Apa yang tergambar dalam lukisan Kandinsky? Kesan, improvisasi, komposisi. Lukisan terkenal karya Wassily Kandinsky Lukisan Kandinsky 6 dan 7

Saya akan menggambar ini dalam 10 menit.
- Dan umurku lebih dari lima tahun.
Sambil tertawa, orang-orang pergi, meninggalkan lukisan Wassily Kandinsky “Komposisi VI” dan “Komposisi VII” dalam dialog hening. Lukisan-lukisan tersebut sekarang dipamerkan di Galeri Tretyakov. Terakhir kali hal seperti ini terjadi adalah pada tahun 1989.

Wassily Kandinsky merumuskan filosofi seni abstrak seabad yang lalu. Sejak itu kita telah melihat banyak hal, pengalaman visual telah diperkaya secara signifikan. Namun hingga saat ini, kanvasnya masih menimbulkan kebingungan, lelucon tentang “cacatan” dan pandangan skeptis. Mengapa lukisan Kandinsky adalah mahakarya yang tidak akan bisa Anda ulangi, kata Snezhana Petrova.

"Komposisi VII" oleh Wassily Kandinsky (1913)

Merencanakan

Lukisan ini disebut sebagai puncak karya Kandinsky pada periode sebelum Perang Dunia Pertama. Untuk melukisnya, sang seniman menyelesaikan lebih dari 30 sketsa, cat air, dan lukisan cat minyak. Pekerjaan serius seperti itu dilakukan karena suatu alasan: Kandinsky menetapkan sendiri tugas untuk menggabungkan beberapa tema alkitabiah dalam komposisi akhir: kebangkitan orang mati, Hari Penghakiman, banjir global, dan Taman Eden.

Untuk memahami Kandinsky, Anda bahkan tidak perlu berpikir - dia sudah menjelaskan semuanya, baca. Penjelasannya berisi penguraian setiap titik, setiap titik, setiap belokan garis. Yang harus Anda lakukan hanyalah melihat kanvas dan merasakannya.

Kandinsky dianggap sebagai bapak seni abstrak

“Gagasan jiwa manusia ditampilkan di tengah semantik kanvas, sebuah siklus yang digariskan oleh titik ungu dan garis serta guratan hitam di sebelahnya. Ini pasti menarik Anda ke dalamnya, seperti corong yang memuntahkan dasar-dasar bentuk tertentu, menyebar dalam metamorfosis yang tak terhitung jumlahnya ke seluruh kanvas. Bertabrakan, mereka bergabung atau, sebaliknya, saling menghancurkan, menggerakkan tetangganya... Ini seperti elemen Kehidupan, yang muncul dari Kekacauan.” Sudah beres, terima kasih, Vasily Vasilievich.

Komposisi ketujuh merupakan kelanjutan logis dari komposisi keenam.

"Komposisi VI" oleh Wassily Kandinsky (1913)

Diyakini bahwa Kandinsky awalnya ingin menyebut "Komposisi VI" sebagai "Banjir". Campuran garis dan warna seharusnya berbicara, bahkan berteriak kepada pemirsa tentang bencana dalam skala universal (inilah motif alkitabiah dan perang yang akan segera terjadi). Dan, tentu saja, bawalah bersama Anda di arus. Jika Anda memiliki kesabaran dan keinginan untuk memacu imajinasi Anda, perhatikan lebih dekat kanvasnya dan Anda akan melihat (dijamin!) garis besar sebuah kapal, hewan, dan benda yang tenggelam dalam gelombang badai laut.

Pada komposisi ketujuh, motif banjir dilengkapi dengan adegan alkitabiah lainnya (jika lupa yang mana, lihat kembali “Komposisi VII”).

“Busa berwarna merah muda dan putih sehingga tampak berada di luar bidang kanvas atau bidang ideal lainnya. Sebaliknya, mereka melayang di udara dan terlihat seperti diselimuti uap. Kurangnya bidang dan ketidakpastian jarak serupa dapat diamati, misalnya, di pemandian uap Rusia. Pria yang berdiri di tengah-tengah uap itu tidak dekat dan tidak jauh, dia ada di suatu tempat. Posisi pusat utama - "di suatu tempat" - menentukan suara internal keseluruhan gambar. Saya banyak bekerja pada bagian ini sampai saya mencapai apa yang awalnya hanya keinginan saya yang samar-samar, dan kemudian menjadi semakin jelas secara internal.” Ini dia tentang “Komposisi VI”.

Kandinsky adalah seorang sinestetik: dia mendengar warna, melihat suara

Omong-omong, kiat hidup dari sang seniman: “Saya menggunakan kombinasi area halus dan kasar, serta banyak teknik lain untuk mengolah permukaan kanvas. Oleh karena itu, semakin dekat dengan gambar tersebut, penonton akan merasakan pengalaman baru.”

Konteks

Wassily Kandinsky memandang komposisi sebagai pernyataan utama ide artistiknya. Format yang sangat besar, perencanaan yang sadar, dan transendensi presentasi, diekspresikan oleh pertumbuhan gambar abstrak. “Sejak awal,” tulis sang seniman, “kata “komposisi” terdengar seperti sebuah doa bagi saya.” Tanggal pertama dari tahun 1910, yang terakhir dari tahun 1939.

Kandinsky dianggap sebagai "bapak abstraksi". Dan intinya bukanlah dia orang pertama yang melukis lukisan semacam ini. Kemunculan abstraksi sudah ditentukan sebelumnya - idenya sudah mengudara, beberapa seniman Eropa sekaligus bereksperimen dan secara konsisten beralih ke lukisan non-figuratif. Vasily Vasilyevich adalah orang pertama yang memberikan landasan teori kepada tren baru ini.

Menjadi seorang sinestetik (dia mendengar warna, melihat suara), Kandinsky mencari sintesis universal antara musik dan lukisan. Melalui menggambar dan membuat sketsa, ia meniru aliran dan kedalaman sebuah karya musik, pewarnaannya mencerminkan tema kontemplasi yang mendalam. Pada tahun 1912, dia menulis dan menerbitkan studi penting, On the Spiritual in Art, yang menjadi landasan teori seni abstrak.

Di Persatuan, seni abstrak dinyatakan anti-nasional

Pada tahun 1920-an, Kandinsky mengerjakan formula gambar baru yang terdiri dari garis, titik, dan gabungan bentuk geometris, mewakili eksplorasi visual dan intelektualnya. Apa yang dimulai sebagai apa yang disebut abstraksi liris (bentuk bebas, proses dinamis - itu saja), secara bertahap memperoleh struktur.

Kandinsky umumnya dianggap sebagai seniman Rusia. Sementara itu, ia menghabiskan setidaknya separuh hidupnya di luar negeri, terutama di Jerman, dan pada akhir hidupnya di Prancis. Ia adalah seniman yang tidak menekankan tema asal usul dan keterpisahan dari tanah air, namun fokus pada kreativitas dan inovasi.

Nasib artis

Jika Kandinsky sezaman dengan kita, maka biografinya dapat diterbitkan sebagai studi kasus inspiratif bagi mereka yang memutuskan untuk keluar dari kantor dan melakukan apa yang mereka sukai.

Atas saran orang tuanya, Vasily menerima gelar sarjana hukum, hidup dan tidak bersedih. Hingga suatu hari saya sedang berada di sebuah pameran dan melihat lukisan karya Claude Monet. “Dan seketika itu juga saya melihat gambar itu untuk pertama kalinya. Bagi saya, tanpa katalog, mustahil menebak bahwa ini adalah tumpukan jerami. Ambiguitas ini tidak menyenangkan bagi saya: menurut saya seorang seniman tidak berhak menulis dengan begitu tidak jelas. Samar-samar saya merasa tidak ada subjek dalam gambar ini. Namun, dengan terkejut dan malu, saya menyadari bahwa gambar ini menggairahkan dan memikat, terpatri dalam ingatan dan tiba-tiba muncul di depan mata saya hingga detail terkecil.<...>Namun jauh di lubuk hati, subjek didiskreditkan sebagai elemen penting dalam gambar,” tulis sang seniman kemudian.

Claude Monet “Tumpukan Jerami. Akhir musim panas. Pagi", 1891

Jadi, pada usia 30 tahun, seorang pengacara muda yang menjanjikan membuang tas kerjanya jauh-jauh dan memutuskan untuk menjadi seorang seniman. Setahun kemudian dia berpindah ke Munich, di mana dia bertemu dengan ekspresionis Jerman. Dan kehidupan bohemiannya mulai mendidih: hari-hari pembukaan, pesta di lokakarya, perdebatan tentang masa depan seni hingga suaranya serak.

Pada tahun 1911, Kandinsky menyatukan pendukungnya ke dalam kelompok Blue Rider. Mereka percaya bahwa setiap orang memiliki persepsi internal dan eksternal tentang realitas, yang harus dipadukan melalui seni. Namun pergaulan itu tidak bertahan lama.

Sementara itu, Rusia memiliki suasananya sendiri, Vasily Vasilyevich memutuskan untuk kembali ke tanah airnya. Maka, pada tahun 1914, setelah hampir 20 tahun di Jerman, ia kembali memasuki tanah Moskow. Pada awalnya, prospeknya menjanjikan: ia menjabat sebagai direktur Museum Seni Lukis dan Budaya dan berupaya menerapkan reformasi museum di negara baru; mengajar di SVOMAS dan VKHUTEMAS. Namun seorang seniman yang apolitis mau tidak mau harus menghadapi propaganda dalam seni.

Nazi membakar ribuan lukisan abstrak di depan umum

Energi untuk membangun masa depan cerah tidak bertahan lama: pada tahun 1921, Kandinsky berangkat ke Jerman, di mana ia ditawari untuk mengajar di Bauhaus. Sekolah yang mendidik para inovator ini adalah tempat Kandinsky mampu menjadi ahli teori terkemuka dan mendapatkan pengakuan dunia sebagai salah satu pemimpin seni abstrak.

Setelah sepuluh tahun bekerja, Bauhaus ditutup, dan lukisan Kandinsky, Marc Chagall, Paul Klee, Franz Marc dan Piet Mondrian dinyatakan sebagai “seni yang merosot”. Pada tahun 1939, Nazi membakar lebih dari seribu lukisan dan sketsa di depan umum. Omong-omong, sekitar periode yang sama di Uni Soviet, seni abstrak dinyatakan anti-nasional dan kehilangan hak untuk hidup.

Pada tahun 2016, seluruh dunia merayakan hari jadi Wassily Vasilyevich Kandinsky, pendiri dan ahli teori seni abstrak, salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20. Untuk memperingati 150 tahun abstraksionis, Galeri Tretyakov di Krymsky Val dan State Hermitage telah menyiapkan proyek yang mencakup pameran dua mahakarya utama sang seniman, “Counterpoint: Composition VI – Composition VII,” yang dapat dikunjungi mulai April 13 hingga 13 Juni.

Sistem lukisan non-objektif Kandinsky mencakup tiga jenis lukisan, yang mewujudkan tiga tahap penghilangan dorongan asli yang memunculkan tulisannya: impresi, improvisasi, dan komposisi. Karya terbaik Pelukisnya dikenal sebagai “Komposisi VI” dan “Komposisi VII”. Di Rusia, karya-karya ini terakhir kali ditampilkan bersama 27 tahun lalu.

“Tanpa judul (cat air abstrak pertama)”, 1910

"Komposisi X", 1939

Apa yang tergambar dalam lukisan Kandinsky?

Kalau bicara seni abstrak, banyak orang yang jauh dari seni langsung memberikan penilaian kategoris: memulaskan. Hal ini tentu diikuti dengan ungkapan bahwa balita mana pun mungkin akan menggambar lebih baik daripada para seniman tersebut. Pada saat yang sama, kata “seniman” pasti akan diucapkan dengan penghinaan yang demonstratif, yang dalam beberapa kasus bahkan mendekati rasa jijik.

Sebagai bagian dari program pendidikan budaya, artikel ini menjelaskan apa yang ingin digambarkan oleh salah satu abstraksionis paling terkenal, Wassily Kandinsky, di kanvasnya.

