ทำไมวอลท์ ดิสนีย์ถึงกลัวหนู? วอลต์ ดิสนีย์กลัวหนูแต่ชอบมิกกี้เมาส์? Robson Green: sphexophobia กลัวตัวต่อ

เทพนิยายอาจเริ่มต้นต่างกัน แต่ต้องจบลงแบบเดียวกันอย่างมีความสุข วัยเด็กของฮีโร่ของเราในปัจจุบันไม่ได้อยู่ในหมวดหมู่ของ "เทพนิยาย" แต่ค่อนข้างจะคล้ายกับประเภทเช่น "นักสืบ" "ละครอาชญากรรม" หรือ "โศกนาฏกรรม"

อย่างไรก็ตาม วอล์ทดิสนีย์ศิลปิน โปรดิวเซอร์ และผู้กำกับชาวอเมริกันผู้เป็นตำนาน สามารถเปลี่ยนโชคชะตาของเขาและทำให้ชีวิตของเขาไม่เลิศหรูก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ผู้สร้างการ์ตูนมิวสิคัลและการ์ตูนเรื่องยาวเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เขาประสบความสำเร็จมากมาย ตัดสินด้วยตัวคุณเอง - ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเขา Disney ที่ประสบความสำเร็จได้เปิดตัวการ์ตูนประมาณ 700 เรื่องได้รับรางวัลออสการ์ 29 รางวัลและรางวัล Emmy 4 รางวัลได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเยลและมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดและได้รับรางวัลรัฐบาลพลเรือนสูงสุดในสหรัฐอเมริกา - เหรียญแห่งอิสรภาพ . บน Hollywood Walk of Fame ดาวสองดวงอุทิศให้กับดิสนีย์ ดวงหนึ่งสำหรับการพัฒนาโทรทัศน์ และอีกดวงสำหรับการมีส่วนร่วมในศิลปะภาพยนตร์

วอลต์ ดิสนีย์ ก่อตั้งขึ้น บริษัทวอลต์ดิสนีย์"ซึ่งปัจจุบันเป็นบริษัทที่ใหญ่ที่สุดในอุตสาหกรรมบันเทิง และอยู่ในอันดับที่ 13 ในรายการ "แบรนด์ที่ทรงพลังที่สุด" จากข้อมูลของ Forbes

แต่สิ่งที่มีคุณค่ามากกว่ารางวัลวัสดุเชิงปริมาณทั้งหมดคือการที่ Disney ได้รับรางวัลจากผู้ชมที่กระตือรือร้น

Walter Elias Disney เกิด (และนี่คือชื่อเต็มของตำนานอเมริกัน) เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ในชิคาโกในครอบครัวใหญ่ Disney มีพี่ชายและน้องสาวอีก 3 คน

คู่รักดิสนีย์แทบจะไม่ได้พบกันเลย แต่อย่างที่พวกเขาพูดกัน ความมั่งคั่งของครอบครัวไม่ได้ถูกกำหนดโดยทุน แต่โดยความอบอุ่นและการสนับสนุนที่สมาชิกในครอบครัวมีให้ซึ่งกันและกัน

วอลต์ตัวน้อยก็ไม่โชคดีนักเช่นกัน - เอเลียสพ่อผู้กดขี่ของเขามักจะทุบตีเด็ก โดยอ้างว่าไม่มีสิ่งใดให้ความรู้ได้ดีไปกว่าการลงโทษทางร่างกาย เอเลียสเพียงแต่ขจัดความโกรธของเขาจากการล้มละลายของครอบครัวของเขา ไม่ว่าเขาจะทำธุรกิจอะไรก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นธุรกิจก่อสร้าง ปลูกสวนส้ม หรือขายหนังสือพิมพ์ เขาก็ล้มเหลวในทุกที่

พ่อของดิสนีย์ทุบตีเขาอย่างโหดร้ายจนวอลท์ผู้น่าสงสารเชื่อว่าเขาไม่สามารถเป็นพ่อที่แท้จริงของเขาได้! หลังจาก “บทเรียน” วอลต์ตัวน้อยหันไปปลอบรอยพี่ชายของเขาที่คอยดูแลบาดแผลทั้งทางร่างกายและจิตใจ

ในสถานการณ์เช่นนี้แม่ก็พยายามปลอบใจลูกชายของเธอด้วย - เธออ่านนิทานให้เขาฟัง อย่างไรก็ตาม เรื่องราวสมมติเหล่านี้ทำให้วอลต์ซ่อนตัวอยู่ในโลกแห่งจินตนาการได้ระยะหนึ่งและหลบหนีจากความเป็นจริงอันน่าสะพรึงกลัว ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้เองที่จินตนาการของผู้นำแอนิเมชั่นในอนาคตพัฒนาขึ้น

ในปี 1906 ครอบครัวดิสนีย์ย้ายจากชิคาโก้ที่มีปัญหา ซึ่งมีตำรวจคนหนึ่งถูกสังหารบนถนนข้างบ้านของพวกเขา ไปยังฟาร์มแห่งหนึ่งในเมืองมาร์เซลีน รัฐแคนซัส

สถานที่ใหม่กลายเป็นสถานที่ที่ดีกว่าที่แล้ว - ในฟาร์ม วอลต์วัย 5 ขวบได้พบกับสัตว์ในฟาร์ม และพวกเขาก็ตอบรับความเมตตาของเด็กชายด้วยความรักอันอบอุ่น ในอนาคต วอลต์จะถ่ายโอนภาพในวัยเด็กของเขาไปยังจอภาพยนตร์ - หมูหมูหมูที่เขาชอบขี่เมื่อตอนเด็กๆ จะทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับ Silly จากเรื่อง The Three Little Pigs ดิสนีย์ยอมรับว่าเมื่อวาดภาพ Silly เสร็จแล้ว เขา “แทบจะร้องไห้เพราะคิดถึงเรื่องนั้น”

อย่างไรก็ตาม ครอบครัวยังคงมีฐานะยากจนในฟาร์ม ดิสนีย์ผู้รักการวาดภาพไม่ได้ซื้อดินสอหรือกระดาษใดๆ เลย และอุปกรณ์ในการวาดภาพก็กลายเป็นแท่งไม้และเรซิน ส่วนวอลต์ผู้มีไหวพริบก็ใช้กำแพง รั้ว หรือกระดาษชำระเป็นผืนผ้าใบ

พ่อลงโทษลูกชายของเขาอย่างต่อเนื่องในการวาดภาพ และบางทีดิสนีย์อาจจะไม่เคยจริงจังกับงานอดิเรกของเขาเลยถ้าไม่ใช่เพราะอุบัติเหตุที่น่ายินดี

วอลต์มีนิสัยร่าเริงมาตั้งแต่เด็ก ดังนั้นเพื่อนบ้านหลายคนในมาร์เซลีนจึงรู้จักและรักเขา ดร.เชอร์วูด ผู้สูงอายุคนหนึ่งในเพื่อนบ้านเหล่านี้ มอบเงินดิสนีย์ 25 เซ็นต์ให้กับเด็กคนหนึ่งวาดรูปม้าของเขา การขายภาพเหมือนของแม่ม้าอย่างมีกำไรผลักดันให้วอลต์มีความคิดที่จะเป็นศิลปิน ในไม่ช้า วอลต์ก็จ่ายค่าตัดผมและช่างตัดผมในท้องถิ่นด้วยภาพวาดของเขา

ในปี 1909 ครอบครัวได้ย้ายอีกครั้ง และวอลต์ วัย 8 ขวบก็หนีออกจากบ้าน เขาถูกพบอย่างรวดเร็วและกลับคืนสู่ครอบครัวของเขา ในอีกหกปีข้างหน้า เขาทำงานเพื่อประโยชน์ของ “พ่อ” โดยเขาตื่นขึ้นมาตอนรุ่งสางและไปส่งโบรชัวร์โฆษณาและจดหมายจากบริษัทของพ่อ

ในทุกสภาพอากาศ แม้ในสภาพอากาศเช่นนี้ เมื่อเจ้าของใจดีไม่เตะสุนัขออกไปที่ถนน วอลต์ก็ต้องส่งจดหมาย พ่อรับเงินทั้งหมดที่ได้รับมาโดยสุจริตเพื่อพัฒนาธุรกิจทั่วไป แต่วอลต์ผู้มีความยืดหยุ่นก็มีทางออกที่นี่เช่นกัน เขาโดยลับๆ จาก "เจ้านาย" ที่ชั่วร้ายเพียงแค่รับงานเพิ่มเป็นสองเท่ามอบสิ่งที่ควรให้กับพ่อของเขาและเก็บเงินที่เหลือไว้เป็นค่าขนม

ลองคิดดูว่าสถานการณ์เดียวกันสามารถนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ต่างกันได้อย่างไร ในโอกาสนี้ข้าพเจ้านึกถึงอุปมาต่อไปนี้:

“กาลครั้งหนึ่งมีพี่น้องฝาแฝดสองคน

พี่ชายคนหนึ่งกลายเป็นคนที่ประสบความสำเร็จอย่างมากและมีชื่อเสียงในเรื่องการทำความดี พี่ชายคนที่สองกลายเป็นฆาตกรและกำลังจะถูกพิจารณาคดี ก่อนการพิจารณาคดีจะเริ่มขึ้น นักข่าวได้ล้อมน้องชายคนที่สองไว้ และมีคนหนึ่งถามว่า:

– มันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่คุณกลายเป็นอาชญากร?

– ฉันมีวัยเด็กที่ยากลำบาก พ่อของฉันดื่มและทุบตีแม่และฉัน ฉันจะเป็นใครได้อีก? - เขาตอบ.

ขณะเดียวกันก็มีนักข่าวอีกกลุ่มหนึ่งสัมภาษณ์พี่ชายคนแรกที่เข้ามาพิจารณาคดี นักข่าวคนหนึ่งถามเขาว่า “คุณมีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จได้อย่างไร”

– ฉันมีวัยเด็กที่ยากลำบาก พ่อของฉันดื่มและทุบตีแม่และฉัน ฉันจะเป็นใครได้อีก?

วอลต์ ดิสนีย์เป็นตัวอย่างที่ดีของชายผู้รู้วิธีคั้นน้ำมะนาวชั้นหนึ่งจากมะนาว! บางครั้งมันก็คุ้มค่าที่จะพูดว่า "ขอบคุณ" สำหรับปัญหาที่เข้ามาขวางทางเรา - มันทำให้เราแข็งแกร่งขึ้น

พ่อแม่ของดิสนีย์กลับมาที่ชิคาโก และด้วยการเคลื่อนไหวครั้งใหม่ ดิสนีย์พบว่าตัวเองอยู่ในเมืองที่เขาเกิดอีกครั้งในปี พ.ศ. 2460 ที่นั่นเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยม McKinley และเข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts ในตอนเย็น

วอลต์ได้รับเงินเป็นค่าเล่าเรียนและค่าครองชีพจากการทำงานพาร์ทไทม์ที่โรงงานเยลลี่ของพ่อ ดิสนีย์ยังจบหลักสูตรการ์ตูนในหนังสือพิมพ์ด้วย โดยเขาได้เรียนรู้ว่าการคิดนอกกรอบเป็นสิ่งที่ดี และได้รับทักษะในการแสดงความคิดของเขาอย่างกระชับ

เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 เริ่มต้นขึ้น วอลต์ข้ามมหาสมุทรและทำงานเป็นเวลาหนึ่งปีในฝรั่งเศสในตำแหน่งคนขับรถตู้พยาบาลให้กับสภากาชาดสากล รถของเขากลายเป็นสถานที่สำคัญในท้องถิ่น เนื่องจากดิสนีย์ไม่ละทิ้งงานอดิเรกโดยตกแต่งด้วยภาพวาด

หลังสงคราม วอลต์กลับมาที่แคนซัสซิตี้และรับตำแหน่งนักเขียนการ์ตูนในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น

แต่ผ่านไปเพียงเดือนเดียวเขาก็ถูกไล่ออกเนื่องจาก “ไม่สามารถวาดรูปได้โดดเด่น”!

นายจ้างคงจะแปลกใจถ้ามีคนบอกพวกเขาว่าหลายปีต่อมา วอลท์ ดิสนีย์ จะกลายเป็นผู้สร้างการ์ตูนที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา!

ในปี 1919 ดิสนีย์ได้รับการว่าจ้างให้เป็นศิลปินในสตูดิโอโฆษณาภาพยนตร์ ซึ่งในเวลานั้นแนวคิดเรื่องการทดลองทำแอนิเมชั่นกำลังสุกงอม อย่างไรก็ตาม สตูดิโอแอนิเมชันที่ดิสนีย์เปิดในแคนซัสซิตี้กำลังจะล้มละลาย แต่นี่คือเหตุผลที่ต้องยอมแพ้ใช่ไหม?

“ถ้าคุณสามารถฝันได้ คุณก็สามารถทำให้ความฝันของคุณเป็นจริงได้”วอลท์คิด

เขาร่วมมือกับอูบ อิเวิร์กส์ อดีตเพื่อนร่วมงานของเขา และเริ่มสร้าง Two-Bit ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องแรกของดิสนีย์

สตูดิโอที่สร้าง "Smeshinki" ตั้งอยู่ในโรงรถและมีเพียงอุปกรณ์ดั้งเดิมเท่านั้น และโรงรถอีกครั้ง เมื่อศึกษาชีวประวัติของบุคคลสำคัญ บางครั้งฉันก็มีความคิดว่าการสร้างธุรกิจของคุณเองในโรงรถเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคนอเมริกันจะมีสัญญาณของตนเองในหัวข้อนี้ เช่น “ถ้าคุณสร้างธุรกิจที่ไม่ได้อยู่ในโรงรถ จะไม่มีโชค”

สหายทั้งสองทำงานทั้งวันทั้งคืนเพื่อพัฒนาทักษะการวาดภาพ อย่างไรก็ตามการสร้างครั้งต่อไปของพวกเขา - "หนูน้อยหมวกแดง" เวอร์ชันวาดด้วยมือ - ล้มเหลวและลูกหนี้ก็หนีออกจากเมืองเมื่อหนีจากเจ้าหนี้

ในปี 1923 ดิสนีย์มาที่ลอสแองเจลิสเพื่อเยี่ยมรอยพี่ชายของเขา เขายังคงฝันถึงการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นและจะไม่ยอมแพ้บนเส้นทางสู่ความฝันของเขา เพราะ “การทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เป็นเรื่องสนุก”

รอยเชื่อในความคิดของพี่ชายและกลายมาเป็นเพื่อนร่วมทางและเป็นผู้ร่วมก่อตั้งสตูดิโอแอนิเมชั่นขนาดเล็ก ด้วยโรงจอดรถเช่าซึ่งมีค่าใช้จ่ายสองสามร้อยดอลลาร์และมีการผลิตงานหัตถกรรม ประวัติศาสตร์ของบริษัทวอลท์ ดิสนีย์จึงเริ่มต้นขึ้น บทบาทในบริษัทที่สร้างขึ้นมีการกระจายดังนี้ - วอลต์เป็นอัจฉริยะด้านความคิดสร้างสรรค์และรอยเป็นหัวหน้าฝ่ายการเงิน

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2467 Alice's Day at Sea ฉายรอบปฐมทัศน์ และกลายเป็นการ์ตูนเชิงพาณิชย์เรื่องแรกของดิสนีย์

ในปี 1925 วอลต์ ดิสนีย์แต่งงานกับลิเลียน บาวด์ส ซึ่งในสตูดิโอของพวกเขามีส่วนร่วมในการ "เติม" - วาดภาพตัวละครที่วอลต์วาด ในปี 1933 หลังจากพยายามมีลูกไม่สำเร็จหลายครั้ง ทั้งคู่ก็มีลูกสาวหนึ่งคน ไดอาน่า แมรี

ในปีพ.ศ. 2480 ทั้งคู่รับเลี้ยงเด็กหญิงชารอน เมย์ ทั้งคู่ไม่มีโอกาสมีลูกเป็นของตัวเองอีกต่อไป ซึ่งสร้างความผิดหวังให้กับดิสนีย์มาก อย่างไรก็ตาม มีช่วงหนึ่งในชีวิตของดิสนีย์และภรรยาของเขาที่พวกเขาไม่สามารถให้กำเนิดลูกได้เป็นเวลา 8 ปี ภรรยาของวอลต์มีการแท้งบุตรสองครั้ง และทั้งหมดนี้ส่งผลให้ทั้งคู่ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมาก

ตามที่ลูกสาวของเขา Diane Mary กล่าว Walt เป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่างและใช้เวลาว่างทั้งหมดกับลูกสาวของเขา

ในปี 1927 การ์ตูนชุดที่มีกระต่ายนำโชค Oswald ซึ่งคิดค้นโดย Disney ได้รับความนิยมอย่างมาก ตัวละครนี้ถูกสร้างขึ้น "ตามสั่ง" และนำชื่อเสียงมาสู่ผู้สร้าง

อย่างไรก็ตาม เขายังสอนวอลต์ให้อ่านเอกสารทางธุรกิจอย่างละเอียด เพราะเรื่องนี้จบลงอย่างน่าเกลียด คนที่จ่ายเงินเพื่อสร้าง Oswald กลายเป็นนักธุรกิจไร้ยางอายที่สามารถจัดทำสัญญาในลักษณะที่พวกเขามีสิทธิ์ในตัวการ์ตูนไม่ใช่ Walt

เมื่อทราบเรื่องนี้ ดิสนีย์จึงโยนภาพวาดของออสวอลด์ทั้งหมดออกไปอย่างฉุนเฉียว และแจ้งให้ "พันธมิตร" ของเขาทราบว่า “ยังคงมีตัวละครมากมายอาศัยอยู่ในที่ที่เขาจากมา”!

