Lukisan Paris (332). Jean Béraud tentang kehidupan Paris dalam lukisan Penulis lukisan tentang Paris
Mereka bilang melihat Paris adalah aktivitas yang mematikan. Apakah Anda ingin melihat Paris tanpa mempertaruhkan nyawa? Kemudian Anda diperlihatkan melihat gambar-gambar Paris. Ini menyenangkan dan benar-benar aman. Jika Anda tertarik dengan kecanggihan dan kecanggihan, maka pembelian seperti itu akan sangat berguna. Provence, chalet, modern, romantisme, kekaisaran, barok, rococo - itu saja
tidak jauh daftar lengkap gaya desain interior yang dapat menampung gambar Paris dengan nyaman. Kota ini telah menjadi simbol segala sesuatu yang berhubungan dengan seni, bohemianisme, dan kemegahan. Secara umum, jika Anda adalah orang yang kreatif, maka reproduksi lukisan dengan Paris adalah sesuatu yang akan menjaga muse yang berubah-ubah tetap berada di rumah dan selalu dalam kondisi yang baik. Jika interior Anda tidak didekorasi dengan gaya desain tertentu, maka salah satu elemennya, misalnya kap lampu yang elegan, lampu dengan kap lampu, atau Tirai Perancis akan cukup. Paris dalam lukisan di interior ruangan ibarat bumbu masakan lemari dapur. Tema seni tanpa tema Paris ibarat souffle tanpa meringue, sampanye tanpa gelembung, dan roti Prancis tanpa kerenyahan. Oleh karena itu, jika ada sesuatu yang ditulis, digambar, dinyanyikan, atau dimainkan di rumah Anda (setidaknya membuat gugup, tapi pasti secara artistik) - Anda hanya perlu mendapatkan reproduksi lukisan dengan pemandangan Paris. Namun meskipun Anda tidak terlibat dalam jenis seni apa pun, baik secara profesional maupun pada tingkat hobi, tetapi hanya berjiwa romantis, suasana jalanan Paris dari gambar tersebut akan memupuk perasaan Anda yang paling lembut dan intim.
“Dunia baru lahir ketika kaum impresionis melukisnya”
Henri Kahnweiler
abad XIX. Perancis. Sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya terjadi dalam seni lukis. Sekelompok seniman muda memutuskan untuk mengubah tradisi berusia 500 tahun. Alih-alih menggambar dengan jelas, mereka menggunakan goresan yang lebar dan “ceroboh”.
Dan mereka sepenuhnya meninggalkan gambar biasa, menggambarkan semua orang secara berurutan. Dan wanita-wanita yang berbudi luhur, dan pria-pria yang reputasinya meragukan.
Masyarakat belum siap dengan lukisan impresionis. Mereka diejek dan dimarahi. Dan yang terpenting, mereka tidak membeli apa pun dari mereka.
Namun perlawanan itu telah dipatahkan. Dan beberapa kaum impresionis masih hidup untuk melihat kemenangan mereka. Benar, mereka sudah berusia di atas 40 tahun. Seperti Claude Monet atau Auguste Renoir. Yang lain menunggu pengakuan hanya di akhir hidup mereka, seperti Camille Pissarro. Beberapa tidak sempat melihatnya, seperti Alfred Sisley.
Revolusioner apa yang dicapai masing-masing dari mereka? Mengapa masyarakat butuh waktu lama untuk menerimanya? Berikut 7 impresionis Perancis paling terkenal yang dikenal seluruh dunia.
1.Edouard Manet (1832-1883)
Edouard Manet. Potret diri dengan palet. 1878 Koleksi pribadiManet lebih tua dari kebanyakan kaum Impresionis. Dia adalah inspirasi utama mereka.
Manet sendiri tidak mengaku sebagai pemimpin kaum revolusioner. Dia adalah orang sekuler. Saya memimpikan penghargaan resmi.
Tapi dia menunggu sangat lama untuk mendapatkan pengakuan. Publik ingin melihat dewi Yunani atau benda mati, paling buruk, agar terlihat cantik di ruang makan. Manet ingin menulis kehidupan modern. Misalnya pelacur.
