Rozumné nebo nerozumné? J.B. Moliere "Buržoazie v šlechtě": popis, postavy, analýza díla Rozumné v jednání a uvažování Jourdain

Mister Jourdain je hlavní postavou Molierovy komedie "Buržoazi ve šlechtě", buržoa, který sní o tom, že se stane šlechticem. Jourdain má drahocenný sen - naučit se společenskému chování a stát se skutečným aristokratem. K tomu si najímá řadu učitelů, krejčích, kadeřníků, hudebníků atd. Nešetří a za jejich služby utrácí nemalé peníze, za což mu slibují, že z něj udělají skutečného šlechtice. To přináší nekonečné nepříjemnosti do jeho domácnosti, ale těší jeho pracovníky. Jsou připraveni mu říkat „Vaše Milosti“, „Vaše Milosti“, chválit jeho směšné oblečení a písně, jen aby dostali štědrou platbu. Jourdain sám je nevzdělaný muž, nevzdělaný, s hrubými způsoby, ale s nároky na vznešenou třídu. Ve čtenářích a divácích vyvolává spíše smích než pohrdání.

Marnivost ho tlačí do odpadu. Všichni si od něj půjčují, včetně hraběte Doranta, kterému madame Jourdain říká „dojná kráva“. Poté, co se zamiloval do vdovy markýze Dorimeny, dává jí diamanty a pořádá recepce a představení. Požádá své učitele, aby ho naučili, jak se správně uklánět před dámami a psát milostné poznámky. Mezitím si mazaný Dorant připisuje všechen ten šílený odpad, který si získá Dorimenino srdce. Jourdain, zaslepený snem stát se šlechticem, je připraven zasáhnout do osobního štěstí své jediné dcery. Mladý Cleont, který ji žádá o ruku, není pokrvně šlechtic, a proto ho Jourdain odmítá. Coviel, hrající si na Jourdainovu ješitnost, však později představí Cleontea jako dědice tureckého sultána, bláznivě zamilovaného do své dcery.

Literární proces 17. století se vyznačoval směrem klasicismu, který odrážel rysy antické literatury. Molierova hra „Měšťané ve šlechtě“ je jakýmsi standardem literárního hnutí tohoto období.

Charakteristika obrazu Jourdain

Hlavní postava hry „Buržoa ve šlechtě“ Jourdain se stala jakýmsi zrcadlem, v němž autor odrážel všechny nedostatky a nectnosti společnosti. Jourdain je poměrně postarší obchodník, který kdysi měl neodolatelnou touhu stát se součástí aristokratické společnosti.

Hlavní hrdina začal zcela přestavovat svůj život a staré zvyky, aby se co nejvíce podobal šlechtici. Najme si učitele a naučí se tančit jako světští gentlemani, zařídí si byt podle vzoru módních salonů, obléká se do šatů z drahých materiálů objednaných v zahraničí a hledá pro svou dceru ženicha s ušlechtilým rodokmenem.

To však Jourdainovi nepomůže zařadit se do vytoužené společnosti, protože všechny jeho činy na cestě k dosažení svého cíle vyvolávají pouze posměch ostatních. Vždyť co může být zábavnějšího než nevzdělaný kupec, který si sám sebe představuje jako šlechtice?

Blízkí lidé ho využívají pro osobní účely: jeho dcera a manželka požadují nové drahé oblečení, aby se vyrovnaly budoucímu aristokratovi. Aby Jourdainova žena provdala svou dceru za svého milovaného, ​​předvádí svému manželovi skutečné představení.

Nízkopříjmový ženich je převlečen za tureckého sultána, kterého si má dcera podle scénáře vzít. Jourdain se tak vžil do role aristokratky, že v sultánovi nevidí chudáka Clementa, který před měsícem požádal o ruku jeho dítě.

Jourdain, která si ve všem hraje s vyšší třídou, není nic víc, nic míň než její nepovedená karikatura. Pravděpodobně by jeho obraz vyvolal posměch více než jedné generace čtenářů, nebýt zjevení, které měl Jourdain na konci hry.