และมันก็เป็นความจริงอย่างแน่นอน หลังจากออสวอลด์ ตัวละครอันเป็นที่รักอื่นๆ ได้ถือกำเนิดขึ้น - มิกกี้ เมาส์, สุนัขพลูโต, สุนัขกู๊ฟฟี่, เป็ดโดนัลด์ ลูกเป็ด

ในปีที่ดิสนีย์ประดิษฐ์เมาส์อันโด่งดังของเขา หนังสือพิมพ์ทุกฉบับต่างพูดถึงการบินข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกของมิสเตอร์ลินด์เบิร์ก และดิสนีย์ผู้กล้าได้กล้าเสียก็ตัดสินใจที่จะ "วาง" ฮีโร่คนใหม่ของเขาไว้หางเสือ การ์ตูนเงียบเรื่องแรกที่มี Mouse, Airplane Crazy (1928) ประสบความสำเร็จ!

เมาส์ถูกวาดโดยศิลปินชั้นนำของบริษัท Ab Iwerks ภรรยาของดิสนีย์เป็นผู้แนะนำชื่อ "มิกกี้" และเสียงนั้นจัดทำโดยวอลต์เอง ซึ่งให้เสียงเมาส์เป็นการส่วนตัวในการ์ตูนเรื่องแรกของสตูดิโอเรื่อง "Steamboat Willie"

วันหนึ่งเด็กน้อยคนหนึ่งเข้าไปหาอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และถามว่า “คุณวาดมิกกี้เมาส์เหรอ?” ดิสนีย์บอกว่าไม่ “คุณคิดเรื่องตลกและเรื่องสนุก ๆ ของเขาขึ้นมาเหรอ?” เด็กชายยืนกราน แต่ดิสนีย์กลับตอบว่า “ไม่” “คุณดิสนีย์ คุณทำอะไรอยู่” ผู้ชมหนุ่มถามด้วยความสับสน

ดิสนีย์จะกำหนดวิสัยทัศน์ของกิจกรรมของเขาดังนี้ “ฉันจินตนาการว่าตัวเองเป็นดั่งผึ้งชนิดหนึ่งที่บินจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งเพื่อรวบรวมละอองเกสรดอกไม้ ฉันเดินไปรอบๆ สตูดิโอและกำกับผลงานของทุกคน ฉันเดาว่านั่นคือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่!” นี่คือ "Disney Bee" ที่ขยันขันแข็ง!

เนื่องจาก "Steamboat Willie" บริษัทจึงพบว่าตัวเองใกล้จะล้มละลาย เนื่องจากต้นทุนของการ์ตูนที่มีเสียงนั้นสูงกว่าการสร้างการ์ตูนเงียบไปมาก ในอนาคต ดิสนีย์มักจะต้องสร้างสมดุลบนขอบแห่งความพินาศ เพราะสิ่งสำคัญอันดับแรกสำหรับเขาคือความคิดสร้างสรรค์ ไม่ใช่รายได้: “ฉันไม่ได้สร้างภาพยนตร์เพียงเพื่อสร้างรายได้ ฉันหาเงินมาทำหนัง”วอลท์เน้นย้ำ

คำพูดของดิสนีย์สะท้อนความรู้สึกของคนดังหลายคน เช่น ("วิธีเดียวที่จะทำผลงานที่ยอดเยี่ยมได้คือการรักมัน") ("สนุกกับสิ่งที่คุณทำ แล้วคุณจะไม่มีวันได้ทำงานในชีวิตของคุณ") และคนอื่นๆ ความรักของผู้คนที่โดดเด่นในการทำงานเป็นตัวกำหนดความสำเร็จของความพยายามของพวกเขาเป็นส่วนใหญ่

ตามมาด้วยการ์ตูนจากซีรีส์ "Naive Symphonies" (1929) ซึ่งเป็นหนึ่งในตอนที่ทำให้สตูดิโอได้รับรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรก

การ์ตูนเรื่อง "The Three Little Pigs" (1933) กลายเป็นที่ฮือฮาในระดับนานาชาติ ในปี พ.ศ. 2478 ในเทศกาลภาพยนตร์โซเวียตที่กรุงมอสโก (ปัจจุบันเรียกว่าเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโก) ผลงานของดิสนีย์ (หมูน้อยสามตัว, มิกกี้ผู้ควบคุมวง และเพนกวินแฟนซี) ได้รับรางวัลที่ 3 สำหรับ "ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่เป็นตัวอย่างที่ดีของ ความเป็นเลิศ" "

และเพลงหมูโง่ที่เราคุ้นเคยตั้งแต่เด็ก ( “เราไม่กลัวหมาป่าสีเทา หมาป่าสีเทา หมาป่าสีเทา Where Do You Wander, Silly Wolf, Dire Old Wolf) จริงๆ แล้วเป็นการแปลเพลงจากการ์ตูนดิสนีย์เรื่อง "The Three Little Pigs"!

ในปี 1934 วอลต์ ดิสนีย์เริ่มสร้างภาพยนตร์วาดด้วยมือเรื่องแรกของเขา เรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs ในเวลานั้น ผู้ชมคุ้นเคยกับการดูการ์ตูนที่สั้นกว่า 7 เท่า และการเปิดตัวภาพยนตร์ "รูปแบบขยาย" ทำให้ Disney มีความเสี่ยงอย่างมาก

การ์ตูนเรื่องนี้ทำให้สตูดิโอล้มละลาย “ฉันใช้เงินไปเกือบสองล้านดอลลาร์กับหนังเรื่องนี้ นี่ไม่ใช่เทพนิยายสำหรับคุณเหรอ?” - นี่คือวิธีที่ Disney เยาะเย้ยเกี่ยวกับภาพยนตร์ของเขา

แต่ "สโนว์ไวท์" กลับกลายเป็นการลงทุนที่ทำกำไร - ทุกคนได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามและนำผู้สร้างออสการ์ตัวจริงหนึ่งรางวัลและรางวัลออสการ์ขนาดเล็กเจ็ดรางวัลสำหรับคนแคระแต่ละคน

มีการสร้างผลงานชิ้นเอกเพิ่มเติมที่สตูดิโอ " เรามุ่งไปข้างหน้า เปิดเส้นทางใหม่ รับสิ่งใหม่ๆ เพราะเราอยากรู้อยากเห็น...ก้าวไปข้างหน้า”, - นี่เป็นอีกคำพูดจากดิสนีย์

ในปี 1940 ดิสนีย์ได้เปิดตัว "Pinocchio" และ "Fantasia" ในปีหน้าก็มีเรื่องราวเกี่ยวกับ Dumbo ปรากฏบนหน้าจอและในปี 1942 "Bambi" ก็ออกฉาย ในปีพ. ศ. 2488 ภาพยนตร์เกี่ยวกับกวางที่ไร้เดียงสาและน่าสัมผัสก็ปรากฏบนจอของโซเวียต - ดิสนีย์มอบภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับพันธมิตร 4 ปีต่อมา ก่อนสงครามเย็น การ์ตูนอเมริกันถูกแบนในสหภาพโซเวียต

แต่ดิสนีย์ไม่ได้แค่สร้างการ์ตูนเท่านั้น ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 Walt Disney รู้สึกทึ่งกับแนวคิดในการสร้างสวนสนุก แนวคิดนี้มาจากการเดินเล่นกับลูกสาว เมื่อเขาถูกบังคับให้ใช้เวลาหลายชั่วโมงด้วยความเบื่อหน่ายในการดูไดอาน่าและชารอนสนุกสนานที่สวนสัตว์หรือขี่เครื่องเล่นสำหรับเด็ก “เราเชื่อในแนวคิดของเรา นั่นคือสวนสาธารณะสำหรับครอบครัวที่พ่อแม่และลูกๆ สามารถสนุกสนานร่วมกันได้” เขาจะกล่าว

ในปี 1955 ดิสนีย์แลนด์แห่งแรกเปิดขึ้นในเมืองอนาไฮม์ รัฐแคลิฟอร์เนีย

ชายผู้มีพรสวรรค์ดูเหมือนไร้ขอบเขตไม่ได้จำกัดโปรเจ็กต์ใหม่ของเขา “ดิสนีย์แลนด์จะไม่มีวันเสร็จสมบูรณ์ มันจะเติบโตต่อไปตราบใดที่ยังมีจินตนาการเพียงพอในโลกนี้”

ดิสนีย์ซึ่งไม่มีของเล่นธรรมดาๆ แม้แต่ชิ้นเดียวตั้งแต่ยังเป็นเด็ก สามารถสร้างดินแดนแห่งเทพนิยายที่แท้จริงได้ ไม่เพียงแต่บนหน้าจอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในความเป็นจริงด้วย! (คลิกที่ภาพเพื่อขยาย)

วอลต์ ดิสนีย์ยังคงขยายขอบเขตกิจกรรมของบริษัทของเขาอย่างต่อเนื่อง นอกเหนือจากการสร้างภาพยนตร์สารคดีแล้ว เขายังกำกับการผลิตรายการบันเทิงทางโทรทัศน์ และในปี 1961 เขาได้ก่อตั้งสถาบันศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนีย

น่าเสียดายที่ Disney ไม่ได้ถูกลิขิตมาให้ได้เห็นการดำเนินการตามแผนการอันยิ่งใหญ่บางประการของตน เขาถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม 2509

“เมื่อวอลต์ ดิสนีย์เพิ่งเริ่มต้น เมืองหลวงทั้งหมดของเขาประกอบด้วยพรสวรรค์ที่เรียบง่ายมากในฐานะช่างเขียนแบบ จินตนาการที่สดใส และความมุ่งมั่นอย่างไร้มนุษยธรรมที่จะประสบความสำเร็จ” สื่อมวลชนจะเขียนเกี่ยวกับเขา

”]

หลังจากวอลต์เสียชีวิต รอย น้องชายของเขาสามารถทำให้ความฝันของเขาเป็นจริงได้ ในปี 1971 เขาได้ก่อสร้างดิสนีย์เวิลด์เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ใหญ่ที่สุด (100 ตร.กม.!) และเป็นศูนย์รวมความบันเทิงที่มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในโลก เพื่อเป็นเกียรติแก่ชื่อน้องชายของเขา รอยจึงตั้งชื่อสวนสนุกแห่งนี้ว่า วอลต์ ดิสนีย์ เวิลด์

คนที่มีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมอเมริกันสมัยใหม่ไม่ได้ถือว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะ เขาประกาศว่า "ห้ามไม่ให้อัจฉริยะเข้ามาในสตูดิโอของฉันโดยเด็ดขาด" ถึงกระนั้น เขาก็ยังเป็นนักสร้างสรรค์ที่เก่งกาจอย่างแท้จริง ซึ่งไม่เพียงแต่มีส่วนสนับสนุนด้านวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังช่วยสร้างอารมณ์ที่ดีให้กับผู้คนนับล้านอีกด้วย

ป.ล.การ์ตูนหรือภาพยนตร์ของ Walt Disney ที่คุณชื่นชอบคืออะไร?

หากคุณเลือกคำเพื่ออธิบายชีวิตของวอลต์ ดิสนีย์ คำที่ดีที่สุดน่าจะเป็น “ความตึงเครียด”

26 รางวัลออสการ์ ความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ แต่ภายใต้ความรุ่งโรจน์ทั้งหมดนี้ ยังมีความล้มเหลว ความล้มเหลว ความพยายามที่จะทำร้ายตัวเอง และความเครียดอยู่ตลอดเวลา

แม้ตอนเป็นเด็ก เขาชอบวาดรูปและทำได้ดี เมื่อตอนเป็นวัยรุ่น วอลเตอร์ได้งานหนังสือพิมพ์ แต่ถึงแม้เขาจะมีความสามารถ แต่ชายคนนี้ก็ถูกไล่ออกจากหนังสือพิมพ์เนื่องจากขาดความคิด คุณลองนึกภาพดู: วอลท์ ดิสนีย์ ผู้สร้างโลกทั้งโลกมาหลายชั่วอายุคนไม่มีไอเดียเลย

เมื่ออายุ 19 ปี วอลต์เปิดบริษัทของตัวเอง แต่คำสั่งซื้อจำนวนน้อยทำให้เขาต้องปิดกิจการภายในหนึ่งเดือน

องค์กรที่สองมีอายุยืนยาวขึ้นเล็กน้อย แต่ต้นทุนงานที่ต่ำทำให้เกิดปัญหาทางการเงินที่ไม่สามารถแก้ไขได้และผู้ก่อตั้ง บริษัท ถูกบังคับให้ออกจากเมืองโดยซ่อนตัวจากเจ้าหนี้

เพื่อเปิดธุรกิจใหม่ Walt Disney ไปที่ฮอลลีวูดโดยที่เขายืมเงินจำนวนหนึ่งมาเปิดสตูดิโอร่วมกับรอยน้องชายของเขา

เมื่อมาถึงแคลิฟอร์เนีย เขาได้พัฒนาภาพลักษณ์ของมิกกี้เมาส์ ด้วยวัยเพียง 27 ปี พรสวรรค์ของดาวรุ่งคนนี้ก็โด่งดังจากตัวการ์ตูนในรอบปฐมทัศน์คืนหนึ่ง

หลังจากเริ่มต้นอย่างรวดเร็วพี่น้องต้องเผชิญกับความล้มเหลว: โปรดิวเซอร์ได้เอาต้นแบบของมิกกี้ผู้โด่งดังในอนาคตไปจากพวกเขาและแอนิเมเตอร์ชั้นนำก็ถูกคู่แข่งล่อลวง

สิ่งที่ควรเป็นจุดเริ่มต้นของความสำเร็จนำไปสู่การก่อหนี้และการขายทรัพย์สินส่วนใหญ่ การรวมกันของแรงกระแทกส่งผลกระทบอย่างมากต่อวอลต์ นำไปสู่อาการทางประสาทและการพยายามฆ่าตัวตายไม่สำเร็จ