Hasilnya adalah “Sarapan di Rumput”. Dua pria sedang bersantai ditemani wanita-wanita yang berbudi luhur. Salah satu dari mereka, seolah-olah tidak terjadi apa-apa, duduk di sebelah pria berpakaian.
Edouard Manet. Sarapan di rumput. 1863, Paris Bandingkan Luncheon on the Grass dengan karya Thomas Couture, Romans in Decline. Lukisan Couture menimbulkan sensasi. Artis itu langsung menjadi terkenal.
“Breakfast on the Grass” dituduh vulgar. Wanita hamil sama sekali tidak disarankan untuk melihatnya.
Thomas Busana. Romawi dalam kemundurannya. 1847 Musée d'Orsay, Paris. arsip.ru Dalam lukisan Couture kita melihat segala atribut akademis (lukisan tradisional abad 16-19). Kolom dan patung. Orang-orang berpenampilan Apollonian. Warna-warna tradisional yang kalem. Tata cara pose dan gerak tubuh. Plot dari kehidupan jauh orang yang sama sekali berbeda.
“Breakfast on the Grass” oleh Manet memiliki format yang berbeda. Sebelum dia, tidak ada seorang pun yang menggambarkan pelacur dengan mudah. Dekat dengan warga terhormat. Meskipun banyak pria pada masa itu menghabiskan waktu luangnya dengan cara ini. Itu tadi kehidupan nyata orang sungguhan.
Suatu kali saya memerankan seorang wanita terhormat. Jelek. Dia tidak bisa menyanjungnya dengan kuas. Wanita itu kecewa. Dia meninggalkannya sambil menangis.
Edouard Manet. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Paris. Wikimedia.commons.org Jadi dia terus bereksperimen. Misalnya dengan warna. Ia tidak mencoba menggambarkan apa yang disebut warna natural. Jika dia melihat air berwarna abu-abu kecokelatan berwarna biru cerah, maka dia menggambarkannya dengan warna biru cerah.
Hal ini tentu saja membuat geram masyarakat. “Bahkan Laut Mediterania tidak bisa membanggakan warna birunya seperti air Manet,” gurau mereka.
Edouard Manet. Argentina. Museum Seni Rupa 1874, Tournai, Belgia. Wikipedia.org Namun faktanya tetap menjadi fakta. Manet secara radikal mengubah tujuan melukis. Lukisan itu menjadi perwujudan individualitas sang seniman, yang melukis sesuka hatinya. Melupakan pola dan tradisi.
Inovasi tidak dimaafkan untuk waktu yang lama. Dia menerima pengakuan hanya pada akhir hidupnya. Tapi dia tidak lagi membutuhkannya. Dia sekarat karena penyakit yang tidak dapat disembuhkan.
2. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet. Potret diri dalam baret. 1886 Koleksi pribadi Claude Monet bisa disebut sebagai impresionis buku teks. Karena dia setia pada arah ini sepanjang hidupnya yang panjang.
Dia melukis bukan objek dan orang, tetapi konstruksi warna tunggal dari sorotan dan titik. Pukulan terpisah. Getaran udara.
Claude Monet. Kolam mendayung. Muzium Seni Metropolitan 1869, New York. metmuseum.org Monet tidak hanya melukis alam. Dia juga pandai dalam lanskap kota. Salah satu yang paling terkenal adalah.
Ada banyak fotografi dalam gambar ini. Misalnya, gerakan disampaikan melalui gambar buram.
Harap diperhatikan: pepohonan dan sosok di kejauhan tampak berada dalam kabut.
Claude Monet. Boulevard des Capucines di Paris. 1873 (Galeri Seni Eropa dan Amerika abad 19-20), Moskow Di hadapan kita adalah momen beku dalam hiruk pikuk kehidupan Paris. Tidak ada pementasan. Tidak ada yang berpose. Orang digambarkan sebagai kumpulan sapuan kuas. Kurangnya plot dan efek “freeze-frame” adalah ciri utama impresionisme.
