1 / 9

14 Ekim 1964'te Leonid Brejnev, CPSU'nun Genel Sekreteri ve saltanatı ülkenin ekonomik ve sosyal alanlarında bir "durgunluk" döneminin damgasını vurduğu SSCB'nin başkanı oldu. Ancak buna rağmen ülke gelişmeye devam etti ve Rus şehirleri aktif olarak inşa edildi. Brejnev zamanlarının mimari mirası, yalnızca Brejnevkas adı verilen ve çoğu yirminci yüzyılın sonuna kadar inşa edilmiş çok sayıda standart konut binası değil, aynı zamanda acımasızlığın ve Sovyet modernizminin gerçek başyapıtlarıdır. RIA Real Estate web sitesi Brejnev döneminde Moskova'daki en ünlü binalara bir bakış sunuyor.

Yirminci yüzyılın 60'lı yıllarının ortalarında inşa edilen Zaryadye'deki Rossiya Oteli'nin binası, Kruşçev'in ve hatta Stalin zamanlarının bir tür "mirası" idi, çünkü bu alanda sekizinci Stalinist yüksek binanın inşası planlanmıştı. Dmitry Chechulin'in tasarımına. 1953'ün başlarında stylobat neredeyse tamamlandı ve devin çelik çerçevesi sekizinci kata ulaştı, ancak Stalin'in ölümünden sonra inşaat dondu ve daha sonra çerçeve tamamen söküldü ve unsurları Luzhniki spor salonunun inşası için kullanıldı. karmaşık.

"Bitmemiş inşaata" ancak 1964 yılında, aynı Chechulin'in projesine göre, o zamanlar dünyanın en büyük oteli olan Rossiya Oteli'nin inşaatına başlandığında geri döndüler. Bugün otel binasına 2006 yılında söküldüğünden beri yalnızca fotoğraflarda hayran kalabilirsiniz.

2 / 9

60'lı yıllarda, Kalinin Bulvarı'nda (şimdi Yeni Arbat), şehrin bu bölümünün en büyük yeniden inşasının bir parçası olarak, Sovyet modernizminin bir örneği haline gelen Karşılıklı Ekonomik Yardım Konseyi'nin (CMEA) binalarından oluşan bir kompleks inşa edildi. .

Ana binayı, konferans salonunu ve Mir otel kompleksini içeren CMEA topluluğunun projesinde bir grup mimar çalıştı - Mikhail Posokhin Sr., Ashot Mdoyants, Vladimir Svirsky. Ana hatları nedeniyle CMEA'nın 31 katlı ana idari binasına halk arasında "kitap evi" deniyordu.

9 üzerinden 3

Başlangıçta RSFSR Sovyetler Evi olarak inşa edilen modern Rusya Federasyonu Hükümet Binası, 1965'ten 1979'a kadar Brejnev'in yönetiminde inşa edildi. Dmitry Chechulin ve Pavel Steller liderliğindeki bir grup mimar da projenin geliştirilmesinde çalıştı ve proje, Chechulin'in hiçbir zaman inşa edilmemiş olan Merkezi Aeroflot Evi'nin çizimlerine dayanıyordu.

9 üzerinden 4

Yirminci yüzyılın 70'li yıllarındaki en güçlü inşaat dürtüsü, 1980'de Moskova'da düzenlenen XXII Olimpiyat Oyunlarıydı. Böylece özellikle Olimpiyatlar için 1977'den 1980'e kadar olan dönemde dünyada benzeri olmayan Olimpiyat spor kompleksi inşa edildi. Projenin geliştirilmesinde, Mikhail Posokhin ve Boris Tkhor liderliğindeki çeşitli Moskova ve Tüm Birlik tasarım enstitülerinden mimarlar ve mühendisler çalıştı.

9 üzerinden 5

1980 Olimpiyatları için, Moskova Nehri'nin setlerinden birinde bir otelin de görünmesi gerekiyordu. Ancak daha sonra konut binasına dönüştürüldü ve 1978 yılında Begovaya Caddesi üzerinde inşa edildi. Bu bina, tasarım özelliklerinden dolayı halk arasında “kırkayak evi” olarak adlandırılıyordu. “Ayaklar üzerindeki” bina projesinin yazarı mimar Andrei Meyerson'du.

9 üzerinden 6

1976-1979 Moskova Olimpiyatları'nın ana basın merkezi olan modern RIA Novosti binası, Zubovsky Bulvarı üzerinde inşa edildi. Brütalist mimari tarzın kurallarına uygun olarak tasarlandı; yapının gücü ve ölçeği de buradan geliyor. Bina projesinin yazarı ünlü Sovyet ve Rus mimar Igor Vinogradsky'dir.

7/9

Yirminci yüzyılın 70'lerinde Vinogradsky'nin bir başka ilginç binası, Rusya Tıp Bilimleri Akademisi'nin (şu anda Blokhin Onkolojik Araştırma Merkezi) Tüm Birlik Onkoloji Merkezi idi. Binanın 1969 yılında Tüm Birlik Temizleme Günü'nden alınan fonlarla inşa edilmesi dikkat çekicidir.

9 üzerinden 8

Brejnev döneminde Moskova'da inşa edilen konut binaları arasında, özellikle toplumun ayrıcalıklı katmanı için, yani parti ve Sovyet seçkinlerinin temsilcileri için inşa edilen sözde "Tsekovsky evleri" özel bir statüye sahipti. Bu tür evlerin inşa edildiği popüler bölgelere “kraliyet köyleri” deniyordu.

Özellikle bu evlerin birçoğu Patrik Göletleri, Arbat, Bronnaya ve Yakimanka bölgesinde inşa edilmiştir. O zamanlar için gerçekten elit bir konuttu - kalın sarı tuğla duvarlar, birkaç banyolu geniş odalar, yüksek tavanlar ve dairelerdeki görüş pencereleri. Bu evlerden biri 1978 yılında Granatny Lane'de Brejnev ve çevresi için özel olarak inşa edildi. Genel Sekreterin kendisinin neredeyse altıncı katın tamamını işgal etmesi gerekiyordu. Bu arada yakından bakarsanız bu katın diğerlerinden daha yüksek olduğunu fark edeceksiniz. Ancak Brejnev oraya asla taşınmadı.

9 üzerinden 9

Brejnev döneminde inşaatın kitlesel “ürünü” standart uygun fiyatlı konutlardı. Kruşçev binalarının aksine Brejnev döneminde geliştirilen evler, yükseklikleri (9, 12 ve 16 katlı olarak inşa edilmişler), asansör ve çöp kanalının varlığıyla ayırt ediliyordu. 70'li yıllardaki endüstriyel konut inşaatı projeleri arasında, daha çok ev gemileri olarak bilinen 1-LG-600 serisi evler özellikle göze çarpıyordu.

