"Dorian Gray Portresi", Oscar Wilde'nin yayınlamayı başardığı tek iştir. En başında, bu roman dergi Lippincotts Mansley Megazin'de basılmıştır (Temmuz 1890). Ve sadece 1891'de kitap olarak yayınlandı. Serbest bırakılan roman biraz değişti: takviye, bir manifesto olarak yazılan önsündi ve birkaç ek bölümdü. Ayrı bölümler radikal olarak değişmiştir. Aynı dünya ve daha sonra dünya edebiyatının bir hazinesi olan Roma Oscar Wilde'yi gördü.

"Dorian Gray'in portresi" toplumda olağanüstü bir şoka neden oldu. Bu işin etrafında çok fazla tartışma ve skandaldı. Nitekim, çünkü sıradan ve "obstrid" edebiyatının arka planında, özel kontrast ile vurgulanmıştır. Eleştirmenler, "Dorian Gray Portresi" ni, o zamanlar son derece ahlaksız olarak tanımlandığı için kınadı. Roman sadece o dönemin İngilizce ahlaki değerlerine karşılık gelmedi, ancak aksine, onları kınadılar. Yazarın kendisi, birincil bir toplumun çok sayıda klişeleşmiş mücadele etmesi için ortaya çıktı. İngilizce eleştirisi tamamen bu romanın ve yazarına karşı yapıldı. Onların görüşüne göre, çalışma, toplumun çevrelerinden çekilmek, yayını büyük bir haç koymak mümkün olan en kısa sürede gerekli. Yazar, toplumsal ahlakın ülseratif kötüye kullanımı için mahkum edilmiş ve cezalandırılmış olmalıdır.

Ancak okuyucular, toplumu gerçeklikten izole etme arzusunda İngilizce eleştirmenlerini desteklememişlerdir. İlk olarak, "Dorian Gray Portresi" romanında aşırı derecede ahlaksız bir şey yoktur. Bir nokta olmadığını gizlemek gerçekliğiydi. İkincisi, yazar çok özgün çalışmaları fikrine yaklaştı. Her satırda, sadece aptal olacağının varlığına meydan okumak için derin bir felsefi düşünce hissedildi. Ek olarak, "Dorian Gray Portresi", çok sayıda sembol elemanları (sembolizm) ile donatılmıştır. Çok sık bir kişinin kimlik portresi var. Üçüncüsü, sonuna kadar, yazar, herkese uymayı başaran ilgi ve entrika tutmayı başardı. Oscar Wilde okuyucularına ulaşmayı başardı ve bu muhtemelen yaratımının yazarını hissedebilecek en büyük mutluluk. Romanda çökmelik tarzına hükmeder.

Yazar çok geçerli bir adamdı. Bu, daha önce diğerleriyle daha fazla kreasyon ile karşılaştırarak izlenebilir. Örneğin, Dorian Gray, bir şekilde bize zaten şeytanın kendisi ile bir anlaşma yaptığını bilen Faust'un hatırlatılmasını hatırlattı. Ancak, Faust'un bilincini alan MephistoFel yerine, bizden önce farklı bir karakter görünür. Bu Lord Henry, çünkü roman boyunca, masum bir Doriana'da olmanın özüyle ilgili kısır hususlarını dayatmaya çalışıyor. Öğretileri, gerçeğin yolundaki genç bir adam tarafından söylenemez, ama bunun tersidir. Kendimi farkında değilim, Dorian kısır ve duyarsız bir canavara dönüşüyor. Bir portre ile ilgili fikir gelince, Roma Muzzle "Melmoth-skitalets" başlıklı olarak burada oynadı. "Dorian Gray Gri" tonlarında ve bu tür eserler "aksine" (Guismans) ve "Shagreen Cilt" (Balzac) romanları olarak bu şekilde bulunabilir.

Dünya klasiklerinin yazarı üzerinde böyle bir etkiyle birlikte, "Dorian Gray Portresi", her zaman için en eşsiz edebi kreasyonlardan biridir ve bugünkü gibi tanınır.

Roma Oscar Wilde'nin ana fikri, estetizmin geçersizliğine bağlıdır. Yazar, kuklanın nasıl güzellik olabileceğini, bazen içeriden ne kadar iğrenç olabileceğini gösterir. Kitap sadece yazarın bize söylediği bir araçtır: "Güzellik boş, güzellik hayal kırıklığı."

Daha önce de belirtildiği gibi, ünlü bir Faust, romanın bir temeli olarak alındı. Güzel ve yetenekli bir genç adamın ne kadar güzel ve yetenekli bir genç adamın istediğiyle ilgili, güzelliğini ve gençliğini sonsuza dek korumak için. Güzel Doriana'ya kayıtsız olmayan Basyl Holorior, portresini çizer. Sonuç olarak, bu portre, Dorian'ın bile ona aşık olduğu konusunda eşsiz. Bununla birlikte, hayal kırıklığı hayranlığın yerini almaya gelir ve genç adam, gençliğinin bu portresinin aksine, ebedi olmaya mahkum olmadığını anlamaya başlar. İlk kendime baktım ve şimdi yüzünün özelliklerinin nasıl ideal olduğunu anladım. Şimdi, dünyanın çoğu, Dorian, teftişiyle ona gülüyormuş gibi, lanetüstü bir portre ile yerleri değiştirmek istiyor.

Ve kader, Romanın yazarının kişiselleştirilmesi olan Rab Henry ile tanışmaya Doriano'yu gönderir. Rabbin doğası, genç adamın etkisinin ağına hızla düşmesi olmadan kendisinin kendisinin bir derecesine kadar yakalandı. Yeni bir tanıdık, yalnızca onun tarafından geçen gençlik için Dorian Tostları'nda güçlenir.

Lord Henry'nin tutkulu Henry'nin güzelliğin güzelliği hakkında ifade edilmesi, Dorian ahlaksız bir yaşam tarzına yol açmaya başlar. Yetenek ve zihin, sonsuz bir suç ve debuarchery akışı ile tutuklanır. Artık ahlaki değerlerin anlamını bilmiyor. Yalnızca Henry'nin kafasında, güzelliğin herhangi bir dünyasal yasalarla sınırlı olmadığı için ses çıkarıyor.

Yıllar düzenlenir ve Dorian, fesleğenin portresini boyandığında daha önce hala güzel ve genç. Ancak, şimdi portrenin kendisi giyilir. Dorian'a kaybolan vicdanı, zihin sesinin sesi var. Böylece hiç kimse portre hakkında hiçbir şey öğrenemez ki, utançla değişti, genç adam bıçaktan endişe duyuyor. Hizmetçiler, odasında, sanatçı Bazil'in yarattığı güzel bir portre ve bazı yaşlı bir adamın cesurca cesedi bulundu. Sadece ölenlerin elindeki halkalarda aynı dorian gri olduğu anlaşılabilir.

Roman 15 defa korundu.

Makale Yazma Tarihi: 2010-02-23

Eğer sen makaleyi beğendim ve bu site malzemesini desteklemek istiyorsunuzLütfen yap yaz bağışıPara aşağıdaki hesaplardan birine taşıyarak:

Z963608261455 (WebMoney, WMZ)

R387071622754 (WebMoney, WMR)

ve KONSTANTIN'in e-postayla transferi hakkında kısa bir mesaj gönderin: kimin yay yapacağını bilmek.

- Hiç mutluluk aramadım. Kimin ihtiyacı var? Zevk arıyordum.

-Ve Bay Gri'yi buldu mu?

-Sıklıkla. Çok sık.

"Dorian Gray'in resmi"

Parlayan tutkular, ebedi dedikodu, debauchery ve zina, açıklık ve yanılsama, un vicdanı ve sevgi - tutkulu ve acı verici; Bütün bunlar, "Dorian Grayna Portresi" kitabının sayfalarında buluşuruz, 19. yüzyılda aldığımız Oscar Wilde.

Fikir, yazarın kafasına tamamen beklenmedik bir şekilde geldi. Çok yakışıklı bir genç adamı gönderen arkadaşının atölyesine gitti. Basila Ward. Sonra, bir sonbahar fikri, sadece üç hafta içinde Wilde, yaşadığı İngiltere'nin tüm günahlarını ve milletlerini yansıtmaya çalıştığı estetik bir romanı yazdı.

Ve elbette, bizi varlığımız hakkında ciddi bir şekilde düşündüren bir dizi problemlerle karşı karşıyayız, işinizde, daha basit bir ruhunuzu düşünün ...

"Komşunu seviyorum, kendin gibi." Kendini nasıl sevmelisin? Dorian Gray nasıl kaybetmedi?

Tabii ki, "Kendinizi nasıl sevileceğini?" Sorusunu duyduktan sonra sizi bir sırıtışla bağışlıyorum, bunun cevaplamamız gerekmediğinden, hepimizin cevabını biliyoruz. Ancak, "kendisi gibi sevilen" kelimelerin egoizm ve insan gururu ile ilişkili olmaması gerektiği anlaşılmalıdır. Gururun içinde güzel olan nedir? Soru, "günahın içinde güzel olan nedir? "'Ye eşdeğerdir. Hiçbir şey değil. Ne kadar sık \u200b\u200bgünahla gidiyoruz, ruh olmak için acı verici olursa, bizi uçurumlara çeken taşları ne kadar çok bağlar.

Güzel Dorian Gray, "pembe gözlüklü bir çocuk", etrafında sadece güzel, tam bir uyum içinde kalıyor. Ancak, bir gün atölyede, uzun zamandır günah yolunda yürürken bir adam olan Lord Henry Watton'u karşılıyor. Ve şimdi, genç ve günahsızlığa ilgi duyan Dorian ZMEIM-Tempter içindi. Derinin günahına sürekli olarak. Lord Henry, Dorian'ın bir gururunu uyandırır ve gençliğin tümünü, herkesin güzelliği olan tüm avantajları ve zevklerini ortaya çıkarır. Ve böylece, portrenin önünde duran Dorian, ruhunu sonsuz gençlik adına tersine çevirir. Güzel bir kabuk için gerçek değer sattı!

Rab Henry ile iletişim, her kelimeyi dinlemeye başlayan, her kelimeyi dinlemeye başlayan, bir öğretmen olarak, Abyss'e yaklaşan, üvey babaya yaklaşan bir öğretmen yolunda, kendisinin arkasında yürüdü Dorian Gray'i çok etkileyici bir şekilde etkiledi. Günahların izleri, deneyimler insanların halkı üzerine yansır, Doriana'nın yüzü değişmedi, ruhunu, Strelahela'nın her biriyle bağırdı, Dorian'ın gururu ve öldürüldü. Basila Halloord. Tabii ki, kalan vicdanın pişmanlığına sahipti, çünkü tatlı hatırladığından daha tatlı olan günahlar var.<…> Fakat bu günah durum böyle değildi, makarna taneleri koymak için, makarna taneleri, daha önce, daha önce, onu taahhüt eden şeyin dolaştığını anlatacak şekilde tahrip olmalıydı. ».

Fakat, " onu kirlettiğini, ruhunu ezdiğini biliyordu, etkisinin başkaları için felaket olduğunu hayal etmek için iğrenç bir yiyecek verdi ve ona acımasız bir zevk verdi. »

Ama dorian gri, gri, bu kadar kötü olduğunu sanmıyorum. Tövbe etmek istediğinden, romanın sonunda mükemmel bir şekilde biliyoruz, ancak ... fısıldayan zincir pençelerinden çıkamıyor, günahkar eylemlerini haklı çıkarıyor ... Onun portresini çok fazla kurtul, Dorian Grayi öldü ve Sugayev Tövbe etmiyor ... Buruşuk, soluk görüntüsünde öldü, yaşlı adamı göğsündeki bir bıçakla geçirdi ...

Öyleyse ne " kendini sev"Komutta mı? Hiçbir durumda egoizm ve benlik, hiçbir durumda. Sonra ne? Aslında, vücut, ABD'de yaşayan Kutsal Ruh'un tapınağıdır. Başlangıçta, her birimizde kutsallık var. Ve belki de, kendin için sevmeniz gerek. Ve diğerleri, davranışları için başkalarını seviyorlar, onların görünüşü için değil, sadece bir kişinin bir Mesih'in askeri olması için, kardeşimiz Mesih'te ve ona kutsal ruh mu? Dorian Gray, ruhu sattı, ama ruhun tapınağı, günah içkilerinin orada dans etmelerini dans eden, ... Dorian Grisi başka bir yolu seçerse, manevi ve ahlaki temizliği korudu, yüzünü korudu. Belki fiziksel değil, hayır ... ama manevi. Her ne kadar, Kutsal Yaşlıların yüzleri günahkar gençlerden çok daha güzel ...

"Değil " Bize günahlarımızı affet", fakat " Bizi kanunsuzca kes"" Bir insanın adil tanrıya bir dua ne olmalı. "(Dorian Gray'in yansımasından)

Hoşlandım: 1 kullanıcı

"Bu portre hiç olsaydı ve ben her zaman genç kaldım!
Ruhu veririm! "

Oscar Wilde'nin "Dorian Gray Portresi" kitabı beni felsefi muhakemiyle, okuyucunun istemeden kendisine sorduğu sorunların ve sorunların alaka düzeyini vurdu. Kendinizi emirler için nasıl sevilir: "Komşunuzu sevin, kendin gibi"? Sonuçta, kasıtlı olarak epigraph'ta tanımlandığım ölümcül bir kelime yoksa, Dorian Gray'in hayatı tamamen farklıydı ...
Dorian Gray, yirmi yaşındayım, saf ruh ve saf kalbi olan genç bir çocuktur, on dokuzuncu yüzyıl toplumunda yeni bir yüz oldu. Genç adam, insanlar hakkında kolayca olumlu bir izlenim üretir, yalnızca dış güzelliklerle değil, aynı zamanda manevi olarak çevreleyenleri şaşırtıyor. Okuyucu ve kendisi ona istemeyerek ona aşık olur, bir kişinin idealini görüyor, güzel, mükemmel, hangisinin olmak istediğimi. Genç adamın sanatçısı Basila Hallojd'u çeken bu buydu, onu bu kadar harika resimlerin yaratılmasına tavsiye ettiği ruhsal bir güzellikti.
Bununla birlikte, atölyede, nehir yatağını diğer tarafa kolayca değiştirebilecek olanlarla tanışır, ilk önce onu, Doriana, Doriana, kusurları ve günahları yol boyunca kör bir rehber gibi, Doriana gibi, Lord ile buluştu. Henry Watton. Dış güzelliğe çok fazla önem verdi ve genç adamın başının günahını uyandırdı ve ondan sonra gurur, egoizm, vb. Sonuçta, sadece biraz aptalca değer, hayatımızın yamaçların altına girmesine izin ver, şeytanlar, oynayarak, uçurumdaki bir kişiye, TARTAR'da bir kişiyi saldırdı.
Yeni zevk bilgisiyle, yeni günah, Dorian'ın hayatı tüm sıkıcı ve üzücü hale geldi, her zaman her zaman kendisinin bir gururu daha fazla ve daha güçlü hale geldi ... . Ve günahlarının ne kadar ağır olmayacağı, tek bir parça değil, gençliğin güzelliğini, gençliğin güzelliğini her zaman korudu. Ve portrede yuvalanmış, her şeyin her şeyin daha güçlü olduğunu, bir portreli gülümsemenin hepsi daha da kötüleşti ve bir noktada Dorian'ın destekleyemedi ... Fesleğen cinayetinden sonra, vicdanın unu oldu. Dorian'ın onları sonlandırmaya karar vermemesi, portreyi yok etmeye, tüm kötülüklere nasıl tanık olacağına, vicdanınızı, ruhunu yok etmeye karar verdi. Ve kızgın ironi ile Oscar Wilde, Dorian'ın ölümünü, ölü, iğrenç, buruşuk yaşlı adamın göğsünde bir bıçakla ve tüm parlaklığında sahibinin muhteşem portresinin yanında olduğunu açıklar.
Emirlerin kendiniz için böyle bir sevgi hakkında konuştuğunu sanmıyorum, aksi halde gurur günahı günah olmayacaktı. Özellikle Dorian'ın Dorian'ın kaderinde gördüğümüzden beri? Evet, tövbe etmeyi düşündü, ama yine de olmadı, çünkü her zaman eylemlerini haklı çıkardı, başkalarında günahlar buldu. Peki başkaları için ne seviş olmalı? Samimi, bencil olmayan. Bir anne çocuğunu seviyor, onunla ilgilenerek onu koruyarak. Tanrı tüm insanları sevdiğinden, yani birbirimizi sevmeliyiz.

"Tanrı için, bu yüzden dünyayı tek toplumunun oğlunu verdi, böylece herkes ona inanan, ölmedi, ama sonsuz yaşamdı." (John.3: 16)

Kabanova I.V. Yeni "Dorian Gray Portresi" Oscar Wilde Analizi

20. yüzyılın yabancı literatürü: i.v. tarafından düzenlenen pratik sınıflar. Kabanova (İkinci Baskı), M.: Flinta Science, 2009

"Dorian Gray Portresi" (1890) tek Roma Wilde. Burada, ilk kez, yazarın projesi, yazarın tüm olgun yaratıcılığının uygulanması ve biyografi Wilde Richard Ellman tarafından "modern topluma çok medeni bir anatomi olma girişimi ve radikal olarak yeniden düşünülmesi denemesi Etik. " Roman, güzelliği, ahlaki ölçümden yoksun, bu nedenle güzelliği, çökmüş bir cinsel atmosferi kasıtlı olarak şok eden. Yeni Andre Liquid'in coşkulu hayranı, boşuna "modern medeniyetin en tehlikeli ürünü" olarak adlandırılmamıştı ve yazarın karısı 1890'da bahsetti: "Oscar" Dorian Gray "yazdı, kimse bizimle konuşmuyor. "

Roma - Balzakovskaya "Shagreen Deri" edebi kökleri, Magic Tılsım fikrinin ödünç alındığı ve "Baharatlı duygusallık atmosferinin" gyuismans'ın aksine "," başkentinde "romana geldiği yer. Fantastik bir portre hikayesi, yaşlanan görüntü, çünkü Dorian'ın kendisi, çeşitli suçları taahhüt eder, genç ve güzel kalır, İngiltere'nin modern yazarında ortaya çıkıyor. Romanın kahramanları, medeniyetin tüm avantajlarından yararlanıyor, modern toplumun durumunu yansıtıyor, ancak romanın kalbindeki kurgunun varlığı ve Positivist WorldView'a bir zorluk yaratıyor.

