Conversación de un librero con un poeta medio artístico. El tema del poema “Conversación entre un librero y un poeta. Sentimientos de poeta. Análisis

Todos conocemos los poemas de Pushkin desde la infancia. Primero, escuchamos líneas agradables de los labios de nuestros padres, luego, después de haber aprendido a leer, comenzamos lentamente a comprender de forma independiente su ritmo emocionante, tratando de adivinar el significado y el significado esquivos. La obra lírica "Una conversación de un librero con un poeta" se refiere al período de madurez de la obra de Alexander Sergeevich, cuando se dio cuenta del deseo de ganarse la vida escribiendo. Las dificultades que enfrentó, incluida la falta de comprensión de quienes lo rodeaban, dieron lugar a numerosas reflexiones y sirvieron de incentivo para escribir un poema. En el trabajo, el autor intenta comprender cómo seguir adelante. El artículo proporciona un análisis detallado del mismo.

"Una conversación entre un librero y un poeta", tal vez, incitará al lector atento a pensar en lo eterno, y le incitará a repensar sus valores.

Composición del poema

La obra lírica está estructurada de tal manera que al lector le conviene más percibirla: las estrofas de las respuestas del poeta y del librero se alternan y juntas conforman un diálogo integral que parece no tener fin. Para comprender la idea de esta misteriosa conversación, es necesario poder sumergirse en su esencia, sentir por sí mismo los principales motivos de Pushkin, reconocer la profundidad de sus letras.

Al leer, a menudo empezamos a sentir empatía por el poeta, nos ponemos de su lado. Este estado se produce cuando el destinatario encuentra alguna consonancia de su vida con los pensamientos y sentimientos de los que habla el autor.

El estado del héroe lírico

Pushkin creó "La conversación de un librero con un poeta" con especial inquietud y le puso muchas experiencias personales. El héroe lírico, aunque mantiene un diálogo seguro en el diálogo, en realidad duda mucho de sí mismo. La conversación se asemeja a un duelo verbal, donde la verdad está de un lado y luego del otro. El poeta presenta muchos argumentos precisamente porque está tratando de demostrar al mundo la importancia y el significado del arte genuino. Quiere servir a la literatura real, convertirse en artista voluntario de la palabra.

El librero no tiene prisa por discutir con él, solo presenta argumentos bastante razonables, muestra lo que es importante para la sociedad. El alma sensible del poeta anhela nuevas impresiones: necesita "sueños maravillosos", pensamientos profundos y aspiraciones como el aire. Esto se puede entender mediante el análisis. “La conversación de un librero con un poeta” muestra el propósito de un hombre de arte, su papel en la tierra: servir al mundo con su talento, aunque los contemporáneos no siempre están dispuestos a aceptar el talento que se les dirige.

Tema de la libertad

Quizás este sea el momento clave, el centro del "duelo" entre el soñador sublime y el hombre común. El poeta escribe basado en la inspiración, el pago por él es secundario. El interlocutor cree que la libertad es imposible sin dinero, como muestra el análisis. "La conversación de un librero con un poeta" revela la relación ardiente de una persona talentosa con el mundo, muestra cuán vulnerable y fuerte es al mismo tiempo. El que está dotado de un talento extraordinario es como un cisne blanco: alas gigantes le impiden caminar sobre la tierra, pero en el cielo es poderoso y grande.

Pushkin escribió "Una conversación de un librero con un poeta" para mostrar la enorme fuerza de una persona creativa: puede soportar mucho. Lo más importante para él es la verdad. Un verdadero poeta está dispuesto a pagar cualquier precio por la libertad, incluso si excede significativamente sus ganancias reales. El autor dota al escritor de la voz de la eternidad, enfatiza su lucha por el futuro y su deseo de servir a la musa.

Las intenciones del librero

Cualquiera que esté asociado con una editorial mira la creatividad desde el lado opuesto. No es tanto la fuerza y \u200b\u200bla grandeza del talento lo que importa aquí, sino la cuestión de si la obra se venderá. Si no se espera el éxito comercial, nadie se arriesgará e invertirá en la promoción de un proyecto dudoso. El librero sabe calcular el beneficio de su negocio, y para él el grado de éxito y popularidad del autor es fundamental, porque gana dinero con ello. Para él, un libro es una mercancía y una fuente de ingresos.