Moskova'nın en ünlü ev gemisi Bolshaya Tulskaya Caddesi'nde ortaya çıktı ve mimarlar Babad, Voskresensky, Smirnova ve Baramidze'nin özgün tasarımına göre inşa edildi. Bir yandan vahşiliğin ürkütücü bir başyapıtı olurken, diğer yandan zamanının en yenilikçi yapılarından biri haline geldi. Evin neredeyse 400 metrelik inanılmaz uzunluğu nedeniyle halk arasında anılan "yatar gökdelenin" inşası yaklaşık yirmi yıl sürdü ve ancak 80'lerin ortasında tamamlandı. Üstelik ilk sakinler evin bir ucuna taşındığında diğer ucu inşaat halindeydi.

Ülkemiz dünya mimarlık haritasında gerçek anlamda ancak 1917'den sonra ortaya çıktı. Onu ön plana çıkaran Asya çeşitliliği ya da sıkıcı taşralılık değil, avangardın cüretkar deneyiydi. Ve Stalinist İmparatorluk tarzı ve onun yerini alan şey ne kadar tartışmalı görünürse görünsün, bu tarzlar en azından tartışılmayı hak ediyor.

6

dev çılgınlığı Anne sütü ile Lenin'in anıtsal propaganda planı, heykelin en önemli propaganda aracı olduğunu ilan ediyordu. 1920'lerden bu yana, ülke çapında devrimcilere ve tanınmış kişilere ait anıtlar ortaya çıkmaya başladı ve bu da sanatçılara sıkı bir şekilde hükümet emirleri sağladı. Sosyalist gerçekçiliğin referans sembolü, 1937'de Paris'teki Dünya Sergisinde SSCB pavyonunu taçlandıran Vera Mukhina'nın VDNKh'deki "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını" anıtıydı. Otuz yıl sonra, Volgograd'daki Mamayev Kurgan'a devasa bir tutkunun başka bir zaferi dikildi - "Anavatan Çağırıyor!" Evgeny Vuchetich. Yaratılışında dünyanın en uzun heykeliydi: 85 metre, bunun 33'ü kılıçla dolu. Karşılaştırma için: Amerikan Özgürlük Anıtı kaidesiz 46 metredir. Ancak ölçek ve zihinler üzerindeki etki derecesi açısından, onlar bile SSCB'nin 50. yıldönümünden sonra adlandırılan Tüm Birlik Radyo ve Televizyon Yayın İstasyonu ile rekabet edemediler. 1967 yılında ters zambak şeklindeki 540 metrelik Ostankino Kulesi, gezegendeki en yüksek bina oldu.

GRİGORİ REVZİN

Sovyet mimarisindeki muhteşem üslup anlayışınız nedir?

İçinde tek bir büyük tarz var: Stalinist. Sonuçta bu kavram tarihseldir, Fransız Akademisi'nin klasisizm döneminde ortaya koyduğu bir standarttır. Konstrüktivistler, avangardın üslup karşıtı, ayrı bir sanatsal kurum olduğunu ilan ederek üslup kavramıyla mücadele ettiler. Kruşçev ve Brejnev mimarisi de klasisizmin ideallerinden uzaktır. Büyük üslup her zaman mutlakiyetçilikle ilişkilendirilir, bu yüzden Yoldaş Stalin onu benimsemiştir. Paradoksal olarak, 1910'larda Alexandre Benois ve Sanat Dünyasındaki meslektaşları tarafından hazırlanan klasiklerin yeniden canlandırılması programını yürüttü.

Devrim olmadığını hayal edelim. İmparator Alexei Nikolaevich Romanov'un hükümdarlığı dönemindeki mimari Stalin'inkinden çok farklı olur muydu?

Büyük olasılıkla ona çok benzeyecekti. Özellikle saraylar ve kamu binaları söz konusu olduğunda. Bu, Boris Iofan tarafından 1930'larda ve 1950'lerde geniş çapta sunulan Amerikan ve Avrupa Art Deco'sunun Rus versiyonu olacaktır. Ancak tek tip bir hegemonya olmayacaktı: ABD ve Fransa'da olduğu gibi neoklasizm ile organik olarak gelişen avangard birbiriyle rekabet edecekti.

Stalinist mimari Amerikan Art Deco'sundan, Mussolini'nin İtalya'sı ve Hitler'in Almanya'sının mimarisinden nasıl farklıydı?

Amerika'da Art Deco öncelikle bir lüks tarzıdır. Mesajı tüketiciyi memnun etme arzusudur. İster geleneksel mermer ister modernist çelik olsun, malzemeler bile çok pahalıdır. Ülkemizde o yılların mimarisi ticari değildi, satışa yönelik değildi: Toplumu yeniden inşa ederken buna vaktiniz olmadığı açık. Stalinist mimarinin, ölçeğiyle ezici bir görevi vardı. 1920'lerde iktidara gelen Mussolini'nin mimarisi ise klasik unsurların yanı sıra birçok avangard unsuru da bünyesinde barındırıyordu. Böyle binalarımız çok az. Örneğin, Kharkov Hükümet Meclisi bir yandan tamamen avangarddır, diğer yandan devlet iktidarının fikirlerini açıkça ifade etmektedir. Veya Leningrad'daki Traktornaya Caddesi'nde, yarım kemerlerle birbirine bağlanan evlerin bulunduğu harika bir yerleşim bölgesi. Mussolini'nin tarzı, mermer modernizminin savaş sonrası mimarisi tarafından verimli bir şekilde yeniden işlendi. Stalin'in mimarisi, sosyal işlevi - zorlama ve eğitim - nedeniyle Hitler'in mimarisiyle ilişkilidir. Her ikisi de son derece iddialı ve aralarındaki fark milli okullarda. Alman temsilciler Karl Schinkel'in yaratımlarından ilham alıyor ve neo-klasiklerinin tümü çok kuru, geometrik ve hatta metafizik. Stalin'in binaları maddidir, yapıldıkları tuğlaların ağırlığını hissedebilirsiniz. Ve Hitler'in Reich Şansölyeliği'ni alırsanız, tamamen mistik ve soyut görünen sadece hektarlarca cilalı mermerdi - ne tür bir yüzey olduğunu hemen anlamak imkansızdı.

1970'lerin ve 1980'lerin Sovyet mimarisinin kendisini yalnızca imparatorluğun eteklerinde - Gürcistan'da veya Baltık ülkelerinde - gösterdiği görüşüne katılıyor musunuz?

Katılmıyorum. Bu, eski Sovyet cumhuriyetlerini dolaşan, Batı'da bilinmeyen ilginç binalar bulan, fotoğraflar çeken, New York ve Paris'te sergiler düzenleyen Fransız Citizen K dergisinin editörü Frederic Chaubin'in görüşüne dayanıyor. ve çok popüler olan bir kitap yayınladı. Aslında, Tiflis ve Tallinn'deki yerel komünist partilerin Merkez Komitesinin ilk sekreterleri bazı mimari deneyleri desteklediler, ancak aslında Moskova, St. Petersburg ve Nijniy Novgorod'da çok sayıda ilginç Brejnev mimarisi var, sadece bu malzeme henüz dolaşıma girmedi.

Bugün SSCB'de inşa edilen neyle gurur duyabilirsiniz?

SSCB'de mimarlıkta üç tutkulu dalga vardı; bu dalga bir zamanlar Selim Han-Magomedov'la aynı fikirdeydim: konstrüktivizm, Stalinist ve 1970'ler ve 1980'lerin kağıt mimarisi. Reytinglere gelince, onları gerçekten sevmiyorum. Objektif değerlendirmeler var ve burada Fomin, Zholtovsky, Shchusev, Golosov'un isimlerinden bahsetmek tamamen mantıklı. Genel olarak, mimaride Stalin Ödülü'nü kazananların listesini alırsanız, ödüllendirilmesi gerekenlerin ödüllendirilen kişiler olduğu ortaya çıkıyor - dönemin tüm ana binalarının yaratıcıları buna dahil edildi. Ancak öznel bir bakış açısıyla, Moskova'daki Kuzey Nehri İstasyonunu, Leningrad yakınlarındaki Detskoe Selo istasyonunu ve Bolşoy Tiyatrosu Sanatçılar Evi'ni her zaman gerçekten sevdim. Ve İtalyan meslektaşlarıma Soçi sanatoryumu "Metallurg" un fotoğrafını defalarca gösterdim ve onlar her zaman Garda Gölü'ndeki bu 17. yüzyıl sarayını çok iyi hatırladıklarını söylediler - mimar Kuznetsov tarafından harika bir iş yapıldı. Tatil evini hiçbir ideolojik yük olmadan istediği gibi inşa etti.

Yıllar geçtikçe Stalinist mimariye dair kişisel algınız değişti mi?

Bir kaç. Daha ilk andan itibaren hayranlığımı uyandırdı. Okuduğum Moskova Devlet Üniversitesi'nin binası bir şaheserdir. Stalinist dönemin ve onunla birlikte o yılların mimarisinin fiziksel bir tiksinti duygusu uyandırdığı eski nesil insanları, öğretmenlerimi çok iyi anlıyorum. Ancak Brejnev'in mimarisine karşı da aynı tavrım var: Onun hakkında her şeyi biliyorum ve değerini zihinsel olarak anlıyorum, ancak ilk fiziksel duygudan - korku ve iğrençlikten - kurtulamıyorum. Ancak o dönemde yaşamayan insanlarda bu tür duygular yoktur.

SSSyuGerçekçilik

YENİ ARBAT

Pencerelerin altında hayal kurmayı seviyorum, onları kitap gibi okumayı seviyorum
Moskova'daki Kalinin Bulvarı, 1935 yılında Moskova'nın Yeniden İnşası Genel Planı'na göre, ormandaki bir açıklık gibi tarihi binaların tam ortasından kesilmişti. Artık Yeni Arbat olarak adlandırılan cadde, kitap şeklindeki evlerin pencerelerinde dört büyük harf veya rakamın göründüğü tatil akşamları en muhteşem görünüyordu: SSCB, SBKP, 1 veya 9 Mayıs. Efsanenin aksine, kalan dairelerin sakinleri bu dönemde karanlıkta oturmadılar: Evlere devlet kurumları yerleştirildi ve ışıklar kontrol odasından açılacak şekilde programlandı.

ANA BİNA MSU
Arch. Lev Rudnev

Bir zamanlar, Serçe Tepeleri'ndeki bu yerde, Napolyon'a karşı kazanılan zaferin anısına bir tapınak inşa edeceklerdi, ama şimdi tamamen hayal edilemez bir şey yeni bir zaferi duyurdu - ya bir katedral, ya bir saray ya da bir kale. (rektörlük ofisinin önüne yerleştirilen Kurtarıcı İsa tapınağının yıkılmasından sağ kurtulan dört jasper sütunu). Diğer Stalinist gökdelenlerde olduğu gibi, Amerikan gökdelenleriyle karşılaştırmalar da saçma. Sonuçta, kesinlikle yığınlar halinde toplanıyorlar, ancak üniversitenin gücü, muhteşem manzaraları garanti eden etraftaki sonsuz açık alanlarda yatıyor. Moskova, 1948–1953

SOVYETLER SARAYI
Daha yükseğe, daha yükseğe ve daha yükseğe!

Boris Iofan tarafından tasarlanan 420 metre yüksekliğindeki görkemli binanın, harika tarzın tanrısı olması gerekiyordu. 1931'de havaya uçurulan Kurtarıcı İsa Katedrali'nin yerine, üzerinde Özgürlük Heykeli'nden iki kat daha uzun olan yüz metrelik bir Lenin heykelinin bulunduğu sütunlu çok katmanlı bir gökdelen inşa edilmeye başlandı. , temel zaten atıldıktan sonra. Liderin kafasında bir kütüphaneyi, Stalin'in ofisini donatmayı veya uçaksavar tesisleri kurmayı planladılar. Savaş sırasında proje dondu ve sonra saray için zaman kalmadı, Moskova'da bir hiper bina yerine “yedi kız kardeş” - yedi yüksek bina - büyüdü. Dümencinin ölümünden sonra kültürel vektör yukarıya değil içeriye doğru yönlendirildi: Sovyetler Sarayı'nın temeli Moskova'nın açık havuzuna aktı.

Yeni Cheryomushki'nin 9. mikro bölgesi

Her aile için küçük bir dairenin bulunduğu küçük ölçekli bir yerleşim ortamıyla dönemin hayali gerçek oldu

Yeni Cheryomushki'nin 9. çeyreğindeki deneysel gösteri, bir aile için tasarlanmış küçük dairelerden oluşan evlerden oluşan ilk Sovyet mikro bölgesidir. Özel Mimari Tasarım Bürosu'ndaki (SAKB) tasarımı, CPSU Merkez Komitesi'nin konut sorununun 10-12 yıl içinde çözülmesini emreden Haziran 1957'deki kararının kabul edilmesinden önce başladı. Moskova'nın güneybatısındaki 12 hektardan daha az bir alanda, mikro bölgenin yapılandırılması ve planlanması ilkeleri, iyileştirilmesi ve peyzaj tasarımı, ev türleri, yeni tasarımlar ve yapı malzemeleri, apartman düzenleri, sıhhi tesisat ekipmanı örnekleri ve inşa edilenler -Mobilyalar eş zamanlı olarak test edildi.

Mikro bölge yalnızca 3.030 sakin için tasarlandı; daha sonra minimum kentsel planlama biriminin 80 bin kişiye kadar barındırabileceği düşünüldüğünde çok az. 13 adet dört katlı ev ve 3 adet sekiz katlı kule inşa edildi: diğer tarafında zaten sekiz katlı binaların bulunduğu geniş bir alanı (daha sonra komünist Vietnam lideri Ho Chi Minh'in adını taşıyan) dekore etmek için daha yüksek yapılara ihtiyaç vardı. durmak. Birbirine bağlı beş avlu etrafında serbestçe düzenlenen dört katlı binalar, gelecekteki 60. Yıldönümü Ekim Caddesi, Shvernik ve Grimau caddelerinin rotalarını kesikli noktalı çizgilerle takip ediyor ve ardından basit tasarlanmış araba yolları. Aynı zamanda konut binaları sokakların kırmızı çizgisine 12 metre uzaklıkta yer almakta ve yeşil alanlarla trafik gürültüsünden korunmaktadır. Sokaklar iki bakkal ve tüketici hizmetleri tesisi bulunan bir büyük mağaza, atıştırmalık büfesi ve şarküteri içeren bir kantin, sinema, çocuk odası, anaokulu ve yine komşu mahalle sakinlerine yönelik bir okulla kaplı.

Ostankino Kulesi

Sovyetler Sarayı'nın Stalinist Moskova için olması gereken Çözülmenin aynı sembolü

© RIA Novosti

Sovyetler Sarayı Moskova'nın geometrik merkezini oluştururken, televizyon kulesi de merkeziyetsizlik politikasına uygun olarak şehrin eteklerinde inşa edildi. Sarayın görünümü geçmişin mimarisinin en iyi başarılarını özetledi - televizyon kulesi tavizsiz bir şekilde moderndi. Aynı zamanda, her iki yapı da dünyanın en yüksek binaları olarak tasarlandı: Sovyetler Sarayı'nın yüksekliğinin 420 metre olması, yani Empire State Binası'ndan 39 metre daha fazla olması ve Ostankino Kulesi'nin 533 metre yüksekliğinde olması gerekiyordu. antenle birlikte metrelik bina, Toronto tarafından geçilinceye kadar dokuz yıl boyunca dünyanın en yüksek binası unvanını elinde tuttu. CN Kulesi 1976'dan 2010'a kadar dünyanın en yüksek binasıydı. Devrimin 50. yılında faaliyete geçen ve dünyada benzeri bulunmayan televizyon kulesi, SSCB'ye uzay araştırmalarındaki başarılarıyla neredeyse aynı gururu yaşattı.

Eczane

Mimarlıktan en saf haliyle bahsediyoruz: Bina kendisinin işaretidir. Malevich'ten ilham alan bir tür pop sanatı

Yarı yükseklikte kesilmiş ev yine de Sovyet modernizminin en parlak imajı olarak kaldı

© Yuri Palmin

Ara versiyonlardan birinde ev, bir kattan komşu binaya doğru yayılarak yayılıyor. apartman dairesi Korobkova TASS binasının bitişiğindeki ev. 1992'den fotoğraf ve oradan yuvarlak pencere fikrini ödünç aldı. Sovyet hükümetinin Art Nouveau tarzına yönelik olumsuz tutumu göz önüne alındığında, bu oldukça devrim niteliğindeydi; çevreci yaklaşımın ilk filizleri yeni projeye bu şekilde sızdı. Doğru, bu sürüm daha sonra atıldı, ancak süreklilik korundu ve akıllıca TV pencerelerine dönüştürüldü. O andaki ekranın görüntüsü hala oldukça moderndi: Her evde TV yoktu. Anlaşılabilir bir metafordu (TV, bir Sovyet insanı için dünyaya açılan ana penceredir) ve aynı zamanda evrensel ve hatta bazı açılardan fütüristikti: sadece bilgi çağının habercisi olmakla kalmadı, aynı zamanda bir konut hücresinin dönüşümünü de öngördü. asıl meselenin konfor ve iletişim kapasitesi olmayacağı bir bilgi portuna. Ve eğer Art Nouveau konaklarında dev pencereler hala izole edilmiş ve benzersizse (bu tarzın tüm ideolojisi gibi), burada büyük, yuvarlak bir pencere bir yapı modülü haline geldi. Modernist bir yaklaşımla cephe fikrini ortadan kaldırırken, aynı zamanda bir şehir evinin tanıdık duvarının imajını da korudu. Ve katlar arası tavanları gizleyen kaplama ahşaptan yapılmış gibi görünüyor, bu da görüntünün doğruluğunu güçlendiriyor: Sovyet halkı için TV sadece ekipman değil aynı zamanda mobilyaydı. Daha doğrusu, yarattığı gerçekliğin çarpıtılması göz önüne alındığında daha da fazla mobilya.

Mayakov'un ROSTA Pencerelerinin halefi olan TASS pencereleri, binanın önündeki küçük dış meydanın ideolojik anlamı haline geldi. İç mekanlar da dahil olmak üzere tüm binayı oluşturan şey, eski ve yeninin bir başka incelikli uzlaşmasıydı. Teknik içeriği kesinlikle modern - sadece profesyonel değil (burada Moskova'daki ilk pnömatik postane var), aynı zamanda ev tipi: eve, her katta bulunan özel bir prizle bağlanabilen tek bir elektrikli süpürgeyle hizmet veriliyordu. Ama aynı zamanda - iç mekanların Sovyet alçakgönüllülüğü: ahşap kaplama, alçak tavanlar, düşük teknolojili mobilyalar. Devasa pencerelerden gelen manzaralar sayesinde çilecilik telafi edilmiş gibi görünüyordu, ancak aynı zamanda hava akımını önlemek için sonsuz bir şekilde mühürlenmeleri gerekiyordu.

Begovaya'da konut binası

Le Corbusier'in "konut biriminden" (ayaklı ev) alınan özellikleri Oscar Niemeyer'in dış asansör kuleleriyle birleştiriyor

© Yuri Palmin

Mimar Andrei Meyerson açıkça yerli meslektaşlarından farklı olmak istiyordu ve aynı zamanda malzemenin ağırlığının ve acımasızlığının estetiğini uzun süredir geliştiren yabancılarla benzerlik için çabalıyordu. Ekteki kuleleri Corbusier'den pek fazla ödünç almamıştı - ancak merdivenlerin ve rampaların çıkıntıları büyük ölçüde dekore edilmişti Centrosoyuz binası Corbusier'in aslında Sovyet mimar Nikolai Kolli tarafından inşa edilen binası, böyle bir şey yok - konut inşa eden Oscar Niemeyer ne kadar ev 1957'de Batı Berlin'de düzenlenen ünlü Interbau sergisi için bir asansör kulesi ve Brutalist konut kompleksinin sahibi Ernő Goldfinger Trellick Kulesi (1966–1972) Londra'da katlara geçitlerle bağlanan asansör ve merdiven kulesi en akılda kalan unsurdur.