Roma Wilde, tüm felsefi eserler, hedefleme sözleşmesinin artması nedeniyle farklıdır: sadece arsada değil, büyülü, büyülü bir varsayım içeriyor, ancak karakterler oldukça yaşam gibi değil. Gerçek şu ki, felsefi çalışmalarda, karakterin her birinin yazarın kavramının bir veya başka bir tarafını gösteren, yazarın fikirlerinin runeri haline gelir ve kısmen bağımsızlığı öngörüyor, bir tür tanımlama, tasarlandı. Böyle, üç merkezi kahramanın sanatsal doğasıdır.

Romanın şiirinin bu özelliği, drama içinde eşit derecede vahşi yöntemde doğal olan ve nesir, genel olarak estetizmin yapısının yapısallığının sağlanması gibi yapaylığın onayı olarak özel ilgiyi hak eder: bir güzellik standardı aramak, yazarın kaçınılmaz olarak büyük bir sipariş ölçüsüne katkıda bulunur. , daha kesinlikle kontrol eder ve bu nedenle, onu çarpıtır. Özgür, öngörücü yaşamın ruhu tarafından yönlendirildiyse.

Arsa, kurgunun çekiciliğini ve psikolojik gerilimin büyüklüğünü birleştirir, "kara romanın" unsurları vardır. Fransız psikolojik geleneğine göre, merkezi kahramanın tek imajına odaklanan "aksine" romanın hikayesinin aksine, merkezi kahramanın tek resmine odaklanıyor, "portre" grafiğinin birçok etkinliği, bağımsız bir aşk çizgisi, eylem zamanı Birkaç yılını kapsar, karakterler oluşturma yöntemleri, üçüncü taraftan yapıldığına rağmen, yollara rağmen daha çeşitlidir.

Romanın üç merkezi kahramanının tümü, yaratıcısının olağanüstü kişiliğinin farklı taraflarının ifadesidir. Sanatçı Basila Holloroord'un görüntüsü ile, romandaki sanat sorunu bağlantılıdır: sanatçının ve yaratıcılığın teması, yaratıcı bir eylemin görüntüsü. Wilde'nin romanın felsefesi Lord Henry Watton'dur ve pratikte bir zehirli olan Dorian Grey Deneyleridir. Katoliklik yollarındaki kahramanı için kurtuluş arayan Fransız Gyuismans'ın aksine, Irendian Wilde, İngiliz ahlaki romanın geleneğinde çalışan, nihayetinde kahramanını tam çöküşe götürür. Duygusallık, Hedonizm Ateşleri ve bu romandaki izinlilik felsefesi, açıkça işaretlenmiştir ve hikayenin kendisi ve görüntülerin düzenlenmesidir.

Dorian Gray'in portresinin yaratıcısı olan Basil Holorior, güzelliğe aşık yetenekli bir sanatçıdır. Resminde, yazar, elbette ahlak kanunlarının yanı sıra, sanatsal yaratıcılık psikolojisine mükemmel bir etüt veriyor. Yetenek mutlaka doğasının farkında değildir, ancak fesleğen, Dorian ile olan ilişkisinin tarihinde böyle bir farkındalığa yaklaşmakta olan tehlikelidir: Victoria vicdanı, onun işinin şehvetli temeli hakkında keşfedilen gerçekler tarafından karıştırılır. Dorian ile arkadaşlıkları kesintiye uğradığında, her zamanki resim seviyesine döner, ancak Dorian'ı endişeyle takip etmeye devam ediyor. Psikolojik olarak, Fesleğen'in Dorian Ahlak'ı (Bölüm XII) okumaya, kısır bir yaşamını terk etmesini teşvik ettiğini, "Ruhu görmek" istediği, "Dorian'ı" Tanrı'nın Tanrı'yı \u200b\u200b"görmek" istiyor. Yanıtta Dorian, sanatçının portresini (Bölüm XIII), "Pokoka Yalının İçinden Isıtılmış", Fesleğen Dorian tarafından dua etmek için dorisördür. Ve vicdanın ve ahlakın boş sözleri olmayan bir kişinin bu normal tepkisi, Dorian'ı, talihsizlikleriyle suçluyormuş olan sanatçıyı öldürmeye teşvik eder. Portrenin müşterisini öldürebilirsin, ancak portrenin kendisi, ruhun sembolü, ebedi ruhu yok edebileceğiniz gibi yok etmek imkansızdır. Holoun, Dorian Gray'in portresinin yaratıcısı ve gerçek Doriana - Lord Henry Watton'ın yaratıcısı.

Lord Henry imajının arsa fonksiyonları, masum doriana için bir şeytan, bir şeytan olmaktır. Lord Henry, genç adamın ruhuna nüfuz eder ve onu alır, hedonizm felsefesi olan gençlik ve güzellik kültüyle genç bir adam sergiliyor. Dış belirtilerinde, Dandy'nin idealine, Sınıraşması'nın görünümünü ve görgü kurallarına tam olarak cevap veriyor. Lord Henry, Lacquer Panjurlarını Ayarlar, Black Wood'tan bir baston oynuyor, şık karanlık sakalını, zarif bir şekilde gesticules, Harfler Samimiyet Kulüpleri, afyonlu bir sigara içiyor, konuşma sırasında papatyaların yapraklarını kırar ya da parmaklardaki zeytinleri açar.

Ancak bir solvent portresi, Lord Henry'nin bir görüntüsünü oluşturmanın ana yoludur. Yaratıcısı gibi, bir konuşma konuşması, bir dahi konuşması, onun için kelime doğal bir varoluş tarzıdır. Yazar, Lord'a, bazen canlanıkça, bazen kuvvetlice, müzik gibi ses çıkaran harika bir sonor sesi verir. Lord Henry'nin konuşması, aydınlık, unutulmaz bir paradoklar ve aforizmaların, alıcı ve kötü yargıların bir koleksiyonudur, asla sıkıcı olmaması sanatını yaptı. Olgun ve genç beyinler tarafından eşit olarak büyülenmiştir; Kelimenin mülkiyetinde en azından unvanından ve servetinden değil, Rab'bin kamu durumu kuruldu. Yazar, zekâ ve konuşmalarının rengini vurgulamak için yorulmaz: "Ne dedi ki büyüleyici, sorumsuz, çelişkili mantık ve zihin. Dinleyiciler güldü, fakat istemeden hayranlıkla hayranlık duyuyordu, çocuk gibi çocuklar gibi - efsanevi çorba için. "

Henry Wratton hemen hemen her zaman, genellikle kabul edilen görüşlere aykırı şeyleri söyler. Örneğin, fikri, tutarsızlığa karşı karşı karşıya kalırken, aydınlanma çağıyla, tanımlayıcı, en iyi insan mülkünü makul bir şekilde tanınır. Rab Henry için "Son derece gelişmiş zeka, tek başına biraz anormal, yüzün uyumunu ihlal ediyor. Bir kişi düşünmeye başladığında, burnu orantısız şekilde dışarı çeker veya alnın artması veya başka bir şey yüzünü bozar. " Ancak bir kelime içinde yaşayan bir kişi gerçekten antintektüel olamaz. Bu nedenle, tüm dünyanın bütün dünyanın sadece oyunun bir nedeni olduğu Lord Henry, bu pozisyon için güzel felsefi ve mantıksal gerekçeler bulur, kendinden emin Dorian ve Reader'dan önce bir Hedonizm felsefesini dağıtıyor.

Gençliğin hızlı bir zevkini takdir etmek, hayattan maksimum zevk çıkarmak için - bu, Victoria'daki fikirlerin ahlak hakkındaki fikirlerin ve ahlak hakkındaki argümanların karşısındaki etiğidir (ve bu kelime Lord Henry'nin ağzıyla çıkmaz) Yansıması yeni bir seviyesi görülebilir:

İyi olmak için - kendinle uyum içinde yaşamak demektir. Ve kim başkalarıyla uyum içinde yaşamak zorunda kalır, felakette kendisiyle olur. Hayatın en önemli şey budur. Filiuterians veya Puritans, lütfen kendi ahlaki kurallarını uygulayacaklarsa, ancak komşularımızın hayatına müdahale etmemizin işimiz olmadığını savunuyorum. Dahası, bireyci, şüphesiz, daha yüksek hedefler. Modern ahlak, dönemlerinin genel kabul gören kavramlarını paylaşmamızı gerektirir. Kültürel kişinin vakanın olmadığı zamanın ölçüsünü almaya sunulduğuna inanıyorum, brüt ahlaksızlık şeklidir (Bölüm VI).

Bireysellik, Filistin ve Puritanların Reddedilmesi - Bu, Rabbin Henry felsefesinde Klasik Dandizmin, Yeni Olan, güzellik, zevk estetikçiliği tarafından tanıtıldı. Aynı aşamada, Lord Henry, "daha yüksek zevk, ince ve keskin, ancak tatminsiz bırakarak" i idealini ifade eder. Bu bir sigara.

Labelli oturma odalarında başarısına dayanan tüm bu paradoksları ifade eden Lord Watton, yalnızca kabul edilen ahlakın çerçevesine uyan idealinin yalnızca yanlarına izler. Rütbesini bir şeye düşürmez, şık bir kerzon caddesinde yaşıyor, evli ve eşi ile nadiren görülmesine rağmen, normal bir ailenin çevredeki görünürlüğünün gözlerini destekleyen şehirdeki ebeveynleri ve konuğu ziyaret ediyorlar. hayat.

Lord Henry, öncelikle laik bir adamdır ve roman boyunca, sadece kelimelerle kendini gösteren olağanüstü olduğunu onaylayan tek bir eylem yapmaz. Uzun süredir Oscar Wilde kendini aynı şekilde suçladı ve romanı hakkında yazmaması şaşırtıcı değil: "Hayatıma benzemedi - katı konuşmalar ve eylem yok." Dorian ile geç görüşmede Lord Henry: "Cinayet her zaman kayıyor. Öğle yemeğinden sonra insanlarla sohbet edemeyeceğini asla yapmamalısın "(Bölüm XIX). Bu nedenle, dandizmin bakış açısına göre, Lord Henry duality'i keşfetti: kelimelerle, denetim ilkelerinin inşasını felsefe seviyesine kadar savunuyor, aslında, oldukça uygun bir yaşam tarzı liderlik ediyor.

Watton'un dandizmi teorik, tamamen entelektüel bir karakter ise ve zorluğu, kelimelerle toplumla sınırlıdır, Dorian Grey, pratikte teori. Lord Henry kasıtlı olarak öğrencilerde Dorian Gray'i seçti, her şeyden önce çekti: "Bu genç adam aslında şaşırtıcı derecede güzeldi ve yüzünde bir şeyin güvenine ilham verdi. Gençliğinin samimiyetini ve saflığını, iffetli tozluluğunu hissetti. Hayatın hala bu genç ruhu kirletmediğine inanmak kolaydı "(Bölüm II). Bu masumiyet ve Lord Henry'yi çeken, "ruhunu bir başkasına dökmek için ..., en iyi sıvı ya da bir tür aroması olarak başka bir mizaçla iletmek için" dedi. (Bölüm III). Yazar, Rab Henry'nin düşüncelerinin akışını iletir: "... Ondan harika bir şey yapabilirsin. Her şeye sahip - mermerde eski Yunanlıların yakalandığı güzellik, gençliğin ve güzelliğin kar-beyaz saflığına sahiptir. Ondan bir şey kesebilir, titanyum - veya oyuncak "(ibid.)

Ve ilk toplantıdan Dorian, Rab Henry'nin cazibesine düştü, bu yabancının ruhunda, açıklanan kitapta olduğu gibi ve aynı zamanda "yaşamın tüm sırlarını ortaya koyuyor" olduğunu düşünüyor. Dorian'ın Salınımları Rab Henry ile arkadaşlığını kabul etmeden önce, oldukça kısa, yazarın korkusu üzerinde gecikmedi, genç bir erkeğin yaşam duygusundan doğan genç bir adamla. Lord Henry'nin aksine, Dorian, küçük bir kendi kendine varsayılan ve sözlü olmayan, bunun için sözcüğü, kendi kendini ifade etme şekli değildir. Fasila Halporard'ın ilk konuşmasında Dorian Hakkında Rab Henry ile birlikte, "Bazen korkunç duyarsızdır ve yaşlı arkadaşının" (Bölüm I) "(Bölüm I) olduğunu öğreniyoruz.

Tanıdıkları zamanında Dorian'a hitap eden, Watton'un büyük monologu, "belli belirsiz gerçekleştiği" ve "ona dışarıdan değildi, ama güldüğü gibi görünüyordu. varlığının derinliklerinden "(Bölüm II). Yazar, Rab Henry ve Dorian arasındaki karşılıklı yerçekimi vurgulamaktadır: Dorian doğasıdan, özellikle Lord Henry'nin vaazına duyarlı hale getiren özellikler ortaya koyulur. Onunla tanıştıktan yarım saat sonra, Dorian, ilk yaşlanmanın ilk belirtilerini fark ettiğinde Dorian, Basila Holluard tehdidi taahhüt ediyor ve kıskançlıkları tam bir portre için ifade ediyor: "Portre değişti ve her zaman şimdi gibi kalabilirim! Neden yazdın? Beni kızdırırken, sürekli beni alay edeceğinde zaman gelecek! " (Bölüm II). Aslında "aptal bir çocuk" gibi davranıyor ve bunun hakkında konuştuğu zaman rahatsız edici bir çocuk gibi davranıyor.

Dorian, Manuel için Maxim Lord Henry'yi kabul ediyor: "Mutluluğun otantik sırrı Güzellik arayışı" (Bölüm IV). Yazar, Sibylla Wayne için ilk sevginin ilk testini göndermek için yavaşlamaz. Onunla olduğunda, ona lord Henry'yi öğrettiği her şeyden utanıyor: "Biri ellerine dokunarak, seni ve büyüleyici, ama zehir ve yanlış teorilerini unuttum" (Bölüm VI). Wilde Moralist, "zehirlenme" teorileri üzerindeki saf sevginin üstünlüğünü tanır, ancak aynı anda kötülüğün daha önce olmadığını, bu teoriler et ve Dorian'ın kanına nüfuz etti. Sibirya, evliliğin terk edilmesinin motiflerine tamamen anlaşılmaz. Sadece aktrislerin yeteneğinde sevdiği gerçeğini kabul edemez, sadece Shakespeare'in kahramanlarını somutlaştırdı. Sibilla'nın sibilla intiharından sonra, ruhunun gerçek aynası, ağzın ilk zalimce katlaması ortaya çıkıyor ve aynı RAB Henry, Vicdan'ın Doriana'ya gitmesine yardımcı oluyor.

Bu noktadan itibaren Dorian, çift bir yaşam sürdürmeye başlar: Parlak bir laik yüzey bir ceza özünü gizler. Sağır ipuçları ve Dorian yazarları hakkında belirsiz dedikodular deşifre etmiyor; Tam olarak, doğu ucundaki gecekondularda ve yeteneği sırasında doğrudan söylemez, doğrudan söylemez ve okuyucuyu en kötüsünden şüpheleniyor. Bu muaf tutulan suçların payının Dorian'ın hayatında arttıkça, isminin etrafındaki gölgeler yoğunlaştırıldığı için, yazarın daha fazla ve daha fazla alan, kahramanın çevreleyen işe yaramaz ve paha biçme maddelerinin lüksünün açıklamasını sağlar. Gyuismans gibi, Wilde, nakış koleksiyonlarının, dokuların, halıların, tütsü, müzik aletleri, değerli taşların tüm sayfa açıklamalarını adadı. Ancak bu açıklamalar kendi içinde bir sonuç değil. Onların anlamı, kahraman tadı karmaşıklığını göstermek için o kadar değil, ahlaki hasarını paradoksal olarak vurgulamak için - "bu hazineler, bu hazineler, Dorian Grey'in mükemmel kaldırılmış evinde toplandığı her şey gibi, en azından bir süredir ona yardım etti. Korktan tasarruf etmeyi unuttum, ki bazen dayanılmaz hale geldi. "

Kötülük, hayatın güzelliğini gördüğü gerçeğini uygulama aracından biri haline gelir. Basil Holloroord cinayeti tarafından düşen ahlaki süreci tamamlandı - Zavallı Dorian nihayet ahlakın gereklilikleri arasında karıştı, bu da onu vicdan portresi ve "zehirli teorileri" önerdi.

