Modüler şekillendirme. Mimarlıkta şekillendirme. Mimarlıkta modülerlik

şekil:

1) bir materyalin anlamlı bir dönüşümü sonucu ortaya çıkan bir şeyin morfolojik ve üç boyutlu yapısal organizasyonu;

2) herhangi bir içeriğin dış veya yapısal ifadesi, yaratıcı etkinliğin en önemli kategorisi ve konusu - edebiyat, sanat, mimari ve tasarım. Biçim hem uzayda hem de algılama zamanında yaşar ve değer odaklı bilgi taşır.

Tasarım formu, tasarımcının tüm ürün özelliklerinin (tasarım, görünüm, renk, doku, teknolojik fizibilite, vb.) Birbirine bağlı birliğini sağlama çabalarının bir sonucu olarak ortaya çıkan bir nesnenin (endüstriyel ürün) özel bir organizasyonu, tüketim gereksinimlerini ve koşullarını, üretim yeteneklerinin verimli kullanımını ve zamanın estetik gereksinimleri.

Şekillendirme, kültürün genel değer yönelimlerine ve gelecekteki bir çalışmanın, fonksiyonun, tasarımın ve malzemenin estetik ifadesi ile ilgili çeşitli seçilmiş kavramsal ilkelere uygun olarak form oluşturma ve oluşturma sürecini ifade eden sanatsal aktivite, tasarım ve teknik yaratıcılık kategorisidir. F. ürünleri sürecinde fonksiyonel-yapıcı, mekansal-plastik ve teknolojik yapıları belirlenir.

Biçimlendirme faktörleri - şekillendirmeyi etkileyen yaşam koşulları ve durumlar, yaşam biçiminin nesnel sosyo-ekonomik, fonksiyonel, aktif, mühendislik-teknik ve zorlukla etkileşen diğer yönlerinin bir sentezi olarak anlaşılır.

Biçimlendirme faktörleri en çok tasarım hedeflerini ve amaçlarını formüle eden yaratıcı kavramlara yansır. Ancak gerçekte, bazılarının çeşitli olumsuz sonuçlara yol açan bir dizi gerçekten gerekli tasarım görevi yoktur. Örneğin, radikal işlevselcilik, faydacı - pratik şekillendirme faktörlerini ve geleneksel formların zararına “yüksek teknoloji” tutkusunu abartmaktadır; postmodern kavramlar, aksine, tasarım görevlerinin öznel yönlerini ortaya çıkarır.

Bu nedenle, tasarım tasarımında özel bir sorun ortaya çıkmaktadır - bu kavramda ana "birincil" olanlar olacak gereksinimlerin nesnelliğini belirleyen şekillendirme faktörlerinin sınıflandırılması. Tasarım - projenin organizasyonu için çelişkili talepler sistemindeki bağlantıların diyalektiği, buradaki önceliğin nesnenin iyiliğine ait olması gerektiğini varsayar. Ancak gerçekte, vurgu değişebilir, çünkü çoğu zaman maddi, teknik ve operasyonel problemler tasarım sisteminin merkezi haline gelir ve insan faktörlerini şekillendirme süreçlerinden çıkarır. Bu nedenle, şekillendirmenin öznel ve nesnel taraflarının bağlantılarını ortaya çıkarabilmek, şekillendirme kavramlarının koşulsallığını nesnel subjektivizasyon sentezi olarak görmek gerekir.

Sınıflandırmalar, belirli şekillendirme faktörleri gruplarının tasarım nesnelerinin morfolojisi üzerindeki etkilerini analiz etmeyi mümkün kılar. İşlev ve formun yazışması hakkındaki yaygın fikir, genellikle yaşam süreçleri ve morfolojisinin işlevin formda ifade edilmesi veya ikincisinin işleve göre “özgür” olup olmadığı sorusuyla etkileşimi sorununu azaltır. Gerçekte, bu bağlantılar çok daha çeşitlidir. Sınıflandırma analizi, ana faktör gruplarının birbiriyle bağlantı mekanizmasını tanımlamamıza ve süreçlerin psikolojik içeriğinin, şekillendirmenin sosyal ve fonksiyonel problemlerinin estetik yönleriyle değerlendirilmesi yoluyla bağlantı kurmamıza izin verir. Ayrıca, dar uzmanlığı ile kitle tasarımı bağlamında, şekillendirmenin temeli olarak yaşam formlarının analizi özellikle önemlidir. Bazı tasarımcılar hala tasarım nesnesini çevrenin bir öğesi olarak değil, yalnızca dar faydacı ve teknik gereklilikleri ve işteki hatalarla dolu estetik açıdan önemli bir formu birleştiren bağımsız bir “holding” olarak görüyorlar.

Ama bu yeterli değil. Şekillendirme koşullarının bir analizi, yaşam şartlarına sabit olmayan, ancak tasarım araştırmasının yönlerinin seçilmesi ile yaşam koşullarına bu tür morfolojik bağımlılıkları tanımlamamızı sağlar: üretim yöntemleri, malzemeler, yapısal sistemler, vb.

Şekillendirme ve morfoloji faktörlerinin nesnel koşulluluk, üç alana ayrılabilen mimari ve tasarım yaratıcılık türlerinin özelliklerini belirler:

1. Yaşam süreçlerinin organizasyonunun baskınlığı ile çok faktörlü şekillendirme. Bir örnek, kentsel bir çevreye hakim konuttur. Burada, konu-mekansal kompleksler, yaşamda kolektivite duygularının ortaya çıkmasına katkıda bulunan, sakin, rahatlık için ayarlanmış ortak bir duygusal ve ahlaki iklim ile gereksinimlere nispeten eşdeğer ve çeşitli eğitim formları yerleştirmenize izin verir.

2. Hakim fonksiyonel-teknolojik faktörlerle - belirleyici gereksinimlerin emek süreçlerinin organizasyonu olduğu endüstriyel tesisler. Bu ortam, çalışmalarının sonuçlarından memnuniyet duygusu da dahil olmak üzere ana faaliyetin etkinliğini sağlayan mimari ve tasarım komplekslerinden oluşur.

3. Baskın bir bilgi-duygusal (sosyokültürel) faktör ile oluşum. Bu tip bazı kamu binalarını, peyzaj bahçeciliğini ve anıtsal kompleksleri içerir. Bunlar, burada gerçekleşen süreçlerin sosyo-kültürel içeriğinin algılanmasının vurgulanması ile karakterize edilir. Örneğin, bir kişiyi aktif olarak etkileyen güçlü duygusal durumlar için bir ortam olarak düzenlenen bir tiyatro binası. Bu tür nesnelerin tasarım organizasyonu, sanatsal kararının temelini oluşturan görüntünün etkisi altında gelişir.