Bununla birlikte, rasyonelleştirmede - birinci katın bacaklarla değiştirilmesi (hatta üç katın yüksekliği 12 metredir) - Meyerson, Le Corbusier'in hemen ardından geldi. Begovaya Caddesi'ndeki yoğun yapılaşmanın olduğu bir bölgede bir evin altındaki araziyi boşaltmak iyi bir fikir, çünkü özellikle birinci katlarda yaşayanlar trafik gürültüsünden etkilenecek ve pencerelerini yoldan geçenlerin görüş alanından perdelemek zorunda kalacaklar. Ek bir avantaj, aksi takdirde uzun evin duvarında duracak olan kirli havanın hızla dağılmasıdır. Yoldan geçen kişi başka bir Corbusian unsuru görmüyor. Ev ile Begovaya Caddesi'nin kırmızı çizgisi arasında bir yer altı garajı var - Le Corbusier, arabaların ev boyunca ve yeraltına park edilmesini tam olarak böyle önerdi. Garaj 55 araç için tasarlanmıştı, binada 368 daire olması gerekiyordu - o zamanlar için çok cömert bir oran, gelecekteki sakinler için yüksek düzeyde refah anlamına geliyor. Gerçekte ise durum daha da iyi oldu çünkü sonuçta 299 daire vardı.

Presnensky Hamamları

Ryazanov'un filmiyle yüceltilen ve sybarite Brejnev tarafından kutsanan erkeklerin cimri sevinçleri, temanın antikliğini ima eden bir binada somutlaştı.

1 Ocak 1976'da "hamama gitmenin" sadece bir küfür değil aynı zamanda bir gelenek olduğu ortaya çıktı. "Hamamda ciddi bir törene benzeyen yıkama işleminin kendisi, banyoda sadece kiri temizliyor!" - hamam alt kültürü, togaz gibi çarşaflara sarılmış dört içkici filozof şeklinde ülkelere yayılıyor. Ve yeni Presnensky banyoları da tamamen aynı ruh haline sahip - Roman. Burada kiri yıkamıyorlar, burada raflara uzanmak için ciddiyetle kemerlerin altına adım atıyorlar, sonra geniş havuza dalıyorlar ve sonra ellerinde bir kase ile sundurmaya yürüyorlar... “Değil tiyatroda - diyorum!” - kahraman hamamda öfkeliydi, ama burası tıpkı tiyatro gibi. Her ne kadar eğlence yelpazesi Caracalla hamamlarına göre daha mütevazı olsa da (yüzme havuzlu banyolara ek olarak çay salonu, bira barı, kuaför ve masaj odaları da var), ancak ruhun uyumuna yönelik hareket ve gövdesi avangard sanatçı Nikolsky'ninkiyle aynı. Bu arada, bu yıllarda Moskova'da kıt kırmızı tuğladan yalnızca bir kamu binası inşa edildi - ve bu tiyatro, Taganka Tiyatrosu.

Hamamlarda Presnya'nın devrimci renklerinin bayrağı altında tuğlalar kırılabiliyor. Ancak bunların hepsi dikkat dağıtıcıdır - Andrei Taranov, Louis Kahn'ın mimarisinden ve özellikle aynı büyük yuvarlak pencerelerin ve tuğlaların bulunduğu Ahmedabad'daki Yönetim Enstitüsü'nden (1963) ilham almıştır. kemerler . Duvar işçiliği, bir taban ya da kör alan olmaksızın, doğrudan yerden büyüyerek, zaten Avrupa brütizminin karakteristik özelliği olan bir malzeme birliği hissi yaratıyor. Ancak yazarlar unutulmuş yerel teknikleri de yeniden canlandırıyorlar: Kabartma (duvarın profilini değiştirme) ve standart dışı birleştirilmiş duvar işçiliği (tuğlanın ucu dışarıya bakacak şekilde) cephelere rahatlık ve derinlik kazandırıyor. Ve pencerenin dairesi, büyüyen bir meşeyi çevreleyen aynı büyüklükte bir daire tarafından yere devriliyor...

Taganka Tiyatrosu

Binanın inşası o kadar uzun sürdü ki, açıldığında geriye sadece efsanevi grubun adı kalmıştı.

© Alexander Polyakov/RIA Novosti

Taganka'ya saygı duyan mimarlar, dolguyu keskin estetiğine tam uygun olarak tasarlıyor. Zolotukhin ve Vysotsky'nin şiirler söylediği, Kızıl Muhafızların girişte durup tüfek süngülerine bilet yapıştırdığı ünlü "Dünyayı Sarsan 10 Gün" oyunu sokakta başladı. Askerler yeni binanın oditoryumuna doğrudan Garden Ring'den giriyor: bu amaçla doğrudan duvarın içine 10x4 m ölçülerinde sürgülü bir pencere yapılıyor, indirildiğinde şehir performansın arka planı oluyor. Bu aynı zamanda eski Taganka'daki her performansın en önemli unsuru olan ve hatta tiyatronun baş tasarımcısı David Borovsky'ye göre "bizim "Martı" haline gelen sahne arkası temasını da mantıksal olarak sürdürüyor. Hamlet'in tüm seti, sahne boyunca hareket eden kaba örülmüş bir perdedir ve Ophelia ya kendini buna sarar ya da prensi saklar. Artık sahnenin üzerinde, yalnızca sahnenin etrafında değil, tüm salonun her yerinde her türlü sahneyi hareket ettirebilen güçlü bir vinç var. "Pugachev" in tüm senaryosu yukarı ve aşağı giden bir platformdur (ve Vysotsky'nin Khlopusha'sının asılı olduğu zincirlerdir), ancak yeni sahne kısmen ve tamamen yükselip alçalabilir, genişlik olarak birbirinden ayrılabilir ve salona kadar uzanabilir ve genellikle 7 dönüşüm seçeneğine sahiptir. Mimarlar, tüm bu yeni sahne olanaklarını, tiyatronun ilk 10 yılında kullandığı, evde yetiştirilen makinelere dayanarak yaratıyor. Lambaların sıradan kovalar olduğu yerlerde, pervanenin rolü bir fan tarafından oynandı ve en basit tahtalar ya bir kamyonun gövdesi, bir hamam ya da bir orman oldu (“Şafaklar Burada Sessiz” oyunu). Ancak buluş ihtiyacının kurnazlık olduğu yerde, özel efektler zayıflar. Lyubimov, sansüre karşı mücadelede sıfırdan performanslar yaratmayı öğrendi ve bunu kendine özgü tarzı haline getirdi, ancak şimdi kendisine bir sürü olasılık sunulduğunda, ne yapacağını şaşırmış durumda. Ya eski salonun yıkılıp fuayeye dönüştürülmesini emrediyor, sonra birdenbire auranın da onunla birlikte kaybolacağını fark ediyor ve her şeyin iade edilmesini talep ediyor. Ya sahnenin tuğla zemininin badanalanmasını emredecek, sonra - “Boris Godunov” prodüksiyonu adına - onu temizlemeyi emredecek...