Dorian, Lord Henry ile iletişim kurarak yaratıldığı ve hazırlandığı hayat şehvetli daldırılır. Doriano Yazar, kendi idealinin başarısına atfedilen: "... Dorian için, hayatın kendisi, sanatın ilk ve en büyük olanı ve diğer tüm sanatlardı - sadece beklentisiydi. Tabii ki, haraç ve moda, ... ve Koşullu Güzellik Kavramının kesinliğini kanıtlamak için bir tür arzu olarak, "(Bölüm XI).

Rolü oynama arzusu ile, MOD'un yasama yasası, arzusunun, Lord Henry'den sonra, nesnel olarak herhangi bir nitelikte olmadığı ruhsal bir lider haline gelmesi arzusu ile karakterizedir. Bununla birlikte, "Ruhun derinliklerinde, mücevherleri koymak için tavsiyelerden, bir kravatın nasıl bağlanacağını veya bastonların nasıl kullanılacağını belirten basit" Arbiter Elegelum "'dan daha önemli bir rol oynamak istedi. Yeni bir yaşam felsefesi yaratmayı, makul bir gerekçesini, ardışık ilkelerine ve yaşamın en yüksek anlamını, duygu ve hislerin maneviyatlarında gördüğünü gördü. " Yeni Hedonizm, Wilde'de, "zekanın hizmetlerine başvuracaklar, ancak hiçbir teori veya öğreti, farklı tutku deneyiminden değiştirilmeyecek. Hedonizmin amacı, tam olarak bu deneyimdir, BT'nin meyveleri, acı veya tatlı "(Bölüm XI).

Buna göre, Dorian görüntüsünde, yazar, kendiliğindenlik, duygusal yaşamının kendiliğindenliğini vurgulamaktadır. Dorian şiddetli, doyurulmaz, yansıtan değil, özellikle günahkar özlemlerini maskelemedi, ancak hala umursamaz değil, anlamsız, dünyanın görüşünü ihmal etmiyor ve genel olarak nezakete uymuyor. Fakat asıl şey, sonsuz gençliğin büyüsü, toplumun gözünde büyüleyici saflıkta izlenimini korumasını sağlamasıdır. Sadece kendisine aşık olan, daha fazla itici bir portre ile aynadaki yansımasının sürekli karşılaştırılmasında sapık bir zevk bulur: "Konular ve diğerleri arasındaki kontrastı daha küçük olan, SHARPER Dorian onları beğendi. Kendi güzelliğine daha çok aşık oldum ve tüm ilgi çekici olan herkes ruh ayrışmasını izledi (Bölüm XI). Tomit "kurt açlığı" hayata, ona doyumsuz merak, Lord Henry tarafından uyandı. Ve bütün bütünlüğündeki yaşam sadece güzel değil, aynı zamanda öfkelidir; Aptallık, düşük tutku, şiddet, yaşamın güzelliğinde entegre bir unsur içermektedir, bu nedenle Ardent Dorian kolayca acımasız eylemler yapar.

Zaten Sibylla'dan ayrıldıktan sonra, "Beyninde bir insanın delirmesini sağlayan bir böcek noktası vardı." Portre sırrına giren Basila Hodloud'un ukollarına yanıt olarak, Dorian'da "sarhoş canavarın kuduzunu uyandırıyor", "cinayetine iter. Dorian suçlu ve diğer birçok ölümde ve insan trajedilerde ve bu suçluluk duygusuyla bu suçluluk yükü herhangi bir hedonistik gerekçeyi boğamaz. O bir "aptal bir çocuk," bir portreye sıçradı ve romanın finalinde, vahşi muratist denemektedir.

Romanın tamamen ahlaki bir finali - işten çıkarmanın cezası, izinsizliğin cezası, hedonizm felsefesinin çöküşü - XIX yüzyılın Romanon'un yazarının bir imtiyazı olarak yorumlanabilir ve bu da Yardımcı'nın zorunlu bildirimini ve onay olarak kabul edilebilir. Yaşamdaki sanatın üstünlüğü hakkında estetizmin temel ilkesi. Dorian vicdanının pişmanlığıyla bitkin, iğrenç bir sırıttı portresinin önünde duran, "portredeki ruhun doğaüstü yaşamını taahhüt etmeye karar verir ve bu uğursuz uyarılar durduğunda, yine barış kazanacak. Dorian bıçağı tuttu ve onu portreye merak etti. "

Kelime, doğaüstü durumun görüntüsünden önce geri çekilir. Kavşak şu anda tam olarak ne oluyor, yazar sessiz. "Mortal Un Deresi" nde kaçan hizmetçilerin gözleri, okuyucu, harika gençliğinin tüm parlaklığında, "ölümcül unun dergisinden kaçan hizmetçilerin gözleri" ve güzellik. Ve yerde bir bıçakla yerde, hilesi içinde ölü bir adam koydu. Yüz ve onun buruşuk, solma, itici. Ve sadece hizmetçilerin elindeki halkalarda, kim olduğunu öğrendi, "Bu, romanın son, XX bölümünün son sözleridir. Bu son sahnedeki cesedin üzerinde bir portrenin portresi, sonsuzluğun, sanatın adiversity, kendini kendisi daha derinden daha derinden daha derine yansıtma yeteneği hakkında romantik düşünceyi barındırır.

Böylece, "Dorian Gray Portresi", estetizmin temel prensibini, bir gençlik ve güzellik kültürünü oluşturan bir romandır ve ebedi güzellik için ödemek zorunda olduğunuz fiyat konusunu ortaya koyuyor. Portre, orijinal görünümünü edinerek, güzelliğin sadece sanat alanında net olmayacağını gösteren; Doriana, ruhun ve hayatın güzelliğini vermelidir. Ancak romanda gösterilen toplum ruhlarla ilgilenmiyor, insanları kolayca ortaya çıkıyor. Dorian her zaman yakışıklı ve genç olduğundan, yüzü masumiyet ve saflıkta, hayatın dış ve etik tarafı arasındaki farkı görmeyen toplum, Dorian hakkında karanlık söylentiler istemiyor. Lady Narboro Doriana'nın romanın XV bölümünde "Kötü olamazsın - yüzünde görülebilir."

Formun bakış açısına göre, roman, ideolojik ve etik sorunların tartışılmasının da dahil olmak üzere XIX yüzyılın literatürü için oldukça gelenekseldir. Romanın özelliklerinin, 20. yüzyılın okuyucular ve eleştirmenleriyle bu kadar popüler yapan, literatürdeki marjinallik problemlerine ilişkin olarak, 20. yüzyılın okuyucuları ve eleştirmenleriyle bu kadar popüler yapan ideolojiydi.

Oscar Wilde (1854-1900), İngiliz estetiği başkanı, tek romanı yayınladı "Dorian Gray'in resmi" 1891'de. Hikaye, hikayeye "SHAGREEN CİLK" BALZAK'in fantastik arsanıyla yankılanıyor, Balzak: Genç yakışıklı Dorian Gray, dileği ifade eder, böylece portresi sırasında ve bu andan itibaren yirmi yıldır aynı şekilde kalır. Roma'nın eylemleri her şeyi gençliğin cazibesini tutuyor ve evinde saklanan portre gerçek hayatını yansıtarak, yardım ve suçların izlerini biriktiriyor. Wilde'nin büyülü konusunun sembolizmi, Balzak'dan daha az felsefedir, estetik sorunlara düşürülür. Arkadaşı BASYL HOLLORIDE tarafından yapılan Doriana'nın portresi, gerçek bir sanat eseri olarak gerçek özünü yansıtır; Sanat gerçek sertifika, burada kahramanın hayatının sadık aynası. Dorian'ın romanın finalindeki girişimi güvenilir bir şekilde gizli portre olanı yok, kendi ölümünü sona erdirdi ve sanat eseri boşuna değil. Fritine güzelliğindeki portre sonsuza dek yaşayacak:

Odaya girerken, hizmetçiler, harika gençliğinin ve güzelliğinin tüm parlaklığında duvardaki sahibinin muhteşem bir portresi gördü. Ve yerde bıçakla yerde yerde ölü bir adam yatırdı. Yüzü buruşuk, soluk, itici. Ve sadece görevlilerin elindeki halkalarda kim olduğunu buldu.

Böylece, romanın çok çizelgesinde, estetizmin gerçek hayata göre koşulsuz üstünlüğü hakkındaki ana fikri ortaya koyulur.

Paralel olarak, Dorian ve onun portresinin hikayeleri, doğanın yasaları ile ilgili yerleri değiştiren, zamanın akışına göre: canlı bir insan akışını aşıyor, yaşlanmayı reddetti ve sanat eseri içinde yaşamaya başlar. bedensel yaşamın zamanında. Kahramanın zamanı durması, ebedi gençler, bir kural olarak, şeytanla olan şeyin motifleriyle ilişkilendirilir ve başlangıçta masumun geçici olarak rolünde Dorian laik bir olaydır, güzel bir ahlaksızlık, yeni bir hedonizm ve Aslında, bir sunum oldukça iyi bir varlıktır, - Rab Henry Watton. Lord Henry, güzelliğindeki genç adamın gözlerini açıyor, zevkleri için kovalamacın ruhuyla onu bulaştırıyor, gençliği takdir etmesini ve bir gün yaşadığını öğretiyor. Komik Cinik Lord Henry, Dorian'ı kendisine kolayca bağlar, Bazil Halloudoard ile dostluğunu yok eder ve Dorian, Rab Henry'nin öğrencisi oldu. Ancak Lord Henry - Mephistofel sadece kelimelerle, Dorian aslında bir şeytan olur, kelimenin tam anlamıyla yaşlı arkadaşının bütün öğretilerini anlatıp somutlaştırıyor. Sevgili intiharını intihar etti, genç aktris Sibylla Wayne, laik bir dandy ve doğu ucunun frekansının çift hayatını önderlik ediyor, üne sahip olacak ve Basil Holloroord'un katili olur. Portre sadece günahlarını düzeltir, ancak hayatını kontrol etmiyor. Sir Henry, Dorian'ın sanatın birleşmesi ve laik bir yaşam tarzı hakkında idealinin bir düzenlemesini istiyor. Kendisi asla suça gitmeyecek: "Cinayet her zaman eksik. Akşam yemeğinden sonra insanlarla sohbet edemediğiniz şeyi asla yapmamalısınız" (Bölüm 19). Dorian çok basit ve saf, çok hassas ve çok uzakta değil, duygusal ilgisizleri, arkadaşının idealinin soğukluğunu içeriyor. Doriana'da ahlaki bir his, bu yüzden onu eski bir arkadaşın suçunu, Hallouda'nın kınanmasını şiddetle etkiler, bu yüzden evinden canlı bırakmasına izin veremez. Doriana'nın ahlaki düşmesinin başlangıcı - Sibylla Wane ile bir hikaye - oldukça ayrıntılı olarak gösterilmiştir, ancak suçlarının ölçeği büyüdükçe, yazar, çizmek için okuyucunun hayal gücüne veren gizemli ipuçları hakkında konuşmayı tercih eder. kötülük resimleri. Tabii ki, Wilde'nin ahlaki, Victoria romanın ahlaki olarak değil, ahlaki bir dersin geleneğine uygun olarak, "Dorian Gray'in Portresi" nin, "Dorian Gray'in Portresi" deki İngiliz romanında çok güçlü. Düzenlenebilirliği kaybeden ahlaki taraf, romanın en önemli tarafıdır:

İşte özü: Her ikisi de bir insanın üye olması ve reddettiğinde, cezasını taşır.

Bununla birlikte, romanın bu geleneksel görevi okuyucunun algılandığında, yüzyılın estetik-çöküş ortamının büyüleyici tablolarından önce ikinci plana girer. Wilde, yeni kahramanların ruhsal ve evsel görünümünü boyalar - güzelliğin güzelliğinin güzelliği. Romanın etkisi, sanatçıların stüdyolarında ve sofistike laik oturma odalarında, atmosferde, Jokkiliy ve Orkide, Gül ve Hirogramların, Oryantal Sanat ve İngilizce konforunun baharatlı güzelliğinin nüfuz ettiği atmosferde ortaya çıkıyor. Bu sofistike kültürel atmosferin kendisi insanda şehvetli bir başlangıç \u200b\u200buyandırıyor. Bir kişinin duyusal ömrünün sırlarına nüfuz etme girişiminde, bir kişinin koleksiyonlarını toplamak için Dorian'a başlar, bu açıklamanın, romanda çok fazla yer olduğu hiçbir şey için değildir: tütsü, müzik aletleri, değerli taşların toplanması , nakış ve halılar, boyama. Duyusal duyguların eksiksizliği romanın tarzına nüfuz etti, yazarın tüm duyuların tüm algılarında dünyayı iletmeyi amaçlıyor. Zaten bir güzellik tasarrufu, zahmetsiz bir daldırma, victoria standartlarına bir zorluk oldu ve yazarın romanın önsözüne göre belirtilen estetik program tamamen yazarın saygın halk tarafından tamamen gösterildi.

Önsöz, sevgili Wilde türünün bir aforizmin koleksiyonudur. Oscar Wilde, eşsiz bir konuşma ustasıydı; Oposlov'un şöhreti, edebi zaferden önce ona çok geldi. Rabbin ağzında, romandaki Henry Watton, böyle bir çok paradokslar, parlaklıklarının yakında lastiklere başladığı için yatırım yapıldı. Bununla birlikte, önsündeki önsündeki paradokslar, belki de Wilde'nin edebi mirasının en yaygın olarak alıntılanan kısmı, çünkü böyle bir eksiklikten başka hiçbir yerde, hayata karşı estetik bir tutumun özünü ifade etti, inançı, sanatın ahlakın dışına çıkmasıdır: " Ahlaki veya ahlaki kitap yok. İyi yazılmış veya yazılı kitaplar var. Hepsi bu ... herhangi bir sanat tamamen işe yaramaz. " Bu hüküm, "Sanat Sanat" teorisini çoktan ilerletmiştir, ancak estetikçilik daha da ileri gider, "Hayatın sanatını taklit eder" anlamına gelir; "Sanat - içine bakan olanı yansıtan bir ayna hiç yaşam değil." Önsözde Wilde, yazarın çalışmalarını anlatmak istediğini kesinlikle anlamak isteyen eğik eleştiriyi zorlarken, "Sanatçı hiçbir şey kanıtlamaya çalışmıyor", "onun durumu" kusurlu fonların mükemmel bir uygulaması ". Kalite, yüzyılın edebi gelişiminin sonuçlarını ortaya çıkarır: "On dokuzuncu yüzyılın gerçekçiliğin nefreti, kendisini aynada gören Caliban'ın öfkesidir. On dokuzuncu yüzyılın romantizmine nefreti, Caliban'ın öfkesidir. bu yansımasının aynasında değil. "

Estetikçilik ve sembolizm, gördüğümüz, romantizmden ve gerçekçiliğin eşit şekilde uzaklaştırdığı gibi, kendilerini anında edebi geçmişle tezat yaptı; Estetler ve sembolistler, seçkin okuyucuya flauber kurulumunu kasıtlı olarak kabul etti ve kendilerini gerçekten modern sanatın yaratıcıları olarak kabul etti. Balzakovsky ve Victoria geleneğinin prizmasından "Dorian Gray Portresi" nin okunması, Estetizmin öncekinin literatürüyle ilişkisini, XIX yüzyılın literatürüyle ilişkisine odaklanır, ancak bu işi düşündüğünüze göre düşünün. Nischentia ve Freudisme hakkında bilgi sahibi olur - ve XX yüzyılın geleceğinin edebiyatının temel özelliklerinin olacağı diğer metin görünecektir. Aynı sınır çizgisi ve "Karanlığın Kalbi" nin hikayesi, gelecekteki literatürle sadece bir bağlantı çılgınca daha belirgin görünüyor.

Ukrayna Milli Eğitim ve Bilim Bakanlığı

Lugansk Ulusal Üniversitesi. T.g.shevchenko

Stakhanov Fakültesi

Ders çalışması

Oscar Wilde "Dorian Gray Portresi"

Tünemiş Öğrenci Davydova A.V.

Stakhanov 2011

Giriş

Bölüm Yolun başlangıcı

Bölüm II. Estetik Teori O. Yuilde

Her şeyden önce 2 güzel

Bölüm III. "Dorian Gray'in resmi"

2 karakter sistemi

3 Romanın doruk noktasının analizi. Romandaki Dvoemiria'nın Motivasyonu

Giriş

Dünyada, muhtemelen Oscar Wilde hakkında hiçbir şey duymayacak az sayıda insan var. Bazıları, okuldan bu yana, parlak paradokslar ve parlak Epigram'ın yazarı olarak hatırlatır; Başkaları için, Avrupa'nın ilk Estet ve Mavi Çin, tavuskuşu tüyleri ve Fransız manuel halılarına zayıf bir zayıflık besleyen "Güzellik Havari" olanıdır; Bazıları, belki de "Nightingale ve Rosa" ve "Yıldız Boy" ın muhteşem peri masallarının yazarı, daha az - net "Dorian Gray" yazarı, çökmüş felsefenin katekizmi. Ancak, ne yazık ki, ezici çoğunluk için, Oscar Wilde bir tür yığın sembolü haline gelmiştir ve bu tersini tersine çevirmek neredeyse imkansızdır. Uzun kablo dedikodu onun arkasında gerildi ve dedikodunun ölümünden sonra bile onu yalnız bırakmadı.

Kendimizi mevcut efsaneyi ortadan kaldırmak için hedefi belirlemiyoruz, görünüşte, görünüşte, bu sadece imkansız.

