Stil kılavuzlarına dayalı modüler UI sistemlerinin geliştirilmesi. Mimari Stil Kılavuzunda Şekillendirme Sizi Tasarımdan Kurtmaz

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek kolaydır. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

Yayınlanan http://www.allbest.ru

mimarlıkta şekillendirme ve yapısal elemanı

Kobzeva Irina Aleksandrovna

FSBEI HPE “Devlet Üniversitesi - Eğitim, Bilim ve Sanayi Kompleksi”

Gvozkov P.A. Bilimsel danışman, Teknik Bilimler Adayı, Doçent, Mimarlık Bölümü, Federal Devlet Bütçe Eğitiminin Yüksek Mesleki Eğitim Kuruluşu “Devlet Üniversitesi - Eğitim, Bilim ve Sanayi Kompleksi”

soyut

Bu makalede mimarideki şekillendirme ve mimarlığın yapısı olan yapısal şekillendirme, mimari şekillendirme süreci tartışılmaktadır.

Bu makalede, mimari oluşum süreci olan mimarlığın ve mimarinin yapısını temsil eden yapısal unsurunun şekillendirilmesi açıklanmaktadır.

Anahtar kelimeler

şekillendirme; mimarisi; yapısal eleman; mimari form

mimari form kompozisyon şehir

Mimarlıkta şekillendirme, hem tüm temel özelliklerini dikkate alarak hem bir mimari nesnenin organizasyonu için hem de fonksiyonel bir sürecin organizasyonu için yaratılır. Mimari formlar olmadan, insan yaşam süreçleri mevcut değildir, tıpkı mimari formların insan süreçleri olmadan var olmadığı gibi. Mimari şekillendirmenin bir sonucu olarak, insan süreçleri başta mimari formlar olmak üzere maddi-mekansal bir ortam inşa edilerek yaşam süreçleri düzenlenir. Bir daire, bir oda, bir ev, vb. Olabilir. Formun oluşumunu düşünün ve mimaride böyle bir unsuru tanımlama olasılığını bulmaya çalışın.

Herhangi bir bilimsel faaliyet alanındaki araştırmacılar, bir fenomenin yapısını belirlemede bazı zorluklarla karşılaşırlar. İlk önce hangi elementleri oluşturduğunu belirlemeniz gerekir. Biçim ve yapı iletişim yöntemleri, içerik organizasyonu olduğu için elemanları ve bileşenlerini bilmek gerekir. Bir eleman kavramının genel bir anlamı vardır. Elemanlar, bir nesnenin veya sürecin sadece keyfi bölünmesi ile elde edilen değil, aynı zamanda nesnenin ahenkli işleyişini yerine getiren bir bütünü oluşturan parçalarıdır.

Kimyada, bir atom temel bir parçacık olarak kabul edilir (atomların temel özellikleri genellikle kimyasal bir elementin özellikleri olarak kabul edilir); kuantum fiziğinde - temel bir fiziksel parçacık; yaşayan bir organizmada - bir hücre. Bununla birlikte, bu element kavramları görelilik teorisi alanındadır, çünkü dünyada "sonlu" element yoktur ve herhangi bir element belirli özelliklerin, işaretlerin, ilişkilerin organik birliği gibi davranır. Çeşitli durumlarda, bir öğenin herhangi bir seçimi mümkündür, eğer sadece fenomenin içeriğinin yapısını daha iyi ortaya çıkarırsa. Elementde, bir damla sudaki gibi, çevreleyen dünya yansıtılır.

Le Corbusier yaşayan bir hücreyi mimarlığın sosyal bir unsuru olarak aldı. O yazdı: "Eğer hücre ilk biyolojik elementse, o zaman - ev, diğer bir deyişle, - aile için bir sığınak, bir sosyal hücredir."

Şu anda, şehrin yapısal birimi, çok bölümlü bir evden daha kentsel planlamanın sosyal özelliklerini daha doğru ve daha tam olarak ortaya çıkardığı için mikrodistrilere bölünen ilçelerdir. Sosyalist bir şehirdeki mikro bölge yapısal unsuru haline gelir. Bununla birlikte, bir eleman kavramı görecelidir ve elemanın kendisi uzay ve zamanın dışında düşünülemez, bu nedenle tüm mimari formların oluşturulacağı bir eleman üzerinde durmak imkansızdır.

Yapı bir fenomendir. Daire, çok kesitli bir konut binasının yapısal bir unsuru olarak düşünülebilir. Başka bir durumda, daire bağımsız bir fenomendir ve oda yapısal birimi haline gelir.

Mimari formun bütünlüğünü anlamak, sanatsal olarak anlamlı olanın bireysel özellikleri arasında bir bağlantı kurar. Uyum araçlarının birliğinin açıklanmasının kaynağı modern ve tarihi mimari uygulamadır.

Mimari form, yapısal temelinin bir takım özelliklerine sahiptir: geometrik ve fiziksel özellikler, yük taşıyıcı elemanların çalışması, yük taşıyıcı ve yük taşıyıcı oranı, parametreler ve yapısal malzemelerin organizasyonu. Bu "tektonik" kavramını ifade eder.

Mimari şekillendirme süreci, şekillendirmenin doğasının belirli yasaları çerçevesinde dönüştürülmesinden dolayı bileşimdir.

“Tektonik” kategorisi, biçim ve tasarım ilişkisini oluşturur ve bir kompozisyon oluşturur. Tasarım, bir yatak veya yatak, monolitik veya prefabrik, ince duvarlı ve hafif veya masif ve ağır, homojen veya homojen olmayabilir. Biçim, yapısı ve malzemesi tektoniklerin kendini gösterdiği şeydir. Kübik formların mimarideki birleşimi tektoniği zayıf bir şekilde ifade eder. Uzayda kübik formlar ona göre yönünü şaşırtır. Yapılarının homojenliği, yerçekimi alanı dışındaki varlıklarının izlenimini verir. Düz kesitlerin ve fayların tektoniği ölü doğada (dünyanın jeolojik kesitleri) izlenebilir.