Lyubimov'un teknesi günlük hayata çarpmadı ve bakır borulardan ve pirinç korkuluklardan sağ çıkamadı. Binanın yapımı çok uzun sürdü. Aralık 1973'te yapımına başlanan oyun, 22 Nisan 1980'de açıldı ve 4 ay sonra Vysotsky, hiç oynamadan öldü. 3 yıl daha sonra Lyubimov yurt dışına zorlandı. Daha sonra topluluk Anatoly Efros'u yedi ve kurucunun dönüşünü bekledikten sonra onu da reddettiler, 1992'de tamamen bölündü ve bir daha canlanmadı. Güzel, özgün, konforlu bina, Rus tiyatrosu tarihindeki en pahalı mezar taşı oldu. Ve tehlikeli tiyatroyu nasıl yok edeceklerini bilmeyen yetkililerin bu şeytani kurnaz planı yaptıklarından şüphelenmemek zor: onun için yeni bir bina inşa etmek.

1000 daireli konut binası

© Yuri Palmin

Mimari, derzlerin pürüzlülüğünden zarar görmeyen beton kütlesinin neredeyse ilkel ifadesi ile etkileyicidir. Hizmet altyapısı oldukça çeşitli olmasına rağmen çatı bahçesi şeklinde şımartma imkanı yoktur. Mimar Voskresensky, evin destekleri arasındaki boşlukların çoğunu hizmet işletmeleri (postane, tasarruf bankası, çamaşırhane, kafe, mutfak, sergi salonu) ve üstlerinde iki katta bulunan sakinler için kulüp binalarıyla dolduruyor. Kafeteryalı şarküteri ek binada yer almaktadır ve anaokulu-anaokulu avluda ayrı bir binada yer almaktadır. Buna karşılık gelişmiş bir hizmet sisteminin varlığı dairelerin alanında bir azalmaya yol açmadı. Tamamı o zamanlara göre oldukça geniş mutfak ve banyolara sahip olup, gömme dolaplarla donatılmıştır. Aynı zamanda üst - 12-13. ve 14-15. katlarda yer alan daireler iki katlıdır ve ayrıca tüm evi çevreleyen ve ona bir apartman dairesi görünümü veren geniş (1,5 m) balkonlara erişime sahiptir. devasa bir gemi. Artık yirmili yıllar değil ve daire başına balkon bölümleri bölmelerle ayrılmış durumda.

Cam duvarlı geniş koridorların sosyal yoğunlaştırıcılar, toplantılar ve iletişim için bir yer olarak hizmet vermesi beklenen Ginzburg evinden farklı olarak, girişler arasındaki koridorun ana görevi yangın veya başka bir acil durum durumunda tahliyeyi kolaylaştırmaktı. . Güvenlik konusundaki artan endişeler müşterinin özellikleriyle açıklanmaktadır. Konut binası, savaş başlıklarının üretimi de dahil olmak üzere nükleer endüstri için bir örtmece olan Orta Mühendislik Bakanlığı'na aitti. Mimar ise savaş sırasında pilot ve hava kuvvetleri eğitmeni olarak eğitim almış, bombaların binalar üzerindeki etkileri hakkında ilk elden bilgi sahibiydi. Evin yapıları özellikle askeri operasyonlara karşı dayanıklı hale getirildi. Doğru açıların olmaması, bir bomba çarptığında binanın çökmesini önleyecektir; kemer açıklıklarındaki dikey ve trapez desteklerin kombinasyonu bunların çökmesini önleyecektir.

Paleontoloji Müzesi

Antik kale şeklini alan bir müze

© Vitaly Sozinov/TASS Fotoğraf Chronicle

Binanın inşaatının 20 yıldan fazla sürmesine rağmen, kaplamada Moskova bölgesinden gelen beyaz taşı terk etmeleri dışında neredeyse projeden sapma olmadan uygulandı. Aynı zamanda herhangi bir döneme ait bir iz tuttuğunu söylemek de zordur. Onun dışında - sonsuzlukla ilgili olmasa da, permafrostla ilgili. Bir müzede (ve hatta böyle bir müzede) kaçınılmaz olan monotonluktan uzaklaşmak gerekiyordu, dolayısıyla senaryonun kontrpuanları kuleler olmalıydı. Bunlardan birinin sudaki yaşamla ilgili bir diorama olması gerekiyordu, diğerinde ise şeffaf bölmeler aracılığıyla paleontologların hayvanları parçalardan monte etme (buna montaj odası deniyordu) çalışmaları gözlemlenebilirdi. Son olarak, başka bir kule, karanlık ve alçak bir kehribar salonundan dev bir saurolophus'un (ördek gagalı kertenkele) izleyiciye baktığı (çünkü aslında iki ayak üzerinde yürüyordu) 15 metre yüksekliğindeki bir alana beklenmedik bir geçişi akla getiriyordu.

Taş kasaba halkının hikayeleri [St. Petersburg'un dekoratif heykelleri üzerine yazılar] Almazov Boris Alexandrovich

Kruşçev tarzı ve Brejnev mimarisi (1955–1985)

Kruşçev'in "mimari aşırılıklara karşı mücadele" kararından sonra Mussolini'nin konstrüktivizm versiyonuna gönderme yapan bir üslup ortaya çıktı (Finlyandsky İstasyonu, Genç Seyirciler Tiyatrosu, metronun ikinci etabı). Brejnev döneminde, Moskova Rossiya Oteli gibi güçlü prizmatik binalar hakimdir, ancak taşra açısından daha fakirdirler. Zamanın işaretleri: Leningrad Oteli (şimdi St. Petersburg Oteli) Bolshaya Neva'nın tükürüğünü bozuyor, Moskova Oteli Alexander Nevsky Lavra'nın karşısında yükseliyor ve Sovetskaya Oteli Fontanka'nın üzerinde asılı duruyor.