Sanatsal tasarımda şekillendirme, yapısı, düzeni, üretim teknolojisi ve tasarımcının estetik konsepti ile belirlenen ürün elemanlarının (karmaşık, çevre) mekansal organizasyonunu içerir. Şekillendirme, tasarım yaratıcılığının belirleyici aşamasıdır; işleminde hem tasarım nesnesinin fonksiyonel özellikleri hem de yaratıcı çözümü sabittir.

Şekillendirme ilkeleri:

1. Akılcılık. Bir kompozisyondaki rasyonellik mantıksal geçerlilik, formun uygunluğu olarak anlaşılır. Bu ilkeye uyum, iki ana koşulun yerine getirilmesi ile ilişkilidir: ilk olarak, form ve işlevsel içeriği arasında yakın bir ilişkinin kurulması ve ikincisi, gerçek sanat formunun açık bir rasyonel gelişimine duyulan ihtiyaç.

2. Tektoniklik. Temel olarak, bu ilke yapının şekline uygunluk anlamına gelir. Bu yazışma ile tasarım, kompozit bir plastik şekillendirme aracı haline gelir. (Tasarımdaki tektonik, işlevsel-yapıcı çözümünün yasaları, mantık ve kararlı yapısal, işlevsel veya görsel yapısını gösteren bir tür bütünlüğün gerginliğinin bir tür “görüntüsü” hakkında bir tasarım nesnesi biçiminde sabitlenmiş dolaylı bir fikirdir. tasarım üç ilkenin bir sentezidir: malzeme ve inşaat işinin bir ürünü şeklinde ifadeler, kültürel ve tarihsel yazarın yaratıcı yönteminde yansıma Ürünün karakter şekli) bütünlüğünün olarak Tektoniğin anlayış, ifade edici dil tektonik formlar redstavleny.

3. Yapısallık. Yapısal şekillendirmenin amacı, formu oluşturan elemanlar arasında uyumlu bir bağlantı bulmaktır. Böyle bir ilişki, öğelerin itaatinde ifade edilir. Buna göre, yapısallık ilkesi, formun iç yapısının itaat veya açıklık, netlik, tutarlılık anlamına gelir.

4. Esneklik. Form, bütünlüğü korurken geliştirme yeteneğine sahip olmalıdır.

5. Organik. Bu ilke, doğada tezahür eden şekillendirme yasalarını dikkate alarak kompozisyonun yapımını belirler. Doğa formlarının anlaşılması çeşitli yönlere gidebilir.

Ana olanlar analizdir:

a. morfoloji, yani fonksiyonel organizmalar olarak sözde biyoformların yapısı;

b. doğada tektonik (yapısal-plastik) morfogenez kalıpları;

c. biyoyapıların hareketinin özellikleri;

d. canlı organizmaların plastikleri;

e. renklendirilmesi;

f. orantılı yapı.

6. Görüntüler. Bu ilke, belirli bir sanatsal fikrin bileşiminde açık ve derin bir açıklamayı yansıtır. Figüratif form, izleyici üzerinde basit bir faydacı formdan daha güçlü ve daha derin bir duygusal ve estetik etkiye sahiptir.

7. Dürüstlük. Bu, tasarımda kompozisyon ve sanatsal şekillendirmeyi kucaklayan ve birleştirici bir prensiptir. Bir kompozisyon oluşturma yöntemleri ve yöntemleri arasında en yakın bağlantının kurulmasını içerir. Böyle bir kuruluşun sonucu olarak, formun genel karakteri ortaya çıkar.

Modüler tasarımın temel konsepti, tasarımın birbirinden ayrı olarak oluşturulan ve daha büyük bir sistemle birleştirilen birkaç küçük parçaya bölünmesidir. Etrafınıza bakarsanız, modüler tasarım kullanımına ilişkin birçok örnek göreceksiniz. Makineler, bilgisayarlar ve hatta mobilyalar, bileşenleri değiştirilebilen, çıkarılabilen veya yeniden düzenlenebilen modüler sistemlerdir.

Bu yaklaşım tüketiciler için çok uygundur, çünkü bu nedenle sistemi her zaman sadece ihtiyaçları için özelleştirebilirler. Sunroof'a, daha güçlü bir motora veya deri iç mekana mı ihtiyacınız var? Sorun değil! Otomobillerin modüler tasarımı, yapılandırmada benzer değişikliklere izin verir.

Başka bir iyi örnek IKEA mobilyalarıdır. Aşağıdaki şekiller, tasarımın modülerliğinin kendisini sadece bir kitaplık şeklinde değil, odanın çeşitli yerlerine monte edilebileceği veya çekmeceleri ekleyebileceğiniz, aynı zamanda elemanların kendisinde de gösterir - tek tek yapılan farklı boyutlardaki dikdörtgenler ve aynı desen.

IKEA'nın Kallax kitaplık tasarımı, modülerlik ve özelleştirmenin harika bir örneğidir: kitaplığı oluşturmak için modüler bileşenler kullanılır ve işlevselliği geliştirmek için ek bölümler eklenebilir.

Üretim açısından bakıldığında, modüler sistemler de maliyet etkindir. Ana avantajı, daha sonra birleştirilebilecek daha küçük, basit unsurların yapılmasının, büyük bir karmaşık sistem oluşturmaktan daha ucuz olmasıdır. Ek olarak, modüler çözümler tekrar tekrar kullanım için uyarlanmıştır ve bu da onlara maksimum verimlilik sağlar.

Bir UI tasarımı oluştururken uzmanlara benzer hedefler yönlendirilir. Tasarımcılar olarak, yapısal ve operasyonel açıdan verimli bir sistem oluşturmak istiyorlar. Belirli bir soruna bir çözüm bulduktan sonra, sorunu başka yerlerde yeniden kullanmaya çalışırlar. Bu yaklaşım yalnızca zaman kazandırmakla kalmaz, aynı zamanda kullanıcılar için uygulamanın diğer bölümlerine de uygulayabilecekleri bir şablon oluşturur.

Modülerliğin UI tasarımına tam olarak getirdiği şey budur: Yapılandırması kolay ve öğelerin yeniden kullanımını destekleyen esnek, ölçeklenebilir ve uygun maliyetli bir sistem oluşturmanıza olanak tanır.

Modüler Tasarım Örnekleri

Modüler bir UI tasarımının elemanları, uyarlanabilir ağ, döşemeli ve kart tasarımı gibi desenlerde görülebilir. Her birinde, modüller birkaç kez kullanılır, böylece düzen daha esnek hale gelir ve farklı ekran boyutlarına kolayca uyum sağlar. Ek olarak, modüller, bileşenler için farklı içerikler ve işlevler eklememize izin veren, tıpkı bir IKEA kitaplığına çekmeceler eklenebileceği gibi, bileşenler için kaplar görevi görür.