สี่ปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของมิกกี้เมาส์ ภาพยนตร์สีเรื่อง Flowers and Trees ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งวอลต์ ดิสนีย์ได้รับรางวัลออสการ์สองรางวัล

การกลับมามีชีวิตที่น่าให้กำลังใจเช่นนี้ตามมาด้วยหนี้ใหม่และอาการทางประสาทครั้งที่สอง ความคิดสร้างสรรค์ไม่สนใจปัญหาทางการเงิน ดังนั้นเงินทุนทั้งหมดจึงลงทุนในตัวละครใหม่

เพื่อรักษาบริษัท ตั๋วเงิน ทรัพย์สิน และการจำนองจึงเริ่มถูกนำมาใช้ ส่งผลให้พนักงานมีหนี้สินซึ่งเต็มไปด้วยการล้มละลายครั้งใหม่

ปาฏิหาริย์คริสต์มาสช่วยสถานการณ์ได้ ตัวการ์ตูนที่มีชื่อเสียงที่สุดปรากฏบนของที่ระลึก ของเล่น และนาฬิกา เงินก็ไหลเข้าบริษัท

วอลท์สร้างภาพยนตร์ขนาดยาวโดยใช้วิธีการใหม่ - Snow White and the Seven Dwarfs แต่ความกระตือรือร้นมากเกินไปสำหรับกระบวนการนี้นำไปสู่ความหายนะทางการเงินครั้งใหม่เท่านั้น

หลังจากอาการทางประสาทอย่างรุนแรงและวิกฤตภายใน ดิสนีย์ได้กู้เงินจำนวนมหาศาลเพื่อทำงานให้เสร็จ การ์ตูนเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจึงให้การสนับสนุนโปรเจ็กต์ต่อๆ ไป

อีกด้านหนึ่ง: ดิสนีย์ต่อต้านคอมมิวนิสต์อย่างแข็งขันและเป็นเวลาหลายปีที่เขาร่วมมือกับ FBI เขียนคำประณามเพื่อนร่วมงานในฮอลลีวูด และช่วยคณะกรรมการกิจกรรม Un-American ระบุคอมมิวนิสต์ที่ซ่อนอยู่ในโลกแห่งภาพยนตร์ เป็นเรื่องตลกเมื่อพิจารณาว่าความเป็นจริงของคอมมิวนิสต์จะทำให้เขาสร้างความกลัวน้อยลงสำหรับประเด็นทางการเงิน

เมื่ออายุ 41 ปี นักสร้างแอนิเมชั่นประสบปัญหาใหม่ ความล้มเหลวของการ์ตูน Fantasia การนัดหยุดงานโดยคนงานในสตูดิโอและการตายของแม่ของเขาทำให้ศิลปินรู้สึกหดหู่ใจครั้งใหม่

เมื่ออายุ 50 ปี วอลต์ ดิสนีย์ต้องเผชิญกับภาวะก่อนล้มละลาย เผชิญกับความรักที่ไม่สมหวัง และเกือบเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตก

พวกเขาบอกว่า Disney ไม่ใช่ผู้ประกอบการ แต่เขาเป็นศิลปิน อย่างไรก็ตาม ศรัทธาในงานของเขา ความสามารถในการเกิดใหม่เหมือนนกฟีนิกซ์จากเถ้าถ่าน ทำให้เขามีโอกาสเปลี่ยนพรสวรรค์ให้กลายเป็นเงิน ถึงกระนั้น เขาเป็นผู้ประกอบการในแง่ของการจัดงานธุรกิจ ผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับทีม ดังนั้นเราจึงไม่สามารถเพิกเฉยต่อเขาได้ในชีวประวัติบนเว็บไซต์

สันนิษฐานว่าปัญหาหลายอย่างทำให้เขามีความคิดที่จะสร้างโลกแห่งความเจริญรุ่งเรืองความสุขและความสุขที่แท้จริงและไม่ใช่ภาพ สวนสนุกสวรรค์สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากใครก็ตาม Disney ค้นพบการเงินด้วยตัวเองและสร้างดิสนีย์แลนด์ขึ้นมา

ดิสนีย์แลนด์มีเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง ปรากฎว่าหลายคนปรารถนาที่จะตัดขาดจากปัญหาเป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งวันและจมอยู่กับโลกที่ปราศจากเจ้าหนี้ หนี้สิน ข่าวร้าย ตำรวจ ฯลฯ และแน่นอนว่ายังมีเด็กๆ ที่ชอบการ์ตูนและสถานที่น่าสนใจอีกด้วย ธุรกิจได้พบผู้ชมแล้ว

สวนสนุกแห่งนี้แก้ไขปัญหาทางการเงินทั้งหมดได้ตลอดกาล และทำให้สามารถดำเนินโครงการทั้งหมดที่วอลท์ ดิสนีย์ยังมีอยู่อีกมากมาย

ฉันมักจะเบื่อกับผู้หญิง ฉันรักมิกกี้เมาส์มากกว่าผู้หญิงคนไหนที่ฉันเคยพบ

มิกกี้เมาส์หยุดเป็นเพียงตัวการ์ตูนมานานแล้ว มันได้เติบโตเกินกว่าการออกแบบดั้งเดิมของวอลต์ดิสนีย์จนกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลกสมัยใหม่

การเกิด

ไม่ทราบวันเกิดอย่างเป็นทางการของมิกกี้เมาส์ และยิ่งไปกว่านั้นยังไม่ชัดเจนว่าใครเป็นพ่อแม่ของเขา

ตามเวอร์ชันหนึ่ง Mickey ถูกวาดครั้งแรกโดย Walt Disney ตามเวอร์ชันที่สองโดย Ub Iwerks เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา บ่อยครั้งในชีวประวัติของมิกกี้ระบุว่าเขาเป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันของ Disney และ Iwerks อย่างไรก็ตาม ชื่อแม่อุปถัมภ์ของเขาเป็นที่รู้จักกันดี - ในตอนแรกดิสนีย์ตั้งชื่อหนูมอร์ติเมอร์ แต่ภรรยาของเขาแนะนำให้เขาเปลี่ยนชื่อเป็นมิกกี้ (มีหลายเวอร์ชันว่าทำไมจึงทำเช่นนี้)

วันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2471 ถือเป็นวันเกิดอย่างไม่เป็นทางการของมิกกี้ เมาส์ จากนั้น Walt Disney Studio แรกเกิดได้ผลิตการ์ตูนเรื่อง Plane Crazy ซึ่งไม่ได้รับการปล่อยตัวเนื่องจากผู้จัดจำหน่ายไม่สนใจ (มินนี่เมาส์แฟนสาวนิรันดร์ของมิกกี้เปิดตัวในการ์ตูนเรื่องเดียวกัน) มิกกี้เมาส์เปิดตัวในภาพยนตร์เรื่อง Steamboat Willie ซึ่งเข้าฉายในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน นี่เป็นการ์ตูนมิกกี้เมาส์เรื่องที่สามและเป็นภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกจากสตูดิโอของดิสนีย์

วอลต์ ดิสนีย์ พูดอยู่เสมอว่าความสำเร็จทางการค้าของมิกกี้เมาส์ทำให้เขามีอิสระทางการเงินและความคิดสร้างสรรค์ Disney ทำให้มิกกี้เมาส์สร้างรายได้ตั้งแต่แรกเริ่ม: ในปี 1929 สินค้าที่มีรูปหนูวางขายในปี 1930 - หนังสือการ์ตูนและหนังสือเกี่ยวกับการผจญภัยของเขา ในปี 1933 - นาฬิกาข้อมือ ในปี 1950 - รายการโทรทัศน์

ในปี 1981 Disney Corporation ร่วมกับ Nintendo ได้เปิดตัวเกมอิเล็กทรอนิกส์ที่มิกกี้เมาส์จับไข่ไก่ที่ตกลงมา ในปี 1986 เกมที่คล้ายกันเปิดตัวในสหภาพโซเวียตภายใต้ชื่อ "เดี๋ยวก่อน!" ซึ่งหมาป่าจับไข่ได้

มิกกี้เมาส์ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของดิสนีย์แลนด์และบริษัทวอลท์ ดิสนีย์ คอร์ปอเรชั่นนั่นเอง

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การเพิ่มว่าในการ์ตูนเรื่องแรกที่มิกกี้พูดด้วยเสียงของวอลต์ดิสนีย์

ผู้สร้าง

ขัดแย้งกับผู้สร้างมิกกี้เมาส์ วอลท์ ดิสนีย์ ไม่ชอบและกลัวหนู

ในชีวประวัติของนักสร้างแอนิเมชั่นผู้ยิ่งใหญ่ของเขา วอลต์ ดิสนีย์: ผู้สร้างมิกกี้เมาส์ ไมเคิล โคลได้รวบรวมคำพูดของดิสนีย์เกี่ยวกับมิกกี้ไว้มากมาย

นี่คือสองคน: “ฉันเบื่อผู้หญิงมาตลอด ฉันรักมิกกี้เมาส์มากกว่าผู้หญิงคนไหนที่ฉันเคยพบ" “บางครั้งฉันก็พยายามเข้าใจว่าทำไมมิกกี้จึงโด่งดังไปทั่วโลก เท่าที่ฉันรู้ไม่มีใครเทียบมิกกี้เมาส์ได้ เขาเป็นคนอ่อนหวานมาก ไม่ทำร้ายใคร เขาล้มเหลวโดยไม่ใช่ความผิดของตัวเอง แต่เขามักจะหาโอกาสที่จะประสบความสำเร็จพร้อมกับมีรอยยิ้มบนใบหน้าอยู่เสมอ ตลอดชีวิตของเขาเขาซื่อสัตย์ต่อผู้หญิงคนหนึ่ง ใครๆ ก็ชอบมิกกี้เพราะเขาเป็นคนเรียบง่ายและมีมนุษยธรรม”

ในบทบรรณาธิการที่ตีพิมพ์เป็นข่าวมรณกรรมสำหรับการเสียชีวิตของวอลต์ ดิสนีย์ (1965) เดอะนิวยอร์กไทมส์เขียนว่า: “ดิสนีย์มอบมิกกี้เมาส์ที่เป็นมิตรและมีเสน่ห์ให้กับเราและโลก เขาจะลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะบิดาของมิกกี้เมาส์”

เดวิด โลว์ นักเขียนการ์ตูนชื่อดังชาวอังกฤษเรียกผู้สร้างมิกกี้เมาส์ว่า "บุคคลที่สำคัญที่สุดในทัศนศิลป์นับตั้งแต่เลโอนาร์โด ดา วินชี"

โมเดลอเมริกัน

มิกกี้เมาส์พูดเสียงสูงและไม่ถอดถุงมือสีขาว อย่างไรก็ตาม เขาถูกมองว่าเป็นคนอเมริกันทั่วไป

นีล กาเบลอร์ ผู้แต่ง Walt Disney: The Triumph of the American Imagination แย้งว่ามิกกี้ เมาส์ได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน เพราะเขาแสดงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครที่ถือว่าเป็น "อเมริกัน"

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Gabler ตั้งข้อสังเกตว่ามิกกี้เป็นนักปัจเจกชนที่แข็งขัน เขาแตกต่างจากคนอื่นและชอบที่จะแสดงอย่างอิสระ เขามักจะทำหน้าที่อย่างอิสระพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อแสดงออกถึงความเป็นตัวเองสูงสุด แต่ไม่สร้างปัญหาให้ผู้อื่นและไม่ฝ่าฝืนกฎหมาย มิกกี้เมาส์ไม่อายที่จะทำงานที่ยากที่สุดและสกปรกที่สุดเขาทำงานด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่ พฤติกรรมของเขาไม่เปลี่ยนแปลงเลยเมื่อมิกกี้อยู่ในจุดสูงสุดของเกม เขาสามารถประสบความสำเร็จได้ตลอดเวลาและไม่เคยสูญเสียการมองโลกในแง่ดีและทัศนคติเชิงบวกต่อโลก ในขณะเดียวกัน มิกกี้ เมาส์ก็ไล่ตามเป้าหมายอันสูงส่งและสูงส่ง เขามุ่งมั่นที่จะกระทำตนในทางที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม

อย่างไรก็ตาม เหรียญใดๆ ก็ตามย่อมมีด้านพลิกเสมอ ไม่ค่อยมีใครรู้ว่ามิกกี้เมาส์ไม่ได้รับความรักจากนักเขียนและผู้กำกับที่สร้างภาพยนตร์โดยมีส่วนร่วมเป็นพิเศษ

Leonard Maltin และ Jerry Beck ผู้แต่งหนังสือ Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons โปรดทราบว่ามิกกี้เมาส์ต้องทนทุกข์ทรมานจากข้อบกพร่องที่สำคัญประการหนึ่งนั่นคือการขาดข้อบกพร่องที่ชัดเจน

ตัวอย่างเช่นตัวการ์ตูนดิสนีย์ยอดนิยมอีกตัวหนึ่ง - โดนัลด์ดั๊ก (ตามตำนาน "คัดลอก" จากเจ้าหน้าที่ระดับสูงคนหนึ่งของฝ่ายบริหารของแฟรงคลินรูสเวลต์) - มีตัวละครที่สดใสกว่ามาก: เขาไม่พอใจทะเลาะวิวาทโกรธและขอบคุณ ด้วยเหตุนี้ "ชอบเขา" จึงเขียนเรื่องราวได้ง่ายกว่า ตามกฎแล้ว ตัวการ์ตูนที่มี "ลักษณะเฉพาะ" จะได้รับความนิยมมากกว่าตัวการ์ตูนที่ "เป็นกลาง" อย่างไรก็ตาม ในกรณีของมิกกี้ ปาฏิหาริย์ที่อธิบายไม่ได้ก็เกิดขึ้น เขาเหนือกว่าโดนัลด์ กู๊ฟฟี่ และพลูโตอย่างไม่มีเงื่อนไข...