Uvědomil si, že celý život usiloval o něco vznešenějšího, než je každodenní marnivost, a vybral si špatnou cestu, chtěl zdědit šlechtu. Jourdain si uvědomil, že vlastně celý život prožil prozaicky, zatímco jeho duše toužila po lyrice.

V tuto chvíli se stává hlavní postavou opravdu je to škoda. Tento pocit však u něj vystřídá radost – konečně spatřil světlo a podíval se na svět úplně jiným pohledem.

Smysl příběhu

Ve hře „Buržoazie ve šlechtě“ je kromě lidí, kteří chtějí být považováni za rovnocenné vysoce postavené společnosti, zesměšňována i samotná aristokracie a její nesmyslné a prázdné zákony života.

Jourdainova hra na noblesu je vlastně ukázkovým představením pro vyšší třídu, protože někdy oni sami se svými fiktivními pravidly slušného chování a nevkusem v některých věcech vypadají komicky jako hlavní postava hraje.

Jedním z hlavních směrů Molierových komedií je zesměšňování bohaté buržoazie a kritika rychle degradované aristokracie. Ve svém díle „Buržoazie v šlechtě“ tak vytváří obraz obchodníka Jourdaina, který se za každou cenu chce stát šlechticem. Tato vášeň přebírá všechny myšlenky hrdiny, stává se posedlostí a tlačí ho k vtipným, nerozumným činům.
Zápletku založil Moliere obecný trend, stále více zakořeněné ve společnosti 17. století. Tato doba se vyznačovala rozdělením na „soud“ a „město“. Navíc ve „městě“ byla neustálá tendence k „soudu“. Aby se maloměšťáci co nejvíce přiblížili těm, od nichž je dělil jejich měšťanský původ, kupovali si pozice, držení půdy a pilně (někdy až do absurdity) ovládali všechny ušlechtilé mravy, jazyk, morálku, styl oblékání a mnoho dalších rysů života vysoké společnosti. Ale přes veškerou snahu měšťanů zůstaly rozdíly mezi nimi a šlechtou značné. Moliere se ve své komedii snažil ukázat destruktivní moc „soudu“ nad myšlením a činy buržoazie. A zároveň jeho cílem bylo šlechtice zbavit této moci, odhalit, ukázat jejich pravou nízkou podstatu, malichernost jejich zájmů, skrytou pod rouškou ušlechtilosti a rafinovanosti, a následně zdůraznit neopodstatněnost. aspirací představitelů šosáctví napodobovat ve všem vysokou společnost. Škodlivý vliv takových aspirací lze nejzřetelněji vidět na obrázku hlavní postavy komedie.
Zpočátku je Jourdainova vášeň pro šlechtu prostě nevinná slabost. Ale jak se děj vyvíjí, roste a dosahuje obrovských rozměrů, vyjádřených nemyslitelnými, téměř manickými činy a soudy. Pro hrdinu je možnost přiblížit se šlechtě jediným cílem, nejvyšším štěstím. Snaží se dosáhnout maximální podobnosti se zástupci šlechty a celý život je napodobuje úplně ve všem. "Teď se oblékám jako šlechtici," říká vychloubačně. Jourdain se navíc všemožně snaží svou pomyslnou převahu zdůraznit, ohánět se jí: „Chci chodit po městě v novém obleku, ale jen se dívat, nezaostávat ani o krok, aby všichni viděli že jste moji lokajové...“ Postupně přišla myšlenka připojit se k sekulární společnosti Jourdain je tak uchvácen, že ztrácí veškeré skutečné chápání světa a života. Zcela ztrácí rozum a svými činy ubližuje především sobě. Ve svém koníčku dospívá k úplné duchovní nízkosti, začíná se stydět za své blízké, rodiče. Nedbá na skutečné hodnoty, na skutečné lidské city. Jeho dcera Lucille z celého srdce miluje Cleonta - ušlechtilého mladého muže, čestného, ​​pravdomluvného, ​​schopného upřímných citů, ale ne ze šlechtického rodu. A Jourdain požaduje, aby jeho zeť měl jistě urozený původ. To donutí Cleonta použít trik – vydávat se za syna tureckého sultána. Jak se zápletka vyvíjí, chápeme, že lidé kolem nás stále více začínají využívat hrdinovy ​​slabosti pro své vlastní sobecké účely. Je oklamán každým, kdo z toho má prospěch: učitelé hudby, filozofie a tance ho okrádají, ve všem si s ním hrají, otevřeně mu lichotí, snaží se na jeho úkor zbohatnout. Podvádějí ho i krejčí a různí učni. Hrdinovy ​​důvěřivosti a touhy vstoupit do vyšší společnosti využívá také darebák Dorant, zbídačený hrabě, který využívá Jourdainovu mánii pro své účely a snaží se profitovat na úkor prostoduchého a naivního buržoazie.
V dobách, o kterých autor píše, se kontrast mezi šlechtou a buržoazií projevoval především ve vysoké úrovni šlechtické kultury a nízkém stupni rozvoje měšťanstva. Ve své žízni po napodobování však hrdina tyto zjevné rozdíly nevidí. Neuvědomuje si, jak komicky vypadají nároky na světskou milost a lesk, kulturu a vzdělanost na pozadí jeho hrubosti, nevzdělanosti, vulgárnosti jazyka a mravů. Jeho nápad ho natolik uchvátí, že bez jakýchkoli pochyb souhlasí s tím, že podstoupí směšný obřad přechodu do „mamamushi“. A navíc je připraven skutečně věřit v jeho proměnu v nějakou ušlechtilou osobu.
Moliere učinil mnoho objevů na poli komedie. Vždy se snažil pravdivě zobrazovat realitu a ve svých dílech vytvořil živé typické postavy. Stejně tak jeho mistr Jourdain. Zachycující život a zvyky své současné společnosti, reflektující specifika sociálního systému, vyjádřil autor svůj protest a rozhodný požadavek sociální spravedlnosti v tak svébytné podobě.