İşin ilgisi, O. Wilde'nin çalışmalarının çok multifaktif olduğu, ancak aynı zamanda yeterli değil. Çalışmanın amacı, Yaratıcılık O. Wilde'nin daha ayrıntılı olarak çalışmak, Oscar Wilde estetik teorisinin temel hükümlerini formüle etmeye ve bu kadar zengin olan paradokslarının parlak parçalarında yansımasını bulmaya çalışın. Dorian Gray'in yanı sıra, yazar tarafından açıklanan ana problemleri vurgulayarak "Dorian Gray Gri'nin Portresi" nin üzerine özel dikkat göster.

Çalışmanın amacı, Oscar Wilde'nin (bu durumda, "Dorian Gray'in romanının romanı" çalışmalarıdır. Çalışmanın konusu, yazarın yaratıcılığının problematiğidir. Çalışma malzemeleri masallar ve yeni "Dorian Gray Portresi" olarak görev yaptı. Teorik önemi, çalışmanın çalışma sorunları ile analiz edilmesi ve edebi bir bağlamda estetikçilik kavramının varlığına göre belirlenir. Çalışmanın pratik önemi, Oscar Wilde'nin yaratıcılığını okurken, daha yüksek eğitim kurumlarında yabancı edebiyatı okurken ve ödevi yazarken, Oscar Wilde'nin yaratıcılığını incelemesi olasılığından oluşur. Belki sonunda felsefesinin XIX yüzyılın burjuva toplumunu şok etmek için nihai hedefi bile yoktu ve cesur Epigram'ın derin bir anlamı sağladığı sonucuna varacağız. Buna ek olarak, Victoria İngiltere'nin vahşi görüşlerini affetmedi, bir Suçlada bir hayalciyi çeviren, araştırmamızı zaten ilginç hale getiriyor.

Bölüm 1. Yolun başlangıcı

"Hayatımın en büyük dramasının ne olduğunu bilmek ister misin? - 1895'te onun için ölümcül olan Oscar Wilde'ye sordu. "Dahamı hayatıma soktum ve sadece yeteneğim işlerimde." Ancak gerçeği, literatürdeki bir parteki yaşamın en yüksek ve en zor tür olarak algılanması, tam olarak mümkün olduğunu ifade etmek için en yüksek ve en zor tür olarak algılandı, sadece uygun şekli ve stilini bulmak. Sanatçının görevi ve hayatının yaratıcısı olmada gördüğü her insan; Ve Oscar Wilde'nin biyografisi, gerçekte gerçek olan bir roman gibi, ilginç bir hikaye olan bir roman ve anlatının tüm anlatımına beklenmedik bir lens atan, yüksek seviyeye kadar kaldıran çarpıcı bir kavşak ve çarpıcı bir kavşak gibidir. drama.

Romanın kronolojik çerçevesi XIX yüzyılın ikinci yarısıdır. Eylemin yeri ağırlıklı olarak İngiltere'nin başkentidir. Prolog, Oscar Fingal'ın 16 Ekim 1854'te ortaya çıktığı Dublin'de konuşlandırıldı. Flaherty Willes Wilde.

Shakespeare'in dilinde çalışsa da, İngiliz kültürel geleneği ile uyumlu olarak geliştirilen yeteneği, Wilde her zaman köklerine sadakat tuttu ve ülkesi ve neredeyse akranlar Bernard Shaw gibi "çok İrlandalı İrlandaca" kaldı. İrlanda'nın en derin sevgisi ebeveynlerini çekti. Babam, Sir William Wilde, kişilik, deneyimli bir cerrah ve mükemmel bir okulist olan Dublin'de çok dikkat çekicidir, sadece tıpta değil, eski İrlandalı mimarlık ve sanatın başyapıtlarını açıkladı, eski İrlandalı mimarlık ve sanatın başyapıtlarını tanımladı. toplanan folklor. Ve anne, Bayan Francesca, kızlık adının ALGI'sinin doğrudan Medigiary'den ve "İlahi Komedy" nın yaratıcısından geldiğini iddia eden "Sperans" (umut) altında daha iyi bilinen daha iyi biliniyor.

Oscar'ın kodu on bir yaşındaydı, aynı kraliyet okuluna verildi. Orada Oscar, antik dünyanın cazibesini kendisi için keşfetti ve eski Yunan yazarlarının çalışmasına benziyordu.

Okulun sonunda, klasik filoloji bilgisi ve Dublin Trinity College'da burs girme hakkının en yüksek farkını aldı. Üniversite Wilde'de üç yıllık konaklama için, kendisini ayrıcalıklı Oxford Üniversitesi'nde eğitimlerine devam etme hakkını veren en umut verici öğrencilerden biriyle kendisini kurdu.

Oxford, hayatında yeni bir bölüm açar. Popüler profesörlerin konferanslarını, Avrupa boyaması, felsefe ve şiirin çağrısı, tartışmaları ve kamu konuşmaları kimseyi kaybetmeyen, şok edici ve başkalarının sınırlandırılmamış zevkine neden olan yetenekli yazarları dinledi. Genç Oscar Wilde'nin tadını ve manzarasının oluşumu üzerinde büyük bir etkisi oldu.

Oxford periyodu, ilk şiirsel deneylerini içerir. Yayınlarının en erken 1875'ini ifade eder: Bu, Komedi Aristofan "Bulutlar" dan Dev Korosunun çevirisidir ve 1881'de ilk şiirlerin ilk koleksiyonu geliyor. Bu dönemin vahşi şiirinin büyük ölçüde taklit edildiği gerçeğine rağmen, hayal gücünün büyüleyici gücü, zarif bir dekorasyon ve heceyi kovalamak, virtüöz stilizasyon yeteneği, en ince duygu tonlarını transfer etme yeteneği - tüm nitelikler Muselerinin en yüksek zaferlerini Sphinx (1884) 'dan "Rading Hapishanesi Ballads" ile yönetti.

"Seçimimi yaptım: Şiirlerimi yaşadım ...", "Lirik" Aşkın Çiçeği'nde Wilde yazdı ve mümkün olduğunca mümkün olduğunca çok fazla şiir yapmaya, onu gören ve genel olarak sanatta yapmaya çalıştı. , zehirli zalim pratikçilik prosaic burjuva mista karşı panzehir panzehir. Babası tarafından kendisine tahsis edilen mütevazı araçların ılımlılığı, kendisini güzel şeylerle çevreleyen özel bir endişe göstermeye başlar. Oxford'daki ilkokul yılının sonunda, halı, resimler, yoğun baubles, zarif bağlamalardaki kitaplar, zarif mavi porselen, sıva süslemeleri ile kesilmiş, boyalarla görünmeye başlar. Uzun saçların, görünüşünü dikkatlice izlerken, abartılı elbiseleri dikkatlice izler. Wilde, "Yalnızca yüzeysel insanlar görünüşte yargılamazlar" dedi Wilde, ve görünüşü ünlü Viktorya dönemi toplumuna cesur bir zorluk görevi görüyor. Londra'yı fethetmek için bir acemi şairin yardımcı olan bir takım elbise, şöyle görünüyordu: kısa bir kadife ceket, kırılmış bir örgü, geniş bir blendajlı yakalı, yumuşak yeşil kravat, saten kumaştan diz çökmüş pantolon, siyah çorap ve lake ayakkabı tokaları ile. Bu, kıyafetin tüm dikkatine, bazen - düşen pelerin ve elinde ayçiçeği ya da zambak tarafından serbestçe özgürce saldırırken tamamlandı. Böyle bir maskeliade yolculuğunda, Wilde, insanlarda zaman zaman zaman zaman cesurca ortaya çıktı, harika bir vizörü şok ediyordu. Bununla birlikte, durumun dış parlaklıkla sınırlı olmadığı - Wilde, doğası onları mükemmel bir şekilde onlara charlem BAJLER BAJLER BAJLER'İN BAĞLANTIĞINI BAĞLANTIĞININ İÇ KUTUSU'NUN ÜZERİNDEN GELİŞTİRİLDİDİR: "Kıyafetler harici zerafet. Gerçek bir dandy için, tüm bu malzeme özellikleri sadece ruhunun aristokrat üstünlüğünün bir sembolüdür .... Her şeyden önce, orijinalliğin karşı konulmaz bir yüküdür, kişiyi benimsenmiş sözleşmelerin aşırı sınırına getirin ... öz. Herkes protesto ve isyanda yer alıyor, herkes insan gururuna en iyi yolunu barındırıyor - çok nadir görülür ve onu kötüye kullanma ihtiyacı var ... Dandizma, demokrasinin henüz orijinal iktidara ulaşmadığında Aristokrasi, ayakların altındaki saygınlığı ve toprağı kaybetti ... "

Oscar Wilde'nin vakasıydı ve böyle yaşadığı Victoria Epoch oldu. Bu kriz dönemin atmosferinde havasızdı, "yedi ölümlü erdemi" vaaz eden ikiyüzlü ahlak ile gösterildi ve bir snobbery aristokrasinin baskın konumlarını tetikledi ve gururla gururlu bir şekilde burjuva kafasını kaldırdı. Anti-burjuva protestosu, ayetlerinde ("Milton", "Eros Bahçesi") döneminde kırdı. "Dandy'nin görünüşü altında gizli bir filozof buluyorlar", daha sonra Rab Goring Hakkında "İdeal Koca" nda belirtileceği gibi.

Ancak yine de, bu protesto daha sonra, esas olarak estetik biçiminde, bunlar tarafından denilen hareketi, propagandası olan ve korkmuş bir kostüm olan hareketi ile sonuçlandı. Estetizmde, aslında, düzenlemesini buldu. Yoksulluğun tamirlerinin tamirlerinin aksine, tüm tezahüratlarında güzelliğe ibadet etmek için saf bir çağrı.

BÖLÜM 2. Owlda estetik teorisi

"İngilizce Sanatın Canlanma" dersinde (1882) Wilde ilk kez, daha sonra "Fırça, Tüy ve Piva" (1889) 'nun "Fırça, Tüy ve Piva" (1889)' nin geliştirdiği İngilizce çöküşün estetik programının temel hükümlerini formüle etti. Maskeler "," Lie Art On Decay "(1889)," Bir sanatçı olarak eleştirmen "(1890), 1891'de" Planlar "kitaplarında birleştirildi.

Antlaşmalarında Wilde tarafından ortaya çıkan idealist sanat felsefesi boyunca itme, burjuva estetik düşüncesinde derin bir düşüşün bir ifadesiydi. Bildirimi Wilde, estetiğinin "ana dogma" olarak kabul edilen "saf sanatın" korunması, sanatın "vahiy" olarak tanımlanması, agnostisizm ile doğrudan bir bağlantıya sahipti, tüm reaksiyon burjuva felsefesinin özelliği ile doğrudan bir bağlantıya sahipti. yüzyıl. Güçlü bir insanın Nietzshean kült, Hristiyan Sosyalizmi fikirleriyle Wilde'nin estetiğinde ve tüm decadan'ın zamanının karakteristiğinin derin bir krizin bir dönem olarak niteliğini hissederek, unutulmuş zevk hayatının vaaz edilmesiyle birlikte. İdealist estetiğin temel tezini savunmak - Sanatın yaşamdan bağımsızlığı - ve iltihabın dünyasına gerçekliğin bakımını çağıran Wilde, düşmanlığın kendisinin kendisi, sosyal ve ahlaki fikirler ne olursa olsun düşmanca gerçeğe düşmanca olduğunu savundu. Bu nedenle, örneğin, Zola'nın yaratıcılığını "baştan sona tamamen yanlış ve ahlaka göre yanlış, ancak sanatla ilgili yanlış" olarak kabul etti. Macassant'ın yeteneğinin gücü hakkında konuşan, bu yeteneğin gerçekçi yönünü kabul etmiyor, "çürük yaraları ve iltihaplı yaraları yaşanıyor."

Büyük sosyal genellemeler sanatını reddetmek, Wilde, gerçekçi imajın, onlarca yıldır izlenimsel eskizlerle değiştirilmesini savundu, modern sanatın "anlık pozisyonu, belirli bir öğenin anlık bir görünümünü aktarması" gerektiğini söylüyor. Heralding, şovun İngilizce edebiyatında, heralinin, şovun İngilizce edebiyatında, Wilde, "tamamen daha yüksek sanat hukuku" olarak "her şeyden bahsettiği", "heralinin" tamamen tüketen dikkatini "", "sadece daha yüksek sanatın yasası" olarak adlandırdığı iddialar.

Wilde'nin estetik görüşlerinin öznel ve idealist üssü, "yalanların düşüşü" nin tezafel edilmesinde etkili bir şekilde tezahür eder. Tipik bir Wildeman'ın düşüncesini paradokslar tarafından ısıtılan diyalog aracılığıyla ortaya koyma biçiminde yazılmış, bu tez, parlak bir şekilde polimik bir karakterdi ve Batı Avrupa çöküşünün tezahürlerinden biri haline geldi.

Objektif olarak, bir kişinin bilincinin dışında olan, Wilde, sanatın doğayı yansıtmamasını kanıtlamaya çalışıyor, ancak ayırt edici bir sanatın bir yansıması olduğunu kanıtlamaya çalışıyor. "Doğa bize veren tüm harika bir anne değil" diyor, "O bizim yaratımımız. Sadece beynimizde yaşamaya başlar. İşler var çünkü onları görüyoruz ... ". Londra sisleri, Wilde'ye göre, "şairler ve ressamlar insanlara bu tür etkilerin gizemli cazibesine göstermediği" kadar hiç bu kadar kalın olmamıştı. "On dokuzuncu yüzyıl, bildiğimizden beri, Balzak tarafından büyük ölçüde icat edildi." "Schopenhauer, modern düşüncenin karakterize edilmesi, ancak hamlet ile kötümserliği icat etti", karamsarlığın analizini verdi.

Sanatçının hakkını mutlak hakimiyette ilan etmek, Wilde, sanatın "benzerliklerin gerçekliği ile dış ölçüsü tarafından değerlendirilemediğini söylüyor. Aynadan daha çok örtülü ... komuta duruyor - ve badem ağacı kışın çiçek açacak ve yapıcı niva karla kaplanacak. " Aşırı paradoksal sivilceye olan düşüncesinin etrafında, Wilde, gerçek sanatın yalanlara dayandığını ve XIX yüzyılın sanatının düşmesine dayandığını beyan eder. (Düşüş altında, gerçekçilik anlamına gelir), "yalan sanatının" gerçeği ile açıklanmaktadır. Unutulması ortaya çıktı: "Hayata ve doğaya geri döndüğümüzden ve onları ideal olan şeylerden dolayı her şey var." "Hayatın çok kostik bir sıvı olduğuna, düşmanın evini nasıl boşa harcadığını," gerçekçiliğinin herhangi bir yer için uygun olmadığını ve herhangi bir sanatçının iki şeyden kaçınması gerektiğini belirtti "dedi. arsa. "

Zola'nın savunduğu bilimsel araştırma sürecine göre yaratıcı sürecin yakınlaşmasının aksine, Wilde, sanatın hayat öğrenmede olmadığı, ancak "soyut dekorasyonla", gerçekten neyin değil, neyin olmadığı konusunda oldukça yaratıcı bir işle " Mevcut değil ... kesinlikle kayıtsız bir şekilde gerçeklere, icat, fanteziler, rüya ve onun arasında ve onun arasında ve gerçeklik, güzel bir tarzın, dekoratif veya ideal bir yorumun yüksek bir bölümünü ortaya koyuyor. "

Edebiyat eleştirisinin görevleri, sanatın görevleri olarak aynı öznel idealist ruhu görür. "Bir sanatçı olarak eleştirmen" ve "Fırça, Pen ve Pwawa" maddelerinde, teorisi ve sanatçısı ile donatılmış aynı öznellik isteğinin hakkının eleştirisini verir. "Estetik eleştirinin asıl görevi, Wilde'ye göre, kendi izlenimlerinin transferine göre oluşur."

Sanatın sosyal fonksiyonlarını atmayı ve her bir sanatçının görevinin "sadece çekiciliğe, hayran, zevk" olduğunu belirten Wilde, Literatür rakibinin geri tepkin pozisyonlarında, demokratik eğilimlerle doldurulduğunu belirtmek: "Olmak istemiyoruz Hiç, "yazdı", böylece işkence yaptık ve alt sınıfların işleri hakkında mide bulantısı anlatılara getiriyoruz. "

Yabancı ve anti-demokrat anti-demokratik özünü vurgulamak, ancak imkansızdır, ancak imkansızdır, çünkü özü ve sanat görevi hakkındaki görüşlerinin son derece çelişkili olduğunu not etmemektedir. Objektif olarak burjuva siparişi gardiyanına hizmet veren, ancak aynı zamanda victoria İngiltere'nin ve kültürünün birçok geleneğine açıkça, aynı zamanda açıkça Victoria İngiltere'nin ve kültürünün birçok geleneğine açıkça adlandırılan "sanat eserimi için sanat" nın korunmasıyla konuşma. Hem eski hem de modern edebiyat tahminlerinde, Wilde genellikle resmi burjuva eleştirisi ile görevden alındı. Byrona'yı, Yunan halkının ("Ravenna") kurtuluş mücadelesinin kahramanı olan "Şair-Savaşçı" olarak, İngiliz toplumunun baş ağrısına karşı isyan ve shelley'i, edebi ve sosyal aktivitelerle saygı ve sempati ile karşılaştığını kabul etti. Villama Morris'in, iyi ve adalet kutlamalarında "asil ve sarsılmaz" Vera Whitman'a hayran kaldı. Shakespeare'in Balzac atıklarının gücünden bahsettiği Wilde Jadovaito, "elbette", "insan komedisinin oyunculuk yapan kişilerin ahlaki", etrafımızdaki toplumun ahlakından daha fazla bir şey olmadığını fark etti. " Aynı kaderin acı çektiğini ve zola olduğunu belirten Wilde, "çağdaşlarımızın zola'ya karşı yüksek ahlaki öfkesinin" ", Tartuf'un maruz kaldıklarına öfkesi" dan daha fazla bir şey olmadığını söyledi.