ศัตรูของประชาชาติ

มิกกี้เมาส์มักมีผู้ว่าร้ายที่แข็งแกร่งอยู่เสมอ ดังนั้นในปี 1936 การ์ตูนที่เขามีส่วนร่วมจึงถูกห้ามไม่ให้แสดงในนาซีเยอรมนี

นักประวัติศาสตร์ แกร์ฮาร์ด ไวน์แบร์ก ในหนังสือของเขาเรื่อง Germany, Hitler, and World War II: Essays in Modern German and World History ให้เหตุผลสามประการที่เป็นไปได้สำหรับการต่อสู้ของนาซีกับมิคกี้ ประการแรก ดิสนีย์ถือเป็นชาวยิว (ซึ่งไม่เป็นความจริง) ดังนั้นจึงเป็นผู้สร้าง "งานศิลปะที่เสื่อมทราม" ประการที่สองฮิตเลอร์โกรธเคืองกับการ์ตูนที่มิกกี้เมาส์สวมเครื่องแบบเจ้าหน้าที่ปรัสเซียน ประการที่สาม การโฆษณาชวนเชื่อของนาซีเรียกชาวยิวว่า "หนู" และการปรากฏตัวของมิกกี้อาจส่งผลเสียต่อมุมมองของ "ชาวอารยันที่แท้จริง"

ในเวลาเดียวกันแม้จะถูกห้าม แต่ฮิตเลอร์เองก็สนุกกับการดูการ์ตูนเหล่านี้ (เกิ๊บเบลส์รัฐมนตรีว่าการกระทรวงโฆษณาชวนเชื่อการ์ตูนที่มีมิกกี้เมาส์มอบให้เขา) พวกเขายังคงได้รับความนิยมใน Third Reich

ด้วยเหตุผลที่คล้ายกัน มิกกี้เมาส์จึงถูกแบนในฟาสซิสต์อิตาลี (ในปี พ.ศ. 2481) โรมาเนีย (พ.ศ. 2478 เนื่องจากหนูยักษ์อาจทำให้ผู้ชมหวาดกลัว) และ GDR (ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของลัทธิจักรวรรดินิยมอเมริกัน) ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานักศาสนศาสตร์อิสลามเช่นฮิตเลอร์ได้พูดต่อต้านมิกกี้เมาส์เป็นระยะ ๆ โดยรู้สึกไม่พอใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าสัตว์ฟันแทะที่ไม่สะอาดปรากฏในภาพลักษณ์ของวีรบุรุษเชิงบวก

ในปี 2554 ศาลเมือง Tarusa ภูมิภาค Kaluga ได้ประกาศภาพวาดของศิลปิน Alexander Savko ซึ่งเป็นภาพพระเยซูโดยมีศีรษะของมิกกี้เมาส์ซึ่งเป็นพวกหัวรุนแรง

ชื่อมิกกี้ เมาส์ ถูกใช้อย่างแพร่หลายมายาวนาน เจ้าหน้าที่ทหารอเมริกันเรียกกิจกรรมตกแต่งหน้าต่างว่า "งานมิกกี้เมาส์" โดยไม่ก่อให้เกิดประโยชน์อย่างแท้จริง และใบรับรองเงินสดเรียกว่า "เงินมิกกี้เมาส์"

ก่อนที่ฝ่ายสัมพันธมิตรจะยกพลขึ้นบกที่นอร์มังดีในปี พ.ศ. 2487 วลี "มิกกี้เมาส์" ได้ถูกเลือกเป็นรหัสผ่านประจำตัว

ในปีเดียวกันนั้น Otto Skorzeny ผู้ก่อวินาศกรรมผู้มีชื่อเสียงแห่ง Third Reich กำลังเตรียมปฏิบัติการลักพาตัว Horthy ลูกชายของเผด็จการเพื่อให้แน่ใจว่าฮังการีจะมีส่วนร่วมในสงครามต่อไป การดำเนินการนี้มีชื่อว่า "มิกกี้เมาส์"

ในปี 1983 นายกรัฐมนตรีอังกฤษ มาร์กาเร็ต แธตเชอร์ เรียกรัฐสภายุโรปว่า "รัฐสภาของมิกกี้เมาส์" ซึ่งหมายความถึงการขาดอิทธิพลของสมาชิกสภานิติบัญญัติของยุโรปต่อกิจการของยุโรป

Ronald Reagan เรียกเศรษฐกิจของสหภาพโซเวียตว่า "เศรษฐกิจของมิกกี้เมาส์" โดยพิจารณาว่าเป็นจุดอ่อนของระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต ในปี 1988 หนังสือพิมพ์ Chicago Tribune ผู้มีอิทธิพลเรียกการปฏิรูปของมิคาอิล กอร์บาชอฟว่า "มิกกี้เมาส์"

เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าหนึ่งในสัญญาณของความสัมพันธ์อันอบอุ่นระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกาคือการมาถึงมอสโกของคณะผู้แทนจาก Disney Corporation (1989) ซึ่งนำการ์ตูนมากับมิกกี้

ในปี 2008 มีความพยายามที่จะเสนอชื่อมิกกี้ เมาส์ให้เป็นผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีสหรัฐฯ คณะกรรมการจัดงานได้เชิญผู้ลงคะแนนที่ไม่ชอบผู้สมัครหลักทั้งสองให้เขียนชื่อมิกกี้ลงในบัตรลงคะแนน - ตามกฎหมายแล้ว จะต้องคำนึงถึงการแสดงออกของเจตจำนงนี้ด้วย อย่างไรก็ตาม ผลลัพธ์ของการกระทำนี้น่าผิดหวัง: หนูได้รับคะแนนโหวตเพียงไม่กี่โหลเท่านั้น

แทนที่จะเป็นรอบชิงชนะเลิศ

ในปีพ.ศ. 2478 สันนิบาตแห่งชาติ (ผู้บุกเบิกของ UN) ได้มอบเหรียญพิเศษให้กับวอลท์ ดิสนีย์ เพื่อเชิดชู "สัญลักษณ์แห่งความปรารถนาดีสากล" ของมิกกี้ เมาส์

ในปี 1978 มิกกี้เมาส์เป็นตัวการ์ตูนตัวแรกที่ได้รับดาวบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม

ในปี 2549 กลุ่มนักวิทยาศาสตร์วัฒนธรรมอเมริกันได้ตีพิมพ์หนังสือ “101 บุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดที่ไม่เคยมีชีวิตอยู่” หมายเลขนี้ พร้อมด้วยดอน กิโฆเต้, เชอร์ล็อก โฮล์มส์, โรมิโอและจูเลียต, โพรมีธีอุส, ทาร์ซาน และอิคารัส รวมถึงมิกกี้เมาส์ด้วย

Spider-Man คือ "ฮีโร่แห่งยุคของเรา" สัมภาษณ์นักแสดงแอนดรูว์ การ์ฟิลด์ ผู้รับบทนำในภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่เรื่องต่อไป

สองสัปดาห์ที่ผ่านมากลายเป็นวันหยุดสำหรับคนรักหนังสือการ์ตูน เทศกาล Comic Con กำลังจัดขึ้นที่เมืองซานดิเอโกในแคลิฟอร์เนีย ฮีโร่ – ตัวละครในหนังสือการ์ตูน – ครองจอภาพยนตร์ขนาดใหญ่ ดังนั้นภาพยนตร์เรื่อง "The Avengers" จึงกลายเป็นผู้นำในบ็อกซ์ออฟฟิศระดับโลกอย่างไม่มีปัญหา และก่อนที่จะเริ่ม พวกเขาได้แสดงตัวอย่างใหม่สำหรับ The Amazing Spider-Man ในช่วงฤดูร้อนที่กำลังจะมาถึงของ Marc Webb ซึ่งดูมีแนวโน้มมาก นี่เป็นเรื่องราวเวอร์ชันใหม่เกี่ยวกับ Peter Parker ซึ่งจะเป็นส่วนแรกของไตรภาคใหม่ ไตรภาคก่อนหน้านี้เกี่ยวกับซูเปอร์ฮีโร่ตัวนี้กำกับโดย Sam Raimi รอบปฐมทัศน์โลกมีกำหนดวันที่ 28 มิถุนายน ภาพยนตร์เรื่องนี้จะเข้าฉายในรัสเซียวันที่ 5 กรกฎาคม

บทบาทหลักเล่นโดย Andrew Garfield และนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่น Josh Hutcherson, Logan Lerman, Jamie Bell, Alden Ehrenrich, Frank Dillane รวมถึง Aaron Johnson, Anton Yelchin และ Michael Angarano ที่ได้รับการคัดเลือก อย่างไรก็ตาม แอนดรูว์ การ์ฟิลด์โชคดีและบทบาทอันโดดเด่นก็ตกเป็นของเขา Galina Galkina นักข่าว Voice of America ได้พบกับนักแสดงในซานดิเอโกในงานเทศกาล Comic Con

กาลินา กัลคินา: ฉันจำได้ว่าเมื่อคุณได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักข่าวใน Cancun เป็นครั้งแรกในชื่อ Spider-Man คนใหม่ สำหรับฉันดูเหมือนว่าคุณจะประหลาดใจเหมือนพวกเราเหรอ?

แอนดรูว์ การ์ฟิลด์:คุณพูดถูกอย่างแน่นอน ฉันได้รับเชิญไปที่เมืองแคนคูนเพื่อชมรอบปฐมทัศน์ของ The Social Network ที่เม็กซิโก ผู้บริหารสตูดิโอของ Sony ก็มาร่วมเปิดตัวครั้งนี้ด้วย และทันใดนั้นฉันก็ถูกเรียกตัวไปที่สำนักงานให้เจ้าหน้าที่ ฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น แต่พวกเขายื่นแก้วแชมเปญให้ฉันและบอกฉันว่าฉันได้รับเลือกให้เล่นเป็นสไปเดอร์แมน ฉันแค่ตกใจกับข่าวนี้

จี.จี.:การโปรโมท The Social Network และเตรียมหนังใหม่ไปพร้อมๆ กันคงจะเป็นเรื่องยากใช่ไหม?

เช่น.:ฉันจำได้ว่าฉันเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สนุกสนานพร้อมกับความรับผิดชอบอันใหญ่หลวง และเมื่อเราเริ่มทำงาน ฉันก็มุ่งความสนใจไปที่บทบาทใหม่ ฉันเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่รู้สึกดีขึ้นในการทำสิ่งหนึ่งสิ่งใดในแต่ละครั้ง มันยากมากสำหรับฉันที่จะแยกตัวเองออกจากกัน

จี.จี.: แล้วโรงละครล่ะ? ฉันเห็นคุณที่โรงละครแบรี่มอร์ในนิวยอร์ก และฉันชอบวิธีการเล่นของคุณมาก

เช่น.:ขอบคุณมาก! ในระหว่างการถ่ายทำ Spider ในลอสแอนเจลิส ฉันได้รับโทรศัพท์จากออฟฟิศของ Scott Rudin โปรดิวเซอร์ของ The Social Network ขอให้ฉันมีส่วนร่วมในละครที่สร้างจากเรื่อง Death of a Salesman ของ Arthur Miller ฉันตัดสินใจว่ามันคงจะดีถ้าได้ทำงานในสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงหลังจากที่ฉันถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้เสร็จแล้ว แต่ในทางกลับกัน บทบาทของบิฟฟ์ โลแมนและปีเตอร์ ปาร์คเกอร์มีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง บางทีความเหมือนกันอาจเป็นเพียงความหลงใหลในตัวละครทั้งสองตัวของฉัน การร่วมงานกับเอ็มม่า สโตนถือเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่ง แต่การได้ออกไปบนเวทีละครทุกคืนและพูดสิ่งที่มิลเลอร์เขียนเป็นสิ่งที่พิเศษอย่างยิ่ง

จี.จี.: อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณในการแสดง?

เช่น.:ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้บ่อยครั้งตัวเอง เมื่อฉันถูกขอให้ให้คำแนะนำแก่นักแสดงหน้าใหม่ ฉันพูดว่า “ต้องแน่ใจว่าคุณใช้เกณฑ์ที่ถูกต้องในการตัดสินใจ และในหมู่พวกเขาไม่มีคนที่ปรารถนาความสำเร็จและความรักสากล (หัวเราะ) เป็นไปได้ว่าคุณชอบเล่าเรื่องผ่านบุคลิกของตัวละครบางตัว นี่เป็นข้อความที่ดีมากในการเริ่มตระหนักถึงความฝันในการเป็นนักแสดง” เป็นสิ่งสำคัญมากที่ผู้คนจะได้เห็นชีวิตของตนเองและชีวิตของผู้อื่นเช่นพวกเขาสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ เราพบว่าเป็นการคุ้มค่าและคุ้มค่าที่ได้รู้ว่าคนอื่นกำลังเผชิญกับปัญหาที่คล้ายกัน และได้เห็นว่าพวกเขามีปฏิกิริยาอย่างไรต่อพวกเขา และภาพยนตร์สำหรับผู้ชมเป็นวิธีที่รวดเร็วที่สุดในการตระหนักถึงความต้องการดังกล่าว

จี.จี.: ชีวิตของคุณเปลี่ยนไปอย่างไรในช่วงสองสามปีที่ผ่านมานับตั้งแต่คุณได้รับบทสไปเดอร์แมน?

เช่น.:มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย ยิ่งไปกว่านั้น ทุกๆ วัน ฉันได้ทำอะไรบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับ The Amazing Spider-Man ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และวันนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น (หัวเราะ) สิ่งนี้จะดำเนินต่อไปจนกว่าภาพยนตร์จะเข้าฉาย - เรากำลังพยายามทำให้ดีที่สุดเพื่อทำให้โปรเจ็กต์นี้ประสบความสำเร็จ ดังนั้นชีวิตของฉันตอนนี้จึงอุทิศให้กับสิ่งนี้

จี.จี.:ชื่อเสียงมักถูกกดดันจากการเอาใจใส่มากเกินไปต่อบุคคลนั้น โดยเฉพาะจากปาปารัสซี่ คุณจะจัดการพวกเขาอย่างไร?

เช่น.:เมื่อคุณเห็นใครบางคนบุกรุกชีวิตของคุณ มันทำให้เกิดปฏิกิริยาของสัตว์ ฉันเข้าใจว่าเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย สถานการณ์จะยิ่งตึงเครียดมากขึ้น และฉันก็ไม่แน่ใจนักว่าจะโต้ตอบอย่างไรต่อการโจมตีจากปาปารัสซี่ ฉันพร้อมที่จะบอกใครก็ตามว่า “ฟังนะ คุณเป็นมนุษย์ และฉันก็เป็นมนุษย์ มาพูดแบบมนุษย์กันเถอะ” ฉันเข้าใจว่าพวกเขามีความสนใจเป็นของตัวเอง พวกเขาจำเป็นต้องเลี้ยงลูกหรือซื้อรถใหม่ โดยทั่วไปแล้วพวกเขาต้องการเงิน และฉันกำลังพยายามรักษาสิทธิ์ความเป็นส่วนตัวของฉัน แม้ว่าตอนนี้จะไม่ทันสมัยก็ตาม แต่ผู้คนก็อยากมีชื่อเสียงผ่านโซเชียลเน็ตเวิร์ก

จี.จี.: ดูเหมือนคุณจะไม่ไปมีส่วนร่วมในฮอลลีวูดและเข้าร่วมงานปาร์ตี้ในท้องถิ่นใช่ไหม?

เช่น.:ไม่ ฉันไม่คิดอย่างนั้น

จี.จี.:สิ่งนี้จะช่วยให้คุณรอดพ้นจากหนังสือพิมพ์แท็บลอยด์และการนินทาและการคาดเดาเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของคุณหรือไม่?

เช่น.:ในระดับหนึ่ง. แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะควบคุมทุกอย่าง และฉันก็เข้าใจเรื่องนั้น

จี.จี.:แต่คุณรู้ไหมว่าเพื่อนร่วมงานคนไหนของคุณไปเยี่ยมชมสถานที่ที่ปาปารัสซี่ปฏิบัติหน้าที่โดยเฉพาะ?

เช่น.:แน่นอน. และฉันรู้สึกขอบคุณพวกเขาในแบบของฉันเอง เอาล่ะ ตั้งสมาธิไปที่พวกมันสิ! มันจะน่าทึ่งมาก!

จี.จี.:คุณเคยดู Spider-Man กับ Tobey Maguire บ้างไหม?

