"ภาพของ Dorian Grey" เป็นงานเดียวที่ Oscar Wilde จัดการเพื่อเผยแพร่ ในตอนแรกนวนิยายฉบับนี้พิมพ์ในนิตยสาร Lippincotts Mansley Megazin (กรกฎาคม 1890) และเฉพาะในปี 1891 ได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือ นวนิยายซึ่งเปิดตัวค่อนข้างเปลี่ยนไป: อาหารเสริมเป็นคำนำที่เขียนเป็นประกาศและบทเพิ่มเติมอีกสองสามบท เปลี่ยนบทแยกต่างหากอย่างรุนแรง มันเป็นโลกเดียวกันและเห็น Roman Oscar Wilde ซึ่งต่อมากลายเป็นคลังของวรรณคดีโลก

"ภาพเหมือนของ Dorian Grey" ทำให้เกิดการกระแทกที่ไม่ธรรมดาในสังคม รอบ ๆ งานนี้เป็นการอภิปรายและเรื่องอื้อฉาวมากมาย อันที่จริงเพราะบนพื้นหลังของวรรณกรรมธรรมดาและ "Obstrid" มันถูกเน้นโดยความแตกต่างเป็นพิเศษ นักวิจารณ์ประณาม "ภาพบุคคลของ Dorian Grey" สำหรับความจริงที่ว่าพฤติกรรมได้อธิบายถึงความผิดปกติอย่างยิ่งในเวลานั้น นวนิยายไม่เพียง แต่ไม่สอดคล้องกับค่านิยมทางศีลธรรมของอังกฤษในยุคนั้น แต่ในทางตรงกันข้ามประณามพวกเขา ดูเหมือนว่าผู้เขียนตัวเองเกิดขึ้นเพื่อต่อสู้กับแบบแผนของสังคมหลักมากมาย การวิจารณ์ภาษาอังกฤษเป็นเรื่องเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้อย่างสิ้นเชิงและนักเขียนของเขา ในความคิดของพวกเขางานนั้นจำเป็นโดยเร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อถอนออกจากแวดวงสังคมการวางกากบาทขนาดใหญ่ในการตีพิมพ์ของเขา ผู้เขียนควรถูกประณามและลงโทษสำหรับการละเมิดศีลธรรมของประชาชน

แต่ผู้อ่านไม่สนับสนุนนักวิจารณ์ภาษาอังกฤษในความปรารถนาที่จะแยกสังคมจากความเป็นจริง ประการแรกไม่มีอะไรผิดศีลธรรมมากเกินไปในนวนิยาย "ภาพบุคคลของ Dorian Grey" ที่ไม่พบ มันเป็นความจริงที่จะซ่อนซึ่งไม่มีจุด ประการที่สองผู้เขียนต้นฉบับมากเข้าหาความคิดของงานของเขา ในแต่ละบรรทัดความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งรู้สึกถึงความท้าทายการดำรงอยู่ที่มันจะโง่ นอกจากนี้ "ภาพบุคคลของ Dorian Grey" นั้นมีองค์ประกอบของสัญลักษณ์มากมาย (สัญลักษณ์) บ่อยครั้งที่มีภาพบุคคลของบุคคล ประการที่สามจนถึงที่สุดนักเขียนก็สามารถรักษาความสนใจและวางอุบายซึ่งจัดการเพื่อให้บรรลุทุกคน ออสการ์ไวลด์พยายามที่จะเข้าถึงผู้อ่านของเขาและนี่อาจเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สามารถรู้สึกถึงผู้เขียนการสร้างของเขาเท่านั้น ในนวนิยายที่ครองสไตล์เสื่อมโทรม

ผู้เขียนเป็นคนที่ถูกต้องมาก สามารถตรวจสอบได้เมื่อเปรียบเทียบกับการสร้างสรรค์มากขึ้นก่อนหน้านี้ ตัวอย่างเช่น Dorian Grey มีความทรงจำอย่างใดจาก Faust ที่รู้จักกับเราแล้วที่ได้เข้าร่วมกับ Devil เอง อย่างไรก็ตามแทนที่จะเป็น Mephistofel ผู้หยิบจิตสำนึกของเฟาสต์ตัวละครที่แตกต่างกันปรากฏต่อหน้าเรา นี่คือลอร์ดเฮนรี่เพราะตลอดทั้งนวนิยายเขาพยายามที่จะกำหนดข้อควรพิจารณาอันโหดร้ายของเขาเกี่ยวกับสาระสำคัญของการอยู่ใน Doriana ผู้บริสุทธิ์ คำสอนของเขาไม่ได้รับคำสั่งจากชายหนุ่มในเส้นทางแห่งความจริง แต่ตรงกันข้าม ฉันไม่รู้ตัว Dorian กลายเป็นสัตว์ประหลาดที่ดุร้ายและไม่รู้สึกตัว สำหรับความคิดที่มีภาพเหมือนคนโรมันมีชื่อว่า "Melmoth-Skitalets" เล่นที่นี่ มันสามารถพบได้ใน "ภาพเงาของเฉดสีเทา Dorian" และงานดังกล่าวเป็นนวนิยาย "ในทางตรงกันข้าม" (Guismans) และ "SHAGREN SKIN" (Balzac)

ร่วมกับอิทธิพลของผู้เขียนคลาสสิกโลก "แนวตั้งของ Dorian Grey" เป็นหนึ่งในการสร้างวรรณกรรมที่ไม่เหมือนใครตลอดเวลาและยังคงได้รับการยอมรับเช่นนี้

แนวคิดหลักของ Roman Oscar Wilde เชื่อมต่อกับโมฆะของสุนทรียภาพ ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่า Dummy สามารถสร้างความสวยงามได้อย่างไรบางครั้งมันน่าขยะแขยงบางครั้งเกิดขึ้นจากภายใน หนังสือเล่มนี้เป็นเพียงเครื่องมือที่นักเขียนบอกเราว่า: "ความงามว่างเปล่าความงามผิดหวัง"

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้เฟาสต์ที่มีชื่อเสียงถูกนำมาเป็นรากฐานสำหรับนวนิยาย มันเกี่ยวกับวิธีที่ชายหนุ่มที่สวยงามและมีความสามารถต้องการโดยทุกวิถีทางเพื่อรักษาความงามและเยาวชนตลอดไป Basyl Holorior ผู้ที่ไม่แยแสกับ Doriana ที่สวยงามถ่ายภาพแนวตั้งของเขา เป็นผลให้ภาพเหมือนนี้ไม่มีใครเทียบได้ว่าแม้กระทั่ง Dorian ตกหลุมรักเขา อย่างไรก็ตามความผิดหวังมาแทนที่การชื่นชมและชายหนุ่มเริ่มเข้าใจว่าแตกต่างจากภาพเหมือนนี้ของเยาวชนของเขามันไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นนิรันดร์ ดูเหมือนว่าฉันจะมองตัวเองเป็นครั้งแรกและตอนนี้ตระหนักว่าคุณสมบัติของใบหน้าของเขาเหมาะอย่างยิ่งอย่างไร ตอนนี้สิ่งที่มากที่สุดในโลก Dorian ต้องการเปลี่ยนสถานที่ด้วยแนวตั้งที่สาปแช่งซึ่งด้วยการตรวจสอบของเขาราวกับว่าหัวเราะเยาะเขา

และชะตากรรมส่ง Doriano ให้รู้จักกับ Lord Henry ซึ่งกลายเป็นตัวตนของผู้แต่งนวนิยาย ธรรมชาติของพระเจ้าทรงยึดมั่นในขอบเขตที่ตัวเขาเองโดยที่ไม่สังเกตเห็นชายหนุ่มจะตกอยู่ในเครือข่ายอิทธิพลของเขาอย่างรวดเร็ว คนรู้จักใหม่เท่านั้นที่เสริมสร้างความแข็งแกร่งใน Dorian Toasts สำหรับเยาวชนที่ผ่านเขา

การแสดงออกโดยเรื่องราวที่หลงใหลของลอร์ดเฮนรี่เกี่ยวกับความงามของความงาม Dorian เริ่มนำวิถีชีวิตที่ผิดศีลธรรม ความสามารถและจิตใจของมันถูกบดบังโดยการไหลของอาชญากรรมและการเดือดดาลที่ไม่มีที่สิ้นสุด เขาไม่ทราบความหมายของค่านิยมทางศีลธรรมอีกต่อไป เฉพาะวลีเฮนรี่เสียงในหัวของเขาที่ความงามไม่ได้ จำกัด อยู่ที่กฎหมายโลกใด ๆ

ปีที่จัดขึ้นและ Dorian ยังคงสวยงามและยังเด็กก่อนหน้านี้เมื่อโหระพาวาดภาพของเขา อย่างไรก็ตามตอนนี้มีการสวมใส่ภาพเหมือน เขากลายเป็นนักดอเรียนมโนธรรมที่หายไปเสียงของเขา เพื่อที่จะไม่มีใครสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับแนวตั้งเปลี่ยนเป็นความอับอายชายหนุ่มมีความกังวลเกี่ยวกับมีด คนรับใช้ถูกพบในห้องของเขาเป็นแนวตั้งที่สวยงามที่สร้างขึ้นโดย Bazil ศิลปินและศพที่ไม่เรียบร้อยของชายชราบางคน เฉพาะในวงแหวนในมือของผู้เสียชีวิตสามารถเข้าใจได้ว่าเขาเป็นสีเทา Dorian เดียวกัน

นวนิยายเรื่องนี้มีการป้องกันมากกว่า 15 ครั้ง

วันที่เขียนบทความ: 2010-02-23

ถ้าคุณ ฉันชอบบทความและคุณต้องการสนับสนุนวัสดุเว็บไซต์นี้กรุณาทำ การบริจาคฤดูร้อนโดยการย้ายเงินไปยังหนึ่งในบัญชีต่อไปนี้:

Z963608261455 (WebMoney, WMZ)

R387071622754 (WebMoney, WMR)

และส่งข้อความสั้น ๆ เกี่ยวกับการถ่ายโอน Konstantin ในอีเมล: เพื่อทราบว่าใครจะคำนับ

- ฉันไม่เคยค้นหาความสุข ใครต้องการมัน? ฉันกำลังมองหาความสุข

- และพบว่านายเกรย์?

-บ่อยครั้ง. บ่อยเกินไป.

"รูปภาพของ Dorian Grey"

ความหลงไหล, นินทานิรันดร์, debauchery และการล่วงประเวณี, ความเกียจคร้านและความเข้าใจผิด, มโนธรรมแป้งและความรัก - หลงใหลและเจ็บปวด; ทั้งหมดนี้เราพบกันบนหน้าหนังสือ "แนวตั้งของ Dorian Graya" ออสการ์ไวลด์ที่ซึ่งเราได้รับในศตวรรษที่ 19

แนวคิดนี้เข้ามาในหัวของนักเขียนอย่างสมบูรณ์โดยไม่คาดคิด เขาเข้าไปในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเพื่อนของเขา Basila Ward ซึ่งโพสต์ชายหนุ่มที่หล่อมาก จากนั้นแนวคิดในฤดูใบไม้ร่วงในเวลาเพียงสามสัปดาห์ Wilde เขียนนวนิยายสุนทรียศาสตร์ซึ่งเขาพยายามสะท้อนบาปและความชั่วร้ายทั้งหมดของอังกฤษที่เขาอาศัยอยู่

และแน่นอนว่าเรากำลังเผชิญหน้ากับปัญหาที่ทำให้เราคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับความเป็นอยู่ของเราเหนือการกระทำของคุณคิดเกี่ยวกับวิญญาณที่เรียบง่ายของคุณ ...

"รักเพื่อนบ้านของคุณเหมือนตัวคุณเอง" จะรักตัวเองได้อย่างไร? Dorian Gray จะไม่สูญเสียใบหน้าอย่างไร?

แน่นอนว่าเมื่อได้ยินคำถาม "วิธีรักตัวเอง?" ฉันอุทานคุณด้วยรอยยิ้มที่นี่เป็นคำถามง่าย ๆ ที่ฉันไม่จำเป็นต้องตอบเพราะเราทุกคนรู้คำตอบสำหรับเขา อย่างไรก็ตามควรเข้าใจว่าคำว่า "รักเหมือนตัวเอง" ไม่ควรเกี่ยวข้องกับความเห็นแก่ตัวและความภาคภูมิใจของมนุษย์ สิ่งที่สวยงามในความภาคภูมิใจคืออะไร? คำถามนั้นเทียบเท่ากับ "สิ่งที่สวยงามในบาป?" ไม่มีอะไร ยิ่งเราไปกับบาปบ่อยครั้งที่เจ็บปวดยิ่งกว่าที่จะกลายเป็นวิญญาณมากเท่าไหร่เราก็ยิ่งผูกหินไปยังตัวเองที่ดึงเราเข้าไปในเหว

Dorian Grey ที่สวยงามเด็กผู้ชายใน "แว่นตาสีชมพู" เขาเห็นรอบตัวเขาเองที่สวยงามอยู่ในความสามัคคีอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตามวันหนึ่งในการประชุมเชิงปฏิบัติการเขาได้พบกับลอร์ดเฮนรี่วัตทูนชายผู้ที่เดินไปตามเส้นทางแห่งบาปนาน และตอนนี้เขากลายเป็น Dorian Zmeim-Tempter ซึ่งสามารถที่จะสนใจเด็กและคนที่ไม่มีบาปที่สร้างความชั่วร้ายที่เขาชอบ เพื่อบาปของหนังอย่างต่อเนื่อง ท่านเฮนรี่ตื่นขึ้นในโดเนียนความภาคภูมิใจเผยให้เห็นบัตรข้อได้เปรียบและความสุขของเยาวชนซึ่งเป็นหลักของผู้ที่เป็นความงาม ดังนั้นยืนอยู่หน้าแนวตั้ง Dorian จะกลับตระกูลของเขาในนามของเยาวชนนิรันดร์ ขายคุ้มค่าจริงสำหรับเชลล์ที่สวยงาม!

การสื่อสารกับ Lord Henry มีอิทธิพลต่อนาย Dorian Grey ซึ่งเริ่มฟังทุกคำเดินไปข้างหลังเขาในฐานะครูบนเส้นทางของการกวาดล้างความรักอย่างใกล้ชิดมากขึ้นใกล้กับเหว ... แต่ถ้า ร่องรอยของบาปประสบการณ์จะสะท้อนให้เห็นถึงผู้คนของผู้คนใบหน้าของ Doriana ไม่ได้เปลี่ยนแปลงในขณะที่วิญญาณของเขาอาศัยอยู่ในแนวตั้ง Strelahela ตะโกนด้วยการทำลายล้างแต่ละครั้งของเขา ... เพราะความภาคภูมิใจของ Dorian และฆ่า Basila Halloord แน่นอนว่าเขามีความสำนึกผิดจิตมโนธรรมที่เหลืออยู่เพราะ มีบาปที่จำหวานได้มากกว่าที่จะทำ ...<…> แต่บาปนี้ไม่ได้เป็นเช่นนั้นมันจะต้องถูกไล่ออกจากหน่วยความจำเพื่อวางธัญพืชพาสต้าบีบคอโดยเร็วที่สุดก่อนหน้านี้สิ่งที่เขาเดินไปที่เขา ».

แต่ " เขาตระหนักว่าเขาปนเปื้อนเธอบดขยี้วิญญาณของเขาให้อาหารที่น่าขยะแขยงเพื่อจินตนาการว่าอิทธิพลของเขาเป็นหายนะสำหรับผู้อื่นและทำให้เขามีความสุขที่โหดร้าย »

แต่ฉันไม่คิดว่า Dorian Gray, Gray นั้นแย่มาก เรารู้ดีในตอนท้ายของนวนิยายในขณะที่เขาต้องการกลับใจ แต่ไม่สามารถ ... ไม่สามารถออกไปจากอุ้งมือโซ่ซึ่งดูเหมือนจะกระซิบแสดงให้เห็นถึงการกระทำที่บาปของเขา ... ตัดสินใจที่จะได้รับ กำจัดภาพของเขาของเขามากนัก dorian สีเทาตายและไม่ Sugayev repent ... ตายในภาพของรอยย่น, จางหาย, ขับไล่ชายชราที่มีมีดในหน้าอก ...

ดังนั้นคืออะไร " รักตัวเอง"ในบัญญัติ? ไม่ได้หมายความว่าอัตตาและตนเองในกรณีใด แล้วไง? ในความเป็นจริงร่างกายเป็นวิหารแห่งพระวิญญาณบริสุทธิ์ที่อาศัยอยู่ในเรา ในขั้นต้นในแต่ละเรามีความศักดิ์สิทธิ์ และบางทีคุณต้องรักมันในตัวเอง? และคนอื่น ๆ รักคนอื่น ๆ เพื่อการกระทำของพวกเขาไม่ใช่สำหรับการปรากฏตัวของพวกเขา แต่เพียงเพื่อความจริงที่ว่าคนเป็นทหารของพระคริสต์พี่ชายของเราอยู่ในพระคริสต์และในพระองค์คือพระวิญญาณบริสุทธิ์ สีเทา Dorian ขายวิญญาณ แต่วิหารแห่งวิญญาณปล่อยให้วิญญาณของบาปในตัวเธอที่เต้นรำที่น่ากลัวของพวกเขาที่นั่น ... ถ้า Dorian Gray เลือกวิธีการอื่นรักษาความสะอาดทางจิตวิญญาณและศีลธรรมเขาจะเก็บใบหน้าของเขาไว้ อาจไม่ใช่ร่างกายไม่มี ... แต่จิตวิญญาณ แม้ว่าใบหน้าของผู้อาวุโสศักดิ์สิทธิ์จะสวยงามกว่าเยาวชนบาป ...

"ไม่" ยกโทษให้เราบาปของเรา"แต่" ตัดเราสำหรับกฎหมาย"" สิ่งที่ควรเป็นคำอธิษฐานสำหรับบุคคลต่อพระเจ้าที่เป็นธรรม "(จากการสะท้อนของ Dorian Grey)

ชอบ: ผู้ใช้ 1 คน

"ถ้าภาพเหมือนนี้เคยมีมาและฉันยังคงยังเด็กอยู่เสมอ!
ฉันจะให้วิญญาณ! "

หนังสือของ Oscar Wilde "แนวตั้งของ Dorian Grey" ทำให้ฉันมีเหตุผลเชิงปรัชญาของเขาความเกี่ยวข้องของปัญหาและปัญหาที่ผู้อ่านถามตัวเองโดยไม่สมัครใจ วิธีรักตัวเองสำหรับบัญญัติ: "รักเพื่อนบ้านของคุณเหมือนตัวคุณเอง"? ท้ายที่สุดถ้าไม่มีคำพูดที่ร้ายแรงที่ฉันระบุโดยเจตนาใน Epigraph อาจชีวิตของ Dorian Grey นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ...
Dorian Grey เป็นเด็กหนุ่มอายุยี่สิบปีวิญญาณไร้เดียงสาและหัวใจที่บริสุทธิ์กลายเป็นใบหน้าใหม่ในสังคมศตวรรษที่สิบเก้า ชายหนุ่มผลิตความประทับใจที่ดีต่อผู้คนอย่างง่ายดายทำให้ประหลาดใจกับความงามภายนอกเท่านั้น แต่ยังเป็นจิตวิญญาณ ผู้อ่านและตัวเองตกหลุมรักเขาโดยไม่สมัครใจเมื่อเห็นอุดมคติของคนที่สวยงามสมบูรณ์แบบซึ่งเราคนหนึ่งต้องการเป็น มันเป็นสิ่งนี้ที่ดึงดูดศิลปิน Basila Hallojd ในชายหนุ่มมันเป็นความงามทางจิตวิญญาณที่เขาสนับสนุนให้เขาสร้างภาพเขียนที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้
อย่างไรก็ตามในการประชุมเชิงปฏิบัติการเขาได้พบกับผู้ที่สามารถเปลี่ยนเตียงแม่น้ำของเขาได้อย่างง่ายดายไปอีกด้านหนึ่งคนคนหนึ่งซึ่งเป็นครั้งแรกที่นำเขา Doriana เช่นคู่มือคนตาบอดไปตามเส้นทางของข้อบกพร่องและบาปเขาได้พบกับพระเจ้า เฮนรี่วัตตัน เขาให้ความสำคัญกับความงามภายนอกมากเกินไปและตื่นขึ้นมาในชายหนุ่มบาปของการปัชพืชและหลังจากเขาความภาคภูมิใจอย่างเห็นแก่ตัวและอื่น ๆ สิ่งต่าง ๆ ท้ายที่สุดมันคุ้มค่าที่จะโง่เพียงเล็กน้อยเท่านั้นอนุญาตให้ชีวิตของเราอยู่ภายใต้เนินเขาเช่นปีศาจเล่นโจมตีบุคคลในเหวในการอบทาร์ทาร์
ด้วยความรู้เกี่ยวกับความสุขใหม่บาปใหม่ชีวิตของโดเรียนกลายเป็นที่น่าเบื่อและเศร้าเพียงความภาคภูมิใจของเขาทุกครั้งที่กลายเป็นมากขึ้นเรื่อย ๆ และแข็งแกร่งขึ้น ... . และความบาปของเขาหนักแค่ไหนไม่เป็นแทร็กเดียวถูกตราตรึงบนใบหน้าของเขาซึ่งมักจะรักษาความงามของเยาวชนไว้เสมอเสน่ห์ของเยาวชน และวิญญาณซ้อนอยู่ในแนวตั้งเน่าทุกครั้งทุกครั้งที่มีความแข็งแกร่งยิ่งขึ้นรอยยิ้มที่มีภาพวาดกลายเป็นเรื่องเลวร้ายยิ่งกว่าและ ณ จุดหนึ่งโดเนียไม่สามารถสนับสนุน ... หลังจากการฆาตกรรมของใบโหระเิลของมโนธรรมแป้งกลายเป็นเช่นนั้น ที่ทนไม่ได้ที่โดเรียตัดสินใจที่จะวางพวกเขาลงไปทำลายแนวตั้งวิธีการเป็นสักขีพยานเรื่องความชั่วร้ายทั้งหมดทำลายจิตสำนึกของคุณจิตวิญญาณของคุณ และด้วยความโกรธของออโรซาร์ไวลด์อธิบายถึงความตายของโดเนียนคนตายที่ตายแล้วเหี่ยวย่นเหี่ยวย่นด้วยมีดที่หน้าอกและถัดจากภาพที่งดงามของเจ้าของในทุกความสามารถของเขา
ฉันไม่คิดว่าบัญญัติพูดออกมาเกี่ยวกับความรักที่มีต่อตัวคุณเองมิฉะนั้นบาปแห่งความภาคภูมิใจจะไม่เป็นบาป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราเห็น Dorian ในชะตากรรมของ Dorian? ใช่เขาคิดว่าจะกลับใจ แต่ยังไม่ได้เกิดขึ้นเพราะเขามักจะชอบการกระทำของเขาการค้นหาบาปในคนอื่น ๆ ดังนั้นสิ่งที่ควรจะรักคนอื่น? จริงใจ, เสียสละ ในฐานะที่เป็นแม่รักลูกของเธอดูแลเขาปกป้องเขา อย่างที่พระเจ้าทรงรักทุกคนดังนั้นเราต้องรักซึ่งกันและกัน

"เพราะพระเจ้าทรงรักโลกที่ให้บุตรชายของสังคมองค์เดียวของเขาเพื่อให้ทุกคนเชื่อในพระองค์ไม่ได้ตาย แต่มีชีวิตนิรันดร์" (จอห์น .3: 16)

kabanova i.v. การวิเคราะห์นวนิยาย "แนวตั้งของ Dorian Grey" ออสการ์ไวลด์

วรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ 20: การปฏิบัติที่แก้ไขโดย i.v Kabanova (ฉบับที่สอง), ม.: วิทยาศาสตร์ฟลินตา, 2009

"ภาพของ Dorian Grey" (1890) เป็นโรมันเท่านั้น ที่นี่เป็นครั้งแรกที่โครงการของผู้เขียนเป็นตัวเป็นตนการดำเนินการที่ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ทั้งหมดของนักเขียนและซึ่งโดดเด่นด้วยนักเขียนชีวประวัติ Wilde Richard Ellman ในฐานะ "ความพยายามที่จะเป็นกายวิภาคศาสตร์ที่มีอารยธรรมสูงต่อสังคมสมัยใหม่และคิดใหม่อย่างรุนแรง จริยธรรม." นวนิยายเรื่องความงามปราศจากการวัดทางศีลธรรมความงามเช่นนี้อย่างจงใจทำให้เกิดบรรยากาศทางเพศที่เสื่อมโทรม แฟนที่กระตือรือร้นของนวนิยายของเหลวนวนิยายของเหลวไม่ได้อยู่ในไร้สาระที่เรียกว่า Wilde "ผลิตภัณฑ์ที่อันตรายที่สุดของอารยธรรมสมัยใหม่" และภรรยาของนักเขียนคอนสแตนซ์ที่บอกในปี 1890: "ตั้งแต่ออสการ์เขียนว่า" Dorian Grey "ไม่มีใครพูดกับเรา "

รากวรรณกรรมของโรมัน - Balzakovskaya "หนัง shagreen" จากที่ซึ่งความคิดของยันต์มายากลยืมและ "ในทางตรงกันข้าม" ของ Gyuismans จากที่ที่บรรยากาศของราคะรสเผ็ดมาถึงนวนิยาย เรื่องราวแนวตั้งที่ยอดเยี่ยมภาพที่ริ้วรอยในขณะที่ Dorian ตัวเองก่ออาชญากรรมที่หลากหลายยังคงอายุน้อยและสวยงามแฉในนักเขียนสมัยใหม่ของอังกฤษ วีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้เพลิดเพลินไปกับประโยชน์ทั้งหมดของอารยธรรมสะท้อนให้เห็นถึงสถานะของสังคมสมัยใหม่ แต่การปรากฏตัวของนิยายในหัวใจของนวนิยายและสร้างความท้าทายให้กับ WorldView Positivist

Roman Wilde นั้นแตกต่างจากผลงานทางปรัชญาทั้งหมดการวัดการประชุมที่เพิ่มขึ้น: ไม่เพียง แต่ในพล็อตที่มีสมมติฐานที่มีมนต์ขลังเวทย์มนตร์ แต่ตัวละครไม่เหมือนชีวิตค่อนข้าง ความจริงก็คือในการทำงานทางปรัชญาแต่ละตัวละครแสดงให้เห็นถึงแนวคิดหนึ่งหรืออีกด้านหนึ่งของแนวคิดของผู้เขียนกลายเป็นนักวิ่งของความคิดของผู้เขียนและการกีดกันความเป็นอิสระบางส่วนได้รับคำนิยามบางอย่างได้รับการออกแบบ เช่นลักษณะทางศิลปะของวีรบุรุษกลางทั้งสามคน

คุณสมบัตินี้ของบทกวีของนวนิยายที่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเมื่อมีการยืนยันการประดิษฐ์โดยธรรมชาติในวิธี Wilde อย่างเท่าเทียมกันในละครและในร้อยแก้วลายมือตาของสุนทรียภาพของความงาม: การแสวงหามาตรฐานความงามผู้เขียนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ก่อให้เกิดการสั่งซื้ออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ควบคุมมันอย่างเข้มงวดมากขึ้นดังนั้นจึงบิดเบือนมันมากกว่าถ้าเขาได้รับคำแนะนำจากจิตวิญญาณของการศึกษาฟรีที่ไม่คาดคิดของชีวิต

พล็อตผสมผสานความน่าดึงดูดใจของนิยายและความมหัศจรรย์ของนักต้มตุ๋นทางจิตวิทยามีองค์ประกอบของ "นวนิยายสีดำ" ซึ่งแตกต่างจากเรื่องราวของนวนิยาย "ในทางตรงกันข้าม" ตามประเพณีทางจิตวิทยาฝรั่งเศสมุ่งเน้นไปที่ภาพเดียวของฮีโร่กลางพล็อตของ "แนวตั้ง" มีกิจกรรมมากมาย, สายรักอิสระ, เวลาของการกระทำ ครอบคลุมหลายทศวรรษวิธีการสร้างตัวละครมีความหลากหลายมากขึ้นแม้จะมีวิธีดำเนินการจากบุคคลที่สาม

วีรบุรุษกลางทั้งสามแห่งของนวนิยายเรื่องนี้คือการแสดงออกของด้านต่าง ๆ ของบุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดาของผู้สร้างของพวกเขา ด้วยภาพลักษณ์ของศิลปิน Basila Holloroord ปัญหาของงานศิลปะในนวนิยายที่เชื่อมต่ออยู่: ธีมของศิลปินและความคิดสร้างสรรค์ภาพของพระราชบัญญัติสร้างสรรค์ ปรัชญาของไวลด์ในนวนิยายคือลอร์ดเฮนรี่วัตทูนและการทดลองสีเทาของ Dorian ที่มีความสุขในทางปฏิบัติ ซึ่งแตกต่างจากชาวฝรั่งเศส Gyuismans ที่กำลังมองหาความรอดสำหรับฮีโร่ของเขาบนเส้นทางของนิกายโรมันคาทอลิก Irendian Wilde ทำงานในประเพณีของนวนิยายศีลธรรมอังกฤษในที่สุดก็นำฮีโร่ของเขาไปสู่การล่มสลายของเขาในที่สุด อุบายของราคะโรคอุจจาระของ Hedonism และปรัชญาของการอนุญาตในนวนิยายนี้มีการทำเครื่องหมายอย่างชัดเจนและเรื่องราวของตัวเองและการจัดเรียงของภาพ

Casil Holorior ผู้สร้างภาพเหมือนของ Dorian Grey เป็นศิลปินที่มีความสามารถหลงรักความงาม ในภาพของเขาผู้เขียนให้ etude ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งแน่นอนนอกเหนือจากกฎหมายของศีลธรรม ความสามารถไม่จำเป็นต้องตระหนักถึงธรรมชาติของเขาเลย แต่ใบโหระพาเป็นอันตรายใกล้ถึงความตระหนักในประวัติศาสตร์ของเขากับ Dorian: มโนธรรมวิคตอเรียของเขาสับสนกับความจริงที่ค้นพบเขาเกี่ยวกับพื้นฐานของงานของเขา เมื่อมิตรภาพของพวกเขากับ Dorian ถูกขัดจังหวะเขากลับไปสู่การวาดภาพตามปกติของเขา แต่ยังคงติดตาม Dorian อย่างใจจดใจจ่อ มันน่าเชื่ออย่างมากว่าโหระพาเป็นเพียงคนเดียวที่ได้รับการอ่านคุณธรรมของ Dorian (บทที่ XII) เตือนให้เขาละทิ้งชีวิตที่ดุร้ายเขาต้องการที่จะ "เห็นวิญญาณ" Dorian เพราะมันสามารถเป็นเพียงพระเจ้าพระเจ้าเท่านั้น Dorian ในการตอบสนองแสดงให้เห็นถึงภาพบุคคลของศิลปิน (บทที่ XIII), "ความร้อนจากด้านในของ Pokoka Lean", โหระพาตกใจกับ Dorian ด้วยกันเพื่อสวดอ้อนวอน และการตอบสนองปกตินี้ของบุคคลที่มโนธรรมและศีลธรรมไม่ใช่คำที่ว่างเปล่ากระตุ้นให้ Dorian ฆ่าศิลปินซึ่งเขาโทษในความโชคร้ายของเขา คุณสามารถฆ่าลูกค้าของภาพบุคคล แต่ภาพเหมือนตัวเองสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำลายเพราะคุณไม่สามารถทำลายจิตวิญญาณนิรันดร์ Holloor เป็นผู้สร้างภาพเหมือนของ Dorian Grey และผู้สร้าง True Doriana - Lord Henry Watton

ฟังก์ชั่นพล็อตของภาพลักษณ์ของลอร์ดเฮนรี่จะเป็นที่ปรึกษาอสูรชั่วคราวสำหรับ Doriana ผู้บริสุทธิ์ ท่านเฮนรี่บุกวิญญาณของชายหนุ่มและพาไปหาเธอเขาจะแสดงชายหนุ่มที่มีปรัชญา Hedonism ลัทธิของเยาวชนและความงาม ในอาการภายนอกของพวกเขาเขาตอบสนองความอุดมสมบูรณ์ของ Dandy การปรากฏตัวและมารยาทของการจิบของเขาอย่างเต็มที่ Lord Henry Bears Lacquer Balks เล่นอ้อยจากไม้สีดำเป็นจังหวะเครามืดที่เพรียวบางของเขา Gesticulates อย่างสง่างามตัวอักษรสโมสรสนิทสนับการสูบบุหรี่ที่มีฝิ่นในระหว่างการสนทนาจะทำลายกลีบดอกเดซี่หรือเปลี่ยนมะกอกในนิ้วมือ

แต่ไม่ใช่ภาพตัวทำละลายเป็นวิธีหลักในการสร้างภาพลักษณ์ของลอร์ดเฮนรี่ เขาเช่นเดียวกับผู้สร้างของเขาคือการพูดคุยเกี่ยวกับการสนทนาการสนทนาอัจฉริยะคำว่าเขาเป็นวิธีที่เป็นธรรมชาติของการดำรงอยู่ ผู้เขียนให้เสียงโซนอร์ที่ยอดเยี่ยมฟังดูเหมือนเพลงบางครั้งก็อ่อนเพลียบางครั้งอย่างแรง คำพูดของลอร์ดเฮนรี่เป็นคอลเลกชันของความขัดแย้งที่สดใสและน่าจดจำและการตัดสินใจที่ชั่วร้ายเขาเข้าใจศิลปะที่ไม่เคยน่าเบื่อ มันน่าหลงใหลอย่างเท่าเทียมกันโดยจิตใจที่เป็นผู้ใหญ่และเด็ก ในความเป็นเจ้าของคำว่าไม่น้อยไปกว่าชื่อและความมั่งคั่งสถานการณ์สาธารณะของพระเจ้าก่อตั้งขึ้น ผู้เขียนไม่เหนื่อยที่จะเน้นความเฉลียวฉลาดและสีของสุนทรพจน์ของเขา: "สิ่งที่เขาพูดคือตรรกะที่น่าสนใจไม่รับผิดชอบต่อความขัดแย้งและขัดแย้ง ผู้ฟังหัวเราะ แต่รู้สึกหลงใหลอย่างไม่เจตนาและติดตามการบินของจินตนาการของเขาเช่นเด็ก ๆ - สำหรับซุปตำนาน "

Henry Wratton มักจะบอกว่าสิ่งต่าง ๆ ขัดต่อความคิดเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ตัวอย่างเช่นเขาคัดค้านสติปัญญาต่อความไม่สอดคล้องกันในขณะที่ยุคของการตรัสรู้ที่ยอมรับอย่างสมเหตุสมผลการกำหนดทรัพย์สินของมนุษย์ที่ดีที่สุด สำหรับลอร์ดเฮนรี่ "ข่าวกรองที่ได้รับการพัฒนาสูงนั้นผิดปกติอยู่คนเดียวเขาละเมิดความสามัคคีของใบหน้า ทันทีที่บุคคลเริ่มคิดว่าจมูกของเขาดึงออกมาอย่างไม่สม่ำเสมอหรือหน้าผากเพิ่มขึ้นหรืออย่างอื่นทำให้ใบหน้าของเขาเสีย " แต่คนที่อาศัยอยู่ในคำไม่สามารถเป็น antintellectual ได้อย่างแท้จริง ดังนั้นลอร์ดเฮนรี่ซึ่งโลกทั้งใบเป็นเพียงเหตุผลเดียวสำหรับเกมด้วยคำพูดพบว่ามีเหตุผลเชิงปรัชญาและตรรกะที่สวยงามสำหรับตำแหน่งนี้การปรับใช้ปรัชญา Hedonism ก่อนที่ Dorian ที่มั่นใจและผู้อ่าน

เพื่อชื่นชมความสุขอย่างรวดเร็วของเยาวชนที่จะสกัดความสุขสูงสุดจากชีวิต - นี่คือจริยธรรมที่คัดค้านความคิดวิคตอเรียเกี่ยวกับคุณธรรมและในข้อโต้แย้งเกี่ยวกับคุณธรรม (และคำนี้ไม่ได้ออกมาพร้อมกับปากของพระเจ้าเฮนรี่) มองเห็นระดับใหม่ของการสะท้อนของมัน:

เป็นสิ่งที่ดี - หมายถึงการมีชีวิตอยู่ในความสามัคคีกับตัวเอง และผู้ที่ถูกบังคับให้มีชีวิตอยู่ในความสามัคคีกับผู้อื่นมันเกิดขึ้นในภัยพิบัติด้วยตัวเอง ชีวิตของคุณคือสิ่งที่สำคัญที่สุด Filiuterians หรือ Puritans อาจถ้าพวกเขาโปรดกำหนดกฎทางศีลธรรมของตนเอง แต่ฉันยืนยันว่าไม่ใช่ธุรกิจของเราที่จะรบกวนชีวิตของเพื่อนบ้านของเรา ยิ่งไปกว่านั้นลัทธิปัจเจกนิยมอย่างไม่ต้องสงสัยเป้าหมายที่สูงขึ้น คุณต้องการให้เราแบ่งปันแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับของยุคของพวกเขา ฉันเชื่อว่าคนทางวัฒนธรรมถูกส่งไปที่การวัดเวลาของเขาในกรณีที่ไม่ควรเป็นรูปแบบของการผิดศีลธรรมรวม (บทที่ VI)

ปัจเจกนิยมการปฏิเสธของ Philistine และ Puritans - นี่คือสิ่งที่เก็บไว้ในปรัชญาของ Lord Henry จาก Dandyism คลาสสิกคนใหม่ได้รับการแนะนำโดยสุนทรียะของความงามความสุข ในขั้นตอนเดียวกันท่านลอร์ดเฮนรี่แสดงออกถึงอุดมคติของเขา "ความสุขที่สูงขึ้นบางและคมชัด แต่ทำให้คุณไม่พอใจ" มันเป็นบุหรี่

การแสดงความขัดแย้งเหล่านี้ทั้งหมดซึ่งขึ้นอยู่กับความสำเร็จของเขาในห้องนั่งเล่นทางโลกลอร์ดวัตทูนตัวเองก็ติดตามเพียงด้านข้างของอุดมคติของเขาซึ่งเหมาะสมกับกรอบของศีลธรรมที่ยอมรับได้ทั่วไป เขาไม่ได้วางตำแหน่งของเขาในทุกสิ่งอยู่ในถนน Kerzon ที่ทันสมัยแต่งงานและถึงแม้ว่ามันจะไม่ค่อยเห็นกับภรรยาของเขาพวกเขาร่วมกันไปเยี่ยมผู้ปกครองและแขกในเมืองสนับสนุนสายตาของการมองเห็นโดยรอบของครอบครัวปกติ ชีวิต.

ท่านเฮนรี่เป็นคนฆราวาสเป็นหลักและตลอดทั้งนวนิยายเขาไม่ได้ทำพระราชบัญญัติเดียวเพื่อยืนยันความพิเศษซึ่งแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นเพียงคำพูด ออสการ์ไวลด์เป็นเวลานานได้ตำหนิตัวเองในแบบเดียวกันและไม่น่าแปลกใจที่เขาเขียนเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้: "ฉันกลัวว่าเขาดูเหมือนชีวิตของฉัน - การสนทนาที่มั่นคงและไม่มีการกระทำ" ในการสนทนาล่าช้ากับ Dorian, Lord Henry เน้น: "การฆาตกรรมลื่นไถลเสมอ คุณไม่ควรทำสิ่งที่ไม่สามารถแชทกับผู้คนหลังอาหารกลางวัน "(บทที่ XIX) ดังนั้นจากมุมมองของ Dandyism ลอร์ดเฮนรี่ค้นพบความเป็นคู่: ในคำพูดเขาปกป้องการก่อสร้างหลักการของการฝึกฝนในระดับของปรัชญาในความเป็นจริงแล้วนำไปสู่การใช้ชีวิตที่ค่อนข้างสอดคล้อง

หาก Dandyism ของ Watton เป็นลักษณะทางปัญญาทางทฤษฎีและหมดจดและความท้าทายของเขา จำกัด อยู่ที่สังคมด้วยคำพูดของ Dorian Grey Belebyies ทฤษฎีในทางปฏิบัติ ลอร์ดเฮนรี่จงใจเลือกสีเทา Dorian ในเหล่าสาวกดึงดูดการปรากฏตัวครั้งแรกของเขาทั้งหมด: "ชายหนุ่มคนนี้มีความสวยงามอย่างน่าประหลาดใจและบางสิ่งบางอย่างในใบหน้าของเขาได้รับแรงบันดาลใจทันที รู้สึกถึงความจริงใจและความบริสุทธิ์ของเยาวชนของเธอความเป็นสุขบริสุทธิ์ มันเป็นเรื่องง่ายที่จะเชื่อว่าชีวิตยังคงไม่ก่อให้เกิดมลพิษวิญญาณเล็กนี้ "(บทที่สอง) มันเป็นความไร้เดียงสานี้และความอเนกประสงค์ที่ดึงดูดท่านเฮนรี่เมื่อเขาคิดว่า "เทวิญญาณของเขาไปยังอีก ... สื่อถึงอารมณ์อื่น ๆ ในฐานะที่เป็นของเหลวที่ดีที่สุดหรือกลิ่นหอม" (บทที่สาม) ผู้เขียนส่งการไหลเวียนของความคิดของลอร์ดเฮนรี่: "... จากมันคุณสามารถทำสิ่งที่ยอดเยี่ยม เขามีทุกอย่าง - เสน่ห์ความบริสุทธิ์ที่มีหิมะและความงามของเยาวชนและความงามนั้นความงามที่ชาวกรีกโบราณถูกจับในหินอ่อน จากมันคุณสามารถตัดอะไรก็ได้ทำมันไทเทเนียม - หรือของเล่น "(ibid.)

และ Dorian จากการประชุมครั้งแรกตกอยู่ภายใต้เสน่ห์ของลอร์ดเฮนรี่เขารู้สึกว่าคนแปลกหน้านี้อ่านในจิตวิญญาณของเขาเช่นเดียวกับในหนังสือที่เปิดเผยและในเวลาเดียวกัน "เผยให้เห็นความลับของชีวิตทั้งหมด" การแกว่งของ Dorian ก่อนที่เขาจะตกลงที่จะมิตรภาพกับ Lord Henry ค่อนข้างสั้นผู้เขียนไม่ได้ล่าช้าในความกลัวของเขาบนชายหนุ่มที่เกิดจากชีวิตของชายหนุ่ม ซึ่งแตกต่างจาก Lord Henry, Dorian เป็นค่าเริ่มต้นของตนเองเล็กน้อยและไม่ใช่คำพูดคำที่ไม่ใช่วิธีที่ต้องการการแสดงออกของตนเอง ในการสนทนาครั้งแรกของ Basila Halloard กับ Lord Henry เกี่ยวกับ Dorian เราเรียนรู้ว่า "บางครั้งเขามีความรู้สึกไวมากและดูเหมือนจะชอบที่จะทรมาน" (บทที่ 1) ของเพื่อนเก่าของเขา

การพูดครั้งใหญ่ของ Watton จ่าหน้าถึง Dorian ในเวลาที่พวกเขารู้จักตื่นความคิดและความรู้สึกใหม่ ๆ ในชายหนุ่มซึ่งเขา "ตระหนักอย่างคลุมเครือ" และ "ดูเหมือนว่าเขาไม่ได้มาจากภายนอก แต่โรส จากความลึกของความเป็นอยู่ของเขา "(บทที่สอง) ผู้เขียนเน้นแรงโน้มถ่วงซึ่งกันและกันระหว่าง Lord Henry และ Dorian: ใน Dorian จากธรรมชาติคุณสมบัติเหล่านั้นที่ทำให้การเทศนาของ Lord Henry นั้นอ่อนแอเป็นพิเศษ หลังจากครึ่งชั่วโมงหลังจากการทำความรู้จักกับเขา Dorian Shakes ภัยคุกคาม Basila Holluard ที่จะฆ่าตัวตายเมื่อเขาสังเกตเห็นสัญญาณแรกของริ้วรอยและแสดงออกถึงความอิจฉาถึงภาพที่สมบูรณ์: "ถ้าแนวตั้งเปลี่ยนไปและฉันสามารถอยู่เหมือนตอนนี้ได้ตลอดเวลา! ทำไมคุณถึงเขียนมัน? เวลาจะเกิดขึ้นเมื่อเขาจะแซวฉันเยาะเย้ยฉันอย่างต่อเนื่อง! " (บทที่สอง) จริง ๆ แล้วเขาประพฤติเหมือน "เด็กโง่" และเหมือนเด็กโง่ที่โกรธเคืองเมื่อเขาพูดถึงมัน

Dorian ยอมรับ Maxim Lord Henry สำหรับคู่มือ: "ความลับที่แท้จริงของความสุขอยู่ในการค้นหาความงาม" (บทที่ IV) ผู้เขียนไม่ช้าลงเพื่อส่งการทดสอบครั้งแรกของความรักสำหรับ Sibylla Wayne เมื่อเขาอยู่กับเธอเขารู้สึกละอายใจกับทุกสิ่งที่เขาสอนเขาให้เขาเฮนรี่: "ด้วยการสัมผัสมือของเธอฉันลืมคุณและทฤษฎีที่น่าสนใจ แต่เป็นพิษและไม่ถูกต้อง" (บทที่ VI) ผู้สอนศีลธรรม Wilde ตระหนักถึงความเหนือกว่าของความรักที่บริสุทธิ์เหนือทฤษฎี "พิษ" แต่พร้อมกันแสดงให้เห็นว่าความชั่วร้ายเกิดขึ้นแล้วทฤษฎีเหล่านี้แทรกซึมเข้าไปในเลือดและเลือดของ Dorian ไซบีเรียไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ต่อลวดลายของการถูกทอดทิ้งของเขาจากการแต่งงาน - เธอไม่สามารถยอมรับความจริงที่ว่าเขารักในความสามารถของเธอเพียงคนเดียวของนักแสดงเท่านั้นที่เป็นวีรสตรีของเช็คสเปียร์เพียงอย่างเดียวและไม่ใช่ผู้หญิงที่มีชีวิต หลังจากการฆ่าตัวตายของ Sibilla ในแนวตั้งกระจกที่แท้จริงของจิตวิญญาณของเขารอยพับที่โหดร้ายครั้งแรกของปากปรากฏขึ้นและลอร์ดเฮนรี่คนเดียวกันก็ช่วยในการสำนึกผิดจิตสำมุ่นกับ Doriana

จากจุดนี้ Dorian เริ่มนำไปสู่ชีวิตสองเท่า: พื้นผิวทางโลกที่ยอดเยี่ยมจะซ่อนสาระสำคัญทางอาญา คำแนะนำหูหนวกและการซุบซิบที่ไม่ชัดเจนเกี่ยวกับนักเขียน Dorian ไม่ถอดรหัส; สิ่งที่แน่นอนเขาใส่ใจในสลัมของ East End และในช่วงความสามารถของเขาไม่ได้พูดโดยตรงและทำให้ผู้อ่านสงสัยว่าเลวร้ายที่สุด เนื่องจากส่วนแบ่งของอาชญากรรมที่ได้รับการยกเว้นเหล่านี้เพิ่มขึ้นในชีวิตของ Dorian ในขณะที่เงารอบชื่อของเขามีพื้นที่มากขึ้นผู้เขียนพื้นที่มากขึ้นเรื่อย ๆ ให้คำอธิบายเกี่ยวกับความหรูหราของไอเท็มที่ไร้ประโยชน์และล้ำค่าที่ฮีโร่ล้อมรอบ เช่นเดียวกับ Gyuismans, Wilde อุทิศคำอธิบายหน้าเว็บทั้งหมดของคอลเล็กชั่นเย็บปักถักร้อยเนื้อเยื่อ, พรม, ธูป, เครื่องดนตรี, หินมีค่า แต่คำอธิบายเหล่านี้ไม่ใช่จุดจบของตัวเอง ความหมายของพวกเขาไม่มากที่จะแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนของรสนิยมของฮีโร่เท่าไหร่ที่จะเน้นความเสียหายทางศีลธรรมของเขา - "สมบัติเหล่านี้เช่นทุกสิ่งที่ Dorian Grey รวมตัวกันในบ้านที่ถูกลบอย่างยอดเยี่ยมของเขาช่วยให้เขาอย่างน้อยพัก ลืมออมจากความกลัวซึ่งบางครั้งก็ทนไม่ได้ "

ความชั่วร้ายกลายเป็นหนึ่งในวิธีการใช้ความจริงที่ว่าเขาถือว่าความงามของชีวิต กระบวนการของคุณธรรมที่ลดลงจากการฆาตกรรม Basyl Holloroord เสร็จสมบูรณ์ - Dorian ที่น่าสงสารในที่สุดก็สับสนระหว่างความต้องการของคุณธรรมซึ่งแสดงให้เขาเห็นถึงจิตสำนึกภาพบุคคลและ "ทฤษฎีพิษ"

Dorian ถูกแช่ในชีวิตกระตุ้นความรู้สึกซึ่งมันถูกสร้างขึ้นและเตรียมโดยการสื่อสารกับ Lord Henry ผู้เขียน Doriano ประกอบกับความสำเร็จในอุดมคติของเขาเอง: "... สำหรับ Dorian ชีวิตเป็นครั้งแรกและยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะและศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมด - เฉพาะในการคาดการณ์ของมัน แน่นอนว่าเขาให้บรรณาการและแฟชั่น ... และการเสียดสีเป็นความปรารถนาที่จะพิสูจน์ความสมบูรณ์ของแนวคิดที่มีเงื่อนไขของความงาม "(บทที่ XI)

มันเป็นลักษณะของความปรารถนาที่จะมีบทบาทสำคัญกว่าบทบาทของเพียงสมาชิกสภาผู้แทนราษฎรของ Mod ความปรารถนาของเขาหลังจากลอร์ดเฮนรี่กลายเป็นผู้นำทางจิตวิญญาณซึ่งเขาไม่ได้มีคุณสมบัติใด ๆ อย่างไรก็ตาม "ในความลึกของจิตวิญญาณที่เขาต้องการมีบทบาทสำคัญกว่า" Arbiter Elegantiarum "ที่เรียบง่ายซึ่งถูกขอคำแนะนำในการใส่เครื่องประดับวิธีการผูกเน็คไทหรือวิธีการสวมใส่อ้อย เขาใฝ่ฝันที่จะสร้างปรัชญาใหม่ของชีวิตซึ่งจะมีเหตุผลที่สมเหตุสมผลหลักการติดต่อกันของเขาและความหมายสูงสุดของชีวิตที่เห็นในจิตวิญญาณของความรู้สึกและความรู้สึก " ใหม่ Hedonism บน Wilde "จะให้บริการด้านสติปัญญา แต่ไม่มีทฤษฎีหรือคำสอนใด ๆ ที่จะไม่ถูกแทนที่ด้วยประสบการณ์ที่หลากหลายของความหลงใหล เป้าหมายของ Hedonism เป็นประสบการณ์นี้ในตัวเองและไม่ใช่ผลไม้ของมันขมหรือหวาน "(บทที่ Xi)

ดังนั้นในภาพของ Dorian ผู้เขียนให้ความสำคัญกับความเป็นธรรมชาติความเป็นธรรมชาติของชีวิตทางอารมณ์ของมัน Dorian ใช้ชีวิตอย่างรุนแรง, อิ่มตัวไม่ได้สะท้อนและไม่ปิดบังแรงบันดาลใจบาปของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง แต่เขายังไม่ได้ประมาทเหี่ยวแห้งไม่ได้ละเลยความคิดเห็นของโลกและโดยทั่วไปการปฏิบัติตามความเหมาะสม แต่สิ่งสำคัญคือความมหัศจรรย์ของเยาวชนนิรันดร์ช่วยให้เขาสามารถสร้างความประทับใจให้กับความบริสุทธิ์ที่มีเสน่ห์ในสายตาของสังคม เพียงแค่รักกับตัวเองเขาพบว่ามีความสุขที่ผิดปกติในการเปรียบเทียบการสะท้อนของเขาอย่างต่อเนื่องในกระจกที่มีภาพวาดที่น่ารังเกียจมากขึ้น: "ความแตกต่างที่เล็กกว่าระหว่างหัวข้อและอื่น ๆ Dorian ที่คมชัดยิ่งกว่าพวกเขา เขามีความรักในความรักกับความงามของตัวเองและทั้งหมดที่มีความสนใจอย่างมากดูจิตวิญญาณของเขาการสลายตัว "(บทที่ Xi) Tomit "Wolf Hunger" ของเขาต่อชีวิตความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่รู้จักพอกับเธอตื่นขึ้นมาโดยท่านเฮนรี่ และชีวิตในทุกความสมบูรณ์ไม่เพียง แต่สวยงาม แต่ยังโกรธ; ความโง่เขลาความหลงใหลต่ำความรุนแรงรวมถึงองค์ประกอบสำคัญในความงามของชีวิตดังนั้น Dorian ที่กระตือรือร้นทำให้การกระทำที่โหดร้ายได้อย่างง่ายดาย

หลังจากแยกจาก Sibylla แล้ว "มีจุดนักหมั่นในสมองของเขาซึ่งทำให้ผู้ชายบ้า" ในการตอบสนองต่อ Ukoles of Basila Hodloud ผู้บุกรุกความลับแนวตั้งใน Dorian "ตื่นขึ้นมาจากโรคพิษสุนัขบ้าของสัตว์ร้ายเมา" ผลักเขาไปฆ่า Dorian มีความผิดและในการเสียชีวิตและโศกนาฏกรรมของมนุษย์อื่น ๆ และภาระของความรู้สึกผิดของเขาไม่สามารถจมน้ำตายได้ เขาเป็นความโกรธของเขาในฐานะ "เด็กโง่" สาดบนแนวตั้งและในรอบสุดท้ายของนวนิยายภาพจิตรกรรมฝาผนังป่าพยายาม

รอบชิงชนะเลิศศีลธรรมอย่างหมดจดของนวนิยาย - การลงโทษของการยกเลิกการอนุญาตการล่มสลายของปรัชญา Hedonism - สามารถตีความว่าเป็นสัมปทานของ Romanon ของศตวรรษที่ XIX ซึ่งแสดงถึงการประกาศบังคับของรองและเป็นการอนุมัติ หลักการสำคัญของสุนทรียภาพเกี่ยวกับความเหนือกว่าของศิลปะเหนือชีวิต หมดแรงด้วยความสำนึกผิดของมโนธรรม Dorian ยืนอยู่หน้าภาพที่น่ารังเกียจที่น่าขยะแขยงตัดสินใจที่จะ "มุ่งมั่นที่จะใช้ชีวิตเหนือธรรมชาติของจิตวิญญาณในแนวตั้งและเมื่อคำเตือนเหล่านี้หยุดเขาจะได้รับความสงบอีกครั้ง Dorian คว้ามีดและสงสัยว่าเขาเป็นแนวตั้ง "

คำถอยกลับก่อนภาพของอภินิหาร สิ่งที่เกิดขึ้นในขณะนี้ของทางแยกผู้เขียนเงียบ เขาเปลี่ยนมุมมองอย่างรุนแรง - ดวงตาของคนรับใช้ที่หนีไปที่ "ห้วยของแป้งมนุษย์" ผู้อ่านเห็นภาพที่งดงามของ Dorian Grey บนผนังของห้องต้องห้าม "ในทุกความสามารถของเยาวชนมหัศจรรย์ของเขาทั้งหมด และความงาม และบนพื้นด้วยมีดในมือของเขาวางคนตายในกลอุบาย ใบหน้าและเขาถูกเหี่ยวย่นจางหายไปน่ารังเกียจ และเฉพาะในวงแหวนในมือของคนรับใช้ที่พบว่าเป็นใคร "นี่เป็นคำสุดท้ายของบทสุดท้ายของนวนิยาย XX ภาพเหมือนของภาพเหมือนในฉากสุดท้ายนี้รวบรวมความคิดที่โรแมนติกของนิรันดร์ความรักของศิลปะเกี่ยวกับความสามารถของเขาในการสะท้อนชีวิตที่ลึกกว่าที่เธอเองมักจะรู้

ดังนั้น "ภาพบุคคลของ Dorian Grey" เป็นนวนิยายที่รวบรวมหลักการพื้นฐานของสุนทรียภาพลัทธิของเยาวชนและความงามและทำให้ประเด็นของราคาที่คุณต้องจ่ายสำหรับความงามนิรันดร์ แนวตั้งซื้อกิจการที่ปรากฏดั้งเดิมของเขาแสดงให้เห็นว่าความงามสามารถไม่ชัดเจนเฉพาะในสาขาศิลปะ Doriana ต้องให้ความงามของจิตวิญญาณและชีวิต แต่สังคมที่ปรากฎในนวนิยายไม่สนใจวิญญาณผู้พิพากษาผู้พิพากษาอย่างง่ายดาย ตั้งแต่ Dorian หล่ออย่างสม่ำเสมอและเด็กใบหน้าของเขาแสดงความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์สังคมที่ไม่เห็นความแตกต่างระหว่างด้านนอกและด้านจริยธรรมของชีวิตได้ยินไม่ต้องการข่าวลือมืดเกี่ยวกับ Dorian ในฐานะที่เป็นเลดี้ Narboro Doriana กล่าวในบทที่ XV ของนวนิยาย "คุณไม่สามารถดูได้ที่ใบหน้าของคุณ"

จากมุมมองของแบบฟอร์มนวนิยายเรื่องนี้ค่อนข้างดั้งเดิมสำหรับวรรณคดีของศตวรรษที่สิบเก้ารวมถึงลักษณะของการอภิปรายเกี่ยวกับปัญหาอุดมการณ์และจริยธรรม มันอยู่ในอุดมการณ์และจริยธรรมที่มีคุณสมบัติของนวนิยายซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากกับผู้อ่านและนักวิจารณ์ของศตวรรษที่ 20 ด้วยความสนใจในปัญหาของผู้กระทำความผิดเพศความจริงในวรรณคดี

ออสการ์ไวลด์ (1854-1900) หัวหน้าภาษาอังกฤษสุนทรียภาพตีพิมพ์นวนิยายเรื่องเดียวของเขา "รูปภาพของ Dorian Grey" ในปี 1891 เรื่องราวบอกเล่าเรื่องราวด้วยพล็อตที่ยอดเยี่ยมของ "SHAGRENEN SKIN" Balzak: Young Handsome Dorian Gray เป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาเพื่อให้เขายังคงล้าสมัยเช่นเดียวกับในช่วงเวลาของภาพเหมือนของเขาและจากช่วงเวลานี้เป็นเวลายี่สิบปีของ การกระทำของโรมันที่เขาเก็บเสน่ห์ของเยาวชนและภาพที่ซ่อนอยู่ในบ้านของเขาสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตจริงของเขาสะสมร่องรอยของรองและอาชญากรรม สัญลักษณ์ของเรื่องมหัศจรรย์ของไวลด์นั้นมีปรัชญาน้อยกว่า Balzak ลดลงเป็นปัญหาด้านสุนทรียภาพ ภาพเหมือนของ Doriana ทำโดย Basyl Holloride เพื่อนของเขาในฐานะงานศิลปะที่แท้จริงสะท้อนให้เห็นถึงสาระสำคัญที่แท้จริง ศิลปะเป็นใบรับรองจริงนี่คือกระจกที่ซื่อสัตย์ของชีวิตของฮีโร่ ความพยายามของ Dorian ในรอบชิงชนะเลิศนวนิยายทำลายแนวตั้งที่ซ่อนอยู่อย่างน่าเชื่อถือสิ้นสุดการตายของเขาเองและงานศิลปะนั้นไม่ได้เป็นไปได้ ภาพเหมือนในความงามอันบริสุทธิ์ของเขาจะมีชีวิตอยู่ตลอดไป:

เข้ามาในห้องคนรับใช้เห็นภาพบุคคลที่งดงามของเจ้าของของเขาบนกำแพงในทุกความสามารถของเยาวชนที่ยอดเยี่ยมและความงามของเขา และบนพื้นด้วยมีดที่หน้าอกวางคนตายในกลอุบาย ใบหน้าของเขาถูกเหี่ยวย่นจางหายไปน่ารังเกียจ และเพียงแค่แหวนในมือของคนรับใช้ที่พบว่าเป็นใคร

ดังนั้นในเนื้อเรื่องมากของนวนิยายแนวคิดหลักของสุนทรียภาพเกี่ยวกับความเหนือชั้นที่ไม่มีเงื่อนไขของงานศิลปะในชีวิตจริงคือการวาง

ในแบบคู่ขนานเรื่องราวของ Dorian และแนวตั้งของเขาซึ่งเปลี่ยนสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับกฎหมายของธรรมชาติจนถึงการไหลของเวลามาก: คนที่มีชีวิตเอาชนะกระแสของเขาปฏิเสธที่จะอายุมากขึ้นและงานศิลปะเริ่มมีชีวิตอยู่ เวลาด้วยชีวิตร่างกาย เวลาของฮีโร่หยุดเยาวชนนิรันดร์ตามกฎมีความสัมพันธ์กับแรงจูงใจของการจัดการกับปีศาจและในบทบาทของการชั่วคราวของผู้บริสุทธิ์ในขั้นต้น Dorian เป็นงานฆราวาสที่ผิดศีลธรรมความผิดศีลธรรมใหม่ Hedonism และ ในความเป็นจริงผู้นำเสนอค่อนข้างมีอยู่จริง - ลอร์ดเฮนรี่วัตตัน ท่านเฮนรี่เปิดตาของชายหนุ่มที่มีความงามของเขาติดอันดับจิตวิญญาณของการไล่ล่าเพื่อความสุขของเขาสอนให้เขาชื่นชมเยาวชนและมีชีวิตอยู่หนึ่งวัน Cinik Lord Henry ตลกอย่างง่ายดายผูกมัด Dorian กับตัวเองทำลายมิตรภาพของเขากับ Bazil Halloudoard และ Dorian กลายเป็นนักเรียนของ Lord Henry แต่ลอร์ดเฮนรี่ - เมฟฟิสต์ในคำพูดเท่านั้น Dorian กลายเป็นปีศาจในความเป็นจริงความเข้าใจอย่างแท้จริงและรวบรวมคำสอนทั้งหมดของเพื่อนที่มีอายุมากกว่าของเขา เขานำการฆ่าตัวตายที่รักของเขาไปฆ่าตัวตายนักแสดงหญิงสาว Sibylla Wayne นำชีวิตคู่ของ Dandy ฆราวาสและบ่อยครั้งที่ปลายด้านตะวันออกเขาจะได้รับชื่อเสียงและกลายเป็นนักฆ่าของ Basyl Holloroord แนวตั้งจะแก้ไขบาปของเขาเท่านั้น แต่ไม่ได้ควบคุมชีวิตของเขา เซอร์เฮนรี่ต้องการให้ Dorian เป็นศูนย์รวมของอุดมคติของเขาเกี่ยวกับการควบรวมกิจการของศิลปะและวิถีชีวิตทางโลก ตัวเขาเองจะไม่ไปอาชญากรรม: "การฆาตกรรมหายไปเสมอคุณไม่ควรทำสิ่งที่คุณไม่สามารถแชทกับผู้คนหลังอาหารเย็น" (บทที่ 19) Dorian นั้นง่ายเกินไปและไร้เดียงสามีความไวเกินไปและไม่ไกลกว่านี้เพื่อรักษาอารมณ์ที่ไม่สนใจความเย็นที่อุดมคติของเพื่อนของเขาเกี่ยวข้องกับ ใน Doriana ความรู้สึกทางศีลธรรมดังนั้นเขาจึงส่งผลกระทบต่อเขาอย่างมากในการตำหนิของเพื่อนเก่า Hallouda ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถปล่อยให้เขาออกจากบ้านของเขาได้ จุดเริ่มต้นของการล่มสลายทางศีลธรรมของ Doriana - เรื่องราวที่มี Sibylla Wane - แสดงรายละเอียดค่อนข้างมาก แต่ในฐานะที่เป็นขนาดของอาชญากรรมของเขาเติบโตขึ้นผู้เขียนชอบที่จะพูดคุยเกี่ยวกับคำแนะนำลึกลับที่ให้กับจินตนาการของผู้อ่านเพื่อดึง ภาพวาดแห่งความชั่วร้าย แน่นอนว่าศีลธรรมของไวลด์ไม่ตรงไปตรงมาเหมือนศีลธรรมของนวนิยายวิคตอเรียนตามประเพณีของบทเรียนทางศีลธรรมที่แข็งแกร่งในนวนิยายภาษาอังกฤษตลอดประวัติศาสตร์ใน "ภาพของ Dorian Grey" ด้านศีลธรรมสูญเสียการแก้ไขเป็นด้านที่สำคัญที่สุดของนวนิยาย:

นี่คือสาระสำคัญของมัน: ความเกินความจริงทั้งในความจริงที่ว่าบุคคลนั้นเป็นสมาชิกและในสิ่งที่เขาปฏิเสธดำเนินการลงโทษของเขา

อย่างไรก็ตามงานดั้งเดิมของนวนิยายเรื่องนี้ในการรับรู้ของผู้อ่านเข้าสู่แผนครั้งที่สองก่อนภาพวาดที่น่าสนใจของสื่อ Estetian-Decadent ของปลายศตวรรษ Wilde วาดภาพจิตวิญญาณและครัวเรือนของวีรบุรุษใหม่ - ความงามของความงามของความงาม ผลกระทบของนวนิยายที่เกิดขึ้นในสตูดิโอของศิลปินและในห้องนั่งเล่นทางโลกที่ซับซ้อนในบรรยากาศเจาะทะลุความงามของ Jokkiliy และกล้วยไม้ดอกกุหลาบและ Hirograms ศิลปะตะวันออกและความสะดวกสบายของอังกฤษ บรรยากาศทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนนี้เป็นการปลุกเร้าอารมณ์ในมนุษย์ ในความพยายามที่จะเจาะความลับของชีวิตทางประสาทสัมผัสของบุคคลเริ่มให้ Dorian เพื่อรวบรวมคอลเลกชันของเขาคำอธิบายซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับไม่มีสถานที่มากมายในนวนิยาย: คอลเลกชันของธูปเครื่องดนตรีที่มีค่าหิน , เย็บปักถักร้อยและพรม, ภาพวาด ความสมบูรณ์ของความรู้สึกทางประสาทสัมผัสที่แทรกซึมสไตล์ของนวนิยายผู้เขียนพยายามที่จะถ่ายทอดโลกในการรับรู้ที่หลากหลายของประสาทสัมผัสทั้งหมด มันเป็นความงามของความงามแล้วการแช่ในความสุขที่ยั่วยวนเป็นความท้าทายต่อมาตรฐานวิคตอเรียและโปรแกรมความงามที่ระบุโดยผู้เขียนในคำนำของนวนิยายอย่างสมบูรณ์ถูกแสดงโดยประชาชนที่น่านับถือของผู้เขียนอย่างสมบูรณ์

คำนำคือชุดของคำพังเพยประเภทที่รักของ Wilde ออสการ์ไวลด์เป็นบทสนทนาที่ไม่มีใครเทียบ ชื่อเสียงของ Oposlov มาหาเขามากก่อนที่วรรณกรรมสง่าราศี ในปากของท่านลอร์ดเฮนรี่วัตทอนในนวนิยายเรื่องความขัดแย้งจำนวนมากดังกล่าวได้รับการลงทุนที่ความฉลาดของพวกเขาในไม่ช้าก็เริ่มยาง อย่างไรก็ตามความขัดแย้งของคำนำของนวนิยายบางทีเป็นส่วนหนึ่งที่อ้างถึงอย่างกว้างขวางที่สุดของมรดกวรรณกรรมของไวลด์เพราะไม่มีที่ใดที่มีความสมบูรณ์เช่นนี้เขาแสดงความสำคัญของทัศนคติที่สวยงามกับชีวิตความเชื่อมั่นของเขาคือศิลปะที่โดดเด่นด้วยศีลธรรม: " ไม่มีหนังสือของคุณธรรมหรือศีลธรรมมีหนังสือที่เขียนได้ดีหรือเขียนไม่ดีนั่นคือทั้งหมดที่ ... ศิลปะใด ๆ ที่ไร้ประโยชน์อย่างสมบูรณ์ " บทบัญญัตินี้ได้พัฒนาทฤษฎี "ศิลปะเพื่อศิลปะ" ขั้นสูงแล้ว แต่สุนทรียะจะดำเนินต่อไปโดยอ้างว่า "ชีวิตเลียนแบบศิลปะ"; "ศิลปะ - กระจกสะท้อนให้เห็นถึงคนที่มองมันไม่ใช่ชีวิตเลย" ในคำนำของ Wilde ท้าทายการวิจารณ์เฉียงที่กำลังมองหาที่ต้องการเข้าใจสิ่งที่ผู้เขียนต้องการบอกงานของเขาในขณะที่ "ศิลปินไม่ต้องการพิสูจน์อะไร" กรณีของเขาคือ "แอปพลิเคชั่นที่สมบูรณ์แบบของกองทุนที่ไม่สมบูรณ์" คุณภาพนำมาซึ่งผลของการพัฒนาวรรณกรรมแห่งศตวรรษ: "ความเกลียดชังของศตวรรษที่สิบเก้าสู่ความสมจริงคือความโกรธของคาลิเบอร์ที่เห็นตัวเองในกระจกความเกลียดชังของศตวรรษที่สิบเก้าสู่ความโรแมนติกคือความโกรธแคลิบะ ซึ่งไม่ได้อยู่ในกระจกของการสะท้อนของมัน "

สุนทรียศาสตร์และสัญลักษณ์ตัดกันตัวเองกับอดีตวรรณกรรมทันทีที่เราเห็นการแบ่งระยะห่างจากความโรแมนติกและความสมจริงอย่างเท่าเทียมกัน สุนทรียภาพและสัญลักษณ์โดยเจตนายอมรับการติดตั้ง Flauber ใน Reader Elite และถือว่าตัวเองเป็นผู้สร้างศิลปะสมัยใหม่อย่างแท้จริง การอ่าน "ภาพบุคคลของ Dorian Grey" อ่านที่นี่ผ่านปริซึมของ Balzakovsky ประเพณีและวิคตอเรียมุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ของสุนทรียภาพด้วยวรรณคดีของหนึ่งก่อนหน้าศตวรรษที่สิบสี่ แต่คิดเกี่ยวกับงานนี้บนพื้นฐานของสิ่งที่คุณ รู้เกี่ยวกับ Nischentia และ Freudisme - และข้อความอื่น ๆ จะปรากฏขึ้นซึ่งคุณสมบัติหลักของวรรณกรรมของอนาคตของศตวรรษที่ XX จะเป็น เส้นเขตแดนเดียวกันและเรื่องราวของ "หัวใจแห่งความมืด" เพียงการเชื่อมต่อกับวรรณกรรมในอนาคตที่แตกต่างกันมากไปกว่า Wilde

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของประเทศยูเครน

มหาวิทยาลัยแห่งชาติ Lugansk t.g.shevchenko

คณะ Stakhanov

งานหลักสูตร

ออสการ์ไวลด์ "แนวตั้งของ Dorian Grey"

นักเรียนที่เกาะอยู่ Davydova A.V

Stakhanov 2011

บทนำ

ส่วนของ จุดเริ่มต้นของวิธีการ

มาตรา II ทฤษฎีความงาม O. Yuilde

2 สวยงามเหนือทั้งหมด

ส่วนที่ III "รูปภาพของ Dorian Grey"

2 ระบบตัวละคร

3 การวิเคราะห์ส่วนสุดยอดของนวนิยาย แรงจูงใจของ Dvoemiria ในนวนิยาย

บทนำ

ในโลกอาจมีบางคนที่ไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับออสการ์ไวลด์ บางคนจำเขาได้ตั้งแต่โรงเรียนในฐานะผู้เขียนความขัดแย้งที่ยอดเยี่ยมและ Epigram สดใส; สำหรับคนอื่น ๆ เขาเป็น Estet แรกของยุโรปและ "Apostle of Beauty" ซึ่งเลี้ยงอ่อนแอไปยังสีน้ำเงินของจีนขนนกยูงและพรมคู่มือภาษาฝรั่งเศส บางคนจดจำในนั้นบางทีผู้เขียนเทพนิยายที่งดงามของ "นกไนติงเกลและโรซ่า" และ "Star Boy" แม้แต่น้อย - ผู้เขียนสุทธิ "สีเทา Dorian" คำสอนของปรัชญาเสื่อมโทรม แต่น่าเสียดายสำหรับส่วนใหญ่ที่ครอบงำ Oscar Wilde ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญและแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะย้อนกลับนี่เป็นชื่อเสียงที่ส่ง ซุบซิบสายเคเบิลยาวเหยียดข้างหลังเขาและแม้กระทั่งหลังจากการตายของการซุบซิบไม่ได้ทิ้งเขาไว้คนเดียว

เราไม่ได้ตั้งเป้าหมายที่จะปัดเป่าตำนานที่มีอยู่นอกเหนือจากเห็นได้ชัดว่าเป็นไปไม่ได้

ความเกี่ยวข้องของงานคือการทำงานของ O. Wilde นั้นมีหลายแง่มุมมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ศึกษาไม่เพียงพอ วัตถุประสงค์ของการทำงานคือการศึกษาปัญหาความคิดสร้างสรรค์ O. Wilde ในรายละเอียดเพิ่มเติมพยายามกำหนดบทบัญญัติหลักของทฤษฎีความงามของออสการ์ไวลด์และค้นหาภาพสะท้อนในชิ้นส่วนที่สดใสของความขัดแย้งของเขาซึ่งอุดมไปด้วย "ภาพ ของ Dorian Grey "รวมถึงจ่ายให้ความสนใจเป็นพิเศษในนวนิยาย" ภาพของ Dorian Grey "โดยเน้นที่ปัญหาหลักที่เปิดเผยโดยนักเขียน

เป้าหมายของการศึกษาคือการทำงานของออสการ์ไวลด์ (ในกรณีนี้นวนิยาย "ภาพของ Dorian Grey") เรื่องของการศึกษาคือปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน วัสดุของงานทำหน้าที่เป็นเทพนิยายและนวนิยาย "แนวของ Dorian Grey" ความสำคัญทางทฤษฎีถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่างานได้รับการวิเคราะห์โดยปัญหาการทำงานและการมีอยู่ของแนวคิดของสุนทรียศาสตร์ในบริบทวรรณกรรมถูกโต้แย้ง ความสำคัญในทางปฏิบัติของงานประกอบด้วยความเป็นไปได้ในการใช้งานในบทเรียนวรรณกรรมเมื่อศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของออสการ์ไวลด์เมื่อศึกษาวรรณคดีต่างประเทศในสถาบันการศึกษาที่สูงขึ้นเช่นเดียวกับเมื่อเขียนหลักสูตร บางทีในตอนท้ายเราจะได้ข้อสรุปว่าปรัชญาของเขาไม่ได้มีเป้าหมายสูงสุดในการทำให้สังคมชนชั้นกลางของศตวรรษที่สิบเก้าและ Epigram ตัวหนามีความหมายลึกซึ้ง นอกจากนี้ความจริงที่ว่าวิคตอเรียนอิงแลนด์ยังไม่ได้ให้อภัยทิวทัศน์ของเขาหันเหความฝันในอาชญากรทำให้การวิจัยของเราน่าสนใจ

ส่วนที่ 1 จุดเริ่มต้นของวิธีการ

"อยากรู้ว่าละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของฉันคืออะไร? - Oscar Wilde ถามถึงชีวิตที่ร้ายแรงสำหรับเขาในปี 1895 "เธอคือฉันทำให้อัจฉริยะของฉันเข้ามาในชีวิตของฉันและมีเพียงความสามารถของฉันเท่านั้นที่อยู่ในผลงานของฉัน" แต่ความจริงก็คือชีวิตที่อยู่เสมอกับวรรณกรรมถูกมองว่าเป็นศิลปะที่สูงที่สุดและยากที่สุดที่จะแสดงให้เห็นว่าเป็นไปได้อย่างเต็มที่เพียงแค่ค้นหารูปร่างและสไตล์ที่เหมาะสมเท่านั้น งานของศิลปินและทุกคนที่เขาเห็นในการเป็นผู้สร้างชีวิตของเขา และชีวประวัติของออสการ์ไวลด์เองเป็นเหมือนนวนิยายอย่างแท้จริงซึ่งเกิดขึ้นในความเป็นจริงนวนิยายที่มีเรื่องราวที่น่าสนใจและทางแยกที่น่าทึ่งซึ่งทำให้เลนส์ที่ไม่คาดคิดมาสู่การเล่าเรื่องของการบรรยายทั้งหมดยกขึ้นจนถึงระดับสูง ละคร.

กรอบตามลำดับเหตุการณ์ของนวนิยายเป็นครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่ สถานที่แห่งการกระทำส่วนใหญ่เป็นเมืองหลวงของอังกฤษ อารัมภระถูกนำไปใช้ในดับลินที่ออสการ์ฟิงอัลปรากฏเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม ค.ศ. 1854 Flaherty Wilses Wilde

แม้ว่าเขาจะทำงานในภาษาของเช็คสเปียร์และความสามารถของเขาได้รับการพัฒนาตามประเพณีทางวัฒนธรรมของอังกฤษไวลด์ได้เสมอความภักดีต่อรากของเขาและยังคงเป็น "ไอริชไอริชมาก" ในฐานะคนชาติของเขาและเพื่อนร่วมงานของเขาเกือบจะแสดง ความรักที่ลึกที่สุดของไอร์แลนด์ดึงดูดพ่อแม่ของเขา พ่อ, เซอร์วิลเลียมไวลด์บุคลิกภาพที่โดดเด่นมากในดับลินศัลยแพทย์ที่มีประสบการณ์และเป็นคน okulist ที่ยอดเยี่ยมการทำงานขั้นพื้นฐานที่ตีพิมพ์และไม่เพียง แต่ในการแพทย์กับงานอดิเรกที่มีส่วนร่วมในโบราณคดีและชาติพันธุ์วิทยาอธิบายผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมและศิลปะของไอริคส์เก่า รวบรวมนิทานพื้นบ้าน และแม่ผู้หญิง Francesca ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในนามแฝง "Spseudonym" Spseudonym (Hope) ซึ่งอ้างว่านามสกุลเดิมของเธอ Algi มาจาก Aliligiery และผู้สร้าง "Divine Comedy" - การแจ้งเตือนที่ยาวนานของเธอ

รหัสของออสการ์อายุสิบเอ็ดปีเขาได้รับการแต่งตั้งให้กับโรงเรียนพลเรือนแห่งเดียวกัน ที่นั่นออสการ์ค้นพบเสน่ห์ของโลกโบราณที่มีต่อตัวเองและคล้ายกับการพำนักของนักเขียนชาวกรีกโบราณ

ในตอนท้ายของโรงเรียนเขาได้รับความแตกต่างสูงสุดสำหรับความรู้เกี่ยวกับ Phyology คลาสสิกและสิทธิในการเข้ารับทุนการศึกษาในวิทยาลัย Dublin Trinity เป็นเวลาสามปีของการเข้าพักในวิทยาลัยไวลด์เขาได้จัดตั้งตัวเองกับนักเรียนที่มีแนวโน้มมากที่สุดซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์ในการศึกษาต่อในมหาวิทยาลัยเอกสิทธิ์ของ Oxford

Oxford เปิดบทใหม่ในชีวิตของเขา เขาฟังการบรรยายของอาจารย์ยอดนิยมผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพในยุโรปปรัชญาและบทกวีนักเขียนที่มีความสามารถซึ่งการศึกษาและการกล่าวสุนทรพจน์ในที่สาธารณะไม่ได้ทำให้ใครไม่แยแสทำให้ตกใจบางคน มันมีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของรสนิยมและมุมมองของ Young Oscar Wilde

ระยะเวลา Oxford รวมถึงการทดลองบทกวีครั้งแรก การตีพิมพ์ครั้งแรกสุดของเขาหมายถึง 2418: นี่คือการแปลของคณะนักร้องประสานเสียงจาก Comedy Aristophan "Clouds" และในปี 1881 คอลเลกชันแรกของบทกวีกำลังมา แม้จะมีความจริงที่ว่าบทกวี Wilde ของช่วงเวลานั้นส่วนใหญ่เลียนแบบในมันปรากฏขึ้นกับพลังที่น่าสนใจของจินตนาการการตกแต่งที่ประณีตและการไล่ล่าพยางค์ความสามารถในการปรับแต่งวิเศษความสามารถในการถ่ายโอนเฉดสีที่บางที่สุดของความรู้สึก - คุณภาพทั้งหมดที่ นำชัยชนะสูงสุดของ Muses ของเขาจาก Sphinx (1884) ถึง "Rading Prison Ballads"

"ฉันเลือกที่ฉันเลือก: ฉันใช้บทกวีของฉัน ... ", "เขียนไวลด์ใน" ดอกไม้แห่งความรัก "โคลงสั้น ๆ และเขาพยายามทำบทกวีให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เห็นในเธอและโดยทั่วไปในงานศิลปะ ยาแก้พิษต่อต้านการปฏิบัติที่โหดร้ายที่โหดร้าย prosaic bourgeois mista มันอยู่ในการกลั่นกรองวิธีการเจียมเนื้อเจียมตัวที่ได้รับการจัดสรรให้เขาโดยพระบิดาเขาเริ่มแสดงความกังวลเป็นพิเศษสำหรับตัวเขาเองด้วยสิ่งที่สวยงาม ในตอนท้ายของปีการศึกษาครั้งแรกใน Oxford, พรม, ภาพวาด, Baubles ที่ยุ่ง, หนังสือในการผูกที่สง่างาม, พอร์ซเลนสีน้ำเงินที่สง่างามเริ่มปรากฏด้วยสี, ตัดแต่งด้วยการตกแต่งปูนปั้น เขาให้ผมยาวตัวเองตรวจสอบลักษณะที่ปรากฏของเขาอย่างระมัดระวังชุดฟุ่มเฟือย "เฉพาะคนผิวเผินเท่านั้นที่ไม่ตัดสินด้วยการปรากฏตัว" ไวลด์กล่าวและรูปร่างหน้าตาของเขาทำหน้าที่เป็นความท้าทายที่กล้าหาญต่อสังคมวิคตอเรียที่มีชื่อเสียง ชุดที่ช่วยกวีสามเณรเพื่อพิชิตลอนดอนดูเหมือนว่านี้: แจ็คเก็ตกำมะหยี่สั้น, ถักเปียที่แตก, เสื้อไหมที่ดีที่สุดที่มีปลอกคอป้องกันกว้าง, เน็คไทสีเขียวอ่อน, กางเกงจากผ้าซาตินเข่า, ถุงน่องสีดำและรองเท้าเคลือบ ด้วยหัวเข็มขัด มันเป็นส่วนประกอบที่ได้รับการสนับสนุนจากการโจมตีทั้งหมดของเครื่องแต่งกายบางครั้ง - อย่างอิสระโดยเสื้อคลุมที่ตกลงมาเช่นเดียวกับดอกทานตะวันหรือดอกลิลลี่ในมือของเขา ในการเดินทางที่หลอกลวงเช่นนี้ไวลด์ก็ปรากฏตัวอย่างกล้าหาญเป็นครั้งคราวในมนุษย์เขาก็น่าตกใจที่บังกาลที่ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตามกรณีนี้ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่กลอสภายนอก - Wilde มีอยู่ในความพึงพอใจภายในของความรู้สึกของ Bayronovsky ซึ่งเป็นธรรมชาติที่อธิบายถึงพวกเขามิตรภาพ Charlem Bajler: "มันไม่มีเหตุผลที่จะลดความยุ่งเหยิงให้กับการเสพติดที่เกินจริง ความสง่างามภายนอก สำหรับ Dandy ที่แท้จริงคุณลักษณะวัสดุเหล่านี้ทั้งหมดเป็นเพียงสัญลักษณ์ของความเหนือกว่าของชนชั้นสูงของวิญญาณของเขา .... ก่อนอื่นมันเป็นภาระที่ไม่อาจต้านทานต่อความคิดริเริ่มได้นำคนไปสู่การ จำกัด อย่างมากของการประชุมที่นำมาใช้ ... ไม่ว่าคนเหล่านี้จะเรียกว่ามากแค่ไหน - Scoes, Farthas, Lions Lions หรือ Dandy ทั้งหมดนั้นคล้ายคลึงกับของพวกเขา แก่นแท้. ทุกคนมีส่วนร่วมในการประท้วงและการกบฏทุกคนเป็นวิธีที่ดีที่สุดต่อความภาคภูมิใจของมนุษย์ - หายากมากที่ต้องต่อสู้กับความหยาบคายและกำจัดเธอ ... การเสียดสีปรากฏขึ้นเป็นหลักในยุคผ่านไปในช่วงเปลี่ยนผ่านเมื่อประชาธิปไตยยังไม่ถึงพลังที่แท้จริงและ ขุนนางสูญเสียศักดิ์ศรีและดินใต้ขา ... "

นั่นเป็นกรณีของออสการ์ไวลด์และนั่นคือยุควิคตอเรียนซึ่งเขาอาศัยอยู่ เขามีอาการอุดอู้ในชั้นบรรยากาศของยุควิกฤตนี้เขาแสดงให้เห็นถึงการเทศนาคุณธรรมที่หลอกลวงของเธอ "เจ็ดคุณธรรม" และดูถูกเหยียดหยามตำแหน่งที่โดดเด่นของพวกขุนนางและค่านิยมปลอม การประท้วงต่อต้านชนชั้นกลางบุกเข้าไปในบทแรกของเขา ("Milton", "Garden of Eros") "พวกเขาพบนักปรัชญาที่ซ่อนอยู่ภายใต้การปรากฏตัวของ Dandy" เนื่องจากจะระบุในภายหลังใน "สามีในอุดมคติ" เกี่ยวกับลอร์ด Goring

แต่ถึงกระนั้นการประท้วงครั้งนี้ก็ส่งผลให้ไวลด์เป็นส่วนใหญ่ในรูปแบบของการแสดงสุนทรียวน - การเคลื่อนไหวที่เรียกว่าพวกเขาเรียกว่าส่วนหนึ่งของการโฆษณาชวนเชื่อและเป็นเครื่องแต่งกายที่น่ากลัว ในความเป็นจริงในความเป็นจริงเขาพบศูนย์รวมของเขาการเรียกที่ไร้เดียงสาในการนมัสการความงามในทุกอาการของมันในทางตรงกันข้ามกับความผิดปกติของคนจนในศตวรรษที่ชุบด้วยการใช้ประโยชน์จากสาธารณูปโภค

ส่วนที่ 2 ทฤษฎีความงามของ Owlda

ในการบรรยาย "การฟื้นฟูศิลปะอังกฤษ" (1882) ไวลด์เป็นครั้งแรกที่กำหนดบทบัญญัติหลักของโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของการเสื่อมสภาพของอังกฤษซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาในบทความของเขา "แปรงขนนกและ PIVA" (1889) "จริง หน้ากาก "," Lie Art Decay "(1889)," นักวิจารณ์ในฐานะศิลปิน "(1890) รวมกันในปี 1891 ในหนังสือ" แผน "

แรงผลักดันผ่านปรัชญาศิลปะในอุดมคติของ Wilde ในบทความของเขาได้แฉะในการแสดงออกถึงความคิดที่สวยงามของ Bourgeois การคุ้มครอง "ศิลปะที่บริสุทธิ์" ซึ่งเป็นคำสั่งของ Wilde ถือว่าเป็น "ความเชื่อหลัก" ของสุนทรียภาพของเขานิยามของศิลปะในฐานะ "การเปิดเผย" มีการเชื่อมต่อโดยตรงกับความไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าลักษณะของปรัชญาชนชั้นกลางทั้งหมดของการเกิดปฏิกิริยาในตอนท้ายของ ศตวรรษ. ลัทธิ Nietzshean ของคนที่แข็งแกร่งเข้ามาในความสวยงามของ Wilde กับความคิดของลัทธิสังคมนิยมคริสเตียนและความรู้สึกของลักษณะเวลาของพวกเขาของ Decadane ทั้งหมดเป็นช่วงเวลาของวิกฤตที่ลึกซึ้ง - ด้วยการเทศนาของชีวิตที่ไม่มีความสุข ปกป้องวิทยานิพนธ์พื้นฐานของสุนทรียภาพในอุดมคติ - ความเป็นอิสระของศิลปะจากชีวิต - และการเรียกร้องให้มีความเป็นจริงในโลกแห่งภาพลวงตาไวลด์แย้งว่าศิลปะของการเป็นศัตรูตัวเองเป็นศัตรูกับความเป็นจริงที่เป็นมิตรกับความคิดทางสังคมและศีลธรรมอะไรก็ตาม ตัวอย่างเช่นเขาพิจารณาความคิดสร้างสรรค์ของ Zola "ผิดอย่างสมบูรณ์ตั้งแต่ต้นจนจบและผิดเกี่ยวกับศีลธรรม แต่ต่อต้านศิลปะ"; การพูดเกี่ยวกับพลังของความสามารถของ Maupassant เขาไม่ยอมรับทิศทางที่เป็นจริงของความสามารถนี้เผยให้เห็น "แผลที่เน่าเสียและบาดแผลที่อักเสบของชีวิต"

การปฏิเสธศิลปะการรวมตัวกันทางสังคมขนาดใหญ่ Wilde ปกป้องการเปลี่ยนภาพที่สมจริงด้วยภาพร่างความประทับใจมานานหลายทศวรรษโดยบอกว่าศิลปะสมัยใหม่ควร "ถ่ายโอนตำแหน่งทันทีหน้าตาทันที" ในการต่อสู้กับศิลปะของเทรนด์ทางสังคมที่เปิดโลภผู้ซึ่งพูดในเวลานี้ในวรรณคดีอังกฤษของการแสดง Wilde ต้องการ "ให้ความสนใจกับแบบฟอร์ม" เป็น "กฎหมายที่สูงขึ้นเท่านั้น"

ฐานอัตวิสัยและอุดมคติของมุมมองสุนทรียภาพของไวลด์นั้นเป็นที่ประจักษ์อย่างรุนแรงที่สุดในบทความของ "การลดลงของการโกหก" เขียนในลักษณะของสัตว์ป่าทั่วไปเพื่อเปิดเผยความคิดของเขาผ่านบทสนทนาที่อุ่นโดยความขัดแย้งบทความนี้เป็นตัวละครที่ถกเถียงกันอย่างสดใสและกลายเป็นหนึ่งในการแสดงออกของการเสื่อมของยุโรปตะวันตก

ความจริงที่ปฏิเสธที่มีอยู่อย่างเป็นกลางนอกจิตสำนึกของบุคคล Wilde กำลังพยายามพิสูจน์ว่าไม่ใช่ศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติ แต่ในทางตรงกันข้ามธรรมชาติเป็นภาพสะท้อนของศิลปะ "ธรรมชาติไม่ได้อยู่ที่แม่ที่ยิ่งใหญ่ที่ให้เรา" เขากล่าว "เธอคือการสร้างของเราเอง เฉพาะในสมองของเราเธอเริ่มมีชีวิตอยู่ มีอยู่จริงเพราะเราเห็นพวกเขา ... " London Fogs ตามไวลด์ไม่เคยหนาจน "กวีและจิตรกรไม่ได้แสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ของผลกระทบที่ลึกลับ" "ศตวรรษที่สิบเก้าเนื่องจากเรารู้ว่าส่วนใหญ่คิดค้นโดย Balzak" "Schopenhauer ให้การวิเคราะห์การมองโลกในแง่ร้ายโดยมีลักษณะความคิดสมัยใหม่ แต่คิดค้นในแง่ร้ายกับหมู่บ้านเล็ก ๆ "

ประกาศทางด้านขวาของศิลปินในความเด็ดขาดของอนุญาโตตุลาการโดยเด็ดขาด Wilde กล่าวว่าศิลปะ "ไม่สามารถตัดสินได้จากการวัดความคล้ายคลึงกับความคล้ายคลึงกับความเป็นจริง มันค่อนข้างครอบคลุมกว่ากระจก ... มันหมายถึงคำสั่ง - และต้นไม้อัลมอนด์จะออกดอกในฤดูหนาวและนิวน่าที่สร้างสรรค์จะถูกปกคลุมไปด้วยหิมะ " รอบ ๆ ความคิดของเขาไปยังจุดที่น่ารักที่สุด Wilde ประกาศว่าศิลปะของแท้ขึ้นอยู่กับการโกหกและการลดลงของศิลปะของศตวรรษที่ XIX (ภายใต้การลดลงมันแสดงถึงความเป็นจริง) อธิบายจากความจริงที่ว่า "ศิลปะแห่งโกหก" กลายเป็นที่ถูกลืม: "งานศิลปะที่ไม่ดีทุกอย่างมีอยู่เนื่องจากสิ่งที่เรากลับมามีชีวิตและธรรมชาติและสร้างพวกเขาในอุดมคติ" เขาระบุว่า "ชีวิตเป็นของเหลวที่กัดกร่อนมากเธอทำลายศิลปะว่าศัตรูว่างเปล่าที่บ้านของเขา" กล่าวว่า "ความสมจริงเป็นวิธีการไม่เหมาะสำหรับทุกที่และศิลปินใด ๆ ควรหลีกเลี่ยงสองสิ่ง - รูปแบบปัจจุบันและความทันสมัยของ พล็อต "

ตรงกันข้ามกับการสร้างความคิดสร้างสรรค์ของกระบวนการสร้างสรรค์ด้วยกระบวนการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ซึ่ง Zola ได้รับการปกป้อง Wilde แย้งว่างานศิลปะเริ่มไม่ได้อยู่กับชีวิตการเรียนรู้ แต่ด้วย "การตกแต่งที่เป็นนามธรรมด้วยงานที่น่าทึ่งอย่างหมดจดในสิ่งที่ไม่น่าสนใจ ไม่มีอยู่จริง ... มันไม่แยแสกับข้อเท็จจริงอย่างแน่นอนมันประดิษฐ์จินตนาการความฝันและระหว่างเขาและความเป็นจริงทำให้ฉากกั้นสูงของสไตล์ที่สวยงามการตีความตกแต่งหรืออุดมคติ "

งานของวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรม Wilde เห็นในจิตวิญญาณในอุดมคติแบบเดียวกันกับงานศิลปะ ในบทความ "นักวิจารณ์ในฐานะศิลปิน" และ "แปรงปากกาและ Pwawa" เขาให้คำวิจารณ์เกี่ยวกับสิทธิในการตามเกณฑ์ผู้สองคนเดียวกันซึ่งเป็นทฤษฎีและศิลปินของเขา "งานหลักของการวิจารณ์สุนทรียศาสตร์ประกอบด้วยตามไวลด์ในการถ่ายโอนความประทับใจของตัวเอง"

การทิ้งฟังก์ชั่นทางสังคมของศิลปะและระบุว่างานของแต่ละศิลปิน "เป็นเพียงเสน่ห์ชื่นชมความสุข" ไวลด์ยืนอยู่ในตำแหน่งปฏิกิริยาของฝ่ายตรงข้ามของวรรณคดีตื้นตันใจกับแนวโน้มประชาธิปไตย: "เราไม่ต้องการที่จะเป็น เลย "เขาเขียน" เพื่อให้เราทรมานและนำเรื่องเล่าที่น่ารังเกียจเกี่ยวกับกิจการของชนชั้นล่าง "

การเน้นย้ำถึงการต่อต้านชีพจรและสาระสำคัญต่อต้านประชาธิปไตยของ Wildece แต่เป็นไปไม่ได้อย่างไรก็ตามมันไม่ควรทราบว่ามุมมองของเขาเกี่ยวกับสาระสำคัญและงานศิลปะนั้นขัดแย้งกันอย่างยิ่ง เมื่อพูดถึงการป้องกันสโลแกนปฏิกิริยา "ศิลปะเพื่อประโยชน์ศิลปะ" ซึ่งให้บริการอย่างเป็นกลางของการสั่งซื้อของชนชั้นกลาง แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่เชื่อประเพณีหลายประเพณีของวิคตอเรียอังกฤษและวัฒนธรรม ในการประมาณการของพวกเขาทั้งวรรณกรรมทั้งเก่าและสมัยใหม่ไวลด์มักถูกไล่ออกด้วยการวิจารณ์ชนชั้นกลางอย่างเป็นทางการ เขาไล่ตาม Byrona ในฐานะ "กวีนักรบ" ฮีโร่ของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยประชาชนชาวกรีก ("Ravenna") ยินดีต้อนรับการจลาจลและเชลลีย์กับอาการปวดหัวของสังคมอังกฤษด้วยความเคารพและความเห็นอกเห็นใจตามวรรณกรรมและสังคม ของ Villama Morris ชื่นชม "Noble และ Unshakable" Vera Whitman ในการเฉลิมฉลองความดีและความยุติธรรม การพูดถึงความแข็งแกร่งของเชคสเปียร์ของเสียของ Balzac Wilde Jadovaito สังเกตเห็นว่านักเขียนที่ยอดเยี่ยม "แน่นอนกล่าวหาว่าศีลธรรม" แม้ว่า "คุณธรรมของคนที่ทำหน้าที่ของ" ความตลกขบขันของเขา "ไม่มีอะไรมากไปกว่าคุณธรรมของสังคมรอบตัวเรา " แสดงให้เห็นว่าชะตากรรมเดียวกันได้รับความเดือดร้อนและ Zola, Wilde กล่าวว่า "ความขุ่นเคืองทางศีลธรรมสูงของโคตรของเราต่อ Zola" ไม่มีอะไรมากไปกว่า "ความขุ่นเคืองของ Tartuf กับสิ่งที่พวกเขาสัมผัสกับสิ่งที่พวกเขาสัมผัส"

ขอแสดงความนับถือตอบกับ Wilde เกี่ยวกับนักเขียนนวนิยายรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดโดยสังเกตความสมบูรณ์แบบของทักษะศิลปะของ Turgenev ซึ่งเป็นละติจูดของสีและความลึกของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของ Dostoevsky

ตอบสนองต่อความขัดแย้งของความเป็นจริงโดยรอบ Wilde และ Flutter ทั้งหมดจากความขัดแย้ง ในงบของเขาเขาปรากฏตัวตามความดูถูกเหยียดหยามจากนั้นศีลธรรมศีลธรรมจากนั้นสงสัยในฝัน โทรเพื่อดูตลก ๆ ด้วยความเศร้าและรู้สึกถึงเฉดสีที่น่าเศร้าในหนังตลก ความเป็นธรรมชาติสำหรับเขาเป็นท่าทางที่ยากลำบากสิ่งที่ - การยึดครองแรงโน้มถ่วงที่สุดในโลกหน้ากากนั้นน่าสนใจมากขึ้นในการเผชิญกับความเห็นของเขาในความคิดของเขาชีวิตเลียนแบบศิลปะมากกว่าศิลปะที่เลียนแบบชีวิต แต่เบื้องหลังไฟเบงกอลเย็น ๆ ของเขาเอสคาปดาบของเขารู้สึกร้อนความปรารถนาที่กระตือรือร้นที่จะระเบิดการเอียงหรืออย่างน้อยก็เพื่อเขย่าความขัดแย้งของศีลธรรมที่น่ารังเกียจและหยาบคายและหยาบคาย - มักจะเช่า - ความคิดเกี่ยวกับโลกที่ยึดมั่นในโลกที่ยึดมั่นในโลก เจ้าของ "ใน" ศตวรรษที่ปราศจากวิญญาณ " เขาสามารถยกระดับทุกอย่างได้อย่างง่ายดาย แต่ในความสัมพันธ์กับงานศิลปะในอำนาจที่เขาเชื่ออย่างศักดิ์สิทธิ์ยังคงจริงจังมาก (ซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาจากการทำคำนำให้สมบูรณ์ไปยัง Doriano สีเทาด้วยคำพูด: "ทุกอย่างไร้ประโยชน์อย่างสมบูรณ์" ไม่มี สิ่งนี้ไวลด์ไม่ใช่วอลด์) เขาถูกเรียกว่า "King of Life" "Prince Paradox", "SHERRY Salon" สำหรับปัญญาที่น่าทึ่งดอกไม้ไฟของความขัดแย้งที่เป็นเจ้าของพวกเขานิยายที่ไม่สิ้นสุดและความสามารถในการดึงดูดผู้คน

ราคาของความพยายามอย่างมากเขาจัดการเพื่อให้ "ราชาแห่งชีวิต" แต่ถึงเวลาที่จะพิสูจน์ว่ากษัตริย์ไม่ใช่เป้าหมายเช่นเดียวกับในเทพนิยายของ Andersen ที่รักของเขา และออสการ์ไวลด์ด้วยแววพิสูจน์มัน ดำเนินการอย่างต่อเนื่องในการพกพาหน้ากากของมนุษย์ที่อ่อนเพลียเพื่อสนับสนุนหน้ากากของ MIF เกี่ยวกับตัวเองเกี่ยวกับตัวเองในฐานะนักวางแผนที่เป็นสงครามเขาทำงานหนักมันสร้างงานเกือบทั้งหมดในแปดปีที่ให้เขามีสถานที่ที่มีเกียรติในประวัติศาสตร์ของโลก วรรณคดี. นี่คือหนังสือเล่มนี้สองเล่มของเทพนิยาย - "เจ้าชายแฮปปี้" (1888) และ "บ้านทับทิม" (1891), โนเวลลา "แนวตั้งของนายยู." (1887), คอลเลกชัน "การออกแบบ" (1891), โรมัน "ภาพของ Dorian Grey" (1890), สี่ Comedies - "Fan Lady Windermir" (1892), "ผู้หญิงไม่คุ้มค่า" (1893) "สามีที่สมบูรณ์แบบ" (1895) (2436) ), "ความสำคัญสำคัญ" (1895) เขียนในละครฝรั่งเศส "Salome" (1894) ละครอีกละครหนึ่งในจิตวิญญาณเดียวกันของ "Holy Bludnica หรือผู้หญิงที่ปกคลุมไปด้วยอัญมณี" (ข้อความทั้งหมดของมันหายไป ) และ "โศกนาฏกรรม florentine" ที่ยังเหลืออยู่ที่ยังเหลืออยู่

1 อัตราส่วนของการประกาศสุนทรียศาสตร์และการฝึกศิลปะ O. Uailde

"ในสาระสำคัญศิลปะกระจกสะท้อนให้เห็นถึงคนที่มองมันไม่ใช่ชีวิตเลย" ออสการ์ไวลด์เขียนในคำนำของเขากับนวนิยาย ความขัดแย้งนี้ไม่ได้อธิบายได้ดีขึ้นจากความหลากหลายของการประมาณการและการตีความที่พบบ่อยซึ่งพบในงานวิจัยที่อุทิศให้กับ "ภาพของ Dorian Grey" นักวิจารณ์หลายคนราวกับว่าการทำตามความขัดแย้งนี้พิจารณานวนิยายจากตำแหน่งของตัวเองลงทุนในแง่นั้นซึ่งในขั้นต้นนวนิยายนั้นไม่ได้มีอยู่อย่างแน่นอนและในความเป็นจริงในความเป็นจริงบ่อยครั้งที่ระดับผู้ประพันธ์บ่อยครั้ง ความขัดแย้งทั้งหมดของการตีความ "แนวตั้ง Dorian Grey" สามารถเห็นได้ในงานที่มีผลต่ออัตราส่วนของมุมมองความงามของออสการ์ไวลด์และการแสดงออกของพวกเขาในเนื้อเยื่อโรแมนติกของโรมัน คำถามนี้มักจะได้รับการแก้ไขในหน้าของการวิจัยและเป็นรากฐานที่สำคัญสำหรับนักวิจัยการตีความ "แนวตั้ง Dorian Grey"

เมื่อพิจารณาประเด็นนี้ความสนใจของนักวิจัยหลายคนมุ่งเน้นไปที่การทดลอง Dorianovsky เป็นองค์ประกอบหลักของฉากของนวนิยาย ควรสังเกตว่านักวิจัยไม่เห็นด้วยในมุมมองของสิ่งที่การทดลองนั้นแน่นอน ตัวอย่างเช่น Richard Ellman เชื่อว่าการทดลองถูกทำลายตัวเองมากกว่าฮีโร่หลักของโรมัน Dorian Grey ซึ่ง "เช่น Wilde ทดลองกับความรักทางเพศสองรูปแบบ - ความรักสำหรับผู้หญิงและความรักสำหรับผู้ชาย ผ่านฮีโร่ของเขาไวลด์สามารถเปิดหน้าต่างในประสบการณ์ของเขาเองในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา " "ตอนนี้ - พัฒนาความคิดของเขา Ellman- เมื่อเขา (Wilde) ก่อตั้งขึ้นในการปฐมนิเทศรักร่วมเพศของเขาเขาถามคำถามกับตัวเองว่าเขาอยู่เสมอ? ความรักที่อ่อนเยาว์ของเขาเป็นงานอดิเรกที่มีข้ออ้างหรือไม่? คำถามดังกล่าวผลักดันให้เขาสร้าง Dorians สองคน "

M.V. Yurnov เห็นใน "แนวตั้งของ Dorian Grey" โรมัน - ตำนานที่ฮีโร่เปลี่ยนชีวิตของเขาให้กลายเป็นการทดลองของความสุข "

ก. Fedorov ตรวจสอบนวนิยายเรื่องนี้ว่า "งานที่มีการทดลองทางศิลปะบนธีม Platonov ของความสัมพันธ์ระหว่างอุดมคติและที่ถูกต้อง" แต่ไม่ใช่ตัวละครหลัก แต่โดย Wilde ผู้ถ่ายโอน "คำสอนที่สวยงามของ The Beautiful" ในลอนดอน ของปลายศตวรรษที่ 19 ในชะตากรรมของ Dorian ที่ "นำไปสู่นวนิยายโดยตัวแทนของผู้คนรุ่นหนึ่งในตอนท้ายของศตวรรษ" ไวลด์สรุปเกี่ยวกับ "ความไม่สมบูรณ์ของการขึ้นจิตวิญญาณซึ่งเพลโตหวังอยู่ใน" รัฐ "ของเขา เปรียบเทียบกับ Ta Boborakina ซึ่งถือว่า Doriana, Basila Holloroord และ Lord Henry เป็น "แง่มุมต่าง ๆ ของบุคลิกที่ไม่สามารถแก้ไขได้เดียวกัน" และอุดมการณ์หลัก - แนวคิดเชิงปรัชญาของนวนิยายเห็นใน "ความคิดของการสลายตัวทางจิตวิญญาณเป็นลักษณะของรัฐ ของชายสมัยใหม่ "

N.V. Tishunina และ n.g.vladimirov เน้นว่า Wilde ไม่ได้เชื่อมโยงฮีโร่การกระทำและเป็นผลมาจากนวนิยายที่มีความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงและตีความนวนิยายในหลอดเลือดดำสัญลักษณ์เชิงปรัชญา ตามที่ n.g.vladimarova หลักของแผนคือการทดลองกับบุคคลที่ให้พลังของศิลปะ " N.V. Tishunina เสนอให้พิจารณา Dorian Grey "ไม่ใช่ภาพที่สมจริงที่รวบรวมคุณสมบัติบางอย่างของโคตร แต่เป็นภาพ - สัญลักษณ์"

ใน Dorian ในฐานะสัญลักษณ์ของฮีโร่พัฒนาแนวคิดของ NV Tishunin การสังเคราะห์ศิลปิน (หัวเรื่อง) และงานศิลปะของเขา (วัตถุ) เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากชีวิตของตัวเองกลายเป็นงานศิลปะซึ่งเป็น วัตถุประสงค์ของ Hedonism ใหม่ แต่ในเวลาเดียวกันการล่มสลายของโดเรียเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ตั้งแต่ในกระบวนการสร้างงานศิลปะจากชีวิตของเขา "มีการจำหน่ายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จากตัวเองเช่นเดียวกับจากคนอื่น ๆ ... และยิ่งเขาเพิ่มพูนตัวเองมากขึ้น เป็นงานที่มีชีวิตของศิลปะยิ่งทำให้ชีวิตจริงมาจากเขามากขึ้น การสร้างงานศิลปะจากการดำรงอยู่ของมันเขาเสียชื่อเสียงในฐานะศิลปิน "และเป็นผลให้วัตถุถูกเพิ่มเข้าไปในเรื่องของความคิดสร้างสรรค์และวิชาที่ควรคาดหวัง"

AAA Aitystsaturov เห็นด้วยว่านวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้เชื่อมโยงกับความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง: "เหตุการณ์สำคัญที่เกิดขึ้นในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงและคฤหาสน์ราวกับว่าโดดเดี่ยวจากโลกภายนอก" อย่างไรก็ตามเชื่อว่า "ความสนใจของผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่วิวัฒนาการเป็นหลัก ของจิตสำนึกของฮีโร่กลาง "และแนวคิดหลักของนวนิยายคือ" ความคิดของคริสเตียนที่ไม่มีความหมายที่จะได้รับโลกทั้งใบสำหรับคนถ้าเขาสูญเสียวิญญาณของเขา "

S.A.As.a.a.sevznik ถือว่าโรมันเป็นคำตอบสำหรับคำถาม: "สิ่งที่จะอยู่กับบุคคลถ้าปล่อยให้เขาเป็นเชลล์ที่สวยงามกีดขวางทางศีลธรรมภายในเขา?" ดังนั้นคำถามที่ได้รับสูตรจึงมีความสำคัญมากเพราะนวนิยายมักจะเห็นจากด้านจริยธรรม

ในเรื่องนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงการตอบสนองที่สำคัญครั้งแรกต่อนวนิยายซึ่งปรากฏในสื่ออังกฤษทันทีหลังจากการตีพิมพ์ครั้งแรก คำวิจารณ์ที่เรียกว่านวนิยายเรื่องนี้ผิดศีลธรรมซึ่งเป็นอันตรายผิดศีลธรรมและละลายคนหนุ่มสาวและกล่าวหาผู้เขียนในตำแหน่งที่มีจริยธรรม และข้อกล่าวหาของการวิพากษ์วิจารณ์ภาษาอังกฤษในเรื่อง Amorality ของนวนิยายแล้วการพิจารณาคดีอื้อฉาวของ Oscar Wilde ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษาที่สำคัญและวรรณกรรมที่ตามมาของงานนี้แสดง - เป็นหลัก - ปัญหาของ ตำแหน่งทางจริยธรรมของไวลด์สะท้อนให้เห็นในนวนิยายของเขา ต่อมาแนวโน้มค่อนข้างชัดเจนถูกกำหนด: เมื่อวิเคราะห์ "ภาพของ Dorian Grey" ให้ความสนใจส่วนใหญ่ในด้านจริยธรรมของนวนิยายคุณธรรมของเขาและสิ่งที่เขาต้องการแสดงและแสดงความจริงจริง ๆ และบางทีบาปที่ร้ายแรงที่สุดซึ่งถูกกล่าวหาว่าไม่ได้อยู่ในความผิดศีลธรรมของนวนิยายของเขา แต่ในความขัดแย้งของเขา

ชัดเจนที่สุดเราสามารถติดตามได้ในงานวรรณกรรมของรัสเซีย แม้ในจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์บางคน (Am Rishko, EV Anichkov) สำรวจการทำงานของ Wilde ชี้ให้เห็นถึงความสนใจของ "ความขัดแย้งระหว่างสุนทรียวนและความผิดศีลธรรมในมือข้างหนึ่งและกับอีกคนหนึ่งเพื่อแก้ปัญหาจริยธรรม . "บางทีการแสดงออกที่มีชื่อเสียงที่สุดและมีอำนาจมากที่สุดคือ K. I. Chukovsky ผู้ซึ่งเชื่อว่า" ความคิดสร้างสรรค์ออสการ์ไวล์เป้กลายเป็นแรงกว่าพระองค์ ความรู้สึกของความจริงทางศิลปะขณะที่มันเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องกับศิลปินขนาดใหญ่บังคับให้ไวลด์ขัดต่อแผนการเท็จของเขาเพื่อเปิดเผยผู้อ่านสวัสดิการและความเน่าของความคิดที่เขาต้องการที่จะยกย่องและแสดงการล้มละลายทางจิตวิญญาณของฮีโร่ ซึ่งเขาวางแผนที่จะสร้างรัศมี "ต่อไปนี้ K. I. Chukovsky นักวิจัยคนอื่น ๆ ยังคงพัฒนาความคิดที่ไม่สอดคล้องกันของนวนิยาย Wilded เราสามารถตอบสนองความคิดนี้ตัวอย่างเช่นใน" ประวัติศาสตร์วรรณคดีอังกฤษ " : "พบความขัดแย้งในมุมมอง Wilde โดยเฉพาะอย่างยิ่งบรรเทาในนวนิยายของเขา" ภาพของ Dorian Grey " ผู้เขียนสร้างภาพพล็อตตอนที่สอดคล้องกับความคิดสุนทรียศาสตร์ที่ชื่นชอบ: ศิลปะแห่งชีวิตข้างต้นความเพลิดเพลินเป็นสิ่งสำคัญที่สุดความงามนั้นยิ่งใหญ่กว่าศีลธรรม อย่างไรก็ตามระบบฉากและการพัฒนาของพล็อตเผยให้เห็นความผิดพลาดของความคิดเหล่านี้ "AA Anikst ในบทความของเขาสรุปเกี่ยวกับความขัดแย้งของการประกาศสุนทรียะและมรดกที่แท้จริงของนักเขียน Ta Porfiryev ถือว่านวนิยายเรื่อง The Retreat of Wilde จากมุมมองความงามของเขาและตรวจจับในงาน "ความขัดแย้งของผู้เขียนเองกับอุดมคติของสุนทรียภาพของสุนทรียภาพ" ข้อสรุปเกี่ยวกับความขัดแย้งของนวนิยายมักเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเปรียบเทียบนวนิยายและคำนำของมันดังนั้นในหนึ่งใน วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับ Wilde เราเฉลิมฉลองมุมมองต่อไปนี้: "ไวลด์นั้นตรงกันข้ามกับการก่อสร้างเชิงทฤษฎีของเขาเอง วัสดุของนวนิยายเรื่อง "ภาพของ Dorian Grey" แสวงหาเป้าหมายของคุณธรรมการสรรเสริญความซื่อสัตย์ความเมตตาขุนนางและในเวลาเดียวกันในคำนำของโรมันไวลด์โน้ต "ไม่มีหนังสือของคุณธรรมและศีลธรรม มุมมองที่คล้ายกันจะแสดงออกโดย R. Helman "Wilde ในฐานะผู้เขียนคำนำและ Wilde ในขณะที่นักเขียนนวนิยายอยู่ภายใต้การสร้างแต่ละอื่น ๆ "

นักวิจัยบางคนไม่ได้ถูกทำให้รุนแรงขึ้นอย่างมากจากความขัดแย้งของ Wilder เนื่องจากพวกเขาพยายามอธิบายว่าความไม่สอดคล้องกันนี้เกิดขึ้นและกระทบต่อความขัดแย้งเหล่านี้ในหมู่ตัวเอง ในเรื่องนี้การทำงานนั้นโดดเด่นด้วยตา Boborakina ซึ่งแยกความแตกต่างสองข้อขัดแย้ง แต่รูปแบบการทำความเข้าใจในรูปแบบที่เข้ากันได้ทั้งภายในซึ่งเป็นหนึ่งในซึ่งส่วนใหญ่มักจะ "แรงบันดาลใจเชิงลบที่สำคัญ" และ "เครื่องมือที่คุ้นเคยและความขัดแย้งที่ยอดเยี่ยมของนักเขียนและความสามารถในการเล่นปาหี่ในคำพูดและความคิดของเขา การผสมผสานที่แปลกประหลาดของการประชดประชันอารมณ์ขันและความสงสัยอย่างหรูหรา " งานหลักของเทรนด์นี้ T.A Boborakina เห็น "ในการคลายการบำรุงรักษาศาลเจ้าศีลธรรมและศาสนาที่โดดเด่น" ซึ่ง "จากทั้งชุดของความจริงที่เถียงไม่ได้อย่างแน่นอนเป็นเพียงหนึ่ง - เกี่ยวกับความไม่ถูกต้องของทุกสิ่งที่ถือว่าน่าเชื่อถือและเถียงไม่ได้" "ด้านนี้ของความคิดสร้างสรรค์ของ Wilde นี้" T.A. เขียน Boborakina - เป็นเรื่องยากที่จะประเมินค่าสูงเกินไป / ./ และนักวิจารณ์จำนวนมากเห็นว่าการกำหนดและแทบจะไม่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของกิจกรรมศิลปะ Wilde เท่านั้น "เกิดขึ้นจากตำแหน่งชีวิตของเขา" ในเวลาเดียวกันบันทึกย่อผู้เขียนมีการประเมินความคิดที่ชัดเจนของความคิดสร้างสรรค์ที่สองของนักเขียน, "แรงจูงใจในเชิงบวกที่สวยงาม" และสะท้อนให้เห็นถึง "ทิศทางของการแสวงหาสุนทรียศาสตร์และจริยธรรม" ไวลด์

ความไม่สอดคล้องกันระหว่าง "estetsky pravysias" และความจริงทางศีลธรรม "ซึ่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมุ่งเน้นที่ผู้เขียนวิเคราะห์" ภาพของ Dorian Grey "ทำให้เกิดแนวโน้มที่แตกต่างกันในหมู่นักวิจัย: แนวโน้มที่จะเอาชนะความขัดแย้งนี้ ความปรารถนาที่จะพิสูจน์ว่าไวลด์ในนวนิยายของเขาฉันแสดงสิ่งที่ฉันพยายามแสดงออกว่าการแสดงออกของตัวละครหลักและดังนั้นความคิดที่เขาเทศนาเป็นส่วนหนึ่งของความคิดของนวนิยาย

สำหรับ MB Ladygin Roman เป็น "ตัวอย่างที่สว่างที่สุดของความขัดแย้งภายนอกระหว่างสุนทรียภาพและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของนักเขียนและในความเป็นจริงความสามัคคีของบทบัญญัติด้านสุนทรียภาพและผลงานของ Wilde" การวิเคราะห์นวนิยายพิจารณา M.B Ladygin "เป็นพยานเกี่ยวกับลำดับของนักเขียน" อาร์ Khusnulina เชื่อว่า Wilde "การเปิดเผยความสวยงามของ Wilde นั้นทอเข้าไปในเนื้อเรื่องและในตัวละครเพื่อให้เรื่องราวบอกโดยนักเขียนจะส่องสว่างความเข้าใจในความเป็นจริงของสิ้นศตวรรษที่ความคิดของสภาพแวดล้อมของ Estetian-Duadent แต่ยิ่งเกี่ยวกับรุ่นของการปรับตัวให้กับพวกเขา " นี่เป็นเช่นเดียวกับ Richard Ellman กล่าวว่า: "Dorian Grey" เป็นเรื่องที่สวยงามในความรู้สึกที่สูงที่สุดไม่ใช่การส่งเสริมหลักคำสอนด้านสุนทรียะ แต่การแสดงให้เห็นถึงอันตรายของเธอ "(" ไวลด์เขียนโศกนาฏกรรมของสุนทรียภาพ ") มุมมองที่คล้ายกันเป็นการแสดงออกถึง A.A Fedorov: "ปัญหาทางทฤษฎีของสุนทรียะของสุนทรียะ" แนวตั้งของ Dorian Grey "แสดงความปรารถนาของผู้เขียนโดยตรงที่จะให้การประเมินแนวโน้มต่าง ๆ ที่กำหนดไว้ในการเคลื่อนไหวที่สวยงาม ... ในมือข้างหนึ่งฮอลโลริสต์แสดงให้เห็นว่าภาพวาดมีลักษณะเป็น ความสมบูรณ์แบบภายนอกและภายในและความสามัคคีกับอีกด้านหนึ่งในชะตากรรมของ Dorian เปิดเผยความไร้ประโยชน์ของทิศทางของสุนทรียภาพซึ่งเริ่มต้นด้วยการนมัสการของ Booterovsky "ดอกไม้ชั่วร้าย"

สุนทรียะในเวลาเดียวกันความเป็นไปได้ของการย่อยสลายของบุคลิกภาพ นี่คือข้อสรุปคำอธิบายของสำนักงานใหญ่ "ภาพเหมือนของ Dorian Grey"

ในเวลาเดียวกันผู้เขียนที่ถือมุมมองที่คล้ายกันในแผนของนวนิยาย (เป็นนวนิยายที่ไม่มีความขัดแย้ง) คำนำของนวนิยายคือไม่ได้รับการพิจารณาเลยหรือคัดค้านแนวคิดพื้นฐานของ นวนิยายการตัดกันในปัญหานี้กับนักวิจัยที่คำนำเป็นหนึ่งในข้อโต้แย้งหลักในการพิสูจน์ความขัดแย้งของนวนิยายป่า ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวระหว่างผู้ที่และนักวิจัยคนอื่นคือการพิจารณาครั้งแรกที่เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งนี้ที่จะมีสติ จากนั้นในความเป็นจริงดูเหมือนว่าเราจะไม่ขัดแย้งในนวนิยายเรื่องนี้: "สุนทรียศาสตร์สำหรับผู้เขียน" ภาพ "มักจะไม่เชื่อ แต่ปัญหา แต่ดังนั้นในนวนิยายเขาพยายามคิดใหม่เขา ไวลด์ในทางใดที่ไม่ปฏิเสธการให้สุนทรียคติเขาเท่านั้นที่ชี้แจงตำแหน่งของมันเท่านั้น นี่เป็นหลักฐานจากคำนำที่เขาอยู่ในรูปแบบของความขัดแย้งของความขัดแย้งที่แสดงถึงความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะอย่างเต็มที่สอดคล้องกับแนวคิดในรายละเอียดที่พัฒนาในทฤษฎี. ประเพณีคำนำนั้นถือเป็น "โปรแกรมวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนซึ่งเขาติดตามนวนิยายของเขา" และบทบัญญัติที่ "ทดสอบ" เพื่อความแข็งแกร่ง "ในส่วนที่เป็นจริงของงาน" และเป็นผลมาจาก การตรวจสอบดังกล่าว "โรมันตัวเองทำหน้าที่ของคำนำที่ฟื้นฟูสุนทรียภาพ" ไม่ต้องสงสัยคำนำของ Wildeland ดูเหมือนว่าโปรแกรมสุนทรียศาสตร์: "มีคำจำกัดความที่ชวนให้นึกถึงวิทยาศาสตร์ประเภทสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญที่สุด (ความงาม, รูปแบบความสมจริง, ความโรแมนติก, ฯลฯ ), แสดงความคิดริเริ่มของบุคลิกภาพของมนุษย์ศิลปะความสัมพันธ์ ระหว่างศิลปะและคุณธรรมถูกกำหนด ในรูปแบบคำพังเพยมีปัญหามากมายได้รับการแก้ไขในความสามารถของวิทยาศาสตร์สุนทรียศาสตร์ " แต่ที่นี่คำนำแสดงฟังก์ชั่นอื่น ๆ หลายฟังก์ชั่นแตกต่างจากคุณสมบัติของคำนำของผู้แต่งคนอื่น ๆ : มันไม่ได้ชี้แจงข้อความตัวเอง ใช่และประวัติของการปรากฏตัวของคำนำที่เป็น "ภาพของ Dorian Grey" ค่อนข้างแปลก: มันปรากฏเฉพาะในครั้งที่สองหนังสือการตีพิมพ์ของนวนิยายซึ่งในตัวเองพูดถึงการขาดการเชื่อมต่อที่ใกล้ชิดระหว่างเขา และนวนิยายตัวเอง นอกจากนี้ยังเป็นบทสรุปของคำสั่งที่ได้รับการปรับใช้น้อยลงจากตัวอักษร Wilde ซึ่งเขากล่าวถึงบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์และนิตยสารหลายฉบับที่ตีพิมพ์ความคิดเห็นที่คมชัดสำหรับนิตยสาร "ภาพของ Dorian Grey" ดังนั้นคำนำคือก่อนอื่นรวบรวมคำตอบเพื่อการโจมตีของนักวิจารณ์ ("เป็นตัวแทนนักวิจารณ์") แต่คุณสมบัติเหล่านี้ของคำนำของแน่นอนไม่หมดแรง

คำนำนี้เป็นอีกหนึ่งความขัดแย้งที่แปลกประหลาดซึ่งเป็นเรื่องหลอกลวง: ในมือข้างหนึ่งปากของ Wilde Lord Henry กล่าวว่าหนังสือไม่สามารถวางยาพิษและอื่น ๆ มันให้ "พิษ" นวนิยาย (อย่างน้อยก็มีจำนวนมากอย่างน้อยก็มีจำนวนมากพอที่จะรับรู้) คำนำ เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องคำนึงถึงความจริงที่ว่า "ไวลด์รวมถึงโพสต์สมัยใหม่ในศตวรรษที่ 20 สร้างลักษณะของความเรียบง่ายการประกาศอย่างเปิดเผยและสนุกสนานเล่นกับผู้อ่านสร้างหลายระดับข้อความ" ซึ่ง " ทุกคนอ่านวิธีที่เขาต้องการ " ดังนั้นเมื่อพิจารณาถึงคำนำในฐานะที่เป็นคอลเลกชันของวิทยานิพนธ์ของปรัชญาศิลปะที่ทันสมัยของศิลปะนวนิยายสามารถอ่านและเป็นงานเขียนโปรแกรมของสุนทรียภาพที่วิทยานิพนธ์ของคำนำจะถูกเปลี่ยนเป็นข้อความศิลปะและเป็นคำอุปมาขอบ ที่วิทยานิพนธ์เหล่านี้มีการตรวจสอบและข้องแวะ วัตถุประสงค์ของคำนำคือการสร้างแรงบันดาลใจให้มองดูศิลปะเป็น "บางอย่างในระนาบที่แตกต่างกันอย่างสมบูรณ์ที่ไม่ตรงกับระดับชีวิตประจำวัน" a, ให้มุมมอง ta Boborakina บน "ภาพเหมือนของ Dorian Grey" ในฐานะนวนิยายซึ่ง "เขียนแล้วไม่เพียง แต่โดย Wilde-Prosaik แต่ยังเล่นกับ Wildep" เราสามารถเชื่อมโยงคำนำของนวนิยายกับคำพูดของผู้เขียนหรือค่าใช้จ่ายที่น่าทึ่งซึ่งใน ความจริงหนึ่งคนที่แสดงหลักดูเหมือนว่า Romana: ศิลปะ

สรุปคำกล่าวในบทนี้ฉันต้องการทราบว่าในการศึกษาหลายครั้งมีแนวโน้มที่จะทำให้ง่ายขึ้นและทำให้เกิดความคิดที่ดุเดือด ดังนั้นแม้จะมี postthalches ของผู้เขียนคุณธรรมและคุณธรรมนั้นไม่ปรากฏเป็น "วัสดุสำหรับความคิดสร้างสรรค์" เมื่อมันเกิดขึ้นในความสัมพันธ์ของศิลปะที่มีความสวยงามของกฎระเบียบบางครั้ง Wildiides ขัดแย้งกับการประกาศทางทฤษฎีของตัวเองโดยไม่สมัครใจและในการปฏิบัติงานศิลปะออกมาสำหรับกรอบงานของตัวเอง แม้ตระหนักถึงความขัดแย้งของออสการ์ไวลด์ผู้เขียนมีแนวโน้มที่จะเห็นเฉพาะในการพิสูจน์ของ "ความจริงทุน" เพื่อพิจารณาว่าเป็นการเผชิญหน้าระหว่างศีลธรรมศีลธรรมแบบดั้งเดิมเนื่องจากการคลายการคลายการปิดบังสาธารณะ และเคลื่อนย้ายสะพานสั่นสะเทือนนี้ไปยังสิ่งที่ยั่งยืนและเป็นบวกมากขึ้น: ต่อจริยธรรมของนวนิยายเรื่องนี้เพื่อบทเรียนทางศีลธรรมที่นวนิยายสรุป

2 สวยงามเหนือทั้งหมด

เรื่องราวของการล่มสลายของขุนนางหนุ่มดอเรียสีเทาเสียหายจากผู้ถากถางคนเย้ยหยันที่ยิ่งใหญ่ของเฮนรี่ถูกนำไปใช้ในบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมของห้องที่อุดมไปด้วยความเข้มงวดโดยช่างทำดินโบราณ, เรือนกระจกที่มีกล้วยไม้บาน, ตู้ที่มืดมิดกับตู้มัด และไม่มีหนังสือพิษน้อยกว่า รักอาสาสมัครของร้านเสริมสวย - ชนชั้นสูงของชนชั้นสูงความงามของพืชทางศีลธรรมการให้เหตุผลเชิงเหยียดหยามและการผจญภัยที่ชั่วร้ายของวีรบุรุษทำให้นวนิยายเรื่องนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของร้อยแก้วเสื่อมที่สุด ความจริงที่ว่าหลักคำสอนของสุนทรียภาพอยู่ในแผนของผู้เขียนของกฎระยะสั้นตามที่นวนิยายควรตีความให้เตือนผู้อ่านคำนำขี้ผึ้ง ความหรูหรายี่สิบห้าคำพังเพยที่ทำขึ้นคำนำนี้สามารถมองเห็นได้ว่าเป็นการแสดงออกถึงวิทยานิพนธ์ของระบบการรับชมซึ่งในรูปแบบอื่นและมีการตั้งค่าอย่างกว้างขวางมากขึ้นในบทสนทนา ไม่เกี่ยวข้องกับข้อความที่เกี่ยวข้องกับข้อความหลักของนวนิยายคำนำที่น่าสนใจสำหรับความคิดริเริ่มและการแสดงออกของส่วนประกอบของจุดยอดของมัน แต่ตามวิธีการแสดงความหมายในพวกเขาพวกเขากำลังสอดคล้องกับสไตล์ของ Wilde-Romanist ในเวลาเดียวกันคำนำและโรมันตัวเองดูเหมือนจะเป็นท่ามกลางการเจรจาแบบนั้นในระหว่างที่ได้รับความยินยอมและความขัดแย้งทางเลือก โปรแกรมสุนทรียะที่เด่นชัดของ Wilde ตำแหน่งของโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของ Wilde ได้รับการทดสอบใน "ความแข็งแกร่ง" ในส่วนที่เป็นจริงของงาน

แนวคิดของ "สวยงาม" และ "ความงาม" (Wilde เขียนคำนี้จากอักษรตัวใหญ่) ใส่ในคำนำของค่าสูงสุดของค่า คำสอนของ Lord Henry และศูนย์รวมของพวกเขา - ชีวิตของ Doriana - ราวกับว่ามันสอดคล้องกับการจัดเรียงดังกล่าวอย่างเต็มที่ Dorian มีความสวยงามและความงามแสดงให้เห็นถึงด้านลบทั้งหมดของธรรมชาติของเขาและช่วงเวลาที่มีข้อบกพร่องของการดำรงอยู่ของมัน ("เลือกเป็นคนที่เห็นเพียงสิ่งเดียว - ความงาม") คนที่รุกรานความงามคือโดยไม่คำนึงถึงสาเหตุและความคิดมันกลายเป็นเหยื่อเช่น James Wain พี่ชายของ Sibilla ที่ไม่มีความสุข

Dorian ถูกลงโทษเมื่อเขายกมือขึ้นอย่างสวยงามในงานศิลปะ ศิลปะเป็นศูนย์รวมของความสวยงามตลอดไปและดังนั้นฮีโร่จะตาย แต่ยังคงสวยงามเหมือนในตอนท้ายของงานของศิลปินภาพเหมือน ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะสอดคล้องกับมุมมองทางทฤษฎีของนักเขียน

ในเวลาเดียวกันโรมันสุดท้ายอาจมีการตีความที่แตกต่างกันบ้าง คนตายนอนอยู่บนพื้นถูกระบุโดยคนรับใช้ของเขาบนวงในอ้อมแขนของเธอเท่านั้น: "เขามีหน้าย่น, ซีดจาง, น่ารังเกียจ" การปรากฏตัวของ Doriana ที่ตายแล้ว Anti-Nesthetic เองและสถานการณ์นี้ทำให้เป็นไปได้แม้ในระบบของค่านิยมของสุนทรียภาพในการอ่านการลงโทษที่เกิดขึ้นกับอาชญากรรม มันเป็นอาชญากรรม (ในพหูพจน์) เพราะมีเพียงหนึ่งความพยายามในการถ่ายภาพบุคคลเท่านั้นที่จะไม่ทิ้งร่องรอยไว้มากมายบนใบหน้าของฮีโร่ สีโดยรวมของอาชญากรรม Dorian คือการผิดศีลธรรมอย่างแน่นอนความเฉยเมยทางศีลธรรมเต็มรูปแบบ แม้แต่นักเขียน "ความเห็นอกเห็นใจความงามของศิลปิน" แม้กระทั่งนักเขียนที่ตรงกันข้ามกับโปรแกรมของเขาเองไม่เพียง แต่มีวิกฤตจิตใจของฮีโร่ของเขาเท่านั้น แต่ในที่สุดเขาก็พาเขาไปลงโทษ ในบทแรกของนวนิยายของจิตวิญญาณและจิตใจของตัวละครหลักในการรุกของความคิดใหม่ ๆ เกี่ยวกับชีวิตของความงามในบทสุดท้ายของ Dorian Dies

การสลายตัวของสุนทรียภาพใน Hedonism ใหม่เป็นลักษณะเฉพาะสำหรับ Tirad และแบบจำลองของ Lord Henry จำได้ว่าตัวอย่างเช่นเพลงสรรเสริญพระบารมีจากบทที่สอง "ความงามเป็นหนึ่งในประเภทของอัจฉริยะเธอยิ่งสูงกว่าอัจฉริยะ ... เธอมีสิทธิสูงสุดในการใช้พลังงานและทำให้กษัตริย์ของผู้ที่ครอบครองมัน ... " แนวคิดของ "การอนุญาต" โดยธรรมชาติในความงามจะถูกเปิดเผยในนวนิยายโดยการทดสอบและท้ายที่สุดก็ข้องแวะ ท่านลอร์ดเฮนรี่ดูเหมือนจะเป็นเช่นนั้นหากความคิดของ Hedonism ใหม่มีการซื้อขายโดยทุกคน "โลกจะรู้สึกอีกครั้ง ... ลมกระโชกที่ทรงพลัง"

ข้อความของนวนิยายบอกเรา: ว่ายน้ำอย่างสวยงามเหนือพื้นผิว - และโค้งที่น่าเกลียดในความลึก ผู้เขียนสุนทรียภาพที่น่ายกย่องสรรเสริญ "ภาพเหมือนของ Dorian Grey" ถูกปิดหันหน้าเข้าหาตัวเองในแง่ที่น่าสนใจมากเช่นภาพกลางของเขา

Dorian กลับไป - หรือลง - จากชีวิตต่อศิลปะและจากเขากลับมามีชีวิต เหตุการณ์ใด ๆ เช่นเดียวกับตัวละครของหนังสือมีองค์ประกอบความงามที่ซ่อนอยู่ซึ่งเป็นเหตุการณ์ตัวละครและมาตรการนี้ในท้ายที่สุด

สวยตามหลักจรรยาบรรณของสุนทรียภาพเหนือสิ่งอื่นใด ฮีโร่ถูกลงโทษในฮีโร่ที่สวยงาม (แนวตั้ง) ที่สวยงาม (แนวตั้ง) การฆ่าผู้สร้างที่สวยงาม - ผู้สร้างแนวตั้ง - เขาไม่ได้ก่ออาชญากรรมร้ายแรงน้อยกว่า

Dorian Grey เป็นนวนิยายสุนทรียศาสตร์ในแง่ที่สูงที่สุดไม่ใช่การส่งเสริมหลักคำสอนด้านสุนทรียะ แต่การแสดงถึงอันตรายของมัน Wilde เขียนโศกนาฏกรรมของสุนทรียภาพซึ่งกล่าวถึงการคาดการณ์ของโศกนาฏกรรมของเขาเอง

ส่วนที่ 3 "ภาพเหมือนของ Dorian Grey"

กรกฎาคม ค.ศ. 1890 นิตยสารรายเดือน Lippincootes Megrazin ได้ตีพิมพ์รุ่นแรกของ "แนวตั้งของ Dorian Grey" ในการสร้างนวนิยายจากนักเขียนที่เหลืออีกประมาณสามสัปดาห์และมันเป็นกรณีเดียวเมื่องานเอาไปมาก ในเดือนเมษายนต่อไปนี้โรมัน 2434 ออกมาพร้อมกับสิ่งพิมพ์แยกต่างหากที่มีการเพิ่มที่สำคัญ นอกเหนือจากเม็ดมีดขนาดเล็กผู้เขียนได้เพิ่มหกบทใหม่และคำนำเล็ก ๆ บรรยากาศที่วิตกกังวลพื้นฐานทางปรัชญาของการทำงานอย่างน้อยความรู้สึกคลุมเครือตัวละครที่รวมกัน แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งการบิดเบือนความลึกของตัวละครหลักนำไปสู่การพูดอื้อฉาวที่ไม่เคยได้ยินและทำให้มั่นใจในความสำเร็จใหม่ วิคตอเรียนอิงแลนด์ระเบิดด้วยความคิดเห็นสิบหกอันดับสองร้อยแห่งการก่อกวนนักวิจารณ์ที่น่าตกใจ

เช่นเดียวกับใน "Kenterville Ghost" ในหนังสือเล่มนี้นิยายของผู้เขียนไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ความน่าเชื่อถืออย่างเคร่งครัดของความน่าเชื่อถือและความเป็นจริงเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดมากในการเชื่อมโยงกับ Fantastics ที่จริงแล้วในประวัติศาสตร์ของชายหนุ่มที่สวยงาม Dorian Grey ซึ่งทำหน้าที่เป็นแบบอย่างของศิลปิน Basyl Holloroide สำหรับแนวตั้งที่ดีที่สุดของเขาและภายใต้อิทธิพลของ Gedonism ของ Lord Henry Watton ภายใต้นักเทศน์คนที่เสียสละที่ไม่น่าเชื่อและ ไม่แยแสกับศีลธรรมผู้แสวงหาความสุขซึ่งรีบไปที่เส้นทางของรอง - ในเรื่องนี้ทุกอย่างค่อนข้างเป็นไปได้และซ้อนกันในกรอบความน่าเชื่อถือ ยอดเยี่ยมคือคนและภาพเหมือนของวิธีการเปลี่ยนบทบาท: Dorian Grey ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงภายนอกสำหรับอายุสิบแปดปีและฟังก์ชั่นริ้วรอยที่ร้ายแรงถือว่าภาพที่เวลาความหลงใหลและความชั่วร้ายทิ้งร่องรอยของพวกเขา

แรงจูงใจของ Phaance นี้มีสายเลือดวรรณกรรมที่กำหนดไว้อย่างสมบูรณ์ แรงจูงใจของความสัมพันธ์ที่ลึกลับของชะตากรรมของบุคคลที่มีภาพเหมือนของเขาสามารถยืมโดย Wilde จาก Roman Ch.r. ที่มีชื่อเสียง Metyurina "Melm-Skitalets" ในแถวเดียวกันคือการสร้างของ e.t.a Hofman, Goethe "เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมของ Peter Schlemil" A. Shamisso, Roman B. Dizraeli "Vivien Grey", "Pellever หรือการผจญภัยของสุภาพบุรุษ" E. Bullver-Litton และบางทีก่อนอื่น - "SHAGREN SKIN" O . Balzaka ในที่สุดถ้าเราพูดถึงอิทธิพลของบรรพบุรุษวรรณกรรมใน Dorian Grey หนังสืออีกเล่มอื่นควรถูกเรียกว่า - "หนังสือพิษ" ("หนังสือพิษ") ซึ่งทำให้ Dorian Lord Henry หนุ่มสาว ชื่อของหนังสือเล่มนี้ไม่ได้รับ แต่ไม่มีหนึ่งในล่ามนวนิยายไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายนี้: ท่านเฮนรี่นำเสนอ Doriana นวนิยายที่มีชื่อเสียงของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Zhoris-Charles Güismans "ในทางตรงกันข้าม" ("การตำหนิ" ) ตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในปี 1884

1 บทบาทของแนวตั้งในพล็อตและแนวคิดของนวนิยาย

ตามที่ระบุไว้ข้างต้นในหลายเรื่องที่เกี่ยวข้องกับนวนิยายเรื่อง "ภาพของ Dorian Grey" ความคิดเห็นของนักวิจัยต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ แต่เมื่อประเมินบทบาทของภาพบุคคลในนวนิยายความคิดเห็นของพวกเขามีความคล้ายคลึงกันอย่างน่าประหลาดใจ ภาพเหมือนเป็นกระจกของวิญญาณโดรียนหรือเป็นมโนธรรมที่เป็นสาระสำคัญของ Doriana (ใช้กับฟังก์ชั่นของมโนธรรม) บ่อยครั้งที่นักวิจัยไม่แบ่งปันฟังก์ชั่นทั้งสองนี้ในผลงานของพวกเขาแม้ว่าระหว่างพวกเขาจะมีความแตกต่าง: ฟังก์ชั่นของ Mirror Mirror เป็นเพียงฟังก์ชั่นที่ระบุการเปลี่ยนแปลงในห้องอาบน้ำของ Dorian ในขณะที่ฟังก์ชั่นของมโนธรรมรวมถึงการสะท้อน ของจิตวิญญาณ แต่ยังมีสิ่งสำคัญคือการประเมินการเปลี่ยนแปลงของ Dorian ที่เกิดขึ้นในห้องอาบน้ำฟังก์ชั่นนี้เป็นฟังก์ชั่นการแสดงออกโดยประมาณ เกี่ยวกับฟังก์ชั่นนี้มุมมองของนักวิจัยบางคนที่เห็นมโนธรรมในแนวตั้งไม่ใช่ Dorian ตัวเอง แต่ Basila Hallouda ที่เกี่ยวข้องกับ Dorian ศิลปินรายละเอียดสูงตาม S.A Kolesnik ถ่ายโอน "สำนักพิมพ์ความบริสุทธิ์ของความบริสุทธิ์ของความรู้สึกทางศีลธรรม" ภาพของฟังก์ชั่นนั่นคือ "ฟังก์ชั่นของผู้สร้างบังคับให้แนวตั้งเล่นบทบาทของมโนธรรมของฮีโร่หลัก" "เพียงเพราะแนวตั้งซ่อนอยู่ในวิสัยทัศน์ของศิลปินเขา (ภาพบุคคล) เปิดความจริงทางศีลธรรม" John E. Hart เขียนสิ่งนี้ยังเขียน Lewis J. Rotit: "การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้บนผืนผ้าใบสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของ Dorian จริง ๆ กรองผ่านศาลของใบโหระพา "และตั้งแต่แนวตั้งทางเดียวหรืออื่น ๆ สำหรับนักวิจัยที่มีมโนธรรมของ Dorian จากนั้นบทบาทของเขาในนวนิยายของเขาคือความชัดเจนนี่คือบทบาทของคู่ที่สะท้อนวิญญาณของ Dorian (หรือ "การเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณความสนใจความชั่วร้าย") เป็นพยานอาชญากรรมผู้พิพากษาของการกระทำของโดรียนผู้รายงานของแก่นแท้ที่แท้จริงของเขาเรานำเสนอเพียงตัวอย่างบางส่วนเท่านั้น: "ในแนวตั้งศิลปะกลายเป็นแนวทางของความจริง" "แนวตั้งคือ กระจกลับของจิตวิญญาณของโดรียน "" ภาพบุคคลถูกเรียกให้เผยให้เห็นถึงคนหน้าซื่อใจคด "

การพูดของแนวตั้งนักวิจัยไม่เพียง แต่อธิบายบทบาทของมัน แต่ยังพยายามอธิบายสาเหตุของการปรากฏตัวของภาพเหมือนในนวนิยาย มุมมองที่พบบ่อยที่สุดคือภาพที่อนุญาตให้แสดงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับ Dorian ได้อย่างชัดเจน "สาระสำคัญของบุคคลนั้นยากที่จะเข้าใจ เป็นเพราะภาพของภาพเหมือนมีความสำคัญในบทกวีไวลด์ " - ไม่ได้ถาม แต่อ้างว่า R. Husnulina ยัง n.v. Tishunina เห็นในแนวตั้ง "ความพยายามของ Grotesque ที่ยอดเยี่ยมที่จะทำให้เกิดความสงบสุขจิตใจของมนุษย์มองเห็นได้ในอุปมาศิลปะ" สำหรับ o.Yu การทาสีภาพในนวนิยายช่วยให้สามารถแสดงออกได้มากขึ้นและเข้มข้นเพื่อแสดงให้เห็นว่า "ลักษณะภายใต้อิทธิพลของการกระทำของบุคคล" "ความคิดที่เป็นนามธรรม" Writes Ta Boborakina "ได้รับรูปแบบที่มองเห็นได้รับการรับรู้อย่างสม่ำเสมอทำให้ผู้อ่านเห็นการต่อเนื่องที่น่าทึ่งของชีวิตของวิญญาณมนุษย์ที่มีความชัดเจนและความเพียงพอทางกายภาพเดียวกันกับสิ่งที่เขาเห็นรูปร่างของมัน ผู้ให้บริการ."

นอกจากนี้ตามที่ T.A BOBORAKINA "ภาพที่มีชีวิตชีวาเน้นความขัดแย้งและความรุนแรงของความขัดแย้ง" ในมุมมองนี้จุดมุมมอง N.G Vladimirova ซึ่งเชื่อว่าแนวตั้งเป็นสิ่งจำเป็น "เพื่อสร้างบรรยากาศความเสี่ยงที่แปลกประหลาดที่เกี่ยวข้องกับ" การกระทำ "กับศิลปะการเลียนแบบ" โดยไม่มีบรรยากาศ "ความเข้มของประสบการณ์ซึ่ง" คำนวณผู้เขียนอาจไม่เกิดขึ้น "

นักวิจัยแยกต่างหากเห็นในแนวตั้งอีกครั้งภาพประกอบ แต่ไม่มีความขัดแย้งในจิตวิญญาณของบุคคลอีกต่อไป (หรือความขัดแย้งของบุคคลกับจิตวิญญาณของตัวเอง) และความสัมพันธ์ในระดับที่ยอดเยี่ยมศิลปะและชีวิต

สำหรับ a.a Anicust แนวตั้งแสดงให้เห็นถึงวิทยานิพนธ์ที่ "ศิลปะแห่งชีวิตจริง" สำหรับ V. K. Tarasova ภาพเหมือนเป็นหนึ่งในภาพประกอบของมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับอัตราส่วนของงานศิลปะและชีวิต โดย N.S. Bochkareva ภาพถูกออกแบบมาเพื่อ "แสดงการมีปฏิสัมพันธ์ของศิลปะและชีวิต" ที่นี่คุณสามารถนำความคิดเห็นของ n.v Tishunina ที่ภาพบุคคลในฐานะ Dorian Twin ที่ระดับ Fabulior ช่วยให้ไวลด์ในระดับสัญลักษณ์เพื่อแสดงให้เห็นว่า "ศิลปะไม่ได้สะท้อนชีวิต" ว่า "ศิลปะและชีวิตอยู่ในกฎหมายที่แตกต่างกัน"

ตา Porfiryev สำรวจคุณสมบัติของตำแหน่งของผู้เขียนใน "แนวตั้งของ Dorian Grey" อธิบายการแนะนำเกี่ยวกับความเป็นศิลปะของนวนิยายขององค์ประกอบเช่นแนวตั้งที่ยอดเยี่ยมความปรารถนาของออสการ์ไวลด์แสดงทัศนคติของตัวเองต่อการเปลี่ยนแปลง เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของ Dorian ทำให้ภาพของตำแหน่งผู้แต่ง ดังนั้นนักวิจัยเชื่อว่าไวลด์โดยไม่ต้องมองเห็นความคิดเห็นของตัวเองและ "ซ่อนความสมเหตุสมผลการอุปมาของนวนิยาย" ("ศิลปินไม่ใช่ศีลธรรม") ยังแสดงความคิดเห็นของเขา ดังนั้นด้วยการตีความนี้ภาพบุคคลอาจได้รับการพิจารณาว่าเป็นจุดสนใจของ "การออกแบบทางศีลธรรมของนวนิยายไม่ได้แสดงในด้านต้นน้ำ"

แต่หากคุณค่าของแนวตั้งในนวนิยายสามารถลดได้ถึงฟังก์ชั่นด้านบนทั้งหมดจากนั้นไม่ใช่ด้านขวาของ L.I Axelrod เชื่อว่า "งานนี้จะได้ประโยชน์ในทุกประการหากศิลปินแทนที่จะปรับเปลี่ยนแนวตั้งให้ภาพจิตวิทยาของชีวิตและความสำเร็จฮีโร่" กล่าวอีกนัยหนึ่งมีความจำเป็นแล้วที่จะแนะนำองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมเป็นนวนิยายหากค่าของมันลดลงเพียงตัวอย่างของความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับชีวิตเพื่อสร้างพิเศษ (น่าทึ่งมากขึ้นหรือแข็งแกร่งขึ้นความเข้มข้นของประสบการณ์) ของบรรยากาศ เพื่อแสดงหลักฐานภาพที่ความงามถูกทำลายภายใต้ภาระที่รักที่รักหรือการกระทำที่ผิดศีลธรรมเพื่อชี้แจงตำแหน่งของผู้เขียนและการสะท้อนของจิตวิญญาณและความขัดแย้งภายในของ Doriana? และผู้เขียนจำนวนมากดูเหมือนจะพร้อมที่จะตอบคำถามนี้โดยพิจารณาจากภาพเหมือนว่าเป็นสมมติฐานที่ยอดเยี่ยมที่ Wilde เป็นสิ่งที่มีเงื่อนไขเพียงพอที่จะช่วยระบุแนวคิดพื้นฐานของนวนิยาย แต่ไม่มีค่าอิสระ

นักวิจัยบางคนอธิบายถึงการปรากฏตัวขององค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม (หรือลึกลับ) ในนวนิยายเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่มีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ของประเพณีของ Wilde Neoromantic และสัญลักษณ์ของเวลานั้น ดังนั้น, a.a. Fedorov อธิบายเวทย์มนต์ในนวนิยายของลอจิกสุนทรียศาสตร์ของนักเขียน "ในแสงที่มีความเป็นประโยชน์ควรเป็นทรัพย์สินที่จำเป็นของวรรณกรรม" . mg เกรดของ Sokolyansky ของ Wilde to Grotesque พิจารณา "วิธีการของ Neoromantism ในนวนิยาย" และเขาถือว่าการเปิดตัวของแนวตั้งเป็นนวนิยายเป็น "แผนกต้อนรับที่ยอดเยี่ยมแบบดั้งเดิมซึ่งไม่ได้ช่วยลดนวนิยายคอนกรีตชีวิต"

การปรากฏตัวไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมคือแนวมหัศจรรย์อธิบายประเพณีวรรณกรรมและนักวิจัยชาวอเมริกัน Kerry Powell นอกจากนี้ในภาพของแนวตั้งที่สร้างโดย Wilde นักวิจัยเห็นคำตอบสำหรับผู้เขียนงานจริงที่เขียนใน "ประเพณีแนวตั้ง" โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Kerry Powell พิจารณาผลงานของนักเขียนนวนิยายสามคนซึ่ง Wilde วิพากษ์วิจารณ์เรียงความ "โกหก" ("การสลายตัวของการโกหก", 1889) ในฐานะตัวแทนของความสมจริง: ชาร์ลส์กก, เจมส์พายและเฮนรี่เจมส์ ในผลงานของนักเขียนเหล่านี้ ("แนวตั้ง" ("ภาพ", 1884), ch. กก, "ดีที่สุดของเพลง" ("การทดสอบสามี", 1874) J. Paine, "เรื่องราวของผลงานชิ้นเอกหนึ่ง" ("ประวัติศาสตร์ ของผลงานชิ้นเอก ", 1868) G. เจมส์ยังมีภาพบุคคล แต่พวกเขาไม่มีคุณสมบัติเหนือธรรมชาติที่อพยพมาพร้อมกับสีเทา Dorian

"ความคล้ายคลึงกันที่โดดเด่น" ระหว่าง "ภาพบุคคลของ Dorian Grey" และงานเหล่านี้ช่วยให้ Kerry Powell สมมติว่า Wilder นวนิยายของเขาท่ามกลางสิ่งอื่น ๆ "พยายามแสดงโคตรที่น่าเบื่อของเขาสิ่งที่พวกเขาเข้าใจผิดและวิธีการที่เรื่องราวดังกล่าวควรเขียน . "

แนวตั้งที่ยอดเยี่ยมได้รับการออกแบบมาเพื่อเน้นความไม่จริงของสิ่งที่เกิดขึ้นในนวนิยายความเป็นไปไม่ได้ของเหตุการณ์ดังกล่าวในชีวิต ตามที่ระบุไว้โดย n.v Tishunina, Wilde "The Tragic Finals ตัวเองไม่ได้ถอนคุณธรรมขั้นสุดท้าย: ดังนั้นพวกเขาจึงพูดว่ามันไม่ดีและถ้าคุณประพฤติตนเหมือนนายเกรย์ซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดที่น่ากลัวจะแซงคุณ ผู้อ่านไม่สามารถทำตัวเหมือน Doriana เนื่องจากไม่มีใครจะไม่มีภาพเหมือน " นั่นคือไวลด์พิจารณาในนวนิยายของเขาเป็นพิเศษและไม่ใช่กรณีทั่วไป และพิจารณานวนิยายเรื่องนี้เป็นความรักที่ยอดเยี่ยมหนึ่งสามารถจัดสรรคุณสมบัติอื่นที่ไม่ถือว่าเป็นอิสระ แต่มีความหมายในบริบทของงานวิจัยเกือบทั้งหมดคือการทำงานของตัวละครคู่อายุแทนที่จะเป็นฮีโร่ต้นแบบ มันเป็นความจริงที่ว่าภาพบุคคลจะทำขึ้นแทน Dorian อนุญาตให้ Doriana โดยไม่ต้องกลัวความงามของเขาเพื่อนำวิถีชีวิตส่วนประกอบหลักของการค้นหาความบันเทิงทั้งหมดที่มีอยู่ในชีวิต แนวตั้งอยู่ในนวนิยายโดยการจำนำเยาวชนนิรันดร์ของโดรียนและดังนั้นการรับประกันโอกาสที่จะมีชีวิตอยู่ในฐานะ Dorian ต้องการ ใน s.a นี้ Kolesnik เห็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง "แนวตั้งของ Dorian Grey" และ "SHAGREN SKIN" Balzak ซึ่งมักจะได้รับเป็นแหล่งที่มาของนวนิยายป่า Wilde ไม่เลียนแบบในนวนิยาย "SHAGREN SKEEN" สรุปนักวิจัย "แต่ราวกับว่ามันมีความหรูหราด้วย Balzak: เยาวชนนิรันดร์ของ Doriana ไม่เพียง แต่ไม่มีภาระหน้าที่ของข้อห้ามใด ๆ แต่ยังเป็นวันหยุดที่เบื้องต้นของบาป เขาไม่จำเป็นต้องสั่นไหวทุกวันเขาสามารถฝังชีวิตและความรู้สึกของเขาได้อย่างไม่เห็นแก่ตัว " ฟังก์ชั่นคู่อายุเป็นหลักสำหรับการพัฒนาต่อไปของพล็อตซึ่งหมายความว่ามันสามารถปรับรูปแบบ "ความจำเป็น" ในความรักของการเป็น

ดังนั้นเราจึงพิจารณาฟังก์ชั่นแนวตั้งดังต่อไปนี้: Dorian Soul Mirrors, ฟังก์ชั่นของมโนธรรมทั้ง Dorian ตัวเองและ Basila Hallouda ที่เกี่ยวข้องกับ Dorian และแม้แต่ออสการ์ไวลด์เมื่อเทียบกับ Doriana (แนวตั้ง - ตำแหน่งผู้แต่ง) ตัวละครทวิน ฟังก์ชั่นซึ่งเป็นผู้สูงอายุแทนที่จะเป็นตัวละครหลักจึงสร้างความมั่นใจว่าเยาวชนนิรันดร์และฟังก์ชั่นถ่าง (คำตอบของไวลด์ให้กับผู้สนับสนุนวิธีการที่เหมือนจริงในงานศิลปะ)

แต่แม้กระทั่งเมื่อคำนึงถึงฟังก์ชั่นแนวตั้งที่กล่าวถึงข้างต้นมันจะต้องมีบทบาทช่วยในการรักษาความปลอดภัยในโครงสร้างของงาน มันเป็นบทบาทและถูกไล่ออกจากเขาในสาระสำคัญนักวิจัย Wilde ในขณะเดียวกันชื่อของนวนิยายและเนื้อหาทั้งหมดบ่งบอกว่าตามแผนของผู้เขียนภาพภาพเล่นบทบาทที่ซับซ้อนมากและตรงข้ามกับ Dorian Grey

2 ระบบตัวละคร

ระบบของตัวละครศิลปะของนวนิยาย "แนวตั้งของ Dorian Grey" ช่วยให้เราสามารถเน้นอักขระที่เป็นปฏิปักษ์ได้อย่างน้อยสามประเภท

ประเภทแรกคือผู้สร้าง Basyl Holorior แสดงภาพของศิลปินผู้สร้างที่เป็นกลางด้วยความคิดที่บริสุทธิ์และจิตวิญญาณที่เปิดกว้าง การเดินของเขา - ความคิดสร้างสรรค์ในระดับหนึ่งคิดเป็นความไม่สมบูรณ์และความทรงจำของชีวิตเขาเป็นผู้สร้างความงาม "ลบ"

ศัตรูของเขาคือ Lord Henry Wratton เป็นสัญลักษณ์ของประเภทของฮีโร่เหยียดหยามและความรู้ความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องกับศีลธรรมที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในความคิดการกระทำและการกระทำของเขาเขาเป็นผู้มีอารมณ์ ตัวชี้วัดสีน้ำเงินที่แปลกประหลาดของทิศทางของการพัฒนาจิตวิญญาณของตัวละครหนึ่งหรืออีกตัวหนึ่ง ("ฉันไม่ต้องการเงิน" พวกเขาต้องการใครสักคนที่มีนิสัยในการจ่ายหนี้และฉันไม่เคยร้องไห้เจ้าหนี้ของคุณ "" คนหนุ่มสาวต้องการ เป็นจริง - และไม่, ชายชราที่เราต้องการเปลี่ยน แต่พวกเขาอยู่ที่ไหน! "," ระหว่างราชิมและ "ความรักนิรันดร์" ความแตกต่างเป็นเพียงหนึ่งที่ caprice ใช้เวลานานกว่านี้เล็กน้อย ")

ประเภทที่สาม - ความงามที่ไม่ตระหนักถึงตัวเองเป็นตัวตนของความไร้เดียงสาและความเป็นไปไม่ได้ของเยาวชนจริง ๆ แล้วสีเทา Dorian ฮีโร่ที่ตรวจสอบหลังจากการสนทนาที่ดีกับลอร์ดเฮนรี่เกี่ยวกับเยาวชนนิรันดร์เป็นผลให้ไม่เพียง แต่เยาวชนเท่านั้น แต่ยังเป็นการลงโทษที่น่ากลัว

อักขระที่เหลือของนวนิยายที่เหลืออยู่ในโครงสร้างที่ซับซ้อนของความสัมพันธ์กับฮีโร่สามประเภทที่ระบุไว้ พวกเขามีปฏิสัมพันธ์กับพวกเขาโดยเน้นย้ำรูปแบบพฤติกรรมของพวกเขาในสถานการณ์ที่แตกต่างกันและแสดงทัศนคติต่อชีวิตจากด้านต่าง ๆ

ออสการ์ไวลด์ตัวเองเน้นองค์ประกอบทางศีลธรรมหลักของนวนิยายในบทความเกี่ยวกับงานวารสารศาสตร์ของเขา: คนที่พยายามฆ่า (หลอกลวงโง่) มโนธรรมของเขาได้รับความทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้อย่างมากก่อนอื่น

ตัวละครศิลปะสุดยอด Wilde

3.3 การวิเคราะห์ส่วนสุดยอดของนวนิยาย

Imsological-Loaded หลักคุณธรรมหลักส่วนหนึ่งของงานคือจุดสุดยอดของนวนิยาย การกระทำที่ได้รับอนุญาตจากการตายของตัวละครหลักในส่วนสุดยอดของนวนิยายการปลดปล่อยของผู้อ่านเป็นเหมือนฤดูใบไม้ผลิที่แน่น

ตาม Fabulus of the Roman, Dorian Grey หยุดการเติบโต - การเปลี่ยนแปลงความกังวลเพียงแนวตั้งของเขาที่แสดงโดยศิลปิน Holord การใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้เขาใช้ชีวิตอย่างไม่เห็นแก่ตัวในการแสวงหาความสุขตามใจความชั่วช้าที่เลวร้ายที่สุด และที่ไหนสักแห่งในห้องด้านหลังของบ้านหลังใหญ่สุดหรูของเขาแขวนภาพบุคคลที่มีการจับสีเทา Dorian รุ่นเยาว์ เมื่อเผชิญกับภาพแฝดแนวตั้งนี้จะค่อยๆร่องรอยของความโหดร้ายและความมึนงงร่องรอยของริ้วรอย

จนถึงจุดสำคัญในช่วงเวลาของข้อบกพร่องที่ไม่มีใครขัดขวางดำเนินการอย่างต่อเนื่องในงาน: อาชญากรรมใด ๆ หลีกเลี่ยงไม่ได้ออกจากการติดตามในครั้งที่สองซึ่งมีการเรียกเก็บเงินอย่างถี่ถ้วน "ฉัน" ของบุคคลจากที่ที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะล้างออกจาก "Bloody คราบ "ของอดีต ดังนั้นหลังจากการฆาตกรรมของ Dorian ศิลปิน Holloroord มือของเขาในภาพของ Twin วัยของเขานั้นถูกปกคลุมด้วยเลือดอย่างลึกลับ

ภาพเหมือนกลายเป็นศูนย์รวมของมโนธรรมของสีเทา Dorian ตอนนี้ครั้งหนึ่งเคยเป็นชายหนุ่มที่สะอาดและไร้เดียงสาในฐานะผู้ชมในโรงละครสังเกตการสลายตัวของจิตวิญญาณของเขา - ลบออกและไม่มีโอกาสที่จะแทรกแซงในพล็อตที่น่ากลัวมากขึ้น อย่างไรก็ตามบางครั้งความพยายามที่อ่อนแอของการสะท้อนตนเองจะถูกสังเกตเห็นความพยายามที่จะหลบหนีจากวงกลมปิดและกลับไปสู่อดีตความบริสุทธิ์และความงามของจิตวิญญาณของพวกเขา แต่ดอกไม้ไฟที่รุนแรงและความรู้สึกที่เลวร้ายไม่ปล่อยให้มันกลับไปอีกต่อไป มันมีมโนธรรมอู้อี้ที่ซ่อนอยู่ยังคงเป็นพิษต่อชีวิตที่ไร้ขีด จำกัด ของเขา

ความเสื่อมโทรมที่สม่ำเสมอและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของสีเทาสีเทา Dorian เป็นผลมาจาก Hedonism ที่ไร้หัวใจซึ่งเขาถูกดึงอย่างชำนาญจากลอร์ดเฮนรี่วัตตัน ท่านลอร์ดเฮนรี่ Syllus ความขัดแย้งที่ยอดเยี่ยมในแถลงการณ์ของเขาเราเห็นโดยธรรมชาติใน Wilde ความคิดที่ไม่คาดคิดที่โด่งดังที่โด่งดังที่มีชื่อเสียงที่พยายามเข้าใจธรรมชาติของความดีและความชั่วร้ายธรรมชาติของความรักธรรมชาติของความงามและมิตรภาพธรรมชาติของความงาม

พยายามที่จะทำลายเสน่ห์ของภาพที่น่ากลัว (เชิงเปรียบเทียบ - กำจัดความทุกข์ทรมานที่น่ากลัวของมโนธรรม), Dorian Grey กำลังพยายามทำลายภาพเหมือนที่เด็กที่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งของชายหนุ่มผู้บริสุทธิ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Debauchery และการไล่ล่าความสุขที่กลายเป็นชายชราที่ชั่วร้ายที่ไม่พึงประสงค์อย่างไรก็ตามการชดเชยความรุนแรงของเขา - โหลดที่เหลือเกินซึ่งหลุดออกมา "ต้นฉบับ"

Doriana Grey ที่โหดร้ายและไม่รู้สึก (เชิงเปรียบเทียบ - ประเภทของความงามที่ตระหนักถึงความงามและเป็นผลให้ฉันสูญเสียความไร้เดียงสา) Oscar Wilde คัดค้านตัวละครเช่นศิลปิน Hholawood, Sibilla พี่ชายของเธอของกะลาสีของเธอ โครงสร้างที่มีรูปร่างของคนที่เรียบง่ายและจริงใจเหล่านี้มีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมเน้นความบาปที่น่ากลัวของ Dorian

พยายามซ่อนร่องรอยของอาชญากรรมของเขาและฆ่านักต้มตุ๋นศิลปิน Dorian Gray เป็นสัญลักษณ์ของความงามที่ผิด ๆ ซึ่งทำลายผู้สร้างในความหวังที่จะหลีกเลี่ยงการแก้แค้นซึ่งหมายถึงการแปลงวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด นี่เป็นฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลและการไล่ล่าสำหรับเยาวชนนิรันดร์และขายวิญญาณให้กับปีศาจและแรงจูงใจของบาปที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของบาป

ผลของการสุดยอดของนวนิยายทำให้เราจดจำและใช้งานได้ในภายหลัง ("หนัง Shagreen" O. Balzak, "Faust" Goethe) ในรูปแบบที่แตกต่างกันในการดำเนินการแปลงดังกล่าว ผู้เขียนเน้นความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการจ่ายเงินสำหรับการได้มาอย่างน่าอัศจรรย์ แต่เยาวชนนิรันดร์ที่น่าประหลาดใจและอาชญากร

ในโครงสร้างของนวนิยายขั้นสุดท้ายส่วนสุดยอดเป็นขั้นสุดท้ายสำหรับสายพล็อตทั้งหมด: นี่คือจุดสิ้นสุดของผู้สร้างจุดสิ้นสุดของการจำลอง แต่ไม่ใช่จุดจบของความงาม ช่วงเวลาที่มีการเล่นมิเรอร์สะท้อนร่วมกัน: Dorian Grey, การสร้างที่ถูกกล่าวหาว่าฆ่า holloorca ผู้สร้าง แต่เมื่อพยายามที่จะฆ่าภาพที่มีอายุของเขาในแนวตั้งโจมตีตัวเองและสถานการณ์ทั้งหมดกลายเป็น "ข้อเหวี่ยง" กับจุดเริ่มต้น ของนวนิยาย: ฉันได้รับข้อบกพร่องในรูปแบบดั้งเดิม (ในแนวตั้ง)

ที่นี่เราเห็นการใช้งานหนึ่งในเทคนิคที่เก่าแก่ที่สุดของนิยาย - การใช้สัญลักษณ์กระจก (ภาพเหมือนกระจก) แนวตั้งเล่นบทบาทการทำงานของเส้นขอบระหว่างโลก - ขอบเขตในเวลาเดียวกันวัสดุ (เนื่องจากแนวตั้งยังคงเป็นวัสดุและของจริงมันทำจากผ้าใบสี ฯลฯ ) และไม่มีตัวตน (ตั้งแต่ซ่อนเร้น สาระสำคัญที่ลึกล้ำของการเปลี่ยนแปลงและกิจกรรมที่เกิดขึ้นกับฮีโร่) โลกเหล่านี้เองและนิติบุคคลที่ส่งต่อเชิงเปรียบเทียบ - สะท้อนและสะท้อนให้เห็นถึง - ระบุอย่างแม่นยำกับความเข้าใจสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานของจิตวิญญาณของตัวละครหลัก

M. M. Bakhtin ให้ความสนใจมากกับหัวข้อนี้ในงานวรรณกรรมของเขา ดังนั้นเขาจึงเชื่อว่าแรงจูงใจของกระจกเป็นกฎหมายถึงฮีโร่ของตัวเองผ่านการสะท้อนสัญลักษณ์ภายนอกเองและการเปลี่ยนแปลง "I-for-ตัวเรา" ใน "I-for-Other" นั่นคือจากประสบการณ์ในโลกภายในโลกอย่างหมดจดในพื้นที่ของวัตถุประสงค์ ความเข้าใจในโลกดังกล่าวผ่านการลดการร้องไห้และการเปลี่ยนโดยคู่ของต้นฉบับจะถูกหยั่งรากต่อประเพณีศิลปะของยุคสมัยโบราณและบาร็อค มิเรอร์เป็นภาพสะท้อนของสถานการณ์ของ Dvoemirine และอื่น ๆ อีกมากมาย - การรวมตัวของแนวคิดของ "หลายวอลุ่ม" และ "หมองคล้ำ"

ใน "ภาพเหมือนของ Dorian Grey" การโทรม้วนอย่างชัดเจนกับความโรแมนติก นี่คือชะตากรรมของศิลปินและการสร้างสรรค์ของเขา Basyl Holorior เป็นจิตรกรที่มีความสามารถที่เขียนภาพเวทย์มนตร์ แรงจูงใจของความเป็นจริงยังนำมาซึ่งความโรแมนติก: Dorian Grey นำไปสู่ชีวิตสองเท่า: สำหรับทุกคนที่เขาเป็นชายหนุ่มฆาติดที่น่ารังเกียจ แต่สำหรับตัวเขาเองเขารู้ว่าชีวิตของเขาเกิดขึ้นใน Tritons ท่ามกลางความผิดพลาดของเขาในการตายของเขา ไม่มีอะไรนักบุญความหมายเดียวของชีวิต - สนองความต้องการโต๊ะเครื่องแป้งของคุณเอง

พิจารณาทั้งหมดข้างต้นลองสรุปผลการวิเคราะห์ส่วนหนึ่งของนวนิยายของนวนิยาย "แนวของ Dorian Grey"

.นวนิยายเรื่องนี้มีความหมายบางอย่างซึ่งเป็นภาระที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกของหลักการอุดมการณ์และศิลปะของผู้เขียน (ภาพที่แปลกประหลาดของลัทธิสุนทรียศาสตร์)

.ตลอดทั้งนวนิยายและในบทกวีในบทสนทนาของวีรบุรุษตำแหน่งของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับหมวดหมู่พื้นฐานของสุนทรียภาพที่คาดเดาได้ในการเปลี่ยนพล็อต

.โรมันมีองค์ประกอบของกระจกที่ซับซ้อนซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ของ Fabul ส่งคืนเราไปสู่จุดเริ่มต้นของนวนิยายและเน้นความคิดพื้นฐานของการทำงาน

.คุณสามารถลองไฮไลต์สัญญาณของตัวละครตามทัศนคติของพวกเขาในชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ (Holorior - "ผู้สร้าง", Lord Henry - ต้นแบบ "tempeaker" (gnosticism), Dorian Grey - "วิญญาณ", การขับขี่ในบาป)

.การสุดยอดของนวนิยายของนวนิยายคืนทุกสิ่งไปยังสถานที่ของมัน - ช่างฟิตและผู้สร้างและความงามยังคงไม่เปลี่ยนแปลงดังนั้นจึงสนับสนุนแนวคิดเรื่องการให้สุนทรียะเกี่ยวกับคุณค่าของศิลปะเช่นนี้และข้อดีของศิลปะเหนือชีวิต

.สุดยอดของนวนิยายเรื่องสะท้อนหลายแปลงวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด (ล่อลวง, การไล่ล่าสำหรับเยาวชนนิรันดร์, การขายวิญญาณให้กับปีศาจแรงจูงใจของกองที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของบาป)

4 โรมัน "แนวตั้งของ Dorian Grey" ในแง่ของเวลาเอนโทรปี

แม้จะมีความจริงที่ว่านวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้าเขาเป็นเจ้าของอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ยี่สิบและในภาษาศิลปะ - สัญลักษณ์ของยุโรปและสมัยนี้มีความทันสมัยและ noomophologism นอกจากนี้ในงานนี้ปัญหาของอัตราส่วนข้อความและความเป็นจริงเนื่องจากปัญหาของเวลาเอนโทรปีถูกส่งมอบ

ถ้าเราพิจารณาด้านตำนานของนวนิยาย ก่อนอื่น Dorian Grey จะมีชื่อว่า Nicknames จำนวนหนึ่งชื่อของความงามในตำนาน - Adonis, ปารีส, Anteine, Narcissus นามสกุลมาถึงมันแน่นอนที่สุดทั้งหมด

ในตำนานเกี่ยวกับ Narcissa ได้กล่าวกันว่า Sophistine of Tyreius คาดการณ์ผู้ปกครองของชายหนุ่มที่ยอดเยี่ยมที่เขาใช้ชีวิตถึงวัยชราถ้าเขาไม่เคยเห็นหน้าเขา Narcissus มองเข้าไปในน้ำโดยไม่ตั้งใจเห็นการสะท้อนของเขาในนั้นและตายจากความรักต่อตัวเอง Dorian Grey มีความรักกับภาพเหมือน "Second I" ของเขาฉันมองเขามานานแล้วและแม้กระทั่งจูบเขา ในตอนท้ายของนวนิยายเมื่อแนวตั้งแทนที่เขาสีเทาตกหลุมรักกับความงามของเธอมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยไม่ต้องเตรียมความงามของร่างกายของเธอและในทางตรงกันข้ามน่าขยะแขยงวิญญาณของเขาซึ่งภาพแสดงให้เขาเห็น ตายเหมือน daffidss จากความรักต่อตัวเอง

อีกตำนานที่มีความสำคัญเท่าเทียมกันซึ่งใช้ในการก่อสร้างพล็อตของนวนิยายเป็นตำนานที่เฟาสต์ขายวิญญาณให้กับปีศาจสำหรับเยาวชนนิรันดร์ ในบทบาทของ Tempter คือลอร์ดเฮนรี่

ตอนนี้เราลองคิดดูว่าทั้งหมดนี้หมายถึงอะไรในแง่ของแนวคิดของเวลาเอนโทรปี คุณสมบัติของเวลากายภาพนั้นไม่สามารถแก้ไขได้ที่เกี่ยวข้องกับการสะสมของเอนโทรปีการสลายตัวความโกลาหลตามที่แสดงโดยความร่วมสมัยของออสการ์ไวลด์นักฟิสิกส์ชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ Ludwig Bolzman ในนวนิยายกระบวนการนี้ของการสลายตัวของเอนโทรปีของร่างกายจะปรากฎ เวลาเอนโทรปีตรงข้ามกับเวลาที่เป็นศัตรูซึ่งไอเสียช่วยลดเอนโทรปีและเพิ่มข้อมูล ข้อความในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคุณจะอายุน้อยกว่าเพราะมันเป็นมากกว่าข้อมูลจำนวนมาก นี่เป็นหนึ่งในฟังก์ชั่นอนุสรณ์ที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรม: หากไม่มีข้อความเกี่ยวกับอดีตเราจะไม่รู้จักใครเกี่ยวกับบรรพบุรุษของเรา

ใน Wilde Roman ข้อความและความเป็นจริงกำลังเปลี่ยนแปลงในสถานที่ แนวตั้งได้รับคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตและ Dorian กลายเป็นข้อความ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะอุดมการณ์ของการเพชธรรมที่วางอยู่ในนวนิยายซึ่งฮีโร่อาศัยอยู่ มันเป็นจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ XIX และจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ เกี่ยวข้องกับการประท้วงของเวลาที่เป็นบวกต่อการเริ่มต้นที่สองของอุณหพลศาสตร์ การประท้วงครั้งนี้แสดงให้เห็นแม้ในอุณหพลศาสตร์สถิติมากที่สุดของ Boltzmann พวกเขาเต็มไปด้วยปรัชญาของ Nietzsche, Wagner, Spengler, Berdyaev นี่คือการคืนเงินให้กับปรัชญายุคกลางของประวัติศาสตร์ออกัสตินที่มีความสุขไปยังสถานที่ของเอนโทรปีของการทุบ

ไม่ใช่โดยโอกาสที่ Dorian Grey มีความรักกับนักแสดงหญิง Sibil Wayne มาก แต่ในบทบาทเหล่านั้น (ตำรา) ซึ่งเธอเล่น - จูเลียตโรลซินด์อิโมเจน ตัวเขาเองเป็นนักดนตรีและรักทุกอย่างที่สวยงาม รวบรวมวัตถุศิลปะโบราณ นี่คือตำนานของ Dostoevsky รุ่นที่เสื่อมโทรมที่ความงามจะช่วยโลก ความงามซากปรักหักพังบุคคลเพราะมันไม่ใช่ความงามที่แท้จริง แต่ปีศาจซึ่งแสดงให้เห็นถึงภาพบุคคลที่ถูกเก็บไว้โดย Dorian Grey สำหรับการจัดการกับปีศาจจะต้องจ่าย เรื่องราวทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับ Dorian Grey เป็นอุปสรรคร้ายแรง: ฆ่าสีเทากลายเป็นน่าเกลียดมากสิ่งที่ควรจะเป็นและแนวตั้งกลายเป็นข้อความ - สมดุลจะถูกกู้คืน

ส่วนіv เวอร์ชั่นหน้าจอของนวนิยาย "แนวตั้งของ Dorian Grey"

ภาพยนตร์เรื่องใหม่ Oliver Parker เป็นอีกหนึ่งความพยายามที่จะอ้างถึงสาระสำคัญทางปรัชญาของการทำงานที่ยอดเยี่ยมของเจ้านาย นี่ไม่ใช่การอุทธรณ์ครั้งแรกของผู้อำนวยการในการทำงานของออสการ์ไวลด์ปาร์คเกอร์ทำงานสองครั้งด้วยงานคลาสสิกของวรรณคดีภาษาอังกฤษนี้

การคัดกรองใหม่ของตำนานหนึ่งในนวนิยายที่ตีพิมพ์ของนักเขียนชาวอังกฤษ Oscar Wilde "แนวตั้ง Dorian Grey », รอดชีวิตมาได้ 27 เกราะผลิตในสหราชอาณาจักร รอบปฐมทัศน์ของการทาสีครั้งต่อไปเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 กันยายน 2009 Oliver Parker พูดโดยผู้กำกับและบทบาทหลักได้ดำเนินการโดย Ben Barnes, Colin Firth, Ben Chaplin และ Rachel Hörd-wood

อย่างที่คุณทราบผลิตภัณฑ์ใด ๆ ที่ถ่ายโอนไปยังหน้าจอผ่านการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง ดังนั้น Oscar โรมัน Wilde จึงไม่มีข้อยกเว้น ความแตกต่างในภาพยนตร์จากนวนิยายควรมีสาเหตุมาจากหนังสือเล่มนี้ในหนังสือผมบลอนด์สีเทา Dorian ที่มีดวงตาสีฟ้าประหลาดใจมากจากความจริงที่ว่า Dorian Grey ถูกเลือก: "ฉันได้รับแจ้งว่า Oliver Parker ก่อนที่จะเซ็น สัญญากับฉันฉันเดินและในแต่ละครั้งในการแสดงรูปของฉัน - การศึกษาไม่ว่าฉันจะออกบทบาทนี้แม้ว่าโดยส่วนตัวแล้วความงามของ Dorian นั้นไม่สำคัญสำหรับฉัน - ความสามารถของเขาที่น่าสนใจมากขึ้นในขณะที่ ล้อมรอบกำลังลากหากคุณจำได้ว่าเขาอธิบายไว้ในหนังสือสีบลอนด์ด้วยดวงตาสีฟ้าดังนั้นฉันจะทาสีใหม่และเกือบจะเริ่มหยิบเลนส์ แต่เมื่อปรากฎตัวผู้กำกับค่อนข้างพอใจเท่าที่ฉันมองดู ") นอกจากนี้ในนวนิยาย Dorian ครั้งแรก Sibyl เป็นจูเลียตและไม่ใช่โอฟเลีย ในภาพยนตร์เรื่องนี้นักแสดงหญิงสาวจมน้ำตายในนวนิยาย - เธอวางยาพิษ Dorian Grey ไม่ได้แยกตัวบากบากดังแสดงในภาพยนตร์ เขาขอให้นักเคมีอลันช่วยเขาและละลายร่างกายในกรด ในนวนิยายของ Oscar Wilde ไม่มีไฟไหม้และ Dorian เพียงแค่พบคนตายถัดจากแนวตั้ง ฯลฯ

นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการปกป้องเป็นเวลาเกือบ 100 ปีเริ่มตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 และในปี 2009 ในหลายประเทศทั่วโลกรวมถึงอังกฤษสหรัฐอเมริกาแคนาดาฝรั่งเศสรัสเซียเดนมาร์กอิตาลีเยอรมนีฮังการีเม็กซิโกสเปน นอกจากนี้นวนิยายยังมีการจัดฉากซ้ำ ๆ ละครเพลงถูกสร้างขึ้นและใส่แรงจูงใจของเขา [w]

ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของออสการ์ไวลด์เช่นเดียวกับนักเขียนคนอื่น ๆ ในหลายประการยืนยันความถูกต้องของข้อความของเชสเตอร์ฟิลด์ยังมีไหวพริบและมีศีลธรรมที่ยอดเยี่ยมของศตวรรษที่ XVIII

O. Wilde เป็นหนึ่งในตัวเลขที่น่าทึ่งและขัดแย้งมากที่สุดในวรรณคดีอังกฤษ เช่นเดียวกับในชีวิตและหลังความตายชื่อของเขาสนุกกับชื่อเสียงที่ไม่ธรรมดา โคตรเรียกเขาว่า "ออสการ์ที่ยอดเยี่ยม"

อาชีพ O. Wilde เป็น Kaleidoscope ชนิดหนึ่ง ชื่อเสียงของนักเขียนคนเดียวในรุ่นของเขายังไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่แตกต่างกันมากมาย - จากการระลึกถึงวัยรุ่นจากยอมรับต่อความรุ่งโรจน์จากความรุ่งโรจน์ของชัยชนะเพื่อความอับอายและดูถูกเหยียดหยาม และเมื่อเวลาผ่านไปต้อกลับไปสู่สง่าราศีและชัยชนะ

ในช่วงต้นยุค 90 ของศตวรรษที่ 19 O. Wilde ได้รับการยอมรับและชื่อเสียงในวงการวรรณกรรมภาษาอังกฤษอย่างรวดเร็วว่ามีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นบุคลิกภาพที่ผิดปกติซึ่งเป็นอัครสาวกแห่งสุนทรียภาพและนักเขียนโดดเด่นด้วยความงามและความงามของสไตล์จิตใจดั้งเดิมและ ข้อมูลเชิงลึก. ทุกคนคำพูดของเขาถูกจับได้ว่าเป็นการบินโดยรอบดูเหมือนว่าจะเป็นกบฏผู้ให้บริการที่แปลกใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน ในคำพังเพยของเขา, Epigrams, Paradoxes และความคิดเห็นทางปรัชญา, การปฏิเสธของสังคมกับกฎหมายและศีลธรรมของเขา

ความคิดสร้างสรรค์ออสการ์ไวลด์เชื่อมต่อกับปรากฏการณ์หลายอย่างไม่เพียง แต่เป็นภาษาอังกฤษ แต่ยังอยู่ในวรรณคดียุโรปตะวันตกทั่วไป ไวลด์เองเน้นการเชื่อมต่อนี้เรียกชื่อจำนวนใกล้กับเขา ไอดอลของเขาคือเอ็ดการ์โดย Charles Baudelaire, Theophile Gauthier, John Reskin, Walter Peter

ความคิดสร้างสรรค์ของ Wilde มีความหมายอย่างลึกซึ้งอย่างยิ่งเขาได้สัมผัสกับคำถามที่มีชีวิตมากมายแม้ว่ามันจะทำในลักษณะที่ผิดปกติ งานจำนวนมากของเขาเริ่มต้นจากบทกวีแรกและจบลงด้วยคุก Rading "ระบุว่านักเขียนนั้นเป็นส่วนหนึ่งของสุนทรียภาพที่เสื่อมโทรม พรสวรรค์ O. Wilde ประจักษ์ตัวเองในประเภทที่แตกต่างกัน - บทความ, เล่น, เทพนิยาย, บทกวี, นวนิยาย ...

นวนิยายเรื่องเดียว "ภาพเหมือนของ Dorian Grey" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1891 และประสบความสำเร็จอย่างรอบคอบทำให้เกิดการระเบิดที่แตกสลาย เพราะ "Dorian Grey" ไม่เพียง แต่เป็นนวนิยายเกี่ยวกับสุนทรียภาพซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงมุมมองทางปรัชญาทั้งหมดของผู้เขียนของเขาเกี่ยวกับศิลปะและ Hedonism; นี่เป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกในการเข้าสู่ระดับร้อยแก้วภาษาอังกฤษในหัวข้อความรักเพศเดียวกัน ในนวนิยายของเขานักเขียนร่องรอยความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครสามคน: ชายหนุ่มที่สวยงามของ Dorian Grey คนที่ยอดเยี่ยมทางทหารที่มีความซับซ้อนในความชั่วร้ายของ Lord Henry และศิลปินที่อุทิศตนของศิลปิน Basila Hallojord ใช้ตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยมของภาพเหมือนของตัวละครหลักเขาปกป้องวิทยานิพนธ์ที่เขาชื่นชอบที่ศิลปะสูงกว่าชีวิต

สะท้อนให้เห็นในมุมมองที่สวยงามของพวกเขาลักษณะความเป็นคู่ของจิตสำนึกชนชั้นกลางขนาดเล็กในเงื่อนไขของปฏิกิริยาของลัทธิจักรวรรดินิยมเขาเศร้าโศกเกี่ยวกับการลดลงของความงามในสังคมสมัยใหม่ แต่ทางออกสำหรับศิลปะเห็นเพียงหนึ่งเดียวเพื่อต่อต้านความเป็นจริงของ โลกแห่งนิยายที่สวยงาม แต่มีสุขภาพดีและจุดแข็งของการออกเดทของเขา - ประชดเฉียบพลันความสามารถในการจับภาพความขัดแย้งที่แท้จริงของชีวิตในฉลากฉุกเฉินการครอบครองที่ยอดเยี่ยมของบทสนทนาความไวต่อคำความเรียบง่ายคลาสสิกของวลี - ให้เขาด้วยความสำเร็จและชื่อเสียง

ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเป็นภาพที่ดีของสูตรที่เป็นธรรม Goethe: "กวีทำให้ความรู้สึกของความเป็นจริงและความสามารถในการแสดงออก" . ไวลด์ครอบครองทั้งผู้อื่น นอกจากนี้เขายังเต็มไปด้วยความเข้าใจถึงความสำคัญที่ยอดเยี่ยมและมูลค่าที่เหลือเชื่อของงานศิลปะนี้ ความพยายามที่จะพิจารณาผลงานของนักเขียนมีความสำคัญน้อยกว่าลักษณะที่ปรากฏและคำแถลงดังของผู้นำของ London Estetov หรือลบการรวมตัวของความโน้มเอียงที่เจ็บปวดในหนังสือ - ไม่ก่อผล เป็นการดีที่สุดที่ได้รับการพิสูจน์แล้วโดยความทนทานของผู้อ่านต่อการสร้างสรรค์ของเขา

งานที่ทำช่วยให้คุณสรุปผลลัพธ์บางอย่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าวัตถุประสงค์และงานของงานที่กำหนดในการแนะนำขึ้นอยู่กับตัวเอง นอกจากนี้ยังมีระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งเป็นไปได้ที่จะศึกษาวรรณกรรมพิเศษในหัวข้อการวิจัย จุดไฟหลักของสุนทรียภาพของสุนทรียภาพและโดยเฉพาะอย่างยิ่งติดตามอัตราส่วนของการประกาศสุนทรียศาสตร์และการปฏิบัติทางศิลปะของออสการ์ไวลด์ สำหรับความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ O.Wailde ดูเหมือนจะมีความเหมาะสมในรายละเอียดมากขึ้นและที่สำคัญที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้มากที่สุดในการตรวจสอบประวัติของเขาเพราะมันสามารถส่องแสงเพิ่มเติมเกี่ยวกับพืชจิตวิทยาของ O. Soilde ซึ่งเขาเริ่มเขียน ทำงาน.

แม้จะมีความจริงที่ว่า Roman Oscar Wilde "ภาพเหมือนของ Dorian Grey" ถูกเขียนขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX จนถึงตอนนี้นักวิจัยไม่ได้มีความคิดเห็นเพียงอย่างเดียวเกี่ยวกับทิศทางวรรณกรรมที่คุณสามารถนับนวนิยายได้ ความคิดสร้างสรรค์ของเขายังคงพยายามที่จะแยกแยะความหลากหลายของชื่อ: สัญลักษณ์, สุนทรียศาสตร์, อิมเพรสชั่, neoromantism, สมัยใหม่, และยังพบการเชื่อมต่อกับ postmodernism ในงานบางอย่างของ wilde คำถามยังคงเปิดอยู่และเกี่ยวกับประเภทของ "ภาพของ Dorian Grey" ซึ่งถือเป็นอุปมาทางศีลธรรมและปรัชญาและเป็นนวนิยายทางสังคมและสังคมและเป็นนวนิยายเชิงสัญลักษณ์และเป็นความโรแมนติกของการสร้างและแม้กระทั่ง ในฐานะที่เป็นเรียงความที่สำคัญเป็นตัวเป็นตนในรูปแบบศิลปะ Oscar Wilde โรมัน "ภาพเหมือนของ Dorian Grey" เป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริงและเป็นแหล่งที่ไม่สิ้นสุดสำหรับนักวิจัย

รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1.R. H. Davies จดหมายของออสการ์ไวลด์ ลอนดอน, 1962 p 51.

.Wilde O. ความตั้งใจ ลอนดอน. Methuen, 1908, P.315

.B. ชอว์ ความทรงจำของฉันของ Oscar Wilde, 1930 P.397

.Wilde O. , บทกวี ลอนดอน, 1881 p.16

.Wilde O. ภาพของ Dorian Grey ลอนดอน, 1891 p.34

.Bajler Sh. เกี่ยวกับศิลปะ M. 1986. 304-305

.Wilde O. สามีในอุดมคติ ลอนดอน, 1899 p.32

.การเลือก Wilde O. มอสโก 1979 - v.ii, p. 348

miscellanies p.244

miscellanies p.243

O. รีวิว Wilde p.78

12.ออสการ์ไวลด์ ภาพเหมือนของ Dorian Grey // ออสการ์ไวลด์ รวบรวมผลงานในสามเล่ม M. , 2000 T.1 หน้า 25 (ในอนาคตการอ้างอิงถึงสิ่งพิมพ์นี้จะได้รับในข้อความ; รูปโรมันหมายถึงทอม, หน้าอาหรับ)

13.Ellman, Richard ประกาศ P.360

.urnov m.v. เด็กที่น่ากลัว ออสการ์ไวลด์ // Urnov M.v. ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เรียงความของวรรณคดีอังกฤษ (สิ้นสุดของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX) M. , 1970 P. 163

.Fedorov A.a. สุนทรียศาสตร์ภาษาอังกฤษ: แนวคิดของความงามและทางเลือกสำหรับจิตสำนึกส่วนบุคคล // fedorov a.a แง่มุมที่สวยงาม - สุนทรียศาสตร์ของการพัฒนาร้อยแก้วภาษาอังกฤษ Sverdlovsk, 1990 P. 144

16.boborakina ta พระราชกฤษฎีกา P.80

.vladimirova n. ประกาศ หน้า 118

.tishunina n.v. สัญลักษณ์ยุโรปตะวันตกและวรรณคดีรัสเซีย ... P.96

19.ประวัติความเป็นมาของวรรณคดียุโรปตะวันตก - P.516

20.Kolesnik S.A "ภาพของ Dorian Grey" // เพื่อปัญหาของการโรแมนติกและความสมจริงในวรรณคดีต่างประเทศ M. , 1973 P.246

.Pavlova T.V ประกาศ หน้า 17.

22.Chukovsky K.i. ประกาศ p.714

.Anikin G.v. , Mikhalskaya N.p. ประวัติความเป็นมาของวรรณคดีอังกฤษ M. , 1998. P.324

.Karkaryan Yu.a. ออสการ์ไวลด์และวรรณคดีอาร์เมเนีย ผู้เขียน . น้องสาว uch สีเทียน Philol วิทยาศาสตร์ Yerevan, 1992 JV

.ladygin m.b. บทเรียนภาคปฏิบัติ