Lukisan "Komposisi VI"
Tahun: 1913
Dipamerkan di museum: Hermitage, St

Awalnya Kandinsky ingin menyebut lukisan “Komposisi VI” “Banjir”, karena dalam karyanya ini sang pelukis bermaksud menggambarkan sebuah malapetaka dalam skala universal. Dan memang, jika kita perhatikan lebih dekat, kita dapat melihat wujud sebuah kapal, hewan dan benda, seolah-olah tenggelam dalam massa materi yang berputar-putar, seolah-olah dalam gelombang lautan badai.

Kandinsky sendiri kemudian, berbicara tentang lukisan ini, menyatakan bahwa “tidak ada yang lebih salah daripada memberi label lukisan ini sebagai subjek aslinya.” Sang master secara khusus menunjukkan hal itu di dalam hal ini motif asli lukisan (Banjir) dibubarkan dan dipindahkan ke keberadaan internal, murni bergambar, mandiri dan obyektif. “Bencana besar yang terjadi secara obyektif sekaligus merupakan lagu pujian yang mutlak dan penuh semangat dengan suara yang independen, mirip dengan himne ciptaan baru setelah bencana tersebut,” jelas Kandinsky. Akibatnya, sang pelukis memutuskan untuk memberi judul bernomor pada kanvasnya, karena judul lain mana pun dapat menimbulkan asosiasi yang tidak perlu di kalangan penikmat seni yang akan merusak emosi yang seharusnya ditimbulkan oleh lukisan tersebut.

Lukisan "Komposisi VII"
Tahun: 1913

"Komposisi VII" disebut sebagai puncak kreativitas seni Kandinsky pada periode sebelum Perang Dunia Pertama. Karena lukisan itu dibuat dengan susah payah (didahului oleh lebih dari tiga puluh sketsa, cat air, dan lukisan cat minyak), komposisi akhirnya merupakan kombinasi dari beberapa tema alkitabiah: kebangkitan orang mati, Hari Pembalasan, Air Bah dan Taman Eden.

Gagasan tentang jiwa manusia ditampilkan di tengah semantik kanvas, sebuah siklus yang digariskan oleh titik ungu dan garis serta guratan hitam di sebelahnya. Ini pasti menarik Anda ke dalamnya, seperti corong yang memuntahkan dasar-dasar bentuk tertentu, menyebar dalam metamorfosis yang tak terhitung jumlahnya ke seluruh kanvas. Bertabrakan, mereka bergabung atau, sebaliknya, saling menghancurkan, menggerakkan tetangganya... Ini seperti elemen Kehidupan, yang muncul dari Kekacauan.

Lukisan "Komposisi VIII"
Tahun: 1923
Dipamerkan di: Museum Solomon R. Guggenheim, New York

“Komposisi VIII” sangat berbeda dari karya sebelumnya dalam seri ini, karena alih-alih garis tepi yang buram, untuk pertama kalinya terdapat bentuk geometris yang jelas. Ide pokoknya tidak ada dalam karya ini; sebaliknya, sang seniman sendiri memberikan gambaran spesifik tentang figur dan warna gambar. Jadi, menurut Kandinsky, nada horizontal terdengar “dingin dan kecil”, dan nada vertikal terdengar “hangat dan tinggi”. Sudut lancip adalah “hangat, tajam, aktif, dan kuning”, dan sudut lurus adalah “dingin, tenang, dan merah”. Hijau “seimbang dan cocok dengan suara halus biola”, merah “dapat memberikan kesan ketukan drum yang kuat”, dan biru hadir “di kedalaman organ”. Kuning “memiliki kemampuan untuk naik semakin tinggi, mencapai ketinggian yang tak tertahankan bagi mata dan jiwa.” Biru “tenggelam ke kedalaman yang tak berdasar.” Biru “mengembangkan suara seruling.”

Lukisan "Masalah"
Tahun: 1917
Dipamerkan di museum: Galeri State Tretyakov, Moskow

Judul “Vague” tidak dipilih untuk film tersebut secara kebetulan. Ambiguitas dan “kekacauan” tercermin dalam karya Kandinsky melalui benturan dramatis antara gaya sentripetal dan sentrifugal, seolah saling bertabrakan di tengah kanvas. Hal ini menyebabkan rasa cemas yang semakin bertambah seiring dengan terbiasanya Anda bekerja. Banyaknya warna tambahan memberikan semacam orkestrasi dari perjuangan utama, baik menenangkan atau memperburuk kekacauan.