เช่น.:ใช่. สิ่งที่ตลกก็คือตอนเด็กๆ ฉันไม่สนใจฮีโร่เลยจนกระทั่งได้ดู Spider-Man กับ Toby เมื่อภาพยนตร์เรื่องแรกที่เขามีส่วนร่วมออกฉาย ฉันอายุ 18-19 ปี ฉันซื้อดีวีดีละเมิดลิขสิทธิ์และดูกับเพื่อนของฉัน แล้วเราก็อดใจไม่ไหวและเริ่มแสดงฉากแล้วฉากเล่าหน้ากระจก Spider-Man เป็นฮีโร่ในแง่บวกอย่างแท้จริง ฮีโร่ในยุคของเรา (หัวเราะ)

วอล์ทดิสนีย์- นักสร้างแอนิเมชั่น ผู้กำกับ นักแสดง ผู้เขียนบท และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันที่โดดเด่น ผู้สร้างการ์ตูนชุดยาวทั้งชุดที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก พ่อของมิกกี้เมาส์, กระต่ายออสวอลด์, โดนัลด์ดั๊ก และตัวละครอื่นๆ อีกกว่า 200 ตัวที่เป็นที่รักของเด็กๆ ทั่วโลก เขาได้รับรางวัลออสการ์ 29 รางวัล และรางวัลรัฐบาลพลเรือนสูงสุดในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ Medal of Freedom ผู้ก่อตั้ง Walt Disney Productions และผู้สร้างสวนสนุกสำหรับเด็กขนาดใหญ่แห่งแรกของโลกอย่าง Disneyland

เรื่องราวความสำเร็จ ชีวประวัติของวอลท์ ดิสนีย์

ชีวประวัติของวอลเตอร์ ดิสนีย์ ย้อนกลับไปในปี 1901 เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม เมื่อวอลเตอร์ เอเลียส ลูกคนที่สี่จากทั้งหมดห้าคน เกิดมาในครอบครัวของช่างไม้และครู เอเลียส ดิสนีย์ พ่อของวอลท์มีเชื้อสายไอริช-แคนาดา และฟลอร่าแม่ของเขามีเชื้อสายเยอรมัน-อเมริกัน ชิคาโกซึ่งครอบครัวนี้อาศัยอยู่ ในเวลานั้นไม่เพียงแต่กลายเป็นเมืองอุตสาหกรรมที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นเมืองที่ก่ออาชญากรรมมากที่สุดในอเมริกาด้วย ความอดทนของดิสนีย์ล้นหลามกับการฆาตกรรมตำรวจคนหนึ่งที่เกิดขึ้นบนถนนใกล้เคียง หลังจากเหตุการณ์นี้ ครอบครัว Disney ได้ย้ายไปอยู่กับน้องชายของพ่อของครอบครัว ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Marceline รัฐมิสซูรี ดิสนีย์ซื้อฟาร์มที่นั่น วอลต์อายุเพียง 4 ขวบในขณะนั้น ครอบครัวนี้ไม่มีเงินสำหรับซื้อดินสอและกระดาษ และวอลต์ก็อยากวาดรูป เขาพบเรซิน กิ่งไม้ และวาดบ้าน...

วัยเด็กและวัยรุ่นของวอลท์ ดิสนีย์

หลายคนใน Marceline รู้จัก Walt เขามีนิสัยร่าเริง เพื่อนบ้านและคนรู้จักจึงรักเขามาก เพื่อนบ้านคนหนึ่งซึ่งเป็นทหารผ่านศึกสูงอายุ ดร. เชอร์วูด จ่ายเงินให้วอลต์ 25 เซ็นต์เพื่อให้เด็กชายวาดรูปม้าบนกระดาษแผ่นหนึ่ง ต่อมาดิสนีย์เชื่อกันว่าภาพเหมือนม้าของดร. เชอร์วูดที่ประสบความสำเร็จทำให้เขามีความคิดที่จะเป็นศิลปิน

วอลต์แสดงความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่วัยเด็ก และเริ่มขายการ์ตูนเรื่องแรกเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ Young Walt มีส่วนร่วมในการสร้างหนังสือพิมพ์ของโรงเรียนในฐานะศิลปินและช่างภาพและในตอนเย็นเขาได้เข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts จากนั้นเขาก็เข้าเรียนหลักสูตรนักเขียนการ์ตูนในหนังสือพิมพ์ โดยเขาได้เรียนรู้การคิดที่แหวกแนว การละเมิดตรรกะแบบเดิมๆ อย่างตลกขบขัน และสไตล์ที่พูดน้อย

เมื่อวอลต์อายุแปดขวบ บิดาของเขาเริ่มทำงานให้เขา เด็กชายส่งจดหมายและโฆษณาให้กับบริษัทของพ่อ ไม่ว่าสภาพอากาศ ฝน หิมะ เช้าตรู่หรือดึกดื่น วอลต์จะวิ่งไปตามถนนโดยสวมรองเท้าบูทที่ชำรุดและรีบไปส่งไปรษณีย์ให้ตรงเวลา เงินทั้งหมดที่วอลต์ได้รับถูกพ่อของเขายึดไป แต่วอลต์ไม่ได้บ่น เขาเพียงรับงานเพิ่มเป็นสองเท่าตามที่พ่อต้องการ โดยเป็นความลับจาก "เจ้านาย" ผู้เคร่งครัดของเขา และเก็บทุกสิ่งทุกอย่างที่เขาหามาได้เกินกว่าปกติเป็นเงินค่าขนมสำหรับตัวเขาเอง

เมื่อดิสนีย์อายุ 10 ขวบ พ่อของเขาล้มป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ฟลอรา ดิสนีย์ นั่งข้างสามีของเธอ และกดชิ้นส้มลงบนริมฝีปากที่เหี่ยวแห้งของเขา พยายามตักน้ำเข้าปากของเอเลียสเป็นอย่างน้อย " ชิ้นส้มเหล่านี้ดูสวยงามมากสำหรับพี่ชายของฉันและฉันถึงขนาดที่เราฝันว่าจะล้มลงด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่หรือแม้กระทั่งจากโรคร้ายบางอย่างเพื่อให้ได้น้ำที่ต้องการเพียงไม่กี่หยด“รูธ น้องสาวของวอลต์เล่า

ในไม่ช้าพ่อของเขาก็ฟื้น และพวกเขาตัดสินใจย้ายไปแคนซัสซิตี้ เช่นเดียวกับครอบครัวยากจนหลายครอบครัวที่อพยพไปทั่วอเมริกาอย่างไม่สิ้นสุดเพื่อหางานทำ การเคลื่อนไหวครั้งนี้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของวอลต์ ในแคนซัสซิตีมีคฤหาสน์หรูหราหลังใหญ่โตซ่อนอยู่หลังรั้วสูงและล้อมรอบด้วยสวนอันเขียวชอุ่ม คฤหาสน์นี้เป็นของเอกชนและเป็นเป้าหมายของเด็กๆ ในท้องถิ่น พวกเขาทั้งหมดอยากจะคลานผ่านรูลับ เล่นในสวน และอาจถึงขั้นแอบเข้าไปในคฤหาสน์ วิ่งไปรอบๆ กำแพงอันหรูหรา และจ้องมองภาพบุคคลโบราณ

วอลต์พยายามหลายครั้งเพื่อเข้าไปในที่พัก และความพยายามทั้งหมดของเขาจบลงด้วยความล้มเหลว จากนั้นเขาก็สาบานว่าเมื่อเขาโตขึ้น เขาจะสร้างบ้านหลังใหญ่ที่มีความบันเทิงสำหรับเด็กๆ และมีสวนขนาดใหญ่สำหรับเล่นเกมอย่างแน่นอน เห็นได้ชัดว่าความฝันเกิดขึ้นซึ่งสี่สิบปีต่อมาก็รวมอยู่ในดิสนีย์แลนด์

เพื่อนที่ดีที่สุดคนแรกของดิสนีย์คือ Walt Pfeiffer เด็กๆ ใช้เงินทั้งหมดไปกับการไปดูหนัง ไอดอลของพวกเขาคือชาร์ลี แชปลิน ออกจากโรงหนัง พวกเขาเดินไปตามถนน ผลัดกันเลียนแบบการเดินของชาร์ลี และพยายามแสดงท่าทางของเขาในฐานะคู่รัก ในเวลานั้นเพื่อน ครู และวอลต์เองเชื่อว่าเขาควรจะเป็นนักแสดงอย่างแน่นอน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2461 ชายหนุ่มพยายามสมัครเข้ารับราชการทหาร อย่างไรก็ตาม วอลต์ถูกปฏิเสธเนื่องจากเขายังเด็กเกินไป เขาจึงอาสาไปที่สภากาชาดและถูกส่งตัวไปต่างประเทศ ซึ่งเขาใช้เวลาหนึ่งปีทำงานเป็นคนขับรถพยาบาล รถคันนี้กลายเป็นจุดเด่นของท้องถิ่นเพราะวอลท์ตกแต่งทั้งหมดด้วยดีไซน์สุดตลก

เมื่อเขากลับมา วอลต์สามารถลงทะเบียนเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก ซึ่งเขาค้นพบว่าพรสวรรค์ที่แท้จริงของเขาอยู่ที่การวางแนวความคิดและประสานงานโปรเจ็กต์ต่างๆ เขาต้องการหนีออกจากอาคารนี้อย่างรวดเร็วและเริ่มทำงานด้วยตัวเอง เขาต้องการเรียนให้จบเร็วๆ เพียงเพื่ออุทิศทั้งจิตวิญญาณให้กับการวาดภาพ

ในที่สุดเขาก็ทำมันเสร็จ และทันใดนั้นศิลปินดิสนีย์ผู้ทะเยอทะยานก็ต้องเผชิญกับคำถามที่ค่อนข้างยาก: เขาควรจะไปทำงานที่ไหน? ประการแรก เขาได้งานในบริษัทร้านอาหารแห่งหนึ่ง ซึ่งต้องการภาพวาดโฆษณาตลกๆ ในรูปแบบของป้าย ผู้กำกับของบริษัทประสบปัญหาในการจ้าง Disney และค่าจ้างก็ไม่ได้สูงมาก แค่ 50 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์เท่านั้น!

การก่อตั้งบริษัทวอลต์ดิสนีย์

หลังจากสนใจแอนิเมชั่นอย่างจริงจัง วอลท์ ดิสนีย์จึงตัดสินใจลาออกจากแคนซัส ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2466 ด้วยภาพวาดเพียงไม่กี่ชิ้น ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องหนึ่งที่ทำเสร็จแล้วและมีเงิน 40 ดอลลาร์ในกระเป๋าของเขา เขาจึงไปฮอลลีวูด

ความคิดในการสร้างการ์ตูนกลายเป็นความหลงใหลในตัวเขา " ฉันย้ายจากสตูดิโอหนึ่งไปอีกสตูดิโอหนึ่ง โดยฉันไปเยี่ยมชมสำนักงานทั้งหมดติดต่อกัน จากแผนกบุคคลไปยังกองถ่าย งานเดียวที่ฉันสามารถทำได้คืองานเสริม ฉันต้องขี่ม้าเป็นระยะทางสองสามเมตร - ท่ามกลางฝูงชนพิเศษอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม ฝนตกหนัก การถ่ายทำถูกเลื่อนไปเป็นวันอื่น และฉากของเราก็ถูกโยนออกจากสคริปต์ นั่นคือจุดสิ้นสุดของอาชีพการแสดงของฉัน”- ดิสนีย์เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา

ด้วยความสิ้นหวังที่จะได้งานในฮอลลีวูด วอลต์จึงเช่าโรงรถของลุงโรเบิร์ต ค่าเช่าเป็นคำที่ยิ่งใหญ่ เขาเพียงแต่เข้ายึดโรงรถอันโด่งดังแห่งนี้ โดยสัญญาว่าจะจ่ายค่าใช้มันสักวันหนึ่ง ในโรงรถ เขาวางอุปกรณ์ที่จำเป็นซึ่งซื้อด้วยเงินที่ยืมมาจากรอยน้องชายของเขา ไม่ว่าจะเป็นสี พู่กัน ไฟสปอร์ตไลท์ ทุกอย่างสำหรับการผลิตการ์ตูน รอยกลายเป็นหุ้นส่วนของวอลต์ (ส่วนแบ่งของรอยคือ 250 ดอลลาร์และยืมอีก 500 ดอลลาร์) และพวกเขาสร้างสตูดิโอการ์ตูนชื่อ Disney Brothers Cartoon Studio

ในไม่ช้ารอยก็ประสบปัญหาใหญ่โต: จะเลี้ยงน้องชายของเขาที่หมกมุ่นอยู่กับงานอย่างไรและอย่างไร? โดยปกติแล้วรอยจะออกจากโรงรถและไปที่ห้องเล็กๆ ซึ่งทั้งสองคนรวมตัวกันเพื่อเตรียมอาหารเย็นเล็กๆ น้อยๆ สำหรับสองคน แต่ทันใดนั้นวอลต์โดยไม่สนใจความยากลำบากในชีวิตประจำวันเริ่มเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ในระหว่างนั้นเขาตะโกนใส่รอยที่สับสนว่าเขาจะไม่กินข้าวต้มที่น่าสมเพชที่พี่ชายของเขาเลี้ยงเขา จากนั้นรอยก็ตัดสินใจที่จะ "ก้าวที่สิ้นหวัง": เขาเสนอให้แฟนสาวสุดที่รักของเขาคือเอ็ดน่าฟรานเซสซึ่งกลายเป็นภรรยาของรอยพ่อครัวผู้โชคร้ายได้ย้ายมาอยู่กับพี่ชายของเธอและเป็นแม่ครัวของพวกเขาเป็นเวลาหลายเดือน

และวอลต์เองก็กำลังคิดเรื่องการแต่งงานอยู่แล้ว สาวน้อยมหัศจรรย์ Lillian Bounds ได้งานช่วยที่สตูดิโอ เธอมีส่วนร่วมในการทาสีเป็นหลักนั่นคือเธอวาดภาพตัวละครที่สร้างโดยวอลต์ วอลต์ไม่จำเป็นต้องดูแลลิลเลียนมากนัก เธอตกหลุมรัก "เจ้านาย" ของเธอทันที และเมื่อเขายากจน เธอก็ยอมแพ้โดยสุจริตใจที่มีรายได้ 15 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์เพื่อประโยชน์ของสตูดิโอ

วอลต์มีไอเดียสำหรับการ์ตูนเรื่องแรกหลังจากสนใจการ์ตูนของแม็กซ์ เฟลสเชอร์ ฉันเห็นว่าเฟลสเชอร์ใช้เทคนิคที่น่าสนใจมาก นั่นคือการผสมผสานแอนิเมชั่นเข้ากับการถ่ายทำจริง เหล่านั้น. - ตัวการ์ตูนดูเหมือนจะพบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง แต่ดิสนีย์ไม่ได้ลอกเลียนแบบนวัตกรรมของ Fleischer เขาทำทุกอย่างแตกต่างออกไปเล็กน้อย - เขาแนะนำฮีโร่ตัวจริงเข้าสู่โลกการ์ตูนซึ่งอันที่จริงแล้วมันซับซ้อนกว่ามาก ก่อนอื่นจำเป็นต้องเลือกโครงเรื่อง (สร้างสคริปต์ขึ้นมา) วอลต์ชอบหนังสือ "อลิซในแดนมหัศจรรย์" มาตั้งแต่เด็กดังนั้นเขาจึงตัดสินใจสร้างการ์ตูนโดยมีส่วนร่วมของตัวละครตัวนี้ - อลิซสาวน้อย

การทำงานการ์ตูนเรื่องนี้ต้องอาศัยความเครียดอย่างเหลือทน วอลต์ไม่สามารถตื่นในตอนกลางคืนเป็นเวลานานได้อีกต่อไป เขาจึงจ้างศิลปินที่มีความมุ่งมั่นสองคน เหล่านี้เป็นเพื่อนสองคนที่เรียนที่โรงเรียนศิลปะเดียวกันกับ Disney - Rudolf Eising และ Hugh Harman ผู้เขียนในอนาคตของซีรีส์แอนิเมชั่นเรื่อง "The Adventures of Bosco", "Barney Bear" และ "Joyful Harmonies" ดิสนีย์อธิบายข้อกำหนดของเขาสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นให้ทั้งสองคนฟัง และในที่สุดงานก็เริ่มเดือดพล่านจริงๆ

