Umělecká kultura-prezentace v Moskevském uměleckém centru. Ve světě umělecké kultury Umění ve třídě

Snímek 51

Opera je hudební a dramatické představení, ve kterém postavy spíše zpívají, než mluví. Všechny pocity a zážitky, všechny dialogy postav jsou zhudebněny. Navzdory skutečnosti, že většina oper jsou velmi spektakulární představení s jasnými kulisami a barevnými kostýmy zpěváků, s davovými scénami (například v Musorgského opeře „Boris Godunov“ v jedné ze scén vyjíždí car na koni), hudba stále zůstává hlavní věc. Proto existuje výraz „poslouchat operu“ a nikoli „sledovat operu“. Opera se objevila v Itálii na počátku 17. století. Scéna z opery „Boris Godunov“ Opera jsou obvykle psány na základě zápletek pohádek, tragédií, dramat a komedií. souhrn Opera se nazývá libreto. V závislosti na obsahu mohou být opery historické (například „Boris Godunov“), hrdinsko-epické („Ivan Susanin“ od Glinky), pohádkové („Sněhurka“ od Rimského-Korsakova), komické („Manželství“ Figara“ od Mozarta) atd. Podle zákonů se opera v činoherním divadle dělí na akce nebo akty, akce na obrazy a obrazy zase na scény. Všechny výpovědi postav mají konkrétní operní jména. Nejrozšířenější z nich se nazývají árie, cavatiny, monology; kratší výpovědi - arioso, arietta. Napůl zpěv, napůl řeč se nazývá recitativ; dialog dvou hrdinů - duet. Součástí opery jsou zpravidla i orchestrální čísla - mezihry a předehry, které navozují zvláštní náladu. Scéna z opery A. G. Rubinsteina „Démon“ Část každé postavy v opeře je napsána pro konkrétní hlas – vysoký, střední nebo nízký. Všichni profesionální zpěváci (a právě oni zpívají v operách) se liší výškou svého hlasového rozsahu. Nejvyšší ženský hlas se tedy nazývá soprán. Pro takový hlas byly napsány role Sněhurky v opeře Rimského-Korsakova, Taťány v Čajkovského Evženu Oněginovi a Rosiny ve Figarově svatbě. Mezi slavné sopranistky: Řekyně Maria Callas, Španělka Montserrat Caballe, ruská zpěvačka Antonina Nezhdanova. Průměrný ženský hlas se nazývá mezzosoprán. Tímto hlasem se zpívá Carmen v Bizetově opeře a Ljubaša v opeře Rimského-Korsakova Carská nevěsta. Slavné mezzosopranistky: Italka Giulietta Simionato, ruské zpěvačky Irina Arkhipova, Elena Obraztsova. Contralto je nejnižší ženský hlas. Je poměrně vzácný a vyznačuje se hruďovitým zvukem a zvláštní expresivitou. Pro tento hlas jsou často psány partie mladých postav v podání zpěváků, např. Váňa v opeře Ivan Susanin, Lel v opeře Sněhurka. Rimskij-Korsakov. Opera "The Snow Maiden" Nejvyšší mužský hlas je tenor. Role Lenského v opeře „Eugene Onegin“, Jose v Bizetově opeře „Carmen“ a vévoda ve Verdiho opeře „Rigoletto“ byly napsány pro tenoristu. Skvělý italský zpěvák Enrico Caruso zpíval tenor. Vynikající ruští tenoristé 20. století - Sobinov, Lemeshev, Kozlovský. Mezi novodobé slavné tenory: Španělé Placido Domingo a Jose Carreras, Ital Luciano Pavarotti. Carmen Madama Butterfly Barytone je jméno pro průměrný mužský hlas. Zní významně a důležitě, ale zároveň si zachovává pohyblivost a zvučnost tenoru. Zpívají barytonistu Figara v Rossiniho opeře Lazebník sevillský, Dona Giovanniho v Mozartově opeře a Rigoletta ve Verdiho opeře. Vynikající barytonisté: Ital Tito Gobbi, Němec Dietrich Fischer-Dieskau, Estonec Georg Ots, ruský zpěvák Dmitrij Hvorostovsky. Konečně, nejhlubší mužský hlas je bas. Tento majestátní hlas vytváří na posluchače zvláštní fascinující efekt. Pro bas byly napsány role Ivana Susanina v Glinkově opeře, prince Igora v Borodinově opeře a Borise Godunova v Musorgského opeře. Slavní basoví zpěváci: Fjodor Chaliapin, Evgeny Nesterenko. Náčrtky k opeře „Ruslan a Ludmila“ (komory)

Opera je hudební a dramatické představení, ve kterém postavy spíše zpívají, než mluví. Všechny pocity a zážitky, všechny dialogy postav jsou zhudebněny.

Navzdory skutečnosti, že většina oper jsou velmi velkolepá představení s jasnými kulisami a barevnými kostýmy zpěváků, hlavní věcí je stále hudba. Proto existuje výraz „poslouchat operu“ a nikoli „sledovat operu“. Opery jsou obvykle psány na základě pohádek, tragédií, dramat a komedií. Shrnutí opery se nazývá libreto.

"světové umění"– prezentace, která může být užitečná pro začínající učitele světové umělecké kultury. Na mé škole se tento předmět studoval od sedmé do jedenácté třídy. Na první hodině je důležité dát dětem představu o tom, co je na hodinách čeká. světové umělecké kultury. Zde se bude hodit moje prezentace.

Světové umění

„Kdybych mohl znovu prožít svůj život, dal bych si záležet na tom, abych alespoň jednou týdně četl poezii, obdivoval obrazy a poslouchal hudbu.

Je pravděpodobné, že část mozku, nyní atrofovaná, by si zachovala svou činnost cvičením. Ztráta těchto chutí je ztrátou štěstí; může být škodlivá pro mysl, nebo spíše pro morální charakter, oslabit emocionální stránku naší povahy.

Charles Darwin

Je smutné si uvědomit, že žijeme v konzumní společnosti. Mezi miliony obyvatel měst, obcí a vesnic naší země (a celé planety) není mnoho lidí, kterým není vysoké umění lhostejné. Citát, který jsem uvedl na začátku příspěvku, hovoří o obrovském vlivu umění na duševní a duchovní vývoj člověka. Jsem hluboce přesvědčen, že nejdůležitějším úkolem učitele světové umělecké kultury je vypěstovat v našich žácích zájem a lásku k malířství, sochařství, hudbě, architektuře, rozvíjet schopnost porozumět umění, seznamovat je s poklady. světové umělecké kultury.

Práce s prezentací je maximálně jednoduchá. Ale přesto mi dovolte, abych vám poradil.

Z titulního snímku můžete pomocí navigačního tlačítka přejít na informační snímek, se kterým se můžete seznámit a odkazy na obrázky. Když se vrátíte k prvnímu snímku, začnete se seznamovat s konceptem "světové umění".

5 snímek "Druhy umění" neobsahuje text. Každá ilustrace na něm je hypertextovým odkazem na odpovídající snímek.

Po zhlédnutí prezentace budou mít děti představu o umělecké kultuře a hlavních druzích umění.

Pokud to čas dovolí, bylo by dobré příštích pár lekcí věnovat bližšímu seznámení s jednotlivými druhy umění. Odpovídající prezentace jsou na mém webu:

Kultura

Výtvarná kultura

Umění

Učitel výtvarné a umělecké školy

Co je spojeno se slovem umění?

Starožitné sochy

Krajinky od K. Moneta

Obrazy Leonarda da Vinciho

Starověké skalní malby

Tvůrčí pokusy V. Kandinského

Na první pohled se zdá snadné rozlišit, co lze klasifikovat jako umění a co nikoli. Ale ve skutečnosti to není jednoduché. Okamžitě vyvstává mnoho otázek.

• je umění dětská kresba, chochlomská lžíce nebo skleněná baňka vystavená jako postmoderní muzejní exponát?
• Je „umění“ a „umělecká kultura“ totéž?
• A co znamená „umělecký“? ?

Kultura.

Začněme nejširším pojmem v této sérii – pojmem „kultura“.

Slovo kultura pochází z latinského slova "kultura" co to znamená „zpracovat“, „kultivovat“. V starověký Řím tento pojem se týkal především zemědělství.

Toto slovo se dostalo do širokého oběhu

„Kultura nebo civilizace, chápaná v širokém etnografickém smyslu, je komplexní celek, který zahrnuje znalosti, přesvědčení, umění, morálku, zákony, zvyky a jakékoli další zvyky, které si člověk osvojil jako člen společnosti.

E. Taylor

Dnes slovo kultura nabylo mnoha významů a významů, věda nashromáždila obrovské množství definic kultury. Většina z nich se scvrkává na následující:

kultura je vše, co se objevilo jako výsledek lidské tvůrčí činnosti, vše, co bylo vytvořeno člověkem;

– to je to, co existuje v samotném člověku a odděluje ho od světa zvířat;

– toto je způsob lidské existence, její kontinuální tvůrčí činnost.

Duchovní kultura

Duchovní kultura je souhrn produktů lidské duchovní činnosti.

Koncept duchovní kultury:

obsahuje všechny oblasti duchovní produkce (umění, filozofie, věda atd.),

ukazuje společensko-politické procesy probíhající ve společnosti ( mluvíme o tom o mocenských strukturách řízení, právních a morálních normách, stylech vedení atd.).

Materiální kultura

Materiální kultura je tradičně chápána jako soubor věcí, zařízení, struktur, tzn. objektivní svět uměle vytvořený člověkem. Někdy se tomu říká „druhá přirozenost“.

Výtvarná kultura.

Jedním z nejdůležitějších strukturálních prvků kultury je umělecká kultura.

V každodenní život Přicházíme do styku s mnoha jejími projevy: hudba, divadlo, kino, malba, folklór, amatérské umění, kreativita profesionálních umělců .

Umělecká kultura je především proces umělecké činnosti a její výsledek, její produkt.

Pojem „umělecká kultura“ kromě přímé umělecké činnosti zahrnuje také imaginativní myšlení člověka je jeho schopnost vnímat a chápat umělecké obrazy vytvořené lidmi.

Umění.

Umění je druhem lidské tvůrčí činnosti, jejímž cílem a výsledkem je vytváření speciálních děl. Říká se jim umělecká díla nebo umělecká díla .

Jejich hodnotu určuje umělecký obraz, který obsahují. Umělecké dílo je hmotným ztělesněním uměleckého obrazu.

Úkolem umění je odrážet krásu okolního světa, chápat jeho krásu.

Pochopení krásy v různých dobách a v různých dobách různé národy bylo to velmi odlišné, například gotika se nám zdá krásný, vznešený styl, ale renesance ji považovala za barbarskou.

Umění nám velmi pomáhá porozumět druhému důležitá pravda. Kromě krásy je ještě něco důležitějšího a cenný majetek svět - projevy krásy.

Krása je pouze vnější forma.

Krása je harmonie vnitřní a vnější krásy.

Velké množství uměleckých děl je věnováno tajemství krásy, touze lidí po ní a dramatickému rozporu mezi vnitřním a vnějším.

Druhy umění

Grafika

Malování

Sochařství

Architektura

Užité a dekorativní umění

Literatura

Divadlo

Cirkus

Umělecká fotografie

Kino, televize.

Výtvarné umění

Ta umění, která vnímáme zrakovými orgány, se nazývají vizuální druhy umění.

Tyto zahrnují malířství, sochařství, architektura, design .

Umění ve třídě

Patří mezi druhy umění, které jsou vnímány sluchem třída umělecké formy: hudba.

Literatura a divadlo jsou klasifikovány jako učební i vizuální formy.

Prostorové umění.

Prostorové typy zahrnují ty, které existují ve třech dimenzích:

• architektura,
• sochařství,
• grafika,
• malování.

Říká se jim také výtvarné umění.

Dočasná umění.

Dočasné umělecké formy jsou takové, jejichž představení má začátek a konec: např. hudba.

Časoprostorové umění

Kino, divadlo, balet odkazují na

časoprostorový druh

Syntetická umění.

Je to organická fúze odlišné typy umění, které tvoří kvalitativně nový a jednotný estetický celek. To zahrnuje především divadlo(drama a opera) ,balet, cirkus, pop art , fotografie, design.

Žánry umění

V každém z umění k tomuto rozdělení dochází na základě jeho vlastních principů.

Takže například v malbě se žánry od sebe liší v předmětu a tématu obrazu:

• portrét(speciální osoba),
• scenérie(životní prostředí),
• stálý život(objektivní svět a svět mrtvých Příroda), historická malba(významné události),
• malování domácnosti(každodenní život)…

Žánry umění

V kině je žánrovým kritériem povaha událostí:

drama, melodrama, komedie, detektivka, thriller, western,

sci-fi, tajemno a horor.

Každý žánr se vyvíjí podle svých zákonitostí a používá speciální výrazové prostředky. Někdy se (zejména v současném umění) žánry mísí a vznikají velmi originální umělecká díla.

Styl v umění.

Slovo styl pochází z latinského slova stylos. Ve starověkém Římě se tak nazývala špičatá tyčinka, která se používala pro psaní na tablety potažené tenkou vrstvou vosku. Každý spisovatel vyvíjí svůj vlastní rukopis. A rukopisu se také začalo říkat styl. Pak se styl řeči, slabika, způsob začal nazývat styl.

Proto se začalo používat slovo styl pro označení společné rysy, charakteristické pro umělecká díla celé doby.

V evropském umění se postupně vystřídaly styly: románský, gotický, renesance, baroko, klasicismus, romantismus, realismus, moderna, moderna (avantgarda) a postmoderna.

Některé styly pokrývaly všechny druhy umění, říká se jim například velké Barokní, renesanční styl. Jiné vznikly pouze na základě několika nebo dokonce jednoho druhu umění.

Patří mezi ně například manýrismus.

Kontrolní otázky

• co je kultura?
• Co je to umělecká kultura?
• Co je to duchovní kultura?
• Co je hmotná kultura?
• Vyjmenuj žánry výtvarného umění.
• co je styl?

Snímek 1

Domácí práce:
č. 20, Slovní zásoba Úkoly 4, 6 „Ozvěny doby“

Snímek 2

Téma lekce: Umělecká kultura
S.I. Andrianova, učitelka gymnázia MBOU pojmenovaného po F.K. Salmanov Surgut, 2015

Snímek 3

Příprava na jednotnou státní zkoušku ze sociálních studií
Koncept Historické příklady
Kultura V moderní době umělecká kultura získává stylovou rozmanitost a stává se majetkem významné části společnosti, začíná získávat rysy populární kultura. Kultura je stále více propojena s dalšími sférami společenského života – ekonomikou a politikou

Snímek 4

Praktická práce
Téma: "Umělecká kultura 17. - počátek 19. století." Úkoly pro praktická práce a označení použitých zdrojů je umístěno v učebnici na str. 269

Snímek 5

Domácí práce:
č. 21, Práce se slovní zásobou Projektová skupinová práce zaměřená na vytvoření virtuálního muzea západního umění konce 16. - 19. století.

Snímek 6

Obecná doporučení pro skupinovou práci:
První fází je fáze hledání. V této fázi je nutné nastudovat zvolené téma a vybrat alespoň 7-10 objektů, které odrážejí téma sálu. Předměty mohou být takové informační jednotky jako text (úlomky uměleckých děl), obrazy (architektonické stavby, malby), zvuk (hudební skladby). Hlavními kritérii výběru jsou tematická příslušnost, význam pro odhalení rysů uměleckého stylu či směru, kvalita (ta je důležitá zejména u obrazových a zvukových zdrojů) a také vyváženost kolekce podle typů použitých předmětů. Druhou etapou je návrh katalogu virtuálního muzejního sálu. Katalog by měl obsahovat karty všech informační objekty.

Snímek 7

Vzor karty:
Název nemovitosti…
autor…
Typ objektu Obraz, katedrála, román, opera atd.
Čas Čas vytvoření původní verze objektu (přesně nebo v přibližném časovém rozsahu)
Místo Kde byla vytvořena původní verze objektu
Umístění původní verze Název muzea, archivu atd. (pokud možno založit)
Popis stručný popis objekt - ne více než 5-6 řádků
Zdroj Adresa webové stránky, ze které byl předmět vypůjčen, bibliografický popis knihy, ze které byl naskenován atd.

Aktuálnost tohoto tématu je dána zaměřením moderní školy na kulturní výchovu, která formuje osobnost žáka, učí ho respektovat vše, co člověk vytvořil, rozvíjí schopnost nejen osvojovat si informace, ale vidět dynamiku vývoje. lidského vědomí od mytologického vědomí přes náboženství a vědecké chápání světa kolem něj až po osobní úroveň. orientované vzdělávání a koncepce rozvojového vzdělávání.

Stažení:

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet ( účet) Google a přihlaste se: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Relevantnost tématu je dána zaměřením moderní školy na kulturní výchovu, která formuje osobnost žáka, učí ho respektovat vše, co člověk vytvořil, rozvíjí schopnost nejen osvojovat si informace, ale vidět dynamiku vývoje. lidského vědomí od mytologického vědomí přes náboženství a vědecké chápání světa kolem sebe až po osobní rovinu.orientované vzdělávání a koncepce rozvojového vzdělávání.

V tomto ohledu hraje důležitou roli harmonický rozvoj emocionální a intelektuální sféry osobnosti školáků na základě jejich osvojení základů světové umělecké kultury. Moderní pojetí výuky předmětu MHC je založeno na přístupu, který zahrnuje kreativní osobnostní rozvoj a utváření klíčových kompetencí, které umožňují využití dříve nabytých znalostí a rozvinutých dovedností ke splnění vzdělávacího standardu v oboru „Umění“.

PŘEDMĚT VÝZKUMU: KULTURNÍ VZDĚLÁVÁNÍ. PŘEDMĚT VÝZKUMU: SVĚTOVÁ UMĚLECKÁ KULTURA V KONTEXTU KULTURNÍ VÝCHOVY. CÍL PRÁCE: POSKYTOVAT ANALÝZU KURZU MHC V KONTEXTU KULTURNÍCH POZNÁNÍ.

ÚKOLY k dosažení vytyčeného cíle Kulturologická výchova je jednou z prioritních oblastí modernizace moderních škol Stanovit základ vzdělávacího kurzu - Zvažovat teoretická a metodologická východiska pro studium MCC ve vzdělávacím systému Určit složky kulturního vzdělávání znalosti v rámci MKK Určit způsoby etablování MKK jako vzdělávacího subjektu ve vzdělávacím systému a jeho význam Vzdělání považovat za způsob vstupu člověka do světa vědy a kultury Princip integrace považovat za cestu formování kulturního paradigmatu, obecné struktury integrovaného humanitárního cyklu Zvažovat kulturní vzdělávání jako faktor sociokulturní kompetence

Znalost světové kultury je nedílnou součástí intelektuálního potenciálu člověka. Seznamování školáků s mistrovskými díly světové umělecké kultury je jediný a nepřetržitý proces, který nám umožňuje navázat postupné propojení mezi všemi humanitními a uměleckými předměty.

Praktický význam teze spočívá v tom, že jeho materiály mohou využít jak začínající učitelé, tak zkušení učitelé k výběru programu při výuce studentů Světová umělecká kultura.

STUDIJNÍ STUPEŇ PROBLÉMU: TEORETICKÝ A METODICKÝ ZÁKLAD VÝZKUMU BYLA: DÍLA FILOZOFŮ, UČITELŮ, PSYCHOLOGŮ, ODKAZUJÍCÍ VÝZNAM UMĚLECKÉHO VZDĚLÁVÁNÍ PRO ROZVOJ OSOBNOSTI A SPOLEČNOSTI A. Arnold.ov: - Člověk a svět kultury - M. Bachtin. Estetika verbální kreativity. - L. Vygotský. Psychologie kreativity. - M. Kagan. Perspektivy rozvoje humanitních věd v 21. století. - D. Kabalevskij. Krása probouzí dobro. Studie slavných učitelů pracujících v systému základní trénink výtvarný učitel, věnoval pozornost multiprofesním funkcím své činnosti: - L.G.Archazhnikova. Povolání: učitel hudby. - L.A. Nemenskaya. O novém federální normy Důležitou roli při vytváření nového obrazu a místa kultury sehrály teoretické práce o problémech duchovního života společnosti a veřejného vědomí: -Z.S.Mararyan. Teorie kultury a moderní věda. - N.Z.Chavchavadze. Základní přístupy k definování kultury.

Kapitola I. „Základy integrace pro formování kulturních disciplín“ Vzdělávání jako cesta člověka ke vstupu do světa vědy a kultury Kulturní vzdělávání jako faktor utváření sociokulturní kompetence Obecná struktura integrovaný humanitární cyklus Integrace vědeckých přístupů do obsahu kurzu MHC Osobně orientovaná orientace MHC

Kapitola II. „MCC ve vzdělávání kulturních studií“ Způsoby etablování MCC jako akademického předmětu ve vzdělávacím systému Kulturologie jako jeden z prioritních směrů modernizace moderní školy Význam kurzu světové umělecké kultury ve vzdělávacím systému Kulturologie jako základ vzdělávacího kurzu Kulturologické principy, metody, přístupy k sestavení studijního programu MHC Software kurz, plánování hodin, metoda umělecké a pedagogické dramaturgie v hodinách MHC v kontextu kulturního poznání

Výsledky analýzy provedené v první kapitole diplomové práce „Základy integrace pro formování kulturních disciplín došly k závěru, že v procesu vzdělávání člověk ovládá kulturní hodnoty (historické dědictví umění) Protože kognitivní úspěchy představují souhrn hmotného a duchovního dědictví lidstva v rozsahu, v jakém se vyvíjí původní vědecká ustanovení je také získávání kulturních hodnot. V důsledku toho byla formulována didaktická koncepce kultury – výcvik a výchova mladší generace kulturní prostředky. Vzdělávání je sociální institucí, jejímž prostřednictvím se přenášejí a ztělesňují základní kulturní hodnoty a rozvojové cíle společnosti: jeho smyslem je nejen předávání sociálních zkušeností v čase, ale také reprodukce zavedených forem společenského života v prostoru kultury. .

V samotné vědě se objevily složité integrační procesy, které vedly ke vzniku hraničních vědních disciplín. V souvislosti s „kulturní revolucí“, která vyvolala otázku kulturní konformity, vyvstala potřeba vybudovat kulturní školu.

Obzvláště zajímavý je výskyt takových dokumentů: „Strategie modernizace obsahu všeobecného vzdělávání“ „Koncepce modernizace ruského vzdělávání na období do roku 2010“ V tomto duchu takový nový směr v Ruské školství, jako kulturní výchova.

Podle názoru A. Ya.Fliera je definován jako: 1) směr vysokoškolské vzdělání obor kulturní studia; 2) všeobecně vzdělávací kurz kulturologie, zařazený jako povinný do cyklu humanitních a socioekonomických oborů osnov všech vysokých škol ve všech specializacích podle aktuálního standardu vysokoškolského vzdělávání odborné vzdělání Mnoho badatelů, jako I.E. Vidt. „Vzdělávání jako kulturní fenomén: Evoluce vzdělávacích modelů v historickém a kulturním procesu“ naznačuje, že hranice kulturního vzdělávání jsou tak široké, že kulturní studia se stávají systémově formujícím principem školního a vysokoškolského vzdělávání.

Kulturní výchova školáků je nejdůležitější složkou všeobecného vzdělávacího procesu, protože kulturní znalosti otevírají studentům příležitost osvojit si nejdůležitější duchovní hodnoty vyvinuté lidstvem během historický vývoj. Takové vzdělání je faktorem sociokulturní kompetence, vzdělání představuje komplexní systém kulturních znalostí, dovedností a zkušeností v analýze kulturních jevů, chápání kultury jako systému a přítomnosti vlastního hodnotového postoje ke kulturním fenoménům dané komunity.

Výsledky analýzy provedené ve druhé kapitole diplomové práce „MHC v kulturních studiích“ dospěly k závěru, že kurz odhaluje historii více než jednoho nebo několika druhů umění. rozdílné země a národy, vztah mezi uměleckými fenomény, problémy, teoriemi, druhy umění a v širším měřítku souvislostí mezi celými sférami humanitního vědění. víceoborový základ, který umožňuje přistupovat k integraci předmětů, jejímž smyslem je spojit tyto znalosti do jediného celku na základě společného přístupu. Uvažuje se o integraci vědeckých přístupů do obsahu kurzu „Světová umělecká kultura“, nejběžnější metodologické přístupy k dějinám kultury v naučné literatuře, pokud jsou zpočátku uvedeny historický esej rozvoje kultury a poté následuje rozbor nejvýznamnějších kulturních textů, ilustrujících povahu doby, závislost duchovní kultury na socioekonomické struktuře života společnosti.

Vzdělávací předmět „Světová umělecká kultura“ odhaluje školákům jednotu a rozmanitost uměleckého obrazu světa neustále vytvářeného lidstvem, ukazuje jeho spojení s celým životem lidí: s náboženstvím a historií, filozofií a každodenním životem atd.; silou vlivu komplexu umění a organizované tvůrčí praxe rozvíjí umělecké schopnosti, porozumění příbuznosti umění, obohacuje duchovní svět rostoucího člověka a napomáhá jeho osobnímu rozvoji ve zvláště klíčovém období vyrůstání.

Integrační trend vědecké znalosti o kultuře se projevil ve formování a rozvoji kulturních studií jako komplexu humanitních věd, který pokrývá celý soubor znalostí o kultuře. Tato věda studuje společnost a člověka, konkrétně v určité historické a kulturní době, jejich vztahy ke kultuře, její vznik, vývoj a změny v budoucnosti. Odhaluje vzorce kulturního vývoje. Určuje místo a roli člověka v kulturních procesech. Interaguje s jinými vědami studujícími kulturu, zkoumá typologie kultur, vývoj různých kultur, identifikuje souvislosti mezi kulturními prvky.

Hlavní úkoly kulturálních studií: hluboké, úplné a holistické vysvětlení kultury, její podstaty a obsahu, charakteristik a funkcí; studium geneze kultury i jednotlivých jevů a procesů v kultuře; určení místa a role člověka v kulturních procesech; vývoj kategoriálního aparátu, metod a prostředků studia kultury; interakce s jinými vědami studujícími kulturu; studium vývoje různých kultur, zdůraznění souvislostí mezi kulturními prvky; výzkum typologie kultur a jejich základních norem, hodnot a symbolů; výzkum problémů sociokulturní dynamiky.

Na základě konkrétních výzkumných cílů, oborů a úrovní znalostí a zobecnění jsou identifikovány určité prvky kulturních studií jako systému znalostí. V rámci fundamentálních (teoretických) kulturních studií je třeba poznamenat následující prvky: Filosofie kultury (kulturní filozofie) působí jako obecná teorie kultury Historická kulturologie, která studuje konkrétní historické typy kultur, jejich události a úspěchy Kulturní antropologie, která studuje konkrétní hodnoty, tradice, formy komunikace, výsledky kulturní činnosti v jejich dynamice, mechanismy přenosu kulturních dovedností z člověka na člověka. Sociální antropologie, která studuje vývoj člověka jako sociální bytosti a také hlavní struktury a instituce, které přispívají k procesu socializace člověka. atd.

Kulturologie učí rozpoznávat myšlení epoch a generací, otištěné v artefaktech, symbolických a znakových systémech, socioekonomickou strukturu každé kulturní a historické epochy, vytvořenou celkovou lidskou zkušeností, jakýmkoli projevem lidské tvůrčí činnosti.

Vztah kulturních studií a vzdělávacího kurzu „Světová umělecká kultura“ V kulturních studiích se využívají všechny metody sociálně-humanitárního poznání. Abychom dokázali, že kurz World Artistic Culture je integrativní v rámci kulturních disciplín, uvažujme o některých metodách používaných v lekcích:

Dialektická metoda zahrnuje chápání kultury jako rozvíjejícího se, vnitřně rozporuplného, ​​mnohostranného fenoménu, který vyžaduje specifické studium; Systemická metoda Kulturně antropologická metoda Metoda dějin umění Historická metoda nám umožňuje považovat kulturu za systém, jehož prvky jsou v jednotě a svou interakcí tvoří celistvost, v jejímž světle má každý prvek svůj význam, kultura je považována za soubor konkrétních hodnot, forem, sociálních vazeb, objektivizovaných forem kulturní činnost, mechanismus přenosu kulturních dovedností z člověka na člověka srovnávání umělecké formy evoluce a tradice ve vývoji umělecké kultury

Kulturologická metoda - studium kulturních textů Diachronní metoda Empirická metoda Umožňující studium kulturních procesů a jevů v chronologickém pořadí a v určitém čase popis, klasifikace, pozorování, rozhovory

Axiologický přístup Důsledné zohledňování náboženských, intelektuálních a uměleckých hodnot Forsologický přístup Teorie mentality Studium silných center kulturního fungování v čase a prostoru Představuje „obraz světa“, ukazuje jednotu doby zvažováním pohledu na svět a světonázoru

Proces kulturního vzdělávání je neustálým vstupem do kultury s cílem maximálního osobního rozvoje. Problém osobnosti byl vždy středem zájmu kulturního výzkumu, protože kultura a osobnost jsou spolu neoddělitelně spjaty. Kultura na jedné straně formuje ten či onen typ osobnosti. Na druhé straně se osobnost v kultuře znovu vytváří, mění a objevuje nové věci. Jedinec je tedy hybnou silou a tvůrcem kultury a také hlavním cílem jejího utváření. K vlivu kulturních znalostí na člověka dochází v procesech enkulturace (učení člověka tradicím a normám chování v konkrétní kultuře) a socializace (proces individuální asimilace sociálních rolí a norem). Člověk se přitom formuje jako osobnost, sociálně a kulturně přiměřená společnosti

Tvůrcem a subjektem všech výdobytků a procesů kultury je člověk. Kurz MHC studuje dějiny kultury - dějiny života lidí, jejich naděje a úzkosti, radosti a smutky, přesvědčení a přesvědčení. Bez „lidského faktoru“ je kulturní historie bez života. Riskuje, že se promění ve schéma nevyhnutelně spojené se zjednodušováním a dokonce falšováním, v němž mizí duše a duch kultury. Proto to tak je velká důležitost Kurz MHC klade důraz na antropologii v jejích filozofických, sociálních, historických a psychologických aspektech.

Ohled na člověka v celé rozmanitosti jeho prožitků, pocitů, intelektuálního a emočního vypětí je důležitým metodologickým vodítkem a principem historických kulturních studií. Každý kulturní fenomén, každé umělecké dílo je založeno na názorech člověka na svět, jedinečný a nenapodobitelný v každé kultuře. Komplex ideologických konceptů tvoří to, čemu se říká světový model nebo obraz světa. Pouze pochopením struktury tohoto modelu, stejně jako podobností a rozdílů v různé modely lze hluboce pochopit obsah a charakteristiky různých tradic a uměleckých děl. Studium světového názoru je předmětem kulturních studií.

Osobnostně orientovaná, transformační a hodnotící funkce umění přispívá k rozvoji emocionální a hodnotové sféry žáka; kognitivní funkce umění ovlivňuje jeho intelektuální sféru; komunikativní vlivy na sociální a kulturní vývoj. Kulturotvorná funkce (kulturotvorná), zajišťující uchování, předávání, reprodukci a rozvoj kultury prostřednictvím vzdělávání. Realizace kulturotvorné funkce předpokládá orientaci vzdělávání na výchovu osobnosti kultury, Nutná podmínka To je integrace vzdělávání do kultury a naopak kultury do vzdělávání. Kulturu nelze zachovat jinak než prostřednictvím lidí. K tomu musí vzdělání zabudovat mechanismus kulturní identifikace. Kulturologie je věda o kultuře a nejdůležitější funkce kultury je humanistická neboli výchovná, duchovní a morální.

Díky kulturním znalostem studia světové umělecké kultury je hlavním předmětem výzkumu analýza obecných kulturních zákonitostí vývoje obrazu člověka v kontextu jeho sociálních a kulturních dějin. Integrační kurz MHC je založen na kulturních znalostech, které studentům otevírají možnost osvojit si nejdůležitější duchovní hodnoty, které lidstvo vyvinulo v průběhu historického vývoje. Všechna tajemství a tajemství kultury odhaluje člověk. Člověk je duší a srdcem kulturního poznání.

Moderní lekce MHC

cíle - Vytvářet organizační a pedagogické podmínky pro pohodlné osvojení si světové umělecké kultury, shromažďování zkušeností výzkumné činnosti při práci s kulturními památkami; - Odhalit osobně významnou povahu velkých děl světového historického a kulturního dědictví pro každého studenta; ukázat svůj moderní zvuk a trvalou hodnotu pro všechny časy; - Ukázat možnosti umění jako jedinečného způsobu poznávání a ovládnutí světa kolem nás, dát zkušenosti s jeho využitím v vzdělávací aktivity; Moderní lekce MHC

Cíle - Seznámit studenty se specifiky uměleckého jazyka, podporovat utváření dovedností v jeho rozvoji; - Připravit školáky k pochopení důležitosti a nutnosti vytvořit si vlastní názor na fakta, jevy, problémy, pomoci jim získat schopnost vyjadřovat vlastní verze, hypotézy, domněnky a rozumně a průkazně je obhajovat; - Pomáhat rozvíjet dovednosti ve využívání celého prostoru světové kultury jako zdroje pro řešení životních problémů; Moderní lekce MHC

Specifika umění v kurzu MHC je považována za: - Jedinečný pedagogický nástroj pro celostní a harmonický rozvoj jedince (umění přitom neztrácí svou specifickou povahu, nemění se v „didaktickou pomůcku“) ; - Prostor, ve kterém student dostává příležitost ke kulturní sebeidentifikaci, získává plnohodnotnou zkušenost bytí v kultuře, co nejúplněji si uvědomuje svůj přirozený potenciál a rozvíjí různé modely životního chování Moderní lekce MHC

stanovení cíle hodiny Formulace cíle hodiny by měla vycházet z jasného pochopení toho, jaké „kroky“ (úkoly) musí učitel udělat, aby dosáhl toho hlavního. Hlavním cílem celého kurzu je „rámec“, hlavní sémantické nastavení cílů, které učitel formuluje pro každou hodinu s přihlédnutím ke zvolenému programu a věku studentů. Moderní lekce MHC

Proces zvládnutí obsahu kurzu předpokládá, že středobodem studia kultury každého chronologického období je člověk, jeho představy o světě a jeho místě ve vesmíru a tvůrčí činnost. Hlavní kritérium výběr děl – proveditelnost zařazení děl různých druhů umění do vzdělávací proces. Moderní lekce MHC

Výběr děl se provádí v souladu s obsahem programu kurzu mkhk, cíli a cíli konkrétní lekce, s přihlédnutím k jejich přiměřenosti věku a obecné kulturní úrovni studentů. - Práce nabízené studentům ke studiu by se měly vyznačovat nejednoznačností, přítomností problémů, jejichž diskuse „vyvolává“ diskusi. - Počet zvažovaných prací v hodině závisí na obsahu konkrétní hodiny a na úrovni přípravy hodiny. Moderní lekce MHC

Zásady studia uměleckých děl 1. Princip relativní suverenity Umění je považováno za výsostnou oblast duchovního života člověka. Různé druhy umění jsou považovány a vnímány jako relativně suverénní, každý druh má svůj výtvarný jazyk a specifické techniky tvorby uměleckého obrazu. Relativita spočívá v tom, že konstrukce uměleckého obrazu v různých uměních v dané době je postavena podle podobných modelů. 2. Princip jednoty kognitivní a emocionální hodnoty Zvládnutí vrstev kultury jejich „žitím“ a empatií (vyjadřování emocí, dojmů, pocitů samotných studentů k dílu) Moderní lekce MHC

Zásady studia uměleckých děl 3. Osobní princip Vnímání uměleckých děl závisí na osobnosti člověka (jeho věku, životních zkušenostech, názorech na svět atd.) a může procházet výraznými změnami v procesu komunikace s kulturními hodnoty. Učitel nevnucuje hotová hodnocení, kategorická tvrzení, jednoznačné interpretace, „správné“ odpovědi, ani nepřivádí názory žáků na „společného jmenovatele“ 4. Princip zviditelnění Utváření vlastního názoru a postoje k dílu je možné pouze tím, že s ním komunikujete, v procesu promyšleného prohlížení, čtení, naslouchání, přemýšlení Moderní lekce MHC

Algoritmus pro analýzu uměleckých děl Kurz MHC zahrnuje pravidelnou analýzu různých uměleckých děl. Taková analýza by měla být zaměřena na rozvoj osobnosti studenta, jeho schopnosti vnímat a chápat umění, a nikoli na testování jeho paměti. Ve všech případech začínáme analýzu přímou „komunikací“ studenta s dílem, formulováním dojmu studenta; teprve poté můžeme přejít k uvažování o díle v kontextu dějin umění. Moderní lekce MHC

Povinné strukturální prvky rozboru uměleckého díla 1. Co v díle vidím/slyším/čtu 2. Jaký dojem na mě dělá to, co v díle vidím/slyším/čtu 3. Má dílo autora( s). Jaké místo zaujímá tato práce v jeho/jejich práci? 4. Lze tuto práci přiřadit k nějakému stylu, směru, trendu? Jaké rysy tohoto stylu, směru, pohybu lze vidět v této práci. 5.Kdy toto dílo vzniklo? Jaké rysy éry stvoření se odrážejí v díle. Co dílo vypovídá o době svého vzniku? 6.Jaké místo zaujímá dílo v dějinách světové kultury? Jak to ovlivnilo další vývoj umění. Jaký je život tohoto díla dnes? Moderní lekce MHC

Formy výuky Hodiny MHC v rámci tradičního třídnického systému doporučujeme provádět formou: - diskusí, které přispívají k utváření vlastních názorů studentů; - semináře, které vám umožní rozšířit a prohloubit znalosti, rozvíjet schopnost dokázat, přesvědčit a obhájit svůj názor; - Lekce s prvky teatralizace, které vám umožní naučit se vidět, cítit, chápat umění prizmatem vlastní zkušenosti; - Projektová činnost. Moderní lekce MHC

Domácí úkoly Povaha domácích úkolů je dána specifiky předmětu MHC, jehož účel není omezen na zvládnutí přírodních věd. Domácí úkol má za cíl umožnit žákovi seberealizaci v kulturním prostoru. Domácí úkoly mohou: - mít opakovací charakter a být zaměřeny na upevnění znalostí a nápadů získaných během hodiny; - mají proaktivní povahu a slouží jako příprava na další hodiny - zahrnují samostatné vyhledávání a analýzu informací, které studentům umožní rozšířit si znalosti o studované kultuře/době, blíže se seznámit s díly slavných mistrů, dějiny vzniku a existence světových mistrovských děl; - být zaměřen na zvládnutí studenty různými způsoby interakce s kulturními objekty, která vám umožní analyzovat a hodnotit tato díla, vytvořit si na ně vlastní názor; - mají kreativní povahu a zahrnují přehodnocení historické a kulturní zkušenosti osvojené v kurzu MHC, její využití ve vlastní činnosti, formování určité zkušenosti s tvorbou různé texty, komentáře, eseje. Moderní lekce MHC

Úrovně obtížnosti domácích úkolů První úrovní je reprodukce informací obsažených v učebnice a antologie; Druhý úroveň - nezávislá výběr a zpracování informací z různých zdrojů; Třetí rovinou je využití vlastních zkušeností při rozvoji míst kulturního dědictví; Čtvrtou rovinou je identifikace problémových situací a způsobů jejich řešení na základě zkušeností nashromážděných světovou kulturou; Pátou rovinou je tvorba vlastních kulturních textů; Ústní odpovědi studentů by měly být vyčerpávající a obsahovat nejen informační složku, ale také hodnotové soudy. Studenti musí zdůvodnit své názory a obrátit se přímo k práci, o které mluví. Studenti by měli aktivně používat autentické kulturní texty - citace z literárních děl, historické dokumenty, paměti atd. Moderní lekce MHC

Metody a techniky kontroly Zavádění průběžné a závěrečné kontroly v hodinách MHC úzce souvisí se specifiky předmětu, tvůrčím charakterem jeho rozvoje, který zahrnuje doplňování tradičních forem a metod kontroly o specifické. * rozhovor (individuální i skupinový). Poskytuje příležitost pro neformální individuální práci se studenty, pomáhá identifikovat míru jejich osobní rozvoj; * vyplnění „Deníku čtenáře, diváka, posluchače“. Tato forma „kontroly“ byla vyvinuta speciálně pro kurz MHC, ale v praxi se používá poměrně zřídka, protože zahrnuje velmi pečlivou individuální práci; * testy umožňují diagnostikovat úroveň osvojení znalostí a míru jejich informovanosti. K akumulaci navíc přispívají testy nová informace, formulář intelektuální schopnosti a systematizovat znalosti. S ohledem na specifika předmětu se nedoporučuje provádět testy pro reprodukční reprodukci informací, testy zaměřené na uvedení dat života, jmen tvůrců umění, názvů děl by měly být omezeny; Moderní lekce MHC

Metody a techniky kontroly * seminář poskytuje možnost na základě dosavadních znalostí studentů je rozšiřovat a prohlubovat, rozvíjí schopnost dokázat, přesvědčit a obhájit svůj názor. V průběhu semináře jsou shrnuty a upevňovány dosavadní poznatky; * test je jednou z forem zobecňujícího závěrečného opakování. Cílem je systematizovat probíranou látku, vytvořit u studentů holistické chápání jakéhokoli bloku studované látky. Tato forma umožňuje nejen ověřit úroveň zvládnutí nového materiálu, ale také podporuje sebetestování znalostí, navyká studenty na samostatnou práci a zvyšuje odpovědnost studentů za proces učení. Formy testů mohou být různé, ale pro MHC se doporučuje jejich použití s ​​herními prvky; *Abstrakt je nejsložitější formou písemné práce, která kombinuje osnovu a shrnutí. Tato forma svědčí o znalosti literatury ke konkrétnímu tématu, o vlastním názoru studenta na prezentovaný problém, o schopnosti analyzovat a shrnout probíranou látku a o schopnosti práci správně formátovat. Abstrakt je první vědeckou zkušeností studentů. Může být věnována úzkému tématu nebo být koncipována jako zadání pro celý kurz MHC; Moderní lekce MHC

Kontrolní metody a techniky * portfolio kreativní práce student. Činnost tvorby portfolia lze rozdělit do tří fází. V první fázi je hlavním cílem zvládnutí různých technik jednání, které umožňují analyzovat a hodnotit umělecká díla z různých úhlů pohledu, z různých úhlů pohledu. Ve druhém se studenti snaží samostatně najít způsob, jak problém vyřešit. Ve třetí fázi jsou připraveni samostatně formulovat problémy a hledat jejich řešení; * olympiáda umožňuje učiteli nejen prověřit kvalitu znalostí, ale také zvýšit zájem o předmět a identifikovat schopné žáky s touhou po kreativitě. * závěrečná zkouška. Vzhledem k různým vyučovaným programům vyžaduje organizace zkoušky a vývoj jejího obsahu koordinaci společných přístupů. Moderní lekce MHC

Výsledky V důsledku adekvátní implementace programu kurzu, efektivní podmínky dosáhnout těchto výsledků: - Formuje se obecná kulturní kompetence studenta; - formuje se komunikativní kompetence žáka; - Formuje se informační kompetence studenta; - Formuje se sociální kompetence žáka. Moderní lekce MHC

Požadavky na úroveň přípravy absolventů V důsledku studia MHC na základní úroveň student musí: znát/rozumět - hlavní druhy a žánry umění; - studoval směry a styly MHC; - mistrovská díla MHC; - jazykové vlastnosti různé typy umění; umět - rozpoznat studovaná díla a dát je do souvislosti s určitou dobou, stylem, směrem; - vytvořit stylové a dějové souvislosti mezi díly různých druhů umění; - využívat různé zdroje informací o MHC; - provádět školení a kreativní úkoly(přehledy, zprávy); Moderní lekce MHC

Požadavky na úroveň přípravy absolventů V důsledku studia MHC na základní úrovni musí student: využívat získané znalosti a dovednosti v praktických činnostech a Každodenní život pro: - výběr cest vašeho kulturního rozvoje; - organizování osobního a kolektivního volného času; - vyjádření vlastního úsudku o dílech klasiky a moderního umění; - samostatná výtvarná tvořivost Moderní lekce MHC