Lukisan “Improvisasi 20”
Tahun: 1911
Dipamerkan di museum: Museum Negara seni rupa mereka. A. S. Pushkin, Moskow

Dalam karya-karyanya dalam seri “Improvisasi”, Kandinsky berusaha menunjukkan proses-proses bawah sadar yang bersifat internal yang muncul secara tiba-tiba. Dan pada karya kedua puluh kategori ini, sang seniman menggambarkan kesan “sifat batin” dari berlarinya dua ekor kuda di bawah terik matahari tengah hari.

Koleksi. Wassily Kandinsky

AiF.ru, sebagai bagian dari program pendidikan budaya, menceritakan apa yang ingin digambarkan oleh salah satu abstraksionis paling terkenal di kanvasnya Wassily Kandinsky.

Lukisan "Komposisi VI"

Tahun: 1913

Dipamerkan di museum: Hermitage, St

Awalnya, Kandinsky ingin menyebut lukisan “Komposisi VI” sebagai “Banjir”, karena dalam karyanya ini sang pelukis bermaksud menggambarkan sebuah malapetaka dalam skala universal. Dan memang, jika kita perhatikan lebih dekat, kita dapat melihat wujud sebuah kapal, hewan dan benda, seolah-olah tenggelam dalam massa materi yang berputar-putar, seolah-olah dalam gelombang lautan badai.

Kandinsky sendiri kemudian, ketika berbicara tentang lukisan ini, menyatakan bahwa “tidak ada yang lebih salah daripada memberi label lukisan ini sebagai subjek aslinya.” Sang empu secara khusus mencontohkan bahwa dalam hal ini motif asli lukisan (Banjir) dilenyapkan dan dipindahkan ke keberadaan internal, murni bergambar, mandiri dan obyektif. “Bencana besar yang terjadi secara obyektif sekaligus merupakan lagu pujian yang mutlak dan penuh semangat dengan suara yang independen, mirip dengan himne ciptaan baru setelah bencana tersebut,” jelas Kandinsky. Akibatnya, sang pelukis memutuskan untuk memberi judul bernomor pada kanvasnya, karena judul lain mana pun dapat menimbulkan asosiasi yang tidak perlu di kalangan penikmat seni yang akan merusak emosi yang seharusnya ditimbulkan oleh lukisan tersebut.

Lukisan "Komposisi VII"

Lukisan "Komposisi VII". Foto: reproduksi

Tahun: 1913

Lukisan "Komposisi VIII"

"Komposisi VIII". Foto: "Komposisi VIII", Wassily Kandinsky, 1923

Tahun: 1923

Dipamerkan di: Museum Solomon R. Guggenheim, New York

“Komposisi VIII” sangat berbeda dari karya sebelumnya dalam seri ini, karena alih-alih garis tepi yang buram, untuk pertama kalinya terdapat bentuk geometris yang jelas. Ide pokoknya tidak ada dalam karya ini; sebaliknya, sang seniman sendiri memberikan gambaran spesifik tentang figur dan warna gambar. Jadi, menurut Kandinsky, garis horizontal terdengar “dingin dan kecil”, dan vertikal terdengar “hangat dan tinggi”. Sudut lancip adalah “hangat, tajam, aktif, dan kuning”, dan sudut lurus adalah “dingin, tenang, dan merah”. Hijau “seimbang dan cocok dengan suara halus biola”, merah “dapat memberikan kesan ketukan drum yang kuat”, dan biru hadir “di kedalaman organ”. Kuning “memiliki kemampuan untuk naik semakin tinggi, mencapai ketinggian yang tak tertahankan bagi mata dan jiwa.” Biru “tenggelam ke kedalaman yang tak berdasar.” Biru “mengembangkan suara seruling.”

Lukisan "Masalah"

Lukisan "Masalah". Foto: reproduksi

Tahun: 1917

Dipamerkan di museum: Galeri State Tretyakov, Moskow

Lukisan “Improvisasi 20”

Lukisan "Improvisasi 20". Foto: reproduksi

Tahun: 1911

Dipamerkan di museum: Museum Seni Rupa Negara. A. S. Pushkin, Moskow

"Perahu Rapallo", Wassily Kandinsky, tahun tidak diketahui.

“Moskow, Lapangan Zubovskaya. Belajar", Wassily Kandinsky, 1916.

“Pelajaran dengan Kanal”, Wassily Kandinsky, 1901.

"Kota Tua II", Wassily Kandinsky, 1902.

"Gabriel Munter", Wassily Kandinsky, 1905.

"Musim Gugur di Bavaria", Wassily Kandinsky, 1908.

“cat air abstrak pertama”, Wassily Kandinsky, 1910.

"Komposisi IV", Wassily Kandinsky, 1911.

Penawaran HEBAT dari toko online BigArtShop: beli lukisan Komposisi 6 karya Wassily Kandinsky di atas kanvas alami di resolusi tinggi, didekorasi dengan penuh gaya bingkai baguette, dengan harga MENARIK.

Lukisan oleh Wassily Kandinsky Komposisi 6: deskripsi, biografi seniman, ulasan pelanggan, karya penulis lainnya. Katalog besar lukisan karya Wassily Kandinsky di situs toko online BigArtShop.

Toko online BigArtShop menghadirkan katalog besar lukisan karya seniman Wassily Kandinsky. Anda dapat memilih dan membeli reproduksi lukisan favorit Anda karya penulis ini di atas kanvas alami.

Wassily Kandinsky lahir pada tahun 1866 di Moskow. Pada tahun 1871, keluarganya pindah ke Odessa, tempat ayahnya, seorang pengusaha, mengelola pabrik teh. Vasily menerima pendidikan klasik di gimnasium, belajar bermain piano dan cello, dan belajar menggambar dengan guru privat.

Pada tahun 1886 ia masuk Fakultas Hukum Universitas Moskow, setelah itu ia tetap mengajar, menerima gelar profesor madya. Pada tahun 1896, ia menerima undangan untuk menjadi profesor hukum di Universitas Dorpat yang terkenal di Tartu, tetapi Kandinsky yang berusia tiga puluh tahun, terkesan dengan kunjungan ke pameran impresionis Prancis di Moskow, memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada seni lukis dan pergi. ke Munich (saat itu pusat seni Eropa).

Ia menerima keterampilan pertamanya dalam membangun komposisi, bekerja dengan garis dan bentuk di sekolah swasta bergengsi seniman Yugoslavia Anton Azbe. Pada tahun 1900 ia masuk Akademi Seni Munich, di kelas "juru gambar Jerman pertama" Stuck.

Sejak tahun 1903, bersama seniman Gabrielle Munter yang kemudian menjadi istri keduanya, ia telah berkeliling Eropa selama lima tahun, melukis dan mengikuti pameran. Karya-karya tahun ini adalah lanskap yang dibangun berdasarkan disonansi warna. Gambaran realitas lambat laun digantikan oleh permainan bintik dan garis warna.

Sekembalinya ke Bavaria, mereka menetap di kota Murnau di kaki pegunungan Alpen.

Kandinsky selalu dibedakan oleh prinsip pengorganisasiannya. Di Munich, ia mendirikan asosiasi seni "Phalanx", dan ada sebuah sekolah di bawahnya, tempat ia mengajar. Pada tahun 1909, berkat dia, “Asosiasi Seniman Baru” muncul.

Kandinsky juga terlibat dalam kegiatan sastra. Pada tahun 1912, bukunya “Tentang Seni Spiritual” diterbitkan. Buku ini merupakan pembuktian teoritis pertama seni abstrak, yang merevolusi gagasan seni secara umum.

Pada tahun 1914, dengan pecahnya Perang Dunia II, Kandinsky, sebagai warga negara Rusia, terpaksa meninggalkan Jerman. Dia dan istrinya pindah ke Swiss. Pada akhir tahun yang sama, setelah berpisah dengan Gabrielle, dia kembali ke Rusia.

Selama tahun-tahun krisis revolusi, selain lukisan abstrak, yang dipengaruhi oleh suasana artistik avant-garde Moskow, ia melukis lanskap impresionistik dan fantasi romantis.

Pada tahun 1917, ia menikah untuk ketiga kalinya dengan putri seorang jenderal Rusia, Nina Andreevskaya.

Di Rusia, Kandinsky berkolaborasi dengan Departemen Seni Rupa Komisariat Pendidikan Rakyat di bidang pedagogi seni dan reformasi museum.

Ia mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan seni rupa sebagai profesor di Moscow Svomas (Lokakarya Gratis), menerapkan kurikulum yang disusunnya berdasarkan analisis warna dan bentuk, mengembangkan ide-ide bukunya “On Spiritual Art”

Juga berpartisipasi dalam organisasi dan manajemen Institut Moskow budaya seni. Namun, di sini pendapat berbeda dengan dewan institut, dan karena serangan terus-menerus dari rekan-rekannya yang menganggap karyanya sebagai “spiritualisme yang dimutilasi”, ia memutuskan untuk meninggalkan Moskow pada akhir tahun 1921.

Di bawah tekanan ideologi sosialis terhadap seni, yang kemudian menyebabkan munculnya realisme sosialis, setelah tahun 1922, lukisan Kandinsky dipindahkan dari museum Soviet selama bertahun-tahun.

Kadinsky terus mengembangkan idenya di Weimar di Jerman. Setelah menerima undangan pendiri Bauhaus yang terkenal, Walter Gropius, di sana ia memimpin bengkel lukis dinding.

Pada tahun 1925, karena serangan dari partai sayap kanan, Bauhaus di Weimar ditutup. Periode Bauhaus kedua di Dessau dimulai pada saat yang sangat kondisi yang menguntungkan: Kandinsky dan seniman lainnya menerima beberapa kelas melukis gratis, di mana, selain mengajar, mereka dapat terlibat dalam kreativitas mereka sendiri.

Lukisan oleh Kandinsky beberapa tahun terakhir Seni Bauhaus dipenuhi dengan humor yang ringan dan aneh, yang akan muncul kembali dalam karya-karyanya di Paris selanjutnya.

Sekitar tahun 1931, kampanye Sosialis Nasional berskala besar melawan Bauhaus terjadi, yang menyebabkan penutupannya pada tahun 1932. Kandinsky dan istrinya beremigrasi ke Prancis, di mana mereka menetap di rumah baru di pinggiran kota Paris, Neuilly-sur-Seine.

Lingkungan artistik Paris bereaksi menahan diri terhadap penampilan Kandinsky. Alasannya adalah keterasingannya dari rekan-rekan asing dan kurangnya pengakuan terhadap lukisan abstrak. Alhasil, sang seniman hidup dan berkarya dalam kesendirian, membatasi komunikasinya hanya pada teman lama.

Sang seniman sendiri menyebut periode kreativitas ini sebagai “dongeng yang benar-benar indah”. Namun bahkan di sini ia menghadapi penolakan dari publik dan rekan-rekan seninya. Dan lagi-lagi ia mengembangkan dan menyempurnakan teorinya: “Seni abstrak berkreasi di samping yang “nyata” dunia baru, sepertinya tidak ada hubungannya dengan “kenyataan”. Di dalam dia menurut hukum umum"dunia kosmik" Jadi, di samping “dunia alam” muncul “dunia seni” baru - dunia yang sangat nyata dan konkret. Oleh karena itu, saya lebih suka menyebut apa yang disebut “seni abstrak” sebagai seni konkret.”

Jika Anda tertarik dengan karya Wassily Kandinsky dan ingin menambah koleksi karyanya, toko online BigArtShop akan dengan senang hati memberikan layanannya kepada Anda.

Tekstur kanvas, cat berkualitas dan pencetakan format besar mengizinkan reproduksi lukisan karya Wassily Kandinsky sebagus aslinya. Kanvas akan diregangkan di atas tandu khusus, setelah itu lukisan dapat dibingkai dalam baguette pilihan Anda.