Resumen: Voznesensky A. A. Poesía de Voznesensky: una breve descripción de los temas de creatividad de Andrei Voznesensky

1. La conexión entre el tema de la belleza espiritual humana y los temas de la naturaleza y el mundo circundante.
2. El núcleo moral de los héroes Yevtushenko y Voznesensky.
3. El tema de la belleza espiritual humana en la canción del autor.
La fórmula “no hay personas carentes de interés en el mundo” fue formulada por E. Yevtushenko ya en 1960. Este poema está dirigido a personas a las que a veces se les llama “simples”. En su obra, cada escritor y poeta de una forma u otra aborda este tema: el tema de una persona, su alma, sus acciones e intenciones. Pero el tema del hombre, su belleza espiritual es siempre

relacionado con el tema de la naturaleza, el mundo circundante, el entorno en el que una persona expresa sus pensamientos y sentimientos. El poema "Elegía" de Alexey Parshchikov parece tratar sobre la naturaleza, sobre los sapos como los representantes más bajos del mundo animal, pero incluso aquí surge su interés en la belleza de los seres vivos, en las personas, sus acciones y hechos.
...Cuando eres chica tejes, cuando estás casada usas caviar,
De repente lucharán a muerte y el susurro volverá a disminuir.
Y luego, como Dante, se congelan en hielo en invierno.
Y luego, como Chéjov, pasarán la noche hablando.
El hombre tiene el papel de mediador entre la naturaleza y la humanidad. A. Voznesensky habló una vez sobre

este:
Somos dobles. somos agentes
Doble, como un tronco de roble,
Entre naturaleza y cultura,
Política y amor.
El problema del hombre y su ideal moral preocupaba a muchos autores, no sólo a los prosistas, sino también a los poetas. El núcleo moral del carácter lírico de Yevtushenko se manifiesta en poemas sobre personas que ya han pasado la prueba de fuerza más severa y la han resistido en la guerra. Se trata de poemas como "Bodas", "Soldado de primera línea", "Ejército", "Nastya Karpova". En el poema “Soldado de primera línea”, el héroe es un soldado herido, objeto de la mayor adoración de niños y adolescentes. Al mismo tiempo, vemos la condena más decisiva de la conformidad moral del soldado de primera línea, quien, habiéndose emborrachado mucho, primero molestaba a una u otra chica con sus insinuaciones y “hablaba demasiado alto, demasiado saciado de sus hazañas. " No solo los niños, los héroes del poema, sino también el poeta conectan el ideal moral con las personas que lucharon en el frente, por lo que no permite la más mínima desviación del mismo al soldado de primera línea, por eso insiste obstinadamente en que “ Debe ser mejor, mejor, por lo que era en el frente”.
Particularmente indicativo en este sentido es el último libro de Voznesensky, “Capataces del espíritu”, donde un tema periodístico transversal recorre la poesía, la prosa y las notas críticas. ¿Quiénes son los capataces del espíritu de Voznesensky? Se trata de personas de una vocación poco común: "activistas sociales de la cultura", "creadores de creadores", organizadores, defensores, ayudantes, devotos, personas que se realizaron no directamente en la creatividad, sino en la "actividad por el arte". Como Tretyakov, Tsvetaev, Diaghilev. Pero el autor no se inclina a dividir rígidamente a los artistas en artistas y capataces espirituales, por así decirlo, destinados a servirles. Encuentra rasgos de “proesclavitud” en poetas, compositores y directores. Y aún más, aún más amplio: los capataces del espíritu son todos los que participan en la creación, ya sea de valores espirituales o materiales.
El poeta N. Rubtsov encuentra sus ideales morales en el pueblo. La vida mesurada de un trabajador rural, las preocupaciones cotidianas habituales. la gente común corresponden al estado de ánimo de Rubtsov. Se disuelve en la inmensidad de la naturaleza rural, canta con su voz, llora con sus lágrimas. Pero las lágrimas de Rubtsov no son "amargas", son cristalinas, a veces ligeramente cubiertas por un velo de ligera tristeza. Este es el boceto poético "Good Filya". Rubtsov ve la amabilidad de los aldeanos, su credulidad sin límites. Recuerda que en su “Nikola” nunca cerraban las puertas con llave, reemplazando las cerraduras con una porra sujeta a los postes de las puertas. Precisamente por eso el pueblo nunca perdonó el robo; la “gente apuesto” fue expulsada para siempre de la comunidad. Quizás el tema del hombre y su belleza espiritual se manifestó más clara y vívidamente en las letras de los poetas bardos, creadores de la canción original: B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Rosenbaum. Sus letras son las más cercanas a una persona, a sus pensamientos y deseos más profundos. El éxito le llegó a Okudzhava porque no atrae a las masas, sino al individuo, no a todos, sino a cada individuo. La esencia de la canción del autor es afirmar la posición de vida del autor, es decir, libre, sin censura, independiente (de los autos griegos, él mismo), la cosmovisión del autor. Con cada una de estas canciones, el autor parece decir: “Este es mi llanto, mi alegría y mi dolor por el contacto con la realidad”. El motivo central de la poesía de Okudzhava y, en particular, de su composición es el motivo de la esperanza, entendida e interpretada de varias formas. El concepto abstracto de "esperanza" se "humaniza", animado por Okudzhava, adquiere características visibles, encarnadas en mujer de verdad llamada Nadezhda (“La camarada Nadezhda se llama Chernova”, “Nadya-Nadya... con un mono, tan aceitosa”); Al mismo tiempo, el nombre Nadezhda se generaliza poéticamente, adquiriendo la función de símbolo.

Los héroes letristas de Vysotsky están en perpetuo movimiento y superación:
No hay razón para detenerse.
Estoy caminando, deslizándome.
Y no existen tales picos en el mundo
Lo que no puedes soportar.
Las primeras canciones de Vysotsky se caracterizan por la manifestación de habilidades humanas ilimitadas, amor y amistad. Sus héroes se precipitan hacia las nubes, conquistan océanos y asaltan picos de montañas. Una situación extrema es un componente indispensable de la poética romántica de Vysotsky. Vysotsky también idealiza la guerra. El motivo principal de sus canciones "militares" es la glorificación de las hazañas de pilotos, submarinistas, oficiales de reconocimiento y marines. La alarma de la guerra, como las cenizas de Claes, golpea en su corazón:
Y cuando retumba, cuando se quema y da sus frutos,

Y cuando nuestros caballos se cansen de galopar debajo de nosotros,

Y cuando nuestras chicas se cambian los abrigos por vestidos,
¡No lo olvidaría entonces, no lo perdonaría y no perdería!
(“Canción sobre los nuevos tiempos”)

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1. La conexión entre el tema de la belleza espiritual humana y los temas de la naturaleza y el mundo circundante.
2. El núcleo moral de los héroes Yevtushenko y Voznesensky.
3. El tema de la belleza espiritual humana en la canción del autor.

La fórmula “no hay gente carente de interés en el mundo” fue formulada por E. Yevtushenko ya en 1960. Este poema está dirigido a personas a las que a veces se les llama “simples”. En su obra, cada escritor y poeta de una forma u otra aborda este tema: el tema de una persona, su alma, sus acciones e intenciones. Pero el tema del hombre, su belleza espiritual, siempre está asociado con el tema de la naturaleza, el mundo circundante, el entorno en el que una persona manifiesta sus pensamientos y sentimientos. El poema "Elegía" de Alexey Parshchikov parece tratar sobre la naturaleza, sobre los sapos como los representantes más bajos del mundo animal, pero incluso aquí surge su interés por la belleza de los seres vivos, por las personas, sus acciones y hechos.

...Cuando eres chica tejes, cuando estás casada usas caviar,
De repente lucharán a muerte y el susurro volverá a disminuir.
Y luego, como Dante, se congelan en hielo en invierno.
Y luego, como Chéjov, pasarán la noche hablando.

El hombre tiene el papel de mediador entre la naturaleza y la humanidad. A. Voznesensky habló una vez sobre esto:

Somos dobles. somos agentes
Doble, como un tronco de roble,
Entre naturaleza y cultura,
Política y amor.