Turgenev'in sanatsal becerilerinin, boya boyalarının ve Dostoevsky'nin psikolojik analizinin derinliği olan Turgenev'in sanatsal becerilerinin mükemmelliğini belirten en büyük Rus romancıları hakkında vahşi bir şekilde cevap verdi.

Asit olarak, çevredeki gerçekliğin çelişkilerine, vahşi ve tüm çelişkilerden çırpınanlığına tepki veriyor. İfadelerinde, duygusal bir sibil, sonra amoral moralist, sonra rüya gibi bir şüpheci tarafından ortaya çıktı; Üzgün \u200b\u200bkomik görmek ve komedyaki trajik gölgeyi hissetmek için çağırır; Onun için doğallık, zor bir duruş, dünyadaki en büyük yerçekimi mesleği, maskenin yüzleşmesi daha ilginç, tiyatro daha gerçekleşti, onun görüşünde, hayatın hayatı taklit etmek yerine, hayatı daha fazla taklit ediyor. Fakat soğuk bengal ateşinin arkasında, sözlü escapad, sıcak, eğimli, eğim ya da en azından Hangestick ahlak ve kaba telginliğini sallamak için tutkulu bir arzuyu hissediyor - sık sık kiralandı - kendini beğenmiş "eve yapışan dünya hakkında fikirler" "" yüzyılda, ruhtan mahrum "sahipleri Her şeyi kolayca yükseltebilir, ancak sanatla ilgili olarak, sanatla ilgili olarak, kutsal olarak inanmanın gücünde, son derece ciddi kaldı (ki bu, "Kelimelerle Doriano Gray'e girmesini önlememiştir:" Her şey tamamen işe yaramaz " Bu, wilde wailde değildi). "Yaşam Kralı", "Prince Paradox", "Sherry Salonu", inanılmaz bir zekâ için, paradoksların havai fişekleri, tükenmez kurgu ve insanları büyüleme yeteneğine sahipti.

Önemli çaba harcamada, "Yaşam Kralı" nı vermeyi başardı, ancak Kralın, sevgili Andersen'in masalında olduğu gibi bir amaç olmadığını kanıtlamanın zamanı gelmişti. Ve glitter olan Oscar Wilde bunu kanıtlıyor. MIF'lerin maskesini kendileri hakkında kendileri hakkındaki maskesini kendileri hakkında bir militan hedonist olarak desteklemek için hareket ettirmeye devam eden, çok çalıştığı, dünyanın tarihinde onurlu bir yer sağlayan sekiz yılda neredeyse tüm eserleri yaratır. Edebiyat. Bunlar iki peri masalları kitabıdır - "Mutlu Prens" (1888) ve "Nar Evi" (1891), Novella "Bay U.G." (1887), "Tasarım" (1891), Roma "Dorian Gray Portresi" (1890), Dört Komedi - "Fan Lady Windermir" (1892), "Kadın Değil" (1893), "Mükemmel Koca" (1895) ), "Ciddi olmanın (1895) (1895), Fransız draması" salome "(1894)," Kutsal Bludnica, ya da mücevherlerle kaplı bir kadın "da yazılmış bir drama (bunun tam metni kayboluyor" ) Kalan bitmemiş "Floransalı Trajedi".

1 Estetik beyan ve sanat uygulamalarının oranı O. uilde

Oscar Wilde, "Özünde, bu konuda bakan kişiyi yansıtan sanatla yansıtan sanat aynası," ön planında romana yazdı. Bu paradoks, "Dorian Gray Portresi" adlı araştırma çalışmalarında bulunan genellikle karşılıklı münhasır tahmin ve yorumların çeşitliliği ile açıklanmaz. Birçok eleştirmen, sanki bu paradox'u takip ederek, romanı kendi pozisyonlarından düşünerek, başlangıçta romanın kesinlikle doğal olmadığı ve aslında, genellikle yazarın vahzenleri seviyelerinde olduğu gibi. Oscar Wilde'nin estetik görüşlerinin ve Roma'nın romantizm dokusundaki ifadelerini etkileyen çalışmalarda "Dorian Grayi" yorumlamalarının tümünü canlı olarak görülebilir. Bu soru, en sık araştırmanın sayfalarında çözülür ve "portre Dorian Gray" tercümanlık araştırmacıları için temel taşıdır.

Bu konuyu göz önünde bulundururken, birçok araştırmacının dikkati, Romanın sahnesinin ana bileşeni olarak Dorianovsky denemesine odaklanmaktadır. Araştırmacıların, deneyin tam olarak ne olduğu hakkında katılmadığına dikkat edilmelidir. Öyleyse, örneğin, Richard Ellman, deneyin, "Wilde gibi, iki tür cinsel aşkla deneyen, kadınlar için sevgi ve erkekler için sevgi)," Wilde, Wilde, WHOILDENTIENT), "WILDENTIENT," BAŞKANLARIN BAĞLANTISI BAĞLANTISI, Kahramanı boyunca Wilde, pencereyi son yıllardaki kendi deneyimlerine açabilir. " "Şimdi - fikrini geliştirir. (Wilde) eşcinsel yöneliminde kendisini kurduğunda, kendisine bir soru sordu: Her zaman mıydı? Genç aşk hobileri sadece bir bahane ile miydi? Bu tür sorular onu iki dorians yaratmaya zorladı. "

M.V. Yurnov, "Dorian Gray Portresi" ni, kahramanı hayatını bir zevk denemesine çeviren Roma efsanesini görüyor. "

A.A. Fedorov, romanı "İdeal ve geçerli arasındaki ilişkinin Platonov konusuna", ancak ana karakter değil, Londra'daki "platonik doktrini" aktaran Wilde tarafından 19. yüzyılın sonlarında. Dorian'ın kaderinde, "yüzyılın sonundaki bütün nesil insanların temsilcisi tarafından" olan "Wilde," vahşi olarak "devletinin" devletinin umduğu manevi çıkışın kullanılamaması "konusunda sonuçlar. Doriana, Basila Holloroord ve Lord Henry'yi "aynı onarılamaz kişiliğin farklı yönleri" olarak kabul eden TA Boborakina ile karşılaştırın ve ana ideolojik - romanın felsefi kavramı "Ruhsal bozunma fikrinin karakteristik bir devlet olarak görülür. Modern bir adamın. "

N.V. Tishunina ve N.G.Vladimirov, Wilde'nin kahramanlarını, eylemlerini ve bunun sonucunu, bir romanın sonucunu belirli bir tarihsel gerçekliğe sahip bir sonucu olarak ilişkilendirmediğini vurguluyor ve romanı felsefi-sembolik vende yorumluyor. N.G.Vladimarova'ya göre, planın çekirdeği, kendini sanatın gücüne veren bir kişiyle bir deney oldu. " N.V. Tishunina, Dorian Gray'i "çağdaşların belirli özelliklerini içeren gerçekçi bir görüntü olarak değil, bir görüntü olarak - sembolü olarak düşünmeyi öneriyor."

Dorian'da, bir kahraman sembolü olarak, NV Tishunin konseptini geliştirir, sanatçının (konu) sentezi ve sanat eserlerinin (nesne), hayatın kendisinin bir sanat eseri olduğunun bir sonucu olarak ortaya çıkar. yeni hedonizmin amacı. Ancak aynı zamanda, Dorian'ın çöküşü kaçınılmazdır, çünkü o zamandan beri kendi hayatından sanatsal bir iş yaratma sürecinde "Kendinden ve diğer insanlardan da kaçınılmaz bir yabancılaşma vardı ... ve kendisini daha da somutlaştırdı. Yaşayan bir sanat eserinde, gerçek hayatın kendisinden ne kadar ayrılır. Varlığından bir sanatsal çalışma yaratıyor, bir sanatçı olarak kendini utandırdı "ve sonuç olarak, nesne yaratıcılık konusuna eklendi ve konu beklenmelidir."

AAA Aitystsaturov, romanın belirli bir tarihsel gerçekliğe bağlı olmadığını kabul eder: "Ana olaylar, aristokratik salonlarda ve konaklarda ortaya çıkan ana olaylar, sanki dış dünyadan izole edilmiş gibi," Ancak, "yazarın ilgisinin esas olarak evrime odaklandığına inanmaktadır. Merkez kahraman bilincinin "ve romanın merkezi fikri" Hristiyan fikri, ruhunu kaybederse, bir insan için bütün dünyayı edinmenin anlamsız olduğu fikri. "

S.a. Tsveznik, Roma'yı soruya bir cevap olarak görüyor: "Bir insanla birlikte ne olacak, eğer onu güzel bir kabuk bırakırsa, iç ahlaki olarak mahrum?" Ve böylece formüle edilmiş soru çok önemlidir, çünkü romanın genellikle etik taraftan görülür.

Bu bağlamda, ilk yayından hemen sonra İngilizce basamağında görünen romanın ilk kritik tepkilerini söylememek imkansızdır. Eleştiri, bu roman ahlaksız, zararlı, ahlaksız, gençleri eritir ve yazarları etik pozisyonların belirsizliği ile suçladı. Ve bu romanın amorbalıkındaki İngilizce eleştirisinin bu suçlamaları ve daha sonra Oscar Wilde'nin skandalının yargılandığı, bir yolu ya da başka bir şekilde bu çalışmanın bir şekilde kritik ve edebi çalışmaları üzerinde büyük bir etkisi oldu, belirten - ana - sorunu Wilde'nin etik konumu romanına yansıtıyor. Daha sonra, oldukça açık bir eğilim belirlenmiştir: "Dorian Gray Portresi" ni analiz ederken, çoğunlukla romanın etik tarafında, ahlakını ve eksprese etmek istediğini ve aslında yazarı ifade ettiklerini dikkat ettirin. Ve belki de, vahşili olan en ciddi günah, romanının ahlaksızlığında değil, ama çelişkilerinde.

En açık bir şekilde Rus edebi çalışmalarında izleyebiliriz. 20. yüzyılın başında bile, Wilde'nin çalışmalarını keşfederek, bazı eleştirmenler (am Rishko, Ev Anichkov), "Estetikçilik ve ahlaksızlık arasındaki çelişkilere, bir yandan, bir yandan, etik problemleri çözmek için" çelişkilere de dikkat çekti. . "Belki de bu görüşlerin en ünlü ve yetkili ifadesi K. I. Chukovsky," yaratıcılık Oscar Wilde'nin ondan daha güçlü olduğu ortaya çıktığına inanan. Sanatsal Gerçeklik hissi, sürekli olarak büyük sanatçılara, Wilde, sahte planına aykırı, okuyucuya, elde etmek istediği fikrin refahını ve çürüğünü ortaya çıkarmak ve kahramanın manevi iflasını göstermek , bir Halo oluşturmayı planladığı. "K. I. Chukovsky diğer araştırmacıların, vahşi romanın tutarsızlık fikrini geliştirmeye devam ediyor. Bu fikri, örneğin," İngiliz Edebiyatının Tarihi "nde buluşabiliriz. : "Wilde manzaralarındaki çelişkiler," Dorian Gray'in portresi "romanında özellikle rahatlama bulunur. Yazar, görüntüyü oluşturur, epizodları favori estetik fikirlere uygun olarak arsa: Yukarıdaki yaşamın sanatı, keyfi en önemlidir, güzellik ahlakdan daha büyüktür. Bununla birlikte, sahne sistemi ve arsanın gelişimi bu fikirlerin yanlışlığını ortaya koymaktadır. "AA Anikst, makalesinde AA Anikst, estetik beyanların çelişkileri ve yazarın gerçek mirası ile sonuçlanır. Ta Porfiryev, romanı Wilde'nin geri çekilmesi olarak görüyor. estetik görüşlerinden ve "Yazarın İdealleri İdealleri ile Çatışması'nın" işinde tespit ediyor. "Romanın çelişkileri ile ilgili sonuçlar genellikle romanın karşılaştırması ve önsözünün temelinde yapılır. Yani, birinde Wilde hakkındaki tezler, aşağıdaki bakış açısını kutlarız: "Wilde, kendi teorik yapılarına aykırıdır. Yeni "Dorian Gray Portresi" malzemesi, ahlaki, dürüstlük, nezaket, soylu ve aynı zamanda, Roma Wilde'nin "ahlaki ve ahlaki olmayan kitap yok ..." için önsözün Benzer bir bakış açısı, R. Helman "Wilde, Predrace'in yazarı olarak vahşi ve vahşi olarak, romancı birbirlerine yapıştırılmaya maruz kaldığı içindir."

Bazı araştırmacılar, bu tutarsızlığın nasıl kaynaklandığını açıklamaya çalışırlar ve bu çelişkileri kendi aralarında uzlaştırmaya çalışırlar. Bu bağlamda, iş ta ile karakterizedir. Boborakina, iki çelişkiyi ayıran, ancak içsel olarak uyumlu ve birbiriyle ilişkili olan gerçeği, "kritik olumsuz motifleri" ve "tanıdık araçlarını ve yazarın parlak paradokslarını ve kelimeler ve düşüncelerde hokkabazlık yeteneği olan" ve ironi, mizah ve zarif şüpheciliğin benzersiz bir şekilde kendine özgü birleşimi. " Bu eğilimin ana görevi T.A. Boborakina, "baskın ahlaki ve dini tapınakların bakımının gevşetilmesinde", "tüm kesinlikle tartışılmaz gerçeklerden sadece bir tanesi - hepsinden sadece biriydi - güvenilir ve tartışılmaz olan her şeyin yanlışlığı hakkında." "Wilde yaratıcılığın bu tarafı" yazıyor. Boborakina, - Ödenmesi zor, /.../ ve birçok eleştirmen, onu tanımlamayı ve vahşi sanatsal faaliyetlerin tek başlangıcını, "yaşam pozisyonunun gerçekten varlığından kaynaklanıyor." Aynı zamanda, yazar notları, yazarın ikinci yaratıcılığının, "estetik açıdan pozitif motifleri" enkerleştirmesi ve "estetik ve etik arayışın yönünü" yansalayan net bir şekilde küçümseme vardır.

"Estetsky Pravysias" ve bir şekilde "Estetsky Pravysias" ve ahlaki gerçeği arasındaki tutarsızlıklar, "Dorian Gray Portresi" ni analiz eden yazarlar tarafından odaklandı, araştırmacılar arasında farklı bir eğilime neden oldu: bu çelişkinin üstesinden gelme eğilimi, Yabani'nin romanı olduğunu kanıtlama arzusu, ana karakterin ortaya çıkmasının ve buna göre vaaz ettiği fikri, yeni bir roman fikrinin bir parçası olduğunu ifade ettiğimi ifade ettik.

MB için Ladygin Roman "," yazarın estetiği ve sanatsal yaratıcılığı arasındaki dış bir çelişkinin en parlak örneğidir ve aslında estetik hükümlerin ve Wilde'nin eserlerinin birliğidir. " Romanın analizi, M.B. Ladygin, "Yazarın sırası hakkında daha fazla tanıklık eder." R. Khusnulina, Wilde'nin "estetiğin vahiylerinin arsa içine ve karakterlere dokunacağına inanıyor, böylece yazar tarafından söylenen hikayenin, yüzyılın sonundaki gerçekliğin, estetik-çökmüş ortamın zihniyetinin anlaşılmasını aydınlatacağını, Ancak, uyarlamanın versiyonları hakkında daha da fazlası. " Bu, Richard Ellman'ın dediği gibi aynıdır: "Dorian Gray", en yüksek anlamda estetik bir meseledir, tanıtım estetik doktrini değil, tehlikelerini terk ederek "(" Wilde, estetizmin trajedisini yazdı "). Benzer bir bakış açısı, A.A. Fedorov: "Estetizmin teorik problemleri," Dorian Gray'in Portresi ", yazarın estetik hareketlerde tanımlanan çeşitli eğilimlere bir değerlendirme yapma arzusunu doğrudan yansıtıyordu ..., bir yandan, resimleri ile karakterize edilen hollorizm gösterildi. Dış ve iç mükemmellik ve uyum, diğer tarafı olan Dorian'ın kaderinde, Booterovsky "Kötülük Çiçekleri" ibadetiyle başlayan estetizmin yönünün boşluğunu açıkladı.

Estetikçilik, aynı zamanda kişiliğin bozulma olasılığı. Bu, "Dorian Gray Portresi" merkezinin bir açıklaması yapıldı.