หลังจากได้รับเงินเพียงเล็กน้อยสำหรับการ์ตูนเรื่องนี้ Walt และ Roy จึงตัดสินใจเปลี่ยนชื่อสตูดิโอ เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2466 วอลต์ ดิสนีย์ เซ็นสัญญากับมาร์กาเร็ต วิงค์เลอร์ ผู้จัดจำหน่ายจากนิวยอร์ก วันนี้ถือเป็นวันก่อตั้งบริษัทวอลต์ดิสนีย์ในปัจจุบัน ชื่อนี้กลายเป็นโชคดีสำหรับพี่น้อง

สตูดิโอผลิตภาพยนตร์ของ Alice เป็นเวลาสี่ปี จากนั้น Walt ก็ตัดสินใจเปลี่ยนมาผลิตการ์ตูนแอนิเมชั่นเต็มรูปแบบ ดาวเด่นของซีรีส์ใหม่นี้คือกระต่ายตลกชื่อออสวอลด์ ซึ่งสร้างและวาดโดยวอลท์ ดิสนีย์ ในเวลาเพียงหนึ่งปี สตูดิโอได้เปิดตัว 26 ตอนเกี่ยวกับการผจญภัยของกระต่าย แต่เมื่อถึงเวลาต้องเริ่มซีซันใหม่ วอลต์ต้องตกใจเมื่อพบว่ามาร์กาเร็ต วิงค์เลอร์ผู้ใช้งานได้จริงสามารถหลอกล่อศิลปินในสตูดิโอสี่คนได้ และขณะนี้กำลังวางแผนอยู่ เพื่อเผยแพร่การ์ตูนเกี่ยวกับ Oswald โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของผู้สร้าง อนิจจาสัญญาดังกล่าวจัดทำขึ้นในลักษณะที่เป็นผู้จัดจำหน่ายไม่ใช่ผู้แต่งซึ่งเป็นเจ้าของสิทธิ์ในตัวการ์ตูน มันเป็นบทเรียนที่ขมขื่นแต่มีประโยชน์สำหรับดิสนีย์ ซึ่งตั้งแต่นั้นมาเขาก็ระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าสิทธิ์ในการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาเป็นของเขาแต่เพียงผู้เดียว

จุดเริ่มต้นของยุคมิกกี้เมาส์

หลังจากการสูญเสียออสวอลด์ ดิสนีย์ก็ไม่มีทางเลือกนอกจากสร้างดาราหน้าใหม่ให้กับการ์ตูน นี่คือที่มาของเมาส์ชื่อดังมิกกี้เมาส์ (“ ชื่อแรกของเขาคือมอร์ติเมอร์ เมาส์ แต่ลิลเลียนภรรยาของฉันไม่ชอบชื่อนี้ จึงแนะนำให้เรียกเขาว่ามิกกี้ ฉันไม่สามารถปฏิเสธสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ของเธอได้ - นั่นคือจุดเริ่มต้นของมิคกี้ เมาส์ ซึ่งทำให้บริษัทของฉันมีชื่อเสียงไปทั่วโลก"- ดิสนีย์เล่า) คล้ายกับกระต่ายพี่ชายของเขาอย่างน่าสงสัย ดิสนีย์เองและ Ab Iwerks ศิลปินหลักของสตูดิโอของเขาได้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้

อย่างไรก็ตาม สตูดิโอไม่สามารถขายการ์ตูนสองเรื่องแรกที่มีมิกกี้ เมาส์ได้ เนื่องจากการ์ตูนเหล่านั้นเงียบและมีเสียงเข้าฉายในโรงภาพยนตร์แล้ว การ์ตูนถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วสำหรับสตูดิโอในยุคนั้น และเราต้องไม่ลืมว่าสตูดิโอของดิสนีย์เป็นงานศิลปะบางส่วน ทันทีที่ภาพยนตร์เสียงออกฉายในปี 1927 วอลต์ก็รับประสบการณ์จากเพื่อนผู้สร้างภาพยนตร์ทันที และเริ่มพากย์เสียงการ์ตูน ภาพยนตร์เรื่องที่สามในซีรีส์ (พร้อมเสียงแล้ว) เปิดตัวเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2471 และในวันนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคมิกกี้เมาส์

ในเวลาเดียวกัน วอลท์ ดิสนีย์ได้เปิดตัวซีรีส์เรื่องใหม่เรื่อง Silly Symphonies มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการที่แตกต่างกัน: มีตัวละครใหม่ปรากฏในภาพยนตร์แต่ละเรื่องซึ่งควรจะกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของผู้สร้างแอนิเมชั่นในสตูดิโอ ซีรีส์นี้กลายเป็นพื้นที่ฝึกอบรมสำหรับศิลปินดิสนีย์ให้ฝึกฝนเทคนิคแอนิเมชันใหม่ๆ ก่อนที่จะนำไปใช้ในโปรเจ็กต์ขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม มันเป็นการ์ตูนจากซีรีส์นี้ที่ได้รับรางวัลออสการ์เรื่องแรกสำหรับสตูดิโอในปี 1932 ในฐานะภาพยนตร์วาดด้วยมือที่ดีที่สุด ตั้งแต่วินาทีนั้นจนถึงสิ้นทศวรรษก่อนสงคราม การ์ตูนดิสนีย์ก็ได้รับรางวัลออสการ์ทุกปี สำหรับงานของเขาเขาได้รับรางวัลดังกล่าวถึง 29 รางวัล

นับว่าเป็นโอกาสที่ดีสำหรับบริษัท Disney ที่พบว่าตัวการ์ตูนสามารถเป็นแหล่งรายได้เพิ่มเติมที่ดีได้ วันหนึ่ง นักธุรกิจจากนิวยอร์กเสนอเงิน 300 ดอลลาร์ให้ดิสนีย์เพื่ออนุญาตให้นำรูปมิกกี้เมาส์ไปวางบนปากกาหมึกซึม วอลต์ ดิสนีย์ ต้องการแค่เงิน ดังนั้นเขาจึงเต็มใจที่จะเลียนแบบภาพของหนู

หลังจากนั้นภาพเหมือนของมิกกี้เมาส์และตัวละครดิสนีย์อื่น ๆ ก็เริ่มปรากฏให้เห็นทุกที่อย่างแท้จริง: บนจานและแปรงสีฟัน ผ้าเช็ดตัวและสมุดจดของโรงเรียน กระดาษห่อขนม และวอลเปเปอร์สำหรับห้องเด็ก ในปี พ.ศ. 2473 การ์ตูนมิกกี้เมาส์ชุดแรกได้รับการตีพิมพ์ ทั้งหมดนี้นำมาซึ่งเงินที่ดีและที่สำคัญที่สุดคือมีส่วนช่วยในการส่งเสริมตัวการ์ตูนและในที่สุดก็นำไปสู่ความจริงที่ว่าหลายคนกลายเป็นตำนานประจำชาติของอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2470 วอล์ทดิสนีย์และลิเลียนภรรยาของเขาก็ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของตนเองซึ่งค่อนข้างกว้างขวาง วอลต์มอบสุนัขให้ลิเลียนเป็นของขวัญคริสต์มาส เขาเริ่มเล่นบทบาทของลูกอันเป็นที่รักของลิเลียนซึ่งไม่มีลูก อย่างไรก็ตาม คู่รักดิสนีย์พยายามมีลูกสองครั้งล้มเหลว: ทั้งสองครั้งที่ลิลเลียนแท้ง และเมื่อเธอตั้งครรภ์เป็นครั้งที่สาม ดิสนีย์ซึ่งดูกระตือรือร้นที่จะได้รับทายาทก็หมดความสนใจในตัวภรรยาของเขาไปทันที ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงลูกพี่ลูกน้อง วอลต์เขียนว่า “ฉันแต่งงานแล้ว และสิ่งเดียวที่ฉันต้องอวดคือภรรยาตัวน้อยที่น่ารักและเชาเชาที่หล่อเหลา”

ดังนั้นในปี 1933 ไดอาน่า ลูกสาวของวอลท์และลิเลียนจึงถือกำเนิดขึ้น ก่อนที่เธอจะเกิด วอลต์ส่งจดหมายถึงแม่ของเขาบ่นว่า: “ ลิลลี่กำลังรอลูกสาว โดยส่วนตัวแล้วผมไม่ได้สนใจมันเลย ฉันไม่ต้องการความผิดหวังครั้งใหม่ ทั้งห้องของเรากลายเป็นเรื่องล้อเลียนสถานรับเลี้ยงเด็ก โดยมีผ้าอ้อมสีชมพูและน้ำเงินวางอยู่เต็มไปหมด...แต่ฉันไม่อยากรู้อะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย ฉันเชื่อว่าฉันจะทำให้พ่อน่ารังเกียจที่สุดในโลก ... "เป็นเรื่องตลกที่ในเวลานี้ ในปลายปี พ.ศ. 2476 วอลต์ได้รับรางวัลจากนิตยสาร Parents จากการมีส่วนสนับสนุนการศึกษาของคนรุ่นใหม่ในอเมริกา

นอกจากนี้ในปี 1933 ดิสนีย์ยังได้เปิดตัวการ์ตูนสีเรื่องแรกเรื่อง The Three Little Pigs เพลง “เราไม่กลัวหมาป่าสีเทา” ที่เล่นที่นั่นกลายเป็นเพลงฮิตระดับชาติ

ในขณะเดียวกันสตูดิโอก็กำลังเติบโต กำลังถ่ายทำการ์ตูนอีกหลายเรื่อง มิกกี้เมาส์ชนะใจคนนับล้าน - และไม่ใช่แค่ชาวอเมริกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวยุโรปด้วย "Merry Melodies" กำลังถ่ายทำอยู่ โดยมีโดนัลด์ ดั๊ก สุนัขหอน พลูโต และกู๊ฟฟี่ผู้มีปัญญาสลัวพยายามตักน้ำจากบ่อใส่กระชอนปรากฏบนหน้าจอ ดิสนีย์ทำข้อตกลงกับโคลัมเบีย พิคเจอร์ส จากนั้นกับยูไนเต็ด อาร์ติสท์

ในปี 1934 วอลต์ ดิสนีย์ประกาศกับพนักงานของเขาว่าเขาตั้งใจจะสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาว เรื่องสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด ในตอนแรก หลายคนสงสัยเกี่ยวกับแนวคิดนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่เชื่อว่าภาพยนตร์ที่ไม่มีนักแสดงสดจะสามารถสร้างความสนใจให้กับผู้ชมได้เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องใหญ่ อย่างไรก็ตาม ความคิดของ Disney ก็ค่อยๆ ยุติลงอย่างน่าอัศจรรย์ และงานก็เริ่มเดือดพล่าน

การถ่ายทำใช้เวลาสามปีและมีค่าใช้จ่ายสูงในช่วงเวลานั้น - 1.499 ล้านดอลลาร์ ดิสนีย์รอดพ้นจากความหายนะได้ด้วยเงินกู้จาก Bank of America ซึ่ง Amadeo Giannini หัวหน้าของเขาชื่นชอบมิกกี้เมาส์มาก แต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่ากับเงินที่เสียไป เนื่องจาก Snow White เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลมาเป็นเวลานาน (แซงหน้า Gone with the Wind เท่านั้น) และในปี 1939 วอลต์ ดิสนีย์ ได้รับรางวัลออสการ์ครั้งที่ 9 จากการ์ตูนเรื่องยาวเรื่องนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่าในระหว่างพิธีมอบรางวัล Disney นอกเหนือจากรูปปั้นเต็มตัวหนึ่งชิ้นแล้วยังได้รับ "ออสคอร์" ขนาดเล็กเจ็ดตัวเชิงสัญลักษณ์ตามจำนวนคนแคระอีกด้วย ตั้งแต่นั้นมา สตูดิโอของดิสนีย์ก็เริ่มพิจารณาการ์ตูนเรื่องยาวเป็นผลิตภัณฑ์หลักและอาจทำกำไรได้มากที่สุด

เมื่อสตูดิโอเติบโตขึ้น ครอบครัว Disney ก็เติบโตขึ้นเช่นกัน ลิเลียนซึ่งล้มเหลวอีกครั้งในด้านการเป็นแม่จึงตัดสินใจรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม ในปี 1937 วอลต์และลิลเลียนรับเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เข้ามาและตั้งชื่อให้เธอว่า ชารอน เม ดิสนีย์

มีเงินเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่แทบไม่มีผลกระทบต่องานของดิสนีย์เลย มีการนัดหยุดงานเพียงไม่กี่ครั้งในสตูดิโอ - คุณเห็นไหมว่าศิลปินไม่ต้องการทำงานภายใต้การดูแลของบุคคลที่แย่กว่าพวกเขาและผู้ที่มีการศึกษาน้อยเช่นนี้ (หนึ่งปีในวิทยาลัย) แต่ใคร ถือว่าตัวเองเป็นผู้กำกับ การหยุดงานประท้วง "คลี่คลาย" ในไม่ช้า โดยพื้นฐานแล้ว ความขัดแย้งเกิดขึ้นจากความไม่ลงรอยกันของวอลท์กับผู้ผลิตที่ต้องการเป็นผู้ร่วมงานอย่างเป็นทางการของดิสนีย์

เมื่อร่ำรวยขึ้น วอลต์จึงซื้อคฤหาสน์ให้พ่อแม่ อย่างไรก็ตาม เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด คฤหาสน์หลังนี้ได้รับความเสียหายบ้าง: ระบบทำความร้อนด้วยแก๊สได้รับความเสียหายอย่างร้ายแรง เช้าวันหนึ่งที่สดใสในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2481 ก๊าซเริ่มรั่วจากท่อโดยตรงสู่ห้องนั่งเล่น ฟลอรา ดิสนีย์ มารดาของ "ฮีโร่" ของเราล้มลงกับพื้น เอเลียส ดิสนีย์ พยายามอุ้มเธอ และตัวเขาเองก็ได้รับอันตรายเช่นกัน ปริมาณก๊าซ เอเลียสรอดชีวิตมาได้ แต่ฟลอราไม่สามารถช่วยชีวิตได้ วอลต์ถูกทรมานด้วยความรู้สึกผิดมาเป็นเวลานานหลังจากการตายของแม่ของเขา เพราะเขารู้เกี่ยวกับความเสียหายที่เกิดกับระบบทำความร้อน แต่กลับเลื่อนการแก้ไขปัญหานี้ออกไปจนกระทั่งในภายหลัง

ถ่ายทำในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Pinocchio, Fantasia, Dumbo และ Bambi ซึ่งมีโอกาสทำซ้ำความสำเร็จของ Snow White ทุกครั้งไม่ได้ทำให้ Disney ได้รับผลกำไรที่คาดหวัง ในช่วงสงคราม สตูดิโอต้องมุ่งความสนใจไปที่การสร้างภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อและฝึกอบรมให้กับกองทัพที่ได้รับมอบหมายจากกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ เป็นหลัก

แต่สิ่งเลวร้ายทั้งหมดก็จบลง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 บริษัทดิสนีย์สามารถฟื้นตลาดต่างประเทศที่ถูกพรากไปจากสงครามได้ และเริ่มสร้างภาพยนตร์ขนาดเต็มอีกครั้ง รวมถึงภาพยนตร์ที่มีนักแสดงสดด้วย

ในปี พ.ศ. 2497 บริษัทดิสนีย์เริ่มผลิตรายการโทรทัศน์ โดยกลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกโทรทัศน์ขาวดำและโทรทัศน์สีเครื่องแรกในสหรัฐอเมริกา โทรทัศน์เรื่องแรกที่ได้รับความนิยมจาก

ดิสนีย์กลายเป็นซีรีส์ดิสนีย์แลนด์ซึ่งเปลี่ยนชื่อหลายครั้งและฉายในจอของอเมริกาเป็นเวลา 29 ปีและฉายในช่วงไพรม์ไทม์เท่านั้น หนึ่งปีต่อมารายการชื่อดัง Mickey Mouse Club ได้เปิดตัวซึ่งดาราในอนาคตของธุรกิจการแสดงอเมริกันหลายคนได้ก้าวแรกของพวกเขา