Bootstrap Duyarlı Izgara Örneği - Web Siteleri ve Uygulamaları Oluşturma Aracı

Modüler tasarım, esas olarak aynı bileşenlerden (düğmeler, yazı tipleri, simgeler, ızgaralar, vb.) Oluşan UI sistemleri geliştirmek olduğundan, aşağıdaki nüansları düşünebilirsiniz:

Modüler tasarımlar aynı görünmeyecek mi?
Bu marka kimliğini nasıl etkileyecek?
Benzersiz bir arayüz oluşturmak için gelişime nasıl yaklaşılır?

Bu köklü sorular daha da önemli bir hususu gündeme getiriyor:

“Ürün tasarımının yenilikleri ve tekliği nedir?”

Bu tartışma son zamanlarda başladı, ancak birçok endüstri uzmanı zaten görsel tasarımı gördüğümüzden beri, inovasyon ve benzersizliğin arayüzün görünümünde olduğunu söylüyor. Bununla birlikte, bu özellikler sadece kısmen görsel bileşene bağlıdır. Aslında tasarımın yenilikçiliği ve tekliği, ürünün kullanıcılara sağladığı toplam değerde ve bu insanların onu nasıl algıladığıyla ifade edilmelidir.

En az bir sandalye al. Bu ürün belirli bir şekilde görünmeli ve ana işlevini yerine getirmelidir, ancak tüm tasarımları aynı görünmez veya çalışmaz, çünkü sandalye üretimi neredeyse her zaman tasarım ve malzeme alanında bir yenilik endüstrisi olmuştur. Benzer şekilde, kullanıcı arayüzleri için gereksinimler vardır, bu da içlerinde kanıtlanmış etkili şablonlar kullanarak, yenilikçilik ve benzersizliği feda etmeyeceğiniz anlamına gelir. Öte yandan, yenilik ve benzersizlik, müşterilerinizin belirli sorunlarını çözmek için çok önemlidir.

Modüler tasarımın avantajı, bu çözümlere birbiriyle bağlantılı elemanlar sistemi olarak yaklaşmaya ve onları ayrı ayrı aramaya değil, bir şekilde farklı olmaya teşvik etmemizi teşvik etmesidir. Başka bir deyişle, kullanıcı arayüzünü kontrol etmek için kullanılan yenilikçi tasarım uygulamada birden fazla yeri etkileyecek, ancak bütün sistemi geçirecek, birliğini koruyacak ve kullanılabilirliği artıracaktır.

Stil rehberi geliştirmede modülerlik

Uygulama bakış açısından, stil-rehber odaklı geliştirme de modülerdir. Süreç, tasarım kararlarının gerekliliklerini ve iterasyonlarını toplayarak, ele alınması gereken sorunun anlaşılmasıyla başlar.

İkincisi, birçok parçanın bir kombinasyonu olarak sunulmalı ve stil kılavuzunda belgelenmelidir. Tasarımı yeni unsurlarla tamamlayabilirsiniz, ancak yine de modül olarak oluşturulmaları gerektiğini unutmayın. Fikir, UI sisteminde hangi modüllerin bir tasarım oluşturmak için yeniden kullanılabileceğini veya genişletilebileceğini belirlemenize yardımcı olacak stil kılavuzuna yöneliktir.

Bir sonraki adım, özünde tasarım çözümünü daha küçük bileşenlere ayırmaktan oluşan soyutlama aşamasıdır. Bu aşamada, geliştiriciler ve tasarımcılar önerilen tasarımı anlamak ve kullanılacak veya geliştirilecek öğeleri (modülleri) bulmak için birlikte çalışırlar.

Stil rehberi geliştirme: Araştırma\u003e Özetler\u003e Uygulama ve dokümantasyon\u003e Entegrasyon

Bu aşama ayrıca bir sonraki adım için bir plan düşünmenizi sağlar: uygulama ve dokümantasyon. Modüller mevcut diğer modüllerden ayrı olarak üretilir veya geliştirilir. Web geliştirmede bu, bileşen yaratmanın ve öğeler için stilleri tanımlamanın uygulamadan bağımsız olarak yapıldığı anlamına gelir. Bu, modülerliğin çok önemli bir yönüdür, çünkü sürecin başlangıcında herhangi bir problemi tanımlamanıza izin verir ve sistemin diğer bölümleri ile öngörülemeyen anları önler. Sonuç olarak, tek bir bütüne entegre edilmesi daha kolay olan daha kararlı elemanlar elde edersiniz. Avantaj, uygulama devam ederken, belgelerin arka plana çekilmemesidir.

Dokümantasyon birkaç rol oynar:

Kullanılabilir kullanıcı arabirimi öğelerinin (başlıklar, listeler, bağlantılar) yapısı ve bileşen kitaplığı (navigasyon sistemleri, kontrol panelleri, arama araçları). Bu, gelişimin her zaman sıfırdan başlamayacağı anlamına gelir. Bunun yerine, UI sisteminde mevcut olan tanımlar temelinde inşa edilir ve bunları tamamlar.

Görüntü oluşturma ve test etme için gösteri platformu. Tüm çözümler uygulamaya entegre edilmeden önce geliştirme yapılır.

Entegrasyon son adımdır. Gerekli kullanıcı arabirimi öğeleri oluşturulmuş ve uygulamada uygulamaya hazırlanmıştır. Sadece ayarlamanız ve ayarlamanız gerekir. Entegrasyon sırasında kılavuz, fiziksel modüler yapıları monte etmek için kullanılanlara benzer bir kılavuz görevi görür.

Modüler tasarım ve stil rehberi geliştirmenin temel kavramlarını belirlediğimize göre, örneklere güvenle devam edebiliriz.

Aşağıdakileri hayal edin: etkileşimleri göstermek için geniş bir kullanıcı akışıyla, birleşik düzenlerle ve prototiplerle karşılaşırsınız ve her adımı belgelersiniz.

Büyük olasılıkla, proje üzerindeki çalışmanız zaten size büyük bir avantaj sağlayabilecek bir stil rehberine dayanmaktadır. Eğer böyle değilse, bir adım geriye gidin ve tasarım kararlarının ana bölümlerinin üst düzey bir haritasını oluşturmaya başlayın. Bu bileşenler, belirli bir aşamanın tamamlanmasında etkileşim noktaları haline gelebilir. Örneğin, bir ödeme yolu şöyle görünebilir:

Adım adım ödeme süreci: alışveriş sepetine eklenen ürünler\u003e sepet\u003e teslimat\u003e faturalandırma\u003e onay\u003e ürün satın alma

Bu adımların henüz modül olmadığını unutmayın. Onlara ulaşmak için, yolun sabit UI öğelerini tanımlamanız gerekir, örneğin:

Aşırıya kaçmayın!

Artık modülerliği tasarım sürecinize nasıl dahil edeceğinizi öğrendiğinize ve bir stil rehberinin faydalarını takdir ettiğinize göre, bu alanda karşılaşabileceğiniz bazı yaygın hataları düşünün.