El problema del hombre y su ideal moral preocupaba a muchos autores, no sólo a los prosistas, sino también a los poetas. El núcleo moral del carácter lírico de Yevtushenko se manifiesta en poemas sobre personas que ya han pasado la prueba de fuerza más severa y la han resistido en la guerra. Se trata de poemas como "Bodas", "Soldado de primera línea", "Ejército", "Nastya Karpova". En el poema “Soldado de primera línea”, el héroe es un soldado herido, objeto de la mayor adoración de niños y adolescentes. Al mismo tiempo, vemos la condena más decisiva de la conformidad moral del soldado de primera línea, quien, habiéndose emborrachado mucho, primero molestaba a una u otra chica con sus insinuaciones y “hablaba demasiado alto, demasiado saciado de sus hazañas. " No solo los niños, los héroes del poema, sino también el poeta conectan el ideal moral con las personas que lucharon en el frente, por lo que no permite la más mínima desviación del mismo al soldado de primera línea, por eso insiste obstinadamente en que “ Debe ser mejor, mejor, por lo que era en el frente".

Particularmente indicativo en este sentido es el último libro de Voznesensky, “Capataces del espíritu”, donde un tema periodístico transversal recorre la poesía, la prosa y las notas críticas. ¿Quiénes son los capataces del espíritu de Voznesensky? Se trata de personas de una vocación poco común: "activistas sociales de la cultura", "creadores de creadores", organizadores, defensores, ayudantes, devotos, personas que se realizaron no directamente en la creatividad, sino en la "actividad por el arte". Como Tretyakov, Tsvetaev, Diaghilev. Pero el autor no se inclina a dividir rígidamente a los artistas en artistas y capataces espirituales, por así decirlo, destinados a servirles. Encuentra rasgos de “proesclavitud” en poetas, compositores y directores. Y aún más, aún más amplio: los capataces del espíritu son todos aquellos que participan en la creación de valores ya sean espirituales o materiales.

El poeta N. Rubtsov encuentra sus ideales morales en el pueblo. La vida mesurada de un trabajador rural, las preocupaciones cotidianas habituales de la gente corriente corresponden al estado de ánimo de Rubtsov. Se disuelve en la inmensidad de la naturaleza rural, canta con su voz, llora con sus lágrimas. Pero las lágrimas de Rubtsov no son "amargas", son cristalinas, a veces ligeramente cubiertas por un velo de ligera tristeza. Este es el boceto poético "Good Filya". Rubtsov ve la amabilidad de los aldeanos, su credulidad sin límites. Recuerda que en su “Nikola” nunca cerraban las puertas con llave, reemplazando las cerraduras con una porra sujeta a los postes de las puertas. Precisamente por eso el pueblo nunca perdonó el robo; la “gente apuesto” fue expulsada para siempre de la comunidad. Quizás el tema del hombre y su belleza espiritual se manifestó más clara y vívidamente en las letras de los poetas bardos, creadores de la canción original: B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Rosenbaum. Sus letras son las más cercanas a una persona, a sus pensamientos y deseos más profundos. El éxito le llegó a Okudzhava porque no atrae a las masas, sino al individuo, no a todos, sino a cada individuo. La esencia de la canción del autor es afirmar la del autor, es decir, libre, sin censura, independiente (de los autos griegos - él mismo) - una posición de vida, la cosmovisión del autor. Con cada una de estas canciones, el autor parece decir: “Este es mi llanto, mi alegría y mi dolor por el contacto con la realidad”. El motivo central de la poesía de Okudzhava y, en particular, de su composición es el motivo de la esperanza, entendida e interpretada de varias formas. El concepto abstracto de "esperanza" se "humaniza", animado por Okudzhava, adquiere rasgos visibles, encarnados en una mujer real llamada Nadezhda ("La camarada Nadezhda se llama Chernova", "Nadya-Nadya... con un mono, tan engrasada"); Al mismo tiempo, el nombre Nadezhda se generaliza poéticamente, adquiriendo la función de símbolo.

Los héroes letristas de Vysotsky están en perpetuo movimiento y superación:

No hay razón para detenerse.
Estoy caminando, deslizándome.
Y no existen tales picos en el mundo
Lo que no puedes soportar.

Las primeras canciones de Vysotsky se caracterizan por la manifestación de habilidades humanas ilimitadas, amor y amistad. Sus héroes se precipitan hacia las nubes, conquistan océanos y asaltan picos de montañas. Una situación extrema es un componente indispensable de la poética romántica de Vysotsky. Vysotsky también idealiza la guerra. El motivo principal de sus canciones "militares" es la glorificación de las hazañas de pilotos, submarinistas, oficiales de reconocimiento y marines. La alarma de la guerra, como las cenizas de Claes, golpea en su corazón:

Y cuando retumba, cuando se quema y da sus frutos,

Y cuando nuestros caballos se cansen de galopar debajo de nosotros,

Y cuando nuestras chicas se cambian los abrigos por vestidos,
¡No lo olvidaría entonces, no lo perdonaría y no perdería!
("Canción sobre los nuevos tiempos")

Pereza (Bendita sea la pereza...)

Andrey Voznesensky

Bienaventurada la pereza, el cautiverio más doloroso,
Cuando eres demasiado vago para despertarte y demasiado vago para rendirte a dormir.

Demasiado vago para levantarme al teléfono, y tú a través de mí
Lo alcanzas, muy cansado.

El sonido que va naciendo en ti es como una campana,
Y el diafragma me hace cosquillas en el hombro.

“¿Boletos?”, dices. “Que desaparezcan”.
El día más lento en nosotros se convierte en sombra.

La pereza es el motor del progreso. La clave para Diógenes es la pereza.
Lo sé: eres preciosa, todo lo demás es decadencia.

¿El universo está jugando una mala pasada? Esperará hasta mañana.
Demasiado vago para coger el telegrama: mételo debajo de la cortina.

Demasiado perezoso para ir a cenar, demasiado perezoso para apagar el “cerebro-cerebro”.
Y me da pereza terminar el pensamiento: hoy es domingo...

Junio ​​en medio del camino.
Acostado borracho
Sátiro con patas de cabra
Descalzos y en calzones.

Fiesta

Andrey Voznesensky

Una multitud de diversión
Todos se sentaron. Y de repente -
Dónde
¡¿Dos?!
No
¡Dos!

¿Quizás se los llevó el viento?
En medio de la juerga
Dos sillas vacías
Dos cuchillos mentirosos.

ellos solo han estado bebiendo
De tus gafas.
Eran -
Nos alejamos flotando.
No son dos.

Derretir agua -
¡Busque fístulas!
Escapado, arrojado al diablo.
¡Vestidos y capas!

Huyeron como si huyeran
Los vasos zumban.
Entonces las orillas de los ríos,
Entonces las nubes se están moviendo.

Vals a la luz de las velas

Andrey Voznesensky

Amor a la luz de las velas
Baila hasta el pitido
Vivir el presente,
Amor - ¿cuándo?

Chicos - en el reloj,
Chicas con aretes,
Vivir el presente,
Ama siempre,

Peinados - en los hombros,
La mejilla del suéter,
Empezar ahora
Despierta, siempre.

¿Reyes? ¡Busque fístulas!
Los palacios están siendo aplastados.
Y los hombros todavía están frescos.
E irremplazable.

¿Cuando? ¿Bajo qué reino?
No es una tontería lo que importa
Lo que importa es que vino.
Que tienes los ojos húmedos.

Verde en la noche
Taxi sin conductor...
Se pierde durante una hora
Quedarse para siempre...

Auto retrato

Andrey Voznesensky

Está tan flaco como una ramita. Está sin afeitar y tiene una cara grande.
Tres días debajo
Mi colchón se está agrietando.
Una sombra de hierro fundido cuelga sobre la pared.
Y los labios están a medias, humeantes, ardientes.

“Hola”, jadea, “poesía rusa.
¿Debería darte una pistola? ¿O tal vez una espada?
¿Eres un genio? Así que sé más cínico respecto al caos...
¿O tal vez deberíamos arrepentirnos?
Mojamos el periódico y en un minuto
¿Enrollemos la autocrítica como un cigarrillo liado?…”

¿Por qué te abrazaría delante de mí?
¿Por qué se está probando mi manguito?
Y mira mis cigarrillos con los ojos entrecerrados...
¡Olvidame! ¡Coira!
¡LLAMADA DE SOCORRO!

bicicletas

Andrey Voznesensky

Las bicicletas estan mintiendo
En el bosque, en el rocío.
En los huecos de abedul
La carretera brilla.

Cayeron, cayeron
Ala a ala,
Pedales - en pedales,
Volante - al volante.