Pada pertengahan tahun 80-an, para seniman menjadi kecewa dengan impresionisme. Estetika tentu saja bagus. Namun kurangnya plot membuat banyak orang tertekan.
Hanya Monet yang terus bertahan, melebih-lebihkan impresionisme. Ini berkembang menjadi serangkaian lukisan.
Dia menggambarkan pemandangan yang sama puluhan kali. Pada waktu yang berbeda dalam sehari. Pada waktu yang berbeda dalam setahun. Untuk menunjukkan bagaimana suhu dan cahaya dapat mengubah spesies yang sama tanpa bisa dikenali.
Beginilah tumpukan jerami yang tak terhitung jumlahnya muncul.
Lukisan karya Claude Monet di Museum of Fine Arts di Boston. Kiri: Tumpukan jerami saat matahari terbenam di Giverny, 1891. Kanan: Tumpukan jerami (efek salju), 1891.
Harap dicatat bahwa bayangan pada lukisan ini berwarna. Dan bukan abu-abu atau hitam, seperti kebiasaan kaum Impresionis sebelumnya. Ini adalah penemuan mereka yang lain.
Monet berhasil menikmati kesuksesan dan kesejahteraan materi. Setelah usia 40, dia sudah melupakan kemiskinan. Punya rumah dan taman yang indah. Dan dia bekerja untuk kesenangannya sendiri selama bertahun-tahun.
Baca tentang lukisan paling ikonik karya sang master di artikel
3. Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir. Potret diri. 1875 Institut Seni Sterling dan Francine Clark, Massachusetts, AS. Pinterest.ru Impresionisme adalah lukisan paling positif. Dan yang paling positif di antara kaum Impresionis adalah Renoir.
Anda tidak akan menemukan drama dalam lukisannya. Dia bahkan tidak menggunakan cat hitam. Hanya kegembiraan keberadaan. Bahkan hal paling dangkal di Renoir pun terlihat indah.
Berbeda dengan Monet, Renoir lebih sering melukis orang. Bentang alam kurang penting baginya. Dalam lukisan itu teman-teman dan kenalannya sedang bersantai dan menikmati hidup.
Pierre-Auguste Renoir. Sarapan pendayung. 1880-1881 Koleksi Phillips, Washington, AS. Wikimedia.commons.org Anda tidak akan menemukan kedalaman apa pun di Renoir. Dia sangat senang bergabung dengan kaum Impresionis, yang sepenuhnya meninggalkan subjeknya.
Seperti yang dia sendiri katakan, dia akhirnya memiliki kesempatan untuk melukis bunga dan menyebutnya “Bunga”. Dan jangan mengarang cerita apa pun tentang mereka.
Pierre-Auguste Renoir. Wanita dengan payung di taman. 1875 Muzium Thyssen-Bormenis, Madrid. arteuam.com Renoir merasa paling baik jika ditemani wanita. Dia meminta pembantunya untuk bernyanyi dan bercanda. Semakin bodoh dan naif lagunya, semakin baik baginya. Dan obrolan para pria membuatnya lelah. Tak heran jika Renoir terkenal dengan lukisan telanjangnya.
Model dalam lukisan “Nude in Sunlight” tampak tampil dengan latar belakang abstrak berwarna-warni. Karena bagi Renoir tidak ada yang sekunder. Mata model atau bagian latar belakangnya setara.
Pierre-Auguste Renoir. Telanjang di bawah sinar matahari. 1876 Musée d'Orsay, Paris. wikimedia.commons.org Renoir berumur panjang. Dan saya tidak pernah meletakkan kuas dan palet saya. Bahkan ketika tangannya dibelenggu sepenuhnya karena rematik, dia mengikat sikat ke tangannya dengan tali. Dan dia menggambar.
Seperti Monet, dia menunggu pengakuan setelah 40 tahun. Dan saya melihat lukisan saya di Louvre, di sebelah karya master terkenal.