Aynı zamanda, romanın planına benzer bir bakış açısı olan yazarlar (çelişkiler içermeyen bir roman olarak), romanın önsözü ya hiç düşünülmemektedir veya temel fikrine karşı çıkmaz. Bu konuda, önsözün, vahşi romanın çelişkilerini kanıtlamak için önsözün ana argümanlarından biri olan bu konuda kesişen roman. Bu ve diğer araştırmacılar arasındaki tek fark, ilk bu çelişkinin bilinçli olmasını düşünmesidir. Daha sonra, gerçekte, bize öyle görünüyor, romanda bir çelişki yok: "Yazar" portre "için estetikçilik, her zaman credo değildi, bunun yerine bir sorun olmadı ve bu nedenle romanda onu yeniden düşünmeye çalıştı. Wilde hiçbir şekilde estetiği reddedemez, sadece konumunu açıklığa kavuşturur. Bu, aphoristic paradokslar şeklinde olduğu önsöz tarafından kanıtlanmıştır, çünkü sanatla ilgili düşüncelerini, konsept ile tamamen dayanıklılığı, teorik anlaşmalarda geliştirilen detaylı olarak. " Geleneksel olarak, önsöz, "romanını takip eden yazarın edebi ve estetik programı" olarak kabul edilir ve "işin gerçek bir bölümünde" "" güç için "" test edilen "hükümleri" olarak kabul edilir. Böyle bir denetim "Roma'nın kendisi, estetikçiliği yeniden düşündüren önsözün sorumluluğunu yapar" Kuşkusuz, Wildeland Preface estetik programa benziyor: "Bilimsel, en önemli estetik kategorileri (güzellik, form, gerçekçilik, romantizm vb.) Çok anımsatan, insan, sanat, ilişki kişiliğinin özgünlüğünü gösterir. Sanat ve ahlak arasında belirlenir. Aphorist formunda, estetik bilimin yetkinliğinde birçok sorun çözülür. " Ancak burada Önsöz, diğer yazarların ön özelliklerinden farklı olan diğer işlevleri yerine getirir: metnin kendisini netleştirmez. Evet ve "Dorian Gray Portresi" için Önsözün Görünüşünün Tarihi oldukça tuhaf: Sadece ikinci, kitap, romanın yayınlanması, kendi arasına yakın bir bağlantının yokluğundan bahsettiği romanın yayınlanmasıyla ortaya çıktı. ve romanın kendisi. Buna ek olarak, daha az honlanmış, daha fazla konuşlandırılmış ifadelerin bir özetiydi, çeşitli gazete ve dergilerin editörlerini ele alan "Dorian Gray Portresi" dergisi için keskin yorumlar yayınladı. Böylece, önsöz, her şeyden önce, eleştirmenlerin saldırılarına ("eleştirmenlerin temsil edilmesi") cevaplarını bir araya getirir, ancak önsözün bu özellikleri elbette tükenmez.

Bu önsöz, bir tür bir Wilder Paradox'dur, bir tür hoax: bir yandan, Wilde Lord Henry'nin ağzı, kitabın zehirlenemeyeceğini ve diğer tarafta, "zehirlenmeyi" romanını sağlar (en azından çok fazla algılanan) Önsöz. "Wilde'nin yanı sıra, 20. yüzyılın postmodernistlerinin yanı sıra, basitliğin ortaya çıkmasını, açıkça ilan edilmesi ve eğlenceli, aslında bir okuyucuyla oynadığı, aslında bir okuyucu yaratan,", hangi " Herkes nasıl istediğini okuyacak. " Bu nedenle, modern vahşi sanat felsefesinin özetinin bir tahsilatının bir koleksiyonu olarak önemi göz önüne alındığında, romanın okunabilir ve önsenin tezlerinin sanatsal metnin içine dönüştürüldüğü ve bir kenara benzetildiği bir estetizmin programlama işi olarak okunabilir. Bu tezlerin denetlendiği ve çürütüldüğü. Önsözün amacı, sanatın "günlük yaşamın seviyesiyle örtüşmeyen tamamen farklı bir düzlemde bir şey" olarak özel bir görünüme ilham vermektir. A, bakış açısına göre TA "Dorian Gray Portresi" üzerine, "Zaten Wilde-Prosaik tarafından değil, aynı zamanda Wildep-Playing" nin bir roman olarak Boborakina, Yazarın açıklaması veya dramatik faturaları ile romanın önsözünü ilişkilendirebiliriz. Gerçek, bir ana oyunculuk insanı Romana gibi görünüyor: Sanat.

Söylenenleri bu bölümde özetlerim, birçok çalışmada, vahşi fikirlerin azaltma eğilimi olduğunu ve bu nedenle, çılgınca fikrin tükenmesi eğilimi olduğunu not etmek istiyorum. Böylece, yazarın konumlarına rağmen, erdem ve erdem hiçbir şekilde "yaratıcılık için malzeme" olarak görünmeyecektir. Sanatın düzenleyici estetiklerle ilişkilerinde olduğu gibi, Wildeites bazen istemsiz olarak kendi teorik beyanlarını çelişiyor ve sanatsal uygulamada çerçeve için çıkıyor. Oscar Wilde'nin paradoks çoğunu tanıma bile, yazarlar sadece "Sermaye Gerçeklerinin" reddetmek, kamuoyunun gevşetilmesi olarak, geleneksel ahlak arasında bir yüzleşme olarak göz önünde bulundurmaya meyillidir. Ve bu titrek köprüyü daha sürdürülebilir ve olumlu bir şeye taşıyın: romanın etiğine, romanın sonuçlandığı ahlaki derslere.

Her şeyden önce 2 güzel

Büyük Sinimsiz Rab Henry'nin bozulmuş genç Aristokrat Dorian Gray'in yıkılmasının hikayesi, zengin odaların zarif bir atmosferinde, antika halılarla sıkılmış, çiçek açan orkidelerle seralar, hitch dolapları olan karartılmış dolaplar, zehirli iksirleri gizledi ve daha az zehirli kitap yok. Salon-aristokrat yaşamın konularını, ahlaki bitkinin estetikleşmesi, alaycı akıl yürütmeyi haklı çıkarmak ve kahramanların kısır maceralarını sevmek, bu romanı, çökmüş nesirin en karakteristik eserlerinden biri tarafından oluşturur. Estetizmin doktrininin yazarın kısa vadeli kuralların planındadır, romanın yorumlanması gerektiği, okuyucuya LaConic önsözünü hatırlatır. Bu öneriyi oluşturan yirmi beş zarif, esprili aforizma, görüntüleme sisteminin tez ekspresyonu olarak, başka bir biçimde ve diyaloglarda daha kapsamlı bir şekilde ortaya çıkan tez ekspresyonu olarak algılanabilir. Romanın ana metni ile ilişkili yangılar yok, önsöz, köşelerinin bileşenlerinin özgünlüğü ve ifadesi için ilginçtir. Ancak, bunlardaki anlamları ifade etme yöntemine göre, Wilde-Romanist tarzıyla tam anlamda bulunurlar. Aynı zamanda, önsöz ve Roma'nın kendisi kendi aralarında bir tür diyalog, bu da rıza ve çelişkilerin alternatifi olarak görünüyor. Vahşetin telaffuz edilen estetik programı, vahşi estetik programın konumu, işin gerçek bir bölümünde "güç" üzerinde test edilmiştir.

"Güzel" ve "güzellik" kavramı (Wilde bu kelimeyi büyük harften yazar) önsözü en üst değer seviyesine getirdi. Lord Henry'nin öğretileri ve onların düzenlemesi - Doriana'nın hayatı - böyle bir düzenlemeye tamamen karşılık gelir. Dorian güzeldir ve güzellik, doğasının tüm olumsuz taraflarını ve varlığının kusurlu anlarını haklı çıkarır ("seçilen tek şey - güzellik gören"). Güzelliği uyandıran, sebeplerden ve düşüncelere bakılmaksızın, örneğin, James Wain, mutsuz Sibilla'nın kardeşi gibi bir kurban haline gelir.

Dorian, sadece sanatın işinde elini güzel bir şekilde yükseltirken cezalandırılır. Sonsuza kadar güzellerin bir düzenlemesi olarak sanat ve bu nedenle kahraman ölür, ancak sanatçının işinin sonunda olduğu gibi güzel kalır. Her şey, yazarın teorik görüntüsüyle tutarlı görünüyor.

Aynı zamanda, Roma finalinde biraz farklı bir yorum olabilir. Yerde yatan ölü adam, hizmetçileri tarafından sadece kollarında yüzükler üzerinde tanımlandı: "Buruşuk yüzü, solma, itici." Ölü Doriana Anti-Nesthetic'in kendisinin ortaya çıkması ve bu durum, suç için yapılan cezayı okumak için estetizmin değerleri sisteminde bile mümkün kılar. Suçtu (çoğul), çünkü portre üzerine sadece bir girişim, kahramanın karşısındaki bu kadar bol miktarda iz bırakmazdı. Dorian suçlarının genel rengi mutlak ahlaksızlık, tam ahlaki kayıtsızlıktır. Kendi programının aksine "sanatçının estetik sempatisi" yazarının bile, kahramanının sadece zihinsel krizini bile göstermedi, ama sonunda onu cezaya götürdü. Ruhun romanının ilk bölümünde ve ana karakterin zihninde, güzelliğin yaşamı hakkındaki yeni fikirlerin nüfuz edilmesinde, Dorian'ın son bölümünde ölür.

Estetizmin yeni hedonizmdeki dağılması da yalnızca Tirad ve Rab Henry'nin kopyası için de karakteristiktir. Örneğin, ikinci bölümden antem güzelliği hatırlayın. "Güzellik, dahi türlerinden biridir, o dahiden bile daha yüksektir ... Güçlendirme hakkına sahiptir ve sahip olanların krallarını yapar ...". Güzellikte doğal olan "izinlilik" fikri, romanda testte maruz kalmaktadır ve nihayetinde reddedilir. Lord Henry, yeni bir hedonizmin fikirleri her insan tarafından ticaret yapıldıysa, "dünya tekrar hissederdi.

Romanın metni bize şunları söyler: yüzey üzerinde güzelce yüzün - ve derinliklerde çirkin eğri. Yazar, yüceltici estetiği, kendisi şarjı yerleştirir. "Dorian Gray'in portresi", merkezi imajı gibi, çok ilginç anlamda kendisine bakıyor.

Dorian geri döner - ya da inen - hayattan sanattan ve ondan hayata geri döndü. Kitabın her karakteri gibi herhangi bir etkinlik, bir olay, bu karakter ve sonuçta önlemler olan gizli estetik bir bileşene sahiptir.

Güzel, her şeyden önce estetizmin koduna göre. Kahraman, güzel (portre) kahraman üzerinde güzel (portre) cezalandırılır. Güzelin yaratıcısını öldürmek - portrenin yaratıcısı - daha az ciddi bir suç çıkarmaz.

Dorian Gray, en yüksek anlamda estetik bir romandır, bir tanıtım estetik doktrini değil, tehlikelerini terk ederken. Wilde, kendi trajedisinin öngörüsünü ele alan estetizmin trajesini yazdı.

BÖLÜM 3. "Dorian Gray Portresi"

temmuz 1890 Aylık dergisi Lippincotes Megrazin, "Dorian Gray Portresi" nin ilk baskısını yayınladı. Bir yazardan bir romanın yaratılmasında, üç haftadan biraz fazla kaldı ve işin çok zaman aldığı durumdu. Aşağıdaki nisan ayında, 1891 Roma, önemli eklemelerle ayrı bir yayınla çıktı. Küçük uçlara ek olarak, yazar altı yeni bölüm ve küçük bir önayık ekledi. Endişeli atmosfer, işin felsefi temeli, en azından belirsiz duyguları birleştiren, ancak özellikle ana karakterin derin sapkınlığı, skandalın duyulmasına neden olmuş ve yeni başarıyı sağladı. Victoria England, terkedilmiş, şok eleştirmenlerin on altı yorumun iki yüz parçası ile patladı.

"Kenterville Ghost" nın olduğu gibi, bu kitapta, yazarın kurgusu kesinlikle güvenilirlikten memnuniyetle sınırlı değildir ve gerçeklik fantastik ile iç içe geçmiştir. Aslında, güzel bir genç adamın tarihinde, Sanatçı Basyl Holloroide tarafından en iyi portre için bir model olarak görev yapan Dorian Gray, daha sonra en iyi portre için ve daha sonra Rab Henry Watton'ın GeDonizma'nın etkisi altında, vaiz bir özverili kişi ve Ahlak'a kayıtsız, yardımın yolunda acele eden zevklerin arayıcı, - bu hikayede her şey oldukça olağanüstü ve güvenilirlik çerçevesinde yığılmıştır. Fantastik, bir insanın ve rolünü nasıl değiştireceğinin bir portresinin olduğudur: Dorian Grey, on sekiz yaşında dışa doğru değişmeden kalır ve ciddi yaşlanma fonksiyonu, hangi zaman, tutku ve yardımcıların izlerini terk ettiğini varsayar.

Bu Phaance Motive, tamamen tanımlanmış bir edebi soyağacı vardır. Bir kişinin kaderinin portre ile olan kaderinin gübresi, ünlü Roma Ch.r.'den Wilde tarafından ödünç alınabilir. Metyurina "melm-skitalets". Aynı satırda E.T.A.'nin oluşturulmasıdır. Hofman, Goethe, "Peter Schlemil'in harika bir hikayesi" A. Shamisso, Roma B. Dizraeli "Vivien Gray", "Pellever veya Beyefendi Maceraları" E. Bulober-Litton ve Belki de, her şeyden önce - "Shagreen Cilt" O O . Balzaka. Son olarak, edebiyat atalarının Dorian Gray'teki etkisi hakkında konuşursak, bir başka kitap, genç Dorian Lord Henry'i veren çok "zehirli kitap" ("zehirli kitap") olarak adlandırılmalıdır. Bu kitabın adı verilmez, ancak roman tercümanlarından hiç kimsenin bu pahalı hakkında herhangi bir şüphe yoktu: Lord Henry, Fransız yazarının ünlü romanı olan Doriana, Fransız yazarı Zhoris-Charles Güismans'ın ünlü romanını sundu "(" A Rebours " ), 1884'te ilk kez yayınlandı.

1 Plakanın rolü ve romanın fikri

Yukarıda belirtildiği gibi, "Dorian Gray'in Portresi" nin romanıyla ilgili birçok konuda, araştırmacıların görüşleri önemli ölçüde farklılık gösterir, ancak romandaki portrenin rolünü değerlendirirken, görüşleri şaşırtıcı derecede benzerdir. Bir portre ya Dorian ruhunun bir aynasıdır ya da Doriana'nın önemli bir vicdanıdır (vicdanın işlevini alır). Genellikle, araştırmacılar bu iki işlevi çalışmalarında paylaşmazlar, ancak bunlar arasında şüphesiz bir fark vardır: Ruh Aynasının işlevi, Dorian'ın duşunda değişiklik yaptığı bir fonksiyondur, vicdanın işlevi sadece yansımayı da içermez Ruhun, ama ayrıca, ana şey duşta gerçekleşen Dorian değişikliğini değerlendirmektir, bu fonksiyon tahmini bir ifade işlevidir. Bu fonksiyonla ilgili olarak, portreyi gören bazı araştırmacıların bir bakış açısı, Dorian'ın kendisi değil, Dorian ile ilgili olarak Basila Hallouda. S.A'ya göre yüksek profilli sanatçı. Kolesnik, "ahlaki hissinin saflığının izlenmesini", işlevlerinin resmi, yani, "Yaratıcının işlevleri, portreyi vicdanın ana kahramana rolünü oynamaya zorlamak". "Sadece portre kendi başına sanatçının vizyonunu gizler," portre) ahlaki gerçeği açar, "dedi. Bu aynı zamanda Lewis J. Rotit'i de yazıyor:" Tuval üzerindeki bu değişiklikler Dorian'ın hayatını yansıtır. Fesleğen Mahkemesi'nden süzüldü. "Ve portre, bir şekilde, bir başka ya da başka bir şey, Dorian'ın vicdanını olan araştırmacılar içindir, sonra romandaki rolü eşit değildir. Bu, Dorian'ın ruhunun (veya "Onun manevi değişimleri, tutkuları,"), suç tanığı, Dorian'ın eylemlerinin hakimleri, gerçek özündeki ortaya çıkması. Sadece bazı örnekler sunuyoruz: "Portre, sanat gerçeğin rehberi olur" "portre Dorian'ın ruhlarının gizli bir aynası, "" Portre, ikiyüzlüleri ortaya çıkarmaya çağrıldı. "

Portre konuşması, araştırmacılar sadece rolünü tanımlamakla kalmaz, aynı zamanda romandaki portrenin görünümünün nedenlerini açıklamaya çalışın. En yaygın bakış açısı, resmin Dorian ile gerçekleşen değişikliklerin en açık bir şekilde gösterilmesine izin vermesidir. "Kişinin özü anlamak zor. Çünkü portrenin görüntüsü vahşi şiirlerde çok önemli mi? " - sormaz, ancak R. Husnulina'yı iddia ediyor. Ayrıca n.v. Tishunina, "sanat metaforunda görülebilen zihinsel bir insan huzuru yapmak için," gerçekleştirmek için fantastik grotesk olan fantastik grotesk. "Girişimini görüyor." O.YU için. Resmi romanda boyamak, daha etkileyici ve konsantre olur. Bir kişinin tapularının nüfuzunu nasıl "göründüğünü" göstermek için. "Özet fikir," TA Boborakina'yı yazıyor, "görünür, duygusal olarak algılanan formlar kazanır, okuyucunun insan ruhunun yaşamının dramatik çevresini aynı netlik ve fiziksel yeterliliği ile görmesini sağlar. taşıyıcı."

Ek olarak, T.A. Boborakina'ya göre, "Canlı bir portre çatışmanın çarpıcı ve ciddiyetini vurgulamaktadır." Bu açıdan, bakış açısı N.G. Portrenin gerekli olduğuna inanan Vladimirova, "Mimetik Sanatlara Karşı" eylem "ile bağlantılı olarak, böyle bir atmosfer olmadan", "yazarın" hesaplanan deneyimin yoğunluğu ortaya çıkmayabilir "ile ilgili tuhaf bir risk atmosferi oluşturmak içindir.