Jean Baptiste Moliere. Narozen 15. ledna 1622 v Paříži. Francouzský komik, herec, divadelní osobnost, reformátor divadelního umění. Sloužil na dvoře Ludvíka XIV. Na základě tradic lidového divadla a výdobytků klasicismu vytvořil žánr společenské komedie, ve kterém se snoubila groteska a humor s grácií a uměním. Vysmíval se třídním předsudkům aristokratů, úzkoprsosti buržoazie, pokrytectví šlechticů a viděl v nich zvrácenost lidské povahy („Legrační primpy“, „Misantrop“, „Misantrop“, „Učené ženy“ , „Měšťan ve šlechtě“, „Imaginární invalida“), s obzvláštní neústupností odhalil pokrytectví a vytvořil nesmrtelný obraz Tartuffa – komedii „Tartuffe, aneb podvodník“.

Rodina. Rodina Poquelinů (vlastním jménem Molière) patřila k bohaté obchodní třídě: v roce 1631 získal Jeanův otec vysoké oficiální postavení královského čalouníka. Vynikající vzdělání dal svému nejstaršímu synovi, který v letech 1636 až 1639 studoval na jezuitské koleji Clermont v Paříži, kde se vzdělávali potomci mnoha šlechtických rodin. Jean Baptiste věděl hodně o tapetářství a připojil se k řemeslnické dílně, ale jeho příbuzní ho zamýšleli pro právnickou kariéru: v roce 1641 byl přijat do baru.