Baca tentang salah satu potret Renoir yang paling menawan di artikel
4.Edgar Degas (1834-1917)
Edgar Degas. Potret diri. 1863 Museum Calouste Gulbenkian, Lisbon, Portugal. berbudaya.com Degas bukanlah seorang impresionis klasik. Dia tidak suka bekerja di udara terbuka (on di luar rumah). Anda tidak akan menemukan palet yang sengaja diringankan bersamanya.
Sebaliknya, dia menyukai garis yang jelas. Dia punya banyak warna hitam. Dan dia bekerja secara eksklusif di studio.
Namun tetap saja ia selalu disejajarkan dengan impresionis hebat lainnya. Karena dia adalah seorang impresionis dalam gerak tubuh.
Sudut yang tidak terduga. Asimetri susunan benda. Karakter terkejut. Inilah ciri utama lukisannya.
Dia menghentikan momen-momen kehidupan, tidak membiarkan karakternya sadar. Lihat saja “Opera Orchestra” miliknya.
Edgar Degas. Orkestra Opera. 1870 Musée d'Orsay, Paris. commons.wikimedia.org Di latar depan adalah bagian belakang kursi. Punggung musisi ada pada kita. Dan di latar belakang, balerina di atas panggung tidak sesuai dengan “bingkai”. Kepala mereka tanpa ampun “dipotong” di tepi gambar.
Penari yang dicintainya tidak selalu digambarkan seperti itu. pose yang indah. Terkadang mereka hanya melakukan peregangan.
Namun improvisasi seperti itu hanyalah khayalan. Tentu saja Degas memikirkan komposisinya dengan cermat. Ini hanyalah efek freeze frame, bukan freeze frame sesungguhnya.
Edgar Degas. Dua penari balet. 1879 Museum Shelburne, Vermouth, AS Edgar Degas suka melukis wanita. Namun penyakit atau ciri-ciri tubuhnya tidak memungkinkan dia melakukan kontak fisik dengan mereka. Dia belum pernah menikah. Tidak ada yang pernah melihatnya bersama seorang wanita.
Tidak adanya subjek nyata dalam kehidupan pribadinya menambah erotisme yang halus dan intens pada gambarnya.
Edgar Degas. Bintang balet. 1876-1878 Musee d'Orsay, Paris. wikimedia.comons.org Harap dicatat bahwa dalam lukisan “Ballet Star” hanya balerina itu sendiri yang digambarkan. Rekan-rekannya di belakang layar hampir tidak terlihat. Hanya beberapa kaki.
Bukan berarti Degas tidak menyelesaikan lukisannya. Ini adalah resepsinya. Pertahankan hanya hal-hal yang paling penting dalam fokus. Hilangkan sisanya, tidak terbaca.
Baca tentang lukisan master lainnya di artikel
5. Berthe Morisot (1841-1895)
Edouard Manet. Potret Berthe Morisot. 1873 Museum Marmottan-Monet, Paris. Berthe Morisot jarang ditempatkan di peringkat pertama kaum Impresionis besar. Saya yakin itu tidak pantas. Dalam karyanya Anda akan menemukan semua fitur dan teknik utama impresionisme. Dan jika Anda menyukai gaya ini, Anda akan menyukai karyanya dengan sepenuh hati.
Morisot bekerja dengan cepat dan terburu-buru, memindahkan kesannya ke kanvas. Sosok-sosok itu sepertinya akan larut ke angkasa.
Berthe Morisot. Musim panas. 1880 Museum Fabray, Montpellier, Prancis. Seperti Degas, dia sering kali meninggalkan beberapa detail yang belum selesai. Bahkan bagian tubuh sang model. Kita tidak bisa membedakan tangan gadis dalam lukisan “Musim Panas”.
Jalan Morisot menuju ekspresi diri sulit. Dia tidak hanya terlibat dalam lukisan yang “ceroboh”. Dia masih seorang wanita. Pada masa itu, seorang wanita seharusnya memimpikan pernikahan. Setelah itu hobi apa pun dilupakan.
