ภาพวาดของ Kandinsky แสดงให้เห็นอะไร? ความประทับใจ การแสดงด้นสด การเรียบเรียง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Wassily Kandinsky Kandinsky ภาพวาด 6 และ 7

ผมจะวาดนี่ใน 10 นาที.
- และฉันอายุมากกว่าห้าขวบ
ผู้คนหัวเราะคิกคักจากไป โดยทิ้งภาพวาด "Composition VI" และ "Composition VII" ของ Wassily Kandinsky ไว้ในบทสนทนาอันเงียบงัน ปัจจุบันภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงอยู่ที่ Tretyakov Gallery ครั้งสุดท้ายที่เรื่องแบบนี้เกิดขึ้นคือในปี 1989

Wassily Kandinsky เป็นผู้กำหนดปรัชญาของศิลปะนามธรรมเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน ตั้งแต่นั้นมาเราได้เห็นอะไรมากมาย ประสบการณ์ด้านภาพก็ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นอย่างมาก แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้ผืนผ้าใบของเขายังทำให้เกิดความสับสน เรื่องตลกเกี่ยวกับ "การใส่ร้าย" และมุมมองที่ไม่เชื่อ เหตุใดภาพวาดของ Kandinsky จึงเป็นผลงานชิ้นเอกที่คุณจะไม่สามารถทำซ้ำได้ Snezhana Petrova กล่าว

"องค์ประกอบที่ 7" โดย Wassily Kandinsky (1913)

โครงเรื่อง

ภาพวาดนี้เรียกว่าจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Kandinsky ในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ศิลปินได้วาดภาพร่าง สีน้ำ และภาพวาดสีน้ำมันมากกว่า 30 ภาพ งานที่จริงจังดังกล่าวเกิดขึ้นด้วยเหตุผล: Kandinsky ตั้งภารกิจให้รวมหัวข้อพระคัมภีร์หลายเรื่องไว้ในองค์ประกอบสุดท้าย: การฟื้นคืนชีพของคนตาย, วันพิพากษา, น้ำท่วมโลกและสวนเอเดน

เพื่อทำความเข้าใจ Kandinsky คุณไม่จำเป็นต้องคิดด้วยซ้ำ - เขาอธิบายทุกอย่างแล้วอ่าน คำอธิบายของเขาประกอบด้วยการถอดรหัสทุกจุด ทุกจุด ทุกเลี้ยวของเส้น สิ่งที่เหลืออยู่คือการมองผืนผ้าใบและสัมผัสมัน

Kandinsky ถือเป็นบิดาแห่งศิลปะนามธรรม

“ความคิดเรื่องจิตวิญญาณมนุษย์แสดงอยู่ในศูนย์กลางความหมายของผืนผ้าใบ ซึ่งเป็นวงจรที่มีจุดสีม่วงและเส้นสีดำและลายเส้นอยู่ข้างๆ มันดึงคุณเข้ามาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เหมือนกับช่องทางที่พ่นรูปแบบพื้นฐานบางอย่างออกมา แพร่กระจายไปในการเปลี่ยนแปลงจำนวนนับไม่ถ้วนทั่วทั้งผืนผ้าใบ การชนกัน พวกมันรวมเข้าด้วยกัน หรือในทางกลับกัน แตกแยกกัน ทำให้เพื่อนบ้านเคลื่อนไหว... มันเหมือนกับองค์ประกอบของชีวิตที่โผล่ออกมาจากความโกลาหล” ชัดเจนแล้ว ขอบคุณ Vasily Vasilievich

องค์ประกอบที่เจ็ดเป็นความต่อเนื่องเชิงตรรกะขององค์ประกอบที่หก

"องค์ประกอบ VI" โดย Wassily Kandinsky (1913)

เชื่อกันว่าเดิมทีคันดินสกีต้องการเรียก "องค์ประกอบที่ 6" ว่า "น้ำท่วม" การผสมผสานของเส้นและสีควรจะพูดได้แม้กระทั่งตะโกนให้ผู้ชมฟังเกี่ยวกับภัยพิบัติในระดับสากล (นี่คือลวดลายในพระคัมภีร์และสงครามที่ใกล้จะเกิดขึ้น) และแน่นอน นำติดตัวไปด้วยในสตรีม หากคุณมีความอดทนและความปรารถนาที่จะขยายจินตนาการของคุณ ลองดูผืนผ้าใบให้ละเอียดยิ่งขึ้นแล้วคุณจะเห็น (รับประกัน!) โครงร่างของเรือ สัตว์ และวัตถุที่จมอยู่ในคลื่นทะเลที่มีพายุ

ในการจัดองค์ประกอบที่ 7 ภาพน้ำท่วมจะเสริมด้วยฉากอื่นๆ ในพระคัมภีร์ (หากคุณลืมว่าฉากไหน โปรดดู "องค์ประกอบที่ 7" อีกครั้ง)

“โฟมสีชมพูและสีขาวจนดูเหมือนอยู่นอกระนาบของผืนผ้าใบหรือระนาบในอุดมคติอื่นๆ แต่พวกมันลอยอยู่ในอากาศและดูราวกับว่าพวกมันถูกปกคลุมไปด้วยไอน้ำ การขาดระนาบและความไม่แน่นอนของระยะทางที่คล้ายกันสามารถสังเกตได้เช่นในห้องอบไอน้ำของรัสเซีย ชายผู้ยืนอยู่กลางไอน้ำนั้นไม่ได้อยู่ใกล้หรือไกล เขาอยู่ที่ไหนสักแห่ง ตำแหน่งของศูนย์กลางหลัก - "ที่ไหนสักแห่ง" - กำหนดเสียงภายในของภาพทั้งหมด ฉันทำงานหนักในส่วนนี้จนกระทั่งฉันบรรลุสิ่งที่เป็นเพียงความปรารถนาอันคลุมเครือในตอนแรก จากนั้นจึงชัดเจนยิ่งขึ้นและชัดเจนยิ่งขึ้นภายใน” นี่คือเขาเกี่ยวกับ "องค์ประกอบ VI"

Kandinsky เป็นนักสังเคราะห์: เขาได้ยินสีเห็นเสียง

เคล็ดลับชีวิตจากศิลปิน: “ฉันใช้พื้นที่เรียบและหยาบผสมผสานกัน รวมถึงเทคนิคอื่น ๆ อีกมากมายในการประมวลผลพื้นผิวของผืนผ้าใบ ดังนั้นเมื่อเข้าใกล้ภาพมากขึ้น ผู้ชมจะได้สัมผัสประสบการณ์ใหม่ๆ”

บริบท

Wassily Kandinsky มองว่าการเรียบเรียงเป็นคำแถลงหลักของแนวคิดทางศิลปะของเขา รูปแบบขนาดใหญ่ที่น่าประทับใจ การวางแผนอย่างมีสติ และการนำเสนอที่เหนือกว่า ซึ่งแสดงออกโดยการเติบโตของภาพนามธรรม “ตั้งแต่แรกเริ่ม” ศิลปินเขียน “คำว่า “องค์ประกอบ” ฟังดูเหมือนคำอธิษฐานสำหรับฉัน” ครั้งแรกตั้งแต่ปี 1910 และครั้งสุดท้ายตั้งแต่ปี 1939

คันดินสกี้ถือเป็น "บิดาแห่งความเป็นนามธรรม" และประเด็นไม่ใช่ว่าเขาเป็นคนแรกที่วาดภาพประเภทนี้ การปรากฏตัวของนามธรรมถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า - แนวคิดดังกล่าวอยู่ในอากาศศิลปินชาวยุโรปหลายคนทดลองและมุ่งสู่การวาดภาพที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างอย่างต่อเนื่อง Vasily Vasilyevich เป็นคนแรกที่ให้พื้นฐานทางทฤษฎีแก่เทรนด์ใหม่

เนื่องจากเป็นนักสังเคราะห์เสียง (เขาได้ยินเสียงสีได้ยินเสียง) Kandinsky จึงแสวงหาการสังเคราะห์ดนตรีและภาพวาดที่เป็นสากล เขาเลียนแบบความลื่นไหลและความลึกของเพลงผ่านการวาดภาพและการสเก็ตช์ภาพ ซึ่งเป็นสีที่สะท้อนถึงธีมของการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้ง ในปีพ.ศ. 2455 เขาได้เขียนและตีพิมพ์ผลการศึกษาที่สำคัญเรื่อง “On the Spiritual in Art” ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานทางทฤษฎีของศิลปะนามธรรม

ในสหภาพ ศิลปะนามธรรมถูกประกาศต่อต้านชาติ

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Kandinsky ได้คิดค้นสูตรการถ่ายภาพใหม่ซึ่งประกอบด้วยเส้น จุด และรูปทรงเรขาคณิตที่รวมกัน ซึ่งแสดงถึงการสำรวจทางสายตาและสติปัญญาของเขา สิ่งที่เริ่มต้นจากสิ่งที่เรียกว่านามธรรมโคลงสั้น ๆ (รูปแบบอิสระกระบวนการไดนามิก - นั่นคือทั้งหมด) โครงสร้างที่ได้มาอย่างค่อยเป็นค่อยไป

โดยทั่วไปแล้ว Kandinsky ถือเป็นศิลปินชาวรัสเซีย ในขณะเดียวกัน เขาใช้ชีวิตในต่างประเทศอย่างน้อยครึ่งหนึ่ง ส่วนใหญ่อยู่ในเยอรมนี และในช่วงบั้นปลายของชีวิตในฝรั่งเศส เขาเป็นศิลปินที่ไม่เน้นเรื่องรากเหง้าและการพลัดพรากจากมาตุภูมิ แต่มุ่งเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรม

ชะตากรรมของศิลปิน

หาก Kandinsky เป็นคนร่วมสมัยของเรา ชีวประวัติของเขาก็สามารถตีพิมพ์เป็นกรณีศึกษาที่สร้างแรงบันดาลใจสำหรับผู้ที่ตัดสินใจหนีออกจากที่ทำงานและทำในสิ่งที่พวกเขารัก

ตามคำแนะนำของพ่อแม่ Vasily ได้รับปริญญาด้านกฎหมายอาศัยอยู่และไม่เสียใจ จนกระทั่งวันหนึ่งฉันได้ไปชมนิทรรศการและได้เห็นภาพวาดของโกลด โมเนต์ “และทันใดนั้นฉันก็เห็นภาพนั้นเป็นครั้งแรก สำหรับฉันดูเหมือนว่าหากไม่มีแคตตาล็อก คุณจะไม่สามารถเดาได้ว่าเป็นกองหญ้า ความคลุมเครือนี้ไม่เป็นที่พอใจสำหรับฉัน: สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าศิลปินไม่มีสิทธิ์เขียนอย่างไม่ชัดเจน ฉันรู้สึกคลุมเครือว่าไม่มีหัวข้อในภาพนี้ ด้วยความประหลาดใจและอับอาย ฉันสังเกตเห็นว่าภาพนี้น่าตื่นเต้นและน่าหลงใหล ฝังแน่นอยู่ในความทรงจำอย่างลบไม่ออก และทันใดนั้นก็ปรากฏต่อหน้าต่อตาฉันจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด<...>แต่ลึกลงไปในจิตสำนึกนั้น ตัวแบบถูกทำให้อดสูว่าเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของภาพ” ศิลปินเขียนในภายหลัง

คล็อด โมเนต์ “กองหญ้า” สิ้นสุดฤดูร้อน เช้า", พ.ศ. 2434

ดังนั้น เมื่ออายุ 30 ปี ทนายความหนุ่มที่มีอนาคตสดใสจึงโยนกระเป๋าเอกสารของเขาไปไกลๆ และตัดสินใจที่จะเป็นคนที่มีศิลปะ หนึ่งปีต่อมาเขาย้ายไปมิวนิกซึ่งเขาได้พบกับนักแสดงออกชาวเยอรมัน และชีวิตโบฮีเมียนของเขาก็เริ่มเดือด: วันเปิดทำการ, งานปาร์ตี้ในเวิร์กช็อป, การถกเถียงเกี่ยวกับอนาคตของศิลปะจนกระทั่งเขาแหบแห้ง

ในปี 1911 Kandinsky ได้รวมผู้สนับสนุนเข้ากลุ่ม Blue Rider พวกเขาเชื่อว่าทุกคนมีการรับรู้ถึงความเป็นจริงทั้งภายในและภายนอกซึ่งควรนำมารวมกันผ่านงานศิลปะ แต่สมาคมก็อยู่ได้ไม่นาน

ในขณะเดียวกันรัสเซียก็มีบรรยากาศเป็นของตัวเอง Vasily Vasilyevich ตัดสินใจกลับบ้านเกิดของเขา ดังนั้นในปี 1914 หลังจากอยู่ในเยอรมนีเกือบ 20 ปี เขาก็เข้าสู่ดินแดนมอสโกอีกครั้ง ในตอนแรก โอกาสมีแนวโน้มดี: เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์จิตรกรรมและวัฒนธรรม และทำงานเพื่อดำเนินการปฏิรูปพิพิธภัณฑ์ในประเทศใหม่ สอนที่ SVOMAS และ VKHUTEMAS แต่ศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดต้องเผชิญกับการโฆษณาชวนเชื่อในงานศิลปะอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

พวกนาซีเผาภาพวาดนามธรรมหลายพันภาพต่อสาธารณะ

พลังงานในการสร้างอนาคตที่สดใสอยู่ได้ไม่นาน: ในปี 1921 Kandinsky เดินทางไปเยอรมนีซึ่งเขาได้รับการเสนอให้สอนที่ Bauhaus โรงเรียนซึ่งบ่มเพาะนักนวัตกรรมคือที่ที่คันดินสกีสามารถเป็นนักทฤษฎีที่โดดเด่นและได้รับการยอมรับจากทั่วโลกว่าเป็นหนึ่งในผู้นำด้านศิลปะนามธรรม

หลังจากทำงานมาสิบปี Bauhaus ก็ปิดตัวลง และภาพวาดของ Kandinsky, Marc Chagall, Paul Klee, Franz Marc และ Piet Mondrian ก็ถูกประกาศว่าเป็น "งานศิลปะที่เสื่อมทราม" ในปี 1939 พวกนาซีได้เผาภาพวาดและภาพร่างมากกว่าหนึ่งพันภาพต่อสาธารณะ อย่างไรก็ตามในช่วงเวลาเดียวกันในสหภาพโซเวียต ศิลปะนามธรรมถูกประกาศว่าต่อต้านชาติและลิดรอนสิทธิ์ในการดำรงอยู่

ในปี 2559 ทั้งโลกเฉลิมฉลองวันครบรอบของ Vasily Vasilyevich Kandinsky ผู้ก่อตั้งและนักทฤษฎีศิลปะนามธรรม ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ในโอกาสครบรอบ 150 ปีของนักนามธรรม หอศิลป์ Tretyakov บน Krymsky Val และ State Hermitage ได้เตรียมโครงการที่รวมนิทรรศการผลงานชิ้นเอกหลักของศิลปินสองชิ้น "Counterpoint: Composition VI - Composition VII" ซึ่งสามารถเยี่ยมชมได้ตั้งแต่เดือนเมษายน 13 ถึง 13 มิถุนายน

ระบบการวาดภาพแบบไม่มีวัตถุประสงค์ของ Kandinsky ประกอบด้วยภาพวาดสามประเภท โดยรวบรวมสามขั้นตอนของการลบออกจากแรงกระตุ้นดั้งเดิมที่ก่อให้เกิดงานเขียน: ความประทับใจ การแสดงด้นสด และการจัดองค์ประกอบ ผลงานที่ดีที่สุดของจิตรกรได้รับการยอมรับว่าเป็น "องค์ประกอบ VI" และ "องค์ประกอบ VII" ในรัสเซีย ผลงานเหล่านี้ถูกจัดแสดงร่วมกันครั้งสุดท้ายเมื่อ 27 ปีที่แล้ว

“ไม่มีชื่อ (สีน้ำนามธรรมชุดแรก)”, 1910

"องค์ประกอบ X", 2482

ภาพวาดของ Kandinsky แสดงให้เห็นอะไร?

เมื่อพูดถึงศิลปะนามธรรม ผู้คนจำนวนมากที่อยู่ห่างไกลจากศิลปะมักจะตัดสินทันที: daub ตามด้วยวลีที่เด็กวัยหัดเดินอาจจะวาดได้ดีกว่าศิลปินเหล่านี้ ในเวลาเดียวกันคำว่า "ศิลปิน" เองนั้นจะถูกออกเสียงด้วยความดูถูกเหยียดหยามซึ่งในบางกรณีอาจถึงขั้นรังเกียจด้วยซ้ำ

บทความนี้จะอธิบายถึงสิ่งที่ Wassily Kandinsky นักนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการศึกษาด้านวัฒนธรรม พยายามที่จะพรรณนาบนผืนผ้าใบของเขา

จิตรกรรม "องค์ประกอบ VI"
ปี: 1913
จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์: Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในขั้นต้น Kandinsky ต้องการเรียกภาพวาดว่า "Composition VI" "The Flood" เนื่องจากในงานนี้จิตรกรตั้งใจที่จะพรรณนาถึงภัยพิบัติในระดับสากล และแท้จริงแล้ว ถ้าเรามองใกล้ ๆ เราจะเห็นโครงร่างของเรือ สัตว์ และวัตถุต่างๆ ราวกับกำลังจมอยู่ในมวลสารที่หมุนวน ราวกับอยู่ในคลื่นแห่งทะเลที่มีพายุ

Kandinsky เองในภายหลังเมื่อพูดถึงภาพวาดนี้ตั้งข้อสังเกตว่า "ไม่มีอะไรจะผิดไปกว่าการติดป้ายกำกับภาพวาดนี้ว่าเป็นเรื่องดั้งเดิม" อาจารย์ชี้ให้เห็นเป็นพิเศษว่าในกรณีนี้ ลวดลายดั้งเดิมของภาพเขียน (น้ำท่วม) ได้ถูกสลายไปและถูกย้ายไปสู่การดำรงอยู่ภายในที่เป็นภาพล้วนๆ เป็นอิสระและมีวัตถุประสงค์ “ภัยพิบัติที่ยิ่งใหญ่และเกิดขึ้นอย่างเป็นกลางในขณะเดียวกันก็เป็นเพลงสรรเสริญที่สมบูรณ์และเร่าร้อนพร้อมเสียงที่เป็นอิสระ คล้ายกับเพลงสวดของการสร้างสรรค์ใหม่ที่ตามหลังภัยพิบัติ” Kandinsky อธิบาย ด้วยเหตุนี้ จิตรกรจึงตัดสินใจกำหนดชื่อที่มีหมายเลขกำกับให้กับผืนผ้าใบ เนื่องจากชื่ออื่นๆ อาจกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงโดยไม่จำเป็นในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ ซึ่งจะทำให้อารมณ์ความรู้สึกที่ภาพวาดควรกระตุ้นนั้นเสียไป

จิตรกรรม "องค์ประกอบที่ 7"
ปี: 1913

"องค์ประกอบที่ 7" เรียกว่าจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของคันดินสกีในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เนื่องจากภาพวาดถูกสร้างขึ้นอย่างอุตสาหะมาก (นำหน้าด้วยภาพร่าง สีน้ำ และภาพวาดสีน้ำมันมากกว่าสามสิบภาพ) องค์ประกอบสุดท้ายคือการผสมผสานระหว่างธีมในพระคัมภีร์หลายเรื่อง: การฟื้นคืนชีพของคนตาย วันพิพากษา น้ำท่วม และสวน ของเอเดน

ความคิดเรื่องจิตวิญญาณมนุษย์แสดงอยู่ที่กึ่งกลางความหมายของผืนผ้าใบ ซึ่งเป็นวงจรที่มีจุดสีม่วงและเส้นสีดำและลายเส้นอยู่ข้างๆ มันดึงคุณเข้ามาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เหมือนกับช่องทางที่พ่นรูปแบบพื้นฐานบางอย่างออกมา แพร่กระจายไปในการเปลี่ยนแปลงจำนวนนับไม่ถ้วนทั่วทั้งผืนผ้าใบ การชนกัน พวกมันผสานกัน หรือในทางกลับกัน แตกแยกกัน ทำให้เพื่อนบ้านเคลื่อนไหว... มันเหมือนกับองค์ประกอบของชีวิตที่โผล่ออกมาจากความโกลาหล

จิตรกรรม "องค์ประกอบ VIII"
ปี: 1923
จัดแสดงที่: พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim นิวยอร์ก

“องค์ประกอบที่ 8” แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากผลงานชุดก่อนๆ ในซีรีส์นี้ เพราะแทนที่จะมีโครงร่างที่พร่ามัว กลับมีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนเป็นครั้งแรก แนวคิดหลักดังกล่าวขาดหายไปในงานนี้ แต่ตัวศิลปินเองก็ให้คำอธิบายเฉพาะเกี่ยวกับตัวเลขและสีของภาพแทน ดังนั้น ตามคำกล่าวของ Kandinsky เสียงแนวนอนจะฟังดู "เย็นและเบา" และแนวตั้งจะฟังดู "อบอุ่นและสูง" มุมแหลมคือ “อุ่น คม คล่องแคล่วและเป็นสีเหลือง” และมุมตรงคือ “เย็น สงวนและเป็นสีแดง” สีเขียวคือ “สมดุลและเข้ากับเสียงอันละเอียดอ่อนของไวโอลิน” สีแดง “ให้ความรู้สึกถึงเสียงกลองที่หนักแน่น” และสีน้ำเงินคือ “ในส่วนลึกของออร์แกน” สีเหลือง “มีความสามารถที่จะสูงขึ้นเรื่อยๆ ไปสู่ความสูงที่ไม่อาจต้านทานได้ด้วยสายตาและจิตวิญญาณ” สีน้ำเงิน “จมลงสู่ห้วงลึกอันไร้ก้นบึ้ง” สีฟ้า “พัฒนาเสียงขลุ่ย”

จิตรกรรม "ปัญหา"
ปี: 1917
จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์: State Tretyakov Gallery, มอสโก

ชื่อ "คลุมเครือ" ไม่ได้ถูกเลือกสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้โดยบังเอิญ ความคลุมเครือและ “ความสับสนวุ่นวาย” สะท้อนให้เห็นในงานของ Kandinsky โดยการปะทะกันอย่างน่าทึ่งของแรงสู่ศูนย์กลางและแรงเหวี่ยง ราวกับว่าชนกันตรงกลางผืนผ้าใบ สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวลที่เพิ่มมากขึ้นเมื่อคุณคุ้นเคยกับการทำงาน มวลของสีเพิ่มเติมทำให้เกิดการเตรียมการของการต่อสู้หลัก ไม่ว่าจะเป็นการสงบหรือทำให้ความวุ่นวายรุนแรงขึ้น

จิตรกรรม “ด้นสด 20”
ปี: 1911
จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เอ.เอส. พุชกิน, มอสโก

ในผลงานของเขาในซีรีส์ "ด้นสด" Kandinsky พยายามที่จะแสดงกระบวนการหมดสติของธรรมชาติภายในที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหัน และในงานที่ยี่สิบของหมวดหมู่นี้ ศิลปินได้บรรยายถึงความประทับใจของ "ธรรมชาติภายใน" ของเขาจากการวิ่งของม้าสองตัวภายใต้ดวงอาทิตย์เที่ยงวัน

ของสะสม. วาซิลี คันดินสกี้

AiF.ru ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการศึกษาด้านวัฒนธรรม เล่าถึงสิ่งที่นักนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งพยายามจะพรรณนาบนผืนผ้าใบของเขา วาซิลี คันดินสกี้.

จิตรกรรม "องค์ประกอบ VI"

ปี: 1913

จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์: Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จิตรกรรม "องค์ประกอบที่ 7"

จิตรกรรม "องค์ประกอบที่ 7" รูปถ่าย: การทำสำเนา

ปี: 1913

จิตรกรรม "องค์ประกอบ VIII"

"องค์ประกอบที่ 8" รูปถ่าย: "องค์ประกอบที่ 8", Wassily Kandinsky, 2466

ปี: 1923

จัดแสดงที่: พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim นิวยอร์ก

“องค์ประกอบที่ 8” แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากผลงานชุดก่อนๆ ในซีรีส์นี้ เพราะแทนที่จะมีโครงร่างที่พร่ามัว กลับมีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนเป็นครั้งแรก แนวคิดหลักดังกล่าวขาดหายไปในงานนี้ แต่ตัวศิลปินเองก็ให้คำอธิบายเฉพาะเกี่ยวกับตัวเลขและสีของภาพแทน ดังนั้นตาม Kandinsky เสียงแนวนอน "เย็นและเล็กน้อย" และแนวตั้งให้เสียง "อบอุ่นและสูง" มุมแหลมคือ “อุ่น คม คล่องแคล่วและเป็นสีเหลือง” และมุมตรงคือ “เย็น สงวนและเป็นสีแดง” สีเขียวคือ “สมดุลและเข้ากับเสียงอันละเอียดอ่อนของไวโอลิน” สีแดง “ให้ความรู้สึกถึงเสียงกลองที่หนักแน่น” และสีน้ำเงินคือ “ในส่วนลึกของออร์แกน” สีเหลือง “มีความสามารถที่จะสูงขึ้นเรื่อยๆ ไปสู่ความสูงที่ไม่อาจต้านทานได้ด้วยสายตาและจิตวิญญาณ” สีน้ำเงิน “จมลงสู่ห้วงลึกอันไร้ก้นบึ้ง” สีฟ้า “พัฒนาเสียงขลุ่ย”

จิตรกรรม "ปัญหา"

จิตรกรรม "ปัญหา" รูปถ่าย: การทำสำเนา

ปี: 1917

จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์: State Tretyakov Gallery, มอสโก

ชื่อ "คลุมเครือ" ไม่ได้ถูกเลือกสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้โดยบังเอิญ ความคลุมเครือและ "ความวุ่นวาย" สะท้อนให้เห็นในงานของ Kandinsky โดยการปะทะกันอย่างน่าทึ่งของแรงสู่ศูนย์กลางและแรงเหวี่ยง ราวกับว่าชนกันตรงกลางผืนผ้าใบ สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวลที่เพิ่มมากขึ้นเมื่อคุณคุ้นเคยกับการทำงาน มวลของสีเพิ่มเติมทำให้เกิดการเตรียมการของการต่อสู้หลัก ไม่ว่าจะเป็นการสงบหรือทำให้ความวุ่นวายรุนแรงขึ้น

จิตรกรรม “ด้นสด 20”

จิตรกรรม "ด้นสด 20" รูปถ่าย: การทำสำเนา

ปี: 1911

จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เอ.เอส. พุชกิน, มอสโก

"เรือแห่งราปัลโล" วาสซิลี คันดินสกี้ ไม่ทราบปี

“มอสโก, จัตุรัส Zubovskaya. การศึกษา", Wassily Kandinsky, 2459

“บทเรียนกับคลอง”, Wassily Kandinsky, 1901

"เมืองเก่า II", Wassily Kandinsky, 2445

กาเบรียล มุนเตอร์, Wassily Kandinsky, 1905

"ฤดูใบไม้ร่วงในบาวาเรีย", Wassily Kandinsky, 2451

“สีน้ำนามธรรมชิ้นแรก”, Wassily Kandinsky, 1910

"องค์ประกอบที่ 4", Wassily Kandinsky, 2454

ข้อเสนอที่ดีจากร้านค้าออนไลน์ของ BigArtShop: ซื้อภาพวาด Composition 6 โดย Wassily Kandinsky บนผืนผ้าใบธรรมชาติที่มีความละเอียดสูง ใส่กรอบในกรอบทรงบาแกตต์มีสไตล์ ในราคาที่น่าดึงดูด

จิตรกรรมโดย Wassily Kandinsky องค์ประกอบที่ 6: คำอธิบายชีวประวัติของศิลปินบทวิจารณ์ของลูกค้าผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่ง แคตตาล็อกภาพวาดขนาดใหญ่โดย Wassily Kandinsky บนเว็บไซต์ของร้านค้าออนไลน์ BigArtShop

ร้านค้าออนไลน์ BigArtShop นำเสนอแคตตาล็อกภาพวาดจำนวนมากโดยศิลปิน Wassily Kandinsky คุณสามารถเลือกและซื้อการทำสำเนาภาพวาดที่คุณชื่นชอบโดยผู้เขียนคนนี้บนผืนผ้าใบธรรมชาติ

Wassily Kandinsky เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2409 ที่กรุงมอสโก ในปี พ.ศ. 2414 ครอบครัวนี้ย้ายไปที่โอเดสซา ซึ่งบิดาของเขาซึ่งเป็นนักธุรกิจบริหารโรงงานชา Vasily ได้รับการศึกษาคลาสสิกที่โรงยิม เรียนรู้การเล่นเปียโนและเชลโล และศึกษาการวาดภาพกับครูส่วนตัว

ในปี พ.ศ. 2429 เขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโกหลังจากนั้นเขายังคงสอนโดยได้รับตำแหน่งรองศาสตราจารย์ ในปี พ.ศ. 2439 เขาได้รับคำเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ด้านกฎหมายที่มหาวิทยาลัย Dorpat ที่มีชื่อเสียงใน Tartu แต่ Kandinsky วัยสามสิบปีประทับใจในการไปเยี่ยมชมนิทรรศการของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสในมอสโกวตัดสินใจอุทิศตนเพื่อวาดภาพและไป มิวนิก (ในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางของศิลปะยุโรป)

เขาได้รับทักษะแรกในการสร้างองค์ประกอบโดยทำงานร่วมกับเส้นและรูปแบบที่โรงเรียนเอกชนอันทรงเกียรติของ Anton Azbe ศิลปินยูโกสลาเวีย ในปี 1900 เขาเข้าเรียนที่ Munich Academy of Arts ในชั้นเรียนของ "ช่างเขียนแบบชาวเยอรมันคนแรก" Stuck

ตั้งแต่ปี 1903 ร่วมกับศิลปิน Gabrielle Munter ซึ่งต่อมากลายเป็นภรรยาคนที่สองของเขา เขาเดินทางไปทั่วยุโรปเป็นเวลาห้าปี วาดภาพและเข้าร่วมในนิทรรศการ ผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นจากความไม่ลงรอยกันของสี ภาพแห่งความเป็นจริงจะค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยการเล่นจุดสีและเส้น

เมื่อกลับมาที่บาวาเรีย พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในเมืองมูร์เนาบริเวณตีนเทือกเขาแอลป์

Kandinsky โดดเด่นด้วยหลักการจัดมาโดยตลอด ในมิวนิก เขาก่อตั้งสมาคมศิลปะ "Phalanx" และมีโรงเรียนแห่งหนึ่งอยู่ใต้นั้นซึ่งเขาสอน ในปี 1909 ต้องขอบคุณเขาที่ "สมาคมศิลปินใหม่" ปรากฏขึ้น

Kandinsky มีส่วนร่วมในกิจกรรมวรรณกรรมด้วย ในปี พ.ศ. 2455 หนังสือของเขาเรื่อง On Spiritual Art ได้รับการตีพิมพ์ หนังสือเล่มนี้เป็นการพิสูจน์ทางทฤษฎีครั้งแรกของศิลปะนามธรรมโดยปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะโดยทั่วไป

ในปีพ.ศ. 2457 หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ปะทุขึ้น คันดินสกีในฐานะพลเมืองของรัสเซีย ถูกบังคับให้ออกจากเยอรมนี เขาและภรรยาย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์ ในตอนท้ายของปีเดียวกัน เขาเดินทางกลับรัสเซียหลังจากแยกทางกับเกเบรียลแล้ว

ในช่วงวิกฤตปีของการปฏิวัติ นอกเหนือจากภาพวาดนามธรรมที่ได้รับอิทธิพลจากบรรยากาศทางศิลปะแนวหน้าของมอสโกแล้ว เขายังวาดภาพทิวทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสม์และจินตนาการแสนโรแมนติก

ในปี 1917 เขาแต่งงานกับลูกสาวของนายพลชาวรัสเซีย Nina Andreevskaya เป็นครั้งที่สาม

ในรัสเซีย Kandinsky ร่วมมือกับกรมวิจิตรศิลป์ของคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษาในด้านการสอนศิลปะและการปฏิรูปพิพิธภัณฑ์

เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะในฐานะศาสตราจารย์ที่ Moscow Svomas (เวิร์กช็อปฟรี) โดยใช้หลักสูตรที่เขารวบรวมโดยอาศัยการวิเคราะห์สีและรูปแบบ พัฒนาแนวคิดของหนังสือของเขา "On Spiritual Art"

นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในองค์กรและการจัดการของสถาบันวัฒนธรรมศิลปะมอสโก อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นที่นี่แตกต่างไปตามคณะกรรมการของสถาบัน และเนื่องจากเพื่อนร่วมงานที่ถูกโจมตีอย่างต่อเนื่องซึ่งถือว่างานของเขา "ลัทธิผีปิศาจขาดวิ่น" เขาจึงตัดสินใจออกจากมอสโกเมื่อปลายปี พ.ศ. 2464

ภายใต้แรงกดดันของอุดมการณ์สังคมนิยมต่องานศิลปะ ซึ่งต่อมานำไปสู่การเกิดขึ้นของสัจนิยมสังคมนิยม หลังจากปี 1922 ภาพวาดของ Kandinsky ได้ถูกลบออกจากพิพิธภัณฑ์โซเวียตเป็นเวลาหลายปี

Kadinsky ยังคงพัฒนาแนวคิดของเขาในเมือง Weimar ในเยอรมนีต่อไป หลังจากยอมรับคำเชิญของ Walter Gropius ผู้ก่อตั้ง Bauhaus ผู้โด่งดัง เขาก็มุ่งหน้าไปที่เวิร์กช็อปการทาสีผนังที่นั่น

ในปีพ.ศ. 2468 เนื่องจากการโจมตีจากพรรคฝ่ายขวา Bauhaus ในไวมาร์จึงถูกปิด ยุค Bauhaus ครั้งที่สองใน Dessau เริ่มต้นในสภาพที่เอื้ออำนวยมาก: Kandinsky และศิลปินคนอื่น ๆ ได้รับชั้นเรียนวาดภาพฟรีหลายครั้ง ซึ่งนอกเหนือจากการสอนแล้ว พวกเขายังสามารถมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ของตนเองได้

ภาพวาดของ Kandinsky ในช่วงปีสุดท้ายของ Bauhaus เต็มไปด้วยความสว่างและอารมณ์ขันแปลก ๆ ซึ่งจะปรากฏในผลงานของชาวปารีสในเวลาต่อมาของเขาอีกครั้ง

ประมาณปี 1931 การรณรงค์ต่อต้านสังคมนิยมแห่งชาติขนาดใหญ่เพื่อต่อต้าน Bauhaus เกิดขึ้น และนำไปสู่การปิดตัวลงในปี 1932 คันดินสกีและภรรยาอพยพไปฝรั่งเศส โดยทั้งคู่ตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังใหม่ในย่านชานเมืองปารีสชื่อเนยลี-ซูร์-แซน

สภาพแวดล้อมทางศิลปะของชาวปารีสตอบสนองต่อรูปลักษณ์ของ Kandinsky ด้วยความยับยั้งชั่งใจ เหตุผลก็คือการแยกตัวจากเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติและไม่ได้รับการยอมรับในการวาดภาพนามธรรมเช่นนี้ เป็นผลให้ศิลปินใช้ชีวิตและทำงานอย่างสันโดษโดยจำกัดการสื่อสารกับเพื่อนเก่าเท่านั้น

ศิลปินเองเรียกช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้ว่า "เทพนิยายที่งดงามอย่างแท้จริง" แต่ที่นี่เขาต้องเผชิญกับการปฏิเสธจากสาธารณชนและเพื่อนร่วมงานในงานศิลปะของเขา และอีกครั้งที่เขาพัฒนาและปรับปรุงทฤษฎีของเขา: "ศิลปะนามธรรมสร้างขึ้นถัดจากโลกใหม่" ของจริง "ซึ่งในลักษณะที่ปรากฏไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับ "ความจริง" ภายในนั้นอยู่ภายใต้กฎทั่วไปของ "โลกจักรวาล" ดังนั้น ถัดจาก "โลกแห่งธรรมชาติ" ปรากฏขึ้น "'โลกแห่งศิลปะ' ใหม่เป็นโลกที่เป็นรูปธรรมและเป็นจริงมาก นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันชอบเรียกสิ่งที่เรียกว่าศิลปะคอนกรีตที่เรียกว่า 'ศิลปะนามธรรม'"

หากคุณสนใจผลงานของ Wassily Kandinsky และต้องการเพิ่มผลงานของเขาลงในคอลเลกชันของคุณ ร้านค้าออนไลน์ BigArtShop ยินดีที่จะให้บริการแก่คุณ

พื้นผิวของผืนผ้าใบ สีคุณภาพสูง และการพิมพ์ขนาดใหญ่ช่วยให้การจำลองภาพวาดของ Wassily Kandinsky ออกมาดีเหมือนต้นฉบับ ผ้าใบจะถูกขึงบนเปลหามแบบพิเศษหลังจากนั้นคุณสามารถวางภาพวาดลงในบาแกตต์ที่คุณเลือกได้