Ayrı araştırmacılar portrede, tekrar, illüstrasyon, ancak artık bir kişinin (veya bir kişinin kendi ruhuyla olankinin çatışması) ruhunda ve muhteşem düzeyde, sanat ve hayatta ilişkide çatışmaz.

A.A için Anicust Portre, "gerçek hayatın sanatının" tezini göstermektedir. V. K. Tarasova için bir portre, yazarın sanat ve yaşam oranı hakkındaki görüşlerinin resimlerinden biridir. N.S. Bochkareva, resim, "sanatın ve yaşamın etkileşimini ifade etmek" için tasarlanmıştır. Burada N.V hakkındaki görüşünü getirebilirsiniz. Tishunina, fabulior düzeyde ikiz dorian olarak portrenin, "sanatın hayatı yansıtmadığı", "sanat ve yaşamın farklı yasalarda var olduğunu" göstermek için sembolik düzeyde Wilde'nin sembolik düzeyde olduğunu gösteriyor.

Ta Yazarın "Dorian Gray Portresi" ndeki yerlerinin özelliklerini keşfetmek, bu tür bir unsurun romanının sanatsal olduğunu, fantastik bir portre gibi, Oscar Wilde'nin arzusunu, değişikliklere kendi tutumunu gösterdiğini açıkladı. Dorian'ın ruhunda meydana gelen, yazarın pozisyonunun portresi. Böylece, araştırmacı, kendi fikrini getirmeden ve "romanın eşzamanlı rasyonelliğini gizleyerek" ("sanatçı bir ahlaki olmayan") inanmadan, hala görüşünü ifade eder. Sonuç olarak, bu yorumla, portre, "bir romanın ahlaki tasarımının, phaans tarafında ifade edilmeyen" odak noktası olarak kabul edilebilir.

Ancak, romanın içindeki portrenin değeri yukarıdaki tüm fonksiyonlara indirgenebilirse, o zaman L.I. Axelrod, "Bu çalışmanın her konuda faydalanacağına inanıyor, eğer sanatçı, eğer portre değiştirmek yerine, bize bir psikolojik yaşam ve tamamlanma, kahramanı verdi." Başka bir deyişle, değeri sadece sanat ve yaşam arasındaki ilişkinin gösterimine, atmosferin (daha fazla dramatik veya daha güçlü bir şekilde katkıda bulunma yoğunluğu) yaratması, , güzelliğin yük altında imha edildiğine dair görsel kanıtlar için, Sevgili Tutkular veya ahlaksız eylemler, yazarın ruhun ve Doriana'nın iç çatışmasının yerini ve yansımasını netleştirmek için? Ve birçok yazar bu soruyu olumsuz yanıtlamaya hazır görünüyor, portre, Wilde tarafından yapılan harika bir varsayım olarak, yeterince şartlı bir şey olarak, romanın temel fikrini tanımlamaya, ancak bağımsız bir değere sahip olmamaya yardımcı olur.

Bazı araştırmacılar, romandaki fantastik (veya mistik) bir elemanın varlığını yalnızca vahşi neoromantik ve o zamanın sembolik geleneklerinin yaratıcılığını etkilerek açıklar. SO, A.A. Fedorov, yazarın estetik mantığının romanının romanındaki mistisizmi açıklıyor, "Maddiluğun literatürün gerekli mülkü olması gerektiği ışığında" . Bir mg Sokolyansky'nin GROTESQUE'a Wilde Grotse derecesini, "Nooromantizmin Romanındaki Karakteristik Yaklaşımı" olarak görüyor ve bir portrenin tanıtımını, "Hayat beton romanını azaltmayan, herhangi bir şekilde olmayan geleneksel bir fantastik resepsiyon" olarak bir romanı olarak görüyor.

Varlık sadece fantastik bir unsur değil, yani sihirli portre edebi geleneği ve Amerikan araştırmacı Kerry Powell'i açıklıyor. Ayrıca, Wilde tarafından oluşturulan portrenin görüntüsünde, araştırmacı "Portre Geleneği" nde yazılı gerçekçi işlerin yazarlarına cevabını görür. Özellikle, Kerry Powell, Wilde'nin "yalan söylemesini" eleştiren üç romancının eserlerini göz önünde bulundurur ("yalan söyleme", 1889) gerçekçilik temsilcileri olarak: Charles Reed, James Paine ve Henry James. Bu yazarların çalışmalarında ("Portre" ("Portre" ("Resim", 1884), Ch. Reed, "Müziğin En İyisi" ("Kocaların Testi", 1874) J. Paine, "Bir Başyapıtın Hikayesi" ("Tarihçe" Bir başyapıtın ", 1868) G. James aynı zamanda portreler de mevcuttur, ancak Dorian Gray ile donanımlı doğaüstü özelliklere sahip değillerdir.

"Dorian Gray Portresi" ile bu çalışmalar arasında "çarpıcı benzerlik" ve Kerry Powell'in romanı, diğer şeylerin yanı sıra, sıkıcı çağdaşlarını göstermeye çalıştığını, tam olarak nasıl yanlış olduklarını ve bu tür hikayelerin yazması gerektiğini varsaymana izin veriyor. "

Fantastik bir portre, romanda olanların gerçekliğini, hayattaki bu tür olayların imkansızlığını vurgulamak için tasarlanmıştır. N.V tarafından belirtildiği gibi. Tishunina, Wilde "Trajik finaller kendileri nihai ahlakı geri çekmez: öyleyse, onlar, iyi değil, ve eğer bir Bay Gri gibi davranırsanız, korkunç bir son sizi azaltacak. Okuyucuların hiçbiri Doriana gibi davranamaz, çünkü kimse böyle bir portre olmayacak. " Yani, Wilde, romanında olağanüstü bir durum değil, tipik bir dava değil. Ve, romanı fantastik bir romantizm olarak göz önünde bulundurarak, bağımsız olarak kabul edilmeyen başka bir özelliği tahsis edebilir, ancak neredeyse tüm araştırma çalışmaları bağlamında, yani, ikiz karakterin fonksiyonu, prototip kahramanı yerine yaşlanıyor. Portrenin, Dorian yerine, Doriana'nın yerine, güzelliğinden korkmadan, ana bileşenin hayatta bulunan tüm eğlenceleri arayacak olan hayatın yolunu önderlik etmek için Doriana'ya izin vereceği gerçeğidir. Portre, Dorian'ın sonsuz gençliğinin rehiniyle romanda ve bu nedenle, Dorian istediği gibi yaşama fırsatının garantisi. Bu S.A'da. Kolesnik, "Dorian Gray Portresi" ve "Shagreen Cilt" Balzak arasındaki temel farkı görüyoruz, bu da genellikle bir çılgınca roman kaynağı olarak verilir. Wilde, "SHAGREEN Cildi" romanında taklit etmiyor, bir araştırmacının olduğu sonucuna varıyor, "Ama Balzak ile şık olduğu gibi: Doriana'nın sonsuz gençleri, yalnızca herhangi bir yasaklamanın yükümlülüğü değil, aynı zamanda bir günahın ön tatilini değil; Her gün titremeye gerek yok, hayatını ve duygularını cömertçe berbat edebilir. " Yaşlanma çift fonksiyonu, arsanın daha da gelişmesi için temeldir, bu da varlık romantizminde "Gereklilik" portresini haklı çıkarabileceği anlamına gelir.

Böylece, aşağıdaki portre fonksiyonlarını düşündük: Dorian ruh aynaları, vicdanın işlevi, Dorian'a ve hatta Oscar Wilde ile ilgili olarak Doriana (portre - bir yazarın konumlandırıcısı) ile ilgili olarak, Dorian ve hatta Oscar Wilde, hatta Oscar Wilde, İşlev, ana karakter yerine bir yaşlanma, böylece ebedi gençliğini ve polimik fonksiyonunu sağlar (Wilde'nin sanattaki gerçekçi yöntemin destekçilerine cevabını).

Ancak yukarıda belirtilen tüm portre fonksiyonlarını dikkate alırken bile, işin yapısında yardımcı, çevresel rolü güvence altına almak zorunda kalacaktır. Öyle bir rol ve ona, özünde, araştırmacılar wilde. Bu arada, romanın adı ve tüm içerikleri, yazarın planına göre, portre Dorian Gray'e çok daha karmaşık, merkezi bir rol oynadığını göstermektedir.

2 karakter sistemi

Yeni "Dorian Gray Portresi" nin sanat karakter sistemi, en az üç antagonistik karakter türünü vurgulamamıza izin verir.

Birinci tip Yaratan, Basyl Holorior, bir sanatçının görüntüsünü, saf düşünceler ve açık bir ruhla ilgili tarafsız bir yaratıcıyı ifade eder. Yürüyüşü - yaratıcılığı, bir dereceye kadar Kusur ve Yaşam Çağılağı için muhasebeleştirdi, "kaldırıldı" güzelliğinin yaratıcısı.

Onun antagonisti Lord Henry Wratton'dur, düşünceleri, eylemleri ve eylemlerinde genel kabul gören ahlak ile ilgili kahraman türünü, alaycı ve gnostik türünü sembolize eder, o bir tempter. Bir veya başka bir karakterin manevi gelişiminin yönündeki tuhaf bir Litmus belirleyici ("paraya ihtiyacım yok", borç ödeme alışkanlığına sahip birine ihtiyaç duyarlar ve alacaklılarınızı asla ağlamazım "" Gençler Gençler Doğru olun - ve yok, yaşlı adamlar değiştirmek istiyoruz, ama nerede oldukları yer! "," Hevesli ve "Ebedi aşk" arasındaki fark sadece Caprice'in biraz daha uzun sürdüğü).

Üçüncü tip - güzellik, kendisinin farkında değil, masumiyetin kişiselleştirilmesi ve gençliğin imkansızlığını, aslında, Dorian Gray. Sonuç olarak, ebedi gençlik hakkında Lord Henry ile Gnostik konuşmalardan sonra kontrol eden kahraman, sadece gençliği değil, aynı zamanda korkunç bir ceza aldı.

Romanın kalan karakterleri, listelenen üç kahraman türü ile ilişkinin karmaşık yapısını girer. Onlarla etkileşime girdiler, davranış modellerini farklı durumlarda vurgulayarak ve yaşam tutumlarını farklı taraflardan gösteriyorlar.

Oscar Wilde kendisi, gazetecilik makalelerinde romanın ana ahlaki bileşenini vurguladı: (aldatıcı, aptal) kendi vicdanını öldürmeye çalışan bir kişi, her şeyden önce bu kadar acı çekiyor.

sanat karakter doruk

3.3 Romanın doruk noktasının analizi

Ana ideolojik yüklü, işin ana ahlaki kısmı, romanın doruk noktasıdır. Ana karakterin ölümüyle izin verilen eylem, romanın doruk noktasındaki okuyucunun akıntısı sıkı bir yay gibidir.

Roma'nın Fabulüsüne göre, Dorian Gray büyümeyi durduruyor - değişiklikler sadece sanatçı holord tarafından gerçekleştirilen portresi. Bundan faydalanmak, hayatını zevk arayışı konusunda cömertçe geçirir, en aşağılık mengeneleri teşvik etti. Ve lüks büyük evinin arka odasında bir yerde, genç Dorian Grisinin yakalandığı portreyi kapatır. Bu portre ikizinin karşısında, yavaş yavaş zulüm ve debuarchery izleri, yaşlanma izleri vardır.

Doruk momentine kadar, cezasız bir kusur konusu işte tutarlı bir şekilde gerçekleştirilir: herhangi bir suç kaçınılmaz olarak, ikincisinde bir iz bırakır, bir kişinin iyice şarj edilmiş bir "I", "kanlı kanamayı yıkamanın imkansız olduğu "geçmişin lekeleri. Öyleyse, Dorian'ın öldürülmesinden sonra, sanatçı Holloroord, yaşlı ikizinin portresine ellerinin elleri gizemli olarak kanla kaplıdır.

Portre, Dorian Gray'in vicdanının bir düzenlemesi oldu. Şimdi, bir zamanlar, temiz ve masum bir genç adam, tiyatrodaki bir izleyici olarak, kendi ruhunun ayrışmasını gözlemliyor - kaldırıldı ve artan bir şekilde artan çok korkutmak için araya girme imkanı yok. Bununla birlikte, bazen, kendi kendine yansımanın zayıf girişimleri gözlenir, kapalı bir daireden kaçmaya çalışır ve ruhlarının eski saflığına ve güzelliğine geri dönme, ancak aşırı havai fişek ve duyguların ahlaksızlığı artık geri dönmesine izin vermiyor. Şimdiye kadar gizli boğulma vicdanı hala sınırsız kısır hayatını zehirliyor.

Dorian gri gri'nin tutarlı ve kaçınılmaz olarak bozulması, Lord Henry Watton tarafından çok ustalıkla çekildiği kalpsiz hedonizmin sonucudur. Lord Henry Hylllus Brilliant Paradokslar, Beyannamelerinde, Wilde'de çok doğal olarak gördüğümüz, iyi ve kötülüğün doğasını, sevginin doğasını, güzelliğin doğası, yaratıcılığın niteliğini, yaratıcılığın niteliğini,

Korkunç bir portreyin takılarını yok etmeye çalışmak, (metaforik olarak - vicdanın korkunç bir acıcılığından kurtulun), Dorian Gray, gençlerin, belirsizlerin yıllar boyunca masum genç adamın gücüyle dolu olan portreyi yok etmeye çalışıyor. Debauchery ve kovalamaca zevkleri hoş olmayan bir kısır yaşlı adama dönüştü, ancak yaşlanma ahlaki olarak -relastik yükünü telafi eden, "orijinali" bıraktı.

Zalim ve duyarsız Doriana Gray (metaforik - kendini güzellik ile gerçekleştiren ve bir sonuç olarak masumiyeti kaybettim) Oscar Wilde, bir sanatçı Holawood, Sibilla, denizci kardeşi gibi karakterlere karşı çıkıyor. Bu basit ve samimi, saf ruhun şekillendirilmiş yapısı, harika bir his verebilen, Dorian'ın canavar kurşunluğunu vurgulamaktadır.

Suçlarının izlerini gizlemeye ve sanatçı Hollor'ı öldürmeye çalışmak, Dorian Gray, yaratıcısını, bizi en eski edebiyatın en eski arazilerine atıfta bulunma umuduyla tahrip eden sahte güzelliğin türünü sembolize ediyor. Bu, günaha incil bir sahne ve sonsuz gençlik için kovalamacadır ve ruhu şeytana satıyor ve kaçınılmaz günah yığınının nedeni.

Romanın doruğunun sonucu, bizi hatırlamayı ve daha sonra çalışmasını sağlar ("SHAGREEN DERİ" O. BALZAK, "FAUST" Goethe), bu tür parselleri çalıştırır. Yazar, bu tür mucizevi bir şekilde edinilmiş, ancak bu kadar canavar ve suçlu olarak heyecanlı bir sonsuz gençlik için ödemenin kaçınılmazlığını vurgulamaktadır.

Romanın yapısında, final, doruklama kısmı tüm çizim hatları için finaldir: Bu, yaratıcının sonu, simülatörün sonu, ancak güzelliğin sonu değil. Karşılıklı yansıtılan yansıtma anı oynanıyor: Dorian Gray, iddiaya göre yaratılış, bir Holoorca, yaratıcıyı öldürdü, ancak yaşlı imajını portrede öldürmeye çalışırken, kendisini vurur ve tüm durum başlangıçta "krank" olur. ROVEL: Orijinal formda bir kusur aldım (portre).

Burada, en eski kurgu tekniklerinden birinin kullanımını görüyoruz - bir ayna sembolünün kullanımı (ayna olarak portre). Portre, dünyalar arasındaki sınırın fonksiyonel rolünü oynar - aynı zamanda materyallerdeki sınırlar (portre hala oldukça materyal ve gerçek, tuval, boyalar, vb.) Ve maddi olmayan (gizli, Köylü ile meydana gelen metamorfozun ve olayların derin özü). Bu dünyalar kendileri ve metaforik olarak iletilen varlıklar - yansıtılan ve yansıtılan - ana karakterin ruhunun ıstırabının sembolik anlayışıyla tam olarak tanımlandı.

M. M. Bakhtin, edebi eserinde bu konuya çok dikkat edildi. Dolayısıyla, aynanın nedeni, bir kural olarak, yansıyan, dış sembolün kendisi ve "I-diğerleri" de "i-for-kendimiz" geçişi ile kendisinin kahramanı anlamına geldiğine inanıyordu. Yani, öznel, tamamen iç dünyadan, hedef alanındaki deneyimlerdendir. Orijinalin ikizinin ikiziyle ağlayan ve değişim yoluyla dünyanın böyle bir anlayışı, Antik Çağın ve Barok döneminin sanatsal geleneğine dayanmaktadır. Yansıtma, DVoemirin durumunun yansımasıdır ve daha da fazlasıdır - "Çok hacimli" ve "Donukluk" fikrinin tezahürü.

"Dorian Gray Portresi", romantizm ile açık bir rulo çağrısında. İşte sanatçının ve yarattıklarının kaderi. Basyl Holorior, sihirli bir portre yazan yetenekli bir ressamdır. Duality'nin nedeni de romantizm getiriyor: Dorian Gray, çift bir hayata çıkarıyor: her şey için boktan bir laik genç adam, ama kendisi için, hayatının Tritonlar arasında gerçekleştiğini, Ölümün vicdanında, var, Hiçbir şey, yaşamın tek anlamı, kendi makyajınızı tatmin etmek.