¿Realmente los despertarás?
Bueno, ¡al menos mátame!
monstruos entumecidos
En vueltas de cadenas.

Grande, asombrado,
Miran desde el suelo.
Sobre ellos hay una neblina verde
Resina, abejorros.

En abundancia ruidosa
manzanilla, menta
Están acostados. Fueron olvidados.
Y duermen y duermen.

En el cuerpo humano...

Andrey Voznesensky

en el cuerpo humano
Noventa por ciento de agua
Como, probablemente, en Paganini,
Noventa por ciento de amor.

Incluso si -como excepción-
La multitud te pisoteará
en humano
Destino -
Noventa por ciento bueno.

El noventa por ciento de la música.
Incluso si ella está en problemas
entonces en mi
A pesar de la basura
El noventa por ciento de ustedes.

En el juicio, en el cielo o en el infierno...

Andrey Voznesensky

En el juicio, en el cielo o en el infierno
Dirá cuando lleguen los demandantes:
"Amé a dos mujeres como a una,
Aunque no son gemelos en absoluto."

No importa lo que digan, no importa...
Sin escuchar la respuesta,
Él es una ventana de guillotina
Se cerrará con un pestillo negro.

Nota de E. Yanitskaya, ex mecanógrafa de Mayakovsky

Andrey Voznesensky

Mayakovsky te debe algo.
Estoy dando.
Lo siento, no lo logró.

define mi vida
Pagar por Lermontov, Lorca
Por una deuda interminable.

Nuestra deuda es terrible y larga.
Pago rojo sangre.

Gracias, padres y bisabuelos.
Gira, rueda de las eras...
¿Pero quién pagará por mí?
¿Pagará por todo, por todo?

¿Quiénes somos: chips o grandes?

Andrey Voznesensky

¿Quiénes somos: chips o grandes?
El genio está en la sangre del planeta.
No hay "físicos", ni "letristas" -
¡Liliputienses o poetas!

Independientemente del trabajo
El siglo nos ha inoculado como la viruela.
Impresionante: "¿Quién eres?"
Estamos derrapando como por un carril bici.

¿Quién eres? ¿Quién eres? ¿Y si no es lo mismo?
¡Cómo lana el pelaje de Venus!
Las ardillas tienden a cantar,
¡Los arquitectos se convierten en poetas!

¿Bien, que hay de ti?..
¡Qué mes ya!
Apuntas a las estrellas, amasas los caminos...
Terminé la escuela, me dejé caer las trenzas,
Yo era vendedora y renuncié.

Y una y otra vez, como etiqueta,
Entre los carteles de mesa,
Tonto,
Oleshka,
femenino,
¡Sin aliento, parado ahí!..

¿Quién eres? ¡¿Quién?! - Te miras con nostalgia.
En libros, en ventanas, pero ¿dónde estás?
Caes como ante telescopios,
A los alumnos masculinos inmóviles...

Estoy vagando contigo, Verka, Vega...
Yo mismo estoy en medio de avalanchas,
Como Pie Grande
Absolutamente esquivo.

punto de balada

Andrey Voznesensky

"¿Balada? ¿Sobre el punto? ¡¿Sobre la píldora de la muerte?!."
¡Balda!
¡Te olvidaste de la bala de Pushkin!

Que los vientos silbaban como por los agujeros de los clarinetes,
En las cabezas traspasadas de los mejores poetas.
Habiendo atravesado con una flecha la tiranía y la porquería,
¡La trayectoria del silbato se precipitó hacia los descendientes!
Y no tenía sentido. Y fue el comienzo.

Nos adentramos en el suelo, como por las puertas de una estación.
Y la punta del túnel, como un barril, es negra...
¿Está ella en la inmortalidad?
¿O está en la oscuridad?

No hay muerte. No tiene sentido. Hay un camino de bala.
Segunda proyección de la misma línea.
En la naturaleza, según las estimaciones, no tiene sentido.
Seremos inmortales.
¡Y eso es seguro!

La obra de Andrei Voznesensky en la poesía moderna ocupa el nicho de una vanguardia “socialmente orientada”, proveniente del futurismo ruso con su patetismo de construcción de vida, actualidad, experimentación en el campo de las formas artísticas y la búsqueda de medios verbales de expresión. Las letras de Andrei Voznesensky requieren una lectura atenta, tal vez repetida, porque el poeta aborda cuestiones complejas, evita conclusiones y soluciones prefabricadas. Además del complejo pensamiento asociativo característico de la práctica creativa de Voznesensky, es propenso a cambios repentinos de humor, entonaciones, metáforas y niveles léxicos.

En las mejores obras de Andrei Voznesensky de los años 50, como el poema "Maestros", los poemas "Patria", "De un cuaderno siberiano", "Informe sobre la inauguración de una central hidroeléctrica", se expresa una cosmovisión optimista del hombre. transportada. El poema "Maestros" glorifica el "trabajo atrevido" artesanos, del que el poeta heredó “un hambre insaciable de trabajo y descubrimiento”:

¡Desde mi época de estudiante sueño que los edificios se elevarán hacia el universo como un cohete de cien pasos!

En los años 60 aparecieron nuevas colecciones, "Antimundos" (1964) y "Corazón de Aquiles" (1966), en las que las notas de amor a la vida y a la humanidad se volvieron aún más profundas y penetrantes. Y en el poema "Oza" (1967), hablando de la misión del poeta de salvar al mundo de la "robotización", del "pseudoprogreso", Voznesensky se refiere a los destinos históricos de la Patria, a la eterna y constante belleza de la naturaleza y el alma humana:

Sólo hay una cosa en la tierra que es constante, como la luz de una estrella que se ha ido, un resplandor continuo, lo llamaron alma.

Pero al intentar sumergirse “en el curso inescrutable de la naturaleza” (“¡Quiero silencio, silencio!”), el poeta pronto se convence de que el silencio de la naturaleza es engañoso y nada sereno. Prueba de ello es el poema “La llamada del lago”, dedicado a la “Memoria de las víctimas del fascismo”. Un giro trágico del tema de la creatividad, las posibilidades humanas ilimitadas, asesinadas por las personas en sí mismas, se encuentra en “Lamento por dos poemas no nacidos” (1965). El poema suena como un grito en el agua de todo lo no realizado, no nacido, perdido, no manifestado:

Amén. Maté el poema. Mató sin dar a luz. ¡A los Carontes! Lo enterramos. Enterramos los poemas. Entrada para todos los forasteros. Lo enterramos.

¿A cuál de los “forasteros” propone Voznesensky honrar la memoria de los poemas no nacidos? Invita a "ponerse de pie" no sólo a los héroes dotados de nombres propios en el poema (estos son Servantes, Boris Leonidovich Pasternak, Dante Alighieri, Rasul Gamzatov, Nicolaus Copernicus, Boris Levanov, Mark Aleksandrovich Landau), no sólo a aquellos cuyos acciones similares a las de muchos (“niños heroicos”, “una chica en una banda de jazz”, un ministro, una abuela), pero también a los testigos silenciosos de la “concepción” de los poemas: estanques en Ostankino, tilos nocturnos , carreteras. Voznesensky termina su poema con un grito lúgubre, en el que se escucha el dolor de lo que no ha sucedido, de lo que está irremediablemente perdido:

Memoria eterna... Memoria eterna, Planes verdes, levántate como una llama, Memoria eterna, Sueño y esperanza, ¡viniste al porche! ¡Recuerdo eterno!..

Las comparaciones utilizadas en este poema son diversas y originales (“los tilos nocturnos son como patas en las ramas de la quiromancia”, “los ataúdes son como las navajas de un gigante”), metáforas (“caminos desconsolados”, “enterramos poemas”, "Dos poemas yacen como prismáticos blancos de teatro").

El contraste entre el pasado y el presente, la afirmación de la irreversibilidad del pasado y el sentimiento del presente como un futuro imperfecto se escuchan en el poema “Nostalgia del presente” (1976). El propio título del poema muestra que Voznesensky es ajeno a la tradición poética de abordar temas de la memoria, el pasado y la nostalgia. La naturaleza paradójica del título y el estribillo del poema utilizado por el autor tiene un significado profundo:

No sé los demás, pero siento la nostalgia más severa, no por el pasado, sino por el presente...

La soledad no la redimirá una carpintería abierta en el jardín. No es arte lo que anhelo, realmente me estoy asfixiando...

