a la escuela de música, a la clase de violín, necesitaban instrumentos. Y tomó una decisión: hizo el primer violín de su vida. Fue un verdadero instrumento musical que llevó a su hija e hijo al mundo de la buena música. Desde entonces, ha sido un maestro único cuyos violines se han tocado en diferentes partes del mundo. En 2015, se llevará a cabo un gran concurso de música entre violinistas en Arkhangelsk, donde su violín se convertirá en el premio principal. Y lo que le ayuda en su trabajo y los secretos secretos de crear un violín, lo aprendemos de la trama de nuestros periodistas ...

Método 5:
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Academia de Artes del Entretenimiento. Música. Lección 1. Los primeros instrumentos musicales. Sonido de violín.
La gente intentó expresar el sonido de la música con la ayuda de los primeros instrumentos musicales. Nuestro progenitor Adam desde los primeros momentos de su vida comenzó a observar lo que sucedía a su alrededor y descubrió que la música está en todas partes, no solo en la naturaleza, sino también en él mismo. Los antiguos músicos expresaban los impulsos de sus almas batiendo palmas, chasqueando los dedos, golpeando piedras contra piedras. Es difícil decir cuándo y dónde sonaron los primeros instrumentos musicales por primera vez, pero los arqueólogos todavía los encuentran en todo el mundo. Tengo diferentes naciones son diferentes, pero todos los científicos los llaman idiófonos. Un idiófono es un instrumento musical en el que el propio cuerpo del instrumento sirve como fuente de sonido. Muchos instrumentos de percusión pertenecen a idiófonos, por ejemplo, castañuelas, cucharas, triángulo, campanas. En la Biblia, los instrumentos musicales se mencionan 29 veces. Después de todo, la música siempre ha sido una expresión de los sentimientos de la gente.
El título de Reina de la Música se le otorgó al violín con bastante razón. Su sonido transmite más de cerca la entonación de una voz humana. El violín está sujeto a diversas técnicas y estilos musicales. Los grandes violinistas virtuosos lo demostraron con su arte: Niccolo Paganini, Pablo de Sarasate, David Oistrakh, Vladimir Spivakov y otros. En sus manos, el sonido del violín era único. Y los mejores fabricantes de violines vivieron en Italia en el siglo XVII. Los italianos guardaron sagradamente sus secretos de artesanía. Sabían cómo hacer que el sonido del violín fuera suave, suave, similar a una voz humana. En todo el mundo, han sobrevivido muy pocos instrumentos italianos, pero todos están estrictamente registrados. Los interpretan los músicos virtuosos más famosos del mundo. Los primeros violines aparecieron en Italia y Francia a principios del siglo XVI. Al principio, el violín se consideró un instrumento de las clases bajas. Poco a poco, el violín conquistó el espacio con su sonido brillante. ¿Cómo funciona un violín? Esta herramienta está hecha de dos tipos diferentes de madera. Estos son abeto y arce. Solo esta relación le da al violín un sonido especial. Los dos planos del cuerpo del violín se denominan cubiertas. La plataforma superior tiene hermosas muescas en forma de F que dejan salir el sonido. Las cubiertas están conectadas entre sí mediante conchas. Las cuerdas están unidas a un cordal y descansan sobre un soporte que transmite las vibraciones de las cuerdas a las cajas de resonancia. Las cuerdas corren sobre el mástil y son tiradas por las clavijas de afinación ubicadas en el cabezal. Se adjunta una mentonera a la plataforma superior para sujetar cómodamente el instrumento. Un querido se coloca dentro del cuerpo, que transmite vibraciones sonoras de arriba hacia abajo. Además, el sonido de un violín depende de la composición del barniz con el que tenga su cuerpo.

Preguntas hechas a diario

• ¿Qué herramientas se necesitan para trabajar la madera?
• Aconsejar clases magistrales o círculos de tallado en madera en Moscú, quiero apartar a mi hijo de la televisión / computadora y hacer algo útil;
• No puedo ver el siguiente video tutorial, aparece un error. ¿Qué hacer?
• Quiero pedir un violín de madera de 2 vías en la cantidad de 38 piezas, ¿a quién debo pagar por el trabajo? Debe entregarse en San Petersburgo.

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