1. Stil Kılavuzu tasarım çalışmaları sizi rahatlatmaz

Yöneticiler genellikle stil kılavuzunu oluşturduktan sonra tasarım çalışmalarının çoğunun yapıldığını iddia ederler. Bu noktada birçok tekrarlayan ve önemsiz görev (örneğin, bir düğmenin tekrarlanan prototiplenmesi) gerçekten tamamlanmış olsa da, şunu unutmayın:

sürekli yeni fırsatlar geliştirilmelidir;
çözümün tespiti tasarıma yansıtılmalıdır.

Tabii ki, stil rehberi ve yukarıda belirtilen geliştirme ilkelerine uyulması gelişime katkıda bulunur, ancak bu pratik olarak tasarımcıların sorumluluklarını etkilemez. İş akışlarını hızlandıran ve çalışanlar arasındaki iletişimi kolaylaştıran bir aracın varlığı hem geliştiriciler hem de tasarımcılar için faydalıdır. Ancak, bu yaklaşımın ayırt edici bir özelliği, yine de, kullanıcı arayüzünü özelleştirmek için çok fazla alan bırakması ve böylece kullanıcı deneyimini geliştirmesidir.

2. Kalıpları çok sık takip etmeyin

Uygulamada her zaman kalıpları kullanmaya çalışmalıyız. Örneğin, renkleri ve yazı tipi boyutlarını tutarlı bir şekilde uygulamak, birlikte çalışabilirliği destekleyen kullanıcı tanımlı UI öğelerini hızlı bir şekilde gösterebilir. Bununla birlikte, şablonları yalnızca biri zaten test ettiği için kullanmamalısınız - ortaya çıkan sorunu gerçekten çözdüğünde şablon moduna başvurmaya çalışın.

Örneğin, ekranın üst kısmında araç çubuğu görüntüleme şablonunu kullandıysanız, çoğu durumda çalışır, ancak bazı durumlarda bağlamsal paneli kullanmak kullanıcılar için daha uygun görünecektir. Bu nedenle, kendinize her zaman kanıtlanmış bir şablon kullanıp kullanmayacağınızı sorun ve kullanıcı deneyimini olumsuz etkileyebiliyorsa, uygulamanın basitliğine güvenin.

Tasarım yinelemelerini ihmal etmeyin

Yeni şablonları test ederken ve bir arayüz tasarlamanın yollarını ararken yinelemelerin ve yeniliklerin önemini ihmal etmeyin, ilk bakışta stil kılavuzuna uymasalar bile. Stil kılavuzu, en iyi kullanıcı deneyimini oluşturma çabalarınızı sınırlandırmamalıdır. Bunu, mevcut işlerinizi önceki iş ve deneyiminizle çözmenize yardımcı olacak bir başlangıç \u200b\u200bnoktası olarak düşünün.

Destek yükü

Stil rehberi desteği, size külfetli görünen son şey olmalı. Bu sorunu çözmek için aşağıdaki ipuçlarını izleyin:

Hem kurulum hem de etkileşim açısından basit bir dokümantasyon sistemi bulun;

Zamanında dokümantasyon güncellemelerini iş akışınızın bir parçası haline getirin;

Herkesin belgeleri kolayca tamamlamasına izin veren ilkeler geliştirin. Bu, iş yükünü çalışanlar arasında dağıtmaya ve sahip olma duygusunu artırmaya yardımcı olacaktır.

Sonuç yerine

Kolayca ölçeklendirilebilir ve uygun maliyetli olacak esnek ve istikrarlı bir UI sistemi oluşturmak, yalnızca yapısının ilkelerine değil, aynı zamanda nasıl geliştirildiğine de bağlıdır. Her yeni tasarım ayrı ayrı oluşturulmuş ve belirlenmiş standartlar ve şablonlar göz ardı edilerek bileşen kitaplığı çok az kullanılır.

Öte yandan, fikir, aynı stilleri ve desenleri yeniden kullanan monoton arayüzler geliştirmek değildir, çünkü bu uygundur. İyi bir tasarım, benzersizliği nedeniyle değil, en olumlu deneyimi sağlayan formları ve işlevleri birleştirdiği için etkilidir. Bunu daima göz önünde bulundurmalısınız ve yukarıda açıklanan stil kılavuzunu kullanmak, bu hedefe ulaşacak uyumlu bir UI sistemi oluşturmanıza yardımcı olacaktır.

Tasarım ürünlerinin imalatında modüler tasarımın kullanılması, standardizasyon alanındaki en yüksek faaliyet şeklidir. Dahası, standardizasyon en umut verici yöntemleri ve tasarım araçlarını belirler ve birleştirir. Bu yöntem, ürünlerin yapısal elemanlarının birleştirilmesine yardımcı olur. Teknolojide, standart birimlerin ve parçaların varlığı ve bunların çeşitli kombinasyonlara kurulması, bazı ürünlerin tasarımını başkalarına dönüştürmenizi sağlar. Birleşmenin ana prensibi, birleştirilmiş elemanların (modüllerin) minimum kullanımı ile tasarım ürünlerinin çeşitliliğidir. Modüler tasarım yapıcı, teknolojik ve işlevsel bütünlüğü varsayar. Modülün kendisi tamamlanmış olabilir; ürün veya diğer fonksiyonel amaçlar da dahil olmak üzere ürünün ayrılmaz bir parçası olabilir.

Bir modül bir ölçü birimidir. Daha önce, insan vücudunun parçaları birimler olarak hizmet ediyordu: inç - başparmağın ekleminin uzunluğu; span - ayrı başparmak ve işaret parmağının uçları arasındaki mesafe; ft - bir kişinin ortalama ayak uzunluğu, vb. Yani, İngiltere'nin ortaçağ mimarisinin kuruluşunun ayağı, özünde bir modül idi. Eski Yunan mimarisinde, modül sütunun yarıçapıydı. İtalya'da, bazı yapılar kare veya dikdörtgen şeklinde bir modül kullanılarak inşa edilmiştir. Moskova'daki Aziz Basil Katedrali, tüm çeşitliliği için kıvırcık tuğla türlerinden oluşur. Böylece, modülün geçmişin mimarisinde kullanımı, bütünün ve parçalarının uyumlaştırılması için bir araç olarak hizmet eden sanatsal bir başlangıç \u200b\u200btaşıyordu.

Böylece, modülün tekrarlanan ve dinlenmeden bütünsel bir formda (nesne) uyan orijinal ölçü birimi olduğunu söyleyebiliriz. Çokluk - modülün kalıntı bırakmadan istiflenmesi - çeşitli formları toplamanızı ve değiştirilebilirliklerini sağlar. Modern; mimari modül 10 cm, büyütülmüş yapı modülü 30 veya 40 cm, alet yapımı ve takım tezgahı yapımı için modül 5 cm, iç donanım ise 5 ve 15 cm modül üzerine inşa edilmiştir.