"De verdad" y "de verdad" son una diferencia en el guión, pero la diferencia es semántica. En el primer caso, el “presente”, que se conceptualiza en contraposición al “pasado”; en el segundo, en contraste con "artificial, falsificado, falso". Jugar con la combinación de dos significados de la palabra "presente" - "moderno", "genuino" - conduce a una comprensión del proceso histórico como una "mejora" constante de la vida y la moral, si no real, al menos deseable para el poeta (“Lo que pasó, eso pasó. // Para mejor…”), a la oposición del arte y la vida, a la declaración de las carencias como reliquias del pasado.

En este poema, Andrei Voznesensky desarrolla las tradiciones del futurismo en el campo. forma artística, utilizando activamente rimas irregulares y raras, neologismos poéticos, introduciendo vocabulario coloquial y, a veces, grosero en la poesía, prefiriendo aquellos cercanos a los ritmos. discurso coloquial verso tónico.

En los años 70 y 80, el sentimiento humano en los poemas de Voznesensky se hizo más agudo, maduro y eficaz. El poeta revela la capacidad y la necesidad interior de experimentar los dolores y problemas de otras personas con todo su corazón, de responder de inmediato, de acudir en ayuda de las personas. Reacciona exageradamente ante la complejidad y el dolor. mundo moderno, aunque todavía no siempre aporta claridad y certeza al fluir de sus sensaciones. Pero la naturalidad del sentimiento y la sencillez de las formas también le conquistan, dejando cada vez menos paso a la racionalidad y a las construcciones complejas. El poeta expresa su “yo” de diferentes formas. Él, por ejemplo, es inusualmente sensible al sufrimiento de las mujeres, al dolor de las mujeres, a la humillación del sentido de dignidad humana de una mujer. Esta es generalmente una de las mejores tradiciones de la literatura clásica rusa, desde Nekrasov hasta Blok y Mayakovsky. Voznesensky es un digno sucesor de esta tradición.

El crítico L. Ozerov señaló: “Estoy donde está el dolor, en todas partes” - la vida y el principio creativo de Mayakovsky se convierten en los principales para Voznesensky... El umbral del dolor de este poeta es bajo, sus nervios están expuestos “... siente tócalo con la palma, ¡duele!” Esto "duele" recorre toda la poesía de Andrei Voznesensky. Golpearon a un perro, duele. Golpearon a una mujer, duele. Destruyen a la gente: dolor. Traen destrucción atómica a la humanidad: dolor.

El poeta quiere salvar a todos del dolor. Es más, se lamenta sobre las aguas de lo incumplido, de lo no nacido, de lo perdido, de lo no manifestado... Todo esto es dolor. Y su corazón está lleno de este dolor”.

Su "Monólogo de Merlín Monroe" con el repetido "insoportable, insoportable", su "Balada frontal", "Golpearon a una mujer", y de los anteriores: "El último tren eléctrico", "Carreras de motos en una pared vertical", “Bosquejo de un poema” nos muestra al poeta que, a través del dolor y el sufrimiento de las mujeres, percibe el dolor y el sufrimiento de un mundo antihumanista ajeno a nosotros. En el poema "Golpearon a una mujer", Voznesensky habla de cómo golpearon inhumanamente a una mujer en un automóvil y luego, cuando la arrojaron del automóvil a la carretera, continuaron torturándola:

Y los frenos chirriaron. La gente se acercó corriendo a ella. Y arrastraron y golpearon con la cara por la nieve y las ortigas.

Una indicación específica del lugar de la acción (“en el desvío a Kupavna”) le da a la escena descrita autenticidad y, al mismo tiempo, una capacidad atemporal:

Golpearon a una mujer. Golpearon durante siglos, Golpearon a la juventud, Tocaron solemnemente el toque de boda, Golpearon a una mujer...

El dolor y el resentimiento por una mujer, aunque sea una extraña y una extraña, nace en el poeta de un sentimiento de amor por una persona viva y del odio hacia todo lo que humilla a una persona y la esclaviza:

... Ella yacía como un lago, Sus ojos se erguían como agua Y no le pertenecían, Como un claro o una estrella Y las estrellas golpeaban el cielo Como lluvia sobre vidrio negro Y, rodando hacia abajo, enfrió Su frente caliente.

El tema del amor femenino no correspondido ocupa un lugar importante en las letras de Voznesensky. “Confesión” está escrita sobre los contrastes. La conocida frase cotidiana "bueno, ¿qué más quieres de mí?" se convierte en el epicentro del “duelo fatal” - amor - odio:

Pago agotado hasta el día del fallecimiento. El último arde bajo tu nevada, Fue música de un milagro, se convirtió en música de veneno, Bueno, ¿qué más quieres de mí?

Sin embargo, ante el poder trágico del amor, el vencedor resulta derrotado, la victoria se convierte en derrota, un grito de dolor se convierte en un susurro de oración:

Y las puertas plegables temblaron como los marcos de las ventanas. Y salió cansada y sin ropa. Dije te amo. No más dulces. Bueno, ¿qué más quieres de mí?

El poema "Don't Disappear" suena como una conmovedora declaración de amor. El héroe lírico siente una conexión invisible con su amada, que duerme sobre su hombro en el avión. El amor es, sobre todo, más fuerte que la muerte:

No desaparezcas, hay pureza en nosotros, No desaparezcas aunque el borde se acerque. Después de todo, no importa, incluso si yo mismo desaparezco, no dejaré que tú desaparezcas. ¡No desaparezcas!

En muchos de los poemas de Andrei Voznesensky suena el tema de Rusia y la Patria, que a veces recibe una encarnación sonora inusual. En los años 80, el poeta se acercó al nuevo género del “video”, donde la imagen es inseparable del sonido. El primer vídeo, “Poetarca”, fue creado para la Exposición de París y representaba una bola dorada sobre un fondo de cielo azul, de la que salían hilos dorados con letras del alfabeto. Este vídeo fue pensado para el poema “Cuando la gente es la fuente primaria”: Material del sitio

Cuando el pueblo original cambia la verdad y la fe, se entristece la suerte de los solitarios que son fieles a su propio vector. Entre las sonrisas meneantes y las modas que lo han arrasado todo, Mi camino es recto e inconfundible, Como el esófago de un tragasables.

En 1993, el periódico Izvestia publicó el poema "Rusia ha resucitado", que consta de muchos sonetos. Estos versos expresaron la fe del poeta en la futura salvación de Rusia:

Rusia está siendo enterrada. Obituarios en la prensa. Pero repito: Rusia ha resucitado. Oremos juntos por los que están lejos, Oremos juntos por los cercanos y lejanos, Por los que sufren y están en un Mercedes, Por el vagabundo que no duerme en la Villa Borghese, mayo, con la ayuda de Dios, Rusia ¡resucitará!

La obra de Andrei Voznesensky despierta el gran interés de la crítica literaria. Según A.A. Mikhailova, “Andrei Voznesensky es un poeta más difícil de percibir de oído que Yevtushenko o Rozhdestvensky y, sin embargo, sus actuaciones pop van acompañadas de éxito en una variedad de audiencias.

¿Cómo se puede explicar esto? Junto con la complicación de la poética, Voznesensky introdujo ampliamente en la poesía lo que Mayakovsky llamó "el dialecto torpe de millones": el lenguaje de la calle, la fraseología tosca de la vida cotidiana, abriendo en ellos nuevas fuentes de expresividad. ¿Con esto se consigue un efecto estético? Se pueden encontrar fácilmente algunos “excesos” en el uso de vulgarismos en Voznesensky, pero se pueden dar muchos ejemplos en los que la fraseología tosca es orgánica como rasgo característico, como estilo”.

Según la observación de S. Chuprinin, la base del mecanismo poético de Voznesensky es la siguiente técnica: no es un pensamiento o sentimiento lo que genera una metáfora, sino una metáfora paradójica, que reúne las cosas y conceptos más inesperados, a menudo con la ayuda. de sonido, gráfico u otra similitud formal de palabras, genera un sentimiento y un pensamiento. En esto, Voznesensky también continúa las tradiciones de la vanguardia poética rusa: los experimentos de los poetas imagistas. Otra técnica favorita de Voznesensky es el oxímoron, una combinación de palabras con significado opuesto (“Mirar hacia adelante”, “Réquiem optimista”). El enfoque en la experimentación creativa y el deseo de democracia y accesibilidad a un amplio lector hacen que el trabajo de Andrei Voznesensky sea profundamente moderno y en sintonía con nuestro tiempo.