Sonunda, her şey formun geometrik yasaları - formdaki elemanların uzaydaki konumu, formun yapılandırılması, parçaların boyutlarının oranı - sayılarla ifade edilen işlemlere yol açar. Uyum araçlarının özgüllüğü, sayıların etkileşiminin farklı doğası tarafından belirlenir.

Mimari formu uyumlaştırma araçlarını birleştiren mekanizma matematik olmalıdır. Bununla birlikte, mekanizmanın pratik anlamı, mimari formlar oluşturmak, uyum mekanizmalarını sunmak, kendiliğindenliği aşmak, sanatçı - mimar tarafından yaratılan her şeyin doğanın dışsal, nesnel yasalarına uymaması, ancak sadece mimarın iç dünyası ile bağlantılı olmasıdır. Yasaların bilgisi için çaba göstermek ve bunları uygulamayı öğrenmek gerekir.

Kaynakça:

1. Lebedev Yu.S., Rabinovich Yu.I., Popozhai E.D. Mimari Biyonik / Ed. Yu.S. Lebedeva. - M: Stroyizdat, 1990. - 269 s.
2. Le Corbusier S.E., Yirminci Yüzyıl Mimarisi / Ed. K.T. Tururidze - M.: İlerleme, 1970. - 304 s.

...

Benzer belgeler

Mimari ve mekânsal formlar nelerdir, özellikleri ve birçok bileşenin mimari kompozisyonunun birliğini yaratmada rolü. Üç boyutlu uzamsal formun kompozisyonunun incelenmesi, geometrik formunun ve özelliklerinin tanımı, kapsamı.

test çalışması, 19.02.2011 eklendi

Mimarlık kavramının tanımı. Barkhin B.G.'ye göre mimari tasarım yöntemlerinin değerlendirilmesi Yapısal bir problemi, desenleri ve temel bir tasarım yöntemini incelemek için bir yöntemin incelenmesi. Projenin yapısının bir görüntüsünün oluşturulması ve projenin uygulanması.

Özet, 19/10/2015 eklendi

Mimarlık metodolojisi: mimari faaliyetin anlamı, yeri ve ilkeleri. Bütünleşik tasarım yöntemi. Bir nesneyi sistem olarak tasarlama. Yapısal analiz yöntemi. Nesnenin içeriği ve şekli, dış ve iç etkileşimi.

Özet, 06/10/2010 eklendi

Rönesans'ta mimari çizim teorisinin temsili. Günümüzde mimari tasarımın oluşumu. Mimarların eserlerinde mimari çizim. Tasarım pratiğinin elle eskizden bilgisayar grafiklerine geçişi.

Özet, 06/06/2015 eklendi

Mimari bir stil olarak barok kavramı ve genel özellikleri, işaretleri ve özellikleri. Roma'nın mimari toplulukları, Lorenzo Bernini'nin çalışmalarının analizi. Petersburg ve çevresinin mimarisi. Batı Avrupa mimarisinde klasikliğin tezahürleri.

testi, 10/04/2013 tarihinde eklendi

Frank Gehry'nin çalışmalarının sanatsal imajı olgusunun oluşumu. Şekillendirmenin estetik ilkeleri. Yirmi birinci yüzyılın kültürel çevresi. Jimmy Hendricks mimarlıkta. Modern Barok mimar. Dekonstrüktivizm ve doğrusal olmayan mimari teorisi.

Özet, 12.02.2015 eklendi

Mimaride "güzellik-iyi-güç" üçlüsü. Şehir yaratma bilimi olarak kentsel planlama. Bina türleri: konut, kamu ve sanayi. Mimari kompozisyon için sanatsal, fonksiyonel ve yapısal-teknolojik gereksinimler.

sunum eklendi 04/21/2014

Preisisch-Eylau, Ragnit, Insterburg, Zaalau ve Brandenburg Cermen Düzeni kalelerinin inşaat, planlama, güçlendirme ve mimari özelliklerinin tarihçesi. Natangia mimari tarzı "müstahkem kale" gelişiminin son aşaması.

sunum, 02/07/2013 eklendi

Düşük katlı bloke edilmiş bir konut binasının kapsamlı bir mimari çözümünün (tesislerinin, kompozisyonun planlanması) araştırılması ve geliştirilmesi. Tekerlekli sandalye kullanan bir kişinin yaşaması için gerekli olan bazı gereksinimleri dikkate alarak sitenin genel bir planını hazırlamak.

test, 23.07.2013 eklendi

Yüzyılın başlarında mimaride bir yön olarak Art Nouveau tarzı. Petersburg'un mimari görüntüsünün çok yönlülüğü ve çeşitliliği. Yeni bina türlerinin inşasında rasyonel eğilimlerin tezahürü. Art Nouveau tarzının en parlak temsilcileri.

ÖĞLE YEMEĞİ S. V. BYSTROVA T. Yu.

Tasarımda şekillendirme modüler prensibi

Makale, tasarımda modülerlik ilkesini uygulama konusuna ayrılmıştır. Makale, tasarımcının tasarım faaliyetlerinde modüler yöntemin temel önemini kanıtlamakta ve ayrıca uygulamanın sınırlarını incelemektedir. Klasik endüstriyel tasarımla karşılaştırmalı analizle yazarlar, sanatsal tasarım yöntemlerini kullanma eğilimi ile karakterize edilen grafik tasarımda modüler şekillendirme prensibinin kullanımının özelliklerini belirler.

Anahtar kelimeler: tasarım, modül, şekillendirme, grafik tasarım, modülerlik.

imirovna

TASARIMDA MODÜLER OLUŞUM İLKESİ

Bu makale, tasarımda modülerlik ilkesinin uygulanmasına ayrılmıştır. Yazar, yöntemin tasarımcıdaki temel önemini kanıtlar ve yöntemin önerilen kullanımı hakkında sonuçlanan güçlü ve zayıf yönlerini gözden geçirir. Buna ek olarak, klasik tasarım ve moda tasarımı ile karşılaştırmalı analiz sonucu, yazar grafik tasarımda modüler oluşumun özgüllüğünü ortaya koymaktadır.