Los poemas de Pushkin, como siempre, están llenos de un psicologismo y un drama especiales. El autor de estas líneas destaca el inevitable sufrimiento de una persona creativa, sus dificultades en el camino para convertirse en escritor.

Sentimientos de poeta. Análisis

“La conversación de un librero con un poeta” toca las profundas experiencias personales del propio Alexander Sergeevich, refleja el grado de su deseo de expresarse con creatividad. A menudo, el deseo de autoexpresión va acompañado de amor rechazado, malentendidos por parte de la sociedad e incluso de personas cercanas. Si a alguien le parece que esto es muy fácil, deje que intente experimentar todos estos dramas, que a menudo son capaces de devastar tanto que muchas personas se rendirían mucho antes. Sin embargo, las personas capaces de hacer arte son tan resistentes como talentosas.

La libertad es la principal aspiración del poeta, de cualquier persona creativa, porque sólo en este estado se puede crear verdaderamente y sentirse infinitamente feliz. Porque sus talentos están dispuestos a pagar muy caro.

Sentido general

El poema "Una conversación de un librero con un poeta" contiene un profundo significado filosófico. Plantea preguntas importantes sobre el significado de la vida y el propósito del hombre en la tierra. La conversación entre el escritor y el editor se convierte en una eterna disputa que continúa hasta el día de hoy. La obra no pierde su relevancia aún hoy, cuando el tema de la promoción de los autores jóvenes es muy agudo, algunos de ellos se ven obligados a publicar por su cuenta.

En el período de 1824 a 1826, Pushkin estaba en el exilio, en la finca familiar en el pueblo de Mikhailovskoye. Aquí se enfrentó a su principal enemigo: una crisis mental. Mirando hacia atrás en su trabajo, en la influencia que tuvo en su audiencia, evaluando su vida y sus acciones, Pushkin involuntariamente vino a pensar en su propia insignificancia.

Decepcionado de sí mismo y de sus lectores, Pushkin se entrega al poder de la ironía y la reflexión. Fue en este momento cuando apareció en la obra de Pushkin una clara transición del antiguo romanticismo al duro realismo.

Mikhailovsky, la única persona que apoyó al poeta durante estos días difíciles fue su niñera, Arina Rodionovna. Aquí escribió líneas enteramente dedicadas a ella. Aquí también escribió un poema "Una conversación entre un librero y un poeta". Este poema es un análisis real no solo de la vida del propio poeta. No, esto es un corte de la relación entre el arte y quienes consumen este arte, quienes lo venden.

En una presentación liviana y humorística, los principales personajes líricos, un poeta y un librero, intercambian opiniones sobre la poesía. El poeta se considera el elegido, alienado de la sociedad. Él exclama:

“¡Soy un extraño para todos!”, Mostrando así que la gente del arte no puede esperar el amor y la comprensión universal. Un verdadero poeta siempre se cierne, aunque sea un poco, pero más alto que una persona común. Ve lo que otros han escondido bajo el velo de las preocupaciones mundanas. Un poeta es una persona que ha renunciado a la vida cotidiana, que se ha vuelto libre no materialmente, sino espiritualmente.

El vendedor opone al poeta entusiasta su propio punto de vista, más terrenal: "en esta época de hierro sin dinero y sin libertad no hay". De hecho, no importa cuán talentoso sea un poeta, no importa cómo renuncie a la sociedad, no tiene vida sin público, sin sociedad, sin "chusma". ¿De qué sirve crear si nadie te escucha? ¿Y cómo vivir, mientras creas tus pensamientos, si no hay dinero para comprar pan?

En su poema, Pushkin nos muestra dos caras de la poesía que le fueron reveladas en este exilio involuntario. Por un lado, el poeta debe estar preparado para el completo desapego del mundo, para la soledad. Ante la falta de comprensión por parte de familiares y amigos, hay que estar dispuesto a fingir, ponerse una "máscara mundana" al salir al mundo. Por otro lado, un poeta no puede vivir sin sociedad, sin público. Ella le da el reconocimiento que necesita, aunque incompleto. La sociedad alimenta al poeta, le da cobijo y dinero, le da un lugar en la escala social.

El tema del poeta y la poesía recorre toda la obra de A.S. Pushkin, recibiendo una interpretación diferente a lo largo de los años, reflejando los cambios que se están produciendo en la cosmovisión del poeta.
Es significativo que en su primera obra impresa, el mensaje "A un amigo del poeta" (1814), Pushkin dice que no todo el mundo está dado para ser un verdadero poeta:
Arist, no el poeta que sabe tejer rimas
Y, crujiendo las plumas, el papel no sobra.
La buena poesía no es fácil de escribir ...
Sí, y el destino preparado para un verdadero poeta no es fácil, y su camino es espinoso:
El destino no les dio cámaras de mármol
Los cofres no están llenos de oro puro.
Choza subterránea, áticos altos -
Aquí están sus magníficos palacios, magníficos salones ...
Su vida es una serie de dolores ...

Pushkin, el estudiante del Liceo, es ajeno a la imagen del oficial "creador de rimas lúgubres" ("A Galich", 1815), "predicador aburrido" ("Mi Aristarco", 1815) y ama la imagen del poeta-pensador amante de la libertad, feroz y duro denunciante de los vicios:

Quiero cantar libertad al mundo
Para atacar al vicio en los tronos ...

En el poema "Una conversación de un librero con un poeta" (1824), el poeta y el librero expresan en forma de diálogo su actitud hacia la poesía. El punto de vista del autor sobre la literatura y la poesía es algo mundano aquí. Está surgiendo una nueva comprensión de las tareas de la poesía. El héroe del poema, el poeta, habla de la poesía, que trae "ardiente deleite" al alma. Elige la libertad espiritual y poética. Pero el librero afirma:

Nuestro siglo de comercio; en esta era de hierro
Sin dinero y sin libertad, no hay.

Tanto el librero como el poeta tienen razón a su manera: las leyes de la vida se han extendido al área "sagrada" de la poesía. Y el poeta está bastante satisfecho con el puesto que le ofrece el librero:

La inspiración no está a la venta
Pero puedes vender el manuscrito.

Pushkin considera su obra-poesía no solo como una "creación" de inspiración, sino también como un medio de subsistencia. Sin embargo, a la pregunta del librero: "¿Qué elegirás?" - el poeta responde: "Libertad". Poco a poco llega la comprensión de que no es posible la libertad política sin libertad interna y que solo la armonía espiritual hará que una persona se sienta independiente.

Después de las represalias contra los decembristas, Pushkin escribió el poema "El profeta" (1826). La misión del profeta es hermosa y terrible al mismo tiempo: "Quema el corazón de la gente con un verbo". Es imposible limpiar el mundo de inmundicia sin sufrir. Un poeta es un elegido, un vidente y un maestro, llamado a servir a su pueblo, a ser profético, sabio, a educarlo para luchar por la verdad y la libertad. El motivo de ser elegido suena especialmente fuerte aquí. El poeta se destaca entre la multitud. Él es más alto que ella. Pero esta elección se compra con la agonía de la creatividad, a costa de un gran sufrimiento. Y sólo "la voz de Dios" le da al héroe su gran camino.
El proceso de transformación humana no es más que el nacimiento de un poeta. "Las manzanas proféticas fueron abiertas" para poder ver el mundo alrededor, "el aguijón de una serpiente sabia" se da en lugar de una lengua, y en lugar de un corazón tembloroso - "carbón ardiendo con fuego". Pero esto no es suficiente para convertirse en el elegido. También necesitamos una meta elevada, una idea en nombre de la cual el poeta crea y anima, da sentido a todo lo que oye y ve con tanta sensibilidad. La “voz de Dios” manda “quemar el corazón de la gente” con una palabra poética, mostrando la verdadera verdad de la vida:

Levántate, profeta, y mira y escucha,
Sé cumplido por mi voluntad
Y, sin pasar por los mares y las tierras,
Quema los corazones de las personas con el verbo.

El poema tiene un significado alegórico, pero en este caso el poeta afirma la naturaleza divina de la poesía, lo que significa que el poeta es responsable solo ante el Creador.

En el poema "El Poeta" (1827) también aparece el motivo de la elección divina del poeta. Y cuando desciende la inspiración, "el verbo divino toca el oído de los sensibles", el poeta siente su elección, la vana diversión del mundo le resulta ajena:

Corre salvaje y severo,
Y los sonidos y la confusión están llenos
A las orillas de las olas del desierto
En el ruidoso Dubrovy ...

En los poemas "Al poeta", "El poeta y la multitud" Pushkin proclama la idea de la libertad e independencia del poeta de la "multitud", "chusma", entendiendo por estas palabras "chusma secular", personas profundamente indiferentes a la verdadera poesía. La multitud no ve ningún beneficio en la obra del poeta, porque no aporta ningún beneficio material:

Como el viento, su canto es libre
Pero como el viento es estéril:
¿De qué nos sirve?

Esta actitud de la multitud "no iniciada" irrita al poeta, y lanza a la multitud con desprecio:

Cállate, gente sin sentido
Jornalero, esclavo de la necesidad, de las preocupaciones!
Me es insoportable tu murmullo insolente,
Tú eres el gusano de la tierra, no el hijo del cielo ...

Vete, ¿qué te pasa?
¡Poeta pacífico para ti!
En libertinaje, pégate con valentía,
¡La voz de la lira no te revivirá!

La poesía es la suerte de la élite:

Nacimos para la inspiración
Para dulces sonidos y oraciones.

Así formula Pushkin el objetivo en nombre del cual el poeta llega al mundo. "Dulces sonidos" y "oraciones", la belleza y Dios: estas son las líneas que lo guían por la vida.
El poema "Al poeta" (1830) está impregnado del mismo estado de ánimo. Pushkin pide al poeta que se libere de la opinión de la multitud, que nunca entenderá al elegido:

¡Poeta! no valoro el amor de la gente.
La alabanza entusiasta pasará el ruido diminuto;
Escucharás el juicio del necio y la risa de una multitud fría,
Pero permaneces firme, tranquilo y sombrío.

Pushkin pide al poeta que sea exigente con su trabajo:

Eres tu propia corte suprema;
Sabes evaluar a todos con rigor tu trabajo ...

Al reflexionar sobre el propósito de la poesía en el destino de un poeta, Pushkin se compara a sí mismo con un eco (poema "Echo", 1831). El eco responde a todos los sonidos de la vida, él, como el poeta, está enamorado del mundo:

Por cada sonido
Tu respuesta en el aire vacío
Darás a luz de repente.

En estas palabras se puede escuchar la disposición a aceptar el mundo en todas sus manifestaciones, incluso cuando "no hay respuesta". Para el poeta, lo principal es servir los valores eternos: el bien, la libertad, la misericordia y no los caprichos de la "multitud" y la "chusma".
Esto es sobre lo que escribirá Pushkin en su poema "He erigido un monumento no hecho por manos ..." (1836):

Y durante mucho tiempo seré tan amable con la gente
Que desperté buenos sentimientos con mi lira,
Que en mi cruel edad he glorificado la libertad
Y pidió misericordia a los caídos.

En este poema, Pushkin pone la poesía por encima de la gloria de reyes y líderes militares, porque está más cerca de Dios:

Por mandato de Dios, oh musa, sé obediente.

El hombre es mortal y las creaciones de su espíritu adquieren vida eterna:

No, todo de mí no morirá - un alma en una lira preciada
Mis cenizas sobrevivirán y la descomposición huirá.

El tema del poema "Conversación de un librero con un poeta"

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"Conversación de un librero con un poeta" Alexander Pushkin

Librero
Los poemas son divertidos para ti
Deberías sentarte un poco
Glory logró divulgar
En todas partes las agradables noticias:
El poema, dicen, está listo,
El fruto de una nueva aventura mental.
Entonces, decide: estoy esperando las palabras:
Fija tu propio precio por ella.
Poemas del favorito de musas y gracias
Lo reemplazaremos instantáneamente con rublos.
Y en un montón de billetes en efectivo
Volvamos tus hojas ...
¿Por qué respiraban tan profundamente?
¿No puedo averiguarlo?

Poeta
Yo estaba lejos
Recordé esa vez
Cuando, rico en esperanzas,
El poeta es imprudente, escribí
Por inspiración, no por pago.
Volví a ver los refugios de las rocas
Y el techo oscuro de la soledad
¿Dónde estoy para un festín de imaginación?
A veces, llamó a la musa.
Ahí mi voz sonó más dulce:
Hay visiones brillantes
Con una belleza inexplicable
Acurrucado, voló sobre mí
¡En las horas de la noche inspiración! ..
Todo preocupaba a la mente apacible:
Prado floreciente, luna brillante
Hay ruido en la capilla de la vieja tempestad,
Las ancianas son una leyenda maravillosa.
Algún demonio poseído
Mis juegos, ocio;
Voló detrás de mí por todas partes
Me susurró sonidos maravillosos,
Y una enfermedad terrible y ardiente
Mi capítulo estaba lleno;
En ella nacieron sueños maravillosos;
En tamaños delgados, reunidos
Mis obedientes palabras
Y se cerraron con una rima sonora.
Mi rival esta en armonía
Hubo el ruido de los bosques, o un violento torbellino,
O los oropéndolas cantan vivos
O de noche el mar retumba sordo,
O el susurro de un río que fluye lentamente.
Entonces, en el silencio del trabajo,
No estaba listo para compartir
Con multitud de ardiente deleite,
Y las musas de los dulces regalos
No humillado por negociaciones vergonzosas;
Yo era su tacaño guardián:
Así es, con estúpido orgullo
De la mirada de la chusma hipócrita
Regalos de la joven amante
El amante supersticioso se queda.

Librero
Pero la gloria te ha reemplazado
Sueños de consuelo secreto:
Pasaste de mano en mano.
Mientras las masas polvorientas
Poesía y prosa cutre
Esperando en vano a sus lectores
Y sus recompensas ventosas.

Poeta
Bienaventurado el que se ocultó a sí mismo
Almas altas
Y de la gente, como de las tumbas,
¡No esperaba el sentimiento de recompensa!
Bienaventurado el que silenciosamente fue poeta
Y, no entrelazado con espinas de gloria,
Turba despreciable olvidada,
¡Anónimo dejó la luz!
Más engañoso que los sueños de esperanza
¿Qué es la fama? ¿El lector es un susurro?
¿Es una persecución de un ignorante vil?
¿O la admiración de un tonto?

Librero
Lord Byron tenía la misma opinión;
Zhukovsky dijo lo mismo;
Pero la luz se enteró y compró
Sus melifluas creaciones.
De hecho, tu destino es envidiable:
El poeta ejecuta, el poeta se casa;
Los villanos truenan flechas eternas
En la descendencia huelgas lejanas;
Consuela a los héroes;
Con Corinna en el trono de Kiefer
Levanta a su ama.
Alabado sea el molesto timbre;
Pero el corazón de la mujer para la gloria pregunta:
Para ellos, escriba; sus oídos
Bonito halago de Anacreonte:
En los años jóvenes, rosas para nosotros
Más caro que los laureles de Helikon.

Poeta
Sueños orgullosos
¡Alegría de la juventud loca!
Y yo, en medio de la tormenta de la vida ruidosa
Buscaba la atención de la belleza.
Ojos encantadores leen
Yo con una sonrisa de amor:
Labios mágicos susurrados
Mis dulces sonidos para mi ...
¡Pero lleno! sacrificar su libertad
El soñador no traerá;
Que cante su joven.
Una amada amada de la naturaleza.
¿Qué me importan ellos? Ahora fuera de lo común
Silenciosamente mi vida se apresura hacia adelante;
El gemido de la fiel lira no tocará
Su alma ligera y ventosa:
No es pura imaginación en ellos:
No nos entiende,
Y, un signo de dios, inspiración
Para ellos es extraño y divertido.
Cuando no puedo evitar recordar
El verso inspirado por ellos vendrá,
Voy a estallar, me duele el corazón:
Me avergüenzo de mis ídolos.
¿Por qué, desafortunado, estaba luchando?
¿Ante quién humilló la mente orgullosa?
A quien el deleite de los pensamientos puros
¿No te da vergüenza adorar? ... ..

Librero
Amo tu ira. ¡Así es el poeta!
Las razones de tu dolor
No me gusta saber: pero excepciones
Para las mujeres encantadoras, ¿no es así?
Realmente ninguno vale
Sin inspiración, sin pasión
Y no tomará tus canciones
¿Belleza omnipotente?
¿Estás en silencio?

Poeta
¿Por qué un poeta necesita
¿Molestar los corazones de un sueño doloroso?
Tortura infructuosamente su memoria.
¿Y luego que? ¿Qué le importa a la luz?
¡Soy un extraño para todos! ... mi alma
¿La imagen sigue siendo inolvidable?
¿Conocí la dicha del amor?
Mucho cansado
¿Cola soy lágrimas en silencio?
¿Dónde estaba ella, cuyos ojos,
¿Cómo me sonrió el cielo?
Toda la vida, ¿es una, dos noches ?.
……………………………
¿Y luego que? El aburrido gemido del amor
Las palabras parecerán mías
Un loco de balbuceo salvaje.
Allí sus corazones comprenderán una cosa,
Y luego con un escalofrío triste:
El destino está tan decidido.
Ah, el pensamiento de esa alma marchita
Podría revivir la juventud
Y los sueños de la poesía son viejos
¡Para conmover a la multitud de nuevo! ...
Ella sola lo hubiera entendido
Mis oscuros poemas;
Uno ardería en mi corazón
¡Lámpara de puro amor!
¡Ay, vanos deseos!
Ella rechazó hechizos
Oraciones, el anhelo de mi alma:
Derramamiento de delicias terrenales,
¡Como deidad, ella no lo necesita! ...

Librero
Tan cariñosamente cansado
Aburrido del parloteo de los rumores
Te negaste de antemano
De tu lira inspiradora.
Ahora, dejando la luz ruidosa
Y alces, y viento de moda,
¿Qué vas a elegir?

Poeta
Libertad.

Librero
Perfectamente. Aquí tienes un consejo;
Escuche verdaderamente útil:
Nuestro siglo es un vendedor ambulante; en esta era de hierro
Sin dinero y sin libertad, no hay.
¿Qué es la gloria? - Parche brillante
Sobre los andrajos andrajosos del cantante.
Necesitamos oro, oro, oro:
¡Ahorre oro hasta el final!
Preveo tu objeción;
Pero yo los conozco, señores:
Tu creación te es querida,
Mientras que en la llama del trabajo
Hierve, hierve la imaginación;
Se congelará y luego
La composición también te odia.
Déjame decirte:
La inspiración no está a la venta
Pero puedes vender el manuscrito.
¿Por qué retrasar? vienen a mi
Lectores impacientes;
Los periodistas deambulan por la tienda,
Detrás de ellos los flacos cantantes:
¿Quién pide comida para la sátira?
Algunos para el alma, otros para la pluma;
Y lo confieso - de tu lira
Preveo mucha bondad.

Poeta
Tienes toda la razón. Aquí está mi manuscrito.
Lleguemos a un acuerdo.

Análisis del poema de Pushkin "Una conversación entre un librero y un poeta"

"Una conversación entre un librero y un poeta", escribió Pushkin a finales de septiembre de 1826. La obra apareció impresa como prefacio de Eugene Onegin. Alexander Sergeevich plasmó en forma poética la idea expresada en una carta a Kaznacheev de junio de 1824. Pushkin admite que superó el disgusto causado por la necesidad no solo de componer letras, sino también de vender los frutos de su trabajo. Según el poeta, incluso las obras creadas por voluntad de inspiración, comenzaron a parecer una mercancía. El tema abordado por Alexander Sergeevich en "Una conversación entre un librero y un poeta" fue inusualmente relevante para los años veinte del siglo XIX. En ese momento, en los círculos aristocráticos del Imperio ruso, la creatividad literaria no se percibía como una fuente de ingresos principal. De hecho, Pushkin entró en una lucha con los prejuicios que reinaban en la alta sociedad. El ímpetu para esto fue la negativa del servicio público. En 1824, Alexander Sergeevich se vio obligado a dimitir cuando la policía abrió una de sus cartas, que hablaba de su pasión por las enseñanzas ateas.

En el texto analizado, Pushkin presenta a la atención de los lectores el choque de dos ideologías fundamentalmente opuestas. El librero es un hombre terrenal, destinado a obtener ganancias y no inclinado a volar en las nubes. Su carácter se revela a través del vocabulario que elige. En particular, prefiere llamar poesía a los frutos de la poesía. ¿Cuál es la posición del librero? Sinceramente, piensa que el proceso de componer letras es tan simple como dos y dos. La poesía para él es autocomplacencia, por lo que puedes ganar mucho dinero. Según el librero, la creatividad estará bien pagada si se pone al servicio de las personas adecuadas.

El poeta primero se enfrenta al vendedor. Habla de las delicias de la inspiración nocturna, de lo hermoso que es crear sin mirar atrás a los gustos de la multitud. Pushkin se lleva a la boca una magnífica descripción del paisaje. Parece que el poeta se alegra de renunciar a la fama:
¿Qué es la fama? ¿Es el susurro del lector?
¿Es una persecución de un ignorante vil?
¿O la admiración de un tonto?
Pero es muy difícil discutir con un librero astuto, que actúa casi en el papel de un demonio tentador. Le recuerda al poeta que una vez Byron y Zhukovsky intentaron repudiar su popularidad, pero esto no impidió que sus obras se vendieran bien. De hecho, el gran poeta romántico inglés toca más de una vez la vanidad de la fama. Basta con citar un extracto de Don Juan:
¿Qué es la gloria? En eso con tu nombre
Llene las columnas de los periódicos con mayor densidad.
¿Qué es la fama? Solo una colina, y tenemos prisa
Llega a la cima lo antes posible.
Zhukovsky tiene una idea similar en la balada "Svetlana":
Slava, nos enseñaron: fumar;
Light es un juez astuto.

La mención de Byron y Zhukovsky no es accidental. Ambos son poetas románticos; ambos no necesitaban dinero en particular. Vasily Andreevich, además, estaba en buenos términos con las autoridades. Fue él quien participó en la educación del futuro gobernante del Imperio ruso, Alejandro II. Refiriéndose a las imágenes de Zhukovsky y Byron, el librero insinúa claramente al poeta: es hora de abandonar los ideales románticos en favor de una visión más mundana y realista de la realidad circundante.

Al final, el vendedor, típico representante del "siglo del comerciante", la "edad de hierro", obtiene una victoria incondicional. Pushkin enfatiza el poder de su triunfo con la ayuda de las últimas palabras del poeta: “Tienes toda la razón. Aquí está mi manuscrito. Lleguemos a un acuerdo. " Entonces, en lugar de emoción romántica y sublimidad, en lugar de poesía vino la prosa tosca.

Análisis del poema de A.S. Pushkin “Conversación de un librero con un poeta. E.A. Ustinova

El poema "Una conversación de un librero con un poeta" fue escrito por A.S. Pushkin en 1824 en Mikhailovsky. Fue construido en forma de diálogo entre un poeta y un librero. El tema principal de la obra es la percepción de la obra literaria como una forma de ganar dinero. Esta pregunta preocupó mucho a Pushkin y a otros escritores de esa época.

El prototipo del poeta en la obra es el propio Alexander Sergeevich. Entra en un duelo con un librero, un pragmático, y trata de defender su visión romántica de la vida. El lenguaje del poeta está lleno de muchas palabras sublimes; epítetos ("mente orgullosa", "sonidos dulces", "labios mágicos"); metáforas ("en silencio se apresura mi vida", "el gemido de la lira"); comparaciones ("los ojos son como el cielo", "de las personas, como de las tumbas") ... El discurso del pragmático es seco y soberbio, incluso con desdén la llamó poesía. Y selecciona los epítetos apropiados: montones polvorientos de prosa rancia, timbre aburrido ...

El diálogo entre los dos héroes finaliza con la victoria total del librero, que logró "arrinconar al poeta". Y prueba directa de ello es el hecho de que al final de la conversación el poeta pasa a la prosa: “Tienes toda la razón. Aquí está mi manuscrito. Condiciones ". El poema está escrito en tetrámetro yámbico con rima cruzada (en su mayoría). Pero en el discurso del poeta hay un par y una rima de anillo.

El período de creatividad en el que se creó el poema analizado se caracteriza por la transición al realismo desde el romanticismo, de ahí la aparición de dos personajes: un realista y un romántico. Se oponen entre sí, son oponentes. Uno busca beneficios, mientras que el otro busca la armonía con su mundo interior. La frase "La inspiración no está a la venta, pero el manuscrito se puede vender" se ha convertido en un eslogan. Determina la actitud hacia la creatividad no solo del propio Pushkin, sino también de otros escritores.

Me gustó mucho este trabajo, porque gracias al tetrámetro yámbico, es muy fácil de leer, refleja los problemas de creatividad y ganar dinero que son relevantes hasta el día de hoy, está repleto de medios pictóricos y expresivos que nos ayudan a presentar todo lo que sucede en su totalidad.