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• análisis del poema silencio de Voznesensky
• ¿Qué causa la nostalgia por el presente en la poesía de Voznesensky?
• análisis del poema confesión de ascensión
• Andrey Voznesensky crónica de vida y obra.

avlinsky

Durante mucho tiempo se ha observado que los poemas de un verdadero poeta se benefician cuando se reúnen.

Imaginemos lo imposible. Un autor desconocido, hace unos veinte años, llevó al editor un poema que comenzaba con las siguientes líneas:

Las gradas se apresuraron a las salidas como una manada,
En el centro hay caballos enterrados en la corteza.
¿Crees, Vasya, que estamos apostando por ellos?
Las yeguas apuestan por nosotros.
El deambular negro se abalanzó sobre mí.
Manzanas una por una - ¡Dios mío...!
Sabe cómo olfatear un establo.
Yo tomo todos los acabados y la victoria es suya.
El rey cree que él gobierna.
La gente piensa que lo son.
La naturaleza y las arboledas apuestan por nosotros.
Y nosotros - ¡conducimos!..

En general, sabe cómo hacer que la gente lea y escuche sus poemas. Se puede, por ejemplo, llamar al poema "Agosto", pero con ese título no todo el mundo lo notará en la página de un periódico. Pero llámelo “Zarev”, una palabra que nadie entiende, y la atención del lector seguramente la captará. Y en una nota especial a pie de página se puede explicar que este es el mismo "agosto", solo que el nombre obsoleto proviene del calendario pagano. ¿Quieres desafiar el significado estético de tal técnica? Por favor, pero el poeta de alguna manera ha conseguido su objetivo: su obra ha sido leída, y lo principal, al final, es lo que dejó en el corazón.

Algunos creen que Andrei Voznesensky es un poeta frío y racional. Uno de los críticos experimentados incluso intentó explicar su popularidad por el hecho de que a los lectores, dicen, les gusta resolver todo tipo de acertijos de palabras (¡después de todo, una actividad intelectual!). En mi opinión, esta explicación es ingenua. Es cierto que entre las obras del poeta hay poemas de temperaturas muy diferentes y la naturaleza metafórica polisilábica del pensamiento (lo que S. Narovchatov llamó "fantasía desenfrenada") no siempre se corresponde con la escala de las experiencias.

Pero para poder entender su obra en detalle, comencemos con todo en orden. De alguna manera, Voznesensky no puede quejarse de la falta de atención por parte de las críticas. Parece que, desde sus primeros pasos en la poesía, fue seguido de cerca, alentado durante los éxitos y atrapado en los errores, enseñado y asesorado, abusado y ensalzado hasta los cielos. Pero, aparentemente, este es el caso cuando la abundancia de artículos escritos sobre el poeta no indica la profundidad de su estudio. De hecho, hasta ahora, sus poemas y poemas más importantes, por regla general, solo reciben valoraciones contradictorias, que a veces pueden parecer como si pertenecieran a obras diferentes. El poema "Oza" recibió, por ejemplo, críticas directamente opuestas de S. Rassadin (consideran que esta obra es completamente artificial) y A. Marchenko (quien le dedicó un verdadero panegírico crítico). Ambas reseñas fueron publicadas en las páginas de la revista "Questions of Literature", acompañadas de una breve nota introductoria, en la que los editores prometieron volver a la discusión sobre el poema en el futuro y expresar su propia opinión, presumiblemente más objetiva, sobre él. Pero esa promesa probablemente fue olvidada por el ajetreo de otras revistas.

En artículos recientes sobre Voznesensky también se conservan líneas de crítica tanto apologéticas como negativas. Lo mejor de esta multitud de materiales, en mi opinión, sigue siendo el pequeño artículo de S. Narovchatov “Conversación franca”, aunque todavía, aunque sea un poco, carecía de la amabilidad del autor.

Casi todos los polemistas que escriben sobre Voznesensky, a pesar de muchas diferencias, coinciden en al menos una cosa: que este artista es completamente único y diferente a cualquiera de sus pares. Esto, por supuesto, debe considerarse una cualidad valiosa si el poeta mantiene fuertes vínculos con la vida espiritual del pueblo, con las mejores tradiciones de la poesía rusa. Pero precisamente sobre este punto se dijo de Voznesensky mayor numero opiniones contradictorias. Su colega literario Yevtushenko hizo una descripción notable del estilo artístico de Voznesensky: “El mundo aparece en los poemas de Voznesensky como sólo puede presentarse en movimiento rápido: parpadeos borrosos, desplazados caóticamente. Está lleno de puntos brillantes de color que llaman la atención y desaparecen inmediatamente, rostros que quedan atrapados por un segundo como un foco”. Sin embargo, según Yevtushenko, a tales velocidades el poeta “no tiene tiempo para sentir”, y además expresa el deseo de reducir el ritmo. Por el contrario, un físico (y los físicos también se involucraron en el debate sobre Voznesensky) incluso le dio crédito al poeta por supuestamente romper decisivamente con las tradiciones clásicas, demostrando métodos de pensamiento imaginativo puramente modernos y de alta velocidad. Sin embargo, a pesar de la novedad de la forma poética, Voznesensky todavía no comenzó desde cero, sino que aprovechó creativamente los logros de poetas mayores: Vl. Mayakovsky y N. Aseev y, en cierto modo, V. Khlebnikov y M. Tsvetaeva. Y, a pesar de sus propias declaraciones arrogantes (“Somos pocos. Tal vez seamos cuatro”... etc.), está unido a su generación poética por fuertes lazos espirituales. A. Urban señaló acertadamente en 1962, en particular, que "... Tsybin y Voznesensky tienen mucho en común en su búsqueda de expresión artística". También es cierta otra observación del crítico: “La predilección por determinados temas, los grandes ritmos, la variedad y el derroche de colores reflejan rasgos de carácter bien conocidos. héroe lírico. En esencia, esta cualidad general, salvo pocas excepciones, es inherente a toda juventud poética. Esta es una comunidad de poetas de aproximadamente la misma generación”.

En los primeros libros de Voznesensky, la energía alegre está realmente en pleno apogeo. Admira las brillantes creaciones del arte mundial, pero incluso aquí no existen autoridades intocables para él. Es partidario de los colores ricos y carnales, y su amor juvenil por la vida le dicta el arrogante eslogan: “¡Abajo Rafael! ¡Viva Rubén! Encuentra razones para admirar la vida en cualquier lugar. Representa con deleite el colorido bullicio de los bazares georgianos. Vi una escena en un pueblo siberiano: mujeres, acaloradas después de un baño, arrojándose desnudas a la nieve. Y de inmediato nacen ardientes comparaciones: “¡Estos hombros, estas espaldas están en el lugar, como metal arrojado hacia atrás en un alto horno!” En una calle de la ciudad vi un puesto de sandías: una nueva alegría artística. La vida es tan encantadora que ni siquiera las gorras de policía parecen amenazadoras: parecen jugosas rodajas de sandía. “Estamos en contra de los oscuros. Estamos acostumbrados al pan, ya sea un samovar de Tula o un TU-104”, explica el poeta su sentido de la vida. Es característico que en estas alegres declaraciones, que personifican la plenitud del ser, surjan con bastante naturalidad imágenes del mundo de la ciencia y la tecnología, que se integran plenamente en la afirmación vital del poeta urbano, su desarrollo artístico no le presenta ninguna dificultad; . Esta característica, desde los primeros pasos, distingue los poemas de Voznesensky de las primeras letras de Tsybin y otros poetas de tradición rural. Sin embargo, tanto en los arrebatos de patriotismo juvenil como en la fe optimista en la vida, ambos artistas nombrados siguen caminos paralelos. También tienen algo en común en sus temas líricos. Pero, quizás, es precisamente en tramas similares donde las diferentes experiencias de vida son especialmente evidentes y la diferente composición de sus talentos se hace más evidente.