Yukarıdakilerin tümünü göz önünde bulundurarak, "Dorian Gray Portresi" nin netin net bir kısmının analizinin bazı sonuçlarını özetlemeye çalışalım.

.Roman kesinlikle belirli bir anlamsal taşıyan, yazarın ideolojik ve sanatsal ilkelerinin ifadesiyle ilgili yükü (estetikçiliğin kendine özgü manifesto).

.Roman genelinde ve kahramanların diyaloglarındaki sonuçta, yazarın estetik estetik kategorilerine ilişkin konumu arsa dönüşlerinde tahmin edilmektedir.

.Roma, Fabul'un olaylarını yansıtan, romanın başlangıcına geri dönen ve işin temel fikrini vurgulayan karmaşık bir ayna kompozisyonuna sahiptir.

.Karakterlerin bazı arketip işaretlerini, yaşam ve yaratıcılığa karşı tutumlarına göre vurgulamaya çalışabilirsiniz (Holorior - "yaratıcısı", Lord Henry - Archetype "Tempeaker" (Gnostisizm), Dorian Gray - "Soul", Günah İçinde Sürüş).

.Romanın doruk noktası, yerlerine her şeyi döndürür - tesisatçısı ve yaratıcı ve güzellik değişmeden kalır ve böylece sanatın değerleri hakkında estetik fikrini ve sanatın yaşadığı sanatın avantajlarını desteklemektedir.

.Romanın doruk noktası, en eski literatür arazilerini (sonsuz gençler için chase, Şeytan'a satan, kaçınılmaz sinsi yığınının nedeni).

4 Roma "Dorian Gray Portresi" Entropi Zamanı Açısından

Bu romanın on dokuzuncu yüzyılın sonunda yazıldığı gerçeğine rağmen, tamamen yirminci yüzyılın ve sanatsal dilde - Avrupa sembolizminde ve dolayısıyla modernizm ve neomofolikliğin sahibi olmasına rağmen. Buna ek olarak, bu işte, metin oranı problemi ve entropi zamanı sorunu olarak gerçekliğin sorunu verilir.

Eğer romanın mitolojik tarafını düşünürsek. Her şeyden önce, Dorian Gray, bir dizi takma adla, mitolojik güzelliğin isimleri - Adonis, Paris, Antinea, Nergis. Soyadı, elbette, hepsinden önemlisi geliyor.

Narcissa hakkındaki efsanede, Tiirius sofistininin, yüzünü asla görmezse, yaşlılığın yaşadığı harika bir genç adamın ebeveynlerinin yaşadığı söyleniyor. Nergis, yanlışlıkla suya bakar, yansımasını görür ve sevginden kendisine ölür. Dorian Gray, "İkincisi" portresine aşık, uzun zamandır ona bakıyorum ve hatta onu öpüyor. Romanın sonunda, portre onu, gri, gri, güzelliğine daha fazla ve daha fazla aşık olur ve vücudunun güzelliğini hazırlamadan ve bunun aksine, ruhunu iğrenç, portrenin kendisini gösterdiği, esasen kendisini gösterir. , bir nergis gibi ölür, sevginden kendinize.

Romanın arsa inşasında kullanılan bir de eşit derecede önemli bir efsane, Faust'un ruhu sonsuz gençlik için şeytana nasıl sattığı bir efsanedir. Tempter rolünde Rab Henry'dir.

Şimdi tüm bunların entropi kavramı kavramında ne anlama geldiğini anlamaya çalışıyoruz. Fiziksel zamanın mülkiyeti, Oscar Wilde'nin çağdaşlığı, Büyük Avusturya Fizikçi Ludwig Bolzman'ın çağdaşlığı tarafından gösterildiği gibi entropi, çürüme, kaos birikimi ile ilişkili geri dönüşüdür. Romanda, vücudun entropi ayrışmasının bu işlemi tasvir edilmiştir. Entropi süresi, egzersiz yapan, entropiyi azaltan ve böylece bilgileri arttırır. Yıllar boyunca metin, çok sayıda bilgiden daha fazlası olduğundan daha genç olacaksınız. Bu, kültürün en önemli anıt fonksiyonlarından biridir: Geçmişle ilgili metin yoksa, atalarımız hakkında kimseyi tanımıyoruz.

Wilde Roma'da, metin ve gerçeklik yerlerde değişiyor. Portre, canlı bir organizmanın özelliklerini edinir ve Dorian metin haline gelir. Bunun nedeni, panstretizmin ideolojisinin, kahramanların yaşadığı romana yerleştirilir. XIX yüzyılın sonu. ve yirminci yüzyılın başlangıcı. Termodinamiğin ikinci başlangıcına karşı pozitif fiziksel sürenin protesto edilmesiyle ilişkilidir. Bu protesto, Boltzmann'ın en çok istatistiksel termodinamiğinde bile ifade edildi, Nietzsche, Wagner, Spengler, Berdyaev'in felsefesiyle dolu. Bu, Blested Augustine tarihinin ortaçağ felsefesinin, çarpmanın entropisinin yerine geri ödemedir.

Dorian Grey'in Aktris Sibil Wayne'de çok aşık olması tesadüfen değil, oynadığı rollerde (metinler), - Juliet, Rosalind, Imogen. Kendisi bir müzisyen ve tutkuyla her şeyi güzel seviyor. Eski sanatın nesnelerini toplama. Bu, güzellik dünyayı kurtaracak olan Dostoevsky'nin mitolojilerinin çöküşü bir versiyonudur. Güzellik bir kişiyi mahveder, çünkü gerçek bir güzellik değil, Dorian Gray tarafından tutulan portre gösteren şeytani. Şeytanla bir anlaşma için ödenmesi gerekir. Dorian Gray'e olan tüm hikaye şeytani engeldir: öldürüldü, gri çok çirkin olur, ne olmalı ve portre metnin içine girer - denge geri yüklendi.

Bölüm іV. Yeni "Dorian Gray Portresi" nin Ekran Versiyonu

Yeni Film Oliver Parker, Master'ın büyük çalışmalarının felsefi özünü ifade etmek için başka bir girişimdir. Bu, Oscar Wilde'nin çalışmalarına yöneticinin ilk çekiciliği değildir, Parker bu klasik İngiliz Edebiyatı çalışmasıyla iki kez çalıştı.

Efsanevi yeni tarama, İngiliz yazarı Oscar Wilde'nin yayınlanan romanlarından tek kişi "portre Dorian gri », İngiltere'de 27 kalkandan kurtuldu. Bir sonraki resmin prömiyeri 9 Eylül 2009'da gerçekleşti. Oliver Parker, direktör tarafından konuştu ve ana roller Ben Barnes, Colin Firth, Ben Chaplin ve Rachel Hörd-Wood tarafından yapıldı.

Bildiğiniz gibi, ekrana aktarılan herhangi bir ürün belirli değişikliklere uğrar. Böylece Roma Oscar Wilde istisna değildi. Filmdeki filmdeki farklılıklar, örneğin, Mavi gözlü Dorian gri sarışınlar kitabında (Ben Barnes, Dorian Grisinin seçildiği gerçeğinden çok şaşırdı: ", örneğin imzalamadan önce söylendi. Benimle bir sözleşme, yürüdüm, yürüdüm ve her biri yaklaşmakta olan fotoğrafımı gösterdi - bu rolü ortaya çıkardığım için çalışmayı yaptı. Her ne kadar kişisel olarak, Dorian'ın güzelliği benim için önemli değil - sonsuza dek kalma yeteneği Çevredeki sürükleniyor. Hatırlıyorsanız, kitap sarışın üzerinde mavi gözlü açıklanmıştır, bu yüzden rastlayacağım ve neredeyse lensleri almaya başladım. Ancak, ortaya çıktığında, yönetmen göründüğüm kadar memnun oldu "). Ayrıca, Roman'da Dorian, Sibyl'i Juliet olarak gördü ve Ophelia değil. Filmde genç oyuncu boğuldu, romanda - o zehirlendi. Dorian Gray, filmde gösterildiği gibi, basil vücudunu parçalamadı. Kimyacı alanından ona yardım etmesini ve vücudu asitte çözmesini istedi. Oscar Wilde'in romanında ateş yoktur ve Dorian sadece portrenin yanındaki ölüleri bulurlar.

Roman, 1910'da ve 2009'da İngiltere, ABD, Kanada, Fransa, Rusya, Danimarka, İtalya, Almanya, Macaristan, Meksika, İspanya dahil olmak üzere dünyanın birçok ülkesinde yaklaşık 100 yıldır korumalıdır. Buna ek olarak, roman art arda sahnelendi, müzikaller yaratıldı ve motiflerini giydi. [w]

Oscar Wilde'nin yaşamı ve yaratıcılığı, diğer herhangi bir yazar gibi, birçok bakımdan Chesterfield'ın ifadelerinin geçerliliğini, ayrıca XVIII yüzyılın büyük bir esprusunu ve ahlaki olduğunu doğrular.

O. Wilde, İngiliz edebiyatındaki en dikkat çekici ve çelişkili rakamlardan biridir. Hayatta ve ölümden sonra, adı olağanüstü bir şöhrete sahiptir. Çağdaş ona "Brilliant Oscar" olarak adlandırdı.

Kariyer O. Wilde bir tür kaleydoskop oldu. Üretiminin tek bir yazarının itibarı, bu kadar çok farklı dönüşüm geçirmemektedir - erişimsel zaferden şerefsiz, utanç, utanç ve saygılı; Ve zamanla, ölümcül olarak, şan ve zafere dönün.

19. yüzyılın 9. yüzyılın başlarında, Wilde, İngiliz edebi çevrelerinde, parlak bir şekilde, eksantrik bir kişilik, bir estetizmin bir haristiği ve bir yazarın, stilin güzelliği ve lütfuyla karakterize edilen İngiliz edebi çevrelerinde tanıma ve şöhreti hızla fethetti. içgörü. Herkes onun sözünü çevreleyen sineği yakaladı, benzeri görülmemiş bir yeniliğin taşıyıcısı bir asi gibi görünüyordu. Aforizmalarında, Epigramlar, Paradokslar ve felsefi yorumlarda, toplumun kanunları ve ahlakıyla reddedilmesi.

Yaratıcılık Oscar Wilde, yalnızca İngilizce değil, genel Batı Avrupa edebiyatında birçok fenomenle bağlantılıdır. Wilde kendisi bu bağlantıyı vurguladı, ona yakın bir sayıda isim çağırdı. Pulları, Charles Baudelaire, TheoPhile Gauthier, John Reskin, Walter Peter tarafından Edgar tarafından.

Wilde'nin yaratıcılığının çok anlamlı olduğu, sıradışı bir şekilde yapmasına rağmen birçok yaşam sorusuna dokundu. Eserlerinin çoğu, ilk şiirlerden başlayarak ve Rading Cezaevi ile biten ", yazarın çökmüş estetiğin bir parçası olarak nasıl yakından geldiğini belirtin. Yetenek O. Wilde, farklı türlerde kendini mahvetti - makaleler, oyunlar, peri masalları, şiirler, roman ...

"Dorian Gray'in portresi" tek yeni vahşi 1891 yılında yayınlandı ve sağır edici bir başarı elde edildi ve kırık bir bombanın etkisini yarattı. Çünkü "Dorian Gray", yazarının sanat ve hedonizm hakkındaki tüm felsefi görüşlerini yansıtan estetizme hakkında sadece bir roman değildir; Bu aynı zamanda aynı cinsiyet sevgisinin konusu olan İngilizce'ye girme girişimlerinden biridir. Romanı'nda, yazar üç karakter arasındaki ilişkiyi izliyor: Dorian Gray'in güzel genç adamları, büyük askeri alaycı, Lord Henry'nin yardımcısı ve sanatçı Basila Hallojord'un adanmış sanatçısı. Ana karakter portresinin harika dönüşümünün örneğini kullanarak, sanatın hayattan daha yüksek olduğu en sevdiği tezi savunur.

Estetik manzaralarına, emperyalist bir reaksiyonun koşullarında küçük burjuva bilincinin dualite özelliği, modern toplumdaki güzelliğin düşüşü hakkında keder, ancak sanatın çıkışını sadece birinde gördü - gerçeğine karşı çıktı. Güzel kurgu dünyası. Ancak, tanışma sağlıklı ve güçlü yönleri - Akut ironi, etiket paradokslarında yaşamın gerçek çelişkilerini yakalama kabiliyeti, diyalogun parlak mülkiyeti, kelimeye duyarlılık, kelimenin klasik sadeliği - ifadenin klasik sadeliği - ona başarı ve ölümcül şöhreti sağladı.

Yaratıcılığı, her zaman fuar formülü Goethe'nin iyi bir gösterimidir: "Şair, yaşayan gerçeklik hissi ve onu ifade etme yeteneğini yapar." . Wilde, başkalarına da sahipti; Buna ek olarak, bu sanatın istisnai önemini ve inanç değerini anlama ile doluydu. Yazarın çalışmalarını göz önünde bulundurmaya çalışırlar, Londra Estetov'un liderlerinin ortaya çıkması ve yüksek sesle ifadelerinden daha az önemlidir veya kitaplarındaki bazı ağrılı eğilimlerin tezahürünü çıkarın. Okuyucunun kreasyonlarına dayanıklılığı tarafından kanıtlanması en iyisidir.

Yapılan iş, bazı sonuçları özetlemenizi sağlar. Bu nedenle, özellikle, girişte formüle edilen işin amacı ve görevinin kendi başlarına dayandığı söylenebilir. Ayrıca, bir dereceye kadar ya da bir başkası, araştırma konusu hakkında özel literatürü incelemek mümkündü; Estetizmin ana dogmalarını ve özellikle Oscar Wilde'nin estetik beyannamelerinin ve sanatsal uygulamaların oranını izleyin. Daha derin bir yaratıcılık anlayışı için, o.wailde daha ayrıntılı olarak, en önemlisi, biyografisini araştırmak için mümkün olduğunca en önemlisi, O. Soilde'nin psikolojik bitkilerine ek bir ışık tutabileceği için, yazmaya başladığı İşler.

Roma Oscar Wilde'nin "Dorian Gray Portresi" nin XIX yüzyılın sonunda yazılmış olmasına rağmen, şu ana kadar araştırmacılar, romanı sayabileceğiniz edebi yön hakkında tek bir görüşe gelmediler. Yaratıcılığı hala karakterize etmeye çalışıyor, çeşitli isimlere başvurmaya çalışıyor: sembolizm, estetikçilik, izlenimcilik, neoromanticilik, modernizm - hatta bazı Wilde işlerinde postmodernizm ile bir bağlantı bul. Soru açık ve "Dorian Gray Portresi", ayrıca ahlaki ve felsefi bir eşzamanlı olarak ve sosyo-psikolojik bir roman olarak ve sembolik bir roman olarak ve bir yaratılışın romantizmi olarak kabul edilen "Dorian Gray" türü hakkında açık kalır. Kritik bir deneme olarak, sanatsal biçimde somutlaştırılmıştır. Oscar Wilde Roma "Dorian Gray Portresi" gerçekten benzersizdir ve araştırmacılar için tükenmez bir kaynaktır.

Kullanılmış edebiyat listesi

1.R. H. Oscar Wilde'nin harflerini Davies. Londra, 1962 s. 51.

.Wilde O. niyetleri. Londra. Methuen, 1908, P.315

.B. Shaw. Oscar Wilde Anılarım, 1930 P.397

.Wilde O., şiirler. Londra, 1881 s.16

.Wilde O. Dorian Gray'in resmi. Londra, 1891 s.34

.Bajler sh. Sanat hakkında. M. 1986. s. 304-305

.Wilde O. İdeal bir koca. Londra, 1899 s.32

.Wilde O. Seçimleri. Moskova 1979. - v.ii, s. 348.

Miscellanies s.244.

Miscellanies s.243.

O. Wilde yorum. S.78.

12.Oscar Wilde. Dorian Gray // Oscar Wilde portresi. Toplanan üç ciltte çalışır. M., 2000. T.1. S.25 (Gelecekte, bu yayının referansları metinde verilmiştir; Roma figürü Tom, Arap sayfasını belirtir).

13.Ellman, Richard. Beyan. S.360.

.Urnov M.V. Korkunç çocuklar. Oscar Wilde // Urnov M.V. Yüzyılın başında. İngiliz Edebiyatının Denemeleri (XIX'in sonu - XX yüzyılın başlarında). M., 1970. P. 163.

.Fedorov A.A. İngilizce Estetikçilik: Bireysel Bilinceye Güzellik ve Alternatif Kavramı // Fedorov A.A. İngilizce nesirinin gelişmesinin iade-estetik yönleri. Sverdlovsk, 1990. S. 144.

16.Boborakina ta HAZIRLIK OP. S.80.

.Vladimirova n. g. Beyan. S.118.

.Tishunina n.v. Batı Avrupa Sembolizm ve Rus Edebiyatı ... s.96.

19.Batı Avrupa edebiyatının tarihi. - P.516.

20.Kolesnik S.A. "Dorian Gray Portresi" // Yabancı edebiyatta romantizm ve gerçekçilik problemlerine. M., 1973. s.246.

.Pavlova t.v. Beyan. S. 17.

22.Chukovsky K.i. Beyan. S.714

.Anikin G.V., Mikhalskaya n.p. İngiliz edebiyatının tarihi. M., 1998. S.324.

.Karkaryan YU.A. Oscar Wilde ve Ermeni Edebiyatı. Yazar. dis. kız kardeşin üzerinde UCH. Cand. Philol. Bilim Erivan, 1992. JV.

.Ladygin M.B. Pratik ders