Gráficos en blanco y negro en el interior (50 fotos). Gráficos en blanco y negro en el interior: recomendaciones de diseño y reglas de armonía. Técnicas para pintar en paredes.

Combinación clásica Los colores en el interior se pueden comparar con una serie de rayas repetitivas de la vida humana. Las líneas claras y las formas estrictas siempre son apropiadas y se pueden combinar fácilmente con cualquier estilo. No es de extrañar que el interés en la fotografía en blanco y negro no pierda relevancia, a pesar de la aparición de imágenes en color. Las increíbles posibilidades de transmitir profundidad de imagen con solo dos colores aún inspiran a diseñadores, fotógrafos y diseñadores de moda.

El efecto de los gráficos en el interior.

Reglas básicas para crear gráficos

Algunas ideas para traducir

Lograr el equilibrio general a

El efecto de los gráficos en el interior.

La pintura mural ha existido durante millones de años, como lo confirman las excavaciones de los arqueólogos. Con la llegada de nuevas oportunidades y tecnología moderna la gente continúa usando diseños gráficos para decorar sus hogares y darles características únicas. Los gráficos en el interior se asemejan al dibujo de un artista con palos de carbón o un simple lápiz. A menudo, solo unas pocas líneas le permiten dar originalidad al diseño, que no es menos espectacular que los llamativos objetos de arte.

Los gráficos son los más adecuados para la disposición del lugar de trabajo. La paleta en blanco y negro ayuda a concentrarse, ser creativo y no distrae la atención. Además de introducir algo de novedad en el interior de la habitación, se puede usar con esta calidad:

para formar el centro visual de la composición de diseño;

borrar los límites de las áreas funcionales en un estudio;

modelar la configuración aumentando el techo o expandiendo una pared estrecha con la selección adecuada de la imagen;

creando un diseño único en decoración o muebles;

subrayando los rasgos característicos de un estilo, por ejemplo, de alta tecnología o moderno;

dilución de la brillante paleta de pinturas para interiores utilizadas en la creación de arte pop y kitsch;

transformando elementos decorativos coloreando macetas y lámparas.

Como trama, puede elegir la imagen de los animales, la ciudad nocturna, varias líneas filosóficas, abstracciones o arreglos florales. Particularmente atractivos en los interiores modernos son los gráficos en 3D que expanden los límites debido al aumento visual en el espacio.

Los gráficos (griego grafito, de grafo - escribo, dibujo, dibujo) es una forma de bellas artes, que incluye dibujos y obras de arte impresas, grabados basados \u200b\u200ben el arte del dibujo, pero con sus propios medios visuales y capacidades expresivas.

El término "G." originalmente utilizado solo en relación con la escritura (Apéndice 1-4). Recibió un nuevo significado a finales del siglo XIX y principios del XX. Debido al rápido desarrollo de la impresión y la difusión de patrones lineales contrastantes y caligráficamente claros, el más conveniente para la reproducción fotomecánica en un libro y una revista. Luego, G. se define como arte, que se basa en la línea, o como el arte del blanco y negro. Esta comprensión de G. se amplió aún más. Además de la línea de contorno, G. usa un trazo y una mancha, que también contrastan con la superficie blanca (con menos frecuencia de color o negro) del papel, el material principal de G. Con los mismos medios, se pueden crear matices tonales. G. no excluye el uso del color.

La característica distintiva más común de G. es la relación especial del objeto representado con el espacio, cuyo papel es desempeñado en gran medida por el fondo del documento, "aire hoja blanca", en palabras del maestro gráfico soviético V. A. Favorsky. La sensación espacial se crea no solo por áreas de la hoja no ocupadas por la imagen, sino a menudo (por ejemplo, en dibujos de acuarela) y el fondo de papel que emerge bajo la capa colorida. Además, la imagen gráfica asociada con el plano de la hoja se desgasta y, en cierta medida, de carácter plano. Sin tener tantas posibilidades como la pintura, al crear una ilusión espacial del mundo real, G. con gran libertad y flexibilidad varía el grado de espacialidad y planitud. G. Puede caracterizarse por la minuciosidad de la construcción volumétrica-espacial, el interés en la narrativa , la minuciosidad del estudio de la naturaleza, revelando la estructura del sujeto, pero el artista gráfico puede limitarse a una impresión superficial, un símbolo del sujeto, como un indicio del mismo, refiriéndose a la imaginación del espectador, mientras que la incompletitud y el laconismo son uno de los principales medios de expresión. a menudo logrado por ahorro y concentración sus medios artísticos, metáforas gráficas gráficas, que le permiten comparar G. con poesía.

Por lo tanto, en G., junto con las composiciones completas, los bocetos en especie, los bocetos de obras de pintura, escultura, arquitectura (dibujos de Miguel Ángel, L. Bernini en Italia, Rembrandt en los Países Bajos, V.I. Bazhenov en Rusia y O. Rodin en Francia tienen un valor artístico independiente) . La capacidad de G. para agudizar agudamente la imagen llevó al desarrollo generalizado de la sátira gráfica y grotesca (grabados de F. Goya en España, litografías de O. Daumier en Francia, dibujos de J. Gros en Alemania, Kukryniksy en la URSS).

La textura de los materiales utilizados, los detalles de las técnicas gráficas y las técnicas desempeñan un papel activo en la geografía. Los elementos no figurativos ocupan un lugar especial en G. - motivos puramente decorativos, adornos, texto, que es un sistema de signos gráficos. G. posee una amplia gama de funciones, tipos, géneros y medios artísticos, que en conjunto crean posibilidades ilimitadas para representar e interpretar figurativamente el mundo, expresando los sentimientos y pensamientos del artista. Los métodos de comunicación del espectador con las obras de G. también son diferentes, desde la exposición masiva de un póster hasta la percepción íntima de un boceto, una ilustración y las obras en miniatura de G. que requieren una cuidadosa consideración cercana.

Las características importantes de G. son su capacidad de responder rápidamente a los eventos actuales, la conveniencia de la duplicación en muchas copias, la posibilidad de revelación secuencial de la idea en varias imágenes (una serie de grabados del inglés W. Hogarth, el belga F. Mazerel, gráficos soviéticos I.I. Nivinsky, A.I. Kravchenko, V.I. Kasiyan, litografías de A.F. Pakhomov, dibujos de B.I. Prokorov, E.A.Kibrik, D.A. Shmarinov). Estas cualidades fueron ampliamente utilizadas en la agitación política y satírica G., cuyo rápido desarrollo recae en los años de grandes acontecimientos históricos ("hojas voladoras" de la Guerra Campesina de 1524-26 en Alemania, grabados de la Gran Revolución Francesa, grabados populares de la Guerra Patriótica de 1812, carteles de la Guerra Civil y Gran Segunda Guerra Mundial). En el siglo 20. G. se desarrolla como un arte democrático de gran sonido social, dirigido a la audiencia masiva; Al mismo tiempo, la tendencia del esteticismo individualista, los experimentos estrictamente formales y técnicos se determinó en G.

De acuerdo con la técnica de la pintura, G. se divide en un dibujo y se imprime G. El tipo de arte gráfico más antiguo y tradicional es el dibujo, cuyos orígenes se pueden ver en pinturas rupestres primitivas y en pinturas de jarrones antiguos, donde la base de la imagen es una línea y una silueta. Las tareas de dibujo tienen mucho en común con la pintura, y los límites entre ellas son arbitrarios: acuarela, gouache, pastel, témpera se pueden usar para crear obras gráficas y pictóricas en carácter y estilo. El dibujo acerca su singularidad a la pintura, mientras que las obras de G. impresas (grabados y litografías) pueden distribuirse en muchas copias equivalentes. El grabado es conocido desde los siglos 6-7. en China, de los siglos XIV al XV. En Europa, la litografía surgió solo en el siglo XIX. Antes de que aparecieran las reproducciones fotomecánicas, la G. impresa se usaba para reproducir pinturas y dibujos.

A propósito, hay caballete, libro y periódico y revista, G. aplicado y un póster. Caballete G. se distribuye principalmente desde el Renacimiento. Hace tiempo que se refiere a los géneros tradicionales de las bellas artes: a composiciones temáticas (grabados de A. Dürer en Alemania, J. Callot en Francia, Rembrandt en los Países Bajos, K. Kolwitz en Alemania, litografías de E. Delacroix, T. Steinlen en Francia, dibujos de .E. Repin, V.A.Serov en Rusia), retrato (dibujos de F. Clouet, D. Ingres en Francia, O.A. Kiprensky, grabados de N.I. Utkin en Rusia, litografías de G.S. Vereisky en la URSS ), paisaje (grabados del japonés Hokusai, artista soviético A.P. Ostroumova-Lebedeva, dibujos de P.V. Miturich, N.N. Kupreyanov), bodegón (dibujos de M.A. Vrubel en Rusia, A. Matisse en Francia, grabados de D.I. Mitrokhin en la URSS). Los trabajos de caballete de G. impresos (impresiones), debido a la circulación y, por lo tanto, a una mayor accesibilidad, así como a las cualidades decorativas debido al trabajo en el material (madera, metal, linóleo en grabado, piedra en litografía), son ampliamente utilizados para la decoración. interior moderno. Las especies de masas específicas se encuentran en los gráficos impresos en caballete de Lubok, y en el periódico y la revista - Caricatura. Una de las principales áreas de aplicación de G. es el Libro. La historia del dibujo está relacionada en gran medida con el libro manuscrito de la antigüedad y la Edad Media, y el desarrollo del grabado y la litografía está asociado con el libro impreso. EN mundo antiguo apareció una fuente también relacionada con G., ya que la letra es un signo gráfico. Los gráficos de libros (W. Morris en Inglaterra, V.A. Favorsky, E.E. Lansere, V.V. Lebedev, S.M. Pozharsky, S.B. Tellingater en la URSS, V. Klemke en la RDA) incluyen ilustraciones ( realizando la tarea de interpretar obras literarias), creando un dibujo tipográfico, diseño general y diseño del libro. Una región relativamente joven de Georgia es el Cartel, que tomó forma en formas modernas en el siglo XIX. como un tipo de publicidad comercial y teatral (carteles de J. Shere, A. Toulouse-Lautrec), y luego comenzó a cumplir las tareas de agitación política (carteles de D.S. Moor, V.V. Mayakovsky, A.A. Deineki en la URSS, T Trepkowski en Polonia). Además del dibujo, el póster también utiliza técnicas de fotomontaje que también se usaron en el libro y la revista (obras de J. Hartfield en Alemania, G.G. Klutsis en la URSS). Aplicado, incluido el industrial, G. (L.M. Lisitsky, A.M. Rodchenko en la URSS) adquiere una amplia gama de funciones, introduciendo un comienzo artístico en el diseño de objetos utilitarios (sellos postales, folletos, marcas, etiquetas, etc.) ) La conexión de G. con la vida moderna, las posibilidades que le ofrece el desarrollo de la impresión, crean las condiciones para el surgimiento de nuevos tipos de arte gráfico.

A veces surge una situación cuando se completa la reparación en el apartamento y todos los muebles están en su lugar, pero el interior aún deja indiferente tanto a los invitados como a los propietarios. A veces es muy difícil comprender lo que aún falta, qué más requiere el diseño de interiores. ¿Qué puede hacer que el diseño de un apartamento sea espectacular, llenarlo de significado, sin saturar el espacio? Quizás una de las opciones más interesantes que le dará al interior una expresividad única y al mismo tiempo son los gráficos.

¿Qué viene a la mente al mencionar gráficos? Dibujo a lápiz realizado por movimientos rápidos y claros del artista. El patrón que aparece en una hoja de papel blanco frente a sus ojos como resultado de unos pocos trazos de un lápiz de grafito parece casi mágico. Atrae, fascina, te hace considerar una y otra vez. Crear una imagen en blanco y negro no es una tarea fácil. Para que un boceto de líneas y trazos sea realmente una obra de arte, se requiere un tiempo considerable y un gran talento.

Debido a su sofisticación, un poco de discreción, discreción, el dibujo gráfico siempre encontrará su lugar en el diseño de cualquier interior. No molesta y, al mismo tiempo, inspira el interior de la habitación. La simplicidad de los gráficos hace que la imaginación del espectador funcione. Y a menudo un dibujo en blanco y negro de varias líneas es más interesante y completo que otros objetos artísticos llamativos que no decoran el diseño del apartamento.

¿De qué forma pueden estar presentes los gráficos en el interior? Bueno, en primer lugar, como un dibujo separado. Se puede colocar en las paredes de la sala de estar, el pasillo e incluso en la cocina y la guardería. Su principal ventaja es la movilidad. Se puede tomar una fotografía de este tipo y caminar por el apartamento, tratando de determinar dónde encajará mejor en el concepto del diseño de la habitación. Cabe señalar que los gráficos en blanco y negro son más moderados, inteligentes, incluso se puede decir, más inteligentes. Ella se comunica con una persona solo a través de líneas; no tiene un factor tan poderoso como el color. Es por eso que el dibujo gráfico en blanco y negro es muy complejo y más estricto en relación con los objetos que lo rodean, su forma y textura.

Se cree que los gráficos en blanco y negro son una decoración inapropiada para una guardería. Esto no es enteramente verdad. Para la habitación de los niños, esto realmente no será un elemento de decoración adecuado, porque la miga es más de su agrado. colores brillantes y formas claras. El diseño interior de un apartamento para adolescentes es otra cuestión. Para tal habitación, un artista talentoso puede crear una hermosa obra maestra en blanco y negro que interesará al niño, lo hará pensar y al mismo tiempo le dará a la habitación la personalidad que los adolescentes aprecian tanto.

Hoy en día, los gráficos realizados en el techo, puertas de habitaciones o armarios, paredes están ganando cada vez más popularidad. El diseño de un apartamento o casa solo se beneficiará de dicha decoración. Puede ser en blanco y negro, o un dibujo en color, que es una abstracción, tiro del retrato, paisaje Puedes pintar las paredes en estilo japones y luego una elegante sakura rodeará la habitación. Y las paredes son alargadas y relativamente corredor estrecho Un apartamento urbano es perfecto para la decoración en forma de dibujos en blanco y negro que representan edificios y calles de una ciudad moderna. Cualquier apartamento casa de vacaciones, así como una oficina o un restaurante pueden llenarse de características individuales mediante gráficos. Por supuesto, siempre que el dibujo se combine con el estilo de diseño general de la sala.

Cabe señalar que, al decidir crear un diseño de apartamento utilizando gráficos, ciertamente debe preocuparse por la elección de los artistas. Un artista debe tener suficiente experiencia y tener talento y creatividad. Solo en este caso, los detalles del dibujo se dibujarán cuidadosamente y la imagen en sí misma, bastante realista con todas sus convenciones.

El diseño gráfico es la más antigua y más común de las áreas de actividad de diseño, cuyo objetivo es crear y cambiar el entorno visual-comunicativo (Apéndice 5).

Esto incluye el arte del diseño de libros, marcas, gráficos y empaques industriales, el desarrollo de etiquetas y marcas registradas, nombres de marcas y tipos de letra, productos publicitarios en vallas publicitarias y fachadas en la ciudad. Con el tiempo, las personas se acercaron a darse cuenta de que a menudo la expresión de información a través de una imagen gráfica es mucho más efectiva que el texto o el lenguaje hablado.

Atmosférico dormitorio tipo loft. Un mapa mundial gráfico en la pared enfatiza el interior monocromático

Los gráficos en el interior pueden convertir el aspecto trivial de la casa en un pintoresco espacio de artedecorado con pinturas en blanco y negro y dibujos con temas interesantes. El uso de ilustraciones en el interior crea puntos focales expresivos y modifica visualmente la estructura del espacio vital.

Una solución muy fresca para el diseño del comedor, a pesar de la ventaja del blanco y negro, los acentos amarillentos brillantes diluyen el monocromo interior.

El papel del arte gráfico en el interior.

Desde tiempos inmemoriales, los dibujos gráficos adornaban la vivienda de una persona y le daban a su apariencia características únicas. Muchos artistas utilizaron activamente palos y lápices de carbón para dibujar pinturas en lienzos e ilustraciones en las paredes.

Los pintorescos objetos de arte que se encuentran en el interior atraen magnéticamente la mirada de los demás, admirando la sutileza de la actuación y tratando de desentrañar la trama de la composición pintada. por lo tanto dibujos representados en paredes decorativas, techos, muebles y otros detalles de la decoración, - una forma popular de resaltar los componentes centrales de una pintura interior, método efectivo combinando zonas funcionales y espacio en un todo único.

Amplio estudio en un amplio apartamento en tonos grises. El foco es una gran abstracción volumétrica en la pared sobre el sofá, que respalda el ambiente general de la habitación.

¡Importante! Los gráficos se interpretan como una forma de arte visual que utiliza una paleta monocromática de colores: negro, blanco y color gris . En el proceso de creación de dibujos, se utilizan líneas rectas, imágenes de diferentes formas geométricas, trazos, contornos, contraste tonal de tonos claros y oscuros.

Desde el punto de vista de los diseñadores, los gráficos en las paredes del interior, decorados con colores acromáticos, son ideales para decorar oficinas, oficinas en el hogar, bibliotecas y otras partes de la casa donde debe prevalecer el entorno, propicio para el flujo de trabajo o el ocio intelectual. Una paleta de colores neutrales promueve la creatividad y la actividad fructífera, ya que una gama tranquila de colores no irrita y no distrae la atención de ciertas tareas.

A pesar de la limitada selección de pinturas para dibujar, según A. Ber, "los gráficos son un mundo especial de posibilidades expresivas, donde el color negro, blanco y gris interactúan entre sí en un número infinito de opciones". Es difícil estar en desacuerdo con el artista alemán, porque los dibujos en blanco y negro pueden agregar un toque de novedad a la imagen interior y resolver muchos problemas de diseño:

para formar el centro visual de la composición interior;
difuminar la línea entre áreas funcionales en un estudio;

para simular la configuración asimétrica de locales residenciales: para aumentar visualmente la altura del techo al decorar la pared con una imagen vertical que va al techo, reducir la longitud de la pared alta debido a la imagen de varias líneas horizontales paralelas en blanco y negro dibujadas en el medio de la pared alrededor de todo el perímetro de la habitación;

sombrear la línea expresiva entre los elementos baño blanco y negro, cocina u otra vivienda;

cree un diseño de muebles único mediante la aplicación de imágenes monocromas a la tapicería de un sofá o la fachada de un armario;

enfatizar los rasgos característicos de las tendencias de diseño moderno: alta tecnología y moderno;
diluya la brillante paleta de colores del interior, ejecutada en el estilo del pop art, boho o kitsch;

para transformar el aspecto de los detalles interiores o crear una decoración única: dibuje una esfera con patrones ornamentales o un estricto contorno geométrico en la pared, decore macetas o jarrones con adornos que resuenan armoniosamente con los estampados utilizados en el interior.

El arte de crear composiciones magníficas utilizando colores acromáticos lo poseen unidades de artistas hiperrealistas que conocen a fondo las reglas del juego de luces y sombras. Entre ellos, se pueden distinguir los nombres de maestros de pintura de fama mundial: Stefan de Crook, Matthias Adolfsson, Sandra Javad, Diego Fazio, George Nova, Caesar Del Val, Linda Haber. Las reproducciones de sus pinturas representadas con un lápiz a menudo se usan para autoajustar, decorar las paredes de instituciones públicas y casas, donde colores primarios de la paleta de diseño de interiores salen tonos monocromos.

Los retratos, las imágenes de animales, las historias filosóficas que cuentan sobre los problemas globales de la humanidad, las franjas de vida en blanco y negro, las abstracciones que deben desentrañar las ideas del artista, definitivamente se convertirán en las principales atracciones de la casa, enfatizando el respeto por los maestros del arte en el diseño gráfico.

¡Consejo! El potencial ilimitado tiene gráficos en 3D. El interior puede adoptar características artificiales si crea personalmente en un editor gráfico un boceto de una imagen con una trama que publique el concepto de la dirección estilística elegida, el entusiasmo de los hogares u objetos con los que sueñan.

Se puede usar un boceto de un dibujo en blanco y negro como plantilla para crear diseño de papel tapiz, decoración de fachadas de espejo, techos tensados , panel de azulejos de cerámica o pinturas modulares.

Gráficos interiores: términos de uso

Para evitar crear una atmósfera aburrida en las habitaciones donde dominan las composiciones en blanco y negro, debe elegir sabiamente lugar para la foto. Los gráficos en el interior se ven presentables contra un fondo neutro, debido a la decoración con un tono blanco nieve, azul claro pastel, beige o perla. Habiendo elegido una forma tan original de decorar la carcasa interior de la carcasa, vale la pena recordar las reglas para usar composiciones gráficas:

EN habitaciones espaciosas Los gráficos volumétricos en el interior parecen ventajosos, cuya foto debe seleccionarse en el proceso de creación de un proyecto de diseño. Con la ayuda de la visualización en 3D del interior, puede evaluar visualmente muchos de los matices de elegir ilustraciones gráficas: evalúe la proporción y combinación de colores equilibraday sus gradaciones, elija el color dominante correcto que conecte todos los demás tonos, reduzca o aumente la saturación tonal, detenga la selección en la escala óptima de la imagen.
EN habitaciones pequeñas Los adornos en blanco y negro, los patrones y los motivos étnicos tienen un aspecto orgánico. Por ejemplo, el mandala del gráfico en el interior puede llenar la atmósfera con notas de misterio y magia sagrada. El más adecuado para el interior, decorado con dibujos gráficos con componentes geométricos, será un adorno esquemático de Sri Yantra con un marco compuesto por elementos rectangulares.
En áreas representativas de la casa, vale la pena usar ilustraciones con un carácter dinámico para crear la ilusión de movimiento para decorar las paredes: un gráfico que representa un automóvil que viaja a gran velocidad, atravesando el espacio de un cohete, línea o avión. Esto creará una atmósfera emocional enérgica que carga el estado de ánimo de los demás durante las reuniones tan esperadas con los invitados.
Las áreas de descanso deben estar decoradas con dibujos estáticos en blanco y negro sin bordes angulados agudos y líneas curvas. Los gráficos con contornos optimizados y transiciones graduales de tonos se ajustan a la tranquilidad y a la relajación medida.
Las paredes decorativas deben estar decoradas con composiciones simétricas, lo que le permite considerar completamente cada parte del patrón gráfico.
Para resaltar una composición pictórica, vale la pena complementarla luz de fondo LED o manchas dirigidas a la imagen dominante principal del interior.
Abstracción geométrica inusual realizada en técnica gráfica.
Para que una ilustración vívida, decorada con tonos en blanco y negro fuertemente contrastantes, se vea orgánicamente contra el fondo de un interior con una paleta neutra, debe combinarlo con paneles espejados o paneles de pared de metal cromado capaces de reflejar diseños gráficos.
Luminoso salón en tonos monocromáticos con diseños gráficos enmarcados
Utilizando composiciones gráficas, es posible colocar objetos de admiración en las paredes de la casa, actuando como un enlace de conexión entre las partes del espacio que reflejan los cánones de diferentes géneros interiores. Por ejemplo, combine la provenza colorida con la estética. estilo mediterraneo con la ayuda de manchas en blanco y negro que representan motivos naturales y diluyen una brillante paleta de colores.
¡Consejo! En diseño de interiores, no hay reglas estrictas para decorar el espacio habitable.

Por lo tanto, puede confiar con confianza en su gusto estético personal en el proceso de transformación del entorno de vida, pintar con confianza las paredes de la casa, sin temor a poner una mancha en un lugar prominente, ya que la dirección moderna del diseño da la bienvenida a la creatividad, la simplicidad y las formas imperfectas en cualquier manifestación.

Variaciones de composiciones gráficas.

Los gráficos en el interior se pueden representar de diferentes maneras:
- En forma de un patrón brillante ejecutado en la técnica de aerografía. Con la ayuda de un aerógrafo, el maestro puede aplicar cualquier imagen a un metal, vidrio, panel de madera o una pared perfectamente enlucida. Debido a la hábil combinación de colores blanco y negro, los profesionales crean dibujos gráficos increíblemente hermosos a partir de los cuales es difícil ver otro detalle de la situación. Por lo tanto, para que los elementos interiores circundantes no se desvanezcan en el fondo de imágenes dinámicas, vale la pena complementar la composición con acordes en forma de tapicería rojo-blanco o amarillo-negro cortinas verdes o azulesdistrae inconscientemente la atención de los gráficos ejecutados impecablemente en la pared.
- En forma de murales o frescos decorados con pinturas acromáticas. Tecnología única aplicando imágenes en blanco y negro a una pared cubierta con una gruesa capa de gesso (base del suelo). Este material es utilizado por pintores de iconos. Emite un brillo sutil desde el interior, hechizando con un brillo. Tal aspecto original Los gráficos se verán espectaculares en interiores llenos de notas de antigüedad atractiva y lujo genuino: en casas dominadas por la estética vintage, clásica, art deco, gótica.
- En forma de varias inscripciones que reflejan los conceptos básicos de las letras (el arte de crear dibujos usando letras escritas en letra caligráfica). Los lemas con un significado positivo, lemas de vida o citas de ídolos se ven orgánicamente en las paredes pintadas en colores lisos. Una gran ventaja de usar este tipo de gráficos en el interior es la capacidad de modificar fácilmente decoración de pared.
- En forma de dibujos transferidos a la pared utilizando plantillas. Cualquiera que quiera diluir la aburrida apariencia de la carcasa con imágenes brillantes o inscripciones puede hacer frente a la tarea de aplicar ilustraciones gráficas. Para hacer esto, puede elegir plantillas con una imagen o un eslogan que impresionen la estética del género interior, pegue la plantilla a la pared con cinta adhesiva de doble cara y decore con el uso alternativo de pintura negra, blanca y gris de secado rápido en latas.
- En forma de alfombra, que se puede hacer con sus propias manos. En un marco blanco de madera, plástico o cartón, puede poner pinturas en blanco y negro de sus pintores favoritos, impresas en una impresora, o tocar y sonriente Dibujos infantiles. Los gráficos originales en el interior de otros causarán no menos emoción que el original del gran artista.
- En forma de páginas de periódicos colocadas dentro de las tapas de cristal de una mesa de comedor o juego de cocina. Una adición orgánica será el diseño. delantal de cocinapegadizos fondos de pantalla impresos en periódicos. Tal acabado no trivial de la cocina impresiona el interior con estética. estilo ingles, estilo retro y pop art.
Los gráficos en el interior en cualquier forma, ya sea una hermosa imagen en blanco y negro con una intrincada historia, ubicada en la sala de estar, o cómics representados en el fondo de pantalla de la habitación de un adolescente, siempre se ven pegadizos y causan interés de los demás. Por lo tanto, introduzca audazmente objetos de arte de moda en la apariencia de la casa, lo que atraerá a los huéspedes con un enfoque no trivial de la decoración y la capacidad con la habilidad del diseñador para escribir composiciones gráficas que a menudo se encuentran en la vida cotidiana: en carteles, fotografías en blanco y negro, libros, periódicos, publicidad. pancartas y letreros.

Los gráficos en el interior pueden convertir el aspecto trivial de la casa en un pintoresco espacio de arte, decorado con colores blanco y negro y dibujos con parcelas interesantes.

El uso de ilustraciones en el interior crea puntos focales expresivos y modifica visualmente la estructura del espacio vital.

Una solución muy fresca para el diseño del comedor, a pesar de la ventaja del blanco y negro, los acentos amarillentos brillantes diluyen el monocromo interior.

El papel del arte gráfico en el interior.

Los pintorescos objetos de arte que se encuentran en el interior atraen magnéticamente la mirada de los demás, admirando la sutileza de la actuación y tratando de desentrañar la trama de la composición pintada. Por lo tanto, los dibujos representados en paredes decorativas, techos, muebles y otros detalles de la decoración son una forma popular de resaltar los componentes centrales de una pintura interior, un método efectivo para combinar áreas y espacios funcionales en un solo conjunto.

Amplio estudio en un amplio apartamento en tonos grises. El foco es una gran abstracción volumétrica en la pared sobre el sofá, que respalda el ambiente general de la habitación.

¡Importante! Los gráficos se interpretan como una forma de arte que utiliza una paleta de colores monocromática: negro, blanco y gris. En el proceso de creación de dibujos, se utilizan líneas rectas, imágenes de diferentes formas geométricas, trazos, contornos, contraste tonal de tonos claros y oscuros.

Desde el punto de vista de los diseñadores, los gráficos en las paredes del interior, decorados con colores acromáticos, son ideales para decorar oficinas, oficinas en el hogar, bibliotecas y otras partes de la casa, donde la situación debe prevalecer, propicia para el flujo de trabajo o el ocio intelectual. Una paleta de colores neutrales promueve la creatividad y la actividad fructífera, ya que una gama tranquila de colores no irrita ni distrae la atención de ciertas tareas.

para formar el centro visual de la composición interior;
borrar la frontera entre las áreas funcionales en el estudio;

para simular la configuración asimétrica de locales residenciales: para aumentar visualmente la altura del techo al decorar la pared con una imagen vertical que va al techo, reducir la longitud de la pared alta debido a la imagen de varias líneas horizontales paralelas en blanco y negro dibujadas en el medio de la pared alrededor de todo el perímetro de la habitación;

rellene la línea expresiva entre los elementos en blanco y negro del baño, la cocina u otras viviendas;

cree un diseño de muebles único mediante la aplicación de imágenes monocromas a la tapicería de un sofá o la fachada de un armario;

enfatizar los rasgos característicos de las tendencias de diseño moderno: alta tecnología y moderno;
diluya la brillante paleta de colores del interior, ejecutada en el estilo del pop art, boho o kitsch;

transforme la apariencia de los detalles interiores o cree una decoración única: dibuje una esfera con patrones ornamentales o un estricto contorno geométrico en la pared, decore macetas o floreros con adornos que armonicen armoniosamente con los estampados utilizados en el interior.

El arte de crear composiciones magníficas utilizando colores acromáticos lo poseen unidades de artistas hiperrealistas que conocen a fondo las reglas del juego de luces y sombras. Entre ellos, se pueden distinguir los nombres de maestros de pintura de fama mundial: Stefan de Crook, Matthias Adolfsson, Sandra Javad, Diego Fazio, George Nova, Caesar Del Val, Linda Haber. Las reproducciones de sus pinturas, dibujadas con un lápiz, a menudo se usan para el autoajuste, decorando las paredes de las instituciones públicas y las casas, donde los colores monocromáticos aparecen como los colores principales de la paleta de diseño de interiores.

¡Consejo! El potencial ilimitado tiene gráficos en 3D. El interior puede asumir características artificiales si crea personalmente en un editor gráfico un boceto de una imagen con una trama que publique el concepto de la dirección estilística elegida, el entusiasmo de los hogares u objetos con los que sueñan.

Un boceto de un dibujo en blanco y negro se puede utilizar como plantilla para crear el diseño de fondos de pantalla de fotos, decoración de fachadas de espejos, techos tensados, paneles de baldosas de cerámica o pinturas modulares.

Gráficos interiores: términos de uso

Para evitar crear una atmósfera aburrida en las habitaciones donde dominan las composiciones en blanco y negro, debe elegir correctamente un lugar para colocar la imagen. Los gráficos en el interior se ven presentables contra un fondo neutro, debido a la decoración con un tono blanco como la nieve, azul claro pastel, beige o perla. Habiendo elegido una forma tan original de decorar la carcasa interior de la carcasa, vale la pena recordar las reglas para usar composiciones gráficas:

En habitaciones espaciosas, los gráficos volumétricos en el interior parecen ventajosos, cuya foto debe seleccionarse en el proceso de creación de un proyecto de diseño. Con la visualización en 3D del interior, puede evaluar visualmente muchos de los matices de elegir ilustraciones gráficas: evalúe una combinación proporcional y equilibrada de colores y sus gradaciones, elija el color dominante que conecte todos los demás tonos, reduzca o aumente la saturación tonal y detenga la elección en la escala óptima de la imagen.
En las habitaciones pequeñas, los adornos en blanco y negro, los patrones y los motivos étnicos se ven orgánicamente. Por ejemplo, el mandala de gráficos en el interior puede llenar la atmósfera con notas de misterio y magia sagrada. El más adecuado para el interior, decorado con dibujos gráficos con componentes geométricos, será un adorno esquemático de Sri Yantra con un marco compuesto por elementos rectangulares.
En áreas representativas de la casa, vale la pena usar ilustraciones con un carácter dinámico para crear la ilusión de movimiento para decorar las paredes: un gráfico que representa un automóvil que viaja a gran velocidad, atravesando el espacio de un cohete, línea o avión. Esto creará una atmósfera emocional enérgica que carga el estado de ánimo de los demás durante las reuniones tan esperadas con los invitados.
Las áreas de descanso deben estar decoradas con dibujos estáticos en blanco y negro sin bordes angulados agudos y líneas curvas. Los gráficos con contornos optimizados y transiciones graduales de tonos se ajustan a la tranquilidad y a la relajación medida.
Las paredes decorativas deben estar decoradas con composiciones simétricas, lo que le permite considerar completamente cada parte del patrón gráfico.
Para resaltar la composición pintoresca, vale la pena complementarla con retroiluminación LED o puntos dirigidos al principal dominante de la pintura interior.
Abstracción geométrica inusual realizada en técnica gráfica.
Para que una ilustración vívida, decorada en tonos blanco y negro fuertemente contrastantes, se vea orgánicamente contra el fondo de un interior con una paleta neutra, debe combinarla con paneles de espejo o paneles de pared de metal cromado que puedan reflejar un patrón gráfico.
Luminoso salón en tonos monocromáticos con diseños gráficos enmarcados
Utilizando composiciones gráficas, es posible colocar objetos de admiración en las paredes de la casa, actuando como un enlace de conexión entre las partes del espacio que reflejan los cánones de diferentes géneros interiores. Por ejemplo, combine la colorida Provenza con la estética del estilo mediterráneo con manchas en blanco y negro que representan motivos naturales y diluyen una paleta de colores brillantes.

¡Consejo! En diseño de interiores, no hay reglas estrictas para decorar el espacio habitable.

Por lo tanto, puede confiar con confianza en su gusto estético personal en el proceso de transformación del entorno de vida, pintar con confianza las paredes de la casa, sin temor a poner una mancha en un lugar prominente, ya que la dirección moderna del diseño da la bienvenida a la creatividad, la simplicidad y las formas imperfectas en cualquier manifestación.

Variaciones de composiciones gráficas.

Los gráficos en el interior se pueden representar de diferentes maneras:

En forma de un patrón brillante ejecutado en la técnica de aerografía. Con la ayuda de un aerógrafo, el maestro puede aplicar cualquier imagen a un metal, vidrio, panel de madera o una pared perfectamente enlucida. Debido a la hábil combinación de colores blanco y negro, los profesionales crean dibujos gráficos increíblemente hermosos a partir de los cuales es difícil ver otro detalle de la situación. Por lo tanto, para que los elementos interiores circundantes no se desvanezcan en el contexto de imágenes dinámicas, vale la pena complementar la composición con acordes en forma de tapicería rojo-blanco o amarillo-negro, cortinas verdes o azules, distrayendo involuntariamente la atención de los gráficos ejecutados impecablemente en la pared.

En forma de murales o frescos decorados con pinturas acromáticas. La tecnología única de aplicar imágenes en blanco y negro a una pared cubierta con una gruesa capa de gesso (base del suelo). Este material es utilizado por pintores de iconos. Emite un brillo sutil desde el interior, hechizando con un brillo. Este tipo de gráficos originales se verán espectaculares en interiores llenos de notas de antigüedad atractiva y lujo genuino: en casas dominadas por la estética vintage, clásica, art deco, gótica.

En forma de todo tipo de inscripciones que reflejan los conceptos básicos de las letras (el arte de crear dibujos usando letras escritas a mano con caligrafía). Los lemas con un significado positivo, lemas de vida o citas de ídolos se ven orgánicamente en las paredes pintadas en colores lisos. Una gran ventaja de usar este tipo de gráficos en el interior es la capacidad de modificar fácilmente la decoración de la decoración de la pared.

En forma de dibujos transferidos a la pared utilizando plantillas. Cualquiera que quiera diluir la aburrida apariencia de la carcasa con imágenes brillantes o inscripciones puede hacer frente a la tarea de aplicar ilustraciones gráficas. Para hacer esto, puede elegir plantillas con una imagen o un eslogan que impresionen la estética del género interior, pegue la plantilla a la pared con cinta adhesiva de doble cara y decore con el uso alternativo de pintura negra, blanca y gris de secado rápido en latas.

En forma de alfombra, que se puede hacer con sus propias manos. En un marco blanco de madera, plástico o cartón, puede poner pinturas en blanco y negro de sus pintores favoritos, impresas en una impresora, o dibujos infantiles conmovedores y sonrientes. Los gráficos originales en el interior de otros causarán no menos emoción que el original del gran artista.

En forma de páginas de periódicos colocadas dentro de las tapas de cristal de una mesa de comedor o unidad de cocina. Una adición orgánica será el diseño del delantal de la cocina con papeles pintados pegadizos impresos en periódicos. Tal decoración no trivial de la cocina impresiona el interior con la estética del estilo inglés, el estilo retro y el arte pop.

Los gráficos en el interior en cualquier forma, ya sea una hermosa imagen en blanco y negro con una intrincada historia, ubicada en la sala de estar, o cómics representados en el fondo de pantalla de la habitación de un adolescente, siempre se ven pegadizos y causan interés de los demás. Por lo tanto, audazmente introduzca objetos de arte de moda en la apariencia de la casa, lo que atraerá a los huéspedes con un enfoque no trivial de la decoración y la capacidad con la habilidad del diseñador para escribir composiciones gráficas que a menudo se encuentran en la vida cotidiana: en carteles, fotografías en blanco y negro, libros, periódicos, publicidad pancartas y letreros.