En el bazar georgiano, Voznesensky ve, ante todo, una magnífica combinación de colores. Una multitud brillante de personas, generosos obsequios de la naturaleza: ¡este es un tema maravilloso para un artista! ¡Viva el maestro que los escribirá! - exclama el autor, y el poema suena como un himno general a la creatividad, la belleza y la abundancia de vida. Tsybin tiene un conocimiento más profundo de la vida popular y, al pintar su colorida “Feria” de Asia Central, detalla y describe cuidadosamente la psicología de los personajes individuales de la imagen. En otra ocasión habla de cómo se comprometió Zarina-Svet Petrovna y dibuja en detalle retratos del anciano novio: el "jefe de contabilidad" y el padre de la novia. Para él, digamos, no es indiferente cómo este último, mientras comía en exceso en una boda, "se limpió un arenque en los pantalones". Aquí, en cada línea hay un personaje vivo y específico.

En las obras de Voznesensky, por regla general, actúan personas menos coloridas: sus imágenes se acercan a símbolos, son exponentes directos de ciertas ideas. No es una joven estúpida la que se casa con él, sino la "juventud" misma, desprovista de rasgos característicos; el autor sólo da un detalle conmovedor y conmovedor: "... estás temblando, como si un vaso estuviera en el borde de la mesa." Pero este detalle crea la atmósfera lírica necesaria: infunde lástima por el joven absurdamente equivocado, disgusto por el acuerdo nupcial en curso. Todo lo que no es importante se elimina del texto, no hay medios tonos y los detalles principales se amplían y resaltan inusualmente. La pintura es única, inusual: con la nitidez de los tonos de color principales y las soluciones contrastantes, es similar a un cartel, y con su intensa espiritualidad, es similar a un antiguo icono ruso. (En general, Voznesensky considera que nuestra arte antiguo. No en vano su ídolo es Rublev (y a los constructores de la catedral de San Basilio está dedicado un extenso poema).

Esta manera estilística tiene sus costos, por supuesto, pero también hay ventajas innegables: gran desnudez y agudeza de pensamiento, lo que a menudo se llama "intelectualismo de la forma" (A. Urban). Puedes aceptar o no este estilo, pero es importante comprenderlo correctamente y no exigirle al artista lo que deliberadamente rechazó para resolver con éxito otros problemas. Letrista por excelencia, aparentemente no sabe esculpir personajes reales, pero es un letrista especial: inusualmente brillante y ruidoso. Y aunque el entusiasmo alegre fue el estado de ánimo predominante en sus primeros libros, en ellos ya se sentía el elevado interés del poeta por la lucha entre el bien y el mal, por los trágicos nudos de la vida.

Como poeta subjetivo con una imaginación poderosa, Voznesensky no depende mucho de las impresiones de la vida que lo rodea. Como muchos de sus compañeros, abordó el tema histórico y comenzó a buscar “raíces” genealógicas. Sin embargo, no recurrió al pasado inmediato, que directa o indirectamente (a través de leyendas familiares) está a nuestro alcance. experiencia personal. Sacudió la antigua antigüedad, la era de Grozny, y creó un poema brillante y encantador sobre los constructores de la Catedral de la Intercesión. Sin embargo, el poeta no se propuso la tarea de reproducir el evento legendario en sus detalles cotidianos exactos (esta tarea fue realizada brillantemente dos décadas antes por D. Kedrin). Para el poeta, la historia es sólo un telón de fondo espectacular contra el cual despliega el formidable carnaval de su drama convencionalmente generalizado, agudizando el conflicto irreconciliable entre “artistas de todas las épocas” y el glamour tiránico y antipopular. Exteriormente, en su color convencional, la obra de Voznesensky, dedicada a la antigüedad, resultó ser tremendamente relevante con la esencia de un conflicto moral. Por su propia escala y su patetismo amante de la libertad, resultó estar en sintonía con nuestros tiempos amenazadores. El poema “El Maestro” está lleno de intensa tragedia y una indudable afirmación de la vida. Y aunque el poeta sumerge a sus héroes en una oscuridad “muda, como un rostro sin ojos”, aunque habla de las terribles ejecuciones de los arquitectos, en su poema los sudores optimistas prevalecen sobre los sombríos. Y creemos en las promesas del héroe lírico de continuar las gloriosas hazañas de nuestros antepasados, de hacer realidad sus sueños de crear hermosas ciudades del futuro.

Posteriormente, Voznesensky se alejó notablemente de su optimismo juvenil. Con el paso de los años, se hizo cada vez más consciente de que el dolor, el sufrimiento y la injusticia no eran sólo la suerte de nuestros predecesores, del mismo modo que la cruel tiranía aún no había pasado al reino de la leyenda con la era de Iván el Terrible. Al mismo tiempo, se escriben poemas sobre la antigüedad rusa, que también tenía mucha fealdad y opresión social. También están naciendo otras obras, sobre el difícil legado que hemos recibido del pasado, sobre eso oscuro y vil que aún no ha sido superado, no superado en nuestra vida cotidiana. Toda esta variada dispersión lírica de poemas se une bajo un solo "techo": el poeta llama al nuevo libro "Cuarenta digresiones del poema" Pera triangular ".

Hace siete años, cuando apareció este libro por primera vez, escribí un artículo en el que hablaba con bastante dureza sobre la posición cívica del autor. Sin embargo, menciono esto, por supuesto, no para arrepentirme de un pecado de larga data. Muchos de los reproches que entonces le hicieron al poeta, los podría repetir ahora, aunque con el paso del tiempo se me hicieron más evidentes y fortalezas obras. Este es un libro de imágenes aterradoras y sombrías, a veces fantasmagóricas. Aquí están las piernas de una mujer golpeada, "como focos blancos", y la cabeza cortada de la amante real, "como un nabo con puntas rojas", y el propio poeta, cortado en diecisiete partes por las lentes fotográficas de los espías estadounidenses. . El autor está demasiado impactado por los horrores que ve, tiene demasiada prisa por cautivar al lector con ellos, sin siquiera tener tiempo de comprenderlos a fondo. ¿A dónde se fue su energía indomable, su sed aparentemente insaciable de vida? Fueron reemplazados por estados de ánimo completamente diferentes. El tono predominante en el libro es la humanidad ofendida, la melancolía, el desaliento.

Las aterradoras imágenes de “La pera triangular” todavía parecen bastante modestas y comedidas en comparación con esa fantasía oscura desenfrenada, con esa serie de pesadillas que el autor desarrolló en sus libros posteriores. En "Boceto para un poema", por ejemplo, dibuja en detalle, hasta el más mínimo detalle naturalista, el suicidio de nuestro joven contemporáneo, el amado del héroe lírico. Se le pone en la boca un monólogo penetrante, pero los motivos del suicidio (¡y, en consecuencia, el carácter de la heroína!) aún no están del todo aclarados (por ejemplo, la insatisfacción generalizada con la vida, el “triángulo” fatal en el amor, probablemente un especial vulnerabilidad del alma). ¿Es una persona honesta o simplemente débil, noble o capaz de innumerables compromisos con su conciencia? Hay que adivinar esto, ya que el poeta evita las necesarias explicaciones artísticas. ¿Qué considera entonces necesario decirle al lector? En pocas palabras se puede expresar así: sufrió. Sí, la heroína, sin duda, sufrió profundamente: las palabras de su monólogo están al rojo vivo con un dolor genuino, y esto, aparentemente, es suficiente para ganarse la atención exclusiva del poeta. Y para él ya no importa cuán objetivamente importantes sean los motivos que llevaron a una mujer a renunciar a su vida (¡ya que murió, significa que son importantes!), como tampoco importa que el destino de un moscovita desconocido Se parece sorprendentemente al trágico destino de una estrella de cine extranjera, cuyo monólogo moribundo se sitúa en "Cuarenta digresiones"...". Mientras tanto, en “El monólogo de Marilyn Monroe”, el drama del suicidio era mucho más significativo y claro. Fue todo un drama social. De los bruscos comentarios y gritos de la heroína surgió el destino de una elegante actriz occidental, obligada a explotar su belleza y talento en beneficio de una sociedad disoluta. Su grito desesperado “¡Insoportable!”, repetido muchas veces en el poema, permanece en los oídos del lector. La severidad de la experiencia se ve reforzada aquí por la representación plástica de escenas difíciles y humillantes para la heroína. El poema suena como una crítica irresistible al sistema social que llevó al hombre a la muerte.

Pero, ¿qué devastó y desilusionó por completo a la heroína de "Sketch" de la vida? Las vagas insinuaciones de que “los inocentes son culpables” le dicen poco al lector, como un conmovedor consejo a un ser querido para que sea “más atento” con el próximo “amante”. En el segundo capítulo, en el pasaje que compone el "Sketch", se reproduce la pesadilla de la fluidez de todas las cosas, una pesadilla somnolienta que muestra el difícil estado mental del héroe, pero que nuevamente no ayuda a aclarar la trágica situación. sí mismo:

Los cuadrados se extienden formando elipses.
Las cabeceras niqueladas tienen fugas,
como pasta hervida.
Los barrotes de la prisión están colgando,
como pretzels o aiguillettes...

