İç eleman canlı bir örnektir. İç mekanınız ne tarz. Parlak vurgular nereye yerleştirilir
Odanızın stili nasıl belirlenir? Belki de bu konuda zaten net tahminleriniz var, ancak daha eksiksiz bir tanım alarak bunları doğrulamak istiyorsunuz. Ya da belli bir stile benziyorsunuz, ancak dairenizde nasıl canlandıracağınızı bilmiyorum.
Belli bir stile doğru bir eğilimi tanımlamanın basit bir yolu var, sadece sahip olduğunuz şeye bakarak: baskın yönün “anahtarları” her yere dağılmış durumda!
Eski dünyanın tarzı geleneksel İngiliz ve Fransız mobilyalarına dayanmaktadır. Özellikleri: yumuşak, koyu mobilyalar, pahalı malzemelerin yaygınlığı (maun, kiraz, ceviz, koyu meşe), oymalı takılar, bükülmüş veya oyulmuş bacaklar, yaldız, vernik, kakmalar.
Sömürge tarzı, İngiliz sömürge keşiflerine dayanıyor. İşaretleri: çok yönlü mobilyalar, gizli parçalar (çekmeceler, raflar, nişler), temiz hatlar, askeri stil detayları, deri ekler, hayvan baskıları, zengin dokular.
Erken Amerikan tarzı, Avrupa stiline dayanır, ancak basitleştirilmiştir. Lir şeklinde sırtlı koyu veya yumuşak mobilyalar, kakmalar, iğler, sandalyeler ve kanepeler;
Kentsel tarz, küçük dairelerde yaşayan kasaba halkı tarafından icat edildi. Mobilya boyutu daha küçük, ama zevkli. İşaretler: ilginç çizgiler ve şekiller, süsleme eksikliği, siyah ve parlak renklerin bir kombinasyonu, metal, hafif ahşap, cam, deri, mikrofiber.
 |
| fotoğraf 4 |
Yüzyıl ortası modernizmi temiz ve sade tasarımı ile dikkat çekicidir. Diğer işaretler: formun işlevler üzerindeki üstünlüğü, süsleme eksikliği, düzgün çizgiler, metal, cam, vinil, kontrplak ve pleksiglas ile geleneksel malzemelerin (ahşap) kullanımı, alt çizgi dokusu, geniş bir renk yelpazesi.
Rahat - keskin köşeleri olmayan, diğer alanların özelliği olan rahat, güncellenmiş bir stil. Yine de - mobilyaların yuvarlak kenarları, yumuşak ahşap, cam, deri ve birçok kumaş, yumuşak yüzeyler;
Kaliforniya plajı: yumuşak atmosfer, Asya ve eski Avrupa tarzı detayları, koyu renkli ahşap, doğal elyaflar (sisal halılar (işlenmiş tekstil agave elyafları), dokunma kumaşlarına hoş), hafif kumaş Defne kıyısı: hafif mobilyalar, bar ve rattanların sık kullanımı, canlı, canlı renkler, tropikal baskılar, retro unsurlarla modern tasarım.
Atlantik kıyısı: açık, yanmış veya boyalı mobilyalar, deniz temaları - şeritler, tuval, beyaz, siyah, kırmızı, mavi, mavi ve sarı, sömürge tarzının unsurları;
 |
| fotoğraf 5 |
Farklılıklara rağmen, stilin tüm alt türleri ortak unsurlara sahiptir: sessiz renkler, orta ahşap, boyalı mobilyalar.
İngiliz ülkesi, meşe, karaağaç, kül ve bazen ceviz ve maun sık kullanımı ile belirlenir. İşlevsellik aşırı dekoratif unsurların yerini alır, ancak birçok hassas, yay tonu ve zarif detaylar vardır - porselen ve işlemeli yastıklar.
Fransız Provence aynı zamanda basit, fonksiyonel unsurlarla da ilgilenir. Sık kullanılan malzemeler: ceviz, kül, kavak, kestane, kiraz ve şeftali; bazen ahşap mermer veya çelik ile birleştirilir. Basit hasır sandalyeler ağır döşemeli mobilyaların yerini alır. Aksesuar olarak - taş veya pişmiş toprak kilden yapılmış şeyler. Amerikan rustik basit ve mütevazi. İlk Amerikan tarzı İngiliz tarzlarından etkilendi, ancak iç mekanlar yerel ahşap - ceviz, akçaağaç ve çam kullandı. Stil, boğuk, zengin tonlar, "yaşlı" elemanlar, dokulu kumaşlar ve deri, yüksek kaliteli ahşap ve ev yapımı aksesuarların kullanımındaki kısıtlama için dikkat çekicidir;
İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek kolaydır. Aşağıdaki formu kullanın
Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.
Yayınlanan http://www.allbest.ru
tanıtım
1.1 İç mekan temasıyla ilgili stillerin karakteristik özellikleri
1.1.1 Yüksek teknoloji
1.1.2 Tekno
1.1.3 Minimalizm
1.2 İç tasarımda renk
1.2.1 Mavi
1.2.2 Beyaz
1.2.3 Gri
1.3 İç tasarım stilini seçme psikolojisi
İnsan mizacı
Bölüm 1 için Sonuç
2.1 Başlangıç \u200b\u200başaması
2.2 Çizim öncesi aşama
2.3 çizim aşaması
2.4 Tasarım aşaması
2.5 Sunum aşaması
Bölüm 2 için Sonuç
Sonuç
Referanslar
tanıtım
Bir evin veya ofisin iç kısmının bir kişi üzerindeki etkisini abartmak zordur. Zihinsel durumumuz ve sağlığımız iç tasarıma bağlıdır. Bu nedenle, tasarımcının görevi, yaşamak veya çalışmak için rahat ve keyifli olacağı, uyum ve rahatlıkla dolduracağı bir iç mekan yaratmaktır.
Konunun ilgisi: dekorasyon yoluyla iç mekanın entegre organizasyon sisteminin geliştirilmemesi nedeniyle. Şu anda, belirli bir konuda - tekno, çok az karmaşık iç mekan. İç mekanın modern organizasyonu ile tematik çözümü en çok talep görmektedir, ancak sanatsal çözümlerin karmaşık organizasyonu sisteminin yokluğu veya uyumsuzluğu bu sorunu ortadan kaldırmakta zorluk çekmektedir.
Araştırma sorunu: İç mekanlar için kapsamlı çözümler, tam ve kapsamlı gelişimleri gereklidir.
Bu dersin amacı: dekorasyon yoluyla kapsamlı bir iç mekan tasarımı sunmaktır.
Çalışmanın amacı: iç mekanın entegre organizasyonu.
Araştırmanın konusu: dekorasyon konusunda tekno konusunda kapsamlı bir organizasyon.
Bir hipotez ortaya konur - bu soruna bir çözüm aşağıdaki koşullar altında mümkündür:
belirli bir konuya karşılık gelen iç mekan stillerinin karakteristik özellikleri araştırılmıştır;
iç mekan için netleştirilmiş renk şeması;
tanımlanmış sanatsal ifade araçlarını;
iç mekan tarzının sahibinin psikolojisine bağımlılığı dikkate alınır;
sanat objelerinin düzenlenmesi düşünülmektedir;
iç mekan hakkında kavramsal bir fikir ortaya koymak;
en uygun çizim seçeneği seçildi;
bir sunum yaptı. iç dekorasyon rengi
Amaç ve hipoteze dayanarak, aşağıdaki araştırma görevlerini çözmek gerekir:
belirli bir konuya karşılık gelen iç mekan stillerinin karakteristik özelliklerini araştırmak;
iç mekanın renk düzenini belirtin;
sanatsal ifade araçlarını tanımlamak;
iç mekan tarzının sahibinin psikolojisine bağımlılığını dikkate almak;
sanat objelerinin yerini düşünmek;
kapsamlı bir iç mekan organizasyonunun kavramsal fikrini ortaya koymak;
en iyi çizim seçeneğini seçin;
sunum yapmak.
Bölüm 1. İç dekorasyonun kapsamlı organizasyonu için teorik gerekçe
1.1 İç mekan temasıyla ilgili stillerin karakteristik özellikleri
Kendi başımıza bir ev yapmak, genellikle bu ya da bu tarzın ne olduğunu bile bilmiyoruz. Belirli bir iç temaya karşılık gelen birkaç tanesini kısaca ele alalım.
1.1.1 Yüksek teknoloji
Modern insanlar evde fazla zaman harcamazlar. Temel olarak, bunlar zaman, rahatlık, konfor, faydaya değer veren ve geleceğe bakmaktan mutluluk duyan insanlardır. Bu nedenle, bu tür enerjik insanlar için, bir daire için en uygun iç tasarım, yüksek teknoloji ürünü bir iç mekan olacaktır.
Bir iç stil olarak yüksek teknoloji, çok uzun zaman önce - yirminci yüzyılın altmışlarında kuruldu. Bu, tüm modern eğilimleri yansıtan genç bir stildir: basitlik, rahatlık, rasyonalizm, şeffaflık. Yüksek teknoloji, iç kısımları önemsemeyle dolduran rengârenk kabul etmez. Ancak bu, odanın duvarlarının çıplak olması gerektiği anlamına gelmez, sadece pencerelerde güneşlikler vardır ve bu iç mekanda parlak renkler için yer yoktur. Metal çerçevelerdeki duvarlarda siyah beyaz veya renkli fotoğraflar, karmaşık olmayan renklerle doğru geometrik şekle sahip bir çift cam vazo, egzotik balıklarla mükemmel yuvarlak bir akvaryum ve pencerelere oturan düz kumaştan yapılmış perdeler, yüksek teknoloji iç mekanına mükemmel uyum sağlar. İç mekanın “parlak bir noktasını” oluşturmak, kırmızı, mavi veya diğer renklerde büyük bir kanepe veya sandalyeye yardımcı olacaktır. Ana şey, kanepenin deri veya derisinde süslemelerin olmaması ve temiz, parlak renkler.
Yüksek teknoloji stilinin ana özellikleri metal ve cam, mukavemet ve kırılganlıktır. Cam kapılar, cilalı metal ayaklarda cam mobilyalar - bu iç mekandaki yüksek teknoloji stili. Serbest, düzenli alan da yüksek teknoloji tarzı için çok önemli bir koşuldur. Ve bu boş alanda, içeriklerini sergileyen genellikle cam dolaplar ve raflar yerleştirilir. Buzlu veya oluklu camı da seçebilirsiniz - bu malzeme küçük şeylerin veya eski kitapların ana hatlarını gizler.
Metal, camın biraz altında olan bu tarzda iç mekanda neredeyse merkezi bir yer kaplar. Bu malzemenin büyük bir artı gücü. Parlak alüminyum veya çelik dolaplar, çekmeceler veya raflar ustalarına güç, rahatlık ve yüksek teknoloji sevgisi verecektir. İyi, yüksek teknoloji ürünü plastik de yüksek teknoloji ürünü iç tasarıma uyar. Ancak cam mobilyalara metal dekor öğeleri koyabilirsiniz.
İç mekandaki mobilyalar minimum teknoloji ürünüdür, işlevsel ve pratiktir. Mobilya oranları dikkatlice düşünülmeli, tasarımlar hafif, şekiller açık ve geometrik. Kullanılan malzemeler deri, plastik, cilalı metaldir. Bağlantı parçaları çoğunlukla gümüş ve parlaktır. Yüksek teknoloji ürünü ekipmanlar - dahili, sandalyeler - her zaman metal ayaklı ve arkalıklı.
Duvarlar, tavan ve zemin sadece nötr olmalıdır. Duvarları dekore ederken, boyamayı tercih etmek daha iyidir - duvar kağıdı, yüksek teknoloji ürünü iç mekanın gerektirdiği kadar teknolojik ve rahat değildir. Tavanı beyaz bırakmak veya germe tavanını duvarlarla aynı renkte yapmak daha iyidir. Zemin, ahşap kullanımının mümkün olduğu tek yerdir. Parke, laminat veya ahşap taklit malzemeler. Çoğu zaman, yüksek teknoloji metali, bazen kaba bir taşı veya sadece soğuk bir parlaklığı simüle eden karoları kullanır.
Işık, yüksek teknoloji ürünü iç tasarımda büyük bir rol oynar - ışığın geçmesine izin veren çok fazla cam nesne olması sebepsiz değildir. Büyük pencereler çok fazla doğal ışık sağlar ve akşamları yapay aydınlatma yaratmanız gerekir. Soğuk ışığı yayan, küp şeklinde küçük aplikler, parlak ışık veren ve yıldızlara benzeyen yuvarlak opak gölgeler organik olarak duvarlara ve tavana bakacaktır. Dize ışıkları veya küçük spot ışıkları da uygun görünecektir.
Karakteristik renkler: gri, ağartılmış gri, metalik, beyaz, siyah, bazen bej veya kahve, bunları bir veya iki doygun renkle birleştirir. Renklerin kombinasyonu her zaman açıktır, kübizm ruhuyla. Aynı renkteki bir pastel ile bir parlak rengin kombinasyonunu kullanabilirsiniz.
Bir iç mekan yaratırken, iki koşulu hatırlamak önemlidir - geometrik şekillerin sadeliği ve renklilik olmaması, nötr veya parlak renklerin saflığı. Böylece, ileri teknoloji ürünü iç stil, sahibinin rahatlığını, hafifliğini ve konforunu garanti eder! İç mekandaki bu stil, kural olarak, çok şehirci olduğu için hayranlarını büyük şehirlerin sakinleri arasında bulur.
Yüksek teknoloji tarzı - yüksek teknoloji tarzı, teknik yenilikler, stil, iç ve mimarinin klasik görüntülerini tamamen unutarak, geleceğin bir yansıması şeklinde karşımızda görünür.
Techno (İng. Techno) - açık geometrik çizgiler, metal, cam, taş duvarlardan yapılmış mobilyalar ile karakterize katı ve hatta soğuk stil. Böyle bir oda ihmal edilmiş, ancak aynı zamanda düşünceli bir görünüme sahiptir.
Binaların ve iç mekanların mimarisi, teknolojik ilerlemenin unsurlarıyla yakından ilişkilidir. Genellikle saklamaya çalışan iletişim, dekorun devamıdır. Borular ve teller parlak renklerde boyanır ve bazen cam bölmelerle kaplanır. Tekno tarzı iç mekanlar, insan yapımı bir felaket hissi yaratıyor ve daha çok üretim tesislerinin ve garajların iç mekanlarına benziyor.
Geçen yüzyılın 80'lerinde, sanayileşmenin parlak beklentilerine ve teknolojik ilerlemenin egemenliğine bir tür ironik yanıt olarak ortaya çıkan Tekno stili, başında ilan edildi. Bilgi teknolojisinin hızlı gelişimi, günlük yaşamı istila etmesi, günlük yaşamda ve konut iç mekanlarında önemli bir değişiklik gerektirdi. Böylece, bir çeşit değerlerin yeniden değerlendirilmesi atmosferinde, tekno tarzı doğdu. Mimari ve iç mekanlarda teknolojinin estetiğini tanıyan bu stil, ters tarafın ortaya çıktığı eşiğinde - neredeyse çirkinlik - dengeler. Ve bu tersinirlikte, onun maksimum ifade özelliği elde edilir. İç mekandaki tekno modası 90'lı yılların başında zirveye ulaştı. Daha sonra tarzın ana kanunları, çalışma odasına maksimum benzerlik ve konutlara minimum olarak kabul edildi. Grotesk mobilyalar, fütüristik aydınlatma, kaba, bazen soyulmuş sıva veya kusurlar kategorisinden kaba bir duvar yüzeyi dekorasyona dönüştü. Her türlü teknik detay özel bir gurur haline geldi, iletişim sistemlerinin boruları sergilendi, çok renkli teller ve kablolar sadece gizlemeye çalışmadı - varlıkları mümkün olan her şekilde vurgulandı. En son televizyon ve müzik merkezleri modelleri, sefil atmosferde ilk bakışta kafaya tırmanan sahiplerin yoksulluğu hakkında her türlü düşünceyi parçaladı. Bugün, tekno tarzının minimalizm, oryantal tasarımcıların fikirleri ve aynı yüksek teknoloji ile çok ortak noktası var. Eğer yakından bakarsanız, birbirlerinden çok borç aldılar. İhmal daha anlamlı hale geldi, şimdi ihmalden ziyade sanatsal bozukluklarla ilişkilidir.
Techno stilinin özellikleri: çok sayıda metal ve plastik, spiral merdivenler, kaba dokulu duvarlar, ağır metal kapılar. Bu tür iç mekanlarda, tasarımcıların niyetine göre, iç mekanın camına ve metaline "kesilmiş" bağlantı parçaları olan düzensiz şekilli bir tuğla duvarın bir parçası olan insan yapımı bir felaket hissi yaratılır. Tekno tarzı yaşam alanları, onarım hangarları ve fabrika zeminleri, tren istasyonları ve depolardan gelen eşyalarla ilişkilidir. Bu tarzın iç mekanları için aydınlatma armatürleri ile zeminlerin tipik açık kirişleri, platformlar şeklinde ara katlar vardır.
Mobilya, çalışma dolabı odalarının ekipmanına benziyor: kasaları taklit eden çelik dolaplar, ancak şık delikli kapı panelleri. Üst üste yığılmış metal kaplar şeklinde dolaplar çok popüler. Genel olarak, oluklu ve delikli saclar tekno tarzı mobilyalarda, açık raflarda, bölmelerde ve diğer elemanlarda yaygın olarak kullanılmaktadır. Bükülmüş boru veya sacdan yapılmış sandalyeler, bir ay gezgini andıran tabureler - hepsi tekno tarzı. Döşemeli mobilyalar da mevcuttur, çünkü koltukta oturmak metal bir sandalyede oturmaktan daha uygundur. Kanepeler ve sandalyeler, uzaktan kumanda için cepler, gazeteler vb. İle donatılmış sentetik çıkarılabilir kapaklara sahiptir.
Tekno'nun en eksiksiz ve değişken şekilde tezahür ettiği iç mekanın önemli bir kısmı aydınlatma armatürleridir. Açık bağlantı parçaları ile ev armatürleri, uzun teller, tripodlar ve menteşeler ile profesyonel ekipmanlara benzer.
Popüler renkler: gri, bordo, haki, metalik, “deve” (kirli kırmızı).
Özel bir yaşam psikolojisi ile karakterize edilen teknoloji stili. Genellikle konutlarda kullanılmaz, ancak disko kulüplerinde, restoranlarda vb. Dekorasyon mutlaka mevcut metal, cam. 80'lerin tüm parlaklığını ve aşırı parlaklığını emen bir tarz Bu tür iç mekanlar, gençler tarafından yaş veya zihin durumuna göre çok seviliyor. Bu bir tür sıcak konfor ve mükemmel bir düzen reddi.
1.1.3 Minimalizm
Minimalizm (Latin minimus - en küçük) - tasarımda stil, laconicism, sadelik, kompozisyonun netliği ve netliği ile karakterize edilir. Basit formların yanı sıra işlevsel nesnelerin yardımıyla Avrupa, romantizm, çiçekçilik ve maneviyatla ayırt edilen Art Nouveau tarzını desteklemeye çalıştı. Romantizmin yerini işlevselcilik alır, estetik niteliklerinden ziyade öznenin özelliklerini takdir etmeye başlarlar. Minimalizm, 20. yüzyılın ikinci yarısının en parlak ve tartışmalı tarzıdır. Minimalizmin en popüler etnik çeşitlerinden biri Japon minimalizmidir.
Minimalizm tarzı, formların ve dokuların sadeliği, monotonluk, neredeyse hiç dekor elemanı, minimum mobilya ile geniş iç mekan ile karakterizedir. Düzen genellikle odalara bölünmeyi içermez, bölücülerin rolü bölgesel dekorasyon veya mobilyalarla oynanır.
Minimalizm hem mobilya miktarına hem de dekoratif unsurlarına yansır. Mobilya çizgileri ve formları ile modern. Döşeme, nadiren kontrastlı "lekeler" ile sade - örneğin yastıklar. Minimalizmdeki malzemeler: çelik, krom kaplama, buzlu cam, doğal ahşap, alüminyum profiller, deri. En iyi çözüm yerleşik mobilyadır. Cam raflar, masalar, raflar ve diğer eşyalar da şeffaflık yoluyla alanı genişletiyor.
Minimalizm tarzındaki duvarlar en iyi şekilde basit desenli desenli sıva ile boyanır veya kaplanır. Ayrıca tasarım tarzında minimalizm dokulu düz duvar kağıdı resim olmadan kullanılır. Başka bir seçenek büyük, parlak, tek renkli bir karo olacaktır. Minimalizmin iç kısmına ek bir ışık oyunu için çok seviyeli tavanlar kullanılır. Zemin, bakımı kolay malzemelerden oluşur - ahşap, muşamba veya fayans. Seçeneklerin herhangi birinde, parke basitliği, hafif ahşap için bir monotonluk vardır. Minimalizm tarzında parlak renkler eklemek için, büyük bir kazığa sahip bir halı kullanın.
Minimalizm tarzında, neredeyse hiçbir dekor öğesi yoktur. İç mekan, genel arka planla kontrast oluşturan birkaç etkileyici detay nedeniyle canlandırılmıştır. Modern tabloları basit çerçevelerde, yer vazolarında, çiçeklerde veya kuru çiçekler, seramik, cam, metalde kullanırlar.
İşlevsellik minimalizm tasarımının ana özelliğidir, çünkü sadece mümkün olmakla kalmaz, aynı zamanda minimalizmin iç mekanında yaşamak da uygundur. Küçük - rahatsızlık anlamına gelmez, tüm mobilya, ev aletleri, dekor eşyaları yaşam için pratik ve rahat kalmalıdır.
Minimalizm tasarım renk paleti, yarı ton oyununa dayanan, genellikle siyah veya gri ile aksine, daha az sıklıkla bej veya kahverengi olan çok beyazdır. Palet, ahşap, tuğla, metal, cam parlaklığının doğal tonlarıyla tamamlanmaktadır.
Minimalizm tarzı, modern ve enerjik bir kişilik ruhu içinde işlevselliği ve iç özgürlüğü ile rüşvet veren popüler olmaktan daha fazlasıdır. Minimalizm türü katıdır ve hataları ve karışıklığı affetmeden kusursuz bir orantı ve stil duygusu gerektirir. Minimalizm odaya ihtiyaç duyar. Geniş alanlarda ve yüksekliklerde daha özlü ve daha doğal görünüyor. Minimalizm tarzında bir iç mekan yaratırken en önemlisi, çok dağınık, sakin ışığın olduğu iyi planlanmış bir alandır.
1.2 İç tasarımda renk
İç tasarımda önemli bir faktör renk seçimidir. Refah, ruh hali ve kişisel yaşam ona bağlıdır. Tüm renk tonları iki gruba ayrılabilir: sıcak (sarıdan kırmızı-mor) ve soğuk (mordan sarı-yeşil). Sıcak renklerle boyanmış odalar sıcak ve misafirperver, ancak daha küçük boyuttadır. Soğuk gamın renklerine renkleri kaldırma denir, çünkü kullanıldıklarında oda daha geniş hale gelir. Evin renk tasarımı ruh halini ve performansı önemli ölçüde etkiler. Aynı odada, rengine bağlı olarak, bir rahatlık veya rahatsızlık hissi yaşayabilirsiniz.
Bu terim kağıdında seçilen yüksek teknoloji stilinin unsurlarına sahip bir tekno için, soğuk paletteki renkler daha uygun olacaktır. Örneğin, gri saçlı, ağartılmış gri, metalik, beyaz, siyah, gri-mavi. Bu renklerin tam olarak bir kişinin zihin durumu üzerindeki etkisini düşünün.
1.2.1 Mavi
Mavi evrensel bir favori. Çalışmalar, tüm ülkelerden tasarımcıların mavi ve camgöbeği çok sık kullandıklarını göstermektedir. Dünyada mavi, gökyüzü, deniz, kot ile ilişkilidir - tek kelimeyle, güvenilir ve güvenilir her şey. Dijital devrim döneminde ve kitlesel insan zihninin ayak uyduramayacağı teknolojinin hızlı gelişimi çağında, insanların neden mavi bir renk taşıyan barış ve barışa ihtiyaç duydukları tamamen açıktır.
Çoğu insan koyu mavi rengi güvenilirlik, otorite, klasikler, muhafazakârlık, güç, güven, gelenek, güven, profesyonellik, sakinlik, sertlik rengi olarak algılar. Gök mavisi rengi barış, saflık, serinlik, nem, cennet, deniz, barış, gevşeme, sabitlik, tazelik, mutluluk, inanç ve gerçek ile ilişkilidir. Mavi-yeşil tonlar rafine, soğuk, pahalı, hoş, zengin ve eşsiz olarak algılanır.
Mavi tonları seçen insanlar uyum ve huzur için çabalar, muhafazakarlar, ölçülü, mükemmellik için çabalarlar. Enerjik insanlar için mavi renk daha az uygundur, çünkü bilinçaltında, onlar için özlem ve depresyonun bir sembolü olarak algılanır.
1.2.2 Beyaz
Doğal olarak, şu ya da bu şekilde evimizin hemen hemen her odasında beyaz bulunur. Tüketici araştırmaları, insanların onu tutkulu bir sevgi nedeniyle değil, sadece güvenli ve tarafsız olduğu için seçtiğini gösteriyor. Bununla birlikte, saf beyaz hiçbir şekilde nötr değildir. İnsan gözü için beyaz çok parlak. Beyaz duvarlar görüşü zayıflatır ve can sıkıcı ve yorucudur. Evet, odanın aydınlatmasını% 5 arttırırlar, ancak aynı zamanda işgücü verimliliğini% 25 azaltırlar.
Tasarımdaki beyaz dönem 20'lerden 30'lara kadar sürdü. Art Nouveau tarzında lake mobilyalar, beyaz duvar kağıdı, krem \u200b\u200bdöşemelik kumaşlar görünür. beyaz mobilyalar etki, zenginlik ve bolluğun bir işaretidir. Bugün, büyük şehir sakinleri beyazı tercih ediyor, en azından kirli hava ve kasvetli sokaklardan evde dinlenmek için. Modern teknoloji beyazı daha pratik hale getirdi. Tüm renklerden en çok aranan beyaz kalır.
1.2.3 Gri
Kelimenin gerçek anlamında, nötr gri gerçek bir renk değildir. Bu sadece biraz animasyonlu “akromatik” - renksiz bir renk tonu. Gri siyah seyreltilir. Gri tonları, kömürden açık sedef rengine kadar değişebilir.
Birçok manastır düzeni griyi feragat etme ve kendi kendine derinleşme sembolü olarak kullanır. İmparator Charlemagne, kararnamesi ile sıradan insanlara gri giyinmelerini emretti. Grisal, çizimde yaygın olarak kullanılan dekoratif bir boyama tekniğidir. Alçakgönüllülüğü sembolize eder ve İncil'deki konuları tasvir etmek için kullanılır. Gri renk ciddi ve bilinçli olarak sürekli sabırla ilişkilidir.
Grinin en koyu tonları siyahla aynı ikili hisleri uyandırır. İktidar, üzüntü, gelişmişlik, şiddet, duyguların bastırılması ve umutsuzluk hakkında konuşurlar. Kömür grisi siyah kadar kasvetli. Gri renk bir şekilde alacakaranlığı ve ay ışığını, günün akşama doğru eğildiği anı, sis, örümcek ağları ve hayaletleri, sabah sisini hatırlatıyor.
Gri renk gücü ve uzun ömürlülüğü sembolize eder. Modern şehir de çoğunlukla kükürt - beton, asfalt ve gümüş alüminyum ile çevriliyiz. Tüketicilerin griye yönelik genel tutumu nedeniyle, tasarımcılar ve mimarlar binalara ve iç mekanlara klasik ve güvenilir hale getirmek için yüksek teknoloji tonu vermek için bu nötr tonu kullanıyorlar.
Gri zekanın rengidir. Düşünceli, düşünceli, gerçek, bilgi ve bilgelik ile ilişkilidir. Orta gri tonları güvenilirlik, haysiyet, incelik, muhafazakârlığa sahiptir. Beyaza yakın açık gri renk masum ve kırılgan görünür. Parlak, patlayıcı, neşeli olan insanların gri rengi sevmemesi şaşırtıcı değildir.Bu rengin doğası birçok nedene bağlıdır. Asil bir şekilde yaşlanıyor, moda değişikliklerine maruz kalmadığı için nadiren yerinden çıkıyor. Sakin, asil, sağduyulu bir renktir.
Yani, kaynaklardan belirlediğimiz gibi, sakin ve dalgın bir ruh halinin genellikle mavi, yeşilimsi mavi ve yeşil tonlarla ilişkili olması, hafif bir sıcaklık varlığında hassas bir uyum yaratması. Bu gölgeler, deniz ve gökyüzü ile ilişkili huzurlu, yatıştırıcı bir atmosfer yaratmanıza izin verir. Bu nedenle, tekno iç dekorasyon için en uygun gölge mavi ile koyu gri renktir.
İç tasarım stilini seçme psikolojisi. İnsan mizacı
Stil seçimi büyük ölçüde kişinin mizacına bağlıdır. İnsanların mizaçla bölünmesi eski zamanlarda ortaya çıktı. Mizaç ilk sözü antik Yunanistan'dan geliyor. Eski Yunan filozofu ve doktor Hipokrat (V - TV c. M.Ö.) insan vücudunda dört ana meyve suyu olduğunu söyledi: kan, lenf, sarı ve siyah safra.
Modern bir iç mekanın herhangi bir stili, sadece çok fazla ışık, renk taşıyor ve ferahlık hissi yaratırsa, bir sanguine yakın olabilir. Sarı ve kahverenginin tüm tonlarının sıcak gamı, sanguine kişiye enerji ve kendine güven verir. Dahası, renkler arasında güneşli tonlar baskın olmalıdır. İç mekan tasarımında kullanılan malzemeler arasında sanguine insanlar cam ve aynaları tercih ediyor. Bu malzemeler iki ana işlevi yerine getirir: ilk olarak, kendilerine hayran olmalarına izin verir ve ikincisi, dairenin alanını görsel olarak arttırırlar. Sanguine insanlar iç mekanı mobilyalarla aşırı yüklemeyi sevmez, aksine, geniş parlak alanlar yaratmaya çalışırlar. Evde birçok rahat köşe - bu sanguine için değil, aynı stil bölgesinde yapılan birini tercih ediyor.
Flegmatik insanlar sıcak ve rahat bir yuvada rahat hissederler. Klasik eğilimleri ultramodern stillere tercih edeceklerdir. Hafif taze çiçekler tercih edilir, sanguinler gibi açık alanları takdir ederler. Evlerindeki mobilyalar genellikle yumuşak, çok rahattır, ayrıca halıları severler.
Choleric insanlar iç mekandaki stilleri karıştırma eğilimindedir. Bir dairenin tasarımında savurganlık sağlayabilirler, ancak kural olarak, herhangi bir tasarım kararında uzun süre durmazlar, doğaları sürekli değişiklikler gerektirir. Bu mizaçtaki insanlar için, genel olarak, en çok tercih edilen renk şemasına mavi ve çeşitli tonları hakimdir. "Soğuk" olan bu renk, aynı anda aktif choleric tonunu sakinleştirebilir ve koruyabilir. Bu psikolojik türün anahtar enerjisi çok fazla alan gerektirir. Bu nedenle, choleric tercihi genellikle modern stillere verilir: minimalizm, basit formlar, maksimum işlevsellik ve minimum iç detaylarla karakterize edilen yüksek teknoloji.
Melankolik insanlar dairelerinin tasarımını ciddiye almalıdır. Artan duygusal hassasiyet nedeniyle, evlerinde maksimum güvenlik içinde hissedecekleri sakin ve sessiz bir köşe yaratmaları gerekiyor. Ve evlerinde bu kadar çok köşe bölgesi olabilir. Geniş alanlar sizi rahatsız ediyor. Yumuşak dağınık ışık onlara uyar, mobilya dik açı olmadan yuvarlanır. Melankolik insanlar açık renkleri tercih eder: çeşitli sarı ve kahverengi tonları. Tasarımda kullandıkları malzemeler hafiflik ve havadarlık hissi verir: bu hem kumaşlar hem de cam, ahşap, plastik vb. İçin geçerlidir. Bir tasarım oluştururken, mizacınıza kullanılan renk, ışık ve malzemelerin yazışmalarını dikkate almak çok önemlidir.
Bölüm 1 için Sonuç
Yüksek teknoloji tarzı - yüksek teknoloji tarzı, teknik yenilikler, geleceğin yansıma tarzı. Renklerin kombinasyonu her zaman açıktır, kübizm ruhuyla. Aynı renkteki bir pastel ile bir parlak rengin kombinasyonunu kullanabilirsiniz. Yüksek teknoloji tarzı, geometrik şekillerin sadeliği ve alacın olmaması, nötr veya parlak renklerin saflığı ile ayırt edilir.
Techno, modern teknolojinin tüm yeteneklerini ve özel bir ışık sunumu atmosferini, hatta bazen işlevsellik zararına kadar birleştirir. Dekorasyon mutlaka mevcut metal, cam. İletişim dekorun bir devamıdır: borular ve teller parlak renklerde boyanır ve bazen cam bölmelerle kaplanır. Tekno tarzı iç mekanlar endüstriyel iç mekanlara benzer.
Minimalizm bu stilin ana özelliğidir - işlevsellik. laconicism, form ve doku sadeliği, monotonluk, neredeyse hiç dekor elementinin doğruluğu ve bileşimin netliği ile karakterize edilir. Minimalizm sadelik ile karakterizedir.
Dairenizin tasarımını oluştururken, mizacınıza kullanılan renk, ışık ve malzemelerin yazışmalarını dikkate almak çok önemlidir.
Sakin ve dalgın bir ruh hali genellikle mavi, yeşilimsi mavi ve yeşil tonlarla ilişkilidir ve hafif bir sıcaklık varlığında hassas bir uyum yaratır. Bu gölgeler, deniz ve gökyüzü ile ilişkili huzurlu, yatıştırıcı bir atmosfer yaratmanıza izin verir. Bu nedenle, tekno iç dekorasyon için en uygun gölge mavi ile koyu gri renktir.
Bölüm 2. İç dekorasyonun entegre organizasyonu
2.1 Başlangıç \u200b\u200başaması
İç mekan tekno dekorasyon araçlarının kapsamlı organizasyonu hakkında bir dönem ödevi tamamlamadan önce, gereksinimleri tanımanız gerekir. Ders çalışması:
gerekli hacim ve tasarıma sahip olmalıdır;
teorik ve deneysel materyalin analizini içerir;
iş zamanında teslim edilmelidir.
bağımsız araştırmanın sonuçlarına dayanmalıdır;
her bölümden sonra ve sonuç olarak sonuçlar çıkardığınızdan emin olun;
Dönem ödevi, aşağıdakileri içermesi gereken bilimsel araştırma tasarımı kurallarına uygun olarak hazırlanmıştır: bir başlık sayfası, içindekiler, giriş, ana bölüm, bölümlere ve paragraflara bölünmüş, çalışmanın ana sonuçlarını gösteren bir sonuç, bunların uygulanması için öneriler, kullanılmış literatür ve diğer kaynaklar, uygulamalar. İşin icra süreci ders kitapları, öğretim yardımcıları, referans ve diğer literatür ile sağlanmalıdır.
Giriş, araştırma problemini, konunun alaka düzeyini, gelişim derecesini formüle eder. Daha sonra, çalışmanın amaçları ve hedefleri formüle edilir, nesne, konu belirtilir, ders çalışmasının yapısı haklı çıkarılır. İçerik, dersin tüm yapısal öğelerini sayfa numaralarının gösterilmesi ile yansıtmalıdır. Ders çalışmasının büyük kısmı, problemin çalışmasının ana aşamalarını mantıklı bir şekilde ortaya koyan bölümlerde sunulmaktadır. Her bölüm ve paragrafın içeriğin özünü yansıtan formüle edilmiş bir başlığı olmalıdır. Bölümler, her biri bir giriş, ana içerik ve sonuçları içeren ders çalışmasının bağımsız yapısal parçaları olmalıdır. Sonuç olarak, konunun teorik ve pratik gelişiminin özetlenmiş sonuçları verilir, giriş bölümünde belirlenen görevlerin çözülmesinin sonucu yansıtılır, çalışmanın sonuçlarını kullanmak için sonuçlar, öneriler ve öneriler formüle edilir.
2.2 Çizim öncesi aşama
Öncelikle foreskis kavramının ne olduğunu anlamanız gerekir. Etimolojik sözlük “foreskis'in” eskizden önce gelen bir şey olduğunu açıklar. Ve eğer basitse, foreskis gelecekte taslak ve tasarım projesinin temelini oluşturacak bir taslak veya taslaktır. İlk bakışta, foreskis önemsiz bir detay, eserin temsil edilemez ve sağlam bir parçasıdır, ancak sadece daha sonra bu foreskis tüm detayları dikkate almaya yardımcı olacaktır. Öngörüler üzerinde çalışma görevi, görüntü düzlemindeki görüntü öğelerinin yaratıcı amaca uygun olarak kompozisyon, renk ve ton organizasyonunu araştırmaktır. Sünnetin onaylanmasından sonra ayrıntılı çalışması yapılır.
Bu ders için, konu ve kavramsal düşüncenin belirlenmesine yardımcı olan çeşitli seçenekler öngörüleri geliştirilmiştir. Ek 1 ve 2'de, daha fazla ayrıntı için iki seçeneğin seçildiği dört öngörü dikkate alınabilir.
Şekil 1, ikinci çözümde kompozisyon çözümü bozulduğundan ve düşünülen kavramın, kitle dengesinin ihlali fikrinin açıkça ifade edilmediği için Ek 1'den seçildi. Diğer öngörülerde, bileşimi, ana elementin yokluğunu ayrıştırmak oldukça zordur.
2.3 çizim aşaması
Sunulan öngörülerden iki çizim elden geçirildi. Nesnelerin şekli ve düzeni zaten belirlenmişti, ancak uygulama ve daha özel bir gelişme henüz gelmemişti. Ek 1.2'de bu çizimler sunulmaktadır. Onlarda ne planlandığına dair net bir fikir görebilirsiniz, ancak her çizimin avantajları vardır. İlk olarak - çok sayıda ayrıntılı nesne, daha fazla arıtma olasılığı ve bu çizimin üç boyutlu bir nesne ve bir kabartma görüntüsü gibi sonraki aşamalar için kullanılması. Başka bir taslak - renk paleti zaten seçildi, vitray pencereye benzerlik ve bu nedenle modern stille kullanma olasılığı. Ancak bu taslağın küçük bir kusuru var - arıtma sürecinde kütle dengesi kayboldu.
İç mekanı tasarlamak için ilk taslak alındı, konsepti teknolojik ilerleme ve teknoloji dünyasındaki durumla ilişkili olduğundan, yaban hayatı ve teknik yeniliklerin bağlantısı izlendi. Bu çizim, daha da geliştirilebilecek konseptinde daha çok yönlüdür.
2.4 Tasarım aşaması
Tekno temasındaki bir iç mekan için hangi dekorasyon araçlarını seçebileceğinizi belirlemeniz gerekir. Modern iç mekanlar çeşitli şekillerde tasarlanmıştır. Popüler seçeneklerden biri sanat duvar resmi. Bugün, yardımı ile, düzeni değiştirmek veya başka karmaşık eylemler yapmak zorunda kalmazken, alışılmadık ve orijinal bir oda oluşturabilirsiniz. Duvar boyama "boşluk ile doğaçlama" fırsatı sağlar, hatta başka bir boyut yanılsaması yaratabilirsiniz. Günlük yaşamda, boyama, bir odanın duvarlarını genişletirken (daraltırken), tavan ile zemin arasındaki mesafeyi görsel olarak arttırırken yararlı olabilir.
Dekoratif boyama - mimari yapıların çeşitli bölümlerinin yanı sıra dekoratif ve uygulamalı sanatlar üzerinde boyama yoluyla oluşturulan süs ve arsa kompozisyonları.
Boyama duvarlara farklı şekillerde uygulanabilir. En popüler olanlardan biri airbrushing. Bu teknik, bir toz veya sıvı boya püskürtülerek bir yüzeye görüntü uygulanmasını içerir. Bu tür maddeleri bir püskürtme tabancasıyla uygulayabilir veya daha uygun sprey kutuları kullanabilirsiniz.
Duvarlardaki akrilik resimler giderek daha fazla popülerlik kazanıyor. Ve bu şaşırtıcı değil. Bu boya ve vernik malzemesi fiziksel ve kimyasal maddelere dayanıklıdır, güneş ışığı, çabuk kurur. Bu mürekkeplerle elde ettiğiniz görüntüler su direncini arttırır, kokmaz ve çalışma sırasında hızlı ve kolay bir şekilde düzeltilebilir. Akrilik boyalarla uygulanan çizimler alışılmadık bir parlaklığa ve canlılığa sahiptir. Akriliği doğru bir şekilde birleştirirseniz, özel ve benzersiz bir iç mekan yaratabilirsiniz. Duvarları boyamak için ışıldayan boyalar kullanabilirsiniz. Bu şekilde yapılan bir çizim odaya asalet ve lüks verecektir.
Sanat resmi belirli bir alanı vurgulamalı veya vurgulamalıdır, o zaman resim odada parlak bir vurgu olacaktır. Bunu yapmak için, çerçeveyi çerçeve şeklinde tamamlayan merkezi bölgeye yerleştirin. Boyama, başarısız alanları maskelemek için yapılırsa, genel iç mekandan göze çarpmamalıdır. Sanat boyama, odanın içini birleştirir, alanı ortak bir fikirle birleştirir ve bir vurgu oluşturur. Aynı duvar kağıdını tasarlamanın diğer yöntemlerinden farklı olarak, resim benzersiz bir öğedir.
Böylece, bu odayı yüksek teknoloji tarzında tekno tarzı unsurlarla süslemek için boyamayı kullanabilirsiniz. Bunu yapmak için, ortaya çıkan doğrusal çizimin grafik ve renk çözümünü düşünmeniz gerekir.
Grafikleri kullanırken, çizimin daha önemli öğelerinin kontrast renklerle, yani siyah ve beyazın bir kombinasyonu ile vurgulanabileceğini hatırlamanız gerekir. Bu prensiple, kuşun gövdesini ve başını seçiyoruz. Doku görüntüsünü büyütmek için simüle edilmiş metalik bir parlaklık da kullanıyoruz. Demir elemanları ortaya çıkarırız - çiviler, dişliler, yaylar. Arka plan, mevcut “metal kuş” un görüntüsünü vurgulamamıza izin veren yumuşak gölgeleme ile doludur.
Renk düzeni için, odanın genel stili ile tartışmayacak renkleri seçmeniz gerekir. Renkler kısıtlanmalı ve çok parlak olmamalı, kontrast ve pürüzsüz olmamalıdır. Yapılan taslağa dayanarak ve daha önce grafiklere yeniden tasarlandıktan sonra bir renk şeması icat edildi. Renkleri kullandı - limon, koyu koyu mavi, koyu yeşil, açık gri ve tonları. Gövde ve kafa tüylerle karşılaştırıldığında kontrastlıdır ve arka plan beyazdır. Bu renkler, odanın duvarlarının seçilen rengi ile iyi bir şekilde birleştirilmiştir (mavilikle koyu gri).
Kavramsal düşüncenin kabartma düzenlemesi üzerinde daha fazla çalışma yapıldı. Rölyef görüntüsünü görselleştirmek için kağıt teknolojisi kullanıldı. Kağıt plastik, kağıdı plastik bir malzemeye dönüştüren bir tür kağıt heykel ve origami karışımıdır. Kağıtla çalışmak çok yönlüdür ve çeşitli tekniklerde gerçekleştirilir. Herhangi bir teknik kendi özel tasarım tekniklerine dayanır.
Kağıt plastikte: kırma, katlama, kalıp kesme ve kesme, yapıştırma. Puanlama (biegen - bükmek için) - bir kağıda düz veya kavisli bir oluk uygulama işlemi. Daha sonra kağıdın bu çizgi çizgisi boyunca katlanması gereklidir. Katlama katlama işlemidir. Kırma ve katlama, yapısal bir eleman - bir takviye oluşturan üç boyutlu modelleme teknikleridir. Kesim, bir ürünün veya iş parçasının belirli bir şeklini kesme işlemidir. Ve bu da iş parçasındaki, üründeki yuvaların yürütülmesi. Kalıp kesme, kağıt plastik ile ilgili olarak, bir kesimden başka bir şey değildir. Kalıp kesme ve delme teknikleri (yuvalar ve kesimler) kağıt formunun görsel şekillenmesi, şekillendirilmesi için güçlü araçlar sunar. Yapıştırma, derzlerin kağıt düzlemlere montajı için bir yöntemdir. Hacimli sanatsal kompozisyonlar oluşturmanın ve elde etmenin başka yolları da vardır: çörekler ile kabartma, kemerli, germe, bükme.
Bu tekniklere dayanarak, "mekanik kuş" un ayrıntılı görüntüsünün tamamen farklı göründüğü ve çevre ile rezonansa girmediği bir teknenin iç mekanını dekore etmenin tamamen yeni bir yolu - kabartma görüntü - yaratıldı. Kabartma görüntüde pürüzsüz formların kullanılması kavramsal fikri, yani teknolojik ilerleme ile doğanın birleşimini vurgular. Mekanik elemanları vurgulamak için kağıttaki keskin kırılmalar ve gölge ve ışığın kontrastı (kuşun boynundaki oluklu üçgenler, dişlilerdeki boşluklar) kullanıldı. Kuşun ilk eskiz formu temel alındı, ancak plastik görüntünün daha özlü ve etkili görünmesi için değişikliklere başvurmak zorunda kaldım.
Başka bir dekorasyon aracı bir sanat objesidir. Sanat objeleri sadece güzel ve kullanışlı objeler değildir. Her şeyden önce, onlar sanat eserleri. Bu eşsiz ürünler iç veya peyzaj tasarımında kullanılabilir. Bir ruh hali yaratırlar veya bir tür "vurgu" haline gelirler.
Çeşitli sanat objeleri var. Dekoratif veya fonksiyonel elemanlar olabilirler. Sanat eşyaları, çeşitli teknolojiler aracılığıyla çeşitli malzemelerden yapılır. Çoğu durumda, aşağıdaki öğeler sanat nesneleri olarak işlev görür: Boyama, vitray, dekoratif seramikler, sanat boyama, dekoratif kısma, çeşitli heykeller. Böylece, tasarımda olağandışı bir vizyonun bir gösterimi var. Bazı heykeller anlaşılmaz bir soyutlama ile karıştırılabilir. Ancak, dikkat çekebilir ve zihni uzun süre işgal edebilir. Bu durumda, bu sanat nesnesi, göreviyle mükemmel bir şekilde başa çıkan parlak bir vurgudır.
Tüm sanat nesneleri parlak noktalar olarak kullanılmaz. Çoğu durumda, iç mekanın diğer bileşenlerini birleştiren bir arka plan rolü verilir. Bu atmosferi ve tonunu ayarlar. Bu yaklaşım en iyi tavan veya duvarların sanatsal resminde gösterilmiştir. Kendi elleriyle sanat nesneleri oluşturduğunuzda, orijinal sorunu bulmak için ana sorunu çözmeniz gerekir. İlgi odağı haline gelecek olan budur. Bununla birlikte, sanat objeleri mutlaka çevre ile birleştirilmelidir, yani uygun olmalıdır. Aynı zamanda, öğelerin geri kalanından öne çıkmaları gerekir, ancak aynı zamanda gereksiz görünmezler. Bundan sonra, ortaya çıkan fikri en etkili şekilde uygulayan ekipman ve malzemeleri seçmeye başlayabilirsiniz. Gerçekten etkileyebilecek bir şey bulmanız gerekiyor.
Şu anda, düz kağıttan birçok sanat nesnesi oluşturulmaktadır. Japonlar bu malzemeyi dekorasyon ve dekorasyon odaları için ilk kullananlardı. Kağıt taş, bambu ve saman ile birleştirilir. Dahası, sanat objelerinin üretimi için, bu malzemenin herhangi bir çeşidi uygundur - kalın kartondan aydınger kağıdına.
Ayrıca, sanat objelerinin üretimi için köpük sıklıkla kullanılır. Bu malzeme herhangi bir renkte boyanabilir, ayrıca işlenmesi kolaydır. Kesimden sonra köpüklerinin hacimli ürünleri, onları nemden koruyacak özel bileşiklerle kaplanabilir. Bazı sanat nesneleri paralar kullanılarak oluşturulur. Elektrik ışığı sanat objeleri yaratma sürecinde çok etkili bir elementtir. Onun sayesinde, birçok öğe olağandışı görünecek. Bunun için ışıklı LED lambalar yaygın olarak kullanılmaktadır.
Böylece kağıt kullanarak üç boyutlu bir sanat objesi oluşturulmasına karar verildi. Bu stile uyan kabul edilebilir bir hacim elde etmek için orijinal ve alınan eskizlerin stilini korumak gerekir. Temeli ve tasarlanan geometriyi bırakarak kavramı daha eksiksiz ve açık bir şekilde anlayabiliriz. Dekoratif hacimsel nesneler, fikir hakkında bilgi almak için daha eksiksiz ve daha hızlıdır.
2.5 Sunum aşaması
Bu aşama, bu fikri, bu ders çalışmasının materyallerinden derlenmiş bir düzen şeklinde göndermekten oluşur (bkz. Ekler). Çalışmanın bir sonucu olarak, çeşitli dekorasyon araçlarıyla yapılmış bir görüntüde somutlaşan bir fikir geliştirdiler. Grafik tasarım, renk boyama, kabartmalı görüntü ve sanat nesnesi gibi. Tüm çizimler birbiriyle birleştirilir ve seçilen stile karşılık gelir. İcat edilen görüntü iyi okunur ve uzamsal bir düzen şeklinde bir araya getirildiği için anlaşılabilir ve basittir.
Bölüm 2 için Sonuç
Tamamlanan dönem ödevi, gereklilikleri tam olarak tanımalıdır.
Bir fikir seçmek iç tasarım için esastır. Bunu yapmak için birkaç eskiz geliştirdi ve daha sonra bunlardan birini seçti ve konsepte karar verdi.
İç mekanın kavramsal tasarımının optimize edilmiş bir versiyonu, tekno iç mekanını süslemek için sanatsal araçların daha da geliştirilmesine ve araştırılmasına katkıda bulunur.
Çeşitli dekorasyon araçları kullanıldı: duvar boyama, bir sanat nesnesi, grafikler ve kağıt plastikleri kullanan bir kabartma görüntü.
Bir düzen biçimindeki sunum aşaması, gelecekteki iç mekanın stilini, aynı zamanda mekansal ve mekansal çözümünü daha net bir şekilde göstermenizi sağlar.
Sonuç
Kağıt terimi sonucunda amaç çözüldü - dekorasyon yoluyla kapsamlı bir iç tasarım sunmak. Hipotez doğrulandı. Belirli bir konuya karşılık gelen iç mekan stillerinin karakteristik özelliklerini keşfetmek gibi tüm görevleri yerine getirdi; iç mekanın renk düzenini belirtin; sanatsal ifade araçlarını tanımlamak; iç mekan tarzının sahibinin psikolojisine bağımlılığını dikkate almak; sanat objelerinin yerini düşünmek; kapsamlı bir iç mekan organizasyonunun kavramsal fikrini ortaya koymak; en iyi çizim seçeneğini seçin; sunum yapmak.
Bu işi tamamladıktan sonra, aşağıdaki öneriler yapılabilir. İç tasarıma geçmeden önce, bu konuyla ilgili literatürü dikkatlice incelemek gerekir. Örneğin, stil trendleri hakkındaki bilgileri netleştirmek için renk özellikleri ve kompozisyon çözümleri ile ilişkili literatürü tanıyın. Seçilen iç mekanın her türlü dekorasyonunda öğeleri bulunacak olan görüntünün genel stilini ve konseptini unutmayın. Ve ayrıca dikkatlice düşünün ve fikri öngörüden bitmiş bir sanat nesnesine optimize edin.
Bu nedenle, bu çalışma genel olarak organize bir tematik çözümü ve derin çalışmasını çözmeye yardımcı oldu ve aynı zamanda iç tekno dekorasyon araçlarının karmaşık bir organizasyon sistemini daha tamamen geliştirdi.
Referanslar
Baryshnikov A.P., Lyamin I.V. Kompozisyonun temelleri, All-Union Eğitim ve Pedagojik Yayınevi "Trudrezervizdat", 1951, 203
Itten Johannes, Renk Sanatı (Kunst der Farbe) Çevirmen: Lyudmila Monakhova., D. Aronov 2007 96 s.
Kandinsky Vasily, Uçaktaki nokta ve çizgi, "ABC klasiği" 2006, 125 S.
Makarova V. Tesis tasarımı. St.Petersburg örneklerinde iç stiller: BHV-Petersburg, 2011. - 160 s.
Willis David, iç renk. 1000 başarılı kombinasyon (Home Color Bible), İçerik, 2012. 348с.
Avis Melanie, Avis John. Iç. Renk tasarımı seçme Çevirmen: R. Tsfasman Yayınevi: Niola 21. Yüzyıl 2006 g. 168 s.
Yayınlanan Allbest.ru
Benzer belgeler
Modern bir iç kavramı - bir binanın mimari ve sanatsal olarak tasarlanmış iç mekanı. Minimalizm, modern iç tasarımın Japon tarzıdır. Tarzın tarihçesi, boşluk, ışık, renk ve aksesuar algısının özellikleri.
dönem ödevi, 11.25.2010 eklendi
Yüksek teknoloji stilinin, her şeyin öncelikle işlevsel amaca bağlı olduğu yüksek teknoloji tarzı olarak ortaya çıkması. Konut iç tasarımında stilin tezahürü, ana türleri, özellikle alan, ışık, renk, aksesuar algısı.
abstract, 4 Aralık 2010 eklendi
Yaşam sisteminde bir şey, işlevleri. Tasarımda ışığın ve rengin uyumu. Lamba türleri ve teknolojik şekli Konut iç mekanlarının aydınlatma tasarımı. İç mekanda stilin önemi. Lambanın kompozit formu üzerinde çalışma teknikleri ve yöntemleri.
dönem ödevi, 1/3/2012 eklendi
Sanatsal yön birliği olarak stil, özelliklerin uyumlu bir kombinasyonu. Stil özelliklerinin tanımlanması. Renk ve renk kombinasyonlarının iç mekanlara etkisi. İnsan çevresi olarak iç mekan özellikleri. İç mekan yaratmanın bir aracı olarak ışık.
Özet, 13 Mart 2009 eklendi
Farklı ülkelerde sinema tasarım projeleri. İç mekan özelliklerinin analizi. Alan planlama çözümü. Sinemanın dekorasyonu. Stil karakteristik stil "Biyonik". İç planlama ve renk şeması. Malzeme ve doku seçiminin gerekçesi.
dönem ödevi, 18.09.2015 eklendi
Çin sanatının ve mimarisinin özellikleri. Japon mimarisinin stilleri, konut ve bahçelerin tasarım geleneği. Mobilya, aydınlatma, duvar kağıdı ve aksesuarların karakteristik özellikleri. Doğu'nun Avrupa'ya kültürel genişlemesi, doğu iç mekanının başarısının nedenleri.
dönem ödevi, 27.02.2012 eklendi
İç mekanın sanatsal kompozisyonu, tasarımın temel ilkeleri. Dekoratif çalışma çeşitleri. Malzemeler, araçlar ve demirbaşlar. Kamu binalarının iç kısmında renk ve ışık. Bir kreş grubu vestiyer için iç resepsiyon alanı.
uygulama raporu, 05/20/2012 eklendi
İç tasarımda sanat ve zanaatın rolü. Kanaviçe işi ve tekstil aplike tekniği, resimlerinin yardımı ile oluşturulması. İşlemeli resimlerle iç dekorasyon için gereksinimler. Karma nakış tekniklerinde resim yapma teknolojisi.
dönem ödevi, 11.24.2012 eklendi
Pastel tekniğinde örüntünün gelişim tarihi. Pastelin malzeme olarak tarihi. Pastellerin gelişiminde Rosalba Carriere'nin çalışmalarının rolü. Picasso kadın görüntüleri. Kuru, yağlı, mum pastelleri. İç dekorasyon için kompozisyon sırası.
dönem ödevi eklendi 14.06.2011
Okulun düzenlenmesi için gereksinimler ve bu alandaki standartların içeriği, şu anda çalışmaktadır. Ana kaplama malzemeleri ve aydınlatma türleri. Okul içi için renk ve tasarım ve sanat çözümleri. Fizibilite çalışması.
Antik stil - antik Yunanistan ve Roma kültürüyle doğrudan ilişkili bir iç mekan. Antiklik, yukarı doğru, ışığa ve mükemmellik için çabalayan bir Yunan sütununun görüntüsüdür Antik tarzın sembolizmi açık ve tanınabilir. Her şeyden önce, sunulan iç mekanın müze asaleti. Asla modası geçmeyecek sonsuz bir klasik, diğer standart çözümleri birleştiren sonsuz bir mekansal birlik. Antika stili bir dokunuşla iç mekana taşımak için, odanın iki mermer sütunlu bir revakla süslenmesi yeterli değildir, bu nüansın asalet ve bütünlük duygusu yayması önemlidir.Antik tarz genellikle kendi kendine yeterli ve herhangi bir dekorasyona ihtiyaç duymaz.
yenilikçi
Avangard klasik, geleneksel kanunları reddeden ve toplumda hakim olan ruh haliyle uyumlu yeni modern formlar yaratan bir stildir. Altta yatan stil, birbiriyle zıt olmak üzere renk ve şekildir. Genel olarak kontrast, avangard tarzın ana özelliklerinden biridir. Tamamen uyumsuz nesnelerin ve malzemelerin bu tarzda birleştirilebileceğine dikkat edilmelidir.Vanguard tarzının temeli, kontrastın kesinlikle eklendiği renk ve şekildir. Stil beyaz, siyah, kırmızı, sarı, yeşil gibi parlak ve net renkler. Bir odada aynı anda birkaç zıt renk kullanılmasına izin verilir. Bunun iç mekana dinamik ve ifade kattığına inanılıyor.
imparatorluk
Bu iç stil en yüksek noktadır ve aynı zamanda 18. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan klasikliğin son akorudur. Napolyon imparatorluğu döneminde, klasisizm, üsluptan - imparatorluk tarzı - dikilmiş bir yetkiliye dönüşür. Bu tarzın özü açıkça kendi adıyla ifade edildi: İmparatorluk - Fransız “imparatorundan”, imparatorluk Roma İmparatorluğu'ndan alıntı yaparken İmparatorluk, karakteristik özelliklerini Antik Yunan ve Roma'nın özelliklerini birleştirerek antik Mısır motiflerini birleştirerek ampirik olarak birleştirir. Bugüne kadar modası geçmeyen aristokrasinin iç stili lüksü ve zenginliği ile parlıyor.
Art deco
Art Deco yıldız tarzıdır, yuvarlaktır, mobilyaların "aerodinamik" formları, ahşap mobilya cephelerinde krom tutamaklar, etkileyici, neredeyse doğal olmayan pozlardaki kadın figürlerinin heykel kompozisyonları ve dekorasyondaki egzotik doğal malzemeler - fildişi, yılan derisi, vatoz derisi veya timsah. Art deco için iç dekorun farklı unsurlarının kullanımı ile karakterizedir. Bunlar parlak, cesur, bazen küstah, orijinal olarak seçilen renk kombinasyonlarıdır. Art deco tarzında yapılan iç tasarım, ayrı ayrı ele alınan şık şeyler olarak gruplandırılmıştır: mobilya, seramik, kumaş, ahşap veya bronz ürünler.Avrupa başkentlerinin en son şık stili.
Art Nouveau, Art Nouveau
Slogan “doğaya geri döndü”. Karakteristik özellikler Doğu'nun eğilimlerini ve yapıcılık arzusunu birleştiren dalga benzeri kavisli bir çizgidir. Hayali kıvrımlı dekor çizgileri, bir bina yapısının unsurlarıyla görsel olarak birleşir. Dekorasyonda, metal yapıları tuhaf fantastik çiçek çalılıklarına dönüştüren stilize bir çiçek desenine, esnek akan formlara çok dikkat edilir.Tatının sembolü, siklamen çiçeğinin, süsen, zambakların, alglerin “su” bitkilerinin sofistike şeklidir. Yumuşak kavisli, hareket eden çizgiler, düz ve gölge vermeyen stilize bitki ve hayvan formları, bu yüzden natüralizm veya tarihselcilikten uzaktır - büyük olasılıkla geç Gotik formlara ve Japon resmine benzer.
Barok
Barok - Saray tarzı. Tarzın ebedi gençliği, her zaman bolluğu ve lüksü vurgulayan unsurlar talep edildi ve Barok üslubu çağının somutlaşmışı oldu. Sanat tarihinde ilk kez, Barok iki kavramı birleştirdi - stil ve yaşam tarzı. Şehvetli-bedensel yaşam sevinci, trajik çatışmalar güzelliğin ve stil ilhamının kaynağını oluşturur. İç tasarımda Barok, büyüklük, ihtişam, mekansal kapsam için çabalamaktadır. Aşırı derecede gür ve çok çeşitli yüzeyler, kullanılan çeşitli malzemeler ve uygulanması zor bir stil.
Biedermeier
Biedermeier, İmparatorluk tarzının yerini alan bir romantizm dalıdır, bu nedenle bazen “İmparatorluk tarzının romantizmin bir karışımı” olarak adlandırılır. Biedermeier tarzındaki iç mekanlar, samimiyet, dengeli oranlar, form basitliği ve açık renklerle karakterizedir. Tesisler, iç mekanın orta derecede basit, ancak psikolojik olarak rahat olmasını sağlayan aydınlık ve ferah. Derin pencere nişlerine sahip odaların duvarları beyaz veya diğer açık renklerle boyanmış ve kabartmalı çizgili duvar kağıdı ile yapıştırılmıştır. Pencere perdeleri ve döşemelerindeki desen aynıydı. Bu kumaş iç detaylar renkliydi ve çiçekleri tasvir eden çizimler içeriyordu.
Viktorya tarzı
İngilizler Viktorya dönemine kısaca “Viktoryacılık” adını verir ve estetikte bunun genellikle “İngiliz tarzının” karakteristiği olan pragmatizm ve materyalizmin zaferi anlamına geldiğine inanır. Viktorya tarzının karakteristik özellikleri, Gotik, Rokoko, egzotik ve klasikleri birleştiren eklektizmdir. O zaman exotics, Hint ve Çin tarzlarını ima ediyordu. Ek olarak, Viktorya tarzı, eşsiz kalite ve eski, klasik kanonların bir kombinasyonudur.
Gotik
Gotik stil esas olarak mimari bir stildir, ancak aynı zamanda iç tasarımda diğer stillerden çok önemli farklılıklar, kendi ve eşsiz “yüzü” ile karakterizedir: büyük pencereler, çok renkli vitray pencereler, aydınlatma efektleri. Dev openwork kuleleri, tüm yapısal elemanların dikeyliğini vurguladı.İç tasarımdaki karakteristik unsurlar uyumlu sütunlar, karmaşık kemerler, ajur süs eşyaları, gül şekilli pencereler ve neşter kemerleri, kurşun cam pencereler, dışbükey camdan yapılmış, ancak perdesiz. hala mevcut olan tüm Gotik tasarımları aşmak, taşın büyüklüğünün üstesinden gelir. Bunun bir sonucu olarak, irrasyonalizm, kaydileştirme, yukarı doğru aspirasyon, mistisizm, hafiflik, dışavurumculuk ana özellikler olarak kabul edilebilir.
inşacılık
İç mekandaki yapılandırmacılık, uygunluğun estetiği, modernliğin romantik dekoratifizminden arınmış, kesinlikle faydacı biçimlerin rasyonalitesi ile karakterizedir. Basit, sade, kullanışlı formların mobilyalarını yaratır. Her öğenin işlevi, amacı son derece açıktır. Burjuva aşırılığı yok. Sandalyeler, yataklar, dolaplar - sadece uyumak, oturmak için nesneler haline geldiğinde sadelik, sınıra getirilir.İç tasarımdaki Yapılandırmacılık Tarzının ayırt edici bir özelliği, düşünceli fonksiyonel çözümler ve gereksinimlerine sıkı sıkıya bağlı kalmak, açıkça tanımlanmış bir çerçeveye sahip kompakt hacimler, mimari form oluşturmanın teknik netliği.
klasisizm
Klasisizm, saray odalarının ve soylu insanların odalarının tasarımı için özel olarak yaratılmış bir saray tarzıdır.Klasizm mimarisinin ana özelliği, bir uyum, basitlik, titizlik, mantıksal netlik ve anıtsallık standardı olarak antik mimarinin formlarına hitap etmektir. Klasisizm, açık geometrik şekiller, ölçülü dekor ve pahalı, yüksek kaliteli malzemeler (doğal ahşap, taş, ipek, vb.) İle karakterizedir. Çoğu zaman, heykeller ve sıva kalıplamada süslemeler bulunur.Anıtsal sofistike, heybet, sağlamlık, asil renklerde dekorasyon - bunlar iç mekanın klasik tarzının tanındığı işaretlerdir.
neoklasisizm
Estetik bir yön ve mimari üslup olarak neoklasisizm, önceki klasizmden algıladığı antik çağa hitap ederek belirlenir. Kısacası neoklasisizm, o zaman klasikliğin modern tamamlanmasıdır.Neoklasizmin ayırt edici özellikleri zarafet, hafiflik ve açıklıktır. Neoklasisizm, dekoratif unsurlarla çok doymuş Art Nouveau tarzının antitezidir.
yapmacıklık
Bir bütün olarak Maniyerizm sanatı, biçimin içerik üzerindeki önceliği ile karakterizedir. Enfes teknik, tavrın ustalığı, ustalık gösterisi tasarımın kıtlığına, ikincil ve taklit fikirlere karşılık gelmez Maniyerizm, görkemli ve ihtişam, lüks ve pathos'u teşvik eden klasik masif, anıtsal formlardan yeni bir stile geçiş tarzı olarak konumlandırılır - Barok tarz: Maniyerizm şu şekilde karakterize edilir: figürlerin uzaması, duruşların gerilimi (post post), boyut, aydınlatma veya perspektif ile ilişkili olağandışı veya tuhaf etkiler ve parlak rengi.
modern
Modern tarzın ayırt edici özellikleri şunlardır: düz çizgilerin ve açıların daha doğal, “doğal” çizgiler lehine reddedilmesi, yeni teknolojilere (özellikle mimariye) ilgi, uygulamalı sanatın çiçek açması. Art Nouveau tarzı, insan faaliyetinin tüm alanlarını güzellik alanında barındıran, yaratılan eserlerin sanatsal ve faydacı işlevlerini birleştirmeyi amaçlamaktadır Art Nouveau tarzının ana ilkesi, akıcı esnek biçimlerde somutlaştırılmış dinamik dengedir. Modern mobilyalar basit ve işlevseldir. Çeşitli amaçlar için dolap mobilyaları - dolaplar, çekmeceler, raflar - dikdörtgen olabilir, ancak gerekli “estetik” ile: buzlu cam, zarif aksesuarlar. Kolçakların kıvrımlarında ve döşemeli mobilyaların bacaklarının çizilmesinde, bükülmüş çizgilerle ilgili bir ipucu vardı, genellikle çerçeveler bitkilerin dallarının, hayvanların veya böceklerin şekillerinin birbirinin içine girmesini tekrarladı.
Rönesans
Yuvarlak kemerli büyük odalar, oyma ahşap kaplama, içsel değer ve bütünün işe alındığı her bir parçanın göreceli bağımsızlığı, Rönesans tarzında iç mekanın karakteristik özellikleri haline geldi. Derin bir bakış açısı, orantılılık, formların uyumu Rönesans'ın estetiğinin zorunlu gereksinimleridir. İç mekanın doğası büyük ölçüde düz çizgileri çok sayıda yarım daire şeklindeki nişlerde tekrarlanan tonozlu tavanlarla belirlenir.Rönesans renkleri yumuşaktır, yarı tonlar birbirine dönüşür, herhangi bir kontrastta uyum yoktur. Hiçbir şey çarpıcı değil.
Romantizm tarzı
Romanesk tarzın ana unsurları: kabartma düzlemi, laconicism ve basitlik; renkler: kahverengi, kırmızı, yeşil, beyaz, gri, siyah; varil, yarım daire biçimli, düz, yatay ve dikey çizgiler; dikdörtgen ve silindirik şekiller; yarım daire biçimli friz, yinelenen geometrik veya çiçek desenli ; merkezde açık tavan kirişleri ve destekleri olan salonlar; taş, masif, kalın duvarlı yapılar; kale ve şövalye temaları - meşaleler, zırh, arma, savaşlar, silahlar.
Rokoko
Rokoko, onsekizinci yüzyılın başlarında zarif ve sofistike bir stildir. Rokoko tarzında iç mekanın karakteristik özellikleri, sofistike, iç mekanların ve kompozisyonların büyük dekoratif yükü, zarif süsleme, mitolojiye büyük ilgi, erotik durumlar, konfor, sıcaklık, rahatlık, konfor ve zarafet dolu bir hayali dünya yaratmaktır. Rokoko iç mekanın rengine yumuşak pastel renkler hakimdir. En popüler renk kombinasyonları beyaz, mavi, yeşil veya pembe ve tabii ki altın renktedir. çiçek, pagoda, Çin giysili insanlar görüntüleri ile halılar; ünlü Çin porselenleri, zarif orkideler, küçük delikli ağaçlar, akvaryum balıkları ve Çin ustaları tarafından zarif lake mobilya, sanki rokoko için yaratılmış gibi.
eklektizm
İç mekandaki eklektizm, renk, doku, mimari çözüm ile birleştirilen iki veya üç farklı tarzdaki mobilyaların bir kombinasyonudur.Bu stil, çeşitli stillerin en iyi özelliklerini ve ayrıntılarını birleştirir ve birlikte bütünsel ve uyumlu bir resim oluşturur. Genellikle, eklektik stile birkaç farklı kültürün diyalogu denir. Çoğu zaman, birbirine yakın tarihsel stiller, örneğin klasisizm ve imparatorluk, barok ve modern. İçlerinde, birbiriyle çelişmeden, uyumlu bir şekilde bir araya gelen kompozisyonlar var.
ekspresyonizm
Ekspresyonizm tarzının adı duygusal (elbette olumlu anlamda) bir iç mekanı ifade eder. İç mekanda bir dışavurumculuk tarzı yaratmada en önemli şey, odada bulunan insanları etkilemektir ve izlenimin olumlu ya da olumsuz olması önemli değildir. hatta heykel ilkelerine göre bir kompozisyon oluşumu ile onları terk etmek.
İngiliz tarzı
Geleneksel İngiliz tarzı, günümüzde klasik olarak algıladığımız farklı çağların “aromalarının” eklektizmidir.İngiliz iç mekanının ana prensibi: zengin ve kısıtlanmış. Gelişmişliğin eşiğinde, tat ve ölçü duygusunda ılımlı bir lüks alırsak, saf bir İngiliz stili elde ederiz. İç mekandaki İngiliz stilini saygınlık ve lüks gibi kavramlarla karakterize edebilirsiniz, tek kelimeyle lüksün eklenmesiyle klasik bir iç stildir. Bu tarz asil, görkemli İngiliz aristokratlarının kalelerine benziyor. Sömürge geçmişinin bir anısı olarak - bazı yerlerde Hint ve Çin tarzının tonları vardır.
Afrika tarzı
İç mekandaki Afrika tarzı dinamik ve enerjiktir; bir barış atmosferi yaratmak için tasarlanmamıştır. Şu anda, Afrika tarzı en popüler ve aranan etnik tarzlardan biridir. Afrika tarzının ana ayırt edici özellikleri dürtüsellik, gizem, ayrıca çocukların kendiliğindenliği ve sadeliğidir. Başka bir deyişle, tüm bu nitelikler rasyonalite ve şehircilik ve sağlamlık ve ataerkillik anlamına gelen diğer tarzlarla ayırt edilen yüksek teknoloji stiliyle bir tezat oluşturur.
Oryantal tarzı
Oryantal tarzda iç mekan birkaç ana bileşen içerir: Japon iç mekanı, Hint iç mekanı, Çin iç mekanı. Tüm bu iç mekanlar doğuya aittir, ancak oryantal iç mekan tasarımının her yönünü birleştiren stilistik özellikler vardır: malzemeler - ahşap, bambu, kamış, metal, ipek - herhangi bir doğal malzeme; renkler - doymuş parlak veya doğal, çok renkli; şekiller - akan, çöl kumları gibi veya nehir, gösterişçilikle birleştirilmiş basitlik; dekorasyon - kakmalar, oyma, vernik. Sofistike teknikler, karmaşık süslemeler, bol miktarda mücevher.
Mısır tarzı
İç mekandaki Mısır tarzı, her şeyden önce, firavunların ve yüksek rahiplerin iç kısmı, eski bir uygarlığın zenginliği ve lüksüdür Mısır tarzı evlerin içi zengin ve renklidir. Lüks sütunlar tavanı destekliyor, duvarları süsleyen duvar resimleri, halılar ve perdeler binaların iç dekorasyonunu tamamlıyor. Mısır tarzı, sakin simetri ve sıkı geometriklik, basit açık yapılara sahip doğal ahşap mobilyalar, sedir veya abanozla kaplanmış bir göğüs bankı, taşlarla süslenmiş ve sedef. Bir kamış katta bir paspas, kedi heykelcik ve Nefertiti büstü, nargile. Sanatsal görüntüler, onlara karşı kutsal tavırlara rağmen, son derece stilize ve semboliktir. Hayvan bacakları şeklinde bacaklar.
Hint tarzı
Hint tarzı lüks, altın, sofistike ve hassas lezzetin çilecilik, tevazu, çizgilerin ve formların sadeliğiyle birleşimidir. Süsler, çiçekler, çizimler ve dokulardan oluşan bir kokteyl, muhteşem oyma ve kakma mobilyalar Hint stilini yansıtır. Hint tarzı turkuaz, ahududu, turuncu ve türünde tamamen benzersizdir. Hint ipeği Çin kadar pürüzsüz ve kaygan değil, biraz pürüzlü. Hint evlerindeki mobilyalar düşük, çok dayanıklı bir tik ağacından elle kesilmiş. Kanepeler ve yataklar yumuşak ve rahat olmalı, uyumak için rahat olmalıdır. Hint tarzında iç mekanın temeli için üç ila dört parça yeterlidir, ancak renklerle birleştirilmelidirler.Bir karakteristik özellik, evin detaylarının kolay dönüşümüdür: sandalyeler ve masalar, ekranlar, panjurlar ve kapılar genellikle “rolleri değiştirir”. Karakteristik malzemeler: ahşap - tik , fildişi, sedef, gümüş, pirinç, dövme metal, tüyler Teknikleri: emaye, dövme, kabartma, oyma, kakma.
Çin tarzı
Çin tarzının ana unsurları: keskin, düz çizgiler, keskin köşeler, açık çokgen şekiller istenmeyen; mobilyaların şekli yüzyıllarca değişmeden kaldı ve iç mekanda tüm unsurların uyumlu bir şekilde yerleştirilmesinden daha az değil: siyah lake mobilya, Çin mobilya üretiminin “klasik” i mücevherler genellikle siyah lake oymaların yanı sıra bireysel mobilya detaylarının yaldızlarını kullanır; anahtar malzemeler bambu, ipek ve perdelik bolluğudur ve buna ek olarak seramikler vazolar, heykeller, tabaklardır; Çince'ye çok dikkat edilir ve Terrier renk verilir - renklerin ve her otelin semantik yükünün bir kombinasyonu, karakteristik bir parlak renk şeması: kırmızı, siyah, mavi, sarı, yeşil, vb .; geleneksel Çin dekoru: kaligrafi, vernik resimleri, doğal taştan heykel dekorasyonları ve ünlü Çin porselenleri, doğal Kendine özgü bir desen ile Çin halıları.
Sömürge tarzı
Sömürge tarzı iç mekan, modern insan tarafından sevilen inanılmaz miktarda egzotiklik taşır; sömürge tarzı Asya ceviz, kırmızımsı Çin, kauçuk ve lale ağaçları, porsuk ve rattan palmiye ağaçları sömürge stilini iç dekorasyonda daha doğru bir şekilde iletmek için kullanılan ırkların eksik bir listesidir. Koloni stili, her türlü iklim koşullarına dayanabilecek güçlü rattan mobilyalarla vurgulanmaktadır. Koloni stili, su sümbülünden yapılmış hasır mobilyalarla son derece ayırt edilir, bu da ona güç ve dayanıklılık verir. Bambu mobilyalar sömürge tarzıdır, ancak saf formunda çok nadirdir, esas olarak saz deri veya rattan ile birleştirilir.
Fas tarzı
İç tasarımda Fas tarzı, mimari ve mekansal çözümlere ek olarak, mavi-turkuaz renklerin kontrastını ve pişmiş toprak gamını (Marakesh şehrinin doğal pigmentlerinin geleneksel renkleri) ve ayrıca iç dekorun oryantal unsurlarının bolluğunu vurgular: el yapımı halılar, pirinç sürahiler, su şişeleri, mobilya oryantal tarzda, Fas'tan metal delikli lambalar.Teknik özellikler, en iyi ahşap oymalar, sıva pervazları ve seramik karolardan yapılmış mozaikler, çok sayıda halı ve diğer orijinal tekstillerdir. Ana vurgu Afrika süslemelerinin yaygın kullanımıdır.
Meksika tarzı
Meksika mimarisinin tarzı ayrılmaz bir şekilde doğa ile bağlantılıdır. Tıpkı buradaki çok parlak kırmızı pigmentin yağ ve yerel kilden yapılması gibi. Karakteristik bir palet, gökten, aydan ve güneşten ödünç alınan güçlü ve parlak renklerdir ve ayrıca paletteki çeşitli bitkilerin, ağaçların, çiçeklerin renklerini de bulabilirsiniz.Meksika mimarisinde flora önemli bir rol oynar: gölgeli avuç içi tuhaf gölgeler süsleri ve tonların zarafeti yaratmaz sadece binanın cephesinde değil, aynı zamanda iç mekanda. Yerel kumaşların renk paleti farklı olduğundan, ince kumaşlar, çömlekçilik, yerel ustalar tarafından yapılan zarif mobilyalar renk bakımından zengin, doku açısından zengin ve çeşitlidir. Meksika'daki tipik renk kombinasyonları (pembe ve turuncu, mavi ve yeşil) görünüşte göze çarpıyor, ancak genel mimari kavramın dramaturjisi ile yakından ilişkili.
Provence
Provence en organik ve otantik tarzlardan biridir. Yani, böyle bir iç ulusal topraktan kesintisiz olarak anavatanında iyi görünüyor. Provencal stilinin temeli biraz aşınmış yüzeyler, eski mobilyalar, düzensiz sıvalı duvarlar, solmuş kumaşlar, yani genel bir yoksulluk ve ihtiyat duygusu. Provencal iç mekan "çok fazla" ve hayali hiçbir şeye tahammül etmez, etki bir çift doğru nesne ile elde edilir - hasır bir sandalye veya parlak bir duvara ferforje bir şamdan. Provence tarzı öncelikle bir kır evinde iyidir, çünkü alan ve kaba sıvalı duvarlar gerektirir.
İskandinav tarzı
Laconicism ve formların güzelliği, doğal malzeme kullanımı, konfor ve işlevsellik - bunlar giderek daha popüler hale gelen İskandinav tarzının ana bileşenleridir. Çok katmanlı ağaçlardan yapılmış yapıların hafif, ince ve zarif detaylarıyla karakterize edilen İskandinav tarzı, kısıtlama ve bazı şiddet gibi özelliklere sahiptir. Bu nedenle, İskandinav tarzı iç mekanlar minimum dekor içerir ve basit ve doğal malzemelerden hafif doğal tonlarda yapılır, ancak aynı zamanda bu stili reddedemezsiniz. İskandinav tarzında sakin ve düzenli buluyoruz. İç mekanların genel rengi, sanki suluboya gibi, çok sıcak renklerle hafif: sarı, sütlü beyaz, açık pişmiş toprak. Bu tarzdaki tüm mobilyalar doğal ahşaptan yapılmıştır. Genellikle hafif sert ağaç, daha az sıklıkla - ladin veya çam. Malzemenin doğallığı da iç eşya formuna iletilir.
Akdeniz tarzı
Akdeniz tarzı Avrupa sıcak ülkelerini en az bir kez ziyaret eden ve romantik atmosfere aşina olan herkese yakındır. Tıkanıklık ve pathos Akdeniz tarzına yabancıdır. Akdeniz tarzı iç mekanlar, antika mermer elemanların seramik, ferforje mobilyalarla rahat bir kombinasyonu üzerine inşa edilmiş ve açık canlı renkler ahşapta boyanmıştır. Atmosfer, tipik meyve motifleri, beyaz ve mavi kareli tekstil ve deniz dekoruyla tamamlandı. Ana renkler: “dünyanın renkleri”, beyaz, grimsi-siyah, toprak ve mavi tonları sessiz, lüks yok - basitlik ve pratiklik. Akdeniz tarzındaki iç mekanlar, sakinlerin denize yakınlığını ve sahilin yemyeşil bitki örtüsünü yansıtır; Ahşap, pamuk, seramik ve diğer doğal malzemeler çok fazladır.Türkün İngiliz ülkesi ile çok ortak noktası vardır, bu nedenle eski bir binaya ve herhangi bir özel modern eve mükemmel uyum sağlar.
Japon tarzı
Japon tarzının iç mekandaki popülaritesi, işlevselliğini, zarafetini ve sıra dışı stil çözümlerini kazandı. Japon tarzı iç tasarım, doğal malzemeler, renkler ve kompozisyonlarla yakından bağlantılıdır. Bu iç mekanın en iyi devamı doğal manzaradır.Japon tarzı kusursuz renk kombinasyonları ve laconic formlarla ayırt edilir. Bu, hiçbir şeyin dikkat çekmediği minimalist-dekoratif bir stildir, alan sakin ve belirgin bir şekilde yapılandırılmıştır. Coğrafi olarak küçük, aşırı nüfuslu bir ülkede, alan özellikle takdir edilmektedir, bu nedenle tesislerin iç düzenlemesi, açığını telafi etmek için evin mobilyalarını ve diğer tanıdık özelliklerini en aza indirir. Japonların doğa ile özel bir ilişkisi vardır, bu yüzden Japon tarzı doğal renklerle, özellikle açık renklerle ilişkilidir: bej, beyaz, krem, süt tonları. Sınırlandırılmış açık renkler Japon mobilyalarının karakteristiğidir. Mobilyaların ve duvarların yüzeyi pürüzsüz, dokulu değildir. Kumaşlar ayrıca krem \u200b\u200bve beyaz, çoğunlukla doğal: pamuk ve ipek. Yükselen Güneş Ülkesinde, odanın merkezinde bir dinlenme yeri bulunur.
bungalov
Bungalov tarzı sanat genellikle klasik Amerikan bungalovlarının dekorasyonu ile ilişkilidir. Alçak tavanlı bu rahat evlerde en önemli şey işlevsellik ve alanın rasyonel kullanımıdır.Bungalov tarzı bir ev, büyük bir sundurma ve ortak bir arka bahçe ile karakterizedir. Bungalovlar doğal yerel malzemeler ve doğal renklerle dekore edilmiştir. Bungalovun tasarımı üzerinde çok büyük bir etki, misyoner bir stile sahipti. Bungalovun iç kısmı zarif rustik tasarıma sahiptir.
grunge
Böyle bir iç mekanda gösterişli bir lüks ya da kasıtlı kırsal ihmal yoktur. grunge'in temeli bir klasiktir, ancak yemyeşil barok vinyetleri ve serin mimari klasikliği yoktur. Bu tarzdaki mobilyalar, gerçek bir klasikin, karmaşık oymalar ve dekorlardan kasıtlı olarak temiz bir kopya, nesneler üzerinde hafif bir damga, bağlantı parçaları üzerinde hafif donuk metal, tam zamanlı tik mobilya (sırlı dolaplar, raflar, konsollar), rahat yumuşak kanepeler ve koltuklar yuvarlak ahşap ayaklarda, duvarlarda aile portreleri - tüm bunlar grunge.
ülke
Bir iç stil olarak ülkenin ana özellikleri sadelik, iddialı dekorasyonun olmaması ve sonuç olarak yüksek işlevselliktir. Ayrıca, ülke stilinin rahatlık, konfor ve romantizmin bir payı ile karakterize edildiğine dikkat edilmelidir. Buna ek olarak, ülke ruh halini iyileştirmeye yardımcı olur ve özellikle aile, arkadaşlar ve tanıdıklar için hoş bir boş zaman oluşturur.Ülke tarzı, farklı ülkelerin rustik sadeliğini ve rengini uyumlu bir şekilde birleştirir. Ülke tarzında yapılan iç mekan, bulunduğu ülkenin tarzında bir kır evinin görüntüsü ve ayrıca tesis sahibinin tat tercihleri.Ülke tarzının ayırt edici özellikleri dekoratif unsurlardır: Amerika'da Ülke tarzı iç mekanın duvara asılı bir kovboy gerekir Avrupa'da bir şapka - Ukrayna'da bir gnome kil figürin - başka bir şey, ölçülü bir köy yaşamı gibi hissettirecek bir şey.
ucuz edebiyat
Kitsch, Memphis gibi Postmodernizm'in bazı hareketlerinin, kötü tat potansiyelini ve kitle talebi duygusal el sanatlarının sevinçlerini kullanarak birleşik adıdır. Bu, çevrelerini çok ciddiye almaya hazır olmayanlar için iç modada bir protesto akımı olarak ortaya çıkan bir anti-tasarım oyunudur “kitsch-interior” tanımı nispeten yakın zamanda ortaya çıktı ve yeni bir iç mekan kategorisi olduğu anlamına geliyor. Kitsch'in ana fikri, tarihin ve sanatsal geleneklerin, zevklerin ve stillerin alay konusu. Bu, mimarideki bir nihilizm, önceki başarılarını inkar ediyor. Açık tatsızlık seçim ilkesi haline geldiğinde ve renklerin ve iç eşyaların çarpıcı uyumsuzluğu ana ayırt edici özelliğidir. Örneğin, kornişte, parlak mavi tavanda yaldızlı sıva kalıplama - büyük parlak yıldızlar, palmiye ağaçları olan küvetler duvarlarda simetrik olarak durur ve zemin oryantal motifli seramik karolarla kaplıdır.
çağdaş
Çağdaş müzik, belirli bir stili tanımanın zor olduğu bir iç stildir Çağdaş müzik iç mekanları, tarihi dönemlere atıfta bulunan geleneksel stillerle ilişkilendirilemez, aynı zamanda konfor, basitlik, işlevsellik ve erişilebilirlik için modern gereksinimleri karşılar. İtalyanlar bunu yeni fikirlere ve teknolojilere olan bağlılığı için “modern” olarak adlandırıyor, Contemporari muazzam ve erişilebilir bir tarz. Basitliği, rahatlığı, pratikliği tercih eden ve 5-7 yılda bir veya kısmen çevreyi değiştirmeyi seven herkes için uygundur. Çoğu için yakın ve anlaşılabilir, yürütülmesi oldukça basit. Çağdaş müziğin temel ilkesi kolaylık, basitlik, işlevsellik ve erişilebilirliktir Çağdaş müziğin özelliği, kural olarak, düşünceli bir tasarım fikrinin sonucu olarak iç mekanda kendiliğinden ortaya çıkmasıdır. Dolayısıyla eklektizmi ve “canlılığı”.
çatı katı
Loft tipik bir Amerikan fenomeni ve ilk kez çatı, fabrika veya depo gibi, aslında endüstriyel bir bina olan bir evde açık plan bir daire anlamına geliyordu. Açık alanlar, yüksek tavanlar, geniş pencereler ve iç mekanın açık kirişler veya bitmemiş tuğla duvarlar veya hatta çimento zeminler gibi endüstriyel özellikleri bu binada içkin olduğu için, bir çatı katının tipik bir özelliğidir. Çatı katının ana ilkesi, yüz metrekareden fazla olan ve bazen bini aşan büyük bir açık alandır. Böyle bir odaya girdikten sonra, karşıt köşesini görebilirsiniz, çünkü sadece bir yatak odası, banyolar ve hizmet odaları genellikle izole edilmiştir. Mekan, metal, cam ve plastiğin genellikle hakim olduğu orijinal dekorasyon için bir zemin görevi görür. Duvarlar mümkün olduğunca basittir, fırfırlar yoktur.Ayrıca, binanın geçmiş yaşamından miras alınan detaylar çatıya özel bir değer verir: borular, havalandırma, duvarlara gizlenmemiş, kaba tuğladan bitirmeden duvarlar.
minimalizm
Minimalizm (Latince Minimus'tan İngiliz minimalizm - en küçük) - ifade tarzı, kompozisyonun sadeliği, basitliği, doğruluğu ve netliği ile karakterize edilen tasarım tarzı. Klasik yaratıcılığı ve geleneksel sanat malzemelerini reddeden minimalistler, basit geometrik şekiller, nötr renkler (siyah, gri) ve küçük hacimlerde endüstriyel ve doğal malzemeler kullanırlar. Minimalizmin kökenleri yapılandırmacılık ve işlevsellikte yatar. Minimalizm tarzında bir iç mekanın yaratılması şu anlama gelir: Mekansal özgürlük: az miktarda mobilya ve aksesuar. Palet, ahşap, tuğla, metal, cam parlaklık doğal tonları ile tamamlanır.Pürüzlü bir dokuya sahip, genellikle işlenmemiş basit doğal kaplama malzemeleri: tuğla, beton, ahşap veya alçı Basit şekiller ve çizgiler, pencerelerde ve duvarlarda neredeyse hiç dekor yok. , dikdörtgen, düz, yumuşak bir bükülme olabilir (spiral yok)
OntoArt
OntoArt, karakteristik bir özelliği yeni sanatsal formların aranması olan İtalya'da ortaya çıkan bir sanat hareketidir.Görünüşte, izleyici OntoArt stilini kesinlikle tanıyacaktır - resimlerde, kıyafetlerde, iç eşyalarda, mimaride. Olağandışı, kesinlikle unutulmaz ve tanınabilir bir tarz. Tuvaldeki parlak noktalar, bir noktada belli bir görüntüyü gördüğünüzde mantıklıdır. Bu, izleyicinin sanatın doğrudan katılımcısı haline geldiği bir oyundur.OntoArt sanatı kavramı, çevremizdeki dünyadaki kendi yerlerini bulmaya ve anlamaya yardımcı olmak için her insanın ruhunu uyandırmak için tasarlanmış, yaşamı onaylayan, saf ve samimi bir oyundur. Bu Sanat, doğanın düzenine uygun olarak sağlıklı ve uygun olan her şeyi teyit eder ve dışlar.
Pop art
Pop art, tasarımıyla insanları şaşırtmak için yaratıldı. İç tasarımda pop art, sıradışı, etkileyici, kontrast, parlak görünüyor. Pop sanatın temel özellikleri: gökkuşağı renkleri, göz alıcı şekiller, plastik kullanımı, yinelenen elementler Pop art, “iyi tasarım” ilkelerini açıkça tartıştı, modernite ve değerlerini reddetti. Pop art, çevremizdeki gündelik dünyadan sıradan gündelik nesneler ve insan imgeleri sıralamasına yükseldi. Sonra hepsini parlak renk veya tuhaf bir formla karıştırdı ve bir sanat eseri olarak kullandı. Pop art kendini bir duygu patlaması gibi duygusal ve enerjik bir tarz olarak gösterir.
postmodernizm
Bir yandan Postmodernizm modernizmin daha da gelişmesidir, diğer yandan tezahürlerindeki kritiklik ve hatta münhasırlığıdır. Her ne kadar aynı zamanda sanat oldukça yerleşik kabul edilir. Postmodernizmin ayırt edici özellikleri şunlardır: hazır formların kullanımı, marjinallik, ironi, sentetikler ve yeni bir bağlamda eskinin bir alaşımı Postmodernizm tarzının ana özellikleri: renk: bej, gümüş, metalik, sedef, floresan; çizgiler: dinamik, ücretsiz; formlar: rasyonel ve özgür; simetrik ve asimetrik; büyük, ferah salonlar; hafif, özgün tasarımlar; zıt dokusal ve dokusal kombinasyonlar. Suni deri, nikel kaplama ve krom kaplama malzemelerin kullanımı; Tasarımlar: standart prefabrik ve katlanabilir; mantıklı ve uygun; hafif alüminyum ve geleneksel betonarme; kemerli, kirişli ve kablolu; pencereler: bazen duvar boyunca geniş; kayma, katlama, sallanma ve sallanma; kapılar: teleskopik, sürgülü, katlama, sallanma, dengeleme, döner, vb.
tekno
Techno (İng. Techno) - açık geometrik çizgiler, metal, cam, taş duvarlardan yapılmış mobilyalar ile karakterize katı ve hatta soğuk stil. Böyle bir oda ihmal edilmiş, ancak aynı zamanda düşünceli bir görünüme sahiptir. Burada rahatlık yok.Tekno tarzı iç mekanlar, insan yapımı bir felaket hissi yaratıyor ve daha çok endüstriyel binaların ve garajların iç mekanlarına benziyor.Tekno tarzı iç mekanlar, büyük miktarda metal ve plastik, spiral merdivenler, kaba dokulu duvarlar, ağır metal kapılar ile karakterizedir. bu tür mimari ve iç mekanlar: tasarımcıların planına göre, iç mekanın camına ve metaline çıkıntılı bağlantı parçaları olan düzensiz şekilli bir tuğla duvarın bir parçasının yapıldığı insan yapımı bir felaket hissi yaratıyorlar. Tam patlama hissi.
füzyon
Füzyon (İngiliz füzyonundan - karıştırma, füzyondan) - bir iç tasarımda farklı stilleri ve yönleri karıştırmak Füzyon - uzaya herhangi bir şey yerleştirmenizi ve aynı zamanda farklı nesneler ve öğeler arasında uyumlu bağlantılar oluşturmanızı sağlayan bir stil. gelenekler ve onlarla paralel dünyalarda bir arada var olurlar, kendi kurallarını yaratırlar. Bu yön, aslında, minimalizm ile tezat oluşturuyor ve bizi karmaşık ve etkileyici "maksimalizme" yaklaştırıyor. Modada, sınırsız “holigan şık”, kolajın mantığını geliştiren ve herhangi bir unsuru ödünç alan bir stildir. Füzyon stilinin temel prensibi renk ve malzeme özgürlüğüdür.Füzyon stilinin temel koşulu, tasarlanan iç mekanın şekli, rengi ve içeriğinin - daha sonra onun “dolgusu” olacak: bitirme malzemeleri, mobilya, dekoratif unsurlar - sonda olmalı aşamaları bütün bir organik yaşam alanına bağlanır.
Yüksek teknoloji
Yüksek teknoloji - yirminci yüzyılın sonlarında, ana özellikleri mekanın ve gizli dekorun en işlevsel kullanımı olan stil. Stil, hızlı, düz çizgiler, bol miktarda cam ve metal parçalarla karakterizedir. Yüksek teknoloji en son stillere atfedilebilir, endüstriyel binalara özgü tasarımlar kullanır. Mobil bölümler, düzeni değiştirmenize izin veren, kapanıp açılabilen yaygın olarak kullanılmaktadır. Teknolojik tasarım her yerde: tavanlar, duvarlar, zeminler, merdivenler, pencereler, kapılar Malzemeler - cam, metal, doğal ahşap. Mobilyaların şekilleri ve oranları dikkatlice düşünülür. Dekorasyonların tamamen yokluğu, malzemenin "çalışması" ile telafi edilir: cam üzerinde ışığın oynatılması, ahşap verniği olan krom ve metal yüzeylerin parlaklığı, vb.
Shabby chic
Shabby-chic (İngiliz perişan - iyi yıpranmış, perişan) - iç mekan, dekor, modadaki stilin adı. İsmin kendisi kelimenin tam anlamıyla özünü yansıtan “perişan parlaklık” veya “perişan şık” olarak tercüme edilebilir. Bu, yirminci yüzyılın 80'lerinin sonlarında doğan çok genç bir stildir. Yazarı - Rachel Ashwell (Rachel Ashwell) Shabby chic tarzının ortak bir özelliği Tarzın özü mobilyaların, iç eşyaların yapay olarak yaşlanmış olmasıdır. Şarkı Çevirisi: Sarkicevirileri.com Shabby Chic. Nesneler, eski veya yeni olabilir, esas olarak açık pastel renklerle boyanır ve bazı yerlerde, narin güller veya kuşlar ile ovulur veya hiç çizim yapılmaz, çok sayıda hassas tekstil, peçete, yastık, yatak örtüsü, sandalye ve koltuk örtüsü.
Eko tarzı
Eko tarzı (Yunan eikos - ev, habitat) - “ekolojik” stil, iç doğal malzemelerden yapılmış, tazelik ve doğa ile birlik hissi veriyor. Günümüzde en popüler modern tarzlardan biridir.Eko-stilin genel karakteristiğiÇevre tasarımı, doğal ortamı insan yaşam alanlarında yeniden yaratma girişimidir. Eko-tasarımın anlamı adın kendisinde yatmaktadır - bu damarda yapılan iç mekan, çevre ile en iyi şekilde uyumludur. Bir insanın doğal malzemelerin tüm avantajlarını hissedebileceği ve havasız bir şehirden gerçekten bir mola verebileceği "çevre dostu" bir odada, eko-stil veya doğa sadece kişinin fikri, doğal prensibi, doğal materyalleri, renkleri ve doğru formları pahasına ifade edilir.
İç mekanda şık vurgular yaratıyoruz
Parlak ve orijinal ayrıntıları kullanma yeteneği, uzun süre kalmak istediğiniz, hayran olmak isteyen şık bir alan yaratmanıza izin verir. Genellikle nereden başlayacağımızı bilmiyoruz veya çok fazla dekoratif eleman ve renk kullanıyoruz, bu iç mekana aşırı yükleniyor ve üniforma stilini ihlal ediyor. Aksanları iç mekana doğru şekilde seçmek ve yerleştirmek bir sanattır. Ve bugün iç mekanda güvenle kullanabileceğiniz en ilginç özellikleri ve aksanları dikkate alarak ona dokunacağız.
İç kısımdaki renk aksanları
En önemli şeyle başlıyoruz: iç mekandaki renkle. Sonuçta, odada parlak noktalar oluşturmadan önce, genel palete karar vermelisiniz. İç kısımdaki renk vurgusu, odanın ana gamı \u200b\u200bile tezat oluşturan dekor. Örneğin, beyaz tonlarda bir yatak odası için, vurgu mavi bir başucu halısı ve mavi perdeler olurken, zengin bir yeşil çocuk odası için, bir sandalyenin beyaz döşemesi ve bir ekose aksan olabilir.
Bu tür parlak noktalar iç mekanı daha keyifli ve "canlı" kılar. Aynı zamanda, çok fazla aksan varsa, o zaman oda rengarenk olacak ve aksanın etkisi kaybolacak, çünkü tüm cazibesi ılımlı kullanımda yatıyor.
Vurgu benzersiz olmalı ve tekrarlanmamalıdır, bu nedenle vurgu renginin sadece birkaç detayı yeterlidir. Aksi takdirde, renk “bulanıklaşır” ve yardımcı olur.
Bu iç mekanda, sıcak sarı bir renk, bir vurgu olarak, duvarların soğuk gamını seyreltir, sıcaklık ve rahatlık hissi yaratır. Parlak sarı renk tonu tamamen kaybolursa aynı iç mekanın nasıl görüneceğini hayal edin! Şimdi minör, ilk bakışta vurgu detaylarının ne kadar büyük bir rol oynadığını anlıyorsunuz.
İşte bazı daha iyi ve ilginç örnekler.
İç mekandaki renkleri birleştirirken ve renk vurgularını düzenlerken bir başka önemli kural: vurgu rengini ek renkle karıştırmayın. Sadece farklı bir renk olmalı ve ana gölgeyi değil.
Şimdi daha açık bir şekilde açıklayacağız. Örneğin, bej tonlarında bir odanız var. Bir aksan oluşturmak için yeşil veya mor bir renk seçmeniz gerekir, aksan olacaktır. Ve açık kahverengi seçerseniz, sadece biraz daha koyu bir gölge olacaktır, bu yüzden bej odadaki kahverengi sadece ekstra olabilir.
Burada ana renk açık bej, sandalyelerin ve zeminin koyu kahverengi rengi ile tamamlanıyor ve vurgu rengi mavidir.
Bu durumda, mavi renkler vurgu renkleri olarak çok etkili bir şekilde kullanılırken, ana renk beyaz ve ikincil renk açık bejdir.
Şimdi oda için gama seçmeniz daha kolay olacaktır. İç mekanı monoton ve sıkıcı yapmamanıza yardımcı olacak basit bir kuralı hatırlayabilirsiniz, ancak aynı zamanda çok sayıda farklı renk tonuyla aşırıya kaçmamak.
İç mekan yaklaşık aynı oranda 3 renk kullanır:
% 60 ana renktir;
% 30 - ek (ikincil) renk veya ana rengin tonları;
% 10 - vurgu rengi.
İç mekandaki gölgeleri ne kadar güzel bir şekilde birleştirebileceğinizi görün!
Parlak vurgular nereye yerleştirilir?
Vurgular sadece odanın renklerini çeşitlendirmek için değil, aynı zamanda alana bir bireysellik ve ruh hali vermek için tasarlanmıştır. Hobileriniz ve hobileriniz hakkında konuşacaklar, özel bir atmosfer yaratacak, size ilham verecek ve sizi memnun edecek, misafirlerinizi etkileyecekler. Bu nedenle, evinizin iç topluluğunda hangi öğelerin ve dekoratif unsurların lider olabileceğini seçmek size kalmıştır ve bu konuda bazı ipuçları ve fikirler sunabiliriz.
Parlak bir vurgu duvarıyla iç mekanda göze çarpan ve şık bir kontrast oluşturmak çok kolaydır. Duvarların ana rengine göre daha koyu olması gereken zıt bir renkte yapılır. Basit duvar boyama, duvar kağıdı, taş veya Venedik sıva gibi dekoratif dokulu malzemeler kullanın - hayal gücünüzü açmanıza izin verin!
İçişleri için resimler
Duvarı yeniden boyamak, özellikle uzun bir süre onarım aşamasında değilseniz ve küresel değişikliklere hazır değilseniz, önemli bir karar gibi görünebilir. Belirli bir duvara dikkat çekmek ve vurgu oluşturmak için başka bir yol var. Tabii ki, bunlar resimler!
Uzun bir süre, iç mekandaki resimler tat ve lüksün bir işareti olarak kabul edildi ve sadece toplumun aristokrat katmanları bunları karşılayabilirdi. Bugüne kadar, şık ve güzel bir iç mekanın ayrılmaz bir parçası olan resimlerdir ve ürünlerin maliyetini önemli ölçüde azaltan modern teknolojiler sayesinde, herkes odalarındaki tuval üzerine bir tablo ile kendilerini memnun edebilir.
Aynı tema veya gamdaki büyük veya birkaç küçük dekoratif resim bir ruh hali yaratacak ve odanın içini dönüştürecektir. Bunları karşılık gelen tonlardan birkaç nesne ile tamamlayın ve vurgu topluluğunuz hazır. Çok basit ve şık! Resim sadece renk kontrastı yaratmakla kalmayacak, aynı zamanda sömürge tarzı, çatı katı, klasik veya modern bir minimalizm olsun, iç mekanınızı stilsel olarak vurgulamaktadır.
Lüks görünüyor, katılıyorum?
İç mekanınızı şimdi güncellemek istiyorsanız, Decoretto'nun iç mekan resimleri. Yüksek kaliteli Alman tuvalindeki resimler, ışığa ve kirliliğe dayanıklı güzel bir dokulu yüzeye sahiptir. Klasik resim, soyutlama, natürmortlar, manzaralar, grafikler, hayvan resimleri veya çocuk resimleri tarzında herhangi bir boyuttaki tuval üzerine resim seçebilir ve satın alabilirsiniz. Decoretto'da tuval üzerine bir resim sipariş ettikten sonra, siparişinizi 4 gün içinde alacaksınız. Decoretto ile birlikte, hayalinizdeki evi oluşturmak inanılmaz derecede keyifli ve kolaydır!
İç tekstiller
Birçok tasarımcı, duvarların ve zeminin rengini seçtiğinizde ve kesinlikle mobilya seçiminden daha geç değilken, aynı onarım aşamasında tekstil ürünlerinin seçilmesi gerektiğini iddia ediyor, bu nedenle iç mekandaki tekstillerin değeri fazla tahmin edilemiyor. Yardımı ile kolayca herhangi bir renk aksanı oluşturabilirsiniz. Ancak onarımı uzun zaman önce tamamlamış, ancak değişiklik yapmak istemiş olsanız bile, tekstil ürünlerinin güncellenmesi tüm iç mekanda önemli bir dönüşüme yol açacaktır.
Oda size sade görünüyor mu? Parlak yatak örtüleri, kilimler, yastıklar, perdeler, doymuş renkteki halılar konfor, parlaklık ile dolduracak, daha olumlu hale getirecektir. Ve karanlık zeminleri, duvarları veya mobilyaları olan ve yeterince açık, pastel renkli tekstillere sahip bir oda için uygundur: ışık, ışık perdeleri, sıcak renkler için abajurlar. Beyaz tekstiller odaya tazelik, uyum ve maneviyat verecek, renkli iç mekanı yumuşatacak.
Kısacası, zıt kombinasyonlar çoğunlukla muhteşem ve pahalı görünüyor, bu yüzden bu bir kazan-kazan seçeneği!
Ev tekstillerinin sadece yastıklar, halılar, mobilya döşemeleri veya perdeleri içermediğini unutmayın: bunlar havlular, masa örtüleri ve sıcak kancalar, peçeteler ve banyo perdesi. Bütün bunlar mutfakta, banyoda, göze çarpan bir yerde bulunan ve iç mekanın diğer unsurlarıyla birlikte kullanılabilir. Vurgu noktaları oluştururken ayrıntılara dikkat etmek çok önemlidir!
Aksan başka ne olabilir?
Zaten anladığınız gibi, iç mekana parlak renkler ve kontrast eklemek için, onarımların ayarlanması veya duvarların renginin değiştirilmesi gerekli değildir. Tekstil, duvarlar için dekoratif süslemeler, resimler gibi ve tüm bu unsurların doğru renk kombinasyonu oldukça yeterli olacaktır. Aksanların rolünü üstlenebilecek ve topluluğu tamamlayacak başka hangi iç eşya? Hoşunuza giden her şey olabilir: yumuşak oyuncaklardan parlak kitap ciltlerine. Örneğin, bitkilere bakmak isterseniz, özellikle İskandinav tarzındaki parlak iç mekanlarda ve çatı katı veya minimalizm tarzlarında etkili olan yeşil tonlarda vurgular oluşturabilirsiniz.
Çocuk odasında, vurgular yumuşak oyuncaklar veya onlar için çok renkli kaplar ve kutular olacaktır.
Ve oturma odası için bir vurgu olarak, size daha ayrıntılı olarak anlatmaya karar verdiğimiz sıradan bir sehpa kullanmanızı öneririz. Oturma odanızda veya yatak odanızdaki böylesine önemsiz bir öğenin hiç ilgiyi hak etmediğini düşünüyor musunuz? Ancak profesyonel iç mimarlar ve dekoratörler, bir kahve veya sehpanın odanın en önemli noktası olabileceğinden emindir!
Başlamak için karar verin: Masanızın dekorasyonu ne olmalı? Unutmayın, birkaç nesne olmalı, böylece yüzey dağınık olmamalıdır. Ve ideal olarak, odaya yerleştirmeyi planladığınız renk şeması aksanlarıyla eşleşmelidirler. Bunlar gerçekten sevdiğiniz şeyler olsun, hoş anılar ve ilham verin.
Oturma odasında kanepeyi koyu bej tekstil ile süslemeyi mi düşünüyorsunuz? Sonra masanızda bir vazo, dekoratif toplar ve ilgili rengin plakaları olsun.
Ve en sevdiğiniz kitaplar ve dergiler düzgün yığınlar halinde düzenlenebilir, kapakların parlak ve renkli olması ve renkli olması arzu edilir.
Kitap köklerinin renkli yastıklar ile ne kadar uyumlu bir şekilde birleştiğini görün!
Bir tencerede küçük bir bitki, taze çiçeklerle bir vazo, dallardan birkaç koni veya ikebana olsun, “yaşayan” bir unsur veya nesne, sehpanın yüzeyini önemli ölçüde yenileyecektir.
Kompozisyonu nasıl tamamlayacağınızdan emin değil misiniz? Dekoratif toplar, boncuklar, taşlar veya meyveler koyabileceğiniz bir vazo, cam, seramik veya metal tabaklar ekleyin.
Her şeyi bir araya getirmek için tepsiyi kompozisyonun temeli olarak kullanın, bitmiş bir görünüm ve gerekirse öğeleri hızlı bir şekilde çıkarma yeteneği elde edersiniz. Bu normal bir mutfak tepsisi ve bir hasır sepet ve bir seramik tabak olabilir.
3 rengin kuralını hatırlayın: tablonun tasarımında vurgulanacak olan iki nötr ışık tonu ve bir karanlık kullanın.
Katman oluşturmaya ve yükseklikte oynamaya çalışın. Kitaplar ve dergiler istiflensin ve üstlerinde küçük dekoratif objeler var. Yanına yüksek bir şey koymayı unutmayın, örneğin bir mum veya bir heykelcik, o zaman kompozisyon dinamik ve uyumlu olacaktır.
Hayal kurmaktan çekinmeyin ve masanızı güncellemeyi unutmayın: yolculuktan alışılmadık bir hatıra, vintage bir kamera, mücevher kutusu, denizden bir deniz kabuğu ve sizin için değerli olan diğer şeyler ekleyebilirsiniz.
Kontrast kombinasyonları ve parlak vurgular ile denemekten korkmayın! Sonuçta, hayallerinizin iç kısmını oluşturmak hayal edebileceğinizden çok daha kolay!
İç mekandaki renk ve stil yakından ilişkilidir. Birçok stil belirli bir renk tonunu gerektirir ve mükemmel bir tasarım bile kötü seçilmiş bir renk kombinasyonu ile “öldürülebilir”. Bu yazıda eklektizm, çağdaş müzik, çağdaş klasikler, art deco, etnik ve diğerleri gibi stilleri dikkate almayacağız, çünkü bu özel stilin karakteristik özelliği neredeyse somut renk kombinasyonları yoktur. Belirgin renk özelliklerine sahip popüler stillere odaklanıyoruz.
Modern stillerin artan popülaritesine rağmen, klasik tarzdan çıkmaz. Eski kültürün mirasından esinlenerek, ölçülü ve uyumlu görünüyor. Bu tarzda, bol miktarda metal ve plastik içeren ultramodern mobilyalar, parlak gösterişli renkler ve çok zıt kombinasyonlar uygun değildir.
Klasik stil için tabanın anahtar tonu beyazdır. Açık pastel duvarların (beyaz, narin bej, açık sarı, açık mavi), sıva kalıplı beyaz tavan ve karanlık bir zemin kombinasyonu geleneksel renk kombinasyonu olarak kabul edilir. Yeşil ve mavinin sakin doygun tonları da kabul edilebilir - ayrıca mutlaka beyazla birleştirilir. Klasik tarz için ilginç bir çözüm, farklı renklerde yapılan odaların amfilatı, ancak renkleri doygunluk ve sıcaklık açısından birleştiriyor.
Klasik tarzdaki binaların dekorasyonu için, genellikle antik tarzda dekore edilmiş sütunlar da sıklıkla kullanılır.
İmparatorluk tarzı XIX yüzyılın başında Fransa'da ortaya çıktı. Bazıları bunu klasik tarzın en yüksek gelişim derecesi olarak kabul eder: İmparatorluk tarzında, antika etkisi de hissedilir. Tören ve anıtsal, bugün genellikle oturma odaları ve ofisler tasarlamak için kullanılır.
İmparatorluk stili, zengin asil renkler ve oldukça zıt kombinasyonlarla karakterizedir. Kırmızı, bordo, koyu mavi veya zümrüt yeşili ile beyaz ve siyahın bir kombinasyonu klasik olarak kabul edilir. Ayrıca iç detaylarda genellikle altın, bronz ve bakırın sessiz tonları kullanılır. Empire tarzı için en uygun zemin, değerli ahşap veya kakma parkeden yapılmıştır. Rengi kahverengiden kehribar rengine kadar değişir.
Rusya'da, İmparatorluk stilinin klasik İmparatorluk ve Rus İmparatorluğu'na bölündüğünü belirtmek gerekir. Rus İmparatorluğu daha görkemli ve Karelya huş ağacından yapılmış bakır mobilyalar çok karakteristik.
Rokoko, Barok'un hemen "varisi" dir, bu yüzden layman için bu iki stil genellikle çok benzerdir. Bu nedenle, basitlik için onları bir araya getireceğiz.
Barok ve Rokoko, açık pastel tonlarla karakterize edilir - beyazın mavi, sarı, açık yeşil, inci ile kombinasyonu. Tasarım, sıva, yaldızlı elemanlara sahip oyma paneller ile tamamlanmaktadır. Bütün bunlar bir ışık ve aynı zamanda lüks saray atmosferi yaratıyor. Kazanan, küçük yarım daire biçimli odalarda bu tarz.
Farklılıklar hakkında konuşursak, barok daha "ağır" ve zengin renklerle karakterize edilir - turkuaz, şarap, altın. Ayrıca bu yönün bir özelliği boyalı tavanlar, hacimli duvarlar (şu anda Venedik sıva ile elde edilmektedir) ve pahalı malzemelerden yapılmış zeminler - örneğin mermer fayanslardır.
Rokoko - stil daha açık ve havadar, zemin ve tavan genellikle fırfırlar olmadan beyaz ve kahverengi tonlarda dekore edilmiştir. Bu alan aynı zamanda kolayca yer değiştiren iç detaylarla da karakterize edilir - genellikle oryantal tarzda yapılmış parlak ekranlar ve büyük halılar.
Küçük bir modern dairenin iç kısmında, bu tarzların saf formlarında çok acıklı ve uygunsuz görünme riski olduğunu eklemeye değer. Bununla birlikte, Barok ve Rokoko'nun karakteristik detaylarının kullanılması (örneğin, ekranlar) atmosfere şıklık verecektir.
Loft - modern bir stil, şu anda popülerlik kazanıyor. Tuhaflığı, başlangıçta konut dışı binaların (fabrikalar, terk edilmiş tavan araları ve benzerleri) yanı sıra farklı mimari çözümlerin uyumlu bir kombinasyonundan oluşur: örneğin, bir duvarın tuğla, açık bir havalandırma sistemi ve modern şık mobilyalarla kombinasyonu.
Bu stil esas olarak serin doğal renklere odaklanır - sıvalı beyaz duvarlar, kahverengi ahşap zeminler, gri veya siyah mobilyalar. Parlak doymuş -, kırmızı, mavi, yeşil - renkler küçük lekeler şeklinde mümkündür.
Rustik bir tarz olan ülke, sadece kır evlerinin tasarımında değil, aynı zamanda kentsel dairelerde de çok popüler. Benzer bir stildeki mutfaklar özellikle popülerdir, yılın en karanlık zamanında bile hafif ve rahat görünürler.
Ülke sıcak ve yumuşak doğal renkler önerir - çeşitli kahverengi, açık sarı, açık yeşil, mavi, kum, zeytin tonları. Küçük bir miktar ve renk de uygun olacaktır. Genellikle, oda dekorasyonu için iki veya üç renk seçilir ve birbirleriyle birleştirilir. Ayrıca tüm ana renklerin birleştirilmesi gerektiğine inanılmaktadır.
Yüksek teknoloji ürünü - basit, fonksiyonel ve yüksek teknoloji ürünü tasarım. Oldukça özlüdür ve çok çeşitli renk varyasyonlarına izin vermez. Yüksek teknolojideki ana tonlar gri, metalik, beyaz ve siyahtır. Saf parlak (ama asidik değil!) İle seyreltilirler Renkler - mavi, yeşil. Ana renk odaya bağlı olarak seçilir: yatak odası için beyaz için, oturma odası için - gümüş ve siyah tercih edilir. Ayrıca bu yönde şeffaf dekoratif elemanlar popülerdir.
“Modern” olarak tercüme edilen isme rağmen, Art Nouveau tarzı 19. yüzyılda ortaya çıktı. Ruhtaki muhteşem ve fantezi, çiçek süsleri ve orta ve koyu renklerde bol miktarda oyulmuş ahşap ile karakterizedir. Ana kahverengi-bej ton yeşil ve doğal yumuşak doğal tonları ile seyreltilir.
Bu stil, renk çeşitliliği ve tasarım değişkenliği anlamına gelen “modern” stil ile karıştırılmamalıdır.
Minimalizm, renkle vurgulanan formların netliğini ve kısalıklarını ifade eder. Bu tarzın mutlak bir klasiği, diğer renklerin ve dekorun “safsızlıkları” olmayan siyah beyaz bir iç mekandır. Ancak, sadece bu tür tonlarda dekore edilmiş bir oda genellikle çok soğuk, rahatsız edici ve boş görünür. Bunu önlemek için siyah, sıcak gri veya kahverengi tonlarıyla değiştirilir veya seyreltilir. Ayrıca parçaların veya mobilyaların başka renklerde de kullanılması mümkündür - lila, koyu kırmızı veya yeşil, renk aksanları.
Fütürizm, bir uzay gemisi veya "geleceğin evi" tarzında laconic ve sıra dışı bir tasarımdır. Olağandışı mobilya formları (örneğin, duvara kayan kanepeler), duvarlar yerine şeffaf cam bölmeler ve çok sayıda yerleşik yüksek teknoloji ürünü cihaz ile karakterizedir.
Zeminin, duvarların ve tavanın yüzeyi genellikle beyaz, gri veya aşırı durumlarda bej kaynar yapılır. Mobilya ve iç detaylar parlak, eşit asit tonlarında yapılır - limon sarısı, parlak turuncu, fuşya, ultramarin, açık yeşil ve benzeri. Az miktarda siyah da mümkündür.
Eğlenceli ve canlı pin-up tarzı altmışlardan bize geldi ve en unutulmaz retro tarzlarından biri. Pin-up için klasik kombinasyon, açık pembe ve sıcak kombinasyonudur. Bazen geleneksel sarı yerine soluk turuncu, mavi ve açık yeşil gelir. Ayrıca iç mekanın zorunlu bir unsuru duvarlarda parlak baskılar, pin-up kolajları, puantiyeli perdeler ve stilize çerçevelerde bol miktarda ayna var.
Bugün popülerlik kazanan Fransız ülke tarzı. Beyaz veya açık gri zeminler, renkli çiçek desenleri, ışık perdeleri, seramik süsler, fırfırlar ve dantel - tüm bunlar bu stil için doğal olacaktır. Duvarlar için karakteristik renkler güneşte solmuş gibi sıcak, hafif, tonlar: sütlü, açık pembe, mavi, inci, yumuşak mor, kum. Mobilya genellikle beyaz veya açık bej olarak seçilir; genellikle yapay olarak yaşlanır.
Ayrıca, bazen duvarlardan biri sıvalı ve beyaz boyalı değildir - böylece tuğla görünür.
Ve her türlü tasarım için geçerli olan son ipucu: yerleşik stilistik ve renk kombinasyonları çerçevesinde bile, deney için bir yer ve orijinal bir yaklaşım olduğunu unutmayın!