ดิสนีย์แลนด์ - ดินแดนแห่งความฝันสำหรับเด็กทุกวัย

อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์ของวอลต์ ดิสนีย์ค่อยๆ เข้ามาจำกัดอยู่ในธุรกิจภาพยนตร์และโทรทัศน์ เขาได้เสนอกิจกรรมใหม่ๆ จากประสบการณ์ของบิดา ในขณะที่ออกไปเที่ยวกับลูกสาว วอลต์มักจะไปสวนสัตว์ งานคาร์นิวัล และกิจกรรมความบันเทิงอื่นๆ ขณะที่เด็กๆ ขี่ม้าหมุน พ่อก็นั่งอย่างอดทนบนม้านั่งและรอให้ลูกสาวสนุกสนานกัน ในระหว่างการชุมนุมเหล่านี้ เขาได้ข้อสรุปว่าอเมริกาขาดสถานที่ที่น่าสนใจสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ในการใช้เวลา จากนั้นดิสนีย์ก็ตัดสินใจสร้างสถานที่ดังกล่าวขึ้นมาเอง

ดิสนีย์แลนด์แห่งแรกเปิดเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2498 ในเมืองอนาไฮม์ (แคลิฟอร์เนีย) ทางตอนใต้ของลอสแองเจลิส ใช้เงิน 17 ล้านดอลลาร์ในการก่อสร้าง แต่ในไม่ช้า การลงทุนทั้งหมดก็ได้รับผลตอบแทนเป็นสิบเท่า ในช่วง 25 ปีแรกของการดำรงอยู่ มีผู้มาเยี่ยมชมอุทยานแห่งนี้มากกว่า 200 ล้านคน ในปี 1983 ดิสนีย์แลนด์ของตัวเองได้ปรากฏตัวที่โตเกียว และในปี 1992 ที่ปารีส

มีคนมาเปิดอุทยานฯ 28,000 คน และผู้ชมโทรทัศน์อีกเก้าสิบล้านคนสามารถชมการเฉลิมฉลองครั้งยิ่งใหญ่นี้แบบสดๆ ได้ พิธีเปิดดิสนีย์แลนด์แห่งแรกจัดขึ้นทางโทรทัศน์โดยโรนัลด์ เรแกน นักแสดงประธานาธิบดีสหรัฐในอนาคต มันเป็นสวนสาธารณะดั้งเดิมโดยสิ้นเชิงและแตกต่างจากสวนสาธารณะอื่นใด โดยมีการจัดวางตามหลักการพื้นฐานสี่ประการ

« ถึงทุกคนที่มาในสถานที่แห่งความสุขแห่งนี้ - ยินดีต้อนรับ! ดิสนีย์แลนด์คือประเทศของคุณ ที่นี่ความทรงจำอันแสนวิเศษของอดีตได้รับการฟื้นคืนชีพ และที่นี่คนหนุ่มสาวสามารถสูดหายใจเข้ากับความท้าทายและคำมั่นสัญญาแห่งอนาคต ดิสนีย์แลนด์ทุ่มเทให้กับอุดมคติ ความฝัน และเหตุการณ์จริงที่สร้างสรรค์อเมริกา...ด้วยความหวังว่าจะเป็นแหล่งแห่งความสุขและแรงบันดาลใจให้กับคนทั้งโลก!» วอลเตอร์ ดิสนีย์ 17 กรกฎาคม 2498.

โครงการสำคัญต่อไปของดิสนีย์คือ California Institute of the Arts ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2504 ใกล้กับลอสแองเจลิส มีการศึกษาดนตรี ภาพวาด การละคร ประติมากรรม การถ่ายภาพยนตร์ และแฟชั่นที่นี่

ในปี 1963 ดิสนีย์เริ่มนำแนวคิดที่ทะเยอทะยานยิ่งขึ้นไปใช้ - ที่เรียกว่า Project X ด้วยความช่วยเหลือจากคนของเขา เขาพบที่ดินที่เหมาะสมในฟลอริดาและซื้อเป็นบางส่วนโดยซ่อนอยู่หลังชื่อของบริษัทที่สมมติขึ้น ( มีการใช้มาตรการป้องกันที่คล้ายกันเพื่อให้แน่ใจว่าเจ้าของที่ดินจะไม่ขึ้นราคาที่ดิน) ในท้ายที่สุด บริษัท Walt Disney เป็นเจ้าของที่ดินซึ่งมีพื้นที่เท่ากับแมนฮัตตันสองแห่ง การก่อสร้างสวนสาธารณะแห่งใหม่เริ่มขึ้นบนเว็บไซต์นี้ซึ่งมีชื่อว่า The Walt Disney World เปิดทำการเมื่อเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514

วอลต์ ดิสนีย์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2509 ด้วยโรคมะเร็งปอด ทิ้งแนวคิดเรื่อง "เมืองแห่งอนาคต" และ "มหาวิทยาลัยสำหรับเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์" ไว้ซึ่งตั้งชื่อตามวอลต์ ดิสนีย์ ไว้โดยไม่ได้นำไปปฏิบัติ รอย น้องชายของเขาเข้ามาแทนที่และบริหารบริษัทวอลท์ ดิสนีย์ จนถึงปี 1971 หลังจากการตายของเขา บริษัท มีสามคนเป็นผู้นำ - คาร์ดวอล์คเกอร์, ดอนน์ทาทัมและรอนมิลเลอร์ซึ่งพี่น้องดิสนีย์เริ่มเตรียมพร้อมสำหรับการเป็นผู้นำล่วงหน้า วอลต์ดิสนีย์ทิ้งโครงการและแนวคิดมากมายให้กับผู้สืบทอดซึ่งเขาไม่สามารถนำไปใช้เองได้ การดำเนินการอย่างค่อยเป็นค่อยไปทำให้บริษัทสามารถรักษาความเป็นผู้นำในอุตสาหกรรมบันเทิงระดับโลก ซึ่งประสบความสำเร็จในช่วงชีวิตของผู้ก่อตั้ง ต่อไปอีกสองทศวรรษโดยไม่มีปัญหาใดๆ

คุณสมบัติส่วนตัวของ Walt Disney และเคล็ดลับความสำเร็จของเขา

รากฐานของความสำเร็จของวอลท์ ดิสนีย์อยู่ที่ความมุ่งมั่น ความกล้าหาญอันแรงกล้า และความอุตสาหะของเขา เขาไม่ยอมแพ้ แม้ว่าความพ่ายแพ้จะดูเหมือนหลีกเลี่ยงไม่ได้ก็ตาม เขาเชื่อในความคิดของเขาและตัดสินใจอย่างชาญฉลาด ดิสนีย์เรียนรู้ตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าอย่าไว้ใจการตัดสินของผู้อื่น พลังของดิสนีย์เชื่อมโยงกับความนับถือตนเองอันมหาศาลของเขาอย่างแยกไม่ออก ซึ่งทำให้เขาขัดแย้งกับความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ ผลงานของเขาไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จเสมอไป แต่เมื่อความสำเร็จมาถึง มันก็ทำให้คนหูหนวก

วอลต์ ดิสนีย์เต็มใจเปิดเผยความลับแห่งความสำเร็จของบริษัทวอลท์ ดิสนีย์:

1. ให้ทุกคนในองค์กรของคุณมีโอกาสฝันและพัฒนาอย่างสร้างสรรค์เพื่อบรรลุความฝัน

2. ปฏิบัติต่อลูกค้าของคุณเหมือนแขก

3. ยึดมั่นในความเชื่อและหลักการของคุณ

4. สนับสนุนพนักงานของคุณ มอบหมายอำนาจและให้รางวัลพวกเขา

5. สร้างความสัมพันธ์ระยะยาวกับซัพพลายเออร์และพันธมิตรรายสำคัญ

6. ใช้เทคนิคการเขียนเรื่องราวเพื่อแก้ไขปัญหาการวางแผนและการสื่อสาร

7. การฝึกอบรมที่เข้มข้นและต่อเนื่องช่วยเสริมสร้างวัฒนธรรมองค์กร

8. ใส่ใจในรายละเอียดอย่างใกล้ชิด

9. มีความกล้าที่จะรับความเสี่ยงที่คำนวณไว้แล้วเพื่อนำแนวคิดใหม่ๆ มาสู่การบรรลุผล

10. ผสมผสานวิสัยทัศน์ระยะยาวเข้ากับการดำเนินการระยะสั้น

ดิสนีย์จัดอยู่ในประเภทบุคลิกภาพของโพรมีเธน ซึ่งป่วยเป็นโรคยักษ์ คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้เขาสามารถคว้าทุกโอกาสที่นำเสนอด้วยความกระตือรือร้นอย่างไม่มีวันหยุด เพื่ออนาคต ดิสนีย์จึงมีแนวโน้มที่จะจำนองปัจจุบันและชอบที่จะสร้างทุกสิ่งใหม่และพิเศษเมื่อได้รับโอกาส ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ค่อยกังวลว่าเงินสำหรับการสร้างสรรค์ของเขาจะมาจากไหน ด้วยคุณลักษณะของตัวละครเหล่านี้ ดิสนีย์จึงสร้างผลงานแอนิเมชันชิ้นเอกและภาพยนตร์ที่ทรงคุณค่าที่สุดบางเรื่องในยุคนั้น แต่ก็ยังทำให้สตูดิโอจวนจะล้มละลายเป็นเวลาหลายปี ในช่วงเวลานี้ เวลาผ่านไปไม่ถึงหนึ่งปีครึ่งโดยที่บริษัทไม่สามารถชำระค่าใช้จ่ายได้ ดิสนีย์ไม่สนใจภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่เขาสนใจความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของภาพยนตร์ของเขา ดังนั้นภาพยนตร์เรื่องหนึ่งของเขาจึงมักจะได้รับความนิยมในขณะที่อีกเรื่องหนึ่งล้มเหลวอย่างน่าสังเวช

ตลอดชีวิตของวอลต์ดิสนีย์คล้ายกับรถไฟเหาะ - ตามกฎแล้วช่วงเวลาที่เกิดผลมากที่สุดตามมาด้วยความเสื่อมถอยที่น่าเศร้าที่สุด ในช่วงชีวิตที่สดใส ดิสนีย์สามารถทำงานได้ตลอดทั้งวันโดยไม่หยุดพักและยังทำงานทั้งคืนด้วย เมื่อกำหนดเวลามีจำกัด วอลต์มักจะใช้เวลาทั้งคืนในสตูดิโอ แต่เมื่อโปรเจ็กต์ของเขาล้มเหลวหรือใกล้จะเสร็จสมบูรณ์ ดิสนีย์ก็รู้สึกหดหู่หรือพังทลายลง เขามีอาการทางประสาทแปดครั้งระหว่างอาชีพของเขา

วอล์ทดิสนีย์- ตำนานและวีรบุรุษประจำชาติของอเมริกา เขานำความสุขมาสู่ผู้คนภาษาของเขาสามารถเข้าใจได้สำหรับทุกคนในโลก

หากคุณพบข้อผิดพลาด โปรดเน้นข้อความและคลิก Ctrl+ป้อน.

ชื่อของวอลท์ ดิสนีย์เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ คนสมัยใหม่มากกว่าหนึ่งรุ่นถูกเลี้ยงดูมาด้วยการ์ตูนในสตูดิโอของเขา อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าชายคนนี้ต้องอดทนต่อการทดลองมากมายในชีวิตก่อนที่จะสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองและทำสิ่งที่เขารัก

เราขอเชิญคุณอ่านชีวประวัติของวอลต์ ดิสนีย์ โดยย่อ และเรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตของบุคคลที่น่าทึ่งและมีจุดประสงค์นี้

วัยเด็ก

อนิเมเตอร์ในอนาคตซึ่งผลงานของเขาทำให้เด็ก ๆ จมอยู่ในโลกแห่งเทพนิยายที่มีสิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่งอาศัยอยู่ใช้ชีวิตในวัยเด็กที่ไร้ความสุข เขาเกิดในปี 1901 ในครอบครัวที่ยากจนและเรียบง่าย เป็นลูก 1 ใน 5 คนของครอบครัวดิสนีย์ พ่อแม่เป็นช่างไม้และเป็นครูในโรงเรียน ช่วงปีแรกๆ ของวอลเตอร์ถูกใช้ไปในชิคาโกที่มีปัญหา ซึ่งชีวิตเต็มไปด้วยความหลงใหลในอาชญากรรม เมื่อพระเอกของเรื่องอายุเพียง 4 ขวบ พ่อแม่ของเขาตัดสินใจย้ายไปที่เมือง Marceline ที่เงียบสงบซึ่งเป็นที่ซึ่งพี่ชายของพ่อของเขาอาศัยอยู่

ครอบครัวนี้ซื้อฟาร์มเล็กๆ และใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายมาก ดังนั้นวอลเตอร์จึงไม่มีกระดาษหรือดินสอที่จะวาด ในขณะเดียวกันความฝันอันยิ่งใหญ่ได้เริ่มก่อตัวขึ้นในจิตวิญญาณของเขาแล้ว ซึ่งต่อมาจะพาเขาไปข้างหน้าและไม่ปล่อยให้เขายอมแพ้แม้จะมีความยากลำบากก็ตาม เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปิน

ความยากลำบากและชัยชนะครั้งแรก

เด็กชายไม่เพียงโดดเด่นด้วยนิสัยที่เป็นมิตรและร่าเริงเท่านั้นซึ่งเป็นสาเหตุที่เพื่อนบ้านทุกคนรักเขา แต่ยังรวมถึงพรสวรรค์ในการวาดภาพในช่วงแรกด้วย มีข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดีจากชีวประวัติของ Walt Disney - เพื่อนบ้านคนหนึ่งของเขาซื้อภาพวาดม้าโดยศิลปินหนุ่มซึ่งทำให้เขามีศรัทธาในความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม ยังมีเวลาเหลืออีกมากก่อนที่ความฝันจะเป็นจริง

เมื่ออายุได้ 8 ขวบ เด็กชายได้งานแรกเป็นพนักงานส่งจดหมาย ดังนั้นเขาจึงสามารถหาเงินค่าขนมเป็นของตัวเองได้ พ่อที่เข้มงวดรับทุกสิ่งที่ลูกชายของเขาได้รับ แต่วอลเตอร์ผู้กล้าได้กล้าเสียพบทางออก - เขาเริ่มทำงานมากขึ้นและทำงานหนักขึ้นดังนั้นเขาจึงซ่อนเงินส่วนหนึ่งจากพ่อแม่ของเขา

ต่อมาครอบครัวนี้เปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยอีกครั้งโดยย้ายไปอยู่ที่แคนซัสซิตี้ ที่นี่เป็นที่ที่ดิสนีย์ตัวน้อยเห็นคฤหาสน์หรูหราซึ่งจิตใจในวัยเด็กของเขาจินตนาการว่าเป็นปราสาทมหัศจรรย์ เด็กตัดสินใจว่าสักวันหนึ่งเขาจะสามารถสร้างสิ่งเดียวกันและเปิดให้เด็กๆ จากทั่วทุกมุมโลกสามารถใช้ได้ ชีวประวัติของวอลท์ ดิสนีย์ บ่งบอกว่าความฝันนี้จะเป็นจริง - เขาจะได้พบกับดิสนีย์แลนด์ที่เด็กทุกคนใฝ่ฝันที่จะไป