Anahtar Kelimeler: tasarım, modül, şekil, grafik tasarım, modülerlik, moda tasarımı, tasarımda modülerlik ilkesi.

lisans

Ural Federal Üniversitesi

[e-posta korumalı]

Bystrov

felsefe Doktoru, UrFU Profesörü, Rusya Federasyonu Yüksek Okulu Fahri Çalışanı, Bölüm Başkanı. Teori ve Mimarlık Tarihi Enstitüsü Laboratuvarı

UralNIIproject RAASN e-postası: [e-posta korumalı]

Tasarım tasarımının, her biri modüler bir şekillendirme prensibinin uygulandığı birçok yönü vardır - bu tür faaliyetler için en karakteristik olanlardan biri, genellikle tasarım ürünlerinin görünümünü ve yapıcı çözümünü belirler. Kitlesel endüstriyel üretimin mevcut gelişim aşaması, tüketicilerin bireyselleştirilmiş ve çeşitli ürünler beklerken, birleşmenin doğal olduğu teknoloji diktatörleri ile karakterizedir. Bu nedenle, tasarımcılar elementlerin modülerliği ilkesini yaygın olarak kullanırlar. Aynı zamanda, tasarımcıda olduğu gibi, çeşitli fonksiyonel gereksinimleri ve koşulları karşılayan bir dizi yeni, daha karmaşık, basit formlardan derlenmiştir.

Bu makalenin amacı, genel olarak tasarımda ve özel olarak grafik tasarımda1 modüler şekillendirme ilkesinin uygulanmasının özelliklerini belirlemektir. Bu, modern grafik tasarımda modülerlik ilkesinin ne kadar tutarlı ve tam olarak yapılandırıldığını görmenizi sağlayacaktır.

1 Araştırma konusunu genişletmemek için, kendine özgü bir dizi özelliğe sahip olan kapsam dışı web tasarımını bırakıyoruz.

Modülerlik kavramına göre, bir nesnenin ayrı ayrı parçaları, işlevsel bir anlamda da dahil olmak üzere formlarının göreceli kendi kendine yeterliliğinden dolayı bağımsız olarak kullanılabilir. Bir modül geliştiren tasarımcı, hem bağımsız varoluş yeteneğine sahip bir form hem de modül veya modül setleri eklerken karmaşık olan bir kompozit kompozisyon alır.

Tasarımda formlar oluşturma modüler prensibini kullanarak, bağımsız modülün zaten tam bir birim olduğu ve bağımsız olarak kullanılabileceği alana hakim olmanın yeni bir yoluna gelebilirsiniz. Ek olarak, form sürekli olarak arttırılabilir, ekonomik fırsatlara, sosyal, estetik ve diğer tüketici ihtiyaçlarına bağlı olarak yeni bir şekilde düzenlenebilir. Bu, özellikle bugünün ekonomisinin yaşadığı kriz döneminde doğrudur: bir kişi tüm ürünü bir kerede satın alamaz, ancak aşamalı olarak yapabilir veya her şeyi değil, sadece kullanım sürecinde modası geçmiş unsurları değiştirebilir. Modüler formlara artan ilginin bir başka nedeni, çevresel fikirlerin yayılması, dış dünyaya zararın en aza indirilmesi arzusudur.

Modüler bir formun özellikleri hakkında söylenenler,

Şekil 1. Modüler mobilyalar Zen. Tasarımcı Jung Jae Yup. Kore. 2009 yıl

Şekil 2. Modüler bir grafik yapı örneği - küçük resim (Wikipedia)

thomas Maldonado tarafından Eylül 1969'da ICSID için verilen: “Tasarım terimi, amacı endüstri tarafından üretilen nesnelerin biçimsel niteliklerini belirlemek olan yaratıcı aktiviteyi ifade eder. "Formun bu nitelikleri sadece görünüm için değil, aynı zamanda sistemi hem üretici hem de tüketici açısından bütünsel bir birlik haline getiren yapısal ve işlevsel ilişkiler için de geçerlidir." Bizim düşüncemize göre, bu tanımda kaydedilen tasarımcının faaliyetlerini diğer uzmanlardan ayıran iki önemli özellik, ürünü imal etmenin endüstriyel yöntemi ve tasarım sonucunda ortaya çıkan sistemin bütünlüğüdür. Bunları en iyi uygulayan şekillendirmenin modüler prensibi. Endüstriyel bir şekilde üretilen, kendiliğinden tam ve eksiksiz ayrı modüller, düzen üzerine, değişkenlik, dinamik değişiklikler yapabilen nispeten eksiksiz bir kompozisyon oluşturur. Bu nedenle, modülerlik, tabiri caizse, en tasarımcı şekillendirme yöntemidir. Ek olarak, bütünlüğün biçimin, estetiğinin uyumunu sağladığını belirtmek önemlidir.

Bu oluşum ilkesinin özelliklerini örneklerle ele alalım.

1 Hem tasarım kolaylığı hem de modüler bir nesnenin algılanma kolaylığını sağlayan tasarımın sadeliği ve kısalığı. Bu nitelikler, mekanın görevlerine göre düzenlenmiş Koreli tasarımcı Jung Jae Yup, Zen mobilya (Şekil 1) projesi tarafından iyi bir şekilde gösterilmiştir.

Bu durumda modüller, bir çizgi roman figürüne ve ek bir geometrik bileşene benzeyen stilize ahşap bir “konuşma bulutu” dur. İyi birlikteliklere rağmen, form temiz ve özlüdür. Dahası, çizgi romanlardan taşınmış bir öğe, düzen seçenekleri önerir.