První krůčky na divadelním poli. Kolem roku 1641 se Jean Baptiste seznámil v herecké komunitě: italský mim Fiorilli mu dal několik divadelních lekcí a jeho milenkou se stala mladá herečka Madeleine Bejart. V roce 1643 se rozhodl konečně spojit svůj osud s jevištěm a uzavřel dohodu s Madeleine Bejart o vytvoření „Brilantního divadla“. V 17. století byla herecká profese považována za „podlou“, takže na jevišti nikdo nevystupoval vlastním jménem. Pseudonym „Moliere“ byl poprvé zaznamenán v dokumentu z 28. ledna 1644. V roce 1645 byl budoucí komik kvůli dluhům dvakrát ve vězení a družina musela opustit hlavní město. Cesta po provinciích trvala 12 let: z tohoto období pocházejí první Molierovy hry „Naughty, or Everything Is Out Place“ (1655), „Love Spat“ (1656). Léta putování sehrála v životě dramatika významnou roli: stal se vynikajícím hercem a režisérem.

Pařížské období: první hry. V roce 1658 se soubor vrátil do Paříže a představil představení v Louvru pro Ludvíka XIV., kterému se velmi líbila Molierova hra Zamilovaný doktor. První úspěch u veřejnosti získal dramatik v roce 1659 komedií „Funny Primroses“, v níž zesměšnil sladkost a okázalost mravů. V roce 1661 selhala jediná Molierova „správná“ hra „Don Garcia z Navarry“, ale inscenace „Škola pro manžely“ a „Hnusy“ v divadle Palais Royal, kde nyní sídlí Comédie Française (také známá jako „Moliérův dům“) se ukázal jako mimořádně úspěšný).

„Škola manželek“ Následujícího roku vypukla v souvislosti s představením „Školy manželek“ „pamfletová válka“: svatí v ní viděli útok na zásady křesťanské výchovy. Hra měla obrovský úspěch: podle současníka „všichni to považovali za ubohé a všichni spěchali, aby ji viděli“. To znamenalo vznik „dvojího vkusu“ nebo „dvojího standardu“, který je pro Francii tak charakteristický: buď popularita, nebo přísné dodržování „pravidel“. Moliere byl obviněn ze slabé intriky, která je ve skutečnosti téměř primitivní. Stejně jako v mnoha jiných Molièrových komediích je i zde rozuzlení přitažené za vlasy. Dramatika však vůbec nezajímal konec (pro Arnolfa téměř tragický), ale „univerzální“ typ: starší muž zamilovaný do mladé dívky a vychovávající ji k radosti své mladé rivalky.

„Don Juan“ a „Misantrop“. V roce 1665 způsobila inscenace „Don Juan“ další bouři: Moliérovi nepřátelé, kteří se nespokojili s dočasným zákazem, dělali vše pro to, aby hru definitivně vyhnali z divadelních jevišť, a po 15 představeních ji již nikdy nehráli. život dramatika. Z finančního hlediska byl neúspěšný i Misantrop uvedený v roce 1666. Jedná se o jednu z nejzáhadnějších a polysémantických komedií od Moliera. Alceste – spravedlivý muž který nenajde své místo ve společnosti. Prohraje soudní spor, pohádá se se svým přítelem Philintem, ztratí svou milovanou dívku Selimene a hrdě se stáhne „do pouště“ – pryč ze začarovaného světa. Alcestova touha odhalit skutečný význam společenských konvencí se nepochybně shoduje s postavením samotného Moliera. Alceste se přitom ukazuje nejen jako idealista, ale i jako zralý člověk, který tvrdošíjně odmítá dospět.

Minulé rokyživot.

Finanční potíže donutily Moliera napsat pět her během jediné sezóny (1667-68): mezi ně patřily „Nechtivé manželství“ a „Lakomec“. V roce 1670 se objevila jedna z dramatikových nejoblíbenějších komedií „Měšťané ve šlechtě“, což je veselá fraška s vloženým tureckým baletem. Hru zvěčnila postava pana de Jourdaina - hloupého a velmi vtipného měšťáka, posedlého touhou stát se „svým“ v kruhu šlechticů. Jevištní kariéra dramatika skončila tragicky. V únoru 1673 byl nastudován Imaginární invalida, kde Moliere i přes dlouhodobou vážnou nemoc (s největší pravděpodobností měl tuberkulózu) hrál hlavní roli. Při čtvrtém představení zkolaboval a musel být odvezen domů. Zemřel v noci ze 17. na 18. února, aniž by se stihl přiznat a zříci se své herecké profese. Farář ho zakázal pohřbít na posvěcené půdě: vdova se obrátila na krále o pomoc a teprve potom byl povolen náboženský pohřeb.