ความลำบากของวัยรุ่น

วอลเตอร์ไม่ได้ไปทำสงครามในปี พ.ศ. 2461 เพราะตอนนั้นเขาอายุต่ำกว่า 18 ปี แต่เขาได้งานเป็นคนขับรถพยาบาล ศิลปินในอนาคตได้แสดงความคิดสร้างสรรค์ของเขาที่นี่แล้วโดยการตกแต่งรถด้วยการออกแบบที่หลากหลายซึ่งทำให้ดูแปลกตามาก

ในช่วงหลังสงคราม ดิสนีย์เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะชิคาโกเพื่อศึกษา แต่ชั้นเรียนมีน้ำหนักมากและขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ของเขา วอลเตอร์จึงหมดความสนใจในชั้นเรียนอย่างรวดเร็ว เขาไม่สามารถหางานทำในอาชีพของเขาได้ ดังนั้นพลังงานทั้งหมดของเขาจึงทุ่มเทให้กับงานอดิเรกใหม่นั่นคือแอนิเมชั่น

ในปี 1920 ชายหนุ่มได้รับตำแหน่งศิลปินโฆษณาหนังสั้นเรื่องแรกของเขาออกมาค่อนข้างดี อย่างไรก็ตามความสนใจในแอนิเมชั่นที่เพิ่มขึ้นนั้นแข็งแกร่งกว่าความปรารถนาที่จะมีรายได้ที่มั่นคงและ Disney ก็ยอมเสี่ยง - จะเปิดสตูดิโอแอนิเมชั่นแห่งแรก อนิจจามันอยู่ได้ไม่นาน

ความสำเร็จครั้งแรก

สำหรับเด็กในชีวประวัติของ Walt Disney จำเป็นต้องพูดถึงความล้มเหลวของเขา ในปีพ. ศ. 2466 เขาไปฮอลลีวูดโดยมีทุนเพียงเล็กน้อยซึ่งเขาได้เปิดสตูดิโอแอนิเมชั่นขนาดเล็ก คู่หูของวอลต์คือรอยน้องชายของเขา

ในปี 1924 สตูดิโอใหม่ "Alice's Day at Sea" ถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรกโดยอิงจากผลงานอมตะของ Lewis Carroll ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา ดิสนีย์ทำงานในภาพยนตร์เรื่องอื่นเกี่ยวกับอลิซ

ในเวลาเดียวกัน เขาได้จับฉลากกับ Lillian Bounds ซึ่งทำงานเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอ

ตัวละครใหม่และความสำเร็จ

ชีวประวัติของวอลท์ ดิสนีย์ในช่วงนี้เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าสนใจ ในปี พ.ศ. 2470 เจ้ากระต่ายออสวอลด์ได้รับการปล่อยตัว เขาเป็นคนที่นำความนิยมและความสำเร็จมาสู่สตูดิโอดิสนีย์ จากนั้นตัวละครที่มีชื่อเสียงก็ปรากฏตัวขึ้น:

• มิกกี้เมาส์. ความยุติธรรมต้องการชี้ให้เห็นว่าดิสนีย์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมากนักเช่นเดียวกับ Ub Iwerks สหายของวอลเตอร์ การเปิดตัวของหนูชื่อดังคือภาพยนตร์เรื่อง "Airplane Crazy" ที่ยังเงียบอยู่ ต่อมาเมื่อเป็นไปได้ที่จะสร้างภาพยนตร์พร้อมเสียง ดิสนีย์ก็ให้เสียงแก่ตัวละครและพากย์เสียงเขาในภาพยนตร์หลายเรื่อง
• Steamboat Willie ลงไปในประวัติศาสตร์เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกพร้อมเสียง
• ดาวพลูโตปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2473 ในภาพยนตร์ส่วนใหญ่ เขาเป็นสุนัขเลี้ยงของมิกกี้ เมาส์ แต่ในภาพยนตร์บางเรื่อง เขาเป็นตัวละครอิสระ ลักษณะเด่นของฮีโร่คือเขาไม่ได้มีคุณสมบัติของมนุษย์และมีพฤติกรรมเหมือนสุนัขธรรมดา
• กู๊ฟฟี่ปรากฏตัวในอีกสองปีต่อมาในปี พ.ศ. 2475 สุนัขตัวนี้ไม่เหมือนดาวพลูโต เขาประพฤติตัวเหมือนคน เขาเป็นเพื่อนของมิกกี้เมาส์ เขาโดดเด่นด้วยนิสัยที่ดีและนิสัยร่าเริง บ่อยครั้งที่ Goofy ตกอยู่ในสถานการณ์ที่เขาหลุดพ้นจากความรักในชีวิตและการมองโลกในแง่ดีอย่างช่ำชอง
• โดนัลด์ ดั๊ก ถูกสร้างขึ้นในปี 1934 เดรกตัวนี้กลายเป็นจุดสนใจของคุณสมบัติเชิงลบที่แอนิเมเตอร์เชื่อว่าไม่สามารถเพิ่มลงในภาพของมิกกี้เมาส์ได้อีกต่อไป

ตัวละครแอนิเมชันเหล่านี้ยังคงเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักไม่เพียงแค่เด็กๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ทั่วโลกด้วย

หนังเต็มเรื่องเรื่องแรก

ในปี 1934 ช่วงเวลาสำคัญเกิดขึ้นในชีวประวัติของ Walt Disney - เขาเริ่มสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs ศิลปินคนอื่นๆ ก็ยุ่งอยู่กับการทำงานกับเขาเช่นกัน ภายในปี 1937 ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็พร้อม ภาพวาดนี้ทำให้ผู้สร้างเสียค่าใช้จ่ายเกือบหนึ่งล้านห้าล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นผลรวมทางดาราศาสตร์ในขณะนั้น อย่างไรก็ตามผลลัพธ์ที่ได้นั้นยอดเยี่ยมมาก - การ์ตูนเรื่องนี้ได้รับการชื่นชมจากทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ภาพยนตร์ ในปี 1939 ดิสนีย์ได้รับรางวัลออสการ์อันทรงเกียรติจากเรื่องนี้ ยิ่งไปกว่านั้น นอกเหนือจากหุ่นขนาดใหญ่แบบดั้งเดิมแล้ว อนิเมเตอร์ยังได้รับรางวัลตัวเล็กอีก 7 ตัว ซึ่งเท่ากับจำนวนโนมส์อีกด้วย

ในปีพ. ศ. 2483 ภาพยนตร์เรื่องยาวอีกเรื่องหนึ่งเรื่อง Pinocchio ได้รับการปล่อยตัวซึ่งเป็นเทพนิยายเกี่ยวกับเด็กชายที่จมูกเริ่มยาวทันทีที่เขาถูกโกหก งานนี้มีความเข้มข้นมาก เป็นที่รู้กันว่า ในการที่จะทำให้ฉากที่มีวาฬดูสมจริงนั้น ศิลปินจะต้องสังเกตพฤติกรรมของผู้อยู่อาศัยใต้น้ำเหล่านี้สักระยะหนึ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์สองครั้งพร้อมกัน

ดิสนีย์แลนด์แห่งแรก

จากชีวประวัติของวอลต์ ดิสนีย์ เป็นภาษาอังกฤษพร้อมคำแปล คุณจะพบว่าเขาได้เปิดดิสนีย์แลนด์แห่งแรกของเขา ซึ่งเป็นสวรรค์ที่แท้จริงสำหรับเด็กทุกวัยในปี 1955 มันเป็นสวนสนุกที่ยอดเยี่ยมที่นักท่องเที่ยวสามารถเข้าไปในป่าหรืออาณาจักรใต้น้ำได้

มีการใช้จ่ายเงินมากกว่า 15 ล้านดอลลาร์ในการก่อสร้างผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมและเทคโนโลยีนี้ แต่ค่าใช้จ่ายก็หมดไปอย่างรวดเร็ว เนื่องจากดิสนีย์แลนด์กลายเป็นสถานที่พักผ่อนสำหรับครอบครัวที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในสหรัฐอเมริกาอย่างรวดเร็ว

ความคิดสร้างสรรค์การ์ตูนเพิ่มเติม

ชีวประวัติเพิ่มเติมของ Walt Disney นั้นมีประโยชน์ไม่น้อย คุณสามารถบอกชื่อภาพยนตร์เต็มเรื่องของเขาหลายเรื่องที่ผู้ชมรุ่นเยาว์ทั่วโลกชื่นชอบ:

• เรื่องราวสะเทือนใจเกี่ยวกับลูกช้าง "ดัมโบ้" ที่มีพรสวรรค์ด้านการบิน
• เรื่องเศร้า “แบมบี้” กับชะตากรรมของกวาง
• “ซินเดอเรลล่า” เป็นเทพนิยายที่แสดงให้เห็นชัยชนะแห่งความดีเหนือพลังชั่วร้ายอย่างชัดเจน
• "ปีเตอร์แพน".
• "เจ้าหญิงนิทรา".
• "เลดี้และคนจรจัด"

ภาพยนตร์เหล่านี้ไม่สูญเสียความทันสมัยทั้งในด้านโครงเรื่องและการใช้งานทางเทคนิค

การแปลงร่างเป็นผู้ผลิต

ภาพถ่ายและชีวประวัติของวอลต์ ดิสนีย์บ่งบอกว่าเขาเป็นคนพิเศษ หลังจากประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในด้านแอนิเมชั่น เขาไม่ได้หยุดและสร้างสรรค์ต่อไป ในฐานะผู้อำนวยการสร้าง เขาได้ถ่ายทำภาพยนตร์สีหลายเรื่องเกี่ยวกับธรรมชาติ โดยต้องการปลูกฝังให้ผู้ชมปรารถนาที่จะปกป้องคุณค่าของมัน

ภาพยนตร์ผจญภัยของดิสนีย์ยังเป็นที่รู้จัก:

• "เกาะสมบัติ";
• "แมรี่ป๊อปปินส์";
• "โรบินฮู้ด".

เขามีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างสรรค์ภาพวาดแต่ละภาพ ดังนั้นภาพวาดแต่ละภาพจึงมีบุคลิกที่สดใสและเป็นเอกลักษณ์ของเขา

ตระกูล

เมื่อพูดถึงประวัติและชีวิตส่วนตัวของวอลต์ดิสนีย์ควรสังเกตว่าตลอดชีวิตของเขาเขายังคงซื่อสัตย์ต่อภรรยาของเขาลิลเลียนซึ่งเขาแต่งงานในปี 2468 พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อไดอาน่าแมรี แต่โชคชะตาไม่ได้ทำให้ดิสนีย์มีลูกอีกต่อไป การตั้งครรภ์สองครั้งของลิเลียนสิ้นสุดลงด้วยการแท้งบุตร

ในปี 1937 ทั้งคู่รับเลี้ยงเด็กผู้หญิงคนหนึ่งโดยตั้งชื่อเธอว่าชารอน ต่อมา ไดอานาในบันทึกความทรงจำของเธอ บรรยายถึงพ่อของเธอว่าเป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง แม้จะยุ่งวุ่นวายชั่วนิรันดร์ แต่ก็ยังหาเวลาสื่อสารกับลูกๆ ของเขาอยู่เสมอ

ความตาย

เรื่องราวชีวประวัติของวอลท์ ดิสนีย์กำลังจะจบลง เขามีอายุได้ไม่นานเพียง 65 ปี แต่สามารถทำอะไรได้มากมาย สาเหตุของการเสียชีวิตของนักเขียนการ์ตูนคือมะเร็งปอด หลังจากนั้นบุหรี่ไม่เคยปรากฏในภาพยนตร์ที่ผลิตโดยสตูดิโอดิสนีย์

แม้ว่าผู้สร้างแรงบันดาลใจด้านอุดมการณ์จะล่วงลับไปแล้ว แต่ผลงานของสตูดิโอก็ยังคงดำเนินต่อไป ทั้งการผลิตการ์ตูน ละครโทรทัศน์ และภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมจากผู้ชมทุกวัย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจบางประการ

ทุกคนสามารถอ่านชีวประวัติของ Walt Disney เป็นภาษาอังกฤษและเรียนรู้รายละเอียดมากมายเกี่ยวกับชายคนนี้ สำหรับผู้ที่ไม่มีโอกาสดังกล่าวเราขอเชิญคุณมาทำความคุ้นเคยกับข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก:

• ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าชายหนุ่มผู้เด็ดเดี่ยวพยายามแสดงตัวเองและเล่นเป็นตัวพิเศษ แต่ก็ไม่แยแสกับงานของเขาอย่างรวดเร็ว
• วอลต์ได้รับการทำนายว่าจะเป็นนักแสดงโดยครูคนแรกและเพื่อนสมัยเด็ก เนื่องจากเด็กชายคนนี้แสดงท่าทางการเดินของชาร์ลี แชปลิน ผู้โด่งดังในสมัยนั้นได้อย่างมีพรสวรรค์มาก แต่ชะตากรรมของฮีโร่ของเราแตกต่างออกไป
• ในตอนแรกลิเลียนภรรยาของดิสนีย์เป็นผู้ช่วยของเขา และเธอยังปฏิเสธค่าธรรมเนียมของเธอเพื่อเห็นแก่ความสำเร็จของสตูดิโออีกด้วย
• Oswald the Rabbit ประสบความสำเร็จและเต็มไปด้วยความล้มเหลวในอาชีพการงานของ Disney เขานำความสำเร็จมาสู่ผู้สร้างของเขา แต่สอนให้เขาระวังหุ้นส่วนทางธุรกิจ เพราะสิทธิ์ในภาพยนตร์ได้รับการจัดสรรโดยผู้อำนวยการสร้างของสตูดิโอ
• มิกกี้เมาส์ชื่อดัง เดิมมีชื่อว่ามอร์ติเมอร์เมาส์ แต่ภรรยาก็ขอให้ดิสนีย์ใช้ชื่อมิกกี้ เมื่ออนิเมเตอร์เล่าในภายหลังเขาไม่สามารถปฏิเสธเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ อันเป็นที่รักของเขาได้
• ภาพยนตร์และชีวประวัติของวอลท์ ดิสนีย์ระบุว่าชายคนนี้รู้วิธีรับความเสี่ยงและปกป้องมุมมองของเขา เป็นข้อเท็จจริงที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า เมื่อดิสนีย์กำลังจะสร้างภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของเขา รอย น้องชายของเขา เมื่อทราบเรื่องต้นทุนของภาพนี้ ก็แทบจะหมดสติไป บริษัทจวนจะล้มละลาย แต่มีธนาคารแห่งหนึ่งเข้ามาช่วยเหลือ ซึ่งเจ้าของกลายเป็นแฟนตัวยงของผลงานของสตูดิโอ
• The Triumph of the American Imagination ซึ่งเป็นชีวประวัติของวอลท์ ดิสนีย์ของนีล เกเบลอร์ ถ่ายทอดบุคลิกที่ไม่ธรรมดาของชายผู้เติบโตจากจุดเริ่มต้นอันต่ำต้อยในชนบทห่างไกลของอเมริกามาสู่การเป็นแอนิเมเตอร์ ผู้อำนวยการสร้าง ผู้เขียนบท และผู้กำกับที่มีชื่อเสียงระดับโลก น่าเสียดายที่หนังสือเล่มนี้ยังไม่ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซีย

เราดูชีวประวัติของวอลท์ ดิสนีย์ สำหรับเด็ก สิ่งเหล่านี้ทำให้พวกเขาเชื่อมั่นว่าบุคคลนี้สามารถประสบความสำเร็จได้มากมายด้วยความสามารถ การทำงานหนัก ความมุ่งมั่น และความสามารถในการรับความเสี่ยง เขาไม่มีพ่อแม่ที่ร่ำรวย แต่ด้วยตัวเขาเอง ดิสนีย์สามารถทำให้ความฝันของเขาเป็นจริงและมีชีวิตอยู่ได้ แม้ว่าจะเป็นชีวิตที่สั้นแต่สดใสและมีความสุขก็ตาม