Byron "Manfred" - pagsusuri. Byron "Manfred" - pagsusuri Tingnan kung ano ang "manfred" sa ibang mga diksyunaryo

Symphony batay sa dramatikong tula ni Byron

Komposisyon ng orkestra: 3 flute, piccolo flute, 2 oboes, English horn, 2 clarinets, bass clarinet, 3 bassoons, 4 horns, 2 trumpets, 2 cornettes, 3 trombones, tuba, timpani, big drum, cymbals, tamburin, triangle, tom-toms, kampana, 2 alpa, harmonium, mga kuwerdas.

Kasaysayan ng paglikha

Ang mga sketch para sa "Manfred" ay lumitaw noong Abril 1885, nang si Tchaikovsky ay nasa Switzerland, sa ilang, kung saan nagaganap ang aksyon ng dramatikong tula ni Byron. Ang gawain ay dahan-dahan, ngunit noong Setyembre 19 ng parehong taon ay nakumpleto ito, tulad ng iniulat ng kompositor sa isang liham kay Balakirev, kung saan inialay niya ang kanyang bagong symphony: Mayo hanggang sa kasalukuyan). Napakahirap, ngunit napakasarap din magtrabaho, lalo na pagkatapos, na nagsimula nang may kaunting pagsisikap, nadala ako."

Ang premiere ay naganap noong Marso 11, 1886 sa Moscow sa ilalim ng baton ng German conductor na si M. Ehrmansdörfer, na nagtrabaho sa Moscow noong 1980s. Isinulat ng may-akda ang tungkol sa impresyon na ginawa sa publiko, sa mga miyembro ng orkestra, mga kaibigan at sa kanyang sarili, sa kanyang talaarawan ("kalahating tagumpay, ngunit isang ovation pa rin") at sa isang liham kay N. von Meck noong Marso 13 ng parehong taon : "" Manfred, " tila hindi ito nagustuhan lalo na. Ngunit sa bawat pag-eensayo, ang mga musikero ay higit na napuno ng simpatiya at sa pangkalahatang pagsubok, pagkatapos ng bawat bahagi, sila ay pumutok nang malakas at sa mahabang panahon gamit ang mga busog at instrumento. Sa aking mga pinakamalapit na kaibigan, ang ilan ay nakatayo sa likod ni "Manfred" sa tabi ng bundok, ang iba ay hindi nasisiyahan at nagsasabing wala ako dito sa aking sarili, ngunit natatakpan ng isang uri. Sa aking sarili, iniisip ko na ito ang aking pinakamahusay na symphonic na gawa ... "Gayunpaman, pagkaraan ng anim na buwan ay isinulat niya ang eksaktong kabaligtaran:" Tungkol sa "Manfred", nang walang anumang pagnanais na magpanggap na mahinhin, sasabihin ko na ang gawaing ito ay kasuklam-suklam at na labis kong kinamumuhian siya , maliban sa isang unang kilusan ... (lalo na ang katapusan ay isang bagay na nakamamatay) ... "Nilalayon pa rin ni Tchaikovsky na gumawa ng isang symphonic na tula mula dito" ganap na imposibleng symphony "- naiwan lamang ang unang bahagi , na isinulat niya na may kasiyahan."

Ang ganitong ambivalent na saloobin ng may-akda sa "Manfred" ay dahil sa ang katunayan na ang pagpili ng balangkas at ang mismong uri ng programmaticness ay hindi pag-aari, ngunit iminungkahi ni Balakirev, isang kompositor na medyo malayo mula sa Tchaikovsky sa aesthetic orientation; noong 60s, ang Mighty Handful, na pinamumunuan niya, ay sumalungat sa mga "konserbatibo" - kapwa ang mga nagtuturo sa conservatory at ang mga nag-aral doon. Sa likas na katangian, si Balakirev ay patuloy na hinimok si Tchaikovsky na gamitin ang programang isinulat niya para kay Berlioz pagkatapos ng kanyang paglilibot sa Russia.

Sa unang pagkakataon, ang usapan tungkol sa "Manfred" ay dumating noong 1881. Sa pagtatapos ng susunod, tiyak na tinanggihan ni Tchaikovsky ang programa, ngunit pagkalipas ng dalawang taon ay sinimulan siyang hikayatin muli ni Balakirev, "Hindi ba't ang programa ay kaibig-ibig? Naghiwalay sila, walang iniwan para sa kasiyahan ng kaluluwa, maliban sa kapaitan." Posible na ang bayani ng tula ni Byron - isang God-fighter, ipinagmamalaki bilang Lucifer, nag-iisa sa mundo ng mga tao, ay medyo dayuhan kay Tchaikovsky; hindi nagkataon lang na ang panghuling bersyon ng programa ay binibigyang-diin ang pagdurusa ni Manfred, pinahirapan ng alaala ni Astarte, na labis na minamahal at sinira niya. Kasabay nito, ang bersyon na ito, na isinulat mismo ni Tchaikovsky, sa pagtatanghal ng balangkas ng unang bahagi ay halos literal na tumutugma sa Balakirev's.

Ang apat na bahagi na symphony na may isang detalyadong programa, na inilathala sa simula ng bawat kilusan, ay ang tanging kaso sa trabaho ni Tchaikovsky (tama na nadama ng mga kaibigan na narito siya ay hindi "mag-isa"). Ang uri ng pampanitikang paglalahad, tulad ng ilan sa mga larawan, ay malapit kay Berlioz, sa ikatlo at ikaapat na bahagi ay direktang umaalingawngaw sa kanyang "Harold sa Italya".

musika

Programa unang parte ang pinakadetalyadong: “Naggala si Manfred sa kabundukan ng Alpine. Pinahirapan ng mga nakamamatay na tanong ng buhay, pinahihirapan ng nag-aapoy na kapanglawan ng kawalan ng pag-asa at ang alaala ng isang kriminal na nakaraan, nakararanas siya ng matinding paghihirap sa pag-iisip. Si Manfred ay malalim na natagos ang mga lihim ng mahika at nakikipag-usap nang walang hanggan sa makapangyarihang mga puwersang impiyerno; ngunit hindi sila at wala sa mundo ang makapagbibigay sa kanya ng limot, na siya lamang ang naghahanap at humihiling. Ang alaala ng namatay na si Astarte, na minsang minahal niya ng buong puso, ay ngumunguya at ngumunguya sa kanyang puso, at walang mga hangganan, walang katapusan sa walang hanggan na kawalan ng pag-asa ni Manfred ... "

Ang programang ito ay nakapaloob sa isang kalunos-lunos na mabagal na paggalaw, hindi katulad ng sonata allegro na nagbubukas sa lahat ng mga symphony ni Tchaikovsky. Dalawang magkaibang larawan ang pinaghahambing - isang malungkot, walang pag-asa na kasalukuyan, puno ng kawalan ng pag-asa, at mga alaala ng nakaraan, maliwanag at hindi na mababawi. Ang malaking tatlong-bahagi na anyo ay kinabibilangan ng isang bilang ng mga tema, ang pagbuo nito ay nagpapatuloy sa malalaking alon. Ang unang tema, na nakadirekta pababa, ay isang tense na monologo ng mababang kahoy (bass clarinet at 3 bassoons), na parang pinalo ng malupit na kuwerdas ng mababang mga kuwerdas. Ang pangalawang tema (mga string nang sabay-sabay) ay matigas ang ulo na nagsusumikap paitaas, sa kabila ng pagpigil, pababang mga tinig at hindi matatag na pagkakatugma. Ang ikatlong tema - na may tuldok na ritmo, mga intonasyon ng isang daing, isang buntong-hininga, laban sa isang hindi mapakali na triplet na background. Nagbabago, nag-iiba-iba, ang mga ito ay salit-salit, na umaabot sa kasukdulan kung saan ang kawalan ng pag-asa ay naririnig. Ito ay isang larawan ng pangunahing tauhan. Ang gitnang seksyon, na nagsisimula pagkatapos ng isang pangkalahatang paghinto, ay mahigpit na pinaghahambing - ang pangunahing andante na may malamyos na tema na sa simula ay parang isang malayong alaala (mga string na may mute). Pinupukaw nito ang mga asosasyon sa iba pang mga liriko na tema ng Tchaikovsky, lalo na sa pag-unlad, sa tunog ng mga kahoy na string na may mga dayandang, na nakakakuha ng lalong madamdamin, masigasig na karakter. Ang susunod na malambing na menor de edad na tema ay katulad ng isang duet ng lalaki at babae na boses. Pagkatapos ng engrandeng paglago, nagbabalik ang unang tema - ang tema ni Manfred. Ito ay parang mas malungkot, na may masayang-maingay na kalunos-lunos na hindi pangkaraniwan para kay Tchaikovsky.

Heading ikalawang bahagi- "Ang Alpine fairy ay lumilitaw kay Manfred sa isang bahaghari mula sa spray ng isang talon." Ang magaan na maaliwalas na scherzo na ito, na puno ng mga larawang epekto, ay hindi sinasadyang nagbubunga ng mga kaugnayan sa scherzo ng fairy Mab mula sa Romeo at Juliet ni Berlioz. Gamit ang pagiging malikhain na karaniwan para sa Tchaikovsky, ang mga tilamsik ng tubig na kumikinang sa araw ay iginuhit sa mga magaan na staccato na kahoy. Nag-iiba-iba ang tema, pininturahan sa maliliit na tono, na para bang ang mga ulap na pumasok saglit ay nagtatago sa araw, at bumabalik sa orihinal nitong anyo. Sa wakas, iisa na lang ang kumukupas na tunog, na nagbabadya ng hitsura mula sa talon ng diwata mismo. Ang trio na ito ng scherzo, na binuo sa isang tema ng pag-awit, gaya ng nakasanayan ni Tchaikovsky, anuman ang balangkas, ay kinikilalang Ruso. Ang maliwanag na larawan ay natatabunan ng malungkot na motibo ni Manfred mula sa unang bahagi. Ang pagtunog sa french horn solo, hindi ito sumanib sa magaan na tema ng diwata (flute), o sa mga liwanag na tilamsik ng talon (staccato strings at wood) - ang bayani ay nag-iisa, ang kanyang pinahirapang kaluluwa ay hindi makahanap ng kapayapaan. Isang reprise ng isang scherzo - isang larawan ng isang talon, sa mga jet kung saan, sa isang sandali, sa halip na isang Alpine fairy, lumitaw si Manfred.

Mabagal ang ikatlong bahagi- “Pastoral. Isang larawan ng isang simple, mahirap, malayang buhay ng mga naninirahan sa bundok." Ang mga salit-salit na melodies ay nakapagpapaalaala sa mga himig ng mapagpasyang pastol (oboe, French horn, woodwind imitating bagpipe). Ang pagbuo ng mga temang ito ay bumubuo ng isang malaking alon ng paglago, sa tuktok na kung saan ang isang kalunos-lunos na kaibahan ay ang baluktot na tema ni Manfred sa mga trumpeta na tumutugtog nang may matinding puwersa (apat na fortes) laban sa background ng tremolo timpani: laban sa background ng pambubugbog. ng kampana "(A. Dolzhansky). Mas nakakaalarma ang tunog ng binaliktad na mga himig ng plauta, na parang natatabunan ng malagim na tema ni Manfred.

Ang final- "Ang mga underground hall ng Ahriman. Ang hitsura ni Manfred sa mga bacchanalia. Tumatawag at lumilitaw ang anino ni Astarte. Siya ay pinatawad. Kamatayan ni Manfred ". Ang programa ng kilusang ito ay kapansin-pansing nakapagpapaalaala sa katapusan ng "Harold sa Italya" ni Berlioz, isang kompositor na ganap na dayuhan kay Tchaikovsky. Ang mga asosasyon ay lumitaw din sa pagtatapos ng Fantastic Symphony - ang Sabbath ng mga mangkukulam, hanggang sa pagkakatulad ng unang tema, batay sa pabilis na parang sukat na pataas na paggalaw. Ang pangalawang tema, ang ligaw na pagsasayaw, ay lalong nagpapatindi sa laganap na mga hilig. Ang isang maikli, mabagal na yugto ay nagtatapos sa orgy na may mga tunog ng koro, na inaasahan ang paglitaw ng tema ni Manfred. At muli nang may marahas na puwersa, nagpatuloy ang mala-impyernong orgy (fugato, pagkatapos ay ang kumbinasyon ng parehong tema), muling nagambala ng hitsura ni Manfred. Ang Pagpapatawag ng Espiritu ng Astarte ay isang maluwag na pagkakagawa ng episode ng adagio kung saan ang tema ng Astarte mula sa unang bahagi ay malungkot at maikli na ipinakita. Bilang huling pagsabog ng kawalan ng pag-asa, ang tema ng Manfred ay parang baliw. Ang kanyang pagpapatawad ay sinasagisag ng isang napaliwanagan na chorale na ginagampanan ng mga instrumento ng hangin at harmonium. Ang medieval motif na "Dies irae" (Araw ng Poot) ay pinagsama sa solemne na tunog - isang paalala ng Huling Paghuhukom na naghihintay sa makasalanan.

A. Konigsberg

Noong kalagitnaan ng 1980s, pumasok si Tchaikovsky sa isang bagong panahon ng kanyang trabaho, na nailalarawan sa pinakamataas na kapanahunan, lalim at kahalagahan ng mga ideya na sinamahan ng pinaka perpektong kasanayan, kayamanan at iba't ibang paraan ng pagpapahayag ng musikal. Sa huling walong taon ng kanyang buhay, mula 1885 hanggang 1893, ang kompositor ay lumikha ng isang bilang ng mga pinakadakilang obra maestra kapwa sa opera, ballet, chamber vocal genre, at sa larangan ng symphonic music. Ang kanyang pagkamalikhain, marahil, ay nawawala ang isang bagay ng liriko na pagiging bago at spontaneity ng Romeo o Onegin, sa parehong oras ay nagiging mas malalim at mas puro sa pag-iisip, ang mga trahedya na accent ay tumindi at isang bukas na espirituwal na pagbubuhos ay kumplikado ng matinding, madalas masakit na pagmumuni-muni sa "mga nakamamatay na tanong. ” tao.

Ang turning point na ito ay unang ipinahiwatig sa symphony na "Manfred" pagkatapos ng Byron, ang paglikha nito ay isang kilalang uri ng hangganan sa trabaho ni Tchaikovsky bilang isang symphonist. Matapos ang ilang taon ng paghahanap, pagsubok at eksperimento, gumagala "sa walang hangganang larangan ng komposisyon" sa pagsisikap na "mahanap ang kanyang tunay na landas" (tulad ng isinulat ni Tchaikovsky kay Balakirev noong Nobyembre 12, 1882), muli siyang bumaling sa malaking paksa ng mataas na pilosopikal na tunog. Ang programa na iminungkahi ni Balakirev noong 1882 ay hindi interesado kay Tchaikovsky sa una, tila sa kanya ay masyadong magkakaiba at mababaw. Sa pagganyak sa kanyang pagtanggi dito, isinulat niya: "Hindi ko talaga iniisip na ang musika sa programa à la Berlioz sa pangkalahatan ay isang maling uri ng sining, ngunit napapansin ko lang na walang kahanga-hangang nagawa sa akin sa larangang ito." Tulad ng alam mo, ang program na ito ay isinulat ni Balakirev noong huling bahagi ng 60s para kay Berlioz at kahit na bahagyang batay sa modelo ng kanyang Fantastic Symphony at Harold sa Italya. Ang ganitong uri ng pictorial-descriptive programmaticness ay hindi kailanman malapit kay Tchaikovsky, na nagsusumikap para sa mas malawak na sikolohikal na pangkalahatan at isang mas puro sagisag ng dramatikong salungatan. Ang mismong imahe ng bayani ng Byronic, kasama ang kanyang mapagmataas na kalungkutan at paghamak sa mga tao, ay halos hindi makaakit sa kompositor, na ang pangunahing motibo para sa kanyang trabaho ay palaging masigasig na pakikiramay sa isang tao at pakikiramay sa kanyang mga paghihirap sa buhay.

Gayunpaman, makalipas ang dalawang taon, bumalik si Tchaikovsky sa balangkas na ito at nahanap dito ang mga tampok na malapit at kaayon sa kanyang sariling estado ng pag-iisip. Ngunit sa kurso ng pagtatrabaho sa pagpapatupad ng isang malikhaing ideya, kung minsan ay mayroon siyang pakiramdam ng panloob na kasinungalingan at paghihiwalay, na sa ilang mga lawak ay nakakaapekto sa huling resulta. Para sa lahat ng lalim at ningning ng musika, ang "Manfred" ay hindi isang ganap na pantay na gawain at hindi malaya sa mga kontradiksyon. Sa katunayan, nakapasok na unang parte symphony ("Pormented sa pamamagitan ng malalang mga katanungan ng buhay, tormented sa pamamagitan ng isang nasusunog pananabik ng kawalan ng pag-asa at ang memorya ng isang kriminal nakaraan, siya ay nakakaranas ng matinding sakit sa isip"), ang imahe ng Manfred, bilang Tchaikovsky naunawaan sa kanya, ay tumatanggap ng isang ganap na natapos na pagpapahayag; ang iba pang tatlong bahagi (“Ang Alpine Fairy ay Nagpakita kay Manfred sa isang Bahaghari ng Tilamsik na Talon”, “Pastoral, Isang Larawan ng Simple, Mahirap, Libreng Buhay ng mga Naninirahan sa Bundok”, “Underground Hall ng Ahriman. Infernal Orgy ... ang Kamatayan ni Manfred") na mga eksena, panlabas lamang na konektado sa isa't isa sa pamamagitan ng hitsura sa bawat isa sa kanila ng tema ng Manfred. Inamin mismo ng kompositor ang posibilidad ng independiyenteng pagkakaroon ng unang kilusan at minsan ay nagpahayag ng pagnanais na mapanatili ito sa anyo ng isang symphonic na tula, na itinatapon ang susunod na tatlo.

Ang musika ng bahaging ito na may dakilang kapangyarihan ay naghahatid ng kalunos-lunos na kaguluhan ng mga damdamin sa kaluluwa ng bayani, pinahihirapan ng mga pagdududa, pagsisisi, panghihinayang para sa nawawalang kaligayahan. Ang pangkalahatang madilim at malupit na kulay ng musika sa gitnang seksyon (ang pag-alala ni Manfred sa kanyang namatay na minamahal na si Astarte) ay naliwanagan, nagiging mas malambot at mas liriko. Ang mga madalas na pagbabago sa likas na katangian ng pagtatanghal at mga dinamikong lilim, mabilis na pagtaas at pagbaba, mga paglipat mula sa masakit na pagmumuni-muni hanggang sa marahas na kawalan ng pag-asa ay naghahatid ng isang estado ng masakit na espirituwal na duality, na ipinanganak ng pagnanais na tumagos sa mga lihim ng pagiging at ang kamalayan ng kawalang-saysay ng mga pagsisikap ng isang tao. . Ang aphoristically short, laconic na tema o, mas tiyak, ang Manfred motive sa mga unang bar ng kilusang ito ay nakikita bilang isang hindi nasagot na tanong na nakabitin sa hangin, at ang karagdagan na biglang bumaba sa mga hakbang ng menor de edad na ikapitong chord ay nagbibigay-diin sa kawalan ng pag-asa nito.

Ang pangalawang tema, na may intonasyong nauugnay dito, ay mas mapusok sa oktaba na pagtatanghal ng mga string na may counterpoint ng mababang kahoy at tanso, ngunit nagtatapos din ito sa parehong nakakapagtanong na hindi matatag na paraan.

Ang lohikal at patuloy na pagbuo ng anyo ng bahaging ito ay nakikilala sa parehong oras sa pamamagitan ng kalayaan sa pagtatayo at hindi umaangkop sa alinman sa mga tradisyonal na klasikal na mga pamamaraan. Tatlong pangunahing seksyon ang maaaring makilala dito: ang hindi mapakali, nalilitong drama ng unang seksyon ay ikinukumpara sa liriko na gitna, kung saan, gayunpaman, ang parehong mga intonasyon na hindi mapakali na nagtatanong at hindi nakakahanap ng sagot ang maririnig. Ang medyo maikling bahagi ng pagtatapos ay kumakatawan sa kalunos-lunos na paghantong ng buong kilusan. Dito unang lumabas ang tema ni Manfred nang buong detalye. (Sa sketch recording ng "Manfred" ang temang ito ay lumalabas na sa unang pahina sa kasalukuyan nitong anyo. Sa pamamagitan ng pag-save ng buong bersyon na ito sa pangunahin, pinakamataas na kasukdulan, ang kompositor ay nakakamit ng isang napakalakas na epekto. "Paglalakbay ng pag-iisip at kalooban" ( BV Asafiev).), na iniharap ng mga kuwerdas nang magkasabay laban sa background ng walang tigil na pumipintig na mga chord ng woodwind at mga sungay, na nagpapahayag ng limitasyon ng kawalan ng pag-asa, kapaitan ng pagkawala at ang pagbagsak ng lahat ng pag-asa.

Ang buong seksyon na ito ay halos ganap na muling ginawa, habang pinapanatili ang parehong tonality at anyo ng pagtatanghal, sa isang kamangha-manghang, ngunit medyo mahirap at sari-saring materyal. ang pangwakas symphony, bago ang episode ng pagkamatay ni Manfred. Gayunpaman, ang pag-uulit na ito ay hindi nagpapakilala ng anumang bago sa paglalarawan ng imahe, ang buong siklo ng pag-unlad kung saan naipasa sa unang bahagi.

Sa kabila ng lahat ng hindi pagkakapantay-pantay at hindi pagkakapantay-pantay ng mga indibidwal na bahagi, ang "Manfred" ay naging isang mahalagang yugto sa pagbuo ng symphony ni Tchaikovsky. Sa maraming mga paraan, ang mga tuwid na mga thread ay umaabot mula sa kanya hanggang sa kanyang huling dalawa, ang pinakamalalim sa pag-iisip at pilosopiko na makabuluhang mga symphony, sa panahon ng paglikha kung saan ang kompositor ay nag-aalala tungkol sa parehong "nakamamatay na mga isyu" ng buhay at kamatayan, mabuti at masama, ang kapangyarihan. at kawalan ng kapangyarihan ng tao sa harap ng malupit at walang awa na katotohanan.

Lumilikha ng dramatikong tula na "Manfred".

Byron. Cain. Manfred. Mga palabas sa radyo

Ang kanyang bayani, si Manfred, ay isang palaisip, tulad ni Faust, na dismayado sa mga agham. Ngunit kung ang Goethe's Faust, na tinatanggihan ang mga patay, iskolartiko na iskolar, ay naghahanap ng landas tungo sa tunay na kaalaman at nahanap ang kahulugan ng buhay sa mga pagsasamantala sa paggawa para sa ikabubuti ng mga tao, kung gayon ang salamangkero at salamangkero na si Manfred ay dumating sa isang walang pag-asa na madilim na konklusyon:

Ang kaalaman ay kalungkutan, at sino ang higit na nakakaalam,
Ang lahat ng mas mapait na dapat kong umiyak, sinisigurado
Na ang puno ng kaalaman ay hindi ang puno ng buhay.
(Isinalin ni D. Tsertelev)

At tinawag niya ang mga espiritu upang humingi ng isang bagay mula sa kanila - "pagkalimot!"

Sinabi ni Manfred na "ang puno ng kaalaman ay hindi puno ng buhay." Ang kaalaman sa mahika, na nagbibigay sa kanya ng superhuman na kapangyarihan sa mga elemento ng kalikasan, sa parehong oras ay naglubog sa kanya sa malupit na kawalan ng pag-asa. Nahuhumaling sa matinding pagsisisi, gumagala siya sa kaitaasan ng Alps, hindi nakahanap ng limot o kapayapaan. Ang mga espiritung nasasakupan ni Manfred ay walang kapangyarihan na tulungan siya sa kanyang mga pagtatangka na makatakas mula sa kanyang sarili.

Ang titanic individualism ng mapagmataas na "superman" ay lumilitaw sa drama bilang tanda ng panahon. Ang anak ng kanyang siglo, si Manfred, tulad ni Napoleon, ang tagadala ng kamalayan at damdamin ng panahon. Ang indikasyon nito ay ang simbolikong awit ng "mga tadhana" - ang mga kakaibang espiritu ng kasaysayan na lumilipad sa ulo ni Manfred. Ang imahe ng "nakoronahan na kontrabida na inihagis sa alikabok" (sa madaling salita, Napoleon), na lumilitaw sa kanilang mga masasamang awit, ay malinaw na nauugnay kay Manfred. Ang kanyang kwento ay isang romantikong bersyon ng European Napoleonade.

Gaano man kaiba ang mga anyo ng aktibidad ng nahulog na emperador at ng makapangyarihang wizard, ang kanilang mga resulta ay medyo pareho. Para sa romantikong makata, pareho silang instrumento ng "destiny" at ang pinuno nila ay ang henyo ng masamang Ahriman. Ang kaalaman sa mga lihim ng buhay, na nakatago sa mata ng mga ordinaryong tao, ay binili ni Manfred sa halaga ng sakripisyo ng tao. Ang isa sa kanila ay ang kanyang pinakamamahal na si Astarte ("Nagbuhos ako ng dugo," sabi ng bayani ng drama, "hindi niya dugo, ngunit ang kanyang dugo ay dumanak").

Sa tulang ito ni Byron, ang imahe ni Astarte (na may romantikong misteryo at kalabuan ng kanyang kuwento) ay gumaganap ng mga tungkulin na bahagyang katulad ng Margaret ni Goethe. Ngunit kung para kay Goethe, sa kanyang optimistikong pag-unawa sa pag-unlad ng kasaysayan, ang pagkakaisa ng malikhain at mapangwasak na mga prinsipyo nito (Faust at Mephistopheles) ay isang kinakailangang paunang kinakailangan para sa malikhaing pag-renew ng buhay, para sa kasaysayan ng Byron ay isang kadena lamang ng mga sakuna. Gayunpaman, ipinagtatanggol ng kanyang Manfred hanggang sa huling minuto ang kanyang karapatang mag-isip at mangahas. Buong pagmamalaki na tinatanggihan ang tulong ng relihiyon, isinara niya ang kanyang sarili sa kanyang kastilyo sa bundok at namatay, habang siya ay nabubuhay, nag-iisa. Ang matatag na stoicism na ito ay pinagtibay ni Byron bilang ang tanging anyo ng pag-uugali sa buhay na karapat-dapat sa tao.

Ang imahe ng bayani, na parang sumasakop sa buong patula na espasyo ng drama, ay nakakakuha ng tunay na engrande na sukat. Ang kanyang kaluluwa ay isang tunay na microcosm. Naglalaman ito ng lahat ng elemento ng sansinukob - sa kanyang sarili si Manfred ay nagdadala ng impiyerno at paraiso at siya mismo ay gumagawa ng paghatol sa kanyang sarili. Ang kalunos-lunos ng tula ay sa pagpapatibay ng kadakilaan ng diwa ng tao, mga mapaghimagsik at nagpoprotestang kaisipan. Siya, ayon kay Byron, ang bumubuo sa pinakamahalagang pananakop ng sangkatauhan, na binayaran sa presyo ng dugo at pagdurusa.

Ang romantikong pagkabigo ni Byron ay lubos na kabaligtaran sa optimismo ng paliwanag ni Goethe. Ngunit si Manfred ay hindi nakipagkasundo, siya ay nag-aalsa. Ipinagmamalaki niyang hinahamon ang Diyos at namatay na suwail.

Ang pilosopikal na trahedya na "Manfred", na naging pasinaya ni Byron na manunulat ng dula, ay marahil ang pinakamalalim at makabuluhan (kasama ang misteryo ng "Cain", 1821) ng mga gawa ng makata sa diyalogong genre, hindi nang walang dahilan ay itinuturing na ang apotheosis ng pesimismo ni Byron. Ang masakit na hindi pagkakasundo ng manunulat sa lipunang British, na sa huli ay nag-udyok sa kanya sa boluntaryong pagpapatapon, ang hindi maiiwasang lumalalim na krisis sa mga personal na relasyon, kung saan siya mismo ay minsan ay nakakiling na makita ang isang bagay na nakamamatay na paunang natukoy - lahat ng ito ay nag-iwan ng isang hindi maalis na bakas ng "kalungkutan sa mundo" sa dramatikong tula ( may pag-aalinlangan tungkol sa mga nagawa ng kontemporaryong teatro ng Ingles, paulit-ulit na binibigyang diin ni Byron na isinulat niya ito para sa pagbabasa), kung saan ang pinaka matalas na paningin ng kanyang mga kontemporaryo - hindi kasama ang pinakadakilang Aleman - ay nakakita ng isang romantikong analogue ng Goethe's Faust.

Hindi kailanman bago ang hindi mahuhulaan na may-akda ng "Childe Harold", "Giaur" at "Jewish Melodies" ay hindi gaanong kahanga-hanga, kaya "kosmiko" sa kanyang paghamak sa piling pilitin ng karamihan, at sa parehong oras ay walang awa sa mga pinili. kakaunti, na ang kawalang-tatag ng espiritu at walang hanggang paghahanap ay humatol sa kanila sa habambuhay na kalungkutan; hindi kailanman naging kawangis ng kanyang mga imahe sa kanilang nakahiwalay na sukat ang matataas na taas at hindi naa-access na mga tagaytay ng Bernese Alps, sa background kung saan nilikha si "Manfred" at kung saan ang kanyang aksyon ay nagbubukas. Mas tiyak, ang finale ng isang hindi pangkaraniwang malawak na sketched conflict, dahil sa isang dramatikong tula na mahalagang sumasaklaw sa huling araw ng pag-iral ng pangunahing tauhan (sa kronolohikal na ito ay "nakabitin" sa isang lugar sa pagitan ng ika-15 at ika-18 na siglo), ang papel ng background at subtext. Para sa may-akda - at, samakatuwid, para sa kanyang mga tagapakinig - ang monumental na pigura ni Manfred, ang kanyang pagnanasa sa espiritu at walang humpay na pakikipaglaban sa Diyos, ang kanyang desperadong pagmamataas at parehong walang lunas na sakit sa isip ay ang lohikal na resulta ng isang buong gallery ng kapalaran ng mga romantikong rebelde. binuhay ng masugid na pantasya ng makata.

Ang tula ay nagbukas, tulad ng Goethe's Faust, sa pamamagitan ng pagbubuod ng paunang - at nakakabigo - mga resulta ng isang mahaba at mabagyong buhay, hindi lamang sa harap ng nalalapit na kamatayan, ngunit sa harap ng isang walang pag-asa na mapurol, hindi pinabanal ng isang mataas na layunin at walang katapusang malungkot na pag-iral.

Agham, pilosopiya, lahat ng mga lihim
Kahanga-hanga at lahat ng karunungan sa lupa -
Nakilala ko ang lahat, at naunawaan ng aking isip ang lahat:
Ano ang silbi niyan?

Ito ay kung paano ang anchorite warlock, na nawalan ng pananampalataya sa mga halaga ng talino, ay sumasalamin, nakakatakot sa mga lingkod at karaniwang tao sa kanyang hindi pakikisalamuha na paraan ng pamumuhay. Ang tanging pinagkalooban ng mapagmataas na panginoong pyudal at ermitanyo ng mahiwagang kaalaman ng transendental, na pagod sa paghahanap at bigo, ay nananabik pa rin sa wakas, limot. Desperado na mahanap ito, tinawag niya ang mga espiritu ng iba't ibang elemento: eter, bundok, dagat, kailaliman ng lupa, hangin at bagyo, kadiliman at gabi - at hiniling na bigyan siya ng limot. "Ang pagkalimot ay hindi alam ng mga imortal," tugon ng isa sa mga espiritu; sila ay walang kapangyarihan. Pagkatapos ay hiniling ni Manfred sa isa sa kanila, na walang katawan, na kunin ang nakikitang imaheng iyon, "na mas angkop para sa kanya." At ang ikapitong espiritu - ang espiritu ng Destiny - ay nagpakita sa kanya sa pagkukunwari ng isang magandang babae. Kinikilala ang mga mahal na katangian ng isang forever lost lover, nawalan ng malay si Manfred.

Nag-iisang gumagala sa mga talampas ng bundok sa paligid ng pinakamataas na bundok Jungfrau, kung saan maraming nagbabala na mga paniniwala ang konektado, sinalubong siya ng isang mangangaso ng chamois - nakilala niya sa sandaling si Manfred, na sinentensiyahan ng walang hanggang mga halaman, ay walang kabuluhang sinusubukang magpakamatay. sa pamamagitan ng pagtapon ng sarili sa isang bangin. Pumasok sila sa pag-uusap; dinadala siya ng mangangaso sa kanyang kubo. Ngunit ang panauhin ay malungkot at tahimik, at sa lalong madaling panahon napagtanto ng kanyang kausap na ang sakit ni Manfred, ang kanyang pagkauhaw sa kamatayan, ay hindi pisikal. Hindi niya itinatanggi: “Sa tingin mo ba nakasalalay ang ating buhay / Sa oras? Magmadali - mula sa ating sarili, / Ang buhay para sa akin ay isang napakalawak na disyerto, / Baog at ligaw na baybayin, / Kung saan ang mga alon lamang ang umuungol ... "

Kapag siya ay umalis, dala-dala niya ang pinagmumulan ng hindi mapawi na pahirap na nagpapahirap sa kanya. Tanging ang engkanto ng Alps - isa sa mga host ng "mga pinuno ng di-nakikita", na ang nakakasilaw na imahe ay pinamamahalaan niyang i-conjure, na nakatayo sa ibabaw ng isang talon sa isang alpine valley, maaari niyang ipagkatiwala ang kanyang malungkot na pagtatapat ...

Mula sa kanyang kabataan, hiwalay sa mga tao, naghanap siya ng kasiyahan sa kalikasan, "sa pakikibaka sa mga alon ng maingay na mga ilog ng bundok / Ile sa galit na galit na pag-surf ng karagatan"; iginuhit ng diwa ng pagtuklas, natagos niya ang mga itinatangi na lihim, "na alam lamang nila noong unang panahon." Ganap na armado ng esoteric na kaalaman, nagawa niyang tumagos sa mga lihim ng mga hindi nakikitang mundo at nakakuha ng kapangyarihan sa mga espiritu. Ngunit ang lahat ng mga espirituwal na kayamanang ito ay walang kabuluhan kung walang isang kasama na nakibahagi sa kanyang mga pagpapagal at walang tulog na pagbabantay - si Astarte, isang kaibigan, minamahal niya at sinira niya. Nangangarap kahit sandali na makitang muli ang kanyang minamahal, humingi siya ng tulong sa diwata ng Alps.

"Diwata. Ako ay walang kapangyarihan sa mga patay, ngunit kung / Ikaw ay nanunumpa ng pagsunod sa akin ... ”Ngunit si Manfred, na hindi kailanman iniyuko ang kanyang ulo sa sinuman, ay hindi kaya nito. Nawala ang diwata. At siya, na iginuhit ng isang mapangahas na plano, ay nagpatuloy sa kanyang paggala sa mga matataas na bundok at transendental na mga palasyo, kung saan naninirahan ang mga pinuno ng hindi nakikita.

Sa maikling panahon ay nawala sa paningin namin si Manfred, ngunit pagkatapos ay nasaksihan namin ang pagpupulong sa tuktok ng Mount Jungfrau ng tatlong parke, naghahanda na humarap sa hari ng lahat ng espiritu, si Ahriman. Ang tatlong sinaunang diyos na namamahala sa buhay ng mga mortal, sa ilalim ng panulat ni Byron, ay kapansin-pansing kahawig ng tatlong mangkukulam sa Macbeth ni Shakespeare; at sa katotohanan na sinasabi nila sa isa't isa ang tungkol sa kanilang sariling craft, maririnig ang mga tala ng mapang-uyam na panunuya na hindi masyadong tipikal para sa mga pilosopikal na gawa ni Byron. Kaya, ang isa sa kanila ay “... nag-asawa ng mga hangal, / Ibinalik ang mga nalugmok na trono / At pinalakas ang mga malapit nang bumagsak / lumiko / Sa matalino, hangal na mga hangal - sa mga pantas, / Sa mga orakulo, upang ang mga tao ay yumukod / Sa harap ng kanilang kapangyarihan at upang wala sa mga mortal / Hindi nangahas na magpasya sa kapalaran ng kanyang mga pinuno / At mapagmataas na magsalita tungkol sa kalayaan ... "Kasama ang lumitaw na Nemesis, ang diyosa ng paghihiganti, pumunta sila sa palasyo ni Ahriman, kung saan ang pinakamataas na pinuno ng mga espiritu. nakaupo sa isang trono - isang bola ng apoy.

Ang papuri sa panginoon ng hindi nakikita ay naputol ng hindi inaasahang pagpapakita ni Manfred. Tinatawag siya ng mga espiritu upang magpatirapa sa alabok sa harap ng pinakamataas na pinuno, ngunit walang kabuluhan: Si Manfred ay suwail.

Ang una sa mga parke ay nagpapakilala ng di-pagkakasundo sa pangkalahatang galit, na nagpapahayag na ang walanghiya na mortal na ito ay hindi katulad ng sinuman mula sa kanyang kasuklam-suklam na tribo: “Ang kanyang mga pagdurusa / Walang kamatayan, tulad ng atin; kaalaman, kalooban / At ang kanyang kapangyarihan, dahil ito ay katugma / Ang lahat ng ito sa mortal na alikabok, ay / Na ang alabok ay namamangha sa kanya; Siya ay nagpumiglas / Kaluluwa palayo sa mundo at naunawaan / Ang tanging naunawaan natin, mga imortal: / Na walang kaligayahan sa kaalaman, ang agham na iyon - / Pagpapalit ng ilang kamangmangan para sa iba." Hiniling ni Manfred kay Nemesis na tumawag mula sa limot "sa lupaing hindi nalibing - Astarte."

Lumilitaw ang multo, ngunit kahit na ang pinakamakapangyarihang si Ahriman ay hindi binibigyan ng kakayahang makapagsalita ang pangitain. At bilang tugon lamang sa isang madamdamin, kalahating nakakabaliw na monologue-appeal ay tumugon si Manfred sa pamamagitan ng pagbigkas ng kanyang pangalan. At pagkatapos ay idinagdag niya: "Sa umaga ay aalis ka sa lupa." At natutunaw sa hangin.

Sa oras bago ang paglubog ng araw, ang Abbot ng St. Maurice ay lumilitaw sa sinaunang kastilyo, kung saan nakatira ang hindi marunong makisamang count-warlock. Naalarma sa mga alingawngaw na gumagapang sa paligid tungkol sa kakaiba at hindi banal na mga trabaho, na pinasasalamatan ng may-ari ng kastilyo, itinuturing niyang tungkulin niyang himukin siya "na linisin ang sarili sa karumihan sa pamamagitan ng pagsisisi / At makipagkasundo sa simbahan at langit." "Huli na ang lahat," narinig niya ang laconic na sagot. Siya, si Manfred, ay walang lugar sa isang parokya ng simbahan, gayundin sa alinmang pulutong: “Hindi ko napigilan ang aking sarili; kung sino ang gustong / Mag-utos, dapat siyang alipin; / Sino ang nagnanais na kilalanin ng kawalang-halaga / Siya bilang pinuno nito, kailangan niyang / Maipagpakumbaba ang sarili sa harap ng kawalang-halaga, / Kahit saan ay tumagos at sumabay / At maging isang naglalakad na kasinungalingan. Kasama ko ang kawan / Ayokong makasagabal, at least kaya ko / Maging pinuno. Si Leo ay nag-iisa - ganoon din ako." Pinutol niya ang usapan, nagmamadali siyang magretiro para muling tamasahin ang maringal na tanawin ng paglubog ng araw - ang huli sa kanyang buhay.

Samantala, ang mga lingkod, na mahiyain sa harap ng kakaibang panginoon, ay naaalala ang iba pang mga araw: nang si Astarte ay nasa tabi ng walang takot na naghahanap ng mga katotohanan - "ang tanging nilalang sa mundo / Na mahal niya, na, siyempre, / Ang pagkakamag-anak ay hindi ipinaliwanag .. ." Ang kanilang pag-uusap ay naputol ng abbot, na hinihiling na siya ay agarang ihatid kay Manfred.

Samantala, si Manfred, nag-iisa, ay mahinahong naghihintay sa nakamamatay na sandali. Naramdaman ng abbot na pumasok sa silid ang presensya ng isang malakas na masamang espiritu. Sinusubukan niyang sumpain ang mga espiritu, ngunit walang kabuluhan. "Espiritu. Dumating na ang panahon, mortal, / Magpakumbaba ka. Manfred. Alam ko at alam ko kung ano ang nangyari. / Ngunit hindi ikaw, alipin, ibibigay ko ang aking kaluluwa. / Lumayo ka sa akin! Mamamatay ako habang nabubuhay ako - nag-iisa." Ang mapagmataas na espiritu ni Manfred, na hindi yumuyuko sa pamumuno ng anumang awtoridad, ay nananatiling walang patid. At kung ang finale ng play ni Byron ay talagang kahawig ng finale ng "Faust" ni Goethe sa plot, kung gayon hindi mapapansin ng isang tao ang isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang dakilang mga gawa: ang mga anghel at Mephistopheles ay nakikipaglaban para sa kaluluwa ni Faust, habang ang kaluluwa ng Si Byron God-fighter ay ipinagtanggol mula sa hukbo ng hindi nakikita ni Manfred mismo ("Ang imortal na espiritu mismo ay gumagawa ng paghatol para sa kanyang sarili / Para sa mabuti at masasamang kaisipan ").

"Matandang lalaki! Maniwala ka sa akin, ang kamatayan ay hindi kakila-kilabot!" - paalam niya sa abbot.

Muling ikinuwento

Nagsisimula ang dramatikong tula sa isang paunang buod ng isang mahaba at napakabagyong buhay. Nakaka-disappoint sila. Ang bayani ng tula, na nawalan ng tiwala sa mga halaga ng talino, ang count-warlock na si Manfred, na nakakatakot sa mga lingkod sa kanyang hindi pakikisalamuha na paraan ng pamumuhay, ay sumasalamin dito. Isang mapagmataas na panginoong pyudal at isang ermitanyo na pinagkalooban ng mahiwagang kaalaman ay naghahangad ng wakas, limot. Sa huli, desperado na mahanap ito, ipinatawag ni Manfred ang mga espiritu ng iba't ibang elemento: ang mga dagat, eter, ang kalaliman ng lupa, mga bundok, hangin at bagyo, kadiliman at gabi. Hinihiling niya na ibigay sa kanya ang pinakahihintay na limot. Ngunit mula sa isa sa mga espiritu ay narinig niya na ang limot ay hindi alam ng mga imortal.

Ang hindi mapakali na Manfred, na gumagala sa mga bangin ng bundok, ay sinalubong ng isang mangangaso ng chamois. Nangyayari ito sa isang pagkakataon na ang bilang ay sumusubok na mamatay nang walang kabuluhan, ibinabato ang sarili mula sa isang bangin. Pumasok sila sa usapan. Dinala ng mangangaso si Manfred sa kanyang kubo. Ngunit ang kakaibang panauhin ay tahimik at nagtatampo. Sa kalaunan ay napagtanto ng kanyang kausap na ang sakit ni Manfred at ang kanyang desperadong pagkauhaw sa kamatayan ay hindi pisikal.

Mula sa kanyang kabataan, hinahangad ni Manfred ang kasiyahan sa kalikasan, nagawa niyang tumagos sa mga lihim ng di-nakikitang mga mundo, kahit na nakakuha ng kapangyarihan sa mga espiritu. Gayunpaman, ang mga espirituwal na kayamanang ito ay walang halaga kung wala ang kanyang minamahal na si Astarte, na minsan ay sinira niya. Nangangarap kahit sandali na makitang muli ang kanyang minamahal, humingi siya ng tulong sa diwata ng Alps, na pinagkatiwalaan niya ng kanyang pag-amin.
Sa tuktok ng Mount Jungfrau mayroong tatlong sinaunang diyos na namamahala sa buhay ng mga mortal. Hiniling ni Manfred na ipatawag si Astarte mula sa limot. Lumilitaw ang multo, ngunit walang sinuman ang nakakakuha ng paningin upang magsalita. Bilang tugon lamang sa madamdaming monologo ni Manfred ay tumutugon ito sa pamamagitan ng pagbigkas ng kanyang pangalan. Pagkatapos, idinagdag na aalis siya bukas sa lupa, natunaw siya sa eter nang walang bakas.

Sa oras ng paglubog ng araw, ang Abbot ng St. Maurice ay pumupunta sa sinaunang kastilyo, kung saan nakatira ang Count Warlock sa kumpletong pag-iisa. Naalarma siya sa mga kumakalat na tsismis sa lugar tungkol sa mga kakaibang aktibidad na kung saan ang bilang ay nagpapakasawa. Itinuturing ng abbot na kanyang tungkulin na himukin si Manfred na linisin ang sarili sa dumi sa pamamagitan ng pagsisisi. Ngunit, pagkaputol ng usapan, nagmamadaling magretiro si Manfred para tamasahin ang magandang tanawin ng paglubog ng araw - ang huli sa kanyang buhay.

Kalmadong hinihintay ni Manfred ang nakamamatay na sandali. Ang abbot, na pumasok sa silid, ay nakaramdam ng isang tiyak na presensya ng isang malakas na masamang espiritu. Ang mapagmataas na diwa ni Manfred, na hindi lumuluhod sa anumang awtoridad o awtoridad, ay nananatiling walang patid.

Pakitandaan na ito ay buod lamang ng akdang pampanitikan na "Manfred". Maraming mahahalagang punto at quote ang nawawala sa buod na ito.

Agham, pilosopiya, lahat ng mga lihim
Kahanga-hanga at lahat ng karunungan sa lupa -
Nakilala ko ang lahat, at naunawaan ng aking isip ang lahat:
Ano ang silbi niyan?

Sa maikling panahon ay nawala sa paningin namin si Manfred, ngunit pagkatapos ay nasaksihan namin ang pagpupulong sa tuktok ng Mount Jungfrau ng tatlong parke, naghahanda na humarap sa hari ng lahat ng espiritu, si Ahriman. Ang tatlong sinaunang diyos na namamahala sa buhay ng mga mortal, sa ilalim ng panulat ni Byron, ay kapansin-pansing kahawig ng tatlong mangkukulam sa Macbeth ni Shakespeare; at sa katotohanan na sinasabi nila sa isa't isa ang tungkol sa kanilang sariling craft, maririnig ang mga tala ng mapang-uyam na panunuya na hindi masyadong tipikal para sa mga pilosopikal na gawa ni Byron. Kaya, isa sa kanila "... may asawang hangal, / Ibinalik ang mga nalaglag na trono / At pinalakas ang mga malapit sa pagkahulog<…> / <…>naging / Sa mga matalinong hangal, hangal - sa mga pantas, / Sa mga orakulo, upang ang mga tao ay yumuko / Sa harap ng kanilang kapangyarihan at upang wala sa mga mortal / Huwag mangahas na magpasya sa kapalaran ng kanilang mga panginoon / At mayabang na pinag-uusapan ang kalayaan ... "Kasama ang lumitaw na Nemesis, ang retribution ng diyosa, pumunta sila sa palasyo ni Ahriman, kung saan ang pinakamataas na pinuno ng mga espiritu ay nakaupo sa isang trono - isang bola ng apoy.

Samantala, si Manfred, nag-iisa, ay mahinahong naghihintay sa nakamamatay na sandali. Naramdaman ng abbot na pumasok sa silid ang presensya ng isang malakas na masamang espiritu. Sinusubukan niyang sumpain ang mga espiritu, ngunit walang kabuluhan. "Espiritu.<…>Dumating na ang panahon, mortal, / Magpakumbaba ka. Manfred. Alam ko at alam ko kung ano ang nangyari. / Ngunit hindi ikaw, alipin, ibibigay ko ang aking kaluluwa. / Lumayo ka sa akin! Mamamatay ako habang nabubuhay ako - nag-iisa." Ang mapagmataas na espiritu ni Manfred, na hindi yumuyuko sa pamumuno ng anumang awtoridad, ay nananatiling walang patid. At kung ang finale ng play ni Byron ay talagang kahawig ng finale ng "Faust" ni Goethe sa plot, kung gayon hindi mapapansin ng isang tao ang isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang dakilang mga gawa: ang mga anghel at Mephistopheles ay nakikipaglaban para sa kaluluwa ni Faust, habang ang kaluluwa ng Si Byron God-fighter ay ipinagtanggol mula sa hukbo ng hindi nakikita ni Manfred mismo ("Ang imortal na espiritu mismo ay gumagawa ng paghatol para sa kanyang sarili / Para sa mabuti at masasamang kaisipan ").

"Matandang lalaki! Maniwala ka sa akin, ang kamatayan ay hindi kakila-kilabot!" - paalam niya sa abbot.