El poeta no quiere detener a tiempo esta desintegración general: esto es un caos que no se puede combatir, un caos triunfante. El poeta, con pasión y raro ingenio, añade nuevos detalles a la imagen. ¿Para qué? Evidentemente, todo el cuadro es una metáfora desarrollada ciclópeamente, una encarnación visual de la fórmula trágica: “Todo fluye. Todo cambia. Una cosa lleva a la otra." Así se transforman en la conciencia del héroe caído los pensamientos sobre la irreversibilidad de la existencia, la fragilidad de todo lo que existe y la imposibilidad de devolver lo perdido. Sin embargo, incluso en esta imagen aparentemente surrealista, una chispa viva de humanidad parpadea y late trágicamente. Una nueva pesadilla del héroe (¿o es el propio autor?): La cabina del ascensor se derrumba sobre su cabeza. Una célula para el dolor es una señal de peligro necesaria para todo organismo vivo. Sin embargo, ¿valdría la pena vivir si toda tu vida consistiera en una tortura interminable? En “Sick Ballad”, el grito “¡Duele!” Se convierte para Voznesensky en casi un lema caballeresco, con el que se lanzará a la batalla contra el mal mundial. Si la pérdida de sensibilidad significa muerte, entonces la sensación de dolor ya significa vida. Pero esta verdad vacila en los poemas del poeta a punto de convertirse en su opuesto: vivir significa sentir continuamente dolor, sufrir. Esto dio lugar a Vl. Turbine llama a Voznesensky el organizador del fideicomiso poético Glavbol. Una definición cáustica, pero, ¡ay!, ¡no se puede negar su exactitud!

Parece que esta característica ha adquirido una refracción peculiar a partir del creciente interés por las diversas deformidades del mundo. Si dibuja un déspota, entonces ciertamente debe ser alguien que te hará sentir escalofríos. Con la cabeza de un ejecutado en la mano. (“Los ojos cruzan la cara como una motocicleta que derrapa”). Si representa un drama amoroso, seguramente será algo doloroso y excepcional. Un estudiante de décimo grado y una maestra, un suegro anciano y una nuera joven. Incluso... un hombre y un árbol. Sí, en "La balada del manzano", queriendo exaltar el milagro del nacimiento de una nueva vida, el poeta utilizó imágenes muy naturalistas, y esto no humanizó tanto al manzano como derribó a un hombre desde lo alto. Después de todo, es principalmente a lo largo de la línea biológica que la persona (el héroe del poema, un joven piloto) y el manzano, cuyo cuerpo está cargado de semilla humana y que está “enterrado hasta la cintura, gritan y piden la paz”. avión que sale”, reúnanse.

Pero, por supuesto, no son esos errores los que determinan lo principal en la compleja poesía de Voznesensky; de lo contrario, pocas personas la amarían y la conocerían en nuestro país. El brillo extraordinario, a veces chillón, de sus colores a menudo, por supuesto, no interfiere, sino que, por el contrario, contribuye a la expresividad lírica de las imágenes. El poeta se esfuerza a cualquier precio por atraer al lector a los principales puntos dolorosos del tiempo, para mostrar la multiplicidad del sufrimiento humano en el mundo actual y contribuir así a su eliminación. No habla en verso: grita por un enorme megáfono, no muestra dibujos ni pinturas, sino enormes carteles. Como un náufrago, enciende una gran hoguera en la orilla y corre por la orilla del mar, agitando los brazos: ¡por fin, fíjate! ¡Nota! "¡LLAMADA DE SOCORRO!" "¡LLAMADA DE SOCORRO!" Y hay que hacerle justicia: esta posición tiene todas las ventajas sobre la poesía de perogrulladas y el bienestar sin nubes. Sin embargo, no se trata sólo de señalar (multiplicar) las deformidades existentes, sino también de obligar a la persona a combatirlas, a movilizar su voluntad. Y en esto, el poeta a menudo resulta débil o confía demasiado en la dotación espiritual del lector.

Para comprender las tareas que Andrei Voznesensky plantea al arte, son típicas sus reflexiones en “Diálogo de Jerry, poeta de San Francisco”. Este poema parece algo largo (está todo basado en preguntas y respuestas, con una secuencia lógica desnuda), pero termina con una cuarteta fuerte y enérgica, que obviamente expresa el credo creativo del autor:

No incluido en las respuestas.
destinos y lágrimas.
La pregunta es la verdad.
Poetas - preguntas.

El privilegio innegable del arte genuino es posar ante sus contemporáneos los problemas más urgentes realidad. Sin embargo, ver las tareas de la poesía sólo en esto es tan unilateral y estrecho como equiparar la vida con la sensación de dolor.

Voznesensky, por supuesto, no está escribiendo sobre un poeta soviético, pero en Occidente, el pensamiento estético progresista ha llegado hace mucho tiempo a la conclusión de que "... el arte fue inventado y creado precisamente para ayudar a desentrañar lo que está confuso..." Palabras citadas Pertenecen, por cierto, a la famosa Sainte-Beuve; el mundo los escuchó hace exactamente ciento treinta años. “Se pueden acumular, contra tu voluntad, muchas observaciones, condensadas en concentraciones de veneno”, escribió el ensayista francés, “pero para obtener pinturas aptas para el arte, es necesario diluirlas y disolverlas. Estos son los colores que debes presentar al público, pero quédate con el veneno. Puede que tu visión del mundo sea oscura y asesina, pero el arte nunca debería ser así”. Por supuesto, no estamos obligados a seguir cada paso del pensamiento de Sainte-Beuve, pero no podemos evitar compartir el patetismo humanista de su pensamiento sobre el arte. Contemporáneos del trágico y hermoso siglo XX, herederos de Pushkin y Belinsky, nosotros, por supuesto, tampoco aceptamos el hecho de que la poesía a veces quiera renunciar a su rango civil de maestra de vida. Sin embargo, al parecer, el propio Voznesensky sintió la insuficiencia moral de su fórmula artística, por lo que se escudó de las críticas con la figura del estadounidense Jerry.

Me encuentro queriendo comprender objetivamente la talentosa y poderosa poesía de Voznesensky, discutiendo con él más que destacando sus indiscutibles logros. ¿Por qué es esto? ¿Por qué en general, amándolo o no, preguntándose por él, discuten constantemente con él? ¿Quizás la originalidad de su poética nos hace ver tanto sus ventajas como sus desventajas como a través de una potente lupa: son sorprendentemente sorprendentes y, por lo tanto, se convierten en motivo de acaloradas discusiones? A la vívida expresividad de las imágenes visuales hay que añadir la complejísima organización musical y rítmica de los poemas, rica en asociaciones sonoras; Recordemos, por ejemplo, un medio tan favorito como resaltar un concepto principal, una palabra, como leitmotiv musical de la obra: “Quiero silencio, silencio... ¿Me queman los nervios o algo así? Silencio... para que la sombra del pino, haciéndonos cosquillas, se mueva, enfriándonos como una broma, por la espalda, hasta el dedo meñique del pie, silencio..."

La sofisticación del oído poético de Voznesensky también se manifiesta en la capacidad de colisionar y unir palabras de significado muy diferente, si tienen un sonido similar, mientras el autor extrae los efectos artísticos más inesperados.