Sanat formlarının değişkenliği, yani sınırlı sayıda çeşitli eserler yaratma olasılığı, halk sanatının özelliklerinden biridir. Bir halk süslemesi alırsak, kural olarak, az sayıda yinelenen öğeden oluşur. Dağıstan kuyumcular, 27'den fazla olmayan az sayıda standart elemandan oluşan bir süsle silahları ve eşyaları kaplar. Azerbaycan nakışlarında üç ila beş özdeş motif kullanılır. Geometrik desenli Moldova halıları, bir güdüyle oluşturulan özel bir laconicism ve büyük desen ile ayırt edilir. Bu nedenle, bir modülün kullanımı yeni bir teknik değildir; hem mimaride hem de uygulamalı sanatta her zaman kullanılmıştır.

Ünlü Japon moda tasarımcısı I. Miyake, “Şimdi her şey o kadar“ haute couture ”, o kadar pahalı görünüyor ki yeni bir şekilde düşünmeye başlamanın, yeni bir şeyler bulmanın zamanı geldi” diyor. Bu yeni giysi modüllerdeki kıyafetlerin modellenmesinden oluşabilir.

Modüller, insan vücudunun antropolojisine ve bitmiş giysilerin optimal boyutuna bağlı olarak seçilen aynı boyutta olabilir. Kural olarak, modüller basit geometrik şekillere sahiptir, böylece bağlandığında, bir başlık, kısa yelek, orta uzunlukta yelek, uzun yelek, kısa kollu, uzun kollu elde edilir. Teknolojik olarak, her modül içeriden veya dışarıdan bir astar, yalıtım, kürk ile ayrı ayrı işlenir. Giyim tasarımında modülün ana özelliği, yüzünden ve içeriden “temiz” olarak işlenmesidir. Modüller iki malzemeden veya iki renkten bir kumaştan dikilirse, ters çevrilebilir ve iki renkli veya iki doku şeritleri, hücreleri, basit süs eşyaları yapmak için kullanılabilir. Basit modülleri kareler, dikdörtgenler, üçgenler, daireler ve eşkenar dörtgenler şeklinde bağlamanın yolunu seçmek önemlidir. Modülleri bağlamak için bağlar, kurdeleler, fiyonklar, düğümler seçilirse, çıkıntılı uçları ek bir dekoratif etki yaratabilir. Modülleri birbirleriyle fark edilmeyecek şekilde bağlamak için kancalar, kanca ve halka bağlantı elemanları kullanılır. Şek. Şekil 8.7, bir pelerin modelindeki düğmeler veya düğmelerle birbirine bağlanan modüllerin kullanımına bir örnek göstermektedir. Modüllerin bağlantısı kesilirse, onlardan bir etek, uzun bir yelek vb.

Dönüşüm yöntemi kullanılırsa, ürünün şeklini, ürün amacını ve çeşitliliğini yenerek tüm bu tür bileşikler gereklidir. Ürünün şeklini değiştirmenin nedenleri şunlar olabilir: 1) küçük olandan büyük olanı yapmak veya tersi (örneğin, kısa bir yelekden uzun bir tane yapmak için) olabilir. Bu modüler bir pıhtılaşma ve modüler yerleştirme tekniğidir; 2) karmaşık bir tane yapmak için basit bir formdan ve tersi (örneğin, bir yeleğe tutturun, modüller takın ve bir başlık, boyunduruk, cepler, çantalar ve şapkalar ile uzun bir kat elde edin veya kareler, üçgenler ve eşkenar dörtgenler şeklinde basit modüller karmaşık bir dekoratif desen, süsleme yapın organik olarak ürüne uyan monokompozisyon; 3) şeklini değiştirmek, ürünün amacını değiştirmek (örneğin, bir yelek vardı - bir ceket, yani dış giyim vb.) Farklı modüllerden farklı ürünler yapabilirsiniz: farklı uzunluklardaki yelekler ve sar oluşturur Afanalar, farklı uzunluklarda etekler, bluzlar, kısa paltolar, kapüşonlu uzun paltolar, yama tasmaları, şapkalar, çantalar, vb. Böylece ürün çeşitliliği modüler tasarımla değişir.

Şek. 8.7. Bir pelerin modelinde basit modüllerin şeklini kullanma

Modüllerin şekli daha karmaşık olabilir: çiçekler, yapraklar, kelebekler, hayvanlar, kuşlar şeklinde. Bu tür modüllerin tutturulması ve sökülmesi oldukça zordur, fakat bunlar “brid” (“Richelieu” nakış elemanı) kullanılarak birbirlerine sıkıca bağlanabilir. Ürünün desenlerine (örneğin elbiseler) üzerine yerleştirilen en güzel ajur bileşimleri oluşturulur ve tüm parçalar içeriden dikilir. Ortaya çıkan açık kumaştan, eki veya tüm ürünü simüle edebilirsiniz. Farklı konfigürasyon modülleri, kıyafetleri tamamlamak, birbirinin üstüne katmanlamak için karmaşık seçenekler oluşturabilir (Şekil 8.8).

Karmaşık parçaların dikilmesine ve döndürülmesine izin verecek modeller için doğru kumaşı seçmek önemlidir. Elastik kumaşlar (“biflex” gibi), “serpmeyen” ve şeklini iyi tutan elastik trikolar bunun için uygundur. Bir şapka veya çanta ailesinin modüllerinden modelleme yaparken ilginç formlar elde edilir.

Sonuç olarak, modüler tasarımın önemli bir avantajını vurgulamak istiyorum: modülün teknolojik işlenmesi çok basit, evde bile vasıfsız bir uzman tarafından yapılabilir. Parçaların tasarımı ve çeşitli ürünlere birleştirilmesi, daha önce kullanılmamış olan devasa fırsatlarla doludur. Ancak, ne yazık ki, bu giysi tasarlama tekniği çok nadiren kullanılmaktadır.

soyut. Bu makale, mimari ve çevresel tasarım çerçevesinde şekillendirme modüler ilkesini tartışmaktadır. Modüler konstrüksiyonun tarihsel gelişiminin analizi, ilkelerinin ve mekanizmalarının modern tasarımda kullanılması ve gelecekteki ilerlemesinin eğilimleri verilmiştir.

Anahtar Kelimeler: şekillendirme modüler prensibi, modüler yapı, mimari, çevre tasarımı, modüller, kentsel gelişim, ortak alanlar.

Modern dünyada, mimari ve tasarım sürekli gelişmekte ve bize çevresindeki insan durumunu iyileştirmek için niteliksel olarak yeni ve ergonomik çözümler sunmaktadır. Tasarımdaki en son teknoloji, bir yüzyılda bir kişinin hayatını kökten değiştirdi ve hafifletti. Ancak yaşam standartları arttıkça daha fazla ihtiyaç ortaya çıkar ve sonuç olarak tasarımın çözmesi gereken yeni görevler ortaya çıkar. Bu bağlamda, tasarım ve mimarinin gelişimi asla durmayacak ve her zaman belirli bir dönemi belirten sonuçlara ulaşmayı hedefleyecektir.

İnsanlığın gelişmesiyle birlikte, belirli bir toplumun acil sorunlarını farklı aralıklarla çözen mimaride birçok stil ve trend gelişti. Böylece, mimariyi ve tasarımı tarihsel bir bakış açısıyla inceleyerek, yüzyıldan yüzyıla kadar değişime yönelik ana kriterin, binaların görünümü değil, bir bütün olarak bina topluluklarının ve özellikle belirli binaların işgal ettiği alan olduğu sonucuna varabiliriz. Dünya nüfusunun demografik seviyesi arttıkça ve sınırları açık devletler ortaya çıktıkça inşaat için ayrılan alan sürekli azalıyordu. Kentleşme sürecinde, tüm şehir binaları yavaş yavaş büyüdü ve daha fazla kat ekledi. Şehrin ana hedefi, tüm sakinlerine uygun fiyatlı konut sağlamaktı. Bu sorun özellikle küçük bir bölgeye sahip ülkelerde akuttu.

Modüler yapı, 20. yüzyılda, yeni malzemelerin, inşaat teknolojilerinin ortaya çıkmasına ve sonuç olarak şehirlerin imajında \u200b\u200bradikal bir değişim fırsatlarına yol açan sanayi devriminin bir sonucu olarak ortaya çıktı. O zaman ABD ve Sovyetler Birliği'nde, çok sayıda inşaatçı, tesisatçı, askeri, keşif işçisinin geçici yerleşim yerlerinin inşası gerekiyordu. Bu zamanların modüler binaları, çoğunlukla, geleneksel değişim evleri, römorklar, CUB varil evleri ve inşaat sürecine eşlik eden diğer geçici yapılardır.

Modern dünyada, modüler şekillendirme prensibi sadece geçici yapıların inşasında kullanılmaz. Modüler inşaat ilkeleri, özel konut binaları, çok katlı binalar, kamu ve bilgi alanları, oyun alanları vb.

Modüler tasarım çeşitleri.Modüler tip evler çerçeve panel ve blok olarak ayrılmıştır. Çerçeve panel binalar, duvar çitleri, döşeme plakaları, tavanlar, iç bölümler, merdiven uçuşlarının standartlaştırılmış unsurları kullanılarak ortak bir çerçeve temelinde monte edilir.

İkinci kategorinin temel birimleri duvar, zemin ve tavan ile standart boyutlarda bloklardır. Blok ayrı bir bina olabilir veya başka bir yapının parçası olabilir. Aynı zamanda, ayrı bir oda gibi davranabilir veya birkaç modülden birleştirilen bir odanın parçası olabilir. Tek katlı binalar, beton veya asfalttan yapılmış hazırlanmış bir yere temelsiz kurulabilir. İki veya daha fazla katlı bir bina yüksekliği ile altına bir temel inşa edilmiştir.

Çerçeve ve modüler tasarımlar. Blok modülleri kaplanmış ve çerçeve modülerdir. Konteyner yapıları, inşaat işlemi sırasında çeşitli görevler için modernize edilen standart boyutlarda sıradan kargo konteynerleri temelinde geliştirilir. Çerçeve modüler bloklar kendi çizimlerine göre yapılır. Ancak, genellikle, blokların boyutları nakliye ile taşınması için izin verilen boyutları aşmaz. Dönüştürülmüş nakliye konteynırlarından gelen binalar, inşaatın basitliği, yapıları ve döşeme elemanlarını birleştirmenin değişkenliği, temel boyutları kullanma kolaylığı ve nakliye sorunlarının olmaması vb.Neden beri çok popüler olmuştur.

Modüler evlerin inşası, bugün birçok yeni varyasyon kazandıran ve insan yaşamının birçok alanında kullanılan popülerlik kazanan bir trend.

Modüler yapılar aşağıdakilerin inşası için kullanılabilir:

çok sayıda inşaatçıyı ucuz ve hızlı bir şekilde yerleştirebileceğiniz geçici vardiya kampları;
depo kompleksleri (deniz konteynerlerini birleştirirken);
ofis ve lojistik merkezleri;
sosyal konut (yoğun nüfuslu ülkelerde kullanılır: Çin, Hindistan, Latin Amerika);
pazar kompleksleri;
özel ev inşası (ultra modern evler inşa etme sistemi popülerlik kazanıyor);
çok katlı konut inşaatı (ana avantajlar: düşük maliyet, sismik afetlere direnç, enerji tasarrufu özellikleri);
şehir tezgahlarının ortak alanları (kişinin ihtiyaçlarına ve nesnenin kurulduğu alandan değiştirilebilen kolayca taşınabilir modüler yapılar).

Yoğun nüfuslu şehirlerin koşullarında, sadece konut binaları için değil, aynı zamanda genellikle daha küçük olan nüfusun eğlence ve dinlenme tesisleri için tahsis edilen yer tasarrufu sorunu ortaya çıkar. Ancak bir insanın kentsel bir ortamda rahat hissetmesi için, şehrin hangi bölgesinde olduğuna bakılmaksızın dinlenebileceği ve rahatlayabileceği bir yere sahip olması gerekir. Bu nedenle, günümüzde modern tasarım, minimum insan çabası ve maliyeti ile boş zaman için maksimum insan ihtiyacını karşılayabilecek çeşitli yapıların aktif tasarımını hedeflemektedir. Bu nedenle, modüler şekillendirme ilkesi büyük konut binalarının inşasından, boş zaman ve bilgi niteliğindeki küçük kamu yapılarına aktif olarak hareket etmektedir, çünkü boşlukları birleştirmek için ilginç seçenekler tasarlamanızı sağlar.

Birinden diğerine dönüştürülebilen bu tür kamusal alanların geliştirilmesi konusu, bir yerden bir yere kolaylıkla taşınabiliyor ve özerk bir enerji tüketim sistemine sahip, çok acil hale geliyor.

Örneğin, sokak kütüphaneleri, karavan kütüphaneleri ve transformatör evleri giderek daha popüler hale geliyor. Transformatör evlerinin montajında \u200b\u200bkullanılan prensipler, farklı konfigürasyonlarda ve farklı içeriklerle dönüştürüldüğünde tamamen farklı işlevler gerçekleştirecek ve farklı amaçlara hizmet edecek olan şehir tezgahlarının halka açık bilgi alanları için kolayca kullanılabilir. Hem düz, asfalt yüzeye hem de park ortamına monte edilebilirler. Bu tür bina gelişiminin ilk aşamasındadır, bu nedenle şimdi herhangi bir ortama sığabilecek, farklı ortamlara dönüşebilecek bu tür kamusal alanların projeleri çok alakalı ve aynı zamanda modern bir kişi için yararlı olan maksimum fonksiyonları yerine getirecek. Modüler konstrüksiyon prensipleri hem mimaride hem de tasarımda kullanılabilir. Bu nedenle, şimdi modüler tasarımlara ve mobilyalara büyük tercih verilmektedir.

Böylece, modüler şekillendirme ilkesi, basit formlardan daha karmaşık ve işlevsel hale geçerek, bir yüzyıldan fazla bir süredir aktif olarak gelişmektedir. Bu eğilim azalmayacak ve uzun süre genişlemeye devam edecektir.

Kaynaklar:

Ass E.V. Kentsel çevre bağlamında tasarım. Bazı teorik ve yaratıcı problemler. // Teknik estetik. Kentsel çevrenin tasarım problemleri. - M .: VNIITE, 1981, No. 29
Barabanov A.A. İnsan ve şehir: mekan, biçim, anlam / A.A. Davul. - Yekaterinburg: Architecton, 1999.
Shubenkov M.V. Mimari şekillendirmenin yapısal kalıpları / M.V. Shubenkov. - M: Mimarlık-S, 2006.

Her yıl oyunlar daha ayrıntılı ve büyük ölçekli hale gelir ve bu da bir oyun ortamı yaratırken kaçınılmaz olarak yüksek maliyetlere yol açar. Süreci nasıl optimize edebilir ve kısa sürede ve daha az güçle son derece ayrıntılı bir oyun dünyası nasıl kurabilirim? Modülerlik ilkesi, aşağıda konuşacağımız seviye tasarımcısının yardımına geliyor.

Mimarlıkta modülerlik

Seviye tasarımında modülerlik ilkesini düşünmeden önce, gerçek hayattaki örneklere bakalım. En belirleyici, bu ilkenin mimaride binaların yüksek hızlı inşaatı için kullanılmasıdır.

Bu yöntemin ana avantajı, önemli maliyet minimizasyonu ve son derece hızlı montaj hızıdır. Şu anda, tüm bileşenlerinin fabrikada önceden monte edilmesi ve kuruluma hazır olması şartıyla otuz katlı modüler bir ofis binasının montajı sadece on beş gün sürmektedir.

Bu binanın yapımında kaç bileşenin kullanıldığına dikkatlice bakarsanız, sayılarının mutlak bir minimuma indirildiğini bulmak şaşırtıcı olabilir - metal bir çerçeve, zeminler, merdivenler ve pencereli panel duvarlar arasındaki zeminler. Ayrıca, tüm modüler parçalar hemen havalandırma sistemleri ve elektrik iletişimi ile donatılmıştır ve bitirme işi gerektirmez. İnşaatçılar her şeyi sadece tek bir bütün halinde toplayabilir.

Bu nedenle, mimarideki modülerlik ilkesinin, bina modüllerini en aza indirmenin montaj kolaylığı için çok önemli olduğu binaları inşa etmenin çok ucuz ve hızlı bir yolunu oluşturduğunu görüyoruz. Bu ilke, büyük sanal dünyalar oluşturma ihtiyacıyla karşılaşır karşılaşmaz seviye tasarımcıları ve oyun ortamı sanatçıları tarafından hemen benimsenmiştir.

Modülerlik ilkesi

Modüler seviye tasarımı, modülerlik ilkesine dayalı oyun ortamları oluşturmak için popüler bir yöntemdir.

Modülerlik, seviyenin temel mimarisini (yapısal geometri) ve herhangi bir karmaşık nesneyi (oyun ortamının ayrıntıları) temsil eden daha karmaşık yapılar oluşturmak için birbirleriyle veya diğer varlıklarla birlikte kullanılabilen standart parçalar kümesidir (koleksiyon, kütüphane).

Modüler seviye tasarımı zengin bir tarihe sahiptir ve Nintendo'nun eski iki boyutlu platformunda kullanılmıştır. Klasik Süper Mario Bros. Seviyeleri (1985, Nintendo) tekrar tekrar kullanılan az sayıda elementten bir araya getirilmiştir. Yani, seviye bir büyük benzersiz resim şeklinde çizilmedi, ancak tekrarlanabilir küçük parçalardan inşa edildi, bu da ilginç bir oyun yaratmak için hemen hemen her konfigürasyonu birleştirmeyi mümkün kıldı. Bu yaklaşım aynı zamanda video belleğinden tasarruf etmemizi ve minimal doku setini etkili bir şekilde kullanmamızı sağladı.

Modülerlik ilkesi alaka düzeyini kaybetmedi ve hala üç boyutlu bir ortama sahip oyunlarda kullanılıyor. Epic Games, oyunlarında son derece ayrıntılı oyun ortamları oluşturmak için modüler düzeyde tasarımı aktif olarak tanıtan ilk geliştiricilerden biriydi.

Buna bir örnek, Gears of War (2006, Epic Games) adlı sahnenin, seviyenin büyük bir bölümünü oluşturmak için sadece birkaç öğeyi en etkili şekilde nasıl kullanabileceğinizi açıkça gösteren sahnedir.

Bu sahnenin yapısal geometrisinin oldukça karmaşık görünmesine rağmen, aslında minimum sayıda modelden oluşur:

Tabii ki, sahnede benzersiz desenler var, ancak tüm oyun ortamının% 90'ı yeniden kullanılan modüler elemanlardan (farklı renklerle vurgulanmış) oluşturuldu:

Modüler prensip sadece seviyenin yapısal geometrisi için geçerli değildir. Oyun ortamının detaylandırılmasında da kullanılır. Örneğin, aynı Gears of War'da (2006, Epic Games), temel modele belirli ayrıntılar ekleyerek, böylece nesnenin benzersizliğinin yanılsamasını yaratarak seviyeyi çok sayıda araba varyasyonu ile doldurabilirsiniz.

Mirror’ın Kenarındaki (2008, DICE) bir dizi modüler boru, tasarımcıların neredeyse her türden karmaşık tasarımlar oluşturmalarına, yapılandırmalarını ve renklerini değiştirmelerine olanak tanır.

Daha yakından incelendiğinde, bu boruların tüm karmaşıklıklarının sadece üç modüler eleman (farklı renklerde vurgulanmış) kullanılarak oluşturulduğu ortaya çıkıyor:

İç mekanlar oluşturmak için yapısal geometri oluşturan modüler elemanlar:

Assassin’in Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Dekorasyondan sonra modüler elemanların seviyesinin son montajı şöyle görünür:

Assassin’in Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Modüler prensip, kaya ve taş parçaları gibi doğal yapılarla çok iyi çalışır. Birkaç modülü birleştirerek, döndürerek ve ölçeklendirerek, oyun dünyasının çoğunu başarıyla dekore edebilirsiniz.

Bir örnek Assassin’in Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal) 'den gelen kaya modülleri:

Assassin’in Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal)

Yaratıcı yaklaşım

İyi seviyede bir tasarımcı, alışılmadık şeylere alışılmadık bir açıdan bakmanın yanı sıra mevcut varlıkları tamamen yeni bir şekilde yeniden kullanabilme kabiliyeti ile açıkça görülmektedir.

Bu bağlamda, en etkileyici şey, Bethesda Game Studios tasarımcılarının çevrenin dekorasyonuna yaklaştığı hayal gücüdür. Onların oyunları Fallout 3 (2008), Skyrim (2011) ve Fallout 4 (2015) modüler içeriğin nasıl planlanacağına harika bir örnektir, böylece oyun boyunca etkili bir şekilde tekrar kullanabilirsiniz.

Fallout 4'ten birkaç örnek (2015, Bethesda Game Studios): 1. Nükleer savaş başlığı deposu. 2. Ev aletleri mağazası. 3. Tam boy tekne modelleri, nesnenin ölçeği ile manipülasyonlar nedeniyle minyatür olarak verilir. 4. indirgenmiş aslan heykeli oda süslemek için kullanılır.

Varlıkların yeniden kullanımı sadece dekoratif unsurlarla değil, tüm konumlarla da ilgilidir. Örneğin, Fallout 4'te (2015, Bethesda Game Studios), daha yakından incelendikten sonra aynı model olduğu ortaya çıkan birçok farklı kilise var. Ancak, dekorasyona yaratıcı yaklaşım sayesinde, her yer benzersiz görünüyor.

Dishonored 2'de (2016, Arkane Studios), modüler sistem oyun dünyasına çok iyi uyuyor, bu yüzden seviye geometrisinin tekrar kullanıldığını neredeyse hiç fark etmiyorsunuz. Örneğin, açıklıklı cephe elemanları, kör duvarlar, kapılar ve pencereler için olduğu kadar yaya galerileri oluşturmak için mükemmeldir.

Arkane Studios tasarımcılarının bir başka ilginç bulgusu - kapı ve pencere açıklıkları sadece amaçlanan amaç için değil, aynı zamanda duvara yerleştirilmiş dolaplar ve raflar oluşturmak için de kullanılıyor.

Assassin’in Creed Syndicate’inden (2015, Ubisoft) sanal Londra'daki binaların çoğunun cephelerinde, birçok hacimli metin işareti görebilirsiniz. Bunları oluşturmak için çeşitli boyutlarda ve renklerde modüler bir harf seti kullanıldı. Böylece, geliştiriciler nispeten az sayıda modelden toplanan binlerce benzersiz yazıt aldı.

Modüler yaklaşım kesinlikle bir takım avantajlara sahiptir, ancak bazı dezavantajları da vardır.

Yararları

İlk olarak, modülerlik oyun varlıklarının üretim süresini ve bir bütün olarak seviyeyi azaltabilir. Ana vurgu modüler bileşenlerin aktif olarak yeniden kullanımı üzerinde olduğundan, çok sayıda benzersiz nesne yaratma ihtiyacı hemen ortadan kalkar. Sonuç olarak, daha az tasarımcı ve sanatçı, daha fazla oyun yeri yapabilir. modülerlik mevcut kaynaklardan yeni seviyelerin üretilmesi için büyük bir potansiyele sahiptir.

İkincisi, esnek bir düzenleme sistemi ve modüler bileşenlerle çalışmanın rahatlığıdır. Tasarımcı, oyun dünyasında değişiklik yapmak ve bir modüler elemanı diğeriyle değiştirmek için sanatçının yardımına ihtiyaç duymayacak. Ve oyunun tüm seviyelerinde hemen modellerin son sürümlerini anında tanıtmak için, bir sanatçının sadece modüler bileşenlerin kütüphanesini güncellemesi gerekiyor.

Üçüncüsü, düzeydeki benzersiz nesnelerin sayısını ve kullanılan dokuları azaltarak performans optimizasyonudur. Bu, oyunun yükleme süresini azaltacak ve video belleğinden tasarruf sağlayacaktır.

eksiklikler

İlk olarak, modüler bir sistemin kapsamlı bir uygulamasıdır. Tasarımcıların, bileşenlerin teknik performansını ve işlevsel düşüncesini (bir ızgara ile çalışma) ve ayrıca uygulama için sanatsal yeteneği (modelleme, kompozisyon, oranlar, vb.) Anlamalarını gerektirir.

İkincisi, bu modüllerin görünür tekrarlanabilirliğidir, bu da genellikle benzer odaların aynı nesnelerle dolu olmasına yol açar. Bu sorunu çözmek için, oyun ortamını detaylandırmak ve dekore etmek için yaratıcı bir yaklaşıma ve sıra dışı bir nesne kombinasyonu nedeniyle tekrarlanabilirlikten kaçınmaya ihtiyacınız var.

Üçüncüsü, bu seviye geometrisinin doğallığıdır. Çok sık modüler elemanlar 45 ve 90 derecelik açılarda kullanım kolaylığı için bir ızgaraya bağlandığından, oyun dünyasında gerçekçilik hissi hemen kaybolur. Bu, özellikle doğal manzaralar oluştururken fark edilir.

Çalışma nasıl organize edilir?

Modüler bileşenlerin oluşturulması, seviye tasarımcısı ve oyun ortamı sanatçısı arasında yakın bir etkileşimdir. Çalışmaları nasıl yapılır?

Modüler içeriğin geliştirilmesi, ilkel geometriden oluşan oyun prototipi hazır olduktan hemen sonra ele alınmalıdır.

Başlamadan önce, modüler elemanların çeşitli açılarda etkileşimi ve sabitlenmesi ile boyutlarının standardizasyonu için kuralları belirlemeniz gerekir. Bunu yapmak için, öğelerin mükemmel eşleşmesini sağlamak için ikinin katları olan (512x128x64x32 boyutlarında) değerlere sahip bir ızgara kullanılması önerilir. Izgara ne kadar büyük olursa, tasarımcı setle daha rahat çalışacaktır. Modelin pivot konumu (İngiliz “pivot” - pivot noktasından) ızgara üzerinde olmalıdır.

Modüler parçaların doğrudan oluşturulması, oyun prototipinin bir analizi ile başlar. Tasarımcı, sanatçı ile birlikte, seviyeyi modüler parçalara ayırır ve standart boyutları ve kuralları dikkate alarak tüm bileşenlerin geçici bir geometrisini oluşturur. Modellerin en verimli şekilde yeniden kullanılması ve sayılarının en aza indirilmesi, iyi bir modüler set oluşturmanın anahtarıdır.

Ortaya çıkan set tasarımcı tarafından doğrudan seviye düzenleyicide test edilir. Başarılı bir testten sonra, tüm modüler bileşenler sanatçıya verilir, daha sonra gerekli tüm varlıkların son versiyonu üzerinde çalışır.

Modüler varlıkların üretimi sırasında önce yapısal geometriye, daha sonra parçalara ve daha sonra sadece benzersiz elemanlara öncelik verilir.