Karena itu, Bertha sudah lama menolak pernikahan. Hingga dia menemukan pria yang menghormati pekerjaannya. Eugene Manet adalah saudara dari artis Edouard Manet. Dia dengan patuh membawa kuda-kuda dan cat di belakang istrinya.
Berthe Morisot. Eugene Manet bersama putrinya di Bougival. 1881 Museum Marmottan-Monet, Paris. Tapi tetap saja, ini terjadi pada abad ke-19. Tidak, saya tidak memakai celana Morisot. Tapi dia tidak bisa mendapatkan kebebasan bergerak sepenuhnya.
Dia tidak bisa pergi ke taman untuk bekerja sendirian, tanpa ditemani oleh orang terdekatnya. Saya tidak bisa duduk sendirian di kafe. Oleh karena itu, lukisannya adalah lukisan orang-orang dari kalangan keluarga. Suami, anak perempuan, saudara, pengasuh.
Berthe Morisot. Seorang wanita dengan seorang anak di sebuah taman di Bougival. 1881 Museum Nasional Wales, Cardiff. Morisot tidak menunggu pengakuan. Dia meninggal pada usia 54 tahun karena pneumonia, tanpa menjual hampir satupun karyanya selama hidupnya. Di akta kematiannya, ada tanda hubung di kolom “pekerjaan”. Tidak terpikirkan seorang wanita disebut artis. Meskipun sebenarnya dia memang begitu.
Baca tentang lukisan sang master di artikel
6. Camille Pissarro (1830 – 1903)
Camille Pissarro. Potret diri. 1873 Musée d'Orsay, Paris. Wikipedia.org Camille Pissarro. Non-konflik, masuk akal. Banyak yang menganggapnya sebagai seorang guru. Bahkan rekan kerja yang paling temperamental pun tidak menjelek-jelekkan Pissarro.
Dia adalah pengikut setia impresionisme. Dalam keadaan sangat membutuhkan, bersama seorang istri dan lima orang anak, ia tetap bekerja keras dengan gaya favoritnya. Dan dia tidak pernah beralih ke lukisan salon untuk menjadi lebih populer. Tidak diketahui dari mana dia mendapatkan kekuatan untuk percaya sepenuhnya pada dirinya sendiri.
Agar tidak mati kelaparan sama sekali, Pissarro melukis kipas angin yang banyak dibeli. Namun pengakuan nyata datang kepadanya setelah 60 tahun! Lalu akhirnya dia bisa melupakan kebutuhannya.
Camille Pissarro. Kereta pos di Louveciennes. 1869 Musée d'Orsay, Paris Udara dalam lukisan Pissarro kental dan padat. Perpaduan warna dan volume yang luar biasa.
Sang seniman tak segan-segan melukiskan fenomena alam yang paling mudah berubah, yang muncul sesaat dan menghilang. Salju pertama, matahari yang dingin, bayangan panjang.
Camille Pissarro. Embun beku. 1873 Musée d'Orsay, Paris Karyanya yang paling terkenal adalah pemandangan Paris. Dengan jalan raya yang lebar dan kerumunan beraneka ragam yang ramai. Malam hari, siang hari, dalam cuaca berbeda. Dalam beberapa hal mereka menggemakan serangkaian lukisan karya Claude Monet.