Portaestandarte del dolor e intercesor de todos los que sufren, Voznesensky muestra un gran interés por aquellos que son los culpables de los problemas humanos, por los diversos portadores del mal. El héroe negativo se definió en sus letras hace mucho tiempo, desde los primeros libros. Se trata de no sobre personajes negativos en general (a lo largo de los años hubo bastantes de estos en los poemas de Voznesensky: este es un cabrón que golpea a una mujer, y una "nuera" criminal que envió a su propio hijo a Kolyma, y ​​un la esposa del general disoluto, su cínico amigo-conductor y toda clase de otros monstruos). Estamos hablando del principal enemigo: la antípoda moral del héroe lírico. Me parece que un oponente así apareció por primera vez en el poema de Voznesensky "Invitado en el fuego". Se trata, en general, de un hombrecito patético, parecido a esa “babosa” burguesa que inspira un odio inagotable en Vladimir Sokolov. Sin embargo, tiene algunos características distintivas exclusivo para él. No sólo viste un traje moderno y ha adoptado modales aparentemente inteligentes, sino que sabe imitar una intensa vida espiritual. Ni siquiera es estúpido, lee folletos populares y utiliza terminología científica. Sin embargo, necesita las alturas del conocimiento sólo para cubrir de manera más pintoresca su vacío moral. Y aunque su discurso suena a autocondena: “¡Soy escoria!”, esto es solo un recurso retórico, diseñado en última instancia para generar simpatía. Después de todo, según su lógica, toda la raza humana está formada por una “escoria” similar. Por cierto, habla voluntariamente en nombre de su generación, intenta caracterizar su época (“la era de la desintegración atómica”) y afirma tener una cierta filosofía.

No hay nada parecido en las letras de los compañeros de Voznesensky. Tsybinsky Senka lleva una existencia irreflexiva, parecida a una ameba, y está muy feliz con ello. “Kalym life” y victorias fáciles sobre las chicas del pueblo, y él está muy feliz. La "babosa descuidada" Vl. no estaba lejos de él. Sokolov, criado en su propia casa con ficus y sumido en el acaparamiento. Exteriormente, el héroe de Voznesensky se diferencia marcadamente de sus homólogos literarios. Parece deprimido por el declive de la moral, parece estar afligido en el alma, pero ¿qué, dicen, debería hacer? “¡C'est la vie”!.. Y de buena gana justifica la impureza moral, adopta el punto de vista de un cabrón convencido, se ríe de todo lo puro y sublime:

Somos una generación más.
Somos máscaras sin rostro.
En el amor conocemos sujetadores y nunca corazones.
Las mujeres mayores nos enseñaron el amor,
De ahí la amargura de la hiel y el vacío de la sangre.
En la era de los isótopos.
Reactores, plásticos Yo, un hombre, soy pisoteado,
Soy escoria. Y estás hablando de Marte...

Así, la predicación del cinismo descarado está escrita con fuerza y ​​energía. Quizás ninguna de las escorias denunciadas por otros poetas haya presentado todavía un programa tan abierto de vulgaridad, con su detallada justificación “teórica”. Ante nosotros, por supuesto, no está el "orejas saltones" Senka ni el pulido snob Sokolov, sino, por así decirlo, un "bastardo" por vocación y convicción. Sin duda, el poeta también lo convirtió en testigo de Jehová, es decir, en enemigo político. Sin embargo, fue posible no dejar una marca adicional en la frente del héroe: el rostro de la idea hostil ya estaba claramente definido. Y aunque la heroína positiva del poema, una tal Lyalka, se comporta de manera bastante histérica, aunque no puede contrarrestar los desbordes de una persona vulgar con otra cosa que febriles bofetadas en la cara (y luego estalla en lágrimas), Voznesensky aún logró lo principal: capturar con precisión la forma de pensar de un cínico moderno, captar características su demagogia. Este poeta, como pocos de sus pares, ya en su temprana juventud supo reconocer la actividad de un intelecto hostil y mostrar una filosofía de vida ajena. En el futuro, las ideas delirantes de los testigos de Jehová encontrarán respuesta tanto en el siniestro graznido del cuervo del poema "Uzzah" como en el razonamiento de cierto experimentador (del mismo lugar), que representa una etapa posterior de la moral. rechazar. Ahora ya no se trata de una persona específica, sino simplemente de una idea personificada. Ni siquiera vemos su apariencia. Pero la vaga demagogia del Testigo de Jehová ha adquirido un aspecto completamente científico y sus máximas suenan casi aforísticas: “¿Para qué sirve la poesía? Habrá robots. La psique es una combinación de aminoácidos”... Así formula sus pensamientos un bárbaro intelectual, armado con las últimas novedades científicas. "¡Tengo una idea! Si cortamos el globo a lo largo del ecuador... Es cierto que la mitad de la humanidad morirá, pero la segunda saboreará el placer del experimento”. ¿Quién es? ¿Un malvado esquizofrénico que ha alcanzado un poder sin precedentes? Su figura es fantástica, pero ¿acaso el siglo XX no proporcionó numerosos ejemplos de maníacos rabiosos al frente de estados?

El poeta intensifica los colores siniestros, la oscuridad de su poema se espesa, estalla el caos: “Las páginas de la historia se barajaron como cartas de una baraja, a la revolución industrial le siguió la invasión de Batu”. Pero este caos es socialmente significativo, está determinado artísticamente: después de todo, en esencia, aquí se expresa la misma idea que en el poema de Vinokurov, que recordaba que las cenizas de Auschwitz aparecieron en el mundo mucho más tarde que las garantías de los jacobinos de que “la era del mal en el mundo ha terminado”. Los poemas de ambos poetas están dirigidos contra el descuido, haciendo la vista gorda ante el peligro real, sólo Voznesensky escribe en su característica vena excéntrica y fantástica. Después de todo, el principal horror, en su opinión, es que "nadie se dio cuenta de esto", que todo siguió como de costumbre: "la gente continuó caminando en una cadena decidida", es decir, permanecieron indiferentes al catastrófico cambio de la historia. .

La historia de los horrores apocalípticos y la siniestra figura del experimentador es sólo una pequeña parte del poema "Uzza" y está vagamente relacionada con otros capítulos. Por cierto, Voznesensky, a quien generalmente le gusta enfatizar en los títulos de sus obras su carácter incompleto y esquemático (“Bosquejo de un poema”, “Cuarenta digresiones de un poema”, “Lamento por dos poemas no nacidos”, etc.), hizo No dude aquí en definir el género. Sin embargo, un poema (incluso uno moderno), desde nuestro punto de vista, sigue siendo una especie de conjunto narrativo, y no detalles aislados, aunque brillantes. Y si reconocemos "Ozu" como un poema, nos veremos obligados a notar que está descoordinado, prolongado, que algunos eslabones de la trama lírica (necesarios en el curso de la narración) se salieron de él por alguna razón desconocida, y otros tienen muchas variaciones innecesarias. En resumen, en una valoración general de “Oza” habría que estar de acuerdo con Narovchatov: “Realmente parece un enigma literario, que incluso los escritores profesionales necesitan mucho esfuerzo para descifrar”. Pero si percibimos "Ozu" como un libro de poemas líricos, lejos de ser igual en fuerza y ​​​​no igualmente completo (todavía hay muchos "bocetos"), entonces es sin duda interesante y significativo, y algunos poemas alcanzan una magnífica agudeza de pensamiento. Pero si es así, ¿está en el nombre?

El poeta es coherente. Lo que odia y niega en los demás le inspira a odiarse a sí mismo. Esta compostura moral, este sentido de justicia intransigente, finalmente triunfante, es agradable: se consideran la clave para un mayor movimiento creativo del autor de "Oza"... Pero parece que ya he expresado casi todo lo que me impulsó a tomar Termino este artículo y es hora de resumir algunos resultados (sin embargo, deliberadamente no mencioné aquí los recientes esfuerzos de Voznesensky por crear poemas experimentales “sólo para los ojos” en lugar de “poesía para el lector”; ¿vale la pena examinar seriamente cuál es el ¿El propio autor se inclina a considerar “chistes comunes y corrientes”?).

Cuando trato de determinar por qué la poesía de Voznesensky es cercana a mí, por qué la amo, a pesar de muchos desacuerdos con el autor, invariablemente me viene a la mente la imagen de un joven científico, no, no un físico, sino un biólogo que trabaja con los más Variedades peligrosas de venenos bacteriológicos. Prueba desinteresadamente en sí mismo los efectos de diversas vacunas: ¿no es de extrañar que él mismo a veces se infecte con las enfermedades contra las que lucha? Quiso el destino que Andrei Voznesensky resultó ser uno de los exponentes más talentosos de la ideología del antimundo capitalista en nuestra poesía cívica. Pero en cuanto a personalidad y talento, está lejos de Juvenal. Al absorber líricamente las escandalosas contradicciones y disonancias de la era nuclear, el poeta las vive como las vicisitudes de un “drama global amenazador” (Ya. Smelyakov), pero no siempre siente con precisión sus acentos de clase. En una dolorosa búsqueda de la verdad (y el poeta lírico se ve obligado a sufrir personalmente los destinos y las lágrimas ajenas).

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