Nautilus Pompilius kitabından yazar Kuşnir İskender

1985. “Görünmez” Eğer mimari donmuş müzikse, Sovyet mimarisi de donmuş Sovyet müziğidir. V. Butusov İşin garibi, "Nautilus Pompilius" grubunun gerçek görünümünden sosyalist emek örgütü sorumlu: neşeli Arch'tan sonra adamlar

Sanat Hakkında kitabından [Cilt 1. Batıda Sanat] yazar Lunacharsky Anatoly Vasilievich

Klasik Olmayanların Sözlüğü kitabından. 20. yüzyılın sanatsal ve estetik kültürü. yazar Yazarlar ekibi

Jim Jarmusch kitabından: Röportaj kaydeden Jim Jarmusch

Resim Tarihi kitabından. Ses seviyesi 1 yazar Benois Alexander Nikolayeviç

Gizli Rus Takvimi kitabından. Ana tarihler yazar Bykov Dmitry Lvovich

Ticari İllüstratörlerin Gizli Bilgisi kitabından kaydeden Frank Jana

Tüm Zamanların ve Halkların Sanat Tarihi kitabından. Cilt 3 [16. – 19. Yüzyıl Sanatı] yazar Wörman Karl

Jim Jarmusch'la röportaj. Cassandra Stark / 1985 İlk yayın: Yeraltı Film Bülteni, Sayı 4, 1985, Eylül, s. 12-21. Yazarın izniyle yeniden basılmıştır. .Film çekmeye ne zaman başladınız?İlk uzun metrajlı filmim Ebedi Tatil'i 1979'da çektim. Bundan önce birkaç film çektim

Sanat Dünyasında Kim Kimdir kitabından yazar Sitnikov Vitaly Pavlovich

Kitaptan Rus sanatçıların 100 şaheseri yazar Evstratova Elena Nikolaevna

Mimarlık ve İkonografi kitabından. Klasik metodolojinin aynasında “sembolün bedeni” yazar Vaneyan Stepan S.

Görüntü stili Biçimlerin stilizasyonu ve basitleştirilmesi, klasik kurallar Bir illüstratörün en önemli teknikleri stilizasyon ve sadeleştirmedir. Gerçekçiden şematiğe kadar herhangi bir nesneyi tasvir etmek için birçok seçenek vardır. İnsanların ana hatlarını bir araya getirmeye çalışmak,

Fransız fotoğrafçı Frederic Chaubin, "SSCB: Fotoğraflanan Kozmik Komünist Yapılar" adlı çalışmalarından oluşan bir koleksiyon yayınladı. Birlik cumhuriyetlerinde 1970'den 1990'a kadar inşa edilen en sıra dışı binaları içeriyor...

2003 yılında bir gün, Frédéric Chaubin Tiflis pazarında dolaşırken gözüne eski bir kitap çarptı. Doğal olarak Fransız fotoğrafçı metni okuyamıyordu ama resimler onu tam anlamıyla büyülemişti.

Devrim sonrası mimarinin 70 yıllık tarihini konu alan bu çalışma, olağanüstü çeşitlilikte tarzlar sergileyen bina fotoğraflarının şaşırtıcı bir seçkisini içeriyordu: Sovyet Süprematizmi ve Konstrüktivizm'e ek olarak, Batı etkisinin örnekleri, tüm mimarların eserleriyle ilişkiler vardı. Alvar Alto ve Antoni Gaudí'den Oscar Niemeyer'e kadar büyük ustalar.


Erivan'da Sinema "Rusya"

Ayrıca tüm bu çeşitliliğin ana motifi, Sovyetlerin üstünlük arzusunun en ilginç unsuru, uydulara, uzay roketlerine ve uçan dairelere yapılan mimari göndermelerdi.

Chauben bu mimariye ilk görüşte aşık oldu. Böylece yedi yıllık "kamerayla macerası" başladı - Sovyet mimarlarının en sıra dışı yaratımlarının arayışı (bugün birçoğu yok olma tehlikesiyle karşı karşıya).

Chauben'e göre hepsi çarpıcı bir izlenim bırakıyor: "Sanki eski bir kayıp şehri, kendi Machu Picchu'mu bulmuş gibiydim."

Örneğin, yetmişli yılların ortalarında inşa edilen Gürcistan Karayolları Bakanlığı'nın inanılmaz binasını ele alalım - simetrik pencere sıralarına sahip tuhaf bir dikdörtgen blok "yığını" şeklinde cesur bir proje.

“Kent-mekan” konsepti temel alınarak ve aynı zamanda ekolojiye de dikkat edilerek tasarlanan bu yapı, o döneme (ve ulaşım departmanına) şaşırtıcı bir şekilde havada asılı duruyor gibi görünüyor, ağaçlar ve çalılar özgürce büyüyor destekleri arasındadır.

Ve işte Minsk'teki Politeknik Enstitüsü Mimarlık Fakültesi: Chauben'in çektiği fotoğrafta (diğer fotoğraflarla birlikte, “Komünist “Uzay” İnşaatlarının Fotoğrafları” (Kozmik Komünist Yapıların Fotoğrafı Çekildi) kitabına dahil edildi. uzun yolculuğunun sonucuydu) buzla kaplı bir Belarus nehri boyunca görkemli bir şekilde yüzen dev bir yolcu feribotunu andırıyor.

Bir başka mimari mücevher ise Yalta'daki Druzhba sanatoryumudur: Sanki deniz kıyısındaki bir korudan büyüyormuş gibi, dişli dişlilerden oluşan bir piramidi andırır (her biri bir yerleşim katıdır).

Shoben, "Türk istihbaratı ve Pentagon burayı füze üssü zannetti" diyor. Fotoğrafçı, kitabının bir mimarlık uzmanının değil, dikkatli ve dikkatli bir amatörün eseri olduğunu kabul eden ilk kişidir. Ancak hiçbir uzman muhtemelen gerekli fotoğrafları çekmek için bu kadar çaba harcamazdı.

Kısmen dil engeli nedeniyle, kısmen de bu harikaları yaratanların isimlerinin geniş çapta duyurulmaması nedeniyle, orijinal Sovyet mimarisi Batı'da neredeyse fark edilmeden kaldı. Ve şimdi şaşırtıcı, neredeyse şok edici.

Bu olağanüstü projelerle ilgili bilgiler ortaya çıktı, ancak kural olarak ya “SSCB Mimarisi” dergisinde ya da 1987'de yayınlanan (Ekim Devrimi'nin 70. yıldönümüne denk gelecek şekilde zamanlanmış) yıldönümü kitabı gibi özel yayınlarda mimarisi hakkında ortaya çıktı. Chaubin'in dikkatini Tiflis pazarına çeken 15 Sovyet cumhuriyetinin tamamı.

