1 จาก 9

เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2507 Leonid Brezhnev กลายเป็นเลขาธิการ CPSU และหัวหน้าสหภาพโซเวียตซึ่งการครองราชย์ของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยยุคของ "ความซบเซา" ในด้านเศรษฐกิจและสังคมของชีวิตของประเทศ อย่างไรก็ตามถึงกระนั้นประเทศก็ยังคงพัฒนาต่อไปและเมืองต่างๆในรัสเซียก็ถูกสร้างขึ้นอย่างแข็งขัน มรดกทางสถาปัตยกรรมในสมัยของเบรจเนฟไม่ได้เป็นเพียงอาคารที่อยู่อาศัยมาตรฐานจำนวนมากเท่านั้นที่เรียกว่า Brezhnevkas ซึ่งหลายแห่งถูกสร้างขึ้นจนถึงปลายศตวรรษที่ 20 แต่ยังรวมถึงผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของลัทธิโหดร้ายและลัทธิสมัยใหม่ของโซเวียตด้วย เว็บไซต์ RIA Real Estate นำเสนออาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโกในยุคเบรจเนฟ

อาคารของโรงแรม Rossiya ใน Zaryadye สร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ถือเป็น "มรดก" ของครุสชอฟหรือแม้แต่สมัยสตาลินเนื่องจากมีการวางแผนการก่อสร้างอาคารสูงสตาลินที่แปดบนเว็บไซต์นี้ตาม ไปจนถึงการออกแบบของ Dmitry Chechulin เมื่อต้นปี พ.ศ. 2496 สไตโลเบตเกือบจะเสร็จสมบูรณ์แล้วและโครงเหล็กของยักษ์ก็ขึ้นไปถึงชั้นที่แปด แต่การก่อสร้างถูกแช่แข็งหลังจากการตายของสตาลินและต่อมาโครงก็ถูกรื้อออกทั้งหมดและองค์ประกอบของมันถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างกีฬา Luzhniki ซับซ้อน.

พวกเขากลับมาที่ "การก่อสร้างที่ยังไม่เสร็จ" ในปี 2507 เท่านั้นเมื่อตามโครงการของ Chechulin เดียวกันการก่อสร้างโรงแรม Rossiya เริ่มต้นบนเว็บไซต์นี้ซึ่งเป็นโรงแรมที่ใหญ่ที่สุดในโลกในเวลานั้น วันนี้คุณสามารถชื่นชมอาคารโรงแรมได้เฉพาะในรูปถ่ายเท่านั้นเนื่องจากถูกรื้อถอนในปี 2549

2 จาก 9

ในยุค 60 บนถนน Kalinin (ปัจจุบันคือ New Arbat) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างใหม่ที่ใหญ่ที่สุดในส่วนนี้ของเมืองมีการสร้างอาคารที่ซับซ้อนของสภาเพื่อความช่วยเหลือทางเศรษฐกิจร่วมกัน (CMEA) ซึ่งกลายเป็นตัวอย่างของลัทธิสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียต .

สถาปนิกทั้งกลุ่มทำงานในโครงการของวงดนตรี CMEA ซึ่งรวมถึงอาคารหลัก ห้องประชุม และคอมเพล็กซ์โรงแรม Mir - Mikhail Posokhin Sr., Ashot Mdoyants, Vladimir Svirsky เนื่องจากโครงร่างของอาคาร อาคารบริหารหลัก 31 ชั้นของ CMEA จึงมักถูกเรียกว่า "บ้านหนังสือ"

3 จาก 9

สภารัฐบาลสมัยใหม่แห่งสหพันธรัฐรัสเซียอยู่ภายใต้การปกครองของเบรจเนฟ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2508 ถึง พ.ศ. 2522 ซึ่งเดิมสร้างขึ้นเป็นสภาโซเวียตแห่ง RSFSR กลุ่มสถาปนิกที่นำโดย Dmitry Chechulin และ Pavel Steller ยังได้ทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาโครงการนี้ โดยมีพื้นฐานมาจากภาพร่างของ Central Aeroflot House ของ Chechulin ซึ่งไม่เคยถูกสร้างขึ้นมาก่อน

4 จาก 9

แรงกระตุ้นการก่อสร้างที่ทรงพลังที่สุดในยุค 70 ของศตวรรษที่ 20 คือการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก XXII ซึ่งจัดขึ้นที่มอสโกในปี 1980 ดังนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในช่วงปี พ.ศ. 2520 ถึง พ.ศ. 2523 ได้มีการสร้างศูนย์กีฬาโอลิมปิกซึ่งไม่มีระบบอะนาล็อกในโลก สถาปนิกและวิศวกรจากสถาบันการออกแบบหลายแห่งในมอสโกและจากสหภาพทั้งหมด นำโดยมิคาอิล โพโซคิน และบอริส ทีคอร์ ร่วมกันพัฒนาโครงการ

5 จาก 9

สำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1980 โรงแรมควรจะปรากฏบนเขื่อนแห่งหนึ่งของแม่น้ำมอสโก อย่างไรก็ตาม ในที่สุดมันก็กลายเป็นอาคารที่อยู่อาศัยและถูกสร้างขึ้นบนถนน Begovaya ในปี 1978 อาคารหลังนี้ได้รับฉายาว่า "บ้านตะขาบ" เนื่องมาจากลักษณะการออกแบบ ผู้เขียนโครงการสำหรับอาคาร "บนขา" คือสถาปนิก Andrei Meyerson

6 จาก 9

ในฐานะศูนย์กลางสื่อหลักสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่กรุงมอสโกในปี 2519-2522 อาคาร RIA Novosti อันทันสมัยจึงถูกสร้างขึ้นบนถนน Zubovsky ได้รับการออกแบบให้สอดคล้องกับหลักการของรูปแบบสถาปัตยกรรม Brutalist - ดังนั้นพลังและขนาดของโครงสร้าง ผู้เขียนโครงการก่อสร้างคือ Igor Vinogradsky สถาปนิกชื่อดังชาวโซเวียตและรัสเซีย

7 จาก 9

อาคารที่น่าสนใจอีกแห่งหนึ่งของ Vinogradsky ในยุค 70 ของศตวรรษที่ 20 คือ All-Union Oncology Center ของ Russian Academy of Medical Sciences (ปัจจุบันคือ Blokhin Oncological Research Center) เป็นที่น่าสังเกตว่าอาคารหลังนี้สร้างขึ้นด้วยเงินที่ได้รับจากวันทำความสะอาด All-Union ในปี 1969

8 จาก 9

ในบรรดาอาคารที่อยู่อาศัยที่สร้างขึ้นในมอสโกในยุคเบรจเนฟสิ่งที่เรียกว่า "บ้าน Tsekovsky" ซึ่งสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษของสังคมคือสำหรับตัวแทนของพรรคและชนชั้นสูงของสหภาพโซเวียตมีสถานะพิเศษ พื้นที่ยอดนิยมที่สร้างบ้านดังกล่าวเรียกว่า "หมู่บ้านหลวง"

โดยเฉพาะบ้านเหล่านี้หลายหลังถูกสร้างขึ้นในบริเวณสระน้ำของสังฆราช, อาร์บัต, บรอนนายา ​​และยากิมันกา มันเป็นที่อยู่อาศัยชั้นยอดอย่างแท้จริงในสมัยนั้น ผนังอิฐสีเหลืองหนา ห้องพักกว้างขวางพร้อมห้องน้ำหลายห้อง เพดานสูงและหน้าต่างมองเห็นวิวในอพาร์ทเมนท์ บ้านหลังหนึ่งเหล่านี้สร้างขึ้นในปี 1978 บน Granatny Lane โดยเฉพาะสำหรับ Brezhnev และผู้ติดตามของเขา เลขาธิการเองก็ควรจะครอบครองเกือบทั้งชั้นที่หก อย่างไรก็ตาม หากคุณมองดูดีๆ คุณจะสังเกตเห็นว่าชั้นนี้สูงกว่าชั้นอื่นๆ ทั้งหมด แต่เบรจเนฟไม่เคยย้ายไปที่นั่น

9 จาก 9

"ผลิตภัณฑ์" จำนวนมากของการก่อสร้างในสมัยเบรจเนฟคือที่อยู่อาศัยราคาไม่แพงมาตรฐาน ต่างจากอาคารครุสชอฟบ้านที่พัฒนาภายใต้เบรจเนฟมีความโดดเด่นด้วยความสูง (สร้างด้วยชั้น 9, 12 และ 16) การมีลิฟต์และรางขยะ ในบรรดาโครงการก่อสร้างที่อยู่อาศัยเชิงอุตสาหกรรมในช่วงทศวรรษที่ 70 บ้านของซีรีส์ 1-LG-600 หรือที่รู้จักกันดีในชื่อเรือบ้านมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ

เรือบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโกปรากฏบนถนน Bolshaya Tulskaya และสร้างขึ้นตามการออกแบบดั้งเดิมของสถาปนิก Babad, Voskresensky, Smirnova และ Baramidze ในอีกด้านหนึ่ง มันกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่น่าขนลุกของลัทธิโหดร้าย และในอีกด้านหนึ่ง มันกลายเป็นโครงสร้างที่สร้างสรรค์ที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคนั้น การก่อสร้าง "ตึกระฟ้าแบบเอนกาย" ซึ่งคนนิยมเรียกบ้านหลังนี้ว่ามีความยาวเหลือเชื่อเกือบ 400 เมตร ใช้เวลาประมาณสองทศวรรษและแล้วเสร็จในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 เท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อผู้อยู่อาศัยกลุ่มแรกย้ายเข้าไปอยู่ปลายด้านหนึ่งของบ้าน อีกหลังก็อยู่ระหว่างการก่อสร้าง

ประเทศของเราปรากฏบนแผนที่สถาปัตยกรรมโลกอย่างแท้จริงหลังจากปี 1917 เท่านั้น ไม่ใช่ความหลากหลายของเอเชียหรือลัทธิชนบทที่น่าเบื่อ แต่เป็นการทดลองที่กล้าหาญของเปรี้ยวจี๊ดที่นำเธอมาอยู่แถวหน้า และไม่ว่าสไตล์ของจักรวรรดิสตาลินจะดูขัดแย้งเพียงใด รวมถึงสิ่งที่เข้ามาแทนที่สไตล์นี้ อย่างน้อยก็สมควรได้รับการโต้แย้ง

6

เจียนโตมาเนีย ด้วยนมแม่ แผนการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ของเลนินประกาศว่าประติมากรรมเป็นวิธีการโฆษณาชวนเชื่อที่สำคัญที่สุด ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 เป็นต้นมา อนุสาวรีย์ของนักปฏิวัติและบุคคลสาธารณะเริ่มปรากฏให้เห็นทั่วประเทศ โดยให้คำสั่งจากรัฐบาลอย่างเข้มงวดแก่ศิลปิน สัญลักษณ์อ้างอิงของสัจนิยมสังคมนิยมคืออนุสาวรีย์ "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" ของ Vera Mukhina ที่ VDNKh ซึ่งสวมมงกุฎศาลาสหภาพโซเวียตที่นิทรรศการโลกในกรุงปารีสในปี 2480 สามสิบปีต่อมาชัยชนะครั้งใหญ่ของ Gigantomania อีกครั้งก็ถูกสร้างขึ้นที่ Mamayev Kurgan ในโวลโกกราด -“ The Motherland is Calling!” เยฟเกนีย์ วูเชติช. ในช่วงเวลาของการสร้าง มันเป็นประติมากรรมที่สูงที่สุดในโลก: 85 เมตร โดย 33 ชิ้นถูกครอบครองโดยดาบ เพื่อเปรียบเทียบ: เทพีเสรีภาพแห่งอเมริกาสูง 46 เมตร โดยไม่มีฐาน แต่ในแง่ของขนาดและระดับของผลกระทบต่อจิตใจแม้ว่าพวกเขาจะไม่สามารถแข่งขันกับสถานีวิทยุและโทรทัศน์ All-Union ที่ตั้งชื่อตามวันครบรอบ 50 ปีของสหภาพโซเวียตได้ หอคอย Ostankino สูง 540 เมตรที่มีรูปร่างเหมือนดอกลิลลี่คว่ำในปี 1967 กลายเป็นอาคารที่สูงที่สุดในโลก

กริกอรี เรฟซิน

คุณเข้าใจรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ในสถาปัตยกรรมโซเวียตอย่างไร

มีเพียงรูปแบบเดียวที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น - สตาลิน ท้ายที่สุดแล้ว แนวคิดนี้คือประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นมาตรฐานที่ French Academy นำมาใช้ในช่วงยุคคลาสสิก นักคอนสตรัคติวิสต์ต่อสู้กับแนวคิดเรื่องสไตล์ โดยประกาศว่ากลุ่มเปรี้ยวจี๊ดเป็นสถาบันศิลปะที่ต่อต้านสไตล์และเป็นสถาบันศิลปะที่แยกจากกัน สถาปัตยกรรมครุสชอฟและเบรจเนฟยังห่างไกลจากอุดมคติของลัทธิคลาสสิก สไตล์ที่ยอดเยี่ยมมักเกี่ยวข้องกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์เสมอ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมสหายสตาลินจึงรับเอาสไตล์นี้มาใช้ ในทางตรงกันข้าม เขาดำเนินโครงการเพื่อการฟื้นฟูศิลปะคลาสสิก ซึ่งจัดทำขึ้นในช่วงทศวรรษ 1910 โดย Alexandre Benois และเพื่อนร่วมงานของเขาในโลกแห่งศิลปะ

ลองจินตนาการว่าไม่มีการปฏิวัติ สถาปัตยกรรมในรัชสมัยของจักรพรรดิอเล็กซี่ นิโคลาเยวิช โรมานอฟจะแตกต่างไปจากของสตาลินอย่างมากหรือไม่?

เธอคงจะหน้าตาเหมือนเธอมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงพระราชวังและอาคารสาธารณะ นี่จะเป็นอาร์ตเดโคของอเมริกาและยุโรปในเวอร์ชันรัสเซีย ซึ่ง Boris Iofan นำเสนออย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1950 แต่คงไม่มีความเป็นเจ้าโลกในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง นีโอคลาสสิกนิยมและเปรี้ยวจี๊ดที่กำลังพัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติจะแข่งขันกันเอง ดังที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาหรือฝรั่งเศส

สถาปัตยกรรมสตาลินแตกต่างจากอเมริกันอาร์ตเดโค จากสถาปัตยกรรมของอิตาลีของมุสโสลินีและเยอรมนีของฮิตเลอร์อย่างไร

ในอเมริกา อาร์ตเดโคถือเป็นสไตล์แห่งความหรูหราเป็นหลัก ข้อความของเขาคือความปรารถนาที่จะทำให้ผู้บริโภคพอใจ แม้แต่วัสดุก็มีราคาแพงมาก ไม่ว่าจะเป็นหินอ่อนแบบดั้งเดิมหรือเหล็กสมัยใหม่ ในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ใช่เชิงพาณิชย์ ไม่ได้มีไว้เพื่อขาย เมื่อคุณกำลังสร้างสังคมขึ้นมาใหม่ เห็นได้ชัดว่าคุณไม่มีเวลาสำหรับสิ่งนั้น สถาปัตยกรรมสตาลินมีภาระหน้าที่ล้นหลามด้วยขนาดของมัน สำหรับสถาปัตยกรรมของมุสโสลินีซึ่งขึ้นสู่อำนาจในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 สถาปัตยกรรมดังกล่าวได้รวมเอาองค์ประกอบแบบคลาสสิกและองค์ประกอบแนวหน้าไว้มากมาย เรามีอาคารดังกล่าวน้อยมาก ตัวอย่างเช่น สภารัฐบาลคาร์คอฟในด้านหนึ่งมีความล้ำหน้าโดยสิ้นเชิง และอีกด้านหนึ่งก็แสดงออกถึงแนวคิดเรื่องอำนาจรัฐอย่างชัดเจน หรือย่านที่อยู่อาศัยที่ยอดเยี่ยมบนถนน Traktornaya ในเลนินกราดที่มีบ้านเชื่อมต่อกันด้วยซุ้มโค้ง สไตล์ของมุสโสลินีได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างมีประสิทธิผลด้วยสถาปัตยกรรมหินอ่อนสมัยใหม่หลังสงคราม สถาปัตยกรรมของสตาลินเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมของฮิตเลอร์โดยหน้าที่ทางสังคม - การบีบบังคับและการศึกษา ทั้งสองคนเสแสร้งอย่างมาก และความแตกต่างระหว่างพวกเขาก็คือในโรงเรียนระดับชาติ ตัวแทนชาวเยอรมันได้รับแรงบันดาลใจจากการสร้างสรรค์ของ Karl Schinkel และนีโอคลาสสิกทั้งหมดของพวกเขานั้นแห้งมาก มีรูปทรงเรขาคณิต และแม้แต่เลื่อนลอยด้วยซ้ำ อาคารของสตาลินเป็นวัสดุ คุณสามารถสัมผัสได้ถึงน้ำหนักของอิฐที่ใช้สร้าง และถ้าคุณเข้ารับตำแหน่ง Reich Chancellery ของฮิตเลอร์ มันก็เป็นเพียงหินอ่อนขัดเงาขนาดเฮกตาร์ที่ดูลึกลับและเป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง - มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจทันทีว่ามันเป็นพื้นผิวประเภทใด

คุณเห็นด้วยกับมุมมองที่ว่าสถาปัตยกรรมโซเวียตในปี 1970 และ 1980 ปรากฏเฉพาะในเขตชานเมืองของจักรวรรดิเท่านั้น - ในจอร์เจียหรือรัฐบอลติก

ฉันไม่เห็นด้วย ขึ้นอยู่กับความคิดเห็นของคนคนหนึ่ง Frederic Chaubin บรรณาธิการนิตยสารฝรั่งเศส Citizen K ผู้ซึ่งเดินทางรอบสาธารณรัฐโซเวียตในอดีตพบอาคารที่น่าสนใจที่ไม่รู้จักในตะวันตกได้ถ่ายรูปจัดนิทรรศการในนิวยอร์กและปารีส และได้ตีพิมพ์หนังสือที่ได้รับความนิยมอย่างมาก อันที่จริงเลขานุการคนแรกของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ท้องถิ่นในทบิลิซีและทาลลินน์สนับสนุนการทดลองทางสถาปัตยกรรมบางอย่าง แต่ในความเป็นจริงในมอสโกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและนิจนีนอฟโกรอดมีสถาปัตยกรรมเบรจเนฟที่น่าสนใจจำนวนมากเพียงว่าเนื้อหานี้มี ยังไม่ได้มีการหมุนเวียน

วันนี้คุณภาคภูมิใจกับสิ่งใดที่สร้างขึ้นในสหภาพโซเวียต?

ในสหภาพโซเวียต มีกระแสความหลงใหลในสถาปัตยกรรมอยู่ 3 คลื่น ซึ่งครั้งหนึ่ง Selim Khan-Magomedov ระบุได้ ซึ่งฉันเห็นด้วยกับสิ่งนี้: คอนสตรัคติวิสต์ สตาลินนิสต์ และสถาปัตยกรรมกระดาษในช่วงทศวรรษ 1970-1980 ส่วนเรตติ้งผมไม่ชอบเลยจริงๆ มีการประเมินตามวัตถุประสงค์และที่นี่สมเหตุสมผลอย่างยิ่งที่จะเอ่ยถึงชื่อของ Fomin, Zholtovsky, Shchusev, Golosov โดยทั่วไป หากคุณรับรายชื่อผู้ชนะรางวัล Stalin Prize ในสาขาสถาปัตยกรรม ปรากฎว่าผู้ที่ได้รับรางวัลคือผู้ที่ควรได้รับรางวัล - ผู้สร้างอาคารหลักทั้งหมดในยุคนั้นรวมอยู่ในนั้นด้วย แต่จากมุมมองส่วนตัว ฉันชอบสถานี Northern River ในมอสโก สถานีใน Detskoe Selo ใกล้เลนินกราด และ House of Artists ของโรงละครบอลชอยเสมอ และฉันได้แสดงรูปถ่ายของโรงพยาบาล Sochi "Metallurg" ให้เพื่อนร่วมงานชาวอิตาลีของฉันดูหลายครั้ง และพวกเขามักจะพูดเสมอว่าพวกเขาจำวังแห่งศตวรรษที่ 17 บนทะเลสาบการ์ดาแห่งนี้ได้เป็นอย่างดี - สถาปนิก Kuznetsov เป็นงานที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ เขาสร้างบ้านพักตากอากาศในแบบที่เขาต้องการ โดยไม่มีภาระทางอุดมการณ์ใดๆ

การรับรู้ส่วนตัวของคุณเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมสตาลินเปลี่ยนไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหรือไม่?

น้อย. เธอทำให้ฉันชื่นชมตั้งแต่แรกเริ่ม อาคารของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกที่ฉันศึกษาอยู่นั้นเป็นผลงานชิ้นเอก ฉันเข้าใจคนรุ่นเก่า ครูของฉัน ซึ่งอยู่ในยุคสตาลินเป็นอย่างดี และด้วยสถาปัตยกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทำให้เกิดความรู้สึกรังเกียจทางกาย แต่ฉันมีทัศนคติแบบเดียวกันกับสถาปัตยกรรมของเบรจเนฟ: ฉันรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับมันและเข้าใจถึงข้อดีของมันทางจิตใจ แต่ฉันไม่สามารถกำจัดความรู้สึกทางกายภาพครั้งแรกได้ - ความกลัวและความน่ารังเกียจ แต่คนที่ไม่ได้มีชีวิตอยู่ในขณะนั้นก็ไม่มีอารมณ์เช่นนั้น

SSSyuความสมจริง

อาร์บัทใหม่

ฉันชอบฝันใต้หน้าต่าง ฉันชอบอ่านหนังสือเหมือนหนังสือ
ถนน Kalinin ในมอสโกถูกตัดตรงกลางอาคารประวัติศาสตร์ เหมือนกับพื้นที่โล่งในป่า ตามแผนทั่วไปสำหรับการบูรณะมอสโกในปี 1935 ถนนซึ่งปัจจุบันเรียกว่านิวอาร์บัต ดูงดงามที่สุดในตอนเย็นของวันหยุด เมื่อหน้าต่างบ้านทรงหนังสือแสดงตัวอักษรหรือตัวเลขขนาดใหญ่สี่ตัวให้เลือก: สหภาพโซเวียต, CPSU, 1 หรือ 9 พฤษภาคม ตรงกันข้ามกับตำนาน ผู้อยู่อาศัยในอพาร์ทเมนต์ที่เหลือไม่ได้นั่งอยู่ในความมืดในเวลานี้: หน่วยงานของรัฐตั้งอยู่ในบ้าน และไฟถูกตั้งโปรแกรมให้เปิดจากห้องควบคุม

อาคารหลัก มศว
โค้ง. เลฟ รุดเนฟ

กาลครั้งหนึ่ง ณ สถานที่แห่งนี้บน Sparrow Hills พวกเขากำลังจะสร้างวิหารเพื่อรำลึกถึงชัยชนะเหนือนโปเลียน แต่ตอนนี้มีบางสิ่งที่ไม่อาจจินตนาการได้อย่างสมบูรณ์ประกาศชัยชนะครั้งใหม่ - ไม่ว่าจะเป็นมหาวิหารหรือวังหรือปราสาท (เสาแจสเปอร์สี่เสาที่รอดชีวิตจากการรื้อถอนวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดซึ่งติดตั้งอยู่หน้าห้องทำงานของอธิการบดี) เช่นเดียวกับตึกสูงอื่นๆ ของสตาลิน การเปรียบเทียบกับตึกระฟ้าของอเมริกานั้นไร้สาระ ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขารวมตัวกันเป็นกองๆ อย่างแน่นอน แต่จุดแข็งของมหาวิทยาลัยอยู่ที่พื้นที่เปิดโล่งอันไม่มีที่สิ้นสุดรอบๆ รับประกันทิวทัศน์อันงดงาม มอสโก พ.ศ. 2491–2496

พระราชวังแห่งโซเวียต
สูงขึ้น สูงขึ้น และสูงขึ้น!

อาคารหลังใหญ่ที่มีความสูงถึง 420 เมตร ออกแบบโดย Boris Iofan ควรจะเป็นการรำลึกถึงรูปแบบอันยิ่งใหญ่ ตึกระฟ้าหลายชั้นพร้อมเสาที่มีรูปปั้นเลนินสูงร้อยเมตรซึ่งสูงกว่าเทพีเสรีภาพมากกว่าสองเท่าเริ่มสร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดซึ่งถูกระเบิดในปี 2474 หลังจากวางรากฐานเรียบร้อยแล้ว ในหัวของผู้นำ พวกเขาวางแผนที่จะจัดเตรียมห้องสมุด สำนักงานของสตาลิน หรือติดตั้งระบบต่อต้านอากาศยาน ในช่วงสงครามโครงการถูกแช่แข็งและไม่มีเวลาสำหรับพระราชวัง แทนที่จะสร้างไฮเปอร์บิวดิ้งเพียงแห่งเดียว "เจ็ดสาวน้องสาว" - อาคารสูงเจ็ดหลัง - เติบโตขึ้นในมอสโก หลังจากการตายของผู้ถือหางเสือเรือเวกเตอร์ทางวัฒนธรรมไม่ได้ถูกชี้นำขึ้นด้านบน แต่เข้าด้านใน: รากฐานของวังแห่งโซเวียตไหลลงสู่สระว่ายน้ำกลางแจ้งของมอสโก

เขตย่อยที่ 9 ของ New Cheryomushki

ความฝันในยุคนั้นเป็นจริงของสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยขนาดเล็กพร้อมอพาร์ตเมนต์ขนาดเล็กสำหรับแต่ละครอบครัว

การสาธิตการทดลองในไตรมาสที่ 9 ของ New Cheryomushki เป็นเขตย่อยแห่งแรกของสหภาพโซเวียตที่สร้างขึ้นด้วยบ้านพร้อมอพาร์ตเมนต์ขนาดเล็กที่ออกแบบมาสำหรับครอบครัวเดียว การออกแบบที่สำนักออกแบบสถาปัตยกรรมพิเศษ (SAKB) เริ่มต้นก่อนที่จะมีมติของคณะกรรมการกลาง CPSU ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2500 โดยสั่งให้แก้ไขปัญหาที่อยู่อาศัยภายใน 10-12 ปี บนพื้นที่น้อยกว่า 12 เฮกตาร์ทางตะวันตกเฉียงใต้ของมอสโก หลักการกำหนดค่าและการวางแผนของเขตย่อย การปรับปรุงและการออกแบบภูมิทัศน์ ประเภทของบ้าน การออกแบบใหม่และวัสดุก่อสร้าง แผนผังอพาร์ตเมนต์ ตัวอย่างอุปกรณ์ประปา และการก่อสร้าง -ในเฟอร์นิเจอร์ได้รับการทดสอบพร้อมกัน

เขตย่อยได้รับการออกแบบสำหรับผู้อยู่อาศัยเพียง 3,030 คน - น้อยมากโดยพิจารณาว่าในภายหลังหน่วยการวางผังเมืองขั้นต่ำสามารถรองรับผู้คนได้มากถึง 80,000 คน สร้างบ้านสี่ชั้น 13 หลัง และอาคารสูง 8 ชั้น 3 หลัง จำเป็นต้องมีโครงสร้างที่สูงกว่าเพื่อตกแต่งพื้นที่อันกว้างใหญ่ (ต่อมาตั้งชื่อตามผู้นำคอมมิวนิสต์เวียดนาม โฮจิมินห์) ซึ่งอีกด้านหนึ่งเป็นอาคารสูง 8 ชั้นอยู่แล้ว ยืน อาคารสี่ชั้นนี้จัดวางอย่างอิสระรอบลานห้าแห่งที่เชื่อมต่อถึงกัน ตามแนวเส้นประที่หักตามเส้นทางของวันครบรอบ 60 ปีของถนน October Avenue, ถนน Shvernik และ Grimau ในอนาคต จากนั้นจึงออกแบบทางรถวิ่งอย่างเรียบง่าย ในขณะเดียวกัน อาคารที่พักอาศัยอยู่ห่างจากถนนสายสีแดง 12 เมตร และได้รับการปกป้องจากเสียงรบกวนจากการจราจรด้วยพื้นที่สีเขียว ถนนเรียงรายไปด้วยร้านขายของชำ 2 แห่งและห้างสรรพสินค้า 1 แห่งที่มีโรงงานบริการผู้บริโภค โรงอาหารพร้อมสแน็กบาร์และร้านขายอาหารสำเร็จรูป โรงภาพยนตร์ สถานรับเลี้ยงเด็ก โรงเรียนอนุบาล และโรงเรียน ซึ่งมีไว้สำหรับผู้อยู่อาศัยในละแวกใกล้เคียงด้วย

หอคอยออสตันคิโน

สัญลักษณ์เดียวกันกับละลายที่พระราชวังโซเวียตควรจะเป็นสำหรับสตาลินมอสโก

© อาร์ไอเอ โนโวสติ

พระราชวังแห่งโซเวียตเป็นศูนย์กลางทางเรขาคณิตของมอสโก ในขณะที่หอส่งสัญญาณโทรทัศน์ถูกสร้างขึ้นที่ชานเมือง - ตามนโยบายการกระจายอำนาจ การปรากฏตัวของพระราชวังสรุปความสำเร็จที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมในอดีต - หอโทรทัศน์มีความทันสมัยอย่างแน่วแน่ ในเวลาเดียวกัน โครงสร้างทั้งสองถูกมองว่าสูงที่สุดในโลก: ความสูงของพระราชวังโซเวียตควรจะอยู่ที่ 420 เมตร มากกว่าตึกเอ็มไพร์สเตต 39 เมตร และหอคอย Ostankino ที่มีความสูง 533 เมตรร่วมกับเสาอากาศ ครองตำแหน่งตึกที่สูงที่สุดในโลกจริง ๆ เป็นเวลา 9 ปี จนกระทั่งถูกโตรอนโตแซงหน้าไป ซีเอ็นทาวเวอร์ เป็นอาคารที่สูงที่สุดในโลกตั้งแต่ปี 1976 ถึง 2010. หอส่งสัญญาณโทรทัศน์ซึ่งเปิดดำเนินการในวันครบรอบ 50 ปีของการปฏิวัติและไม่มีระบบอะนาล็อกใดในโลกทำให้สหภาพโซเวียตมีความภาคภูมิใจเกือบเท่ากับความสำเร็จในการสำรวจอวกาศ

ร้านขายยา

พูดถึงสถาปัตยกรรมในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด: ตัวอาคารเป็นสัญลักษณ์ของตัวมันเอง ศิลปะป๊อปประเภทหนึ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Malevich

บ้านที่ถูกลดความสูงลงครึ่งหนึ่ง แต่ยังคงเป็นภาพลักษณ์ที่สว่างที่สุดของลัทธิสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียต

© ยูริ ปาลมิน

ในรุ่นกลางรุ่นหนึ่ง บ้านจะแผ่ขยายออกไปหนึ่งชั้นไปยังอาคารข้างเคียง อพาร์ทเมนต์ บ้าน Korobkova บ้านที่อยู่ติดกับอาคาร TASS ภาพถ่ายจากปี 1992และยืมแนวคิดเรื่องหน้าต่างโค้งมนมาจากที่นั่น เมื่อพิจารณาถึงทัศนคติเชิงลบของรัฐบาลโซเวียตที่มีต่อสไตล์อาร์ตนูโว นี่เป็นการปฏิวัติที่ค่อนข้างใหม่ - นี่คือวิธีที่การถ่ายภาพแนวทางด้านสิ่งแวดล้อมครั้งแรกแทรกซึมเข้าไปในโปรเจ็กต์ใหม่ จริงอยู่เวอร์ชันนี้ถูกทิ้งไปในภายหลัง แต่ยังคงรักษาความต่อเนื่องไว้และเปลี่ยนเป็นหน้าต่างทีวีอย่างมีไหวพริบ ภาพของหน้าจอในขณะนั้นยังค่อนข้างทันสมัย: ไม่ได้มีทีวีอยู่ในบ้านทุกหลัง มันเป็นคำอุปมาที่เข้าใจได้ (ทีวีเป็นหน้าต่างหลักสู่โลกสำหรับคนโซเวียต) และในขณะเดียวกันก็เป็นสากลและในบางแง่มุมก็เป็นอนาคตด้วยซ้ำ: มันไม่เพียง แต่คาดการณ์ยุคข้อมูลเท่านั้น แต่ยังทำนายการเปลี่ยนแปลงของเซลล์ที่อยู่อาศัยด้วย เข้าสู่พอร์ตข้อมูลซึ่งสิ่งสำคัญจะไม่ใช่ความสะดวกสบายและความสามารถในการสื่อสาร และหากหน้าต่างบานใหญ่ในคฤหาสน์สไตล์อาร์ตนูโวยังคงโดดเดี่ยวและมีเอกลักษณ์ (เช่นอุดมการณ์ทั้งหมดของสไตล์นี้) หน้าต่างทรงกลมขนาดใหญ่ก็กลายเป็นโมดูลอาคาร ในรูปแบบสมัยใหม่ซึ่งยกเลิกแนวคิดเรื่องส่วนหน้าอาคารในขณะเดียวกันก็รักษาภาพลักษณ์ของกำแพงที่คุ้นเคยของบ้านในเมืองไว้ และการซ้อนทับที่ซ่อนเพดานอินเทอร์ฟลอร์นั้นดูเหมือนจะทำจากไม้ซึ่งตอกย้ำความแม่นยำของภาพ: สำหรับชาวโซเวียตแล้ว ทีวีไม่ได้เป็นเพียงอุปกรณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเฟอร์นิเจอร์ด้วย แม่นยำยิ่งขึ้นเฟอร์นิเจอร์มากยิ่งขึ้นเนื่องจากการบิดเบือนความเป็นจริงที่เขาสร้างขึ้น

หน้าต่าง TASS ซึ่งเป็นผู้สืบทอดของหน้าต่าง ROSTA ของ Mayakov ได้กลายเป็นความหมายทางอุดมการณ์ของจัตุรัสด้านนอกเล็กๆ ด้านหน้าอาคาร มันเป็นการประนีประนอมที่ละเอียดอ่อนอีกประการหนึ่งระหว่างความเก่าและใหม่ที่ดูเหมือนจะประกอบกันเป็นอาคารทั้งหมด รวมถึงการตกแต่งภายในด้วย เนื้อหาทางเทคนิคมีความทันสมัยอย่างยิ่ง - ไม่เพียง แต่เป็นมืออาชีพเท่านั้น (นี่คือที่ทำการไปรษณีย์แบบนิวแมติกแห่งแรกในมอสโก) แต่ยังรวมถึงครัวเรือนด้วย: บ้านนี้ให้บริการด้วยเครื่องดูดฝุ่นเครื่องเดียวซึ่งสามารถเชื่อมต่อผ่านเต้ารับพิเศษที่มีอยู่ในแต่ละชั้น แต่ในขณะเดียวกัน - การตกแต่งภายในแบบเรียบง่ายของโซเวียต: การหุ้มด้วยไม้, เพดานต่ำ, เฟอร์นิเจอร์ที่ใช้เทคโนโลยีต่ำ การบำเพ็ญตบะดูเหมือนจะได้รับการไถ่โดยมุมมองผ่านหน้าต่างบานใหญ่ แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องปิดผนึกอย่างไม่สิ้นสุดเพื่อป้องกันร่าง

อาคารที่อยู่อาศัยบน Begovaya

ผสมผสานคุณลักษณะที่ยืมมาจาก "ห้องนั่งเล่น" ของเลอ กอร์บูซีเยร์ (บ้านแบบมีขา) เข้ากับอาคารลิฟต์เปลือยของ Oscar Niemeyer

© ยูริ ปาลมิน

สถาปนิก Andrei Meyerson ต้องการที่จะแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานในประเทศของเขาอย่างชัดเจนและในขณะเดียวกันก็พยายามสร้างความคล้ายคลึงกับชาวต่างชาติซึ่งพัฒนาความสวยงามของความหนักหน่วงและความโหดร้ายของวัสดุมายาวนาน เขายืมหอคอยที่แนบมาไม่มากนักจาก Corbusier - แม้ว่าขอบบันไดและทางลาดจะตกแต่งอย่างสวยงามก็ตาม อาคารเซนโทรโซยุซ อาคารของ Corbusier ซึ่งจริงๆ แล้วสร้างโดยสถาปนิกชาวโซเวียต Nikolai Kolliไม่มีอะไรที่เหมือนกับมัน - Oscar Niemeyer ผู้สร้างที่อยู่อาศัยราคาเท่าไหร่ บ้าน ด้วยหอลิฟต์สำหรับนิทรรศการ Interbau อันโด่งดังซึ่งจัดขึ้นที่เบอร์ลินตะวันตกในปี 2500 และErnő Goldfinger ซึ่งมีอาคารพักอาศัย Brutalist เทรลลิคทาวเวอร์ (1966–1972) ในลอนดอน หอคอยลิฟต์และบันไดที่เชื่อมต่อกันด้วยทางเดินไปยังพื้น ถือเป็นองค์ประกอบที่น่าจดจำที่สุด

อย่างไรก็ตามในการหาเหตุผลเข้าข้างตนเอง - แทนที่ชั้นแรกด้วยขา (หรือสามขาความสูงคือ 12 เมตร) - เมเยอร์สันตามหลังเลอกอร์บูซีเยร์โดยตรง การปล่อยพื้นที่ใต้บ้านในบริเวณที่มีอาคารหนาแน่นบนถนน Begovaya ถือเป็นความคิดที่ดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้อยู่อาศัยในชั้น 1 จะต้องทนทุกข์ทรมานจากเสียงรบกวนจากการจราจร และจะถูกบังคับให้ปิดหน้าต่างให้พ้นจากมุมมองของผู้ที่สัญจรไปมา โบนัสเพิ่มเติมคือการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของอากาศเสียที่อาจจะหยุดนิ่งกับผนังของบ้านทรงยาว ผู้สัญจรไปมาไม่เห็นองค์ประกอบอื่นของคอร์บูเซียน ระหว่างบ้านกับเส้นสีแดงของถนน Begovaya มีที่จอดรถใต้ดิน - นี่คือวิธีที่ Le Corbusier แนะนำที่จอดรถทั้งในบ้านและใต้ดิน โรงจอดรถได้รับการออกแบบสำหรับรถยนต์ 55 คัน โดยควรจะมีอพาร์ทเมนท์ 368 ห้องในอาคาร ซึ่งเป็นอัตราส่วนที่เอื้อเฟื้อมากสำหรับสมัยนั้น ซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นอยู่ที่ดีของผู้พักอาศัยในอนาคตในระดับสูง ในความเป็นจริงมันกลับกลายเป็นว่าดียิ่งขึ้นไปอีกเนื่องจากท้ายที่สุดแล้วก็มีอพาร์ทเมนท์ 299 ห้อง

โรงอาบน้ำ Presnensky

ความสุขตระหนี่ของผู้ชาย ได้รับการยกย่องจากภาพยนตร์ของ Ryazanov และได้รับพรจาก Sybarite Brezhnev ซึ่งปรากฏอยู่ในอาคารที่บ่งบอกถึงความเก่าแก่ของธีม

เมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2519 ปรากฎว่า "ไปโรงอาบน้ำ" ไม่ใช่แค่คำสาปแช่งเท่านั้น แต่ยังเป็นประเพณีอีกด้วย “ขั้นตอนการซักนั้นเอง ซึ่งในโรงอาบน้ำดูเหมือนเป็นพิธีศักดิ์สิทธิ์ ในห้องน้ำก็แค่ล้างสิ่งสกปรก!” - วัฒนธรรมย่อยของโรงอาบน้ำกำลังแพร่กระจายไปทั่วประเทศในรูปแบบของนักปรัชญาการดื่มสี่คนซึ่งห่อหุ้มด้วยผ้าปูที่นอนเหมือนเสื้อคลุม และห้องอาบน้ำ Presnensky ใหม่ก็มีอารมณ์เดียวกันทุกประการ - โรมัน ที่นี่พวกเขาไม่ได้ล้างสิ่งสกปรก ที่นี่พวกเขาเหยียบใต้ซุ้มประตูเพื่อนอนลงบนชั้นวางอย่างเคร่งขรึม จากนั้นกระโดดลงไปในสระน้ำอันกว้างขวาง จากนั้นถือชามในมือ เดินเข้าไปในระเบียง... “ไม่ใช่ ในโรงละคร - ฉันพูด!” - พระเอกไม่พอใจในโรงอาบน้ำ แต่ที่นี่ก็เหมือนกับโรงละคร และถึงแม้ว่าช่วงของความสุขจะเรียบง่ายกว่าในห้องอาบน้ำของ Caracalla (นอกเหนือจากอ่างอาบน้ำพร้อมสระว่ายน้ำแล้ว ยังมีห้องชา บาร์เบียร์ ช่างทำผม และห้องนวด) แต่การเคลื่อนไหวสู่ความสามัคคีของจิตวิญญาณ และร่างกายก็เหมือนกับของ Nikolsky ศิลปินแนวหน้า อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีอาคารสาธารณะเพียงแห่งเดียวเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นในมอสโกจากอิฐสีแดงที่หายาก - และนี่คือโรงละคร โรงละคร Taganka

ในห้องอาบน้ำ อิฐสามารถถูกทำลายได้ภายใต้ธงสีแห่งการปฏิวัติของเพรสเนีย แต่ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ทำให้ไขว้เขว Andrei Taranov ได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมของ Louis Kahn และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Institute of Management ในเมือง Ahmedabad (1963) ซึ่งมีหน้าต่างและอิฐทรงกลมขนาดใหญ่แบบเดียวกัน ส่วนโค้ง . ผนังก่ออิฐเติบโตจากพื้นดินโดยตรง โดยไม่มีฐานหรือพื้นที่ตาบอด ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความสามัคคีของวัสดุ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิโหดร้ายของยุโรปอยู่แล้ว แต่ผู้เขียนยังได้รื้อฟื้นเทคนิคท้องถิ่นที่ถูกลืม เช่น การปู (การเปลี่ยนโปรไฟล์ของผนัง) และการก่ออิฐฉาบปูนที่ไม่ได้มาตรฐาน (โดยให้ปลายอิฐหันออกด้านนอก) ช่วยให้ส่วนหน้าโล่งและลึก และวงกลมของหน้าต่างก็พลิกคว่ำลงบนพื้นด้วยวงกลมที่มีขนาดเท่ากัน ล้อมรอบต้นโอ๊กที่กำลังเติบโต...

โรงละครทากันกา

อาคารนี้ใช้เวลานานมากในการสร้าง เมื่อถึงเวลาเปิด เหลือเพียงชื่อของคณะละครในตำนานเท่านั้น

© อเล็กซานเดอร์ โปยาคอฟ/RIA Novosti

สถาปนิกออกแบบส่วนเติมให้สอดคล้องกับสุนทรียภาพอันเฉียบคมที่เต็มไปด้วยความเคารพต่อ Taganka ละครชื่อดังเรื่อง 10 Days That Shook the World เริ่มต้นขึ้นบนถนนโดยที่ Zolotukhin และ Vysotsky สวดมนต์บทต่างๆ และ Red Guards ยืนอยู่ที่ทางเข้าและติดตั๋วไว้บนดาบปลายปืนปืนไรเฟิล ทหารเข้าไปในหอประชุมของอาคารใหม่โดยตรงจาก Garden Ring: ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างหน้าต่างบานเลื่อนขนาด 10x4 ม. บนผนังโดยตรง เมื่อลดระดับลง เมืองจะกลายเป็นฉากหลังของการแสดง ซึ่งยังคงรักษาธีมของหลังเวทีอย่างมีเหตุผล ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของทุกการแสดงที่ Taganka เก่า และแม้แต่ David Borovsky หัวหน้านักออกแบบของโรงละครกล่าวว่า "กลายเป็น "นกนางนวล" ของเรา แฮมเล็ตทั้งชุดเป็นผ้าม่านถักเนื้อหยาบที่เคลื่อนตัวข้ามเวที และโอฟีเลียก็คลุมตัวเองไว้หรือซ่อนเจ้าชายไว้ ตอนนี้เหนือเวทีมีนกกระเรียนอันทรงพลังที่สามารถเคลื่อนย้ายทิวทัศน์ต่างๆ ไม่เพียงแต่รอบๆ เวทีเท่านั้น แต่ยังทั่วทั้งห้องโถงด้วย ฉากทั้งหมดของ "Pugachev" เป็นแพลตฟอร์มที่ขึ้นและลง (และโซ่ที่ Khlopusha ของ Vysotsky แขวนอยู่) แต่เวทีใหม่สามารถขึ้น ๆ ลง ๆ ในบางส่วนและทั้งหมดแยกจากกันในความกว้างและขยายเข้าไปในห้องโถงและ โดยทั่วไปจะมีตัวเลือกการแปลง 7 แบบ สถาปนิกกำลังสร้างความเป็นไปได้ใหม่ๆ บนเวทีโดยใช้เครื่องจักรที่ปลูกเองที่บ้านซึ่งโรงละครใช้ในช่วง 10 ปีแรก ในกรณีที่โคมไฟเป็นถังธรรมดา พัดลมจะเล่นบทบาทของใบพัด และกระดานที่ง่ายที่สุดก็กลายเป็นตัวรถบรรทุก โรงอาบน้ำ หรือป่า (ละครเรื่อง "The Dawns Here Are Quiet") แต่ในกรณีที่ความต้องการในการประดิษฐ์นั้นมีไหวพริบเอฟเฟกต์พิเศษก็ลดลง Lyubimov เรียนรู้ที่จะสร้างการแสดงโดยไม่มีอะไรเลยในการต่อสู้กับการเซ็นเซอร์และทำให้มันเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา แต่ตอนนี้เมื่อเขาถูกนำเสนอด้วยคลังแสงแห่งความเป็นไปได้ทั้งหมด เขาก็สูญเสีย เขาสั่งให้รื้อห้องโถงเก่าและเปลี่ยนให้เป็นห้องโถง ทันใดนั้นก็ตระหนักได้ว่าออร่าจะหายไปตามไปด้วย และเรียกร้องให้คืนทุกสิ่งทุกอย่าง ไม่ว่าเขาจะสั่งให้ล้างพื้นหลังอิฐของเวทีด้วยปูนขาว จากนั้น - เพื่อประโยชน์ในการผลิต "Boris Godunov" - เพื่อทำความสะอาด...

เรือของ Lyubimov ไม่ได้ชนในชีวิตประจำวันและไม่รอดจากท่อทองแดงและราวทองเหลือง อาคารใช้เวลาสร้างนานเกินไป วางแผงในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2516 เปิดเมื่อวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2523 และ 4 เดือนต่อมา Vysotsky เสียชีวิตโดยไม่เคยเล่นเลย หลังจากนั้นอีก 3 ปี Lyubimov ก็ถูกบังคับให้ไปต่างประเทศ จากนั้นคณะก็กิน Anatoly Efros และหลังจากรอการกลับมาของผู้ก่อตั้งพวกเขาก็ปฏิเสธเขาเช่นกันในปี 1992 มันก็แตกสลายโดยสิ้นเชิงและไม่เคยฟื้นขึ้นมาอีกเลย อาคารที่สวยงาม ดั้งเดิม และสะดวกสบายกลายเป็นป้ายหลุมศพที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย และมันก็ยากที่จะไม่สงสัยว่าเจ้าหน้าที่ซึ่งไม่รู้ว่าจะฆ่าโรงละครอันตรายได้อย่างไรได้คิดแผนการอันชาญฉลาดอันชั่วร้ายนี้: เพื่อสร้างอาคารใหม่ให้กับมัน

อาคารที่อยู่อาศัยพร้อมอพาร์ทเมนท์ 1,000 ห้อง

© ยูริ ปาลมิน

สถาปัตยกรรมนี้สร้างความประทับใจให้กับมวลคอนกรีตที่เกือบจะดั้งเดิม ซึ่งไม่ได้รับอันตรายจากความหยาบของรอยต่อ ไม่มีข้อกำหนดสำหรับการปรนนิบัติในรูปแบบของสวนบนดาดฟ้าแม้ว่าโครงสร้างพื้นฐานการบริการจะค่อนข้างหลากหลายก็ตาม สถาปนิก Voskresensky เติมเต็มช่องว่างส่วนใหญ่ระหว่างการสนับสนุนของบ้านด้วยสถานประกอบการบริการ (ที่ทำการไปรษณีย์ ธนาคารออมสิน ร้านซักรีด ร้านกาแฟ ร้านอาหาร ห้องนิทรรศการ) และสถานที่คลับสำหรับผู้พักอาศัยที่อยู่ในสองชั้นเหนือพวกเขา ร้านอาหารสำเร็จรูปพร้อมโรงอาหารตั้งอยู่ในอาคารเสริมและเรือนเพาะชำ - โรงเรียนอนุบาลตั้งอยู่ในอาคารแยกต่างหากในลานบ้าน ในทางตรงกันข้ามการมีระบบบริการที่พัฒนาแล้วไม่ได้ทำให้พื้นที่อพาร์ทเมนท์ลดลง ทุกห้องมีห้องครัวและห้องน้ำที่ค่อนข้างกว้างขวางในสมัยนั้น และมีตู้เสื้อผ้าบิวท์อินด้วย ในเวลาเดียวกันอพาร์ทเมนท์ชั้นบน - 12–13 และ 14–15 - ชั้นสองชั้นและยิ่งกว่านั้นยังสามารถเข้าถึงระเบียงกว้าง (1.5 ม.) ที่ล้อมรอบบ้านทั้งหลังและให้ความคล้ายคลึงกับ เรือขนาดใหญ่ ตอนนี้ไม่ใช่วัย 20 อีกต่อไปแล้ว และส่วนของระเบียงต่ออพาร์ทเมนต์ก็ถูกกั้นด้วยฉากกั้น

ต่างจากบ้าน Ginzburg ที่ทางเดินกว้างที่มีผนังกระจกควรจะทำหน้าที่เป็นคอนเดนเซอร์ทางสังคมสถานที่สำหรับการประชุมและการสื่อสารงานหลักของทางเดินระหว่างทางเข้าคือเพื่ออำนวยความสะดวกในการอพยพในกรณีเกิดเพลิงไหม้หรือสถานการณ์ฉุกเฉินอื่น ๆ . ความกังวลด้านความปลอดภัยที่เพิ่มขึ้นนั้นอธิบายได้จากข้อมูลเฉพาะของลูกค้า อาคารที่อยู่อาศัยแห่งนี้เป็นของกระทรวงวิศวกรรมขนาดกลาง ซึ่งเป็นคำสละสลวยสำหรับอุตสาหกรรมนิวเคลียร์ รวมถึงการผลิตหัวรบด้วย ในทางกลับกัน สถาปนิกก็มีความรู้โดยตรงเกี่ยวกับผลกระทบของระเบิดที่มีต่ออาคาร โดยได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักบินและผู้ฝึกสอนกองทัพอากาศในช่วงสงคราม โครงสร้างของบ้านมีความมั่นคงเป็นพิเศษเพื่อรอปฏิบัติการทางทหาร การขาดมุมขวาจะป้องกันไม่ให้อาคารพังเมื่อถูกระเบิด การรวมกันของการรองรับแนวตั้งและสี่เหลี่ยมคางหมูในช่องเปิดของส่วนโค้งจะป้องกันไม่ให้พังทลาย

พิพิธภัณฑ์บรรพชีวินวิทยา

พิพิธภัณฑ์ที่มีรูปแบบเป็นป้อมปราการโบราณ

© Vitaly Sozinov/TASS Photo Chronicle

แม้ว่าอาคารจะใช้เวลาก่อสร้างมากกว่า 20 ปี แต่ก็มีการนำไปใช้งานโดยแทบไม่เบี่ยงเบนไปจากโครงการ เว้นแต่ว่าพวกเขาละทิ้งหินสีขาวจากภูมิภาคมอสโกในการหุ้ม ในขณะเดียวกันก็ยากที่จะบอกว่ายังคงรักษาร่องรอยไว้ได้ตลอดเวลา มันอยู่ข้างนอก - แม้ว่าจะไม่เกี่ยวกับนิรันดร์กาล แต่เกี่ยวกับชั้นดินเยือกแข็งถาวร จำเป็นต้องหลีกหนีจากความซ้ำซากจำเจที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในพิพิธภัณฑ์ (และแม้แต่ในพิพิธภัณฑ์ดังกล่าว) ดังนั้นจุดหักเหของบทภาพยนตร์จึงต้องอยู่ที่หอคอย หนึ่งในนั้นควรจะเป็นภาพสามมิติเกี่ยวกับชีวิตในน้ำ ส่วนอีกภาพหนึ่งผ่านฉากกั้นโปร่งใส เราสามารถสังเกตการทำงานของนักบรรพชีวินวิทยาที่ยึดสัตว์ (เรียกว่าห้องติดตั้ง) จากชิ้นส่วนต่างๆ ในที่สุด หอคอยอีกแห่งก็บอกถึงการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดจากโถงอำพันอันมืดมิดต่ำไปสู่พื้นที่สูง 15 เมตร จากจุดที่ซอโรโลฟัสยักษ์ (กิ้งก่าปากเป็ด) มองออกไปที่ผู้ชม (เพราะเขาเดินด้วยสองขาจริงๆ)

นิทานของชาวเมืองหิน [บทความเกี่ยวกับประติมากรรมตกแต่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก] Almazov Boris Alexandrovich

สไตล์ครุสชอฟและสถาปัตยกรรมเบรจเนฟ (พ.ศ. 2498-2528)

หลังจากกฤษฎีกาของครุสชอฟเรื่อง "การต่อสู้กับสถาปัตยกรรมที่เกินขอบเขต" ก็ได้มีรูปแบบหนึ่งที่อ้างถึงคอนสตรัคติวิสต์ในเวอร์ชันของมุสโสลินี (สถานี Finlyandsky, โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์, ขั้นที่สองของรถไฟใต้ดิน) ภายใต้เบรจเนฟ อาคารทรงปริซึมอันทรงพลังอย่างโรงแรมมอสโคว์รอสซิยามีชัยเหนือ แต่ในทางต่างจังหวัดกลับมีฐานะยากจนกว่า สัญญาณของเวลา: โรงแรมเลนินกราด (ปัจจุบันคือโรงแรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ทำให้น้ำลายของ Bolshaya Neva ทำให้เสียโฉม, โรงแรมมอสโกตั้งอยู่ตรงข้ามกับ Alexander Nevsky Lavra และโรงแรม Sovetskaya แขวนอยู่เหนือ Fontanka

จากหนังสือนอติลุส ปอมปิเลียส ผู้เขียน กุชเนียร์ อเล็กซานเดอร์

2528 “ล่องหน” หากสถาปัตยกรรมคือดนตรีที่ถูกแช่แข็ง สถาปัตยกรรมโซเวียตก็คือดนตรีของโซเวียตที่ถูกแช่แข็ง V. Butusov น่าแปลกที่องค์กรแรงงานสังคมนิยมต้องตำหนิการปรากฏตัวที่แท้จริงของกลุ่ม "Nautilus Pompilius": หลังจาก Arch ที่ร่าเริงพวก

จากหนังสือ About Art [เล่ม 1 ศิลปะตะวันตก] ผู้เขียน ลูนาชาร์สกี้ อนาโตลี วาซิลีวิช

จากหนังสือ Lexicon of Nonclassics วัฒนธรรมศิลปะและสุนทรียภาพแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้เขียน ทีมนักเขียน

จากหนังสือ Jim Jarmusch: บทสัมภาษณ์ โดย จิม จาร์มุช

จากหนังสือประวัติศาสตร์จิตรกรรม เล่มที่ 1 ผู้เขียน เบอนัวส์ อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช

จากหนังสือ The Secret Russian Calendar วันหลัก ผู้เขียน ไบคอฟ มิทรี ลโววิช

จากหนังสือ Secret Knowledge of Commercial Illustrators โดยแฟรงก์ จานา

จากหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งกาลเวลาและประชาชน เล่มที่ 3 [ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 16-19] ผู้เขียน เวอร์มาน คาร์ล

สัมภาษณ์จิม จาร์มุช Cassandra Stark / 1985 ตีพิมพ์ครั้งแรก: The Underground Film Bulletin, No. 4, 1985, September, p. 12-21. พิมพ์ซ้ำโดยได้รับอนุญาตจากผู้เขียน คุณเริ่มสร้างภาพยนตร์ตั้งแต่เมื่อไหร่ ฉันถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของฉัน “Eternal Vacation” ในปี 1979 ก่อนหน้านี้ฉันถ่ายทำหลายเรื่อง

จากหนังสือใครเป็นใครในโลกศิลปะ ผู้เขียน ซิทนิคอฟ วิทาลี ปาฟโลวิช

จากหนังสือ 100 ผลงานชิ้นเอกของศิลปินชาวรัสเซีย ผู้เขียน Evstratova Elena Nikolaevna

จากหนังสือสถาปัตยกรรมและการยึดถือ “ตัวของสัญลักษณ์” ในกระจกเงาของวิธีการแบบคลาสสิก ผู้เขียน วาเนยัน สเตฟาน เอส.

สไตล์ของภาพ การทำให้มีสไตล์และทำให้รูปแบบง่ายขึ้น เทคนิคที่สำคัญที่สุดของนักวาดภาพประกอบคือการทำให้มีสไตล์และทำให้ง่ายขึ้น มีตัวเลือกมากมายในการแสดงวัตถุต่างๆ ตั้งแต่แบบสมจริงไปจนถึงแบบแผนผัง พยายามรวบรวมโครงร่างของผู้คน

ช่างภาพชาวฝรั่งเศส Frederic Chaubin เผยแพร่คอลเลกชันผลงานของเขา “USSR: Cosmic Communist Constructions Photographed” ประกอบด้วยอาคารที่แปลกตาที่สุดที่สร้างขึ้นในสาธารณรัฐสหภาพตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1990...

วันหนึ่งในปี 2003 Frédéric Chaubin กำลังเดินไปรอบๆ ตลาดทบิลิซี ก็มีหนังสือเล่มเก่าเล่มหนึ่งสะดุดสายตาของเขา โดยธรรมชาติแล้วช่างภาพชาวฝรั่งเศสไม่สามารถอ่านข้อความได้ แต่ภาพประกอบทำให้เขาหลงใหลอย่างแท้จริง

งานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ 70 ปีของสถาปัตยกรรมหลังการปฏิวัตินี้มีรูปถ่ายอาคารที่คัดสรรมาอย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงรูปแบบที่หลากหลายเป็นพิเศษ: นอกเหนือจากลัทธิซูพรีมาติสต์ของสหภาพโซเวียตและคอนสตรัคติวิสต์แล้ว ยังมีตัวอย่างของอิทธิพลของตะวันตก ความเชื่อมโยงกับผลงานของทุกคน ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - จาก Alvar Alto และ Antoni Gaudí ไปจนถึง Oscar Niemeyer


โรงภาพยนตร์ "รัสเซีย" ในเยเรวาน

นอกจากนี้ สาระสำคัญของความหลากหลายทั้งหมดนี้ยังเป็นองค์ประกอบที่น่าสนใจที่สุดของความปรารถนาของโซเวียตในความเป็นอันดับหนึ่ง การพาดพิงทางสถาปัตยกรรมต่อดาวเทียม จรวดอวกาศ และจานบิน

Chauben ตกหลุมรักสถาปัตยกรรมหลังนี้ตั้งแต่แรกเห็น ดังนั้น "การผจญภัยด้วยกล้อง" เจ็ดปีของเขาจึงเริ่มต้นขึ้น - การค้นหาผลงานสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดที่สุดของสถาปนิกโซเวียต (ทุกวันนี้หลายคนตกอยู่ในอันตรายจากการถูกทำลาย)

ตามคำกล่าวของ Chauben ทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจอย่างน่าทึ่ง: “มันเหมือนกับว่าฉันได้พบเมืองโบราณที่สาบสูญ นั่นคือมาชูปิกชูของฉันเอง”

ตัวอย่างเช่นอาคารที่น่าทึ่งของกระทรวงทางหลวงจอร์เจียที่สร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่เจ็ดสิบ - โครงการที่โดดเด่นในรูปแบบของ "กอง" ที่แปลกประหลาดของบล็อกสี่เหลี่ยมที่มีแถวหน้าต่างสมมาตร

ได้รับการออกแบบบนพื้นฐานของแนวคิดที่เรียกว่า "พื้นที่เมือง" และด้วยความใส่ใจในระบบนิเวศ ซึ่งน่าประหลาดใจในเวลานั้น (และสำหรับแผนกขนส่ง) โครงสร้างนี้ดูเหมือนจะลอยอยู่ในอากาศ และต้นไม้และพุ่มไม้เติบโตอย่างอิสระ ระหว่างที่รองรับ

และนี่คือคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ของสถาบันโพลีเทคนิคในมินสค์: ในรูปถ่ายที่ถ่ายโดย Chauben (เขาพร้อมกับรูปถ่ายอื่น ๆ รวมอยู่ในหนังสือ "ภาพถ่ายของการก่อสร้าง "อวกาศ" ของคอมมิวนิสต์ (ถ่ายภาพการก่อสร้างคอมมิวนิสต์จักรวาล) ซึ่ง เป็นผลมาจากโอดิสซีย์ของเขา) มันมีลักษณะคล้ายกับเรือข้ามฟากโดยสารขนาดยักษ์ที่ลอยตระหง่านไปตามแม่น้ำเบลารุสที่ปกคลุมด้วยน้ำแข็ง

อัญมณีทางสถาปัตยกรรมอีกแห่งหนึ่งคือโรงพยาบาล Druzhba ในยัลตาซึ่งมีลักษณะคล้ายกับปิรามิดที่มีเกียร์ฟัน (แต่ละอันเป็นพื้นที่อยู่อาศัย) ราวกับว่าเติบโตมาจากป่าละเมาะบนชายฝั่งทะเล

“หน่วยข่าวกรองตุรกีและเพนตากอนเข้าใจผิดว่าเป็นฐานขีปนาวุธ” โชเบนกล่าว ช่างภาพเป็นคนแรกที่ยอมรับว่าหนังสือของเขาเป็นผลงานของนักสังเกตการณ์และมือสมัครเล่นที่เอาใจใส่ ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรม อย่างไรก็ตาม คงไม่มีผู้เชี่ยวชาญคนใดที่พยายามถ่ายภาพที่จำเป็นมากนัก

ส่วนหนึ่งเป็นเพราะอุปสรรคด้านภาษา และส่วนหนึ่งเป็นเพราะชื่อของผู้สร้างสิ่งมหัศจรรย์เหล่านี้ไม่ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง สถาปัตยกรรมโซเวียตดั้งเดิมจึงแทบไม่มีใครสังเกตเห็นในโลกตะวันตก และตอนนี้มันน่าประหลาดใจจนแทบช็อก

ข้อมูลเกี่ยวกับโครงการที่โดดเด่นเหล่านี้ปรากฏขึ้น แต่ตามกฎแล้วทั้งในนิตยสาร "Architecture of the USSR" หรือในสิ่งพิมพ์พิเศษเช่นหนังสือครบรอบที่ตีพิมพ์ในปี 1987 (กำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบ 70 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม) เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของ สาธารณรัฐโซเวียตทั้ง 15 แห่ง ซึ่งดึงดูดความสนใจของ Chaubin ไปยังตลาดทบิลิซี

ยิ่งไปกว่านั้น การเดินทางของชาวต่างชาติภายในสหภาพโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่งนอกเส้นทางท่องเที่ยวตามปกตินั้นถูกท้อแท้และผลงานชิ้นเอกเหล่านี้หลายชิ้นแทบไม่เป็นที่รู้จักนอกภูมิภาคที่พวกเขาถูกสร้างขึ้น

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้ Chauben ประทับใจเป็นพิเศษก็คืออาคารที่น่าทึ่งที่สุดที่เขาค้นพบนั้นถูกสร้างขึ้นในช่วงสุดท้ายของยุคคอมมิวนิสต์

“ เกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในช่วง 15 ปีที่ผ่านมาของการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียต ในตอนแรกมันดูแปลกสำหรับฉันที่พวกเขาถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่หลากหลาย - โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราจำได้ว่าการก่อสร้างในสหภาพโซเวียตส่วนใหญ่ดำเนินการตามการออกแบบมาตรฐานที่ครุสชอฟแนะนำในช่วงกลางทศวรรษที่ห้าสิบจากคอนกรีตราคาถูกใน สไตล์มินิมอลที่ไม่ปล่อยให้จินตนาการของสถาปนิกหลุดลอยไป”

ตามที่เขาพูดคำอธิบายก็คือในช่วงอายุเจ็ดสิบและแปดสิบสถาปนิกที่มีความสามารถในท้องถิ่นมีโอกาสมากขึ้นในการแสดงออก - พวกเขาไม่ได้ผูกมัดมือและเท้าอีกต่อไปด้วยข้อ จำกัด ที่กำหนดโดยมอสโก

ดังนั้น การเติบโตทางสถาปัตยกรรมนี้จึงเรียกได้ว่าเป็น "เพลงหงส์" ของมหาอำนาจ ที่สร้างขึ้นโดยผู้คนที่เป็นอิสระจากพันธนาการของการรวมศูนย์ สังเกตและหยิบยืมกระแสสมัยใหม่ในตะวันตก “อาคารเหล่านี้คาดการณ์ถึงการล่มสลายของสหภาพโซเวียต” โชเบนเชื่อ “ก่อนที่ระบบจะล่มสลายในปี 1991”

ปัจจุบันผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นถูกทิ้งร้างหรือต้องการการปรับปรุงใหม่ โดยทั่วไปแล้ว ปัญหาเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะคือ เรากำลังพูดถึงอาคารสาธารณะที่สร้างขึ้นในขนาดมหึมาเพื่อสร้างความประทับใจและสร้างแรงบันดาลใจให้กับประชากรในท้องถิ่น ซึ่งขณะนี้รัฐได้หยุดที่จะมีอำนาจทุกอย่างและมีคุณประโยชน์ทุกอย่างแล้ว จึงไม่เป็นที่ต้องการอีกต่อไป

อย่างไรก็ตาม ในบรรดาสถาบันวิจัย ศูนย์กีฬา สถานพยาบาล สระว่ายน้ำ และค่ายผู้บุกเบิกเหล่านี้ มีอาคารที่มีฟังก์ชั่นแปลกใหม่มากมาย เช่น "พระราชวังจัดงานแต่งงาน"

คอมเพล็กซ์ที่น่าทึ่งเหล่านี้สร้างขึ้นในใจกลางเมืองมีลักษณะคล้ายมหาวิหารทั้งขนาดและจุดประสงค์

Shoben ยังคิดเกมทั้งหมดด้วยรูปถ่าย Wedding Palace ในเมืองวิลนีอุส เมืองหลวงของลิทัวเนีย เขาแสดงภาพถ่ายให้ผู้คนหลายๆ คนดู และขอให้พวกเขาเดาว่ามันคืออะไร - อาราม โรงไฟฟ้า หรืออาจเป็นห้องทดลองขนาดยักษ์?

“ไม่มีใครคิดได้ว่านี่เป็นเพียงสำนักงานทะเบียนสมรสที่ออกแบบมาอย่างยิ่งใหญ่เพื่อกีดกันผู้คนจากการแต่งงานในโบสถ์”

อย่างไรก็ตาม Chauben มีเป้าหมายที่จริงจังเช่นกัน: เขาต้องการเข้าใจว่าอาคารเหล่านี้ปรากฏอย่างไรและค้นหาผู้เขียนโครงการ - แต่การค้นหาชื่อสถาปนิกกลับกลายเป็นเรื่องยากมากหากไม่ใช่เป็นไปไม่ได้ ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาเป็นพนักงานของรัฐที่ทำงานในสตูดิโอสถาปัตยกรรมขนาดยักษ์

หากคนเหล่านี้สร้างอาคารที่คล้ายกันในตะวันตก พวกเขาคงจะร่ำรวยและมีชื่อเสียงโดยอาศัยอยู่ในเพนต์เฮาส์ ในสหภาพโซเวียตพวกเขามีอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กในอาคารสูงแผงมาตรฐานเท่านั้น

สถาปนิกที่อายุน้อยที่สุดที่ทำงานในโครงการเหล่านี้เมื่อสิ้นสุดยุคโซเวียตปัจจุบันอายุเกิน 60 ปี บางคนประสบความสำเร็จอย่างมาก

ดังนั้น Oleg Romanov ซึ่งในปี 1985 ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้เขียนโครงการค่ายสำหรับวัยรุ่นที่มีปัญหาในหมู่บ้าน Bogatyri (รัสเซีย) - มันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบ "ซิกแซก" ซึ่งทางตะวันตกเรียกว่า "deconstructivism" - ปัจจุบันดำรงตำแหน่งรองประธานสหภาพสถาปนิกแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เขากำลังรณรงค์ต่อต้านการก่อสร้าง "Gazprom Tower" ขนาดมหึมาและฉูดฉาดซึ่งออกแบบโดยบริษัทสถาปัตยกรรมอังกฤษ RMJM ซึ่งขู่ว่าจะทำลายเส้นขอบฟ้าของเมืองที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งในโลก

ในปี 1994 เขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา และเริ่มทำงานในนิวยอร์กร่วมกับฟิลิป จอห์นสัน ซึ่งเป็นศูนย์รวมของสถาปัตยกรรม "ชนชั้นกลาง" ที่เสื่อมโทรม

และตามที่ปรากฏว่า Georgiy Chakhava ไม่เพียง แต่เป็นสถาปนิกชั้นนำของโครงการอันงดงามของกระทรวงทางหลวงของจอร์เจียเท่านั้น แต่ยังเป็นรัฐมนตรีกระทรวงการก่อสร้างถนนของพรรครีพับลิกันอีกด้วย ดังนั้นเขาจึงสามารถควบคุมจินตนาการได้อย่างอิสระโดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของ El Lissitzky หนึ่งในผู้นำของ Suprematists

ผลลัพธ์ที่ได้คือเมืองเกือบทั้งเมือง - คอมเพล็กซ์ของถนนและตึกที่ตัดกันบนท้องฟ้า: พันธกิจดูเหมือนจะลอยอยู่เหนือป่า สร้างความกลมกลืนของธรรมชาติและสถาปัตยกรรมที่ล้ำหน้า

ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้จะถูกเก็บรักษาไว้เฉพาะในหน้าหนังสือของ Chaubin หรือไม่? เนื่องจากการปล้นสะดมของนักพัฒนาหลายคนอาจเสียชีวิต: อาคารเหล่านี้ตั้งอยู่บนที่ดินราคาแพงซึ่งสามารถสร้างโรงแรมคาสิโนศูนย์รวมความบันเทิงและวิลล่าสำหรับคนรวยได้จำนวนมาก

อย่างไรก็ตาม มีข่าวดี: อาคารกระทรวงที่สร้างโดย Chakhava ได้รับการประกาศให้เป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมแห่งชาติในปี 2550 ซึ่งเป็นปีแห่งการเสียชีวิตของสถาปนิก ต่อมามีแผนจะเป็นที่ตั้งของธนาคารแห่งจอร์เจียที่นั่น

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าชาวทบิลิซีทุกคนจะชอบอาคารหลังนี้ หลายๆ คนมองว่าอาคารนี้เป็นสัญลักษณ์ของอดีตอันมืดมนที่มองเห็นได้ มีทัศนคติแบบเดียวกันนี้ต่ออาคารอื่น ๆ หลายแห่งที่ Chaubin ถ่ายภาพ - แม้ว่าตัวเขาเองจะถือว่าสิ่งเหล่านั้นเป็นหลักฐานของการเสื่อมถอยของสหภาพโซเวียต ไม่ใช่เศษที่เหลือ

“ผมไม่มีความคิดถึงสหภาพโซเวียต” เขาอธิบาย “แต่อาคารที่แปลกและมหัศจรรย์เหล่านี้กลับกลายเป็นวัฒนธรรมที่ทำให้ผมหลงใหล”

สภาโซเวียตในคาลินินกราด

ข้อความโดย Jonathan Glancy นิตยสาร Guardian แปลโดย "Voice of Russia"