Seniman Jean Beraud (Jean Beraud) menulis sejumlah besar karya bergenre tentang kehidupan Paris dan masyarakat Paris. Artis ini lahir pada bulan Desember 1848 di St. Ayahnya adalah seorang pematung dan, atas undangan keluarga kekaisaran, berpartisipasi dalam pembangunan Katedral St. Isaac. Pada tahun 1853, Beraud yang lebih tua tiba-tiba meninggal dan jandanya dengan empat anak kecil terpaksa kembali ke Paris. Jean ditugaskan di Bonaparte Lyceum - pemuda itu memiliki keinginan besar untuk belajar hukum dan menjadi pengacara. Namun, segera dia meninggalkan hukum dan memasuki Sekolah Seni Rupa, di mana dia belajar dengan seniman potret Prancis terkenal Leon Bonnat. Setelah lulus dari Sekolah Seni, dia menetap di kawasan seniman di Montmartre, membuka bengkelnya sendiri dan mulai melukis potret. Seniman tersebut rutin memamerkan karyanya di Paris Salon. seniman tentang kehidupan Paris. Awalnya, Jean Béraud melukis kanvasnya sesuai dengan kanon akademis, namun selama bertahun-tahun ia semakin “bergerak” ke arah impresionisme. Jean Béraud lebih suka melukis Paris, hiruk pikuknya, jalanan yang ramai, dan solonya yang apik. Dia sangat terpesona oleh kafe (restoran dan kafe tempat artis tampil) dengan warna-warna cerah, suasana meriah, dan kegembiraan yang sembrono. Kesempurnaan gambar, keanggunan garis, elaborasi warna yang halus, detail yang cermat, plot yang “agung” dan dapat dipahami, dan yang terpenting, sistem aturan yang diverifikasi secara rasional yang menentukan pendekatan penggambaran suatu objek tertentu. - ini adalah gayanya yang mudah dikenali.
Kawasan Montmartre selalu menarik orang-orang kreatif karena harganya yang murah. Seniman miskin tidak mampu menetap di pusat ibu kota. Di sini, pada masanya, Van Gogh, Renoir, Apollinaire, Toulouse-Lautrec, Picasso, Modigliani, dan lainnya menemukan perlindungan. Tempat-tempat terkenal: "Kucing Hitam", "Moulin Rouge", "Kelinci Agile" selalu terbuka untuk orang-orang Prancis yang luar biasa dan kreatif serta tamu ibu kota.
Setelah Perang Dunia Pertama, kaum bohemia “pindah” ke kawasan Montparnasse, tempat lahirnya lukisan modern. Antara Place Pigalle dan Place Bela, muncul distrik lampu merah di kaki bukit.
Artis Pulbo dan teman-temannya ditanam di kota itu pada tahun 1932 tanaman anggur. 27 varietas anggur ditempatkan pada 1,5 ribu m2. Hasil panen dipanen tepat di sebelah rumah, dan anggur dibuat di sini.
Montmartre memiliki semuanya.
Dari segi popularitasnya tidak kalah dengan Louvre atau Menara Eiffel.
Jangan lewatkan perjalanan Anda ke dunia seni (apa yang dapat dilihat)
Gereja Katedral St. Peter tidak hanya akan memukau dengan banyaknya lukisan dindingnya ukuran besar, tetapi juga dengan benda pemujaan langka yang dihadirkan di museum gereja.
Untuk mengagumi panorama keindahan Paris, mampirlah ke dek observasi Basilika Sacré-Coeur. Selalu ada banyak tamu kota di sana. Mereka dihibur oleh artis jalanan dan pemain sulap.
Sejarah daerah tersebut disajikan dalam pameran Museum Old Montmartre yang terletak di Jalan Cortot. Museum ini terletak di sebuah rumah tua abad ke-17 dan telah beroperasi sejak tahun 1960 berkat Old Montmartre Society of Painters.
Kunjungan ke kabaret Lapin Agil (Kelinci Tangkas) akan membantu Anda membenamkan diri dalam suasana kreatif Paris. Bekas kedai ini menyajikan program konser dan humor dengan pembacaan puisi, prosa, dan nyanyian lagu.
Boulevard Clichy, salah satu jalan raya tertua di ibu kota, dapat dengan mudah disebut sebagai pusat kesenangan. Bar elit, toko seks, klub tari telanjang yang berlokasi di Clichy terkenal jauh melampaui perbatasan Paris. Namun monumen Marsekal Monceau di alun-alun juga berbicara tentang nilai sejarah tempat ini. Tentara Perancis dan Rusia bentrok di sini pada tahun 1814. Popularitas boulevard ini juga ditambah dengan kediaman Picasso, Van Gogh, dan Toulouse-Lautrec di kawasan ini.