Dahası, yabancıların Sovyetler Birliği içinde, özellikle de olağan turistik rotaların dışında seyahat etmeleri, en hafif deyimle, cesaretlendirilmedi ve bu şaheserlerin çoğu, inşa edildikleri bölgeler dışında neredeyse bilinmiyordu.

Ancak Chauben'i özellikle etkileyen şey, keşfettiği en çarpıcı binaların komünist dönemin son aşamalarında inşa edilmiş olmasıydı.

“Hemen hemen hepsi SSCB'nin varlığının son 15 yılında inşa edildi. İlk başta bu kadar çeşitli biçimlerde yapılmış olmaları bana tuhaf geldi - özellikle SSCB'deki inşaatın esas olarak Kruşçev'in ellili yılların ortalarında ucuz betondan getirdiği standart tasarımlara göre yapıldığını hatırlarsak. mimarın hayal gücünün çılgına dönmesine izin vermeyen minimalist tarz.”

Ona göre açıklama, yetmişli ve seksenli yıllarda yerel olarak yetenekli mimarların kendilerini ifade etmek için daha fazla fırsata sahip olduğuydu; artık Moskova'nın dayattığı kısıtlamalar yüzünden elleri ayakları bağlı değildi.

Dolayısıyla bu mimari yükselişe, Batı'daki modern eğilimleri gözlemleyen ve ödünç alan, merkezileşmenin prangalarından kurtulmuş insanların yarattığı bir süper gücün “kuğu şarkısı” denilebilir. Shoben, "Bu binaların SSCB'nin çöküşünü öngördüğüne" inanıyor, "sistem 1991'de çökmeden çok önce."

Pek çok başyapıt artık terk edilmiş durumda ya da yenilenmeye ihtiyaç duyuyor. Genel olarak, tek bir sorunla karakterize edilirler: Yerel nüfusu etkilemek ve ilham vermek için büyük ölçekte inşa edilen kamu binalarından bahsediyoruz; artık devlet her şeye gücü yeten ve her şeye gücü yeten olmayı bıraktığı için artık talep edilmiyor.

Ancak tüm bu araştırma enstitüleri, spor merkezleri, sanatoryumlar, yüzme havuzları ve öncü kampların arasında “düğün sarayları” gibi tamamen egzotik işlevlere sahip binalar var.

Şehir merkezlerinde inşa edilen bu muhteşem kompleksler, hem büyüklükleri hem de amaçları bakımından katedralleri andırıyordu.

Hatta Shoben, Litvanya'nın başkenti Vilnius'taki Düğün Sarayı'nın fotoğrafıyla tam bir oyun ortaya attı. Fotoğrafı farklı insanlara gösterdi ve onlardan bunun ne olduğunu tahmin etmelerini istedi; bir manastır mı, bir elektrik santrali mi yoksa dev bir laboratuvar mı?

"Kimse bunun insanları kilisede evlenmekten caydırmak için büyük ölçekte tasarlanmış bir evlilik kayıt ofisi olduğunu anlayamadı."

Ancak Chauben'in ciddi bir hedefi de var: Bu binaların nasıl ortaya çıktığını anlamak ve projelerin yazarlarını bulmak istiyor - ancak mimarların isimlerini bulmanın imkansız olmasa da çok zor olduğu ortaya çıktı. Ne de olsa dev mimarlık stüdyolarında çalışan devlet çalışanlarıydılar.

Eğer bu insanlar Batı'da benzer binalar yapsaydı, muhtemelen çatı katlarında yaşayarak zengin ve ünlü olurlardı. SSCB'de standart panel yüksek katlı binalarda yalnızca küçük dairelere sahiplerdi.

Sovyet döneminin sonunda bu projelerde çalışan mimarların en küçüğü şu anda 60 yaşın üzerinde; bazıları önemli başarılar elde etti.

Böylece, 1985 yılında Bogatyri (Rusya) köyündeki sorunlu gençler için bir kamp projesinin yazarlarından biri olan Oleg Romanov, Batı'da "yapısökümcülük" olarak adlandırılan "zikzak" tarzında yapıldı. - şu anda St. Petersburg Mimarlar Birliği'nin başkan yardımcısıdır.

Kendisi, İngiliz mimarlık firması RMJM tarafından tasarlanan ve gezegenin en güzel şehirlerinden birinin siluetini mahvetme tehlikesi taşıyan devasa ve şatafatlı "Gazprom Kulesi"nin inşasına karşı aktif olarak kampanya yürütüyor.

1994 yılında Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti ve New York'ta, çökmekte olan "burjuva" mimarinin vücut bulmuş hali Philip Johnson ile çalışmaya başladı.

Görünüşe göre Georgiy Chakhava, yalnızca Gürcistan Karayolları Bakanlığı'nın muhteşem projesinin baş mimarı değil, aynı zamanda cumhuriyetin yol inşaatı bakanıydı. Bu nedenle, Süprematistlerin liderlerinden biri olan El Lissitzky'nin fikirlerinden ilham alarak hayal gücünü özgür bırakabildi.

Sonuç neredeyse bütün bir şehirdi; gökyüzünde kesişen yollardan ve yapı taşlarından oluşan bir kompleks: bakanlık ormanın üzerinde süzülüyormuş gibi görünüyordu, doğa ile avangard mimarinin bir uyumunu yaratıyordu.

Bu başyapıtlar sadece Chaubin'in kitabının sayfalarında mı saklanacak? Geliştiricilerin avlanması nedeniyle birçoğu ölebilir: Sonuçta bu binalar, zenginler için çok sayıda sıradan otel, kumarhane, eğlence merkezi ve villanın inşa edilebileceği pahalı arazilerde duruyor.

Ancak iyi haberler de var: Chakhava tarafından inşa edilen bakanlık binası, mimarın ölüm yılı olan 2007'de ulusal mimari anıt ilan edildi. Daha sonra Bank of Georgia'nın burada barındırılması planları ortaya çıktı.

Ancak Tiflis sakinlerinin tümü bu binayı beğenmiyor: çoğu kişi onu karanlık bir geçmişin görünür bir sembolü olarak görüyor. Chaubin'in fotoğrafladığı diğer binaların çoğuna karşı da aynı tutum mevcut; ancak kendisi bunları SSCB'nin kalıntılarının değil, gerilemesinin kanıtı olarak görüyor.

"Sovyetler Birliği'ne dair bir nostaljim yok" diye açıklıyor, "ama bu tuhaf ve harika binalar beni büyüleyen bir kültürün kabuğu."

Kaliningrad'daki Sovyetler Evi

Metin Guardian dergisi Jonathan Glancy tarafından "Rusya'nın Sesi" tarafından çevrilmiştir.