Dílo Moliera. Jen na scéně Comédie Française se Molierovy hry dočkaly více než 30 tisíc představení. Francouzská akademie, která „komika“ za jeho života zanedbávala, vyhlásila v roce 1769 soutěž na „Chválu Moliera“ a nainstalovala jeho bustu. Moliere se stal skutečným tvůrcem žánru klasicistní komedie, kde kolektivním hrdinou je nespočet a nesmírné lidské přeludy, které někdy přecházejí v mánii.

1. Čtení scén 1-2 z 1. dějství Jak tyto scény připravují vystoupení pana Jourdaina? Jakou představu máme o Jourdainově morálním charakteru? (Je prostoduchý, naivní a přirozený, ale zároveň miluje lichotky a hlavně se stane šlechticem).

Práci lze použít pro lekce a reportáže z předmětu "Literatura"

Hotové prezentace o literatuře mají barevné diapozitivy s obrázky básníků a jejich hrdinů, stejně jako ilustrace k románům, básním a dalším literárním dílům Učitel literatury stojí před úkolem proniknout do duše dítěte a naučit ho morálce , a rozvíjet v něm tvůrčí osobnost, proto by prezentace v literatuře měly být zajímavé a zapamatovatelné. V této sekci našeho webu si můžete stáhnout hotové prezentace pro hodiny literatury pro ročníky 5,6,7,8,9,10,11 absolutně a bez registrace.

JOURDAIN (francouzsky Jourdain) je hrdinou Molierovy komedie „The Bourgeois Gentilhomme“ (Le bourgeois gentilhomme – lit., překlad – „Buržoazní šlechtic“, 1670). Pan J. je jednou z nejzábavnějších postav skvělého komika. Postavy ve hře, čtenáři i diváci si z něj dělají legraci. Vskutku, co může být pro jeho okolí absurdnější než postarší obchodník, který se náhle stal posedlým společenským chováním a zběsile se snaží podobat aristokratovi. Touha po „změně osudu“ je u J. tak silná, že překonává svůj přirozený nedostatek muzikálnosti a nemotornosti a učí se složité „kroky“ módních tanců, máchání mečem, nepostradatelný atribut šlechty, a pod vedením četných učitelů se učí technikám svádění náročných představitelů sekulární společnosti.

V Molierově komedii se opět vše točí kolem hry. J. se nemůže dočkat, až si zvykne na roli zarytého dvořana, a jeho okolí si s hrdinou až na výjimky „hraje“ a sleduje své vlastní velmi obchodní cíle. I madame Jourdain, která odolává drahým hloupostem svého manžela, a její vysmátá služebná nakonec pochopí, že stačí J. „hru“ nasměrovat správným směrem, aby tím nikdo netrpěl. A tak se na konci hry s pomocí domácích matek provdá dcera Zh., kterou neústupný otec zamýšlel výhradně pro šlechtice, za svého milého. A sám J. se v důsledku lstivého plánu snoubence své dcery stává „mamamushi“ a „blízkým spolupracovníkem tureckého sultána“. Toto kvazi-turecké netvor slovo dokonale vyjadřuje zrůdnou nevkusnost a neorganickou povahu nároků nově raženého šlechtice. Speciálně pro J. ji složili rozpustilí a podnikaví kumpáni Cleont a Koviel, kteří se za každou cenu rozhodli oženit se s dcerou a služkou bláznivého buržoazie. „Turecký ceremoniál“, určený k „zasvěcení“ J. do šlechty, je vyvrcholením komedie a „apoteózy“ hrdiny, který se v procesu parodické baletní extravaganzy cítil jako skutečný „muslimský aristokrat .“

