การนำเสนอในหัวข้อ "บาร็อค" วิจิตรศิลป์แบบบาโรก บาโรกในวรรณคดีและการนำเสนอผลงาน
สไลด์2
โรมถือเป็นบ้านเกิดของบาโรก และตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมในสไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นในอิตาลี สเปน โปรตุเกส เยอรมนีตอนใต้ สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ ลิทัวเนีย อาณานิคมของสเปนและโปรตุเกสในละตินอเมริกา ในประเทศทั้งหมดเหล่านี้ คริสตจักรคาทอลิกมีอิทธิพลอย่างมากและทำให้บาโรกกลายเป็นรูปแบบที่นำมาใช้
สไลด์ 3
จุดเริ่มต้นของรูปแบบใหม่มักจะถือเป็นการก่อสร้างโบสถ์เล็ก ๆ ของนิกายเยซูอิต - Il Gesu ในกรุงโรมซึ่งเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1568 ตามโครงการของ Giacomo Vignola การกำเนิดของรูปแบบใหม่สามารถเห็นได้บนส่วนหน้าหลัก ซึ่งมองเห็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสเล็กๆ แล้วเสร็จในปี 1575 ออกแบบโดย Giacomodel Porta: เสาและเสาเคลื่อนเข้าหากัน จัดกลุ่มเป็นคู่ บัวหัก และพื้นผิวด้านหน้า อัดแน่นไปด้วยองค์ประกอบจังหวะที่แข็งแกร่ง
สไลด์ 4
ปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะบาโรกในอิตาลีคือลอเรนโซ เบอร์นีนี ผู้สร้างจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์อันโอ่อ่าตระการตาในกรุงโรมและอาคารอื่นๆ รวมทั้งประติมากรรมและน้ำพุมากมาย
สไลด์ 5
และฟรานเชสโก บอร์โรมินี ซึ่งออกแบบโบสถ์ของซาน คาร์โล อัลเล กัตโตร ฟอนตาเน โบสถ์ซานต์ อิโว อัลลา ซาเปียนซา ในกรุงโรม ฯลฯ ได้ถูกสร้างขึ้น
สไลด์ 6
ในสถาปัตยกรรมแบบบาโรก ความสมดุลของมวลและพื้นที่ ความกลมกลืนของชิ้นส่วนที่ถือและแบริ่ง จังหวะที่วัดได้สงบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกละเมิด มวลของอาคารมีชีวิตชีวาขึ้นมา เคลื่อนไหว รูปแบบสถาปัตยกรรมเริ่มรวมตัวกัน ทำลายขอบเขตของรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน วัสดุที่เป็นของแข็งกลายเป็นมวลที่ยืดหยุ่นได้ รายละเอียดการตกแต่งสร้างการแสดงแสงและเงาที่แปลกประหลาด แผนผังอาคารสไตล์บาโรกใช้โครงร่างที่ซับซ้อนของวงรีคอนจูเกตและรูปทรงที่ผิดปกติอื่นๆ พื้นที่ทั้งภายนอกและภายในรวมอยู่ในการต่อสู้อันรุนแรงนี้ ด้านหน้าอาคารสไตล์บาโรกที่โค้งมนอย่างน่าประหลาด เกี่ยวข้องกับถนนและสี่เหลี่ยมโดยรอบในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว สถาปัตยกรรมบาโรกเป็นสถาปัตยกรรมของกลุ่มเมืองและชานเมืองขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาการวางผังเมืองต่อไป
สไลด์ 7
ในฝรั่งเศส พระราชวังสไตล์บาโรกที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งถูกสร้างขึ้น - แวร์ซาย (1668-1689) ซึ่งกลายเป็นแบบจำลองสำหรับที่พำนักอันหรูหราในชนบทของพระมหากษัตริย์ในยุโรปรวมถึงรัสเซีย
สไลด์ 8
อาคารของวังซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Louis Leveau และ Hardouin Mansart ผสมผสานความชัดเจนแบบคลาสสิกและความเข้มงวดของปริมาณเข้ากับการจัดวางแบบบาโรกของพื้นที่ภายในของ Mirror Gallery หลักซึ่งเป็นกรอบที่ขยายอย่างลวงตาด้วยกระจกและภาพจิตรกรรมฝาผนัง ความอุดมสมบูรณ์ของการปิดทอง ประติมากรรม และภาพวาดภายในห้อง จะกลายเป็นเทคนิคที่ชื่นชอบของสถาปัตยกรรมบาโรกในเวลาต่อมา ในภาพวาดบนผืนดิน ภาพของนภาที่มีเทวดาและเมฆในเปอร์สเปคทีฟถูกถ่ายทอดอย่างแม่นยำจนยากที่จะกำหนดว่าขอบเขตของอวกาศจริงผ่านไปที่ใด และที่ใดที่ภาพลวงตาของความเป็นจริงเริ่มต้นขึ้น
สไลด์ 9
ในศตวรรษที่ 18 บาโรกหยั่งรากในรัสเซีย มารยาทใหม่ของราชสำนักและขุนนางรัสเซียคนใหม่ซึ่งตั้งแต่สมัยของปีเตอร์ฉันถูกนำมาใช้อย่างไม่หยุดยั้งในรัสเซียก็เรียกร้องให้มีพระราชวังแบบยุโรปซึ่งมีการจัดงานเลี้ยงที่หรูหรางานเลี้ยงรับรองและงานเลี้ยงอาหารค่ำมากมาย ปีเตอร์ที่ 1 เองก็สนใจที่จะควบคุมสถาปัตยกรรมดัตช์ของโปรเตสแตนต์มากขึ้น แต่เอลิซาเวตา เปตรอฟนา ลูกสาวของเขาเอนเอียงไปทางรูปแบบบาโรกอิตาลีอันเขียวชอุ่ม ในช่วงรัชสมัยของพระองค์ (ค.ศ. 1741-1761) ได้มีการสร้างตัวอย่างที่ดีที่สุดของบาโรกรัสเซียขึ้น ซึ่งแตกต่างจากภาษาอิตาลีในด้านความร่าเริงทางโลกและการไม่มีเวทย์มนต์ทางศาสนา และจากเยอรมันหรือออสเตรียในระดับที่เน้นย้ำและยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมตระการตา
สไลด์ 10
สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดของ Russian Baroque คือ Francesco Bartolomeo Rastrelli มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถสร้างวังใน Tsarskoye Selo ให้เอลิซาเบ ธ ที่จะตอบสนองความต้องการและรสนิยมของเธอ ด้านหน้าของพระราชวังนั้นแยกออกเป็นจังหวะอย่างมากโดย "การพัด" อันทรงพลังของเสาสีขาวที่โดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีน้ำเงิน อย่างไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะเกิดความซ้ำซากจำเจ เพียงมองใกล้ๆ คุณจะเห็นโครงสร้างสามด้านแบบดั้งเดิมของอาคารวังหลังเสาและเสาเสา
สไลด์ 11
ห้องโถงใหญ่ของพระราชวังคือแกรนด์แกลเลอรี (กว้าง 17 ม. ยาว 47 ม. สูง 7 ม. มีเนื้อที่รวม 800 ตร.ม.) โดยไม่มีการสนับสนุนภายในเดียว นอกจากหน้าต่างจริงแล้ว ยังมีของปลอมอีกด้วย - กระจกที่ขยายพื้นที่ภายในขนาดใหญ่เกินจริง รูปแบบของไม้ปาร์เก้เรียงพิมพ์ ไม้แกะสลักปิดทอง ภาพวาดบนเพดาน - ทุกอย่างในห้องนี้โดดเด่นในความซับซ้อน ทรยศต่อมือของปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยม ทุกห้องในวังมีความแตกต่างกัน มีแบบจีน แดงเข้ม และดัง
สไลด์ 12
และห้องอำพันอันโด่งดัง - สิ่งมหัศจรรย์ของโลก มอบให้กับ Peter I ในปี 1716 โดยกษัตริย์ปรัสเซียน
สไลด์ 13
ในบรรดาอาคารอื่นๆ ของ Rastrelli ไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงพระราชวังฤดูหนาวอันโด่งดังที่มีบันไดด้านหน้าอันงดงาม ซึ่งสถาปนิกใช้เอฟเฟกต์แบบเดียวกันของหน้าต่างปลอม - กระจกเพื่อขยายพื้นที่ด้วยสายตาและมหาวิหาร Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สไตล์ของ Rastrelli เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้จัก แม้แต่ในอาคารเล็กๆ เช่น Cathedral of the Smolny Monastery เขาก็สามารถสร้างจิตวิญญาณที่สดใส ร่าเริง แจ่มใส การเล่นแสงและสีที่มีชีวิตชีวา จังหวะของรูปแบบที่เคร่งขรึม ภาพเงาอันวิจิตรงดงามของโดมห้าโดม
สไลด์ 14
บาโรกแสดงออกในรูปแบบต่างๆ ในประเทศต่างๆ แต่ลักษณะเฉพาะและลักษณะที่เป็นทางการสามารถพบได้ทุกที่ เหล่านี้เป็นแผนโค้งที่ซับซ้อน, เสาหนาขึ้นซึ่งแทนที่เสาแบนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการฉีกขาด, ความหลากหลายทางจังหวะและความอิ่มตัว, กำแพงพลาสติกที่ทรงพลัง, การเคลื่อนไหวที่รุนแรง, การต่อสู้ของมวลชนและพื้นที่, ที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่ภายนอกในนั้น, การสร้าง การผสมผสานของศิลปะ รวมกันเป็นหนึ่งโดยความคิดและรูปแบบร่วมกัน การสร้างสถาปัตยกรรมตระการตาในเมืองและพระราชวังและสวนตระการตาในที่พักอาศัยในชนบท ทองคำ งานแกะสลักไม้และหินมากมาย รายละเอียดการตกแต่งที่เขียวชอุ่มและประติมากรรม สีและแสง นี่คือรูปแบบที่มีพื้นฐานมาจากการใช้รูปแบบคำสั่งทางสถาปัตยกรรมคลาสสิก ทำให้เกิดความตึงเครียดแบบไดนามิก บางครั้งถึงขั้นชัก
สไลด์ 15
คนบาร็อค
ชายบาโรกปฏิเสธความเป็นธรรมชาติ ซึ่งระบุถึงความดุร้าย ความเย่อหยิ่ง การกดขี่ ความโหดร้าย และความเขลา ทั้งหมดนี้ในยุคของแนวโรแมนติกจะกลายเป็นคุณธรรม หญิงสไตล์บาโรกหวงแหนสีผิวที่ซีดของเธอ เธอสวมทรงผมที่ดูไม่เป็นธรรมชาติ รัดตัว และกระโปรงยาวเกินจริงบนโครงกระดูกวาฬ เธออยู่ในส้นเท้า และสุภาพบุรุษจากอังกฤษก็กลายเป็นผู้ชายในอุดมคติในยุคบาโรก อ่อนโยน: "อ่อน", "อ่อนโยน", "สงบ" ในขั้นต้น เขาชอบที่จะโกนหนวดเครา สวมน้ำหอม และสวมวิกผมแบบมีแป้ง จะบังคับทำไม ถ้าตอนนี้พวกมันฆ่าด้วยการเหนี่ยวไกปืนคาบศิลา ในยุคบาโรