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Il 14 ottobre 1964 Leonid Brezhnev divenne segretario generale del PCUS e capo dell’URSS, il cui regno fu segnato da un’era di “stagnazione” nella sfera economica e sociale della vita del paese. Tuttavia, nonostante ciò, il paese ha continuato a svilupparsi e le città russe sono state costruite attivamente. Il patrimonio architettonico dei tempi di Breznev non è costituito solo da numerose serie standard di edifici residenziali, i cosiddetti Brezhnevka, molti dei quali, tra l'altro, furono costruiti fino alla fine del XX secolo, ma anche da veri e propri capolavori del brutalismo e del modernismo sovietico. Il sito web della RIA Real Estate offre uno sguardo agli edifici più famosi di Mosca durante l'era Breznev.

L'edificio dell'Hotel Rossiya a Zaryadye, costruito a metà degli anni '60 del XX secolo, era una sorta di "eredità" dell'epoca di Krusciov o addirittura di Stalin, poiché in questo sito era stata pianificata la costruzione dell'ottavo grattacielo stalinista secondo al design di Dmitry Chechulin. All'inizio del 1953, lo stilobate era quasi completato e il telaio in acciaio del gigante raggiunse l'ottavo piano, ma la costruzione fu congelata dopo la morte di Stalin, e in seguito il telaio fu completamente smantellato e i suoi elementi furono utilizzati per la costruzione degli sport Luzhniki complesso.

Tornarono alla "costruzione incompiuta" solo nel 1964, quando, secondo il progetto dello stesso Chechulin, su questo sito iniziò la costruzione dell'Hotel Rossiya, il più grande hotel del mondo a quel tempo. Oggi è possibile ammirare l'edificio dell'hotel solo in fotografie, poiché è stato smantellato nel 2006.

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Negli anni '60, su Kalinin Avenue (ora New Arbat), come parte della più grande ricostruzione di questa sezione della città, fu costruito un complesso di edifici del Consiglio di mutua assistenza economica (CMEA), che divenne un esempio del modernismo sovietico .

Un intero gruppo di architetti ha lavorato al progetto dell'ensemble CMEA, che comprende l'edificio principale, una sala conferenze e il complesso alberghiero Mir: Mikhail Posokhin Sr., Ashot Mdoyants, Vladimir Svirsky. A causa della sua struttura, il principale edificio amministrativo di 31 piani del Comecon era popolarmente chiamato la “casa dei libri”.

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Fu sotto Breznev, dal 1965 al 1979, che fu costruita la moderna Casa del Governo della Federazione Russa, originariamente costruita come Casa dei Soviet della RSFSR. Allo sviluppo del progetto lavorò anche un gruppo di architetti guidati da Dmitry Chechulin e Pavel Steller, basato sugli schizzi di Chechulin della Central Aeroflot House, che non fu mai costruita.

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L'impulso edilizio più potente negli anni '70 del XX secolo furono i XXII Giochi Olimpici, tenutisi a Mosca nel 1980. Così, soprattutto per le Olimpiadi, nel periodo dal 1977 al 1980, fu costruito il complesso sportivo olimpico, che allora non aveva analoghi al mondo. Allo sviluppo del progetto hanno lavorato architetti e ingegneri di diversi istituti di design di Mosca e di tutta l'Unione, guidati da Mikhail Posokhin e Boris Tkhor.

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Per le Olimpiadi del 1980, avrebbe dovuto apparire anche un hotel su uno degli argini del fiume Moscova. Tuttavia, alla fine si trasformò in un edificio residenziale e fu costruito in via Begovaya nel 1978. Questo edificio è stato popolarmente soprannominato la “casa dei millepiedi” per le sue caratteristiche di design. L'autore del progetto per l'edificio “su gambe” è stato l'architetto Andrei Meyerson.

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Come principale centro stampa per le Olimpiadi di Mosca del 1976-1979, il moderno edificio RIA Novosti fu costruito sul Boulevard Zubovsky. È stato progettato secondo i canoni dello stile architettonico brutalista, da qui la potenza e le dimensioni della struttura. L'autore del progetto di costruzione è il famoso architetto sovietico e russo Igor Vinogradsky.

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Un altro edificio interessante di Vinogradsky negli anni '70 del XX secolo fu il Centro oncologico dell'Unione dell'Accademia russa delle scienze mediche (ora Centro di ricerca oncologica Blokhin). È interessante notare che l'edificio fu eretto con i fondi ricevuti dall'All-Union Cleanup Day nel 1969.

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Tra gli edifici residenziali costruiti a Mosca durante l'era Breznev, le cosiddette "case Tsekovsky", costruite appositamente per lo strato privilegiato della società, vale a dire per i rappresentanti del partito e dell'élite sovietica, avevano uno status speciale. Le aree popolari in cui furono costruite tali case furono chiamate “villaggi reali”.

Soprattutto molte di queste case furono costruite nell'area degli Stagni del Patriarca, Arbat, Bronnaya e Yakimanka. Si trattava di alloggi davvero d'élite per quei tempi: spessi muri di mattoni gialli, camere spaziose con diversi bagni, soffitti alti e finestre panoramiche negli appartamenti. Una di queste case fu costruita nel 1978 in Granatny Lane appositamente per Breznev e il suo entourage. Lo stesso Segretario Generale avrebbe dovuto occupare quasi tutto il sesto piano. A proposito, se guardi da vicino, noterai che questo piano è più alto di tutti gli altri. Ma Breznev non si è mai trasferito lì.

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Il “prodotto” di massa dell’edilizia ai tempi di Breznev erano gli alloggi standard a prezzi accessibili. A differenza degli edifici di Krusciov, le case sviluppate sotto Breznev si distinguevano per la loro altezza (furono costruite con 9, 12 e 16 piani), per la presenza di un ascensore e di uno scivolo per i rifiuti. Tra i progetti di costruzione di abitazioni industriali degli anni '70 spiccavano soprattutto le case della serie 1-LG-600, meglio conosciute come case-nave.

La casa-nave più famosa di Mosca è apparsa in via Bolshaya Tulskaya ed è stata costruita secondo il progetto originale degli architetti Babad, Voskresensky, Smirnova e Baramidze. Da un lato divenne un inquietante capolavoro di brutalismo e, dall'altro, una delle strutture più innovative del suo tempo. La costruzione del “grattacielo sdraiato”, come veniva popolarmente chiamata la casa per la sua incredibile lunghezza di quasi 400 metri, durò circa due decenni e fu completata solo a metà degli anni '80. Inoltre, quando i primi residenti si trasferirono in un'estremità della casa, l'altra era in costruzione.

Il nostro Paese è apparso veramente sulla mappa dell’architettura mondiale solo dopo il 1917. Non è stata la diversità asiatica o il noioso provincialismo, ma l’audace esperimento dell’avanguardia a portarla alla ribalta. E non importa quanto controverso possa sembrare lo stile dell’Impero stalinista, così come ciò che è venuto a sostituirlo, questi stili almeno meritano di essere discussi.

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GIANTOMANIA Con latte materno Il piano di Lenin per la propaganda monumentale dichiarava che la scultura era il mezzo di propaganda più importante. Dagli anni '20, monumenti a rivoluzionari e personaggi pubblici iniziarono ad apparire in tutto il paese, fornendo agli artisti ordini governativi. Il simbolo di riferimento del realismo socialista era il monumento “Operaia e contadina collettiva” di Vera Mukhina alla VDNKh, che incoronava il padiglione dell’URSS all’Esposizione Mondiale di Parigi nel 1937. Trent'anni dopo, un altro trionfo della gigantomania fu eretto su Mamaev Kurgan a Volgograd: "La patria chiama!" Evgenij Vuchetich. Al momento della sua realizzazione era la scultura più alta del mondo: 85 metri, 33 dei quali occupati dalla spada. Per fare un confronto: la Statua della Libertà americana è alta 46 metri senza piedistallo. Ma in termini di portata e grado di impatto sulle menti, anche loro non potevano competere con la stazione trasmittente radiotelevisiva di tutta l'Unione che prende il nome dal cinquantesimo anniversario dell'URSS. La Torre Ostankino, alta 540 metri, a forma di giglio rovesciato, divenne nel 1967 l'edificio più alto del pianeta.

GRIGORIO REVZIN

Qual è la tua comprensione del grande stile dell'architettura sovietica?

C'è solo un grande stile: stalinista. Dopotutto, proprio questo concetto è storico, uno standard introdotto dall'Accademia di Francia durante il periodo del classicismo. I costruttivisti lottarono con il concetto stesso di stile, dichiarando che l’avanguardia era un anti-stile, un’istituzione artistica separata. Anche l’architettura di Krusciov e Breznev è lontana dagli ideali del classicismo. Il grande stile è sempre associato all’assolutismo, motivo per cui il compagno Stalin lo adottò. Paradossalmente, ha portato avanti il ​​programma per la rinascita dei classici, preparato negli anni '10 da Alexandre Benois e dai suoi colleghi del mondo dell'arte.

Immaginiamo che non ci sia stata alcuna rivoluzione. L'architettura durante il regno dell'imperatore Alexei Nikolaevich Romanov sarebbe stata molto diversa da quella di Stalin?

Molto probabilmente le somiglierebbe molto. Soprattutto quando si parla di palazzi ed edifici pubblici. Questa sarebbe la versione russa dell’Art Déco americano ed europeo, così ampiamente presentato negli anni ’30 e ’50 da Boris Iofan. Ma non ci sarebbe una tale egemonia di uno stile: il neoclassicismo e l’avanguardia in via di sviluppo organico competerebbero tra loro, come è accaduto negli Stati Uniti o in Francia.

In che modo l'architettura stalinista differiva dall'Art Déco americano, dall'architettura dell'Italia di Mussolini e della Germania di Hitler?

In America, l’Art Déco è principalmente uno stile di lusso. Il suo messaggio è il desiderio di accontentare il consumatore. Anche i materiali sono molto costosi, che si tratti del marmo tradizionale o dell'acciaio modernista. Nel nostro Paese l’architettura di quegli anni non era commerciale, non era destinata alla vendita: quando si ricostruisce la società evidentemente non si ha tempo per quello. L’architettura stalinista aveva il compito di travolgere con le sue dimensioni. Per quanto riguarda l'architettura di Mussolini, salito al potere negli anni '20, conteneva, oltre ad elementi classici, molti elementi d'avanguardia. Abbiamo pochissimi edifici del genere. Ad esempio, la Casa del governo di Kharkov, da un lato, è completamente all'avanguardia e, dall'altro, esprime chiaramente le idee del potere statale. Oppure una meravigliosa zona residenziale in via Traktornaya a Leningrado, con case collegate da semiarchi. Lo stile di Mussolini fu rielaborato in modo produttivo dall'architettura del dopoguerra del modernismo in marmo. L'architettura di Stalin è legata all'architettura di Hitler per la sua funzione sociale: coercizione ed educazione. Entrambi sono estremamente pretenziosi e la differenza tra loro sta nelle scuole nazionali. I rappresentanti tedeschi si ispirano alle creazioni di Karl Schinkel e tutti i loro neoclassici sono molto asciutti, geometrici e persino metafisici. Gli edifici di Stalin sono materiali, puoi sentire il peso dei mattoni di cui sono fatti. E se prendi la Cancelleria del Reich di Hitler, erano solo ettari di marmo lucido che sembravano completamente mistici, astratti: era impossibile capire immediatamente che tipo di superficie fosse.

Sei d'accordo con il punto di vista secondo cui l'architettura sovietica degli anni '70 e '80 si è manifestata solo alla periferia dell'impero, in Georgia o negli Stati baltici?

Non sono d'accordo. Si basa sull'opinione di una persona, il direttore della rivista francese Citizen K, Frederic Chaubin, che, dopo aver viaggiato per le ex repubbliche sovietiche, ha trovato edifici interessanti sconosciuti in Occidente, ha scattato fotografie, organizzato mostre a New York e Parigi , e pubblicò un libro che divenne molto popolare. In effetti, i primi segretari del Comitato Centrale dei partiti comunisti locali a Tbilisi e Tallinn hanno sostenuto alcuni esperimenti architettonici, ma in realtà a Mosca, San Pietroburgo e Nizhny Novgorod c'è un'enorme quantità di interessanti architetture di Breznev, è solo che questo materiale ha non ancora messo in circolazione.

Di cosa hai costruito nell'URSS di cui puoi essere orgoglioso oggi?

In URSS c'erano tre ondate appassionate di architettura, identificate contemporaneamente da Selim Khan-Magomedov, con il quale sono d'accordo su questo: costruttivismo, stalinista e architettura di carta degli anni '70 -'80. Per quanto riguarda i voti, non mi piacciono proprio. Ci sono valutazioni oggettive, e qui è del tutto logico menzionare i nomi di Fomin, Zholtovsky, Shchusev, Golosov. In generale, se si prende l'elenco dei vincitori del Premio Stalin in architettura, si scopre che coloro che sono stati premiati erano quelli che avrebbero dovuto essere premiati: vi erano inclusi i creatori di tutti i principali edifici dell'epoca. Ma da un punto di vista soggettivo mi è sempre piaciuta molto la stazione Northern River di Mosca, la stazione di Detskoe Selo vicino a Leningrado e la Casa degli Artisti del Teatro Bolshoi. E ho mostrato molte volte la foto del sanatorio di Sochi "Metallurg" ai miei colleghi italiani, e loro hanno sempre detto che ricordano molto bene questo palazzo del XVII secolo sul Lago di Garda - un lavoro così fantastico è stato fatto dall'architetto Kuznetsov. Ha costruito la casa per le vacanze come voleva, senza alcun carico ideologico.

La tua percezione personale dell’architettura stalinista è cambiata nel corso degli anni?

Pochi. Ha suscitato la mia ammirazione fin dall'inizio. L'edificio dell'Università statale di Mosca, dove ho studiato, è un capolavoro. Capisco molto bene le persone della vecchia generazione, i miei insegnanti, per i quali la stessa epoca stalinista, e con essa l'architettura di quegli anni, evoca un sentimento di disgusto fisico. Ma ho lo stesso atteggiamento nei confronti dell'architettura di Breznev: so tutto di lei e ne comprendo mentalmente i pregi, ma non riesco a liberarmi della prima sensazione fisica: paura e abominio. Ma le persone che non vivevano in quel periodo non provano tali emozioni.

SSSyuRealismo

NUOVO ARBAT

Amo sognare sotto le finestre, amo leggerle come libri
Secondo il Piano Generale per la Ricostruzione di Mosca del 1935, il Viale Kalinin a Mosca è stato tagliato proprio in mezzo agli edifici storici, come una radura nella foresta. La strada, ora chiamata Nuova Arbat, appariva più spettacolare nelle sere dei giorni festivi, quando sulle finestre delle case a forma di libro erano esposti quattro enormi lettere o numeri tra cui scegliere: URSS, PCUS, 1 o 9 maggio. Contrariamente alla leggenda, i residenti degli appartamenti rimanenti in quel momento non sedevano al buio: nelle case si trovavano agenzie governative e le luci erano programmate per accendersi dalla sala di controllo.

EDIFICIO PRINCIPALE MSU
Arco. Lev Rudnev

C'era una volta in questo luogo, sulle Sparrow Hills, avrebbero costruito un tempio in ricordo della vittoria su Napoleone, ma ora qualcosa di completamente inimmaginabile annunciò una nuova vittoria: o una cattedrale, o un palazzo, o un castello (quattro colonne di diaspro sopravvissute alla demolizione del tempio di Cristo Salvatore, installate davanti al rettorato). Come per gli altri grattacieli stalinisti, i paragoni con i grattacieli americani sono assurdi. Dopotutto, sicuramente si riuniscono in mucchi, ma la forza dell'università sta negli infiniti spazi aperti attorno, che garantiscono viste spettacolari. Mosca, 1948–1953

PALAZZO DEI SOVIET
Più in alto, e più in alto, e più in alto!

Il grandioso edificio, alto 420 metri, progettato da Boris Iofan, avrebbe dovuto diventare l'apoteosi del grande stile. Un grattacielo a più livelli con colonne, sormontato da una statua di Lenin alta cento metri - più di due volte più alta della Statua della Libertà - iniziò a essere costruito sul sito della Cattedrale di Cristo Salvatore, che fu fatta saltare in aria nel 1931 , dopo che le fondamenta erano già state gettate. Nella testa del leader si prevedeva di attrezzare una biblioteca, l’ufficio di Stalin o di installare installazioni antiaeree. Durante la guerra, il progetto fu congelato, e quindi non c'era tempo per un palazzo, invece di un iperedificio, a Mosca crebbero "sette sorelle" - sette grattacieli. Dopo la morte del timoniere, il vettore culturale non fu diretto verso l'alto, ma verso l'interno: le fondamenta del Palazzo dei Soviet confluirono nella piscina all'aperto di Mosca.

9° microdistretto di Nuova Cheryomushki

Si realizza il sogno dell'epoca di un ambiente residenziale su piccola scala con un piccolo appartamento per ogni famiglia

La dimostrazione sperimentale del 9° quartiere di Nuova Cheryomushki è il primo microdistretto sovietico costruito con case con piccoli appartamenti progettati per una famiglia. La sua progettazione presso l'Ufficio speciale di progettazione architettonica (SAKB) iniziò ancor prima dell'adozione di una risoluzione del Comitato centrale del PCUS nel giugno 1957, che ordinava di risolvere il problema degli alloggi entro 10-12 anni. Su un sito di meno di 12 ettari nel sud-ovest di Mosca, i principi di configurazione e pianificazione di un microdistretto, il suo miglioramento e la progettazione del paesaggio, tipi di case, nuovi progetti e materiali da costruzione, planimetrie degli appartamenti, campioni di attrezzature idrauliche e edifici costruiti -i mobili sono stati testati contemporaneamente.

Il microdistretto è progettato per soli 3.030 residenti, pochissimi se si considera che in seguito l'unità urbanistica minima potrebbe ospitare fino a 80mila persone. Furono costruite 13 case a quattro piani e 3 torri a otto piani: erano necessarie strutture di maggiore altezza per decorare una vasta area (poi intitolata al leader del Vietnam comunista Ho Chi Minh), sull'altro lato della quale erano già presenti edifici a otto piani. stava in piedi. Gli edifici a quattro piani, disposti liberamente attorno a cinque cortili interconnessi, seguono in linee tratteggiate spezzate i percorsi del futuro 60° anniversario di October Avenue, Shvernik e Grimau, e poi hanno semplicemente disegnato i vialetti. Allo stesso tempo, gli edifici residenziali si trovano a 12 metri dalla linea rossa delle strade e sono protetti dal rumore del traffico da spazi verdi. Lungo le strade si affacciano due negozi di alimentari e un grande magazzino con un impianto di servizi al consumo, una mensa con snack bar e gastronomia, un cinema, un asilo nido, un asilo nido e una scuola, destinata anche ai residenti dei quartieri limitrofi.

Torre di Ostankino

Lo stesso simbolo del Disgelo che avrebbe dovuto diventare il Palazzo dei Soviet per la Mosca stalinista

© RIA Novosti

Il Palazzo dei Soviet segnava il centro geometrico di Mosca, mentre la torre della televisione fu costruita in periferia, secondo la politica di decentramento. L'aspetto del palazzo riassumeva le migliori conquiste dell'architettura del passato: la torre della televisione era moderna senza compromessi. Allo stesso tempo, entrambe le strutture furono concepite come le più alte del mondo: l'altezza del Palazzo dei Soviet avrebbe dovuto essere di 420 metri, 39 metri in più dell'Empire State Building, e della Torre di Ostankino, con un'altezza di 533 metri insieme all'antenna, detenne infatti per nove anni il titolo di edificio più alto del mondo, finché non fu superato dal Toronto Torre CN È stato l'edificio più alto del mondo dal 1976 al 2010. La torre della televisione, entrata in funzione nel cinquantesimo anniversario della rivoluzione e non ha analoghi al mondo, ha dato all'URSS quasi lo stesso motivo di orgoglio dei suoi risultati nell'esplorazione spaziale.

Farmacia

Parlare di architettura nella sua forma più pura: l'edificio è segno di sé stesso. Una sorta di pop art ispirata a Malevich

La casa, tagliata a metà in altezza, rimase tuttavia l'immagine più brillante del modernismo sovietico

© Yuri Palmin

In una delle versioni intermedie, la casa si allargava, scorrendo di un piano sull'edificio vicino, condominio Korobkova La casa adiacente all'edificio TASS. Foto del 1992, e da lì ha preso in prestito l'idea delle finestre arrotondate. Considerando l'atteggiamento negativo del governo sovietico nei confronti dello stile Art Nouveau, questo fu piuttosto rivoluzionario: è così che i primi germogli dell'approccio ambientale penetrarono nel nuovo progetto. È vero, questa versione è stata successivamente scartata, ma la continuità è stata preservata, argutamente trasformata in finestre televisive. L'immagine dello schermo in quel momento era ancora abbastanza moderna: la TV non era in ogni casa. Era una metafora comprensibile (la TV è la principale finestra sul mondo per un sovietico), e allo stesso tempo universale e per certi versi persino futuristica: non solo prefigurava l'era dell'informazione, ma prevedeva anche la trasformazione di una cellula residenziale in un porto di informazione, dove la cosa principale non sarebbe la comodità, ma la capacità di comunicazione. E se nelle dimore Art Nouveau le finestre giganti erano ancora isolate e uniche (come l'intera ideologia di questo stile), qui una grande finestra arrotondata diventava un modulo edilizio. In modo modernista, abolendo l'idea di facciata, ha preservato allo stesso tempo l'immagine del muro familiare di una casa di città. E il rivestimento che nasconde i controsoffitti sembra essere fatto di legno, il che rafforza l'accuratezza dell'immagine: per il popolo sovietico la TV non era solo un'attrezzatura, ma anche un mobile. Più precisamente ancora più mobili, vista la distorsione della realtà da lui creata.

Le finestre TASS, eredi delle finestre ROSTA di Mayakov, divennero il significato ideologico della piccola piazza esterna davanti all'edificio. È stato un altro sottile compromesso tra vecchio e nuovo che sembra costituire l'intero edificio, compresi gli interni. Il suo contenuto tecnico è assolutamente moderno: non solo professionale (qui c'è il primo ufficio postale pneumatico di Mosca), ma anche domestico: la casa era servita da un unico aspirapolvere, che poteva essere collegato tramite un'apposita presa disponibile su ogni piano. Ma allo stesso tempo - modestia sovietica degli interni: rivestimenti in legno, soffitti bassi, mobili a bassa tecnologia. L'ascetismo sembrava essere riscattato dalla vista attraverso le enormi finestre, ma allo stesso tempo dovevano essere sigillate all'infinito per evitare correnti d'aria.

Edificio residenziale a Begovaya

Combina elementi presi in prestito dall'"unità abitativa" di Le Corbusier (una casa su gambe) con le torri degli ascensori esterni di Oscar Niemeyer

© Yuri Palmin

L'architetto Andrei Meyerson voleva chiaramente essere diverso dai suoi colleghi nazionali e allo stesso tempo cercava la somiglianza con quelli stranieri, che da tempo sviluppavano l'estetica della pesantezza e della brutalità del materiale. Ha preso in prestito le torri annesse non tanto da Corbusier, anche se le sporgenze delle scale e delle rampe sono molto decorate Edificio Centrosoyuz L'edificio di Corbusier, che in realtà fu costruito dall'architetto sovietico Nikolai Kolli, non c'è niente di simile: quanto costa Oscar Niemeyer, che ha costruito un edificio residenziale casa con una torre ascensore per la famosa mostra Interbau tenutasi a Berlino Ovest nel 1957, ed Ernő Goldfinger, nel cui complesso residenziale brutalista Torre Trellick (1966-1972) a Londra, l'elemento più memorabile è la torre dell'ascensore e delle scale, collegate da passaggi ai piani.

Tuttavia, nella razionalizzazione - sostituendo il primo piano con gambe (o anche tre, la loro altezza è di 12 metri) - Meyerson seguì direttamente Le Corbusier. Liberare il terreno sotto una casa in una zona densamente edificata in via Begovaya è una buona idea, soprattutto perché gli abitanti dei primi piani soffrirebbero il rumore del traffico e sarebbero costretti a tappare le finestre per impedire la vista dei passanti. Un ulteriore vantaggio è la rapida dispersione dell'aria inquinata che altrimenti ristagnerebbe contro il muro di una longhouse. Il passante non vede un altro elemento corbusiano. Tra la casa e la linea rossa di via Begovaya si trova un garage sotterraneo: proprio così Le Corbusier consigliava di parcheggiare le auto, lungo la casa e nel sottosuolo. Il garage era progettato per 55 auto, nell'edificio dovevano esserci 368 appartamenti: un rapporto molto generoso per quei tempi, che indicava un alto livello di benessere per i futuri residenti. In realtà le cose sono andate ancora meglio, dato che alla fine gli appartamenti erano 299.

Bagni Presnenskij

Le gioie avare degli uomini, glorificate dal film di Rjazanov e benedette dal sibarita Breznev, si sono materializzate in un edificio che allude all'antichità del tema

Il 1 gennaio 1976 si scopre che "andare allo stabilimento balneare" non è solo una parolaccia, ma anche una tradizione. "Il processo di lavaggio stesso, che nello stabilimento balneare sembra una cerimonia solenne, in bagno consiste semplicemente nel lavare via lo sporco!" - La sottocultura degli stabilimenti balneari si sta diffondendo in tutti i paesi sotto forma di quattro filosofi bevitori, avvolti in lenzuola come toghe. E i nuovi bagni Presnensky hanno esattamente lo stesso stato d'animo: romano. Qui non si lavano via lo sporco, qui passano solennemente sotto gli archi per sdraiarsi sugli scaffali, poi si tuffano nella spaziosa piscina, e poi, con una ciotola in mano, entrano nella loggia... “Non a teatro – dico!” - l'eroe era indignato nello stabilimento balneare, ma qui è proprio come il teatro. E sebbene l'offerta di gioie sia più modesta che nelle Terme di Caracalla (oltre alle terme con piscina, c'è una sala da tè, una birreria, un parrucchiere e sale massaggi), ma il movimento verso l'armonia dello spirito e il corpo è lo stesso dell'artista d'avanguardia Nikolsky. A proposito, in questi anni a Mosca è stato costruito solo un edificio pubblico con scarsi mattoni rossi: e questo è il teatro, il Teatro Taganka.

Nei bagni si possono rompere i mattoni sotto la bandiera dei colori rivoluzionari di Presnya. Ma questa è tutta una distrazione: Andrei Taranov si ispira all'architettura di Louis Kahn e soprattutto al suo Institute of Management di Ahmedabad (1963), dove ci sono le stesse grandi finestre rotonde e mattoni archi . La muratura cresce direttamente dal terreno, senza base o zona cieca, creando una sensazione di unità del materiale, già caratteristica del brutalismo europeo. Ma gli autori stanno anche facendo rivivere tecniche locali dimenticate: il fluffing (cambiamento del profilo del muro) e la muratura incollata non standard (con l'estremità del mattone rivolta verso l'esterno) conferiscono rilievo e profondità alle facciate. E il cerchio della finestra è ribaltato a terra da un cerchio della stessa grandezza, che racchiude una quercia in crescita...

Teatro Taganka

La costruzione dell'edificio richiese così tanto tempo che al momento dell'apertura rimase solo il nome della leggendaria troupe

© Alexander Polyakov/RIA Novosti

Pieni di rispetto per Taganka, gli architetti progettano il riempimento in pieno accordo con la sua estetica nitida. La famosa commedia "10 giorni che sconvolsero il mondo" iniziò per strada, dove Zolotukhin e Vysotsky cantarono versi, e le guardie rosse stavano all'ingresso e attaccavano i biglietti alle baionette dei fucili. I soldati entrano nell'auditorium del nuovo edificio direttamente dal Garden Ring: a questo scopo, direttamente nella parete, viene ricavata una finestra scorrevole di 10x4 m che, una volta abbassata, rende la città lo sfondo dello spettacolo. Che continua logicamente anche il tema del backstage, che era l’elemento più importante di ogni rappresentazione al vecchio Taganka e addirittura, secondo il capo progettista del teatro David Borovsky, “è diventato il nostro “Il gabbiano”. L'intero set dell'Amleto è un sipario di maglia grezza che si muove sul palco, e Ofelia vi si avvolge o nasconde il principe. Ora sopra il palco c'è una potente gru che può spostare qualsiasi scenario, e non solo attorno al palco, ma in tutta la sala. L'intera scenografia di “Pugachev” è una piattaforma che va su e giù (e le catene su cui pende Khlopusha di Vysotsky), ma il nuovo palcoscenico può alzarsi e abbassarsi, in parte e completamente, spostarsi in larghezza ed estendersi nella sala e generalmente ha 7 opzioni di trasformazione. Gli architetti stanno creando tutte queste nuove possibilità sceniche basandosi sui macchinari fatti in casa che il teatro ha utilizzato nei suoi primi 10 anni. Dove le lampade erano normali secchi, il ruolo di un'elica era svolto da un ventilatore e le assi più semplici diventavano il corpo di un camion, o uno stabilimento balneare o una foresta (la commedia "The Dawns Here Are Quiet"). Ma laddove il bisogno di invenzione è astuto, gli effetti speciali diminuiscono. Lyubimov ha imparato a creare spettacoli dal nulla nella lotta contro la censura e ne ha fatto il suo stile distintivo, ma ora, quando gli è stato presentato un intero arsenale di possibilità, è perplesso. Oppure ordina di demolire la vecchia sala, trasformandola in un atrio, poi all'improvviso si rende conto che l'aura scomparirà con essa e chiede che tutto venga restituito. O ordina di imbiancare lo sfondo di mattoni del palco, poi - per il bene della produzione di "Boris Godunov" - di pulirlo...

La barca di Lyubimov non si è schiantata nella vita di tutti i giorni e non è sopravvissuta ai tubi di rame e alle ringhiere di ottone. La costruzione dell'edificio ha richiesto troppo tempo. Allestito nel dicembre 1973, fu inaugurato il 22 aprile 1980 e 4 mesi dopo Vysotsky morì senza averci mai giocato. Dopo altri 3 anni, Lyubimov fu costretto all'estero. Poi la troupe mangiò Anatoly Efros e, dopo aver atteso il ritorno del fondatore, respinsero anche lui, nel 1992 si sciolse completamente e non fu mai più ripresa. L'edificio bello, originale e confortevole divenne la lapide più costosa della storia del teatro russo. Ed è difficile non sospettare che le autorità, non sapendo come uccidere il pericoloso teatro, abbiano escogitato questo piano diabolicamente astuto: costruirgli un nuovo edificio.

Edificio residenziale con 1000 appartamenti

© Yuri Palmin

L'architettura colpisce per l'espressione quasi primitiva della massa di cemento, che non viene danneggiata dalla rugosità dei giunti. Non è previsto un giardino pensile per coccolarsi, anche se l'infrastruttura dei servizi è piuttosto varia. L'architetto Voskresensky riempie la maggior parte degli spazi tra i supporti della casa con imprese di servizi (ufficio postale, cassa di risparmio, lavanderia, bar, cucina, sala espositiva) e locali del club per residenti situati su due livelli sopra di loro. Nella dependance si trova la gastronomia con caffetteria, mentre l'asilo nido occupa un edificio separato nel cortile. Al contrario, la presenza di un sistema di servizi sviluppato non ha portato ad una riduzione della superficie degli appartamenti. Tutti hanno cucine e bagni abbastanza spaziosi per quei tempi e sono dotati di armadi a muro. Allo stesso tempo, gli appartamenti ai piani superiori - 12-13 e 14-15 - sono su due livelli e, inoltre, hanno accesso ad ampi balconi (1,5 m) che circondano l'intera casa e le conferiscono una somiglianza con un nave enorme. Non sono più gli anni Venti e le sezioni di balcone per appartamento sono separate da tramezzi.

A differenza della casa Ginzburg, dove ampi corridoi con parete di vetro dovevano fungere da condensatori sociali, luogo di incontro e comunicazione, il compito principale del corridoio tra gli ingressi era quello di facilitare l'evacuazione in caso di incendio o altra situazione di emergenza . La maggiore preoccupazione per la sicurezza è spiegata dalle specificità del cliente. L'edificio residenziale apparteneva al Ministero della Media Ingegneria, un eufemismo per l'industria nucleare, compresa la produzione di testate. L'architetto, a sua volta, aveva una conoscenza diretta degli effetti delle bombe sugli edifici, essendosi formato come pilota e istruttore dell'aeronautica durante la guerra. Le strutture della casa vengono rese particolarmente stabili in previsione delle operazioni militari. La mancanza di angoli retti corretti impedirà all'edificio di crollare se colpito da una bomba; la combinazione di supporti verticali e trapezoidali nelle aperture degli archi ne impedirà il crollo.

Museo Paleontologico

Un museo che riprende la forma di un'antica fortezza

© Vitaly Sozinov/TASS Cronaca fotografica

Nonostante ci siano voluti più di 20 anni per costruire l'edificio, è stato realizzato quasi senza deviazioni dal progetto, tranne che per il rivestimento è stata abbandonata la pietra bianca della regione di Mosca. Allo stesso tempo, è difficile dire che conservi traccia di qualsiasi tempo. Ne è al di fuori, anche se non per l'eternità, ma per il permafrost. Era necessario uscire dalla monotonia che è inevitabile in un museo (e anche in un museo del genere), quindi i contrappunti della sceneggiatura dovevano essere le torri. Uno di questi avrebbe dovuto essere un diorama sulla vita nell'acqua, nell'altro, attraverso partizioni trasparenti, si poteva osservare il lavoro dei paleontologi che montavano (si chiamava stanza di montaggio) animali da frammenti. Infine, un'altra torre suggeriva una transizione inaspettata da una sala d'ambra scura e bassa a uno spazio alto 15 metri, da dove un gigantesco saurolofo (lucertola dal becco d'anatra) guardava lo spettatore (poiché camminava effettivamente su due gambe).

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Stile di Krusciov e architettura di Breznev (1955-1985)

Dopo il decreto di Krusciov sulla “lotta contro gli eccessi architettonici”, emerse uno stile che si riferiva alla versione del costruttivismo di Mussolini (stazione Finlyandsky, teatro per giovani spettatori, seconda tappa della metropolitana). Sotto Breznev prevalgono potenti edifici prismatici come l'Hotel Rossiya di Mosca, ma in senso provinciale sono più poveri. Segni dei tempi: l'Hotel Leningrad (oggi Hotel San Pietroburgo) sfigura lo spiedo della Bolshaya Neva, l'Hotel Mosca sorge di fronte all'Alexander Nevsky Lavra e l'Hotel Sovetskaya incombe sulla Fontanka.

Dal libro Nautilus Pompilio autore Kushnir Alessandro

1985. “Invisibile” Se l'architettura è musica congelata, allora l'architettura sovietica è musica sovietica congelata. V. Butusov Stranamente, l'organizzazione socialista del lavoro è responsabile della reale apparizione del gruppo "Nautilus Pompilius": dopo l'allegro Arco, i ragazzi

Dal libro Sull'arte [Volume 1. L'arte in Occidente] autore Lunacharsky Anatoly Vasilievich

Dal libro Lessico dei non classici. Cultura artistica ed estetica del XX secolo. autore Team di autori

Dal libro Jim Jarmusch: Intervista di Jim Jarmusch

Dal libro Storia della pittura. Volume 1 autore Benois Aleksandr Nikolaevič

Dal libro Il calendario russo segreto. Date principali autore Bykov Dmitry Lvovich

Dal libro Conoscenza segreta degli illustratori commerciali di Frank Jana

Dal libro Storia dell'arte di tutti i tempi e di tutti i popoli. Volume 3 [Arte dei secoli XVI-XIX] autore Wörman Karl

Intervista a Jim Jarmusch. Cassandra Stark / 1985 Prima pubblicazione: The Underground Film Bulletin, n. 4, 1985, settembre, p. 12-21. Ristampato con il permesso dell'autore. .Quando hai iniziato a fare cinema?Ho girato il mio primo lungometraggio, “Vacanze Eterne”, nel 1979. Prima di questo ne ho girati diversi

Dal libro Chi è chi nel mondo dell'arte autore Sitnikov Vitaly Pavlovich

Dal libro 100 capolavori di artisti russi autore Evstratova Elena Nikolaevna

Dal libro Architettura e iconografia. “Il corpo del simbolo” nello specchio della metodologia classica autore Vaneyan Stepan S.

Stile dell'immagine Stilizzazione e semplificazione delle forme, canoni classici Le tecniche più importanti di un illustratore sono la stilizzazione e la semplificazione. Esistono molte opzioni per rappresentare qualsiasi oggetto, da realistico a schematico. Cercando di mettere insieme i contorni delle persone,

Il fotografo francese Frederic Chaubin ha pubblicato una raccolta dei suoi lavori, "URSS: costruzioni comuniste cosmiche fotografate". Comprende gli edifici più insoliti costruiti nelle repubbliche federate dal 1970 al 1990...

Un giorno del 2003, Frédéric Chaubin stava girovagando per un mercato di Tbilisi quando un vecchio libro attirò la sua attenzione. Naturalmente il fotografo francese non ha potuto leggere il testo, ma le illustrazioni lo hanno letteralmente affascinato.

Questo lavoro sui 70 anni di storia dell'architettura post-rivoluzionaria presenta una sorprendente selezione di fotografie di edifici, che mostrano una straordinaria varietà di stili: oltre al suprematismo sovietico e al costruttivismo, c'erano esempi di influenza occidentale, associazioni con le opere di tutti i grandi maestri: da Alvar Alto e Antoni Gaudí a Oscar Niemeyer.


Cinema "Russia" a Yerevan

Inoltre, il filo conduttore di tutta questa diversità era l’elemento più interessante del desiderio sovietico di primato, le allusioni architettoniche ai satelliti, ai razzi spaziali e ai dischi volanti.

Chauben si innamorò di questa architettura a prima vista. Iniziò così la sua "odissea con una macchina fotografica" durata sette anni: la ricerca delle creazioni più insolite degli architetti sovietici (molti di loro oggi sono in pericolo di distruzione).

Tutti loro, secondo Chauben, fanno un'impressione sbalorditiva: "Era come se avessi trovato un'antica città perduta, il mio Machu Picchu".

Prendiamo, ad esempio, l'incredibile edificio del Ministero georgiano delle autostrade, costruito a metà degli anni settanta - un progetto audace sotto forma di una bizzarra "pila" di blocchi rettangolari con file simmetriche di finestre.

Progettata sulla base del cosiddetto concetto di “città-spazio”, e anche con un'attenzione all'ecologia, sorprendente per l'epoca (e per il dipartimento dei trasporti), questa struttura sembra sospesa nell'aria, e alberi e cespugli crescono liberamente tra i suoi supporti.

Ed ecco la Facoltà di Architettura del Politecnico di Minsk: nella fotografia scattata da Chauben (lui, insieme ad altre fotografie, è stato incluso nel libro “Foto di costruzioni “spaziali” comuniste” (Costruzioni comuniste cosmiche fotografate), che fu il risultato della sua odissea) assomiglia a un gigantesco traghetto passeggeri, che galleggia maestosamente lungo un fiume bielorusso ghiacciato.

Un altro gioiello architettonico è il sanatorio Druzhba a Yalta: ricorda una piramide di ingranaggi dentati (ognuno di essi è un piano residenziale), come se crescesse da un boschetto in riva al mare.

"L'intelligence turca e il Pentagono l'hanno scambiata per una base missilistica", dice Shoben. Il fotografo è il primo ad ammettere che il suo libro è il lavoro di un dilettante attento e premuroso, e non di uno specialista di architettura. Tuttavia, nessun esperto probabilmente si sarebbe impegnato così tanto per scattare le foto necessarie.

In parte a causa della barriera linguistica, e in parte perché i nomi dei creatori di queste meraviglie non furono ampiamente pubblicizzati, l’architettura sovietica originale rimase praticamente inosservata in Occidente. E adesso stupisce, quasi sconvolge.

Le informazioni su questi progetti eccezionali sono apparse, ma di regola, o nella rivista “Architettura dell’URSS” o in pubblicazioni specializzate come il libro dell’anniversario pubblicato nel 1987 (in concomitanza con il 70° anniversario della Rivoluzione d’Ottobre) sull’architettura di tutte le 15 repubbliche sovietiche, che attirarono l'attenzione di Chaubin sul mercato di Tbilisi.

Inoltre, i viaggi di stranieri all’interno dell’Unione Sovietica, soprattutto al di fuori delle consuete rotte turistiche, erano scoraggiati, per usare un eufemismo, e molti di questi capolavori rimasero praticamente sconosciuti al di fuori delle regioni in cui furono costruiti.

Tuttavia, ciò che colpì particolarmente Chauben fu il fatto che gli edifici più straordinari da lui scoperti furono eretti durante le fasi finali dell'era comunista.

“Quasi tutti sono stati costruiti negli ultimi 15 anni di esistenza dell'URSS. All'inizio mi sembrava strano che fossero realizzati in una tale varietà di forme, soprattutto se ricordiamo che la costruzione in URSS veniva eseguita principalmente secondo i progetti standard introdotti da Krusciov a metà degli anni Cinquanta, in cemento a buon mercato, in un stile minimalista che non ha permesso alla fantasia dell'architetto di scatenarsi."

Secondo lui, la spiegazione è che negli anni Settanta e Ottanta gli architetti di talento a livello locale avevano più opportunità di esprimersi: non erano più così legati mani e piedi dalle restrizioni imposte da Mosca.

Pertanto, questa ascesa architettonica può essere definita il “canto del cigno” di una superpotenza, creata da persone liberate dalle catene della centralizzazione, osservando e prendendo in prestito le tendenze moderne in Occidente. “Questi edifici hanno anticipato il crollo dell’URSS”, ritiene Shoben, “molto prima che il sistema crollasse nel 1991”.

Molti capolavori sono oggi abbandonati o necessitano di restauro. In generale, sono caratterizzati da un problema: stiamo parlando di edifici pubblici, costruiti in grande scala per impressionare e ispirare la popolazione locale, che, ora che lo Stato ha cessato di essere onnipotente e buono, sono semplicemente non richiesto.

Tuttavia, tra tutti questi istituti di ricerca, centri sportivi, sanatori, piscine e campi di pionieri, ci sono edifici con funzioni del tutto esotiche, ad esempio i “palazzi nuziali”.

Questi meravigliosi complessi, eretti nei centri urbani, somigliavano a cattedrali, sia per dimensioni che per scopo.

Shoben ha addirittura inventato un gioco con la sua foto del Palazzo dei matrimoni a Vilnius, la capitale della Lituania. Ha mostrato la fotografia a persone diverse e ha chiesto loro di indovinare di cosa si trattava: un monastero, una centrale elettrica o forse un gigantesco laboratorio?

"Nessuno poteva immaginare che si trattasse semplicemente di un ufficio del registro dei matrimoni progettato su larga scala per scoraggiare le persone dal sposarsi in una chiesa."

Chauben però ha anche un obiettivo serio: vuole capire come apparivano questi edifici e trovare gli autori dei progetti – ma scoprire i nomi degli architetti si è rivelato molto difficile, se non impossibile. Dopotutto, erano dipendenti statali che lavoravano in giganteschi studi di architettura.

Se queste persone creassero edifici simili in Occidente, probabilmente diventerebbero ricchi e famosi, vivendo in attici. In URSS, ottenevano solo piccoli appartamenti in grattacieli a pannelli standard.

I più giovani tra gli architetti che lavorarono a questi progetti alla fine dell'era sovietica hanno ormai più di 60 anni; alcuni di loro hanno ottenuto un notevole successo.

Così, Oleg Romanov, che nel 1985 divenne uno degli autori del progetto di un campo per adolescenti in difficoltà nel villaggio di Bogatyri (Russia) - è stato realizzato in uno stile "a zigzag", che in Occidente era chiamato "decostruttivismo". - è ora vicepresidente dell'Unione degli Architetti di San Pietroburgo.

Sta conducendo attivamente una campagna contro la costruzione di una gigantesca e vistosa "Gazprom Tower" progettata dallo studio di architettura britannico RMJM, che minaccia di rovinare lo skyline di una delle città più belle del pianeta.

Nel 1994 emigrò negli Stati Uniti e iniziò a lavorare a New York con Philip Johnson, incarnazione dell'architettura “borghese” decadente.

E Georgiy Chakhava, a quanto pare, non è stato solo il principale architetto del magnifico progetto del Ministero georgiano delle autostrade, ma anche il ministro repubblicano della costruzione stradale. Pertanto, ha potuto dare libero sfogo alla sua immaginazione, ispirandosi alle idee di uno dei leader dei suprematisti: El Lissitzky.

Il risultato fu quasi un'intera città, un complesso di strade e blocchi di edifici che si intersecavano nel cielo: il ministero sembrava fluttuare sopra la foresta, creando un'armonia tra natura e architettura d'avanguardia.

Questi capolavori devono essere conservati solo sulle pagine del libro di Chaubin? A causa della predazione degli sviluppatori, molti di loro potrebbero morire: dopotutto, questi edifici sorgono su terreni costosi, dove possono essere costruiti molti banali hotel, casinò, centri di intrattenimento e ville per ricchi.

Tuttavia c'è una buona notizia: l'edificio del ministero, costruito da Chakhava, è stato dichiarato monumento architettonico nazionale nel 2007, anno della morte dell'architetto. Successivamente emersero i piani per ospitare lì la Banca della Georgia.

Tuttavia, non tutti i residenti di Tbilisi apprezzano questo edificio: molti lo considerano un simbolo visibile di un passato oscuro. Lo stesso atteggiamento esiste nei confronti di molti degli altri edifici fotografati da Chaubin, sebbene lui stesso li consideri una prova del declino dell'URSS, e non i suoi resti.

“Non ho nostalgia dell’Unione Sovietica”, spiega, “ma questi edifici strani e meravigliosi sono il guscio di una cultura che mi affascina”.

Casa dei Soviet a Kaliningrad

Testo di Jonathan Glancy, rivista Guardian tradotto da "Voice of Russia"