Grafik tasarımda, küçük resim, bazı durumlarda proje çalışmasını kolaylaştıran yapıcı basitliğe bir örnek olabilir. Wikipedia makalesi, küçük resmi “bütünsel bir grafik tasarım oluşturmak için bir dizi grafik tasarım öğesi olarak tanımlar. Küçük resim tek tek nesneler veya resmin tamamı (fotoğraf) olabilir. ” Bu tanım aynı makaleden bir örnekle gösterilebilir (Şekil 2). Gördüğünüz gibi, performansın motifleri ve hatta stilistikleri arasındaki farkla, küçük resim unsurları estetik, renk ve teknolojik terimlerle birbirine uyuyor ve herhangi bir büyük grafik nesnesinde çelişkiye girmeden kullanılabiliyor.

Ayrıca, mobilya modülü sistemde herhangi bir yabancı eleman içermiyorsa, küçük resim motifleri tasarımcı tarafından bağımsız olarak oluşturulan veya diğer kaynaklardan alınan görüntülerle birleştirilebilir. Mobilya çözümünün yapıcı sadeliği, bireysel elemanların daha yüksek derecede bütünlüğü ve özerkliği ile korunurken, klip sanatının parçalanması (montaj kolaylığı), sistemi daha açık hale getirir, diğer grafik malzemelerle temas edebilir.

Mobilya formlarının değişkenliği, bileşenlerinin olasılıklarından kaynaklanmaktadır.

fiziksel alanda yeni bir yer. Sadelikleri çeşitli konfigürasyonlara ve ritmik organizasyona katkıda bulunur.

Küçük resmin grafik öğeleri çift biçimsel bir yapıya sahiptir - dışsal, fiziksel ve içsel, mecazi. Dış formun sadeliği, mobilya tasarımında olduğu gibi aynı rolü oynar. Figüratif serinin çeşitliliği tematik olarak belirlenir ve küçük resim geliştiricisinin öznel zevklerine ve tercihlerine bağlıdır. Buna göre konuş

üslup ve estetik bütünlük her zaman durumdan uzaktır.

Başka bir deyişle, örneğin, oldukça nitelikli olmayan uzmanlar tarafından bölgelerde yürütülen parlak dergilerin düzeniyle gösterildiği gibi, grafik üründeki modüllerin sınırlarını kırmak çok daha kolaydır (Şekil 3). Modüler ızgaranın ihlali, parçalanma, malzemenin fazlalığı, zayıf organizasyonu izlenimi verir.

2 Formun bütünlüğü. Nesnel dünyada uyum sağlamak için önemli olan bu parametre, “karma” bir doğaya sahip olan bir teknolojik medeniyet geliştikçe özel bir önem kazanıyor. Bu durumda kullandığımız Aristoteles bile, doğal, doğal olanı insan ve yapay (bileşik) formları "ruhsuz" olarak ayırdı. Bir tasarımcı parçaları tasarladığında, bitmiş üründe bütünleşip birleşmeyeceklerini, bir bütün olarak algılanıp algılanmayacaklarını düşünmelidir, çünkü sadece bir kişinin ruhsal ve zihinsel durumunu optimize edebilir ve estetik konumlardan değerlendirilebilir. Buna göre, modülün sadece

Şekil 3. Modüler ızgara ihlalleriyle yapılan magazin yayılımı. Rusya. 2013 yıl

Çizimler 4, 5. Çocuk odası mobilyaları Çocuk Kulesi ("Çocuk Kulesi"). Tasarımcı Marc Newson. Büyük Britanya 2011 yıl

yeni varoluş, fakat aynı zamanda örgütlenme yeteneği, diğer unsurlarla düşünceli yapısal ilişkiler yoluyla elde edilir.

Bu kalite, örneğin, Londra tasarımcı Mark Newson'in “Toddler Tower” - Toddler Tower (Şekil 4, 5) çocuk mobilyalarında, tüm unsurların birbiriyle mükemmel bir şekilde bir araya getirildiği vurgulanmaktadır. Şekiller, formun bağlantı sırasında değiştirilebilen ve benzer setlerle desteklenebilen iki tür modülden oluştuğunu göstermektedir. Gerekirse, ranza iki rıhtım ve çocuk sandalyeleri veya oyunlar için yüzeyler halinde katlanabilir veya ikinci rıhtım oyuncakları saklamak için kullanılır. Ek olarak, bu modüller, örneğin küçük bir alanda bulunan küçük anaokullarında ilgili olan parça tarafından kullanılabilir ve eklenebilir. Çocuk alanında, çocuğun normal gelişiminin imkansız olduğu güvenlik, istikrar, uyum hissine katkıda bulunduğu için bütünlüğün yaşam ortamının özellikle önemli bir kalitesi olduğuna dikkat edin.

Grafik tasarımda, formun bütünlüğü, öğelerin bileşimsel, renk, figüratif ve anlamsal birliği aracılığıyla gerçekleştirilir. Bu özellik çoğu vektörel küçük resimde, örneğin mimari temasında görülebilir (Şekil 6). Bu durumda, bütünlük sadece bileşimin bileşimsel kombinasyonu nedeniyle değil

öğelerin kullanımı ve ortak sanatsal ifade araçlarının kullanımı, aynı zamanda konuya bağlı olarak, öğelerin semantik ilişkileri. Bileşenlerin modüler bir grafik tasarımda bir bütün halinde entegrasyonu, maddede değil, bir nesnenin, öğelerin iletişim mantığını belirleyen bir izleyiciyle etkileşimli etkileşimi sürecinde ortaya çıkar.

Aşağıda gösterildiği gibi (paragraf 4-5), modüler tasarımda formun bütünlüğü fikri, modüler formların etkileşimli, yaratıcı potansiyelinin gerçekleşmediği tasarımcının çalışması için başlangıç \u200b\u200bşartıdır.

3 Formun uzmanlaşması, tüketicinin etkileşimli gelişimini dikkate alarak ortaya çıkar. Modüler çözümler kullanarak, kişi sadece anladığı unsurları anlayacak ve bunları kendi ihtiyaçlarına göre derleyecektir. Bu, daha yüksek derecede tasarım rasyonelliğine yol açar ve sonuç olarak formların kişiselleştirilmesini sağlar.

