ศิลปะป๊อปเป็นรูปแบบของวัฒนธรรมมวลชน สไตล์ศิลปะป๊อปในการตกแต่งภายใน - เยาวชนและรูปแบบการออกแบบตกแต่งภายในศิลปะป๊อปอัพที่สดใส

หากคุณต้องการที่จะเป็นศูนย์กลางของความสนใจแปลกใจแปลกใจและทำให้ตกใจคนอื่น ๆ สไตล์ป๊อปอาร์ตจะช่วยคุณได้ ความเยื้องศูนย์ความคิดสร้างสรรค์ความสว่างดังนั้นคุณสามารถกำหนดทิศทางการออกแบบนี้ได้ในเวลาสั้น ๆ

ศิลปะยอดนิยม (ศิลปะที่เป็นที่นิยม) คือสิ่งที่ "เข้ารหัส" ในชื่อของสไตล์และเช่นเดียวกับศิลปะใด ๆ สไตล์นี้หมายถึงการสร้างการแสดงที่สดใสการกระทำที่น่าดึงดูดในการตกแต่งภายในสามารถดึงดูดและให้ความสนใจได้นาน

คุณสมบัติสไตล์

คนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีความคิดสร้างสรรค์ของบริเตนใหญ่ส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาวที่ก่อกบฏในช่วงทศวรรษที่หกสิบของศตวรรษที่ผ่านมากับความทันสมัย พวกเขาทำลายกฎและมาตรฐานการออกแบบอิสระและพลาสติกบางอย่างทำให้เกิดความท้าทาย ที่จุดกำเนิดของแนวโน้มนี้คือ Andy Warhol

อย่างรวดเร็วการออกแบบตกแต่งภายในนี้แพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ พบว่ามีการตอบสนองอย่างกว้างขวางในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์

การตกแต่งห้องสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และสร้างสรรค์

นักออกแบบชอบสไตล์นี้มากขนาดไหน? คุณสมบัติเด่นของศิลปะป๊อป:

1. ความสว่างและความคมชัดของโทนสี เฉดสีที่เป็นกรด, สีที่เข้ากันไม่ได้, การสร้างภาพตัดปะขององค์ประกอบภายใน - เป็นสัญญาณว่าห้องนั้นมี "รสนิยม" ของศิลปะป๊อป
2. โปสเตอร์ภาพคนและโพสต์บนผนังและหมอน, ภาพตัวละครจากการ์ตูนหรือการ์ตูนที่คุณชื่นชอบ
3. แสงพิเศษที่มีความโดดเด่นของนีออนและหลอดไฟสีช่วยสร้างภาพลวงตาที่รวมเข้ากับการออกแบบตกแต่งภายในทั้งหมด
4. จำนวนขั้นต่ำของเฟอร์นิเจอร์ เปลี่ยนเฟอร์นิเจอร์และตู้เสื้อผ้าติดตั้งมีความเกี่ยวข้องมาก ทุกอย่างจำเป็นและสำคัญเท่านั้นโดยไม่มีความหรูหราใด ๆ
5. การเคลือบเงาของวัสดุตกแต่งเงางามความสว่างวัสดุผ้าไหม rhinestones มีความเหมาะสมในการตกแต่งภายในศิลปะป๊อป
6. ทำซ้ำภาพวาดและภาพพิมพ์ต่าง ๆ - บนเฟอร์นิเจอร์, ผนัง, ในองค์ประกอบตกแต่ง
7. ฟังก์ชันการทำงานที่ผิดปกติและชั่วคราวของบางรายการและองค์ประกอบตกแต่ง ศิลปะป๊อปเกี่ยวข้องกับการใช้งาน (บางครั้งมีความประมาท) ของขวดและกระป๋องเบียร์แทนแจกันจานราคาไม่แพงเก้าอี้พับและพกพา poufs เฟอร์นิเจอร์ไร้กรอบ ฯลฯ

นักออกแบบใช้เทคนิคป๊อปอาร์ตบ่อยขึ้นเมื่อตกแต่งสถานที่ที่ไม่ใช่ที่อยู่อาศัยพวกเขาสามารถแสดงความอวดดีความเย้ายวนใจบางอย่าง สโมสรเยาวชนที่ทันสมัยการจัดนิทรรศการและแกลเลอรี่บาร์และร้านอาหารสำหรับคนที่สร้างสรรค์มีความสุขที่จะใช้ความสนุกสนานศิลปะป๊อปอาร์ตในการออกแบบตกแต่งภายใน

ตาราง: คุณสมบัติหลักของ Pop Art

ศิลปะป๊อปแม้จะมีความหยาบคายและท้าทาย แต่ก็ไม่ได้แปลว่ารสนิยมหรือศิลปที่ไร้ค่า อารมณ์ขันที่มีสุขภาพดีความรักในชีวิตและความประมาทบางอย่างควรจะรู้สึกได้ทันทีเมื่อตรวจสอบการตกแต่งภายในศิลปะป๊อป

Photo Gallery: ตัวอย่างการออกแบบตกแต่งภายในในสไตล์ป็อปอาร์ต

ความเด่น สีขาว "ปรับลด" สำเนียงสดใส หมอนโพสต์บนผนังและพรม
การตกแต่งห้องนอนแบบดั้งเดิมในสไตล์ศิลปะป๊อป
สีสันที่สดใสอิ่มตัวเฟอร์นิเจอร์จับใจ - ทุกอย่างอยู่ในหัวข้อ
ตัวอย่างทั่วไปของการออกแบบของศิลปะป๊อปอาร์ตในบ้าน
โปสเตอร์ลวงตาที่มีตัวเลขและเก้าอี้ราสเบอร์รี่สีสันสดใสก็ดูเหมาะสมเช่นกัน

เรารวบรวมศิลปะป๊อปในการตกแต่งภายใน

ผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์และไม่กลัวที่จะทดลองสามารถนำศิลปะป๊อปอาร์ตเข้ามาตกแต่งภายในได้ ทิศทางนี้เหมาะมากสำหรับนักออกแบบมือใหม่ศิลปินหรือคนทั่วไปที่ต้องการห้องที่สว่างไสวและจับใจ

สีและเฉดสี

โทนสีของสถานที่ในรูปแบบของศิลปะป๊อปอัพอาจแตกต่างกันไม่มีคำสั่ง สิ่งสำคัญคือความอิ่มตัวและความสว่างของสีที่เลือก

โทนสีโปรดของนักออกแบบสำหรับผนังและพื้นเป็นสีขาวและดำและความคมชัดของสีก็ไม่ได้มีสไตล์ “ ลายเส้น” ที่สว่างสดใสจะถูกเพิ่มเข้าไปในจานสีนี้ในรูปแบบของออตโตมันสีเหลืองโต๊ะสีแดงหรือเก้าอี้เท้าแขนสีน้ำเงิน ไม่มีข้อ จำกัด ในจินตนาการของนักออกแบบ

ตัวเลือก "ย้อนกลับ" ก็เป็นที่ยอมรับเช่นกันการตกแต่งผนังที่มีความสว่างตัดกับสีของเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่ง การตกแต่งภายในของป็อปอาร์ตไม่จำเป็นต้องมีสีสันมีหนึ่งความแตกต่างของความโดดเด่นของสีเดียวเป็นไปได้ ความโดดเด่นของเฉดสีบางอย่างนั้นยังคงอยู่ในการตกแต่งผนังพื้นเพดานเพดานเฟอร์นิเจอร์เจือจางด้วยสำเนียงการตกแต่งที่ตัดกัน

ความโดดเด่นของสีม่วงสดใสถูกปิดเสียงด้วยเพดานสีขาวและผนังสีขาว

ผนังพื้นและเพดาน

วัสดุเคลือบเงามักจะใช้ในการออกแบบพื้นและเพดานพวกเขามักจะไม่ติดใจนอกจากนี้ยังสามารถสี "อึมครึม" โดยไม่ต้องเน้นพวกเขา เพดานมีลักษณะหลายระดับ ในการทำเช่นนี้ให้ใช้โครงสร้างแบบแขวนกับแสงที่หลากหลายซึ่งช่วยให้นักออกแบบสร้างช่องที่มีขนาดแตกต่างกันและให้ความไม่สมดุลกับการตกแต่งภายใน

ศิลปะป๊อปไม่ได้มีผลงานออกแบบมากเท่ากับองค์ประกอบอื่น ๆ ตามกฎแล้วมันถูกวางด้วยกระเบื้องเซรามิกมันวาวที่มีโทนสีที่สงบ แต่ถ้าเป้าหมายของนักออกแบบคือการทำให้ประชาชนตกใจก็อาจมีสำเนียงที่จับใจและดึงดูดความสนใจได้บนพื้น - ภาพวาดกราฟฟิตี, ภาพของไอดอลป๊อป ฯลฯ เพื่อครอบคลุมพื้นนอกจากจะใช้เซรามิกปาร์เก้วัสดุเทกองและพรมแล้ว

ผนังทำจากวอลล์เปเปอร์ภาพถ่ายสีสดใสวัสดุที่มีการพิมพ์ซ้ำ รูปแบบจังหวะสามารถนำไปใช้ตามความคิดที่วาดภาพ rapports บนผนังโดยใช้ลายฉลุ หัวเรื่องของภาพอาจแตกต่างกัน:

• เงาของนักร้องหรือนักแสดงคนโปรดของคุณ
• วีรบุรุษหนังสือการ์ตูน
• นักการเมืองที่เป็นที่นิยม
• คาแรกเตอร์การ์ตูน.

เพดานสดใสที่มีตัวละครซิมป์สัน

การออกแบบแบบดั้งเดิมของผนังในรูปแบบของศิลปะป๊อป: สองผนังสีสดใสที่สาม - สีขาว และในวันที่สี่พวกเขามีทั้งวอลล์เปเปอร์รูปภาพหรือการพิมพ์ซ้ำ

เฟอร์นิเจอร์

การตกแต่งภายในของงานศิลปะป๊อปอาร์ตจะไม่สมบูรณ์โดยไม่ต้องฉูดฉาดเฟอร์นิเจอร์ที่มีความสว่างและรูปร่างที่หลากหลาย วัสดุสำหรับการผลิตเฟอร์นิเจอร์มีราคาไม่แพงMinimalism เป็นคำขวัญหลักเมื่อเลือกปริมาณและคุณภาพของเฟอร์นิเจอร์สำหรับสไตล์ป๊อปอาร์ต ตัวเลือกที่ไม่สามารถยอมรับได้ - ตู้เสื้อผ้าขนาดใหญ่และลิ้นชักตู้ในตัว niches, ชั้นวาง, pouffes ลงตัวสอดคล้องกับทิศทางการออกแบบนี้มากขึ้น เฟอร์นิเจอร์ที่ทำในรูปแบบของเงาของนักแสดงหญิงหรือตัวการ์ตูนให้ความเก๋ไก๋เป็นพิเศษกับสไตล์ศิลปะป๊อป เนื่องจากสีของเฟอร์นิเจอร์นั้นโดดเด่นเกินไปมันจึงไม่คุ้มค่ากับจำนวน "จุด" ที่สว่างสดใสดังกล่าว เฉพาะสิ่งที่จำเป็นที่สุดและสิ่งที่ไม่สามารถแทนที่ได้ด้วยสิ่งอื่น

ยินดีต้อนรับสู่การดัดแปลงเฟอร์นิเจอร์หม้อแปลงที่ง่ายต่อการปรับเปลี่ยนหรือทำความสะอาด โซฟาและเตียงที่ทำจากหนัง (ธรรมชาติหรือประดิษฐ์) มักจะเห็นในสถานที่ของศิลปะป๊อป รูปแบบโดยตรงไม่พอดีกับการตกแต่งภายในเพียงรอบเรียบ

นี่คือเคล็ดลับเพิ่มเติมสำหรับการเลือกเฟอร์นิเจอร์ศิลปะป๊อป:

• สิ่งก่อสร้างไร้กรอบ (poufs, เก้าอี้กายวิภาค ฯลฯ );
• ตารางรอบต่ำพร้อมเคาน์เตอร์แก้วทาสี;
• หมอนตกแต่งจำนวนมากบนโซฟาและเตียงและแม้กระทั่งบนพื้น
• เก้าอี้พลาสติกมันวาว

โซลูชันดั้งเดิม นักออกแบบ - เก้าอี้เท้าแขนในรูปแบบของฝ่ามือมนุษย์

โคมไฟ

การใช้ โคมไฟ ไม่ควรออกไปจากภาพทั่วไปของป๊อปอาร์ต ความสว่างและความดึงดูดใจมีให้เลือกในเฉดสีของโคมไฟระย้าโคมไฟตั้งพื้นสโคน ไม่เพียง แต่สีที่พิเศษ แต่ยังรวมถึงรูปแบบที่แปลกประหลาด - สัญญาณลักษณะของแสงศิลปะป๊อป, หยิกและองค์ประกอบที่ซับซ้อนอื่น ๆ ไม่ควรมีส่วนร่วมในการออกแบบอุปกรณ์แสง

รูปแบบของเหลวหรือรูปทรงเรขาคณิตที่ถูก จำกัด ในแหล่งกำเนิดแสงได้รับการสนับสนุนโดยวัสดุที่พวกเขาทำ:

• พลาสติก;
• กระจก;
• เสื้อผ้า;
• กระดาษแข็ง;
• กระดาษ.

ศิลปะป๊อปและแสงไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้อง "ความเป็นกรด" - สำหรับสิ่งนี้พวกเขาใช้สีสดใสเป็นพิเศษ: สีชมพู, มะนาว, อุลตรามารีน

การติดตั้งแบบดั้งเดิมจากวัสดุเหลือใช้สามารถทำด้วยมือของคุณเองบันทึกไวนิลซีดีขวดพลาสติกกระดาษแข็งจะเข้าสู่กรณีนี้ สิ่งสำคัญคือการแสดงความคิดพิเศษและตระหนักถึงความคิดที่บ้าที่สุด

เฉดสีมันวาวหลากสี - สุดยอดนักออกแบบ

ตกแต่งหน้าต่าง

วิธีการที่กระชับที่สุดคือสิ่งที่คุณต้องสังเกตเมื่อเลือก "ชุด" สำหรับ windows ผ้าม่านม้วน, ผ้าม่าน, ผ้าม่านโรมันจะไม่ออกจากสไตล์ กลมกลืนกับหน้าต่างในห้องพักของหน้าจอดูป๊อปอาร์ตในการออกแบบญี่ปุ่น ควรเลือกเสื้อผ้ารุ่นสีสำหรับหน้าต่างขึ้นอยู่กับจานสีทั่วไปของห้อง นี่อาจเป็นผ้าใบสีเดียวและความเปรียบต่าง - รูปภาพจุดสว่างภาพพิมพ์

พื้นผิวของผ้าม่านหน้าต่างเป็นเงาและเงาของใยสังเคราะห์, ผ้าแพรแข็ง, ลาย้เหนียว ไม่รวมแยกด้ายในผ้าบนหน้าต่าง หน้าต่างตัวเอง - รูปแบบปกติของพีวีซี แต่ด้วย "สัมผัส" มันวาวและการมิเรอร์

ง่ายในรูปร่างและขนาด รูหน้าต่าง การตกแต่ง ม่านม้วน สีลวง

ภาพวาดและตกแต่ง

"เพลง" สไตล์ป๊อปอาร์ตที่แยกจากกันคือการใช้ภาพวาดโปสเตอร์โปสเตอร์และอื่น ๆ ในการออกแบบผนังพวกเขาสามารถแสดงภาพของ Marilyn Monroe, John Lennon, Elvis Presley, Mao Zedong และผู้คนที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ หากไม่ได้อยู่ในการตกแต่งภายในศิลปะป๊อปก็จะเหมาะสมกับภาพวาดของศิลปินในรูปแบบนี้ (การทำสำเนาผลงานโดยนักเขียนเช่น Roy Lichtenstein, Andy Warhol)

แคมป์เบลซุปซุปชื่อดังโดย Andy Warhol

ในขณะที่การตกแต่งผนังและองค์ประกอบอื่น ๆ ของการตกแต่งภายใน (หมอน, ผ้าคลุมเตียง, เคาน์เตอร์), ใช้ตัวการ์ตูนและการ์ตูนที่มีชื่อเสียง ความสว่างของห้องพักสไตล์ศิลปะป๊อปสามารถปรับให้อ่อนลงเล็กน้อยด้วยภาพถ่ายขาวดำที่แสดงภาพยนตร์ของอายุหกสิบเศษด้วยการมีส่วนร่วมของ Vivien Leigh หรือ Audrey Hepburn

ภาพวาดกราฟฟิตีที่วางอยู่บนผนังจะกลายเป็นการออกแบบ

องค์ประกอบตกแต่ง

ในการตกแต่งนั้นผิวหนังของสัตว์สามารถวางลงบนพื้นได้อย่างสะดวกสบายและไม่สำคัญว่ามันจะเป็นของจริงหรือของเทียมเพียงเพื่อให้ดูเหมือนเป็นจุดที่โดดเด่นสดใส พรม - หนังสามารถวางไว้ใต้โต๊ะหรือเฟอร์นิเจอร์อื่น ๆ คุณสามารถโยนหมอนในรูปแบบของศิลปะป๊อปใน "ระเบียบศิลปะ" บน“ มือใหม่” บนพื้นคุณสามารถผ่อนคลายและผ่อนคลายกับเพื่อน ๆ

รูปถ่ายของญาติและเพื่อนดูในสถานที่สไตล์ป๊อปอาร์ตอย่างเป็นธรรมชาติ แต่สำหรับสิ่งนี้พวกเขาจำเป็นต้องได้รับการตกแต่งด้วยกรอบที่สว่างหรือผิดปกติ ที่ไม่ได้มาตรฐานและพิเศษคือหลักการของการเลือกองค์ประกอบตกแต่ง ผลิตภัณฑ์ตอบสนองความต้องการเหล่านี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ทำด้วยตัวเอง. ทำด้วยมือจะเพิ่มบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์และการปฏิบัติจริง

Photo: องค์ประกอบการออกแบบตกแต่ง

การนับถอยหลังสามารถเก็บไว้ในนาฬิกาที่ทันสมัยและสดใส
เก้าอี้ดังกล่าวจะดูมีความคิดสร้างสรรค์และในร่มที่ไม่ธรรมดา
ภาพพิมพ์ของนักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงวางบนหมอน
เพื่อเป็นการตกแต่งผนังคุณสามารถใช้แผ่นเสียงไวนิลแบบเก่า
กราฟฟิตีสดใสจะเน้นเฉพาะที่เป็นของศิลปะป๊อป

การออกแบบตกแต่งภายในในรูปแบบศิลปะป๊อป

อย่าคิดว่าการออกแบบในรูปแบบของศิลปะป๊อปอาร์ตนั้นสามารถใช้ได้กับบ้านของเยาวชนเท่านั้น หากคุณอายุหลายปี แต่คุณยังเป็นเด็กที่มีหัวใจและรักความคิดสร้างสรรค์ศิลปะป๊อปอาร์ตจะช่วยให้คุณรู้สึกเหมือนอยู่ในห้องเหมือนคนหนุ่มสาวกระปรี้กระเปร่าและมีความคิดสร้างสรรค์

ครัว

แม้แต่คนที่ไม่ชอบความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ก็สามารถสร้างมุมที่แท้จริงของอายุหกสิบเศษในครัว การออกแบบศิลปะป๊อปในพื้นที่ครัวอาจถูก จำกัด ด้วยองค์ประกอบดังกล่าว:

• เฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากพลาสติก
• กำแพงสดใส
• เคาน์เตอร์บาร์
• หนึ่งหรือสองภาพ "ในหัวข้อ" ของสไตล์นี้
• อาหารที่มีสีสันลวง;
• พรมขนกองสูง

แสงสปอตเหมาะที่สุดกับเฉดสีสว่างหรือหลอดไฟที่ทาสีด้วยสีสดใส

ตกแต่งห้องครัว ในสไตล์ศิลปะป๊อป

ห้องนั่งเล่น

ศูนย์รวมการออกแบบของศิลปะป๊อปในห้องนั่งเล่นจะเป็นสมบัติที่แท้จริงสำหรับผู้ที่ไม่สามารถจินตนาการชีวิตของพวกเขาโดยไม่มีฝ่ายแขกและบุคคลที่มีเสียงดัง บรรยากาศของห้องนั่งเล่นตกแต่งในสไตล์ป๊อปอาร์ตเหมาะสำหรับการเต้นรำความบันเทิงการสนทนาของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์การอภิปรายภาพยนตร์ที่ดูหรืออ่านหนังสือ

โซฟาพร้อมชุดเครื่องนอนที่สดใสและชุดหมอนที่น่าดึงดูดเป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับแขกที่จะเห็นภาพขนาดใหญ่บนผนังฝั่งตรงข้ามกับภาพของมาริลีนมอนโรหรือภาพพิมพ์ซ้ำหลายครั้งของจอห์นเลนนอน

เป็นความคิดที่ดีที่จะวางโต๊ะรูปไข่แก้วไว้หน้าโซฟาเพื่อวางนิตยสารที่ผ่านมาหรือแก้วไวน์พร้อมไวน์และของว่าง ตามผนังจำเป็นต้องวางชั้นวางหรือชั้นวางพร้อมสิ่งดั้งเดิมต่าง ๆ ที่ทำด้วยตัวเองหรือซื้อในร้านค้าเฉพาะ

การออกแบบห้องนั่งเล่นได้รับการออกแบบในสไตล์ศิลปะป๊อป

ห้องนอน

ปรัชญาการออกแบบพิเศษไม่จำเป็นต้องสร้างสไตล์ป๊อปอาร์ตในห้องนอน ผนังพื้นและเพดานสามารถตกแต่งด้วยสีธรรมชาติ แต่สำหรับสิ่งทอจะเป็นการดีกว่าที่จะเลือกภาพวาดของวัตถุที่เหมาะสม สีสดใสภาพที่น่าสนใจการพิมพ์ลวงเป็นแนวคิดที่ยอดเยี่ยมสำหรับผ้าของผ้าคลุมเตียงหมอนผ้าม่านและองค์ประกอบอื่น ๆ ของห้องนอน

ตัวเลือกที่ดีสำหรับห้องนอนคือเตียงที่ปรับเปลี่ยนได้ซึ่งเพิ่มขึ้นและแก้ไขบนผนัง ด้วยการออกแบบนี้คุณสามารถเพิ่มพื้นที่ว่างสำหรับการออกกำลังกายตอนเช้าหรือการเต้นรำ แสงส่วนใหญ่ควรถูกนำไปที่เตียงเช่นเดียวกับ "รูป" ของห้องนอน

ห้องนอนได้รับการตกแต่งตามแนว "ศิลปะ" ของศิลปะป๊อปอาร์ต

โยนหนังสัตว์หรือพรมขนแกะลงบนพื้นซึ่งเท้าเปล่าของผู้อาศัยในห้องนี้จะถูกฝัง

ด้วยศิลปะป๊อปที่ได้รับเลือกสำหรับการตกแต่งภายในคุณจะได้ห้องที่มีบรรยากาศที่สดใสและจับใจ ก้าวเข้าสู่การตกแต่งภายในศิลปะป๊อปดูเหมือนว่าคุณจะตกอยู่ในโลกที่น่าหลงใหลที่เต็มไปด้วยสีสันที่หลากหลายเฟอร์นิเจอร์แฟนซีและการตกแต่งที่แปลกตา

สไตล์ศิลปะป๊อปวาดการตกแต่งภายในของห้องในสีสดใส การแสดงออกสายรุ้ง แบบฟอร์มที่ไม่ได้มาตรฐาน และการทำรายละเอียดซ้ำ ๆ กันทำให้ป็อปอาร์ตเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเชียร์และปรับปรุงสถานะภายในของบุคคล

การปฏิเสธความคิดของนักโมเดิร์นสมัยนิยมของดีการออกแบบ“ ครอบครัว” เป็นหลักการสำคัญของสไตล์ป๊อปอาร์ต การเพิ่มขึ้นของอารมณ์พลังงานความสว่างของสีและความแปลกใหม่ของรูปแบบชีวิตใหม่ของสิ่งเก่าเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นของการตกแต่งภายในศิลปะป๊อป นักออกแบบที่ทำงานในสไตล์นี้จะสร้างผลงานศิลปะจริงจากสิ่งต่าง ๆ

การออกแบบตกแต่งภายในศิลปะป๊อป

การออกแบบเพดานในสไตล์ศิลปะป๊อป

มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะใช้เพดานเดียวและหลายระดับจินตนาการของนักออกแบบที่นี่ไม่ จำกัด สิ่งที่จำเป็นต้องมีสำหรับตัวเลือกระดับเดียวคือการเคลือบเงา เรียบง่ายยืดและ เพดานลดลง ส่องแสงไปที่ห้อง พื้นผิวหลายระดับช่วยให้คุณสามารถผสมผสานความเงางามและแบบด้านในความหลากหลายของช่องและส่วนยื่นที่ให้บรรยากาศดั้งเดิม

กำแพงศิลปะป๊อป

การรวมกันของสีและพื้นผิวทุกชนิดทำให้ผนังป็อปอาร์ตเรนโบว์สว่างไสวและน่าสนใจ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถทำให้ผนังด้านหนึ่งแสงคลาสสิกทาสีที่สองด้วยรูปแบบขนาดเล็กครอบคลุมส่วนที่เหลือด้วยสีสดใสจับใจ ความคิดสร้างสรรค์ของเยาวชนจะสร้างบรรยากาศความคิดสร้างสรรค์พิเศษที่ไม่สอดคล้องกับแนวคิดมาตรฐานเกี่ยวกับความสามัคคี

การออกแบบพื้นศิลปะป๊อป

ในห้องในรูปแบบของศิลปะป๊อปคุณสามารถใช้ตัวเลือกที่แตกต่างกันสำหรับการปูพื้น หากพื้นรู้สึกว่าเป็นวัตถุหลักที่ผู้เข้าชมให้ความสนใจมันก็คุ้มค่าที่จะสร้างการเคลือบที่แตกต่างด้วยลวดลายที่วุ่นวาย มันจะดีกว่าที่จะเลือกวัสดุเซรามิกหรือพรม หากความสำคัญอยู่ในการตกแต่งภายในมักจะใช้ไม้ปาร์เก้รอบคอบ

การเลือกเฟอร์นิเจอร์

เงื่อนไขหลักคือความเรียบง่าย การใช้เฟอร์นิเจอร์ขนาดใหญ่จำนวนมากเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ เลือกชุดรายการต่ำสุดที่จำเป็น ตัวเลือกคลาสสิก ต้องห้าม เฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดถูกปัดเศษโดยไม่มีมุมคมและเปลี่ยนแปลงอย่างฉับพลัน รูปแบบที่นิยมคือตัวการ์ตูนและการ์ตูนดาราป๊อปและดาราภาพยนตร์โครงร่างของรูปผู้หญิงและบางส่วนของใบหน้า การผสมผสานของ poufs และโซฟาหลากสีเก้าอี้กลมและพลาสติกสว่างเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของการตกแต่งภายในห้อง

ตกแต่งศิลปะป๊อป

ความหลากหลายของการตกแต่งที่แตกต่างกับปริมาณของเฟอร์นิเจอร์ รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ผลิตภัณฑ์ซ้ำภาพวาดและโปสเตอร์แผ่นและภาพปะติดเป็นลักษณะของศิลปะป๊อป อุปกรณ์เสริมจะต้องตรงกับพื้นฐาน ขอบเขตสี การตกแต่งภายใน รายการทาสีพลาสติกหนังและโครเมี่ยม รายละเอียดจะต้องสดใสและผิดปกติ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถใช้แสงของอุปกรณ์เสริมเล็ก ๆ , โคมไฟกลางคืนในรูปแบบของมิกกี้เมาส์, โซฟาในรูปแบบของริมฝีปากหญิงและสิ่งที่น่าสนใจอื่น ๆ

1. ไม่อนุญาตให้วางตู้ขนาดใหญ่ มันจะดีกว่าที่จะสร้างชั้นในตัวหรือโพรงในผนัง ดังนั้นคุณสามารถประหยัดพื้นที่ได้และไม่อุดตันห้อง ในการจัดเก็บตู้เสื้อผ้าจะเป็นการดีกว่าถ้าคุณสร้างพาร์ทิชันตกแต่งหรือเน้นทั้งห้อง
   
2. สำหรับแฟน ๆ ของเอฟเฟกต์ประสาทหลอนขอแนะนำให้ใช้ภาพวาดที่มีภาพลวงตาและวอลเปเปอร์ 3D ที่มีลวดลายสีรุ้ง ในเวลาเดียวกันคุณไม่ควรทำจนเกินไปเพื่อไม่ให้ทำลายวิญญาณพิเศษของห้องและความสบาย
   
3. ยินดีต้อนรับ DIY รายการ การใช้“ ทำมือ” ในศิลปะป๊อปอาร์ตสร้างความรู้สึกสบายเหมือนอยู่บ้านและบรรยากาศที่สร้างสรรค์ การเล่นของสีรูปร่างขนาดและปริมาณของตกแต่งบ้านจะเปลี่ยนห้องธรรมดาให้กลายเป็นแรงบันดาลใจและเติมพลังงาน
   
4. องค์ประกอบการทำซ้ำจำนวนมากจะเปิดเผยให้ผู้เยี่ยมชมโลกภายในและความพึงพอใจของเจ้าของ การคัดลอกดาราและวัตถุที่มีชื่อเสียงระดับโลกด้วยการเปลี่ยนสีและขนาดเป็นเทคนิคหลักของนักออกแบบป๊อปอาร์ต เอฟเฟกต์ที่ต้องการสร้างขึ้นโดยใช้ลายฉลุและภาพตัดปะ
   
5. สไตล์ศิลปะป๊อปไม่ต้องลงทุนมากในการตกแต่ง ด้วยวิธีการสร้างสรรค์สิ่งใด ๆ จากร้านค้าปกติจะไม่ซ้ำกัน พอที่จะรวมจินตนาการและคุณสามารถสร้างงานศิลปะด้วยมือของคุณเอง ใด วัสดุราคาถูก และรายการแฟนซี งานฝีมือจากขวดพลาสติก, หมวกพลาสติก, ถุงพลาสติก, ดินสอจะทำให้การตกแต่งภายในน่าสนใจและเป็นต้นฉบับ เพดานในรูปแบบของท้องฟ้ายามค่ำคืนที่มีดาวฟอยล์, ไม้อัดสักหลาดทาสีด้วยปากกาสักหลาด, ผ้าม่านผมเปียจากหัวข้อการถัก - ไม่มีข้อ จำกัด ในศิลปะป๊อป
   
6. การตกแต่งภายในแบบ Pop Art นั้นเหมาะสำหรับการออกแบบคาเฟ่ศิลปะแนวเยาวชนดังนั้นจึงเป็นที่นิยมในยุคสมัยของเรา บุคลิกที่สร้างสรรค์จะเปลี่ยนบ้านของพวกเขาให้กลายเป็นสตูดิโอที่มีชีวิตชีวา แต่ผู้ที่รักความสงบไม่น่าจะชื่นชมสีสันและรูปทรงภายในที่มีมากมาย
   

เรื่องราวของการสร้างสรรค์งานศิลปะป๊อปอาร์ต

สไตล์ศิลปะที่เป็นที่นิยมเริ่มแรกเริ่มใช้ใน 50s และ 60s ของศตวรรษที่ผ่านมา ในเวลานั้นศิลปินใช้อาหารและเครื่องอุปโภคบริโภคในการผสมพันธุ์ ความหมายของชื่อ "ศิลปะป๊อป" ถูกนำมาใช้ในวงกว้างซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะยอดนิยม คำนี้ใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์ชาวอังกฤษ Lawrence Elloway ในบทความสำหรับหนังสือพิมพ์ภาษาอังกฤษ Ellowey เป็นสมาชิกของกลุ่มอิสระจัดแฟชั่นโชว์และนิทรรศการ ชุมชนถูกสร้างขึ้นที่สถาบันศิลปะร่วมสมัยในลอนดอน

ในฐานะที่เป็นรูปแบบของศิลปะการออกแบบศิลปะป๊อปอาร์ตก่อตั้งขึ้นในประเทศอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบโดยมีการประท้วงต่อต้านทิศทางนามธรรมของภาพวาดซึ่งเกินจริงและไม่สามารถเข้าถึงคนชั้นกลางได้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 มีการยืมงานศิลปะป๊อปอาร์ตโดยศิลปินชาวอเมริกันที่เคารพการผสมผสานของความเรียบง่ายและเอกลักษณ์ มันเป็นในสหรัฐอเมริกาที่กลายเป็นสไตล์ที่เป็นที่นิยมและเป็นที่นิยมเนื่องจากวิธีการเดิมบรรยากาศร่าเริงต้นทุนต่ำของรายการที่ใช้และเฟอร์นิเจอร์ อารมณ์ที่ดื้อรั้นมาถึงรสนิยมของคนหนุ่มสาวการเปลี่ยนแปลงที่น่ายินดีและชีวิตที่สดใส
นักออกแบบตั้งค่าเกี่ยวกับการสร้างสิ่งที่จำเป็นที่ผู้บริโภคต้องการ รูปแบบศิลปะป๊อปมักใช้ในการพัฒนาโฆษณาในสื่อ วัตถุหลักคือคนดังถือว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งยุค
ผู้ก่อตั้งป๊อปอาร์ตพิจารณาศิลปินชาวอังกฤษอย่าง Richard Smith, Joe Tilson และ Peter Black นักเรียนของ Royal College of Art ในลอนดอน งานศิลปะป๊อปอาร์ตที่โด่งดังที่สุดที่สะท้อนความหมายและจิตวิญญาณของศิลปะในรูปแบบนี้เป็นภาพตัดปะที่สร้างขึ้นในปี 1956 งาน "Justwhatisitthatmakestoday" shomessodifferent, soappealing? " กลายเป็นไอคอนของศิลปะป๊อปสะท้อนให้เห็นถึงความน่าดึงดูดใจของสภาพแวดล้อมที่บ้านในเวลานั้นในรูปแบบการ์ตูน

ศิลปินแนวป็อปอาร์ตชื่อดังคือ Roy Lichtenstein (วีรบุรุษหนังสือการ์ตูนขยาย), Klas Oldenburg (ผ้าใบทาสีสดใสพลาสเตอร์และอาหารหรูหรา), Robert Rauschenberg (คลิปจากภาพพิมพ์รวมกับสีน้ำมัน), Andy Warhol, Jasper Jones และ James Rosenquist

ศิลปะป๊อปสมัยใหม่มักใช้ในการออกแบบตกแต่งภายในเป็นส่วนใหญ่ ในฐานะรูปแบบหนึ่งของศิลปะเขาหลงทางในวัฒนธรรมมวลชนและการโฆษณาทำให้แนวโน้มทางศิลปะอื่น ๆ เจือจางลง เศษเล็กเศษน้อยของศิลปะป๊อป 1960 สามารถเห็นได้บนคนหนุ่มสาวที่สวมเสื้อยืดที่มีตัวการ์ตูนนักแสดงนักร้องและวัตถุ

ทิศทาง

ศิลปะป๊อป (ป็อปอาร์ตภาษาอังกฤษย่อมาจากศิลปะยอดนิยม - ศิลปะยอดนิยมหรือธรรมชาติ) เป็นทิศทางในทัศนศิลป์ของยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และ 1960 ซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาปฏิเสธการแสดงออกทางนามธรรม ศิลปะป๊อปใช้ภาพสินค้าอุปโภคบริโภคเป็นตัวแบบและภาพหลัก ที่จริงแล้วเทรนด์ศิลปะนี้ได้เข้ามาแทนที่งานศิลปะแบบดั้งเดิม - ด้วยการสาธิตวัตถุต่าง ๆ ของวัฒนธรรมมวลชนหรือโลกวัตถุ

ภาพที่ถูกยืมมาในวัฒนธรรมสมัยนิยมนั้นอยู่ในบริบทที่แตกต่างกัน:

คำว่า "ศิลปะป๊อป" ปรากฏตัวครั้งแรกในหนังสือพิมพ์ในบทความโดยนักวิจารณ์ชาวอังกฤษ Lawrence Alloway ในปี 1966 Elloway ยอมรับอย่างเปิดเผยว่า: "จากนั้นฉันไม่ได้ใส่แนวคิดนี้ในความหมายที่มีอยู่ในปัจจุบัน ฉันใช้คำนี้พร้อมกับคำว่า "วัฒนธรรมป๊อป" เพื่ออธิบายผลิตภัณฑ์สื่อมากกว่าผลงานศิลปะที่ใช้องค์ประกอบของ "วัฒนธรรมพื้นบ้าน" นี้ ไม่ว่าในกรณีใดแนวคิดจะถูกนำมาใช้ในบางช่วงระหว่างฤดูหนาวปี 1954/55 และ 1957”

ผลงาน "ปาร์ตี้" ครั้งแรกถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินสามคนที่ศึกษาที่วิทยาลัยศิลปะแห่งกรุงลอนดอน - Peter Blake, Joe Tilson และ Richard Smith แต่งานแรกที่ได้รับสถานะของไอคอนศิลปะป๊อปอาร์ตคือภาพปะติดของ Richard Hamilton“ สิ่งที่ทำให้บ้านของเราทุกวันนี้แตกต่างและน่าดึงดูดมาก” (1956)

ศิลปะป๊อปได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะ เมื่อวันที่ 13 กันยายน 2505 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กได้จัดการสัมมนาศิลปะป๊อปอาร์ต ในระหว่างการสนทนานักวิจารณ์เชิงอนุรักษ์นิยมผู้มีอิทธิพลฮิลตันเครเมอร์แห่งเดอะนิวยอร์กไทม์สชี้ให้เห็นว่าสาระสำคัญป็อปอาร์ต "ไม่ต่างจากศิลปะการโฆษณา" ตามที่แครมเมอร์ปรากฏการณ์ทั้งสองนี้มีจุดมุ่งหมายที่ "คืนดีเรากับโลกของสินค้าอุปโภคบริโภคความซ้ำซากและความหยาบคาย" นักวิจารณ์ยืนยันว่าจำเป็นที่จะต้องมีการต่อต้านอย่างหนักเพื่อศิลปะป๊อปอาร์ต

กวีนักวิจารณ์และผู้สมควรได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ซึ่งเข้าร่วมการประชุมสแตนลีย์คูนิทซ์ยังไม่อนุมัติงานศิลปะป๊อปอัพเยาะเย้ยตัวแทนของขบวนการศิลปะนี้ในความพยายามที่จะทำให้ชนชั้นทางสังคมพอใจ: ตามกวีพวกเขาแสดงว่า นอกจากนี้ Kunitz ยังแนะนำว่า "สัญญาณคำขวัญและเทคนิคป๊อปอาร์ตมาโดยตรงจากป้อมปราการแห่งสังคมชนชั้นกลางจากป้อมปราการที่มีภาพและความต้องการของมวลชน"

Mario Amaya (ภาษาอังกฤษ)

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA บทความเต็มนี่→

วิกิพีเดีย:

ทิศทางใหม่ของศิลปะปรากฏขึ้นในกลางศตวรรษที่ยี่สิบในสหราชอาณาจักร - ป๊อปอาร์ต (ป๊อปอาร์ตภาษาอังกฤษสั้น ๆ สำหรับศิลปะที่เป็นที่นิยม) จุดประสงค์ซึ่งแตกต่างจากพื้นที่อื่น ๆ ไม่ได้พัฒนาจิตวิญญาณของสังคม แต่ความบันเทิงเท่านั้น

ศิลปะป๊อปเป็นหนึ่งในสาขาของเปรี้ยวจี๊ด การทำงานในรูปแบบใหม่นั้นเป็นปฏิกิริยาต่อความจริงจังของศิลปะที่ไม่มีจุดหมายและรูปแบบอื่น ๆ ที่ปรากฏในศตวรรษที่ 20 และไม่ได้มีความหมายเชิงปรัชญาลึก ๆ แต่สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของวัฒนธรรมมวลชนในสังคมผู้บริโภค

ประวัติศิลปะป๊อป

เป็นทิศทางศิลปะที่เกิดขึ้นในยุค 50 ของศตวรรษที่ยี่สิบในอังกฤษและในยุค 60 รูปแบบได้รับการพัฒนาต่อไปในประเทศสหรัฐอเมริกาและนิวยอร์ก ผู้ก่อตั้งป๊อปอาร์ตคือศิลปิน Andy Warhol และ Jasper Jones

ในปี 1952 สมาคมศิลปินป๊อปอาร์ตกลุ่มอิสระได้เปิดในลอนดอนนำโดยศิลปิน E. Paolozzi และ R. Hamilton ผู้เข้าร่วมของสมาคมศึกษาเทคโนโลยีการสร้างโฆษณาสมัยใหม่และอิทธิพลที่มีต่อจิตสำนึกของสังคมด้วยความช่วยเหลือของภาพยอดนิยม - สัญลักษณ์และโลโก้ของสินค้าภาพของดารา: นักแสดงนักร้องพิธีกรรายการโทรทัศน์

ศิลปินศิลปะป๊อปคนแรกได้แสดงความสามารถของพวกเขาในงานนิทรรศการ "It's Tomorrow" ซึ่งจัดขึ้นที่ Hollywood ในปี 1956 ภาพเด่นดาราภาพยนตร์ฮอลลีวูดในเฟรมจากภาพยนตร์พร้อมกำลังขยาย นิทรรศการดังกล่าวดึงดูดผู้เข้าชมจำนวนมากและทำให้เกิดความสนใจอย่างมากในหมู่ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะหลายแห่งที่ตัดสินใจเข้าร่วมเทรนด์นี้

ศิลปะป๊อปได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะแห่งความเท่าเทียมกันทางสังคมเนื่องจากความจริงที่ว่าเทรนด์นี้ทำให้สินค้าอุปโภคบริโภคมีความสวยงาม: คุกกี้และช็อคโกแลตกระป๋องเครื่องดื่มอัดลมที่ได้รับความนิยม - เป็นคำวัตถุที่ทุกคนใช้ .

ช่างทาสี

ผู้เชี่ยวชาญป๊อปอาร์ตที่โด่งดังที่สุด:

- ศิลปินชาวอเมริกันประติมากรและบุคคลสาธารณะผู้เขียนการ์ตูนที่มีชื่อเสียง ตั้งแต่วัยเด็กเขาชื่นชอบการ์ตูนอิทธิพลของงานอดิเรกนี้ส่งผลต่องานในอนาคตของศิลปิน Haring เริ่มมีชื่อเสียงหลังจากการปรากฏตัวของผลงานการวาดภาพบนผนังของรถไฟใต้ดินนิวยอร์กในช่วงต้นยุค 80

- ศิลปินชาวอังกฤษซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งป๊อปอาร์ตและเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมที่สุดของสไตล์นี้

- ศิลปินชาวอเมริกันซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในรูปแบบศิลปะป๊อปอาร์ตผู้ประพันธ์แนวเปรี้ยวจี๊ดจำนวนมากทำงานร่วมกับภาพลักษณ์ของธงชาติสหรัฐอเมริกา

- ศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงในผลงานของเขาในรูปแบบของศิลปะป๊อปอาร์ตผู้ประพันธ์การ์ตูน Roy สร้างผลงานแรกของเขาโดยใช้รูปภาพจากการ์ตูนและการ์ตูนในขณะที่เขาใช้เทคโนโลยีจากการพิมพ์เชิงอุตสาหกรรม

- ศิลปินชาวอเมริกันซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะป๊อปอาร์ตผู้แต่งภาพวาดจำนวนมากที่วาดภาพขนมและของเล่น

Andy Warhole (Andy Warhol) ศิลปินชาวอเมริกันเกิดจาก Rusyns หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ของศิลปะป๊อปและศิลปะร่วมสมัย เช่นเดียวกับศิลปินหนุ่มหลายคนเขาเริ่มอาชีพของเขาด้วยการแต่งกายด้วยหน้าต่าง หนึ่งในผลงานแรกของเขาคือภาพประกอบนิตยสาร ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความผิดปกติและประสิทธิภาพที่ผิดปกติอย่างมาก

คุณสมบัติโดยธรรมชาติของสไตล์ศิลปะป๊อป

ศิลปะป๊อปขึ้นอยู่กับภาพของสัญลักษณ์ที่เป็นที่นิยม: แนวของดาราภาพยนตร์หรือป๊อปสตาร์, สัญลักษณ์หรือโลโก้ของการรักษาหรือเครื่องดื่มที่รู้จักกันดี ศิลปะป๊อปโดดเด่นด้วยเทคนิคในรูปแบบของการจับแพะชนแกะการพิมพ์ภาพถ่ายการเปลี่ยนพื้นผิวที่แตกต่างสีสดใสรวมถึงคำจารึกในรูปแบบของคำขวัญหรือสโลแกนขอบคุณที่ภาพเกือบไม่แตกต่างจากโปสเตอร์โฆษณา

คำติชมและความสำคัญของสไตล์ในงานศิลปะ

อย่างไรก็ตามความสนใจของสังคมและสมัครพรรคพวกจำนวนมากมีนักวิจารณ์ศิลปะที่วิจารณ์ศิลปะป๊อป นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง Hilton Kramer ได้พิจารณาศิลปะป๊อปอัพแบบดั้งเดิมเกินไปหยาบคายและรสนิยมที่ไม่ดีในสังคม นักวิจารณ์ระบุว่าศิลปะป๊อปอาร์ตไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่าการโฆษณาธรรมดา ๆ

ความคิดเห็นของเขาได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์เอส. คุนิทซ่าผู้ซึ่งแสดงความกังวลว่าศิลปะป๊อปอาร์ตจะนำไปสู่การก่อตัวของสังคมที่ไร้จิตสำนึกซึ่งไม่สนใจสิ่งอื่นใดนอกจากการบริโภคสินค้าและบริการทุกวัน

ตัวแทนของศิลปะป๊อปเองอธิบายถึงแก่นแท้ของทิศทางของพวกเขาโดยบอกว่าพวกเขาต้องการกลับสู่ความเป็นจริงที่หายไปในผลงานของศิลปินนามธรรมและเพื่อเชื่อมโยงงานศิลปะของพวกเขากับสิ่งที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้

เมื่อเวลาผ่านไปผลงานของศิลปินป๊อปอาร์ตมีอิทธิพลต่อการออกแบบเสื้อผ้าและการตกแต่งภายใน: ผลงานบางส่วนถูกใช้โดยนักออกแบบชื่อดังเพื่อพิมพ์สำหรับเสื้อผ้าและตกแต่งภายใน

หนึ่งในผลงานของพวกเขาเกี่ยวกับการระบายอากาศในตู้เย็นศิลปินของเราใช้สไตล์ป๊อปอาร์ตเพื่อนำความคิดดั้งเดิมและความคิดสร้างสรรค์ของลูกค้ามาสู่ชีวิต

ศิลปะป๊อปค่อนข้างชวนให้นึกถึงการ์ตูน - มีวิธีแก้ปัญหาที่ไม่คาดคิดและสีสันสดใสอย่างไม่น่าเชื่อ วัสดุประดิษฐ์เช่นพลาสติก, เงา, พีวีซีน่าจะเป็นที่นิยมใช้มากที่สุดในงานศิลปะป๊อปอาร์ตยอดนิยม

ศิลปะป๊อป (ป๊อปอาร์ตภาษาอังกฤษย่อมาจากศิลปะยอดนิยม - ระเบิดอย่างฉับพลัน, ผ้าฝ้าย) เป็นแนวโน้มในศิลปะของปี 1950 และ 1960 ซึ่งเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อการแสดงออกทางนามธรรมโดยใช้ภาพของสินค้าอุปโภคบริโภค

ลักษณะทั่วไปของสไตล์ Pop Art

ศิลปะป๊อปถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างความประหลาดใจให้ผู้คนด้วยการออกแบบ ในการออกแบบตกแต่งภายในศิลปะป๊อปดูแปลกประหลาดแสดงออกแตกต่างและสดใส คุณสมบัติหลักของศิลปะป๊อป: สีรุ้งรูปร่างที่สะดุดตาการใช้พลาสติกองค์ประกอบที่ซ้ำกัน

ศิลปะป๊อปเปิดอกท้าทายหลักการของ“ การออกแบบที่ดี” ปฏิเสธอาร์ตนูโวและคุณค่าของมัน ศิลปะป๊อปยกระดับให้เป็นงานศิลปะวัตถุธรรมดาทุกวันจากโลกทุกวันรอบตัวเราและภาพของผู้คน จากนั้นเขาผสมทั้งหมดด้วยสีสดใสหรือรูปแบบที่แปลกประหลาดและใช้มันเป็นงานศิลปะ ศิลปะป๊อปแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นสไตล์ทางอารมณ์และมีพลังเช่นการระเบิดของอารมณ์

องค์ประกอบหลักของสไตล์ Pop Art:

เกมที่มีขนาดสีและปริมาณ

ภาพถ่ายขนาดใหญ่ที่ถ่ายด้วยมือ ภาพวาดใช้ประโยชน์จากภาพกระป๋อง Coca-Cola และ Campbell Campbell อย่างกระตือรือร้นรวมถึงภาพดารา Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Dzedong;

การใช้ลวดลายซ้ำทั้งเพื่อเน้น (โปสเตอร์และภาพวาด) และพื้นหลัง (กระเบื้องบุผนังพรมที่มีรูปแบบจำลอง);

วัสดุหลัก: สังเคราะห์, พลาสติก, กระดาษ, โลหะ;

เฟอร์นิเจอร์มีรูปแบบนามธรรมสีฉูดฉาดพื้นผิวมันและแน่นอนพลาสติก

สีนีออนสีสดใสการ์ตูนและรายละเอียดที่น่าสนใจมากมายซึ่งมีให้เลือกไม่ จำกัด

ประวัติความเป็นมาของสไตล์ศิลปะป๊อป

คำว่า "ศิลปะป๊อป" ปรากฏตัวครั้งแรกในหนังสือพิมพ์ในบทความโดยนักวิจารณ์ชาวอังกฤษ Lawrence Elloway (1926-1990) ในปี 1966 เอลโลเวย์ยอมรับอย่างเปิดเผยว่า:“ จากนั้นฉันไม่ได้นำแนวคิดนี้มาใช้ในความหมายที่มีอยู่ในปัจจุบัน ฉันใช้คำนี้พร้อมกับคำว่า "วัฒนธรรมป๊อป" เพื่อระบุลักษณะผลิตภัณฑ์ของสื่อมากกว่าผลงานศิลปะที่ใช้องค์ประกอบของ "วัฒนธรรมพื้นบ้าน" นี้ ไม่ว่าในกรณีใดแนวคิดจะถูกนำมาใช้ในช่วงฤดูหนาวระหว่างปี 1954/55 ถึงปี 1957” ผลงาน "ปาร์ตี้" ครั้งแรกถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินสามคนที่ศึกษาที่วิทยาลัยศิลปะแห่งกรุงลอนดอน - Peter Black, Joe Tilson และ Richard Smith แต่งานแรกที่ได้รับสถานะไอคอนศิลปะป๊อปอาร์ตคือภาพตัดปะของริชาร์ดแฮมิลตัน“ สิ่งที่ทำให้บ้านของเราทุกวันนี้แตกต่างและน่าดึงดูดมาก”

สไตล์ศิลปะป๊อปอัพเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 ในประเทศอังกฤษซึ่งเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อภาพวาดนามธรรมซึ่งผู้เสนองานศิลปะป๊อปอาร์ตถือว่าซับซ้อนเกินไปและเป็นชนชั้นนำ แต่กลับมาถึงยุครุ่งเรืองในทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกา ความสนใจหลักคือการเปลี่ยนแปลงความหลากหลายความสนุกสนานการกบฏและอายุสั้นสิ่งที่ใช้แล้วทิ้งความเลวและความเชื่อมั่นในการบริโภคจำนวนมาก

นักออกแบบเริ่มผลิตสิ่งที่ผู้บริโภคต้องการไม่ใช่สิ่งที่เขาต้องการ สื่อและการโฆษณาเป็นหัวข้อหลักของศิลปะป๊อปอาร์ตและยกย่องเชิดชู "สังคมผู้บริโภค" วัตถุของศิลปะป๊อปเป็นภาพของวัฒนธรรมมวลชนที่สะท้อนจิตวิญญาณแห่งยุค

ผลงานศิลปะป๊อปอาร์ตที่โด่งดังที่สุด ได้แก่ ภาพปะติดของ Robert Rauschenberg ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างสีน้ำมันกับคลิปหนังสือพิมพ์และสิ่งพิมพ์โฆษณา รอยการ์ตูนขนาดใหญ่ของ Roy Lichtenstein; ขนมอบยิปซั่มสีขนาดใหญ่ของ Klas Oldenburg รวมถึงเค้กและแฮมเบอร์เกอร์ขนาดเท่ารถที่ทำจากผ้าใบและผ้าพลัฌรวมถึงผลงานของ Jasper Johns, James Rosenquist และ Andy Warhol

เสื้อยืดที่มีภาพการ์ตูนดาราและสิ่งของในครัวเรือน - ทั้งหมดนี้เป็นมรดกของศิลปะป๊อปยุค 60 ต่อมาป๊อปอาร์ตล้วน ๆ ถูกเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับธุรกิจโฆษณาและจางหายไปกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสมัยนิยม แต่เสียงสะท้อนของมันยังคงรู้สึกในปัจจุบัน

การออกแบบป๊อปนั้นเชื่อมโยงกับความฝันแบบอเมริกันในมุมมองของผู้บริโภคซึ่งในช่วงต้นยุค 60 ได้ครอบครองโลกตะวันตกทั้งหมด ความคิดในการผลิตสินค้าที่คงทนและมั่นคงถูกแทนที่ด้วยสโลแกน“ วันนี้ใช้แล้ว - โยนทิ้งไปในวันพรุ่งนี้” มันเป็นความก้าวหน้าในปรัชญาของการผลิตและการออกแบบอุตสาหกรรม เก้าอี้เด็กที่ทำจากกระดาษแข็งลูกฟูกโดย Peter Murdoch เก้าอี้สีแบบนิวเมติกที่ทำจากโพลีไวนิลคลอไรด์ Di Paz, D Urbino, P. Lomazi กลายเป็นสัญลักษณ์ของ“ วัฒนธรรมแห่งความเปราะบาง” ที่กำลังขยายตัว การออกแบบป๊อปด้วยสีที่สดใสรูปแบบตัวหนาสินค้าราคาถูกได้กลายเป็นสไตล์สำหรับคนหนุ่มสาว วัสดุที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับนักออกแบบป๊อปคือพลาสติกประเภทต่าง ๆ กระบวนการผลิตซึ่งในยุค 60 นั้นมีความเชี่ยวชาญอยู่แล้ว พลาสติกดึงดูดด้วยราคาที่ต่ำและความหลากหลายของสี Enzo Marie เป็นคนแรก ๆ ที่ทำการทดลองด้วยพลาสติก

คุณสมบัติสไตล์ศิลปะป๊อป

ศิลปะป๊อปในการตกแต่งภายในเป็นสถานที่ที่ทำขึ้นเนื่องจากไม่สอดคล้องกับ "กฎหมาย" ของเพดานพื้นและผนังพวกเขาสามารถวิ่งข้ามกันได้อย่างราบรื่นหรือขอบเขตของพวกเขาจะ "เบลอ" ด้วยโซลูชั่นภาพที่น่าตื่นเต้นเป็นครั้งคราว

สำหรับการออกแบบตกแต่งภายในในรูปแบบของศิลปะป๊อปมันเป็นที่พึงปรารถนาที่จะมี ห้องพักกว้างขวาง. หากขนาดเป็นสิ่งที่ต้องการคุณสามารถทำได้ด้วยตัวเลือก "แสง" - มุ่งเน้นไปที่รายละเอียดจัดสไตล์ภายในให้มีภาพที่ต้องการ

ศิลปะป๊อปเป็นลักษณะการใช้สีสดใส (ถึงกรด) และสีอิ่มตัว ตามกฎแล้วสีหลักของการตกแต่งภายในคือสีขาวอนุญาตให้ใช้สีพาสเทลใกล้กับสีขาว นอกจากนั้นยังมีการผสมสีหลาย ๆ สีสว่าง. คุณสมบัติที่เป็นลักษณะ - สีไม่ค่อยสมบูรณ์เติมเต็มซึ่งกันและกัน พวกเขามักจะแตกต่างและความคมชัด อย่างไรก็ตามอย่าละเมิดจลาจลของสี - คุณต้องพิจารณาว่าในห้องนี้คุณต้องมีชีวิตอยู่ สดใสอาจดูสวยงามและสดใหม่ แต่มีอันตรายที่เจ้าของจะเบื่อสีจลาจลอย่างรวดเร็ว

กำแพงในรูปแบบของศิลปะป๊อปอัพจะต้องมีความสว่างและสีที่ต่างกันและแม้กระทั่งพื้นผิว ในแง่ของความคลาสสิคมันเป็นการดีกว่าที่จะลืมเรื่องความสามัคคีในทันที หนึ่งในวิธีการแก้ปัญหาของศิลปะป๊อปอาร์ตคือเมื่อผนังด้านใดด้านหนึ่งยังคงมีแสงสว่างอีกสองสีที่ตัดกันสดใสและที่สี่ทำในเทคนิคการทำซ้ำลวดลายเล็ก ๆ ซ้ำ ๆ

เฟอร์นิเจอร์ในสไตล์ศิลปะป๊อป เฟอร์นิเจอร์ไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับศิลปะป๊อปอาร์ต เฟอร์นิเจอร์ป๊อปอาร์ตควรไม่ธรรมดาและไม่คลาสสิค รูปแบบอ่อนโยนโค้งมนค่อนข้างผิดปกติ - ในรูปแบบของ "retro futurism" มักใช้ในเฟอร์นิเจอร์เป็นภาพเงาหญิงตัวการ์ตูนและดารา เฟอร์นิเจอร์มีลักษณะสีสดใส (อย่างใดอย่างหนึ่งหรือหลายอย่างในหนึ่งสิ่ง) โดยทั่วไปสำหรับโซฟา 60s และเก้าอี้ที่มีรูปทรงโค้งมน, poufs และตารางขนาดเล็กพลาสติกใสเข้ามาในแฟชั่น ตู้เสื้อผ้าไม่เหมาะสมในศิลปะป๊อปอาร์ตเพราะนี่เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการตกแต่งภายใน มันจะดีกว่าที่จะแทนที่พวกเขาด้วย niches ตู้เสื้อผ้าในตัวและแม้กระทั่งแท่น สำหรับเสื้อผ้ามันเป็นการดีที่สุดที่จะเน้นห้องแต่งตัวแยกต่างหาก จุดที่น่าสนใจ: เครื่องประดับภาพวาดหนังสือการ์ตูนและแม้แต่กราฟฟิตีสามารถและควรใช้กับเฟอร์นิเจอร์

ป๊อปอาร์ตปรนเปรอด้วยรายละเอียดมากมายและเรื่องสั้นที่น่าสนใจ การใช้ลวดลายซ้ำเป็นเรื่องปกติ: โปสเตอร์, ภาพวาด, พรมที่มีรูปแบบการจำลองแบบ ยินดีต้อนรับสิ่งทอที่สดใสและมีสีสันที่เลือกในชุดรูปแบบสีหลัก อุปกรณ์พลาสติกเก๋ ๆ ต่างๆ: นาฬิกา, กรอบรูป, ตุ๊กตา, แจกัน, โคมไฟและเชิงเทียน นอกจากพลาสติกและสิ่งทอคุณยังสามารถเน้นรายละเอียดหนังที่ทำจากโลหะและสีสว่าง (โครม) ในการตกแต่งภายใน สำหรับศิลปะป๊อปชิ้นที่แปลกที่สุดนั้นเหมาะสำหรับ: จานเรืองแสง, โถชักโครกสีชมพู, โคมไฟในรูปแบบของซูเปอร์แมนและสิ่งพิเศษอื่น ๆ

สไตล์ศิลปะป๊อปในการตกแต่งภายในไม่แน่นอนสำหรับทุกคน สีที่สดใสและกัดกร่อนมีมากมายสามารถเจาะชนชั้นแรงงานซึ่งเป็นที่พอใจมากขึ้นในการผ่อนคลายในเป็นกลางหรือ สีพาสเทล. แต่คนรักที่ตกตะลึงกับคนอื่นโดยเฉพาะคนหนุ่มสาวรวมถึงร้านเสริมสวยหรือร้านกาแฟเก๋ ๆ จะต้องมีวิธีที่ไม่เหมือนใคร

ศิลปะป๊อปเป็นทิศทางที่ส่งไปยังคนหนุ่มสาวซึ่งเป็นสาเหตุหลักที่ทำให้ได้รับสีสันที่ติดหูชุดที่ไม่เป็นมาตรฐานการตัดสินใจที่“ บ้า” สไตล์นี้เหมาะสำหรับผู้ที่พร้อมที่จะก้าวเข้าไปสู่“ เหว” ของศิลปะที่เป็นที่นิยมทิ้งแนวคิดอนุรักษ์นิยมและดั้งเดิมทั้งหมดและทำให้ชีวิตของพวกเขายอดเยี่ยมจับใจและขาดความเงียบสงบ

คุณสมบัติของสไตล์ Op-Art

(1965 - 1973) ที่มา: สหรัฐอเมริกา, ยุโรป

คุณสมบัติหลัก:

รูปแบบมัวร์

ใช้สีดำและสี ดอกสีขาว ในทางตรงกันข้าม

วงกลมศูนย์กลาง

ข้อมูลพื้นฐาน:

ใช้รูปทรงเรขาคณิตเพื่อจำลองการเคลื่อนไหว

เหมือนป็อปอาร์ตในช่วงปี 1960 op art มีผลกระทบอย่างมากต่อการออกแบบกราฟิกและการตกแต่งภายในตั้งแต่เฟอร์นิเจอร์ไปจนถึงวอลล์เปเปอร์

Op-art เป็นศิลปะทางทัศนศาสตร์แบบย่อ (optical art) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยใช้ภาพลวงตาที่หลากหลายตามการรับรู้ของบุคคลที่มีรูปร่างแบนและเป็นมิติ ปัจจุบันยังคงบรรทัด rationalistic ของ technicalism (สมัยใหม่)

Op-art (Eng. Op art - abbr. จาก "optical art") หนึ่งในศิลปะการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย O.-a. พยายามที่จะบรรลุภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวของวัตถุศิลปะเคลื่อนที่โดยผลกระทบ psychophysiological กับผู้ชมการเปิดใช้งานของพวกเขา ซึ่งแตกต่างจากศิลปะการเคลื่อนไหวการทำงานและผู้ชมนั้นไม่นิ่ง เอฟเฟกต์แสงที่ต้องการนั้นขึ้นอยู่กับความแตกต่างของการรับรู้ทางศิลปะอย่างเข้มข้นซึ่งต้องการความสนใจจากผู้ชมและความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ของวัตถุ

ความงามที่เฉพาะเจาะจงของ O.- ประกอบด้วยการแทนที่มุมมองคลาสสิกด้วยวิสัยทัศน์มัลติคอลของพื้นที่แสงเสมือน การเคลื่อนไหวในนั้นเสมือนจริง แต่ไม่จริง: ความคิดของเขาเป็นภาพ ภาพลวงตาของ“ พื้นที่อยู่อาศัย” ถูกสร้างขึ้นการรับรู้ภาพถ่ายของภาพถ่ายจะถูกทำลาย O.-a. กำเนิดในปี 1965 ในประเทศสหรัฐอเมริกา ขบวนการศิลปะใหม่นี้ประกาศตัวโดยจัดนิทรรศการ“ Responsive Eye” ซึ่งนำเสนอภาพวาดโดยผู้สร้าง - J. Egem, N. Schöffer, H.-R. Demarco, A. และ J. Duarte, A. Asiz และอื่น ๆ ผลงานชิ้นแรกของ O.-a. เป็นสีดำและสีขาว (W. Weatherly, W. Riley); ในอนาคตสีให้บริการเพื่อให้เกิดความแตกต่างสูงสุดของความเข้มของพวกเขาเพื่อสร้างการผสมสีแสงทำให้เกิดภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว นอกจากนี้เอฟเฟกต์ไดนามิกยังมีส่วนช่วยในการค้นหาความสัมพันธ์ที่ดีที่สุดระหว่างแสงและวัสดุต่าง ๆ เช่นกระจกชุดแก้วแสงแผ่นโลหะ ฯลฯ (X. Mack, D. Le Park, G. Alviani)

ทฤษฎีทุม พัฒนาโดยกลุ่มวิจัย (B. Munari, W. Eco, E. Marie) ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับการเป็นหุ้นส่วนระหว่างศิลปินและผู้ชม - นักแสดงและไม่ใช่นักประดิษฐ์ บทความ“ พอเพียงการหลอกลวง” เน้นว่าแนวคิดที่แท้จริงของวัตถุนั้นเกี่ยวข้องกับวิธีการสองง่ามซึ่งเป็นการรวมเอาความไม่เปลี่ยนรูปแบบของสถานการณ์เฉพาะและวิสัยทัศน์ที่หลากหลายอย่างไม่ จำกัด ปัจจัยเน้นการรับรู้ของผู้ชมคือการเน้นซึ่งจะช่วยกระตุ้นความแปรปรวนของการมองเห็นส่วนบุคคลของสิ่งประดิษฐ์

ถึงความรุ่งเรืองในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 ในอนาคต O.-a ยังคงมีอยู่ทั้งในรูปแบบศิลปะที่เหมาะสม (W. Weatherly, J. Egem) และในการออกแบบและการโฆษณา พื้นที่การใช้งานที่เกี่ยวข้องกับความสวยงามของสิ่งแวดล้อม