Obraz J. je však složitější, než by se mohlo zdát. Její společenské pozadí, relevantní pro dobu, nám nebrání vidět v komedii pokračování Molierových vážných úvah o herním prostoru lidské existence, o funkcích hry, která naplňuje život společnosti, o různých formách hry. chování a na „náklady“ lidské herní činnosti. Tentokrát byl předmětem studie herní design kasty train de vie (způsoby života). Nemotorný měšťan J., zkoušející etiketu šlechty, se ve hře ukazuje jako jakési zrcadlo, odrážející jak neideální měšťanský způsob života postrádající tvůrčího ducha, tak přehnaně zdobený, afektovaný styl šlechty. chování. Prostor komedie-baletu, ve kterém vedle sebe koexistují každodenní scény, pěvecká čísla a taneční nedobrovolná zpestření, je výrazem žánrové originality „Obchodník ve šlechtě“. Pantomima, vokální a choreografické obrazy, které děj rámují, se přitom ukazují být jakoby zhmotněním J. snů o aristokratické existenci v obraze nepřetržité koule sofistikovanosti a galantnosti.

Tematický komplex Zh. zahrnuje nejen motiv nepodložených společenských nároků. Pan J. si vytváří iluzorní svět „vysokého vkusu“ a ladnosti a je opojen nejen novým hábitem „z indické látky“, parukou a oblekem s „květinovými hlavami“. Klíčová a nejslavnější věta Molièrova filištína zní takto: „...to jsem netušil, že více než čtyřicet let mluvím v próze.“ Objev, který J. učinil, samozřejmě odhaluje jeho negramotnost. Ale nevzdělaný, absurdní, nevychovaný kupec, na rozdíl od svého okolí, najednou dokáže vidět bídnost žitého života bez záblesku poezie, utápěného v hrubých materiálních zájmech. Dalším tématem J. se tak stává dojemná a sympatická touha po světě jiných hodnot, kterou však Moliere odhalil v parodickém duchu. V tomto smyslu J. otevírá řadu obrazů buržoazie, hledající duchovní kultivovanost ušlechtilého života, obrazy, mezi nimiž jsou Flaubertova Madame Bovary a Čechovův Lopakhin.

Pan J. má ve hře minimálně tři herecké role. Působí jako herec, který si zkouší vítěznou roli, jako hračka pro své okolí, kteří využívají jeho mánie, i jako katalyzátor hravé aktivity mladých komediálních postav. Na konci hry dostane hrdina to, co hledá (ostatně jeho cílem byl vždy vzhled); všichni účastníci a svědci „tureckého ceremoniálu“ jsou spokojeni.

„Buržoazie ve šlechtě“ je také hrou o iluzích, o iluzorní povaze a relativitě mnoha lidských institucí, jako jsou kastovní „pravidla dobrých mravů“ a „akceptované“ formy společenského života. A také to, že hra je poslední a možná jediný způsob, jak dát lidské existenci tvůrčí energii, přinutit tloušťku inertní hmoty, aby se rozestoupila, aby se vznesla v magických prostorech snů. Obraz pana J., obchodníka žijícího v prozaické realitě, ale hledajícího poezii, zmateného i šťastného, ​​měšťáka a šlechtice, je jedním z nejjasnějších projevů nepřekonatelné duality existence a jedním z nepochybných Molierových mistrovských děl. . Není divu, že motivy komedie se staly základem dramatické fantazie M. A. Bulgakova „Crazy Jour-den“, napsané v roce 1932 pro Studio Theatre pod vedením Yu.A.

Na zámku Chambord se 14. října 1670 uskutečnilo první představení komedie „Obchodník mezi šlechtou“. Poté, v témže roce, sám Moliere hrál J. v Palais Royal Theatre. Mezi vynikající představitele této role patří J. Coquelin starší (1903). V Rusku hráli J.: M.S. Ščepkin (1825), P.M. Sadovský (1844), V.I.

Lit.: M. Gutwirth. Moliere ou 1"invention comique. La metamorphose des themes, la creation des types. Paris, 1966; viz také Literatura k článkům „Tartuffe“, „Scalin“.

L.E

Literární hrdinové. - Akademik. 2009 .