Bir örnek, sadece şekiller değil, aynı zamanda rengin kullanıcıya ipucu verdiği İtalyan stüdyosu Heyteam'in Multiplo modüler mobilya koleksiyonudur (Şekil 7, 8). Formların sadeliği bu projeyi oldukça kişiselleştirebilir. Renkle birlikte ve çeşitli çözümleri dikkate alarak, tüketici ile, yani konuyla etkileşimli etkileşim sürecinde benzersiz hale gelirler.

Çizim 6. Küçük resim "Mimarlık". URL: http: //torrents.bir. Çizimler 7, 8. Modüler mobilyalar MiShr1o. Tasarım: studio ru / forum / showthread.php? Tid \u003d 5697 Heyteam. İtalya. 2010 yıl

4 yaratıcı fırsat

Şekil 9. Futbol odası Çizimler 10, 11. Çocuk odası mobilyaları. Tasarımcı Maria Vang. İsveç. Oğlum için KidKraft. Tasarımcı S. Holling - 2008 Worth (Sasha Hollingworth). 2012 yıl

İç mekanda, hem ayrı ayrı, hem de birlikte ve ortak bir tema ile birleştirilen grafik "personel" görüntüleri (Şekil 9), arsanın gelişimini izlemeyi veya bir hikaye oluşturmayı mümkün kılar. Dış formun bakış açısından, iç mekanın organizasyonunun basit dikdörtgen elemanları olarak kalırken, figüratif serinin kendi mantığı vardır ve mekanın bireyselleşmesine yol açacak farklı grafikler oluşturabilir.

Şekil 12. Londra Akvaryumunda Etkileşimli Flip. Büyük Britanya 2006 g

4 yaratıcı fırsat

Etkileşim yoluyla modüler bir formun “yerleşimi” genellikle çocuklar ve ergenler için nesnelerde kendini gösterir. Bu yönü, başlangıç \u200b\u200bnoktası olarak çocuk mobilyalarını veya başka bir kompozisyonu monte edebileceğiniz bir dizi modül (tasarımcı) sunan İsveçli tasarımcı Maria Vang'ın çocuk mobilyaları örneğiyle düşünün. Şekillendirmenin sınırları kesin olarak tasarımcı tarafından belirlenir, içlerinde tüketici formları değiştirebilir ve sıralayabilir.

London Aquarium'daki Interactive Flip gibi grafik tasarım ürünleri aynı özelliğe sahiptir (Şekil 12). Etkileşim sürecinde, görüntü tüketici davranışlarına yanıt verir. Sınırları ve değişiklik sayısı tasarımcı tarafından belirlenir.

5 Çözeltinin değişkenliği. Bazı durumlarda, ayrı bir modül veya birkaç modülün kullanılması

bir bileşimde birleştirilir. Bu seçenek sayısını artırır. Bu durumda, maksimum alt sistem sayısına (iki, dört, altı, vb.) Bölünerek, bütünsel olarak optimal eleman sayısının belirlenmesi gerekir.

La Linea mobilyalarında görülebileceği gibi (Resimler 13, 14), tasarımcılar iki ila altı eleman gerektiren şekiller sunar. İşlevsel çeşitlilik artıyor. Doğru, kullanılmayan elemanların nereye yerleştirileceği ve varlıklarının modüler bir çözümün genel potansiyelini azaltıp azaltmayacağı açık değildir.

Grafik tasarımdaki bu yaklaşımın bir örneği, aynı zamanda ortak semantik bağlantılar, karakterler, sanatsal araçlar ve tekniklerle birleştirilen, bireysel olarak algılanan birçok görüntüden oluşan bir çizgi roman olabilir. Bunlar, örneğin, Aşk sakız eklerini çiğniyor olabilir (Şekil 15). Ayrıca şu şekilde algılanabilirler:

Şekil 15. Aşktır ... 1960'ların sonunda Yeni Zelandalı sanatçı Kim Grove tarafından icat edilen ve daha sonra Stefano Casali tarafından üretilen bir çizgi roman.

Şekil 16. Raf obo. İtalyan şirketi Baleri için tasarımcı Jeff Miller. İtalya. 2006 yıl

Şekil 17. Toplanacak Modüler döşemeli mobilyalar. Studio Lawrence tarafından tasarlanmıştır. Hollanda. 2010 yıl

hurda ve parçalar halinde. Bir sakız torbasını elemanlardan biriyle işaretlemek, daha önce bahsedilen tanımlama, çekicilik ve etkileşim üzerinde çalışır. Bu durumda grafik tasarım, ürünün pazarlama özelliklerini geliştirir, ancak kolaylık ve işlevselliğin artmasına katkıda bulunmaz.

6 Yukarıda verilen tasarım tanımı ışığında, tüm modüler elemanların endüstriyel bir şekilde üretilmesi gerektiğinde ısrar edilebilir. Bu kalite, ekonomik fizibilite ve tasarım nesnelerinin resmi uygunluğu açısından önemlidir: form ne kadar basit yapılırsa, maliyet ne kadar düşük olursa, çözüm o kadar demokratik olur.

Bir örnek İtalyan tasarımcı Jeff Miller'ın obo raflarıdır (Şekil 16). Plastikten yapılmış elemanların şekli, üretim teknolojilerini dikkate alarak basittir. Aynı zamanda, tasarımcı nispeten tam bir çözümde monotonluğu önlemek için bir dizi nüans sağlar. Grafik tasarımda, çoğaltma teknolojileri çoğunlukla ürünün amacı ile bağlantılı olarak sağlanır. Örneğin, farklı ortamlara yerleştirilen kurumsal kimlik öğeleri farklı teknolojiler kullanılarak yapılabilir. Teknolojinin grafik form üzerindeki ters etkisi, basitleştirilmesi gerekliliği ile ilişkilidir - ancak teknik nedenlerle.

7 Modüler kompozisyonların oluşturduğu alanın esnekliği döşemeli mobilya tasarımcıları tarafından kullanılmaktadır. Örneğin, mobilya Hollandalı tasarım stüdyosu Studio Lawrence (Illu-

17) görevlere bağlı olarak çeşitli düzen seçenekleri olabilir: kanepe ayrı sandalyeler haline gelebilir, yani bir nesne birkaçına "yerleştirilir". Buna göre, sadece görünüşü değil, aynı zamanda iç mekanın bileşimi de değişiyor.

Fiziksel ve figüratif-anlamsal polimorfizm arasındaki fark burada kendini gösterir. Bu nedenle, grafik tasarımcıları herhangi bir ortama hazır grafik görüntüleri (çıkartmalar) uygulamak için seçenekler sunar. Bu görüntüler kolayca yapıştırılabilir ve temel göstergelerini (boyut, şekil vb.) Değiştirmeden yüzeylerin görünümünü çeşitlendirir. Bu konum Ascott Decoretto vinil etiket setini iyi gösterir (Şekil 18).

8 Nesnelerin çok işlevli olması, elde edilen kompozisyonların görevlerine bağlı olarak kullanılabilmesi. Bir form ne kadar çok işleve karşılık gelirse, ayrıntısı o kadar ayrıntılı olur. Basit geometrik şekiller - “küpler” net bir işlevsel farklılaşma olasılığı sağlamaz. Singapurlu tasarımcı Gaen Koh'un döşemeli çocuk tetris mobilyaları bu noktayı göstermektedir - bir dizi geometrik elemandan bir çocuk ortamının kanepe, sandalye, masa veya başka bir unsurunu oluşturabilirsiniz (Şekil 19).

Özellikle çocuk alanı için yaratılan grafik tasarımda, bu, örneğin, bireysel harflerin görüntüleri ve tüm alfabe ile birlikte, çocuğun anlayabileceği görüntülerle çok ilgilidir. Bu tür resimlerin yardımıyla kelimeler oluşturabilir, hikayeler ve eğitici oyunlar icat edebilirsiniz.

Şekil 18. Vinil etiket "Ağaç" Decoretto. Üretici: Ascott. 2008 sonrası

Şekil 19. Mobilya Tetrisleri. Tasarımcı G. Koh (Gaen Koh). Singapur. 2011 yıl

Şekil 20. Bir grafik modülünde fraktal şekillendirme kullanımına bir örnek

9 İlk nesnenin değişkenliğini sağlayan en uygun modül öğesi sorusuna benzer şekilde, tek tek öğelerin en uygun şekli ve birbirleriyle olan ilişkilerinin yasaları da ortaya çıkabilir.

Bir yandan, bu modeller kullanıcı görevleri tarafından belirlenir: daha karmaşık formlar, etkileşimli etkileşimin arttırılmasını gerektirir ve modüler bir tasarım ürünü ile teması, zaman içinde bir tüketiciyi yormak için bir tür oyuna dönüştürür (Şekil 19). Öte yandan, ayrı ayrı elemanların (özellikle şartlı olarak belirlenmemiş) artan karmaşıklığı estetik açıdan çekici görünmemektedir.

Bize göre, modüllerin hesaplanması için seçeneklerden biri, özellikle bir kişinin doğal ortamı bu temeller üzerine kurulduğundan, kendine benzerlik (fraktalite) fikrinin gerçekleştirilmesi olabilir. Şekil 20, kendi kendine benzerlik göz önünde bulundurularak tasarlanmış modüler bir ağın oldukça inandırıcı bir örneğini göstermektedir. Bununla birlikte, bu yaklaşımın potansiyeli, tekrarlanan ampirik doğrulama da dahil olmak üzere ayrı bir çalışma gerektirir.

Analizden sonra, modüler prensibin estetik ve psikolojik bakış açısıyla olası dezavantajları tanımlandı:

1 Tipik formlar. Endüstriyel bir imalat yöntemi, form kümesinin veya bir formun sınırlandırılmasını içerir. Grafik tasarımda bu dezavantaj, tipik küçük resim kümeleri ve stereotipleri kullanılarak gerçekleştirilir.

2 Formların değişkenliği. Modüler bileşimlerle doldurulmuş alan kolaylıkla dönüştürülebilir, bu nedenle kararsızdır. Programda, bu öncelikle hazır formların kullanımının parçalanmasıdır.

Sonuç

Yukarıdakileri özetleyerek, modüler şekillendirme ilkesinin uygulanması hakkında sonuca varabiliriz.

1 Modüler şekillendirme ilkesi, büyük ölçekli endüstriyel üretimde seri ürünlerin tasarlanması görevleri için en uygunudur. Hem ekonomi hem de çeşitli formlar sağlar.

2 Modüler şekillendirme prensibi, alan esnekliğinin kabul edilebilir olduğu bir ortamda uygulanabilir ve sabitlik, stabilite gerektiren alanlarda uygulanamaz. Bu, tüketicinin bireysel zihinsel, yaş özelliklerinden kaynaklanabilir.

3 Modüller aynı olmalıdır veya sayıları sınırlı ve kesin olarak hesaplanmış olmalıdır, alt sistemler eklenebilir.

4 Modülün kaybedilmesi tüm formun tahrip olmasına yol açamaz. Üreticilerin, özellikle endüstriyel tasarım konusunda, restorasyon olasılığını sağlamaları gerekir.

5 Tüm modüller birbirine uymalı, birbirine iyi oturmalı, tüketiciye formu idare etmenin doğasını “anlatan” unsurlara sahip olmalıdır.

6 Grafik tasarımdaki modülerlik, çift yapıda diğer tiplerinden farklıdır - harici (fiziksel) ve dahili (figüratif-anlamsal) bir formun varlığı.

7 Modüler şekillendirme ilkesi, söz konusu ortamda ve 3 yaşın altındaki çocuklarla görsel iletişimde uygulanabilir, çünkü bu yaştaki bir çocuk dünyayı bütünleyici, bölünemez, tek biçimli formlar olarak algılar ve aynı zamanda büyük hacimlerde bilgileri sentezleyemez.

Tasarımcılar, bir çocuk tasarımcısında olduğu gibi, durumun belirli fonksiyonel gereksinimlerini ve koşullarını karşılayan çeşitli kompozisyonları bir araya getirmeyi mümkün kılan form elemanlarının modülerliğine dayanarak tasarım sürecinde değişkenlik ilkesini kapsamlı bir şekilde kullanırlar.

Günümüzde değişkenlik, büyük baskılar ve özellikle pahalı dayanıklı ürünlerle ilişkili tasarımın neredeyse tüm alanlarında açıkça görülebilir.

Bir araba satın alırken, müşteriye renk, ekipman, süs ve iç ekipmanı seçme fırsatı verilir. Yüksek kaliteli radyo ekipmanı aynı zamanda bir dizi değiştirilebilir üniteden oluşur: bir oyuncu, tuner, kayıt cihazı, ses yükseltici, hoparlörler, vb. Mobilya ve kıyafetlerin tasarımında da aynı şey vardır. Yapısal elemanların modülerliği modern tasarımın karakteristik bir özelliğidir.

Ev aletlerinde değişkenlik giderek yaygınlaşmaktadır. Bunlar, değiştirilebilir uçlu tornavida ve anahtar setlerinden, nozullarla biten evrensel bir elektrikli sürücüye kadar çeşitli elektrikli bloklar, elektrikli testere, dekupaj, taşlama, zımba, freze veya tornalama gibi çeşitli bloklardan oluşan her türlü evrensel kompakt katlama çok fonksiyonlu cihaz ve mekanizmadır. ministanok.

Yaygın olarak, çeşitli işlevsel kentsel alanların (sokaklar, yaya bölgeleri, parklar, meydanlar) konu ortamını oluşturmanıza izin veren tenteler, kiosklar, vitrinler, otomatlar, telefon kabinleri ve daha pek çok şeyden oluşan sokak mobilyaları ve ekipman setleri de vardır. Aynı zamanda, modern sokak mobilyası setleri, kentsel çevrenin çeşitli çok işlevli formlarını oluşturmanıza izin verir: bir işaretçi lambası, tezgahlı ağaç çitleri, çiçek kızlarla lamba çitleri, vb.

Modern endüstriyel tasarımda, genellikle aynı yapısal parça farklı ürünlerde kullanılır: farklı bilgisayar ekipmanı ve elektronik modelleri, bağlantı elemanları için aynı kasa pulları. Elemanların bu değiştirilebilirliği, tasarımların çok yönlülüğü yüksek üretim verimliliğine yol açar, tek tek üniteleri değiştirerek hizmet ömrünü uzatarak eski ürünleri yükseltmenize izin verir.

Formun hareketliliği, durumun spesifik koşullarına bağlı olarak değiştirilme olasılığı, tasarımın karakteristik özelliklerinden biridir. Tasarımdaki konstrüksiyonlar, ürün formunun böyle bir hareketliliğini sağlamalıdır: dönüştürülebilir bir üstü açık bir tavan, çok amaçlı bir çakı, katlanabilir bir masa kitabı, katlanabilir bir çekyat. Bu nedenle, genel tasarımın bireysel düğümleri hareketli olmalı, özel tasarım gereksinimlerine tabidir.

Yapılar ve Biyonik

Bugün tasarım şekillendirme, etrafımızdaki doğadan, her şeyin son derece rasyonel ve özlü olduğu birçok fikir çekiyor. "Ünlü Finlandiyalı tasarımcı Alvar Aalto'nun belirttiği gibi doğanın yaratımlarında iç yapılarından formlar ortaya çıkıyor."

Yirminci yüzyılın 50'li yıllarında, temeli çeşitli yaşam sistemlerinin modellenmesi üzerine araştırma olan yeni bir bilimsel yön ortaya çıktı. Bu bilimin ortaya çıkışı, sibernetik, biyofizik, biyokimya, uzay biyolojisi, mühendislik psikolojisi vb. Biyonik, yaban hayatı yapıları ve formları, prensipleri ve teknolojik süreçlerinin bilgisini mühendislik ve inşaatta kullanma bilimidir.

Akademisyen V.V. Parin, bu bilimi, doğada teknik cihazlar oluşturmak için “örnekler” arama ve bulma amaçlı amaçlı bir arzu olarak nitelendiriyor Akademisyen P.L. Kapitsa'ya göre doğa, insandan daha iyi bir “tasarım mühendisi” dir.

Biyoniklerin doğuşu tesadüf değildir. Bu, bilim ve teknolojinin diyalektik gelişiminin doğal bir sonucudur. Bionics, çözümü biyoloji verilerine dayanan çok çeşitli mühendislik problemlerini birleştirmenizi sağlar. Biyonik esas olarak pratik problemleri çözmeyi amaçlamaktadır, en çeşitli bilimlere nüfuz eder, vazgeçilmez yardımcıları olur, gelişmelerine ve gelişmelerine katkıda bulunur.

Dünyada, her şey birbirine bağımlıdır. Tüm dünyayı tek bir bütün halinde birleştiren ve canlı doğayı ve formlarını yapay olarak yaratılmış sistemlerde inşa etmenin yasa ve ilkelerini kullanma nesnel olasılığını doğuran yasalar vardır.

Biyo tasarımın meşruiyeti sadece insanlığın ve dünyanın biyolojik ve teknik birliği ile değil, aynı zamanda insan bilişinin özellikleri ile de belirlenir. İnsan zihni büyük ölçüde doğada meydana gelen süreçlerin etkisi altında oluşur.

Yaratıcı etkinliğinde, bir kişi sürekli, bilinçli veya sezgisel olarak yardım için doğaya döner. Biyo tasarımın tüm tarihi, endüstriyel ürünlerde doğal formların tamamen dış hatlarının kullanılması ile karakterizedir.

Doğal formlar tekniğinde gelişimin en zor aşamaları 17. yüzyıla kadar uzanmaktadır. Rönesans gibi erken bir tarihte başlayan doğa biliminin hızlı gelişim süreci, en doğrudan teknoloji ile ilgiliydi.

Kurucusu Rene Descartes olan akılcı felsefe de teknik şekillendirmeyi ciddi şekilde etkiledi. Akılcı filozoflar Descartes, Locke, La Mettrie ve diğerleri, mekanik yasalarının evrenin evrensel yasaları olduğuna inanıp, onları yaşayan doğaya genişletti. Descartes, bir hayvanın ruhla donatılmış bir kişinin aksine, bir makineden başka bir şey olmadığına inanıyordu. Bazen mekanik, yapay yaşam yaratma fikrini takip etti. Leonardo da Vinci, hayvanın motor mekanizmasının eylem prensiplerini arıyordu, sonra da onların temelinde bir makine yapıyordu. Başlangıç \u200b\u200bnoktası şuydu: doğa, aynı mükemmel formlarda somutlaşan hayvan dünyasında mükemmel mekanizmalar yarattı: kuşa kanat şeklinde güzel bir uçan makine verildi, doğa balığa bir yüzme aparatı, kuyruk ve yüzgeçler sağladı. 18. yüzyılda, sorunun cazibesi ve görünür kolaylığı ve otomasyonun ilk başarıları, ödünç alınan hayvan şekillerine dayanan makine tasarımlarının ortaya çıkmasına neden oldu. Ancak bilim ve teknoloji seviyesi, bu fikrin uygulanamayacağı şekildeydi.

Bilimin ilerlemesiyle birlikte, canlı doğadaki unsurların süreçlerini ve ilişkilerini yapay olarak oluşturulan teknik cihazlarda kullanmada nesnel bir olasılık ortaya çıkar. İnsanın, bir dereceye kadar, biyoniklerle ilişkili olmayacağı bir insan aktivitesi alanı bulması pek olası değildir. Sanatçı-tasarımcının yaratıcı faaliyeti bu konuda bir istisna değildir.

Doğal formlarda, ana şey, öğelerin yapıcı-bileşimsel gruplanması, ritimleri. Her doğal formun kendine özgü özellikleri vardır. Bir çalışma nesnesi olarak, basit bir formla belirgin bir karakter, hacim ve tasarıma sahip doğal bir analog alırsak, teknik formun görüntülerini ve plastik ifadesini daha hızlı ve daha az zamanda elde etmeyi sağlayacak bütünlüğünü hemen değerlendirebiliriz.

Sanatçı-tasarımcı için biyolojik formları inceleme ihtiyacı, ölçeklendirilmeleri ve orantılı olarak kusursuz, yapısal ve işlevsel olarak belirlenmiş olmaları ile de vurgulanmaktadır.

Yaban hayatı, gelişme sürecinde enerji, yapı malzemesi ve zamandan kapsamlı tasarruf için çaba gösterme eğilimindedir. Yaban hayatındaki minimum yasa, varlığın organik yararına bağlıdır. Bütün bunlar, sadece bir tür resmi arama amacı ile değil, canlı yapıların morfogenez yasalarını yapıcı bir şekilde kullanma olasılığına yol açtı.

Mutlak yükseklik ve son derece küçük çaplı bambu sapı mutlak stabiliteye sahiptir. Boru şeklindeki bir bölümün bir dizi bağlı içi boş elemanı bu tasarımı son derece hafif hale getirir ve eklemlerdeki kalınlıklar ve membranlar gücünü sağlar. Doğa tarafından yaratılan bu orijinal, modern teleskopik antenlerin, eğirmelerin, masaüstünün herhangi bir kısmına "ulaşabilen" modern masa lambalarının prototipi oldu.

Bir diğer açık örnek petektir. Bu, doğanın standardizasyon ve birleşme alanındaki olağanüstü eserlerinden biridir. Paralel sıralar halinde düzenlenmiş on binlerce altıgen prizmadır. Arı hücrelerinin her sırası, masonlar gibi tuğla örgüler gibi bir "pansuman" ile döşenmiştir: Petekler izotropiktir - güçleri her yönden aynıdır. kapasiteleri artan asansör yapımında inşaatçılar ve malzeme tüketimi% 30 azalmış ve işçilik maliyetleri yarıya indirilmiştir.

Bir ahşap levha yapımını taklit eden İtalyan mühendis Pierre Luigi Nervi, Turin sergisinin salonunun tavanını tasarladı. Sadece 4 cm kalınlığında güçlendirilmiş çimentodan yapılmış hafif bir yapı, 100 metrelik mesafeyi desteksiz bloke etti. Tüm zemine, yaprak damarları ile aynı şekilde yerleştirilmiş fikstürler girer.

Araba gövdeleri, ev aletlerinin monolitik muhafazaları gibi birçok modern damgalı yapının prototipi, değişken kalınlığı sertlik sağlayan bir çiçek taç yaprağı şekli olabilir. Minimum malzeme tüketimi olan sert bir yapının çarpıcı bir örneği, sıradan bir kuş yumurtasının kabuğudur. "Örtüşen alanın" boyutunun ve kabuğun kendisinin kalınlığının oranı bin birdir. Bu gözlem, mimari ve tasarımda çok çeşitli mermilerin şekillendirilmesinin temelini oluşturmaktadır: geniş açıklıklı mekansal yapılardan ev aletlerinin muhafazalarına.

Hareket ederken minimum yüzey alanına ve dirence sahip doğal gözyaşı şekli, uçakların ve yüksek hızlı araçların - arabalar, trenler vb.

Sanatsal yapım sürecinde biyoniklerin kullanımı hayal gücünü geliştirir, yaratıcı düşünceyi uyandırır, sizi doğanın yasalarını düşünmenizi, araştırmanızı, bilmenizi sağlar.