Pecinta hal-hal yang mengasyikkan akan menemukan museum erotisme, dibuka di Boulevard Clichy pada tahun 1997. Anda dapat memanjakan diri Anda dengan hal-hal baru yang erotis beberapa tahun terakhir, atau sekadar mempelajari keberadaannya. Omong-omong, Museum Erotika juga dibuka di Place Pigalle.
Jangan lewatkan patung "Passing Through the Wall", yang didedikasikan untuk penulis Marcel Aimé. Penulisnya adalah teman penulis, aktor Jean Marais. Setelah menjabat tangan penulis, buatlah sebuah permintaan, dan itu akan menjadi kenyataan (jika Anda percaya pada keajaiban).
Patung lain dikaitkan dengan pemenuhan keinginan, tetapi dalam bidang cinta. Di Dalida Square terdapat monumen penyanyi terkenal. Perhatikan payudaranya: warnanya berbeda dari bagian payudaranya yang lain. Wisatawan menyentuh payudaranya dengan harapan memenuhi impian cinta mereka.
Secara umum, di jalanan Montmartre, setiap rumah memiliki sejarahnya masing-masing. Berjalan-jalan di sekitar area ini akan membuka pintu menuju dunia seni Prancis yang luas.
Beberapa tips kami akan membantu Anda agar tidak kewalahan dengan suasana dan atraksi menakjubkan di kawasan Paris ini.
Jika Anda memutuskan untuk mengunjungi pemakaman Montmartre, maka mulailah pada siang hari dan jangan lupa untuk mengambil rencana pemakaman dari penjaganya. Ada banyak kuburan terkenal, dan bahkan lebih banyak lagi kuburan. Jangan tersesat di tempat yang sepi dan terpencil ini.
Jika Anda ingin menghadiri New Wine Festival, datanglah ke Paris pada hari Sabtu pertama bulan Oktober.
Beli tiket makan malam dan pertunjukan di Moulin Rouge terlebih dahulu. Ada banyak orang yang ingin melihat cancan asli kapan saja sepanjang tahun.
Di kantor pariwisata di Montmartre, segera beli peta; yang berisi informasi yang diperlukan tentang kawasan Paris dan akan membantu Anda agar tidak tersesat. Peta dapat diunduh dari situs web agen perjalanan.
Fotografi dilarang di gereja, tetapi Anda dapat mengambil foto kenangan di wilayah katedral.
Ngomong-ngomong, Anda tidak bisa membuat film di Museum Salvador Dali.
Berhati-hatilah dengan barang bawaan Anda, area ini tidak dapat diandalkan dalam hal kejahatan. Penipu dan pencuri merasa seperti ikan di air di sini. Di malam hari, kami tidak menyarankan berjalan sendirian; berkumpullah dalam kelompok untuk hiburan malam.
Kami tiba di Montmartre - nikmati, bersentuhan dengan seni Prancis, serap suasana kehidupan bohemian, semangat pesta pora dan kesenangan!
Montmartre adalah sebuah desa satu setengah abad yang lalu; pada tahun 1859 kota ini dianeksasi ke Paris. Di kota itu sendiri pada saat itu, restrukturisasi global menurut Haussmann sedang berjalan lancar, seluruh lingkungan lama dihancurkan, dan jalan-jalan lebar yang indah dibangun sebagai gantinya: Paris mengubah wajah kumuh pengemis menjadi wajah borjuis yang kaya. satu. Kehidupan di Paris “baru” menjadi mahal, dan banyak yang pindah ke perbukitan. Dengan demikian, Montmartre dihuni oleh pekerja miskin, petani urban, serta segala macam rakyat jelata (bukan tanpa alasan Komune Paris lahir di sini), dan tidak seperti kota di bawahnya, kota ini dibangun dengan gubuk-gubuk kecil di pedesaan. gaya, di atasnya terdapat 3 lusin pabrik yang membelah langit.
Di sini perwakilan bohemian yang miskin mulai menyewa sudut. Dan jika Manet-Sisley-Monet-Cézanne-Pissarro menetap di daerah kaki bukit (Boulevards Clichy, Batignolles), maka generasi seniman berikutnya, yang mencari harga murah, harus mendaki lereng yang lebih tinggi.
Di sini mereka mencoba untuk bertahan hidup dan pada saat yang sama benar-benar hidup:
Pierre Auguste Renoir (pada saat dia pindah ke Montmartre, dia sudah dikenal sebagai metro dan menimbulkan kekhawatiran di kalangan anak muda);
Ilya Repin (di sini dia menulis "Sadko" - "raksasa untuk medali", pada waktu itu di Rusia, seperti di Prancis, para pejabat suka memberi penghargaan pada lukisan format besar);
Vincent van Gogh (meskipun dia tidak tinggal di barak, tetapi menetap dengan baik di rumah yang cukup layak bersama Theo, saudara laki-lakinya dan manajer perdagangan lukisan);
Paul Gauguin (sebagai broker sukses, dia bisa saja menjalani kehidupan seorang borjuis terhormat, tetapi memutuskan untuk menjadi seorang seniman, meninggalkan pekerjaannya, istrinya, lima anaknya dan mengakhiri hidupnya di Tahiti, melukis wanita pribumi telanjang yang kini memenuhi pasar. museum dunia);
Toulouse-Lautrec yang malang, seorang bangsawan yang menjadi pemabuk, hidup di antara pelacur, selalu bercanda agar tidak menangis (orang tuanya adalah kerabat dekat dari yang seharusnya, akibatnya putranya menjadi kurcaci);
Henri Rousseau, dijuluki Petugas Bea Cukai, seorang primitivis otodidak yang menjadikan dunia tempat yang lebih ramah...
Kemudian tibalah masa Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo...
Picasso tiba di Paris pada tahun 1904. Dia tinggal di sini di rumah Bateau-Lavoir yang terkenal di Place Émile-Goudot, seperti Modigliani dan Vlaminck... Barak ini, yang menuruni lereng, tampak berlantai 5 jika dilihat dari bawah, dan satu lantai dari alun-alun. Di antara fasilitasnya hanya ada satu keran air dingin sama sekali. Utrillo yang selalu mabuk sering mampir ke sini untuk mengunjungi temannya Modi (Modigliani); Apollinaire dan Matisse juga berkunjung ke sini.
Ngomong-ngomong, Maurice Utrillo adalah seorang Montmartrean klasik, pecinta ular hijau yang malang, putra artis Suzanne Valadon, mantan model dan kekasih dari banyak orang yang disebutkan di atas. Suzanne tidak mengetahui siapa ayahnya, sama seperti Maurice (Utrillo adalah nama keluarga ayah tiri anak laki-laki tersebut) tidak mengetahui ayahnya. Beginilah cara karya seni hebat diciptakan, yang kini bernilai jutaan.
Sungguh menakjubkan bagaimana orang-orang biasa yang tidak menyukai pencipta semasa hidup, mulai mencintai mereka setelah kematian. Van Gogh, yang bunuh diri karena tidak ingin lagi memerah susu saudaranya untuk mendapatkan uang terakhir, tidak mengharapkan apa pun dari mereka selama dia masih hidup, tetapi sekarang mereka dengan mudah berpisah dengan jumlah delapan digit untuk memiliki ciptaannya. Virus kemunafikan ini juga telah menjangkiti Montmartre, atau lebih tepatnya, untungnya hanya tempat-tempat populernya saja, karena rata-rata orang tidak suka berjalan naik turun dalam waktu yang lama. Alih-alih Bateau Lavoir yang terbakar, yang baru dibangun, dengan pemanas dan listrik, dan seniman resmi menetap di sana berdasarkan keputusan pemerintah kota, dan di suatu tempat, seperti yang pernah dilakukan van Gogh, seniman lain meninggal, yang lukisannya akan dibuat. dihargai sedikit kemudian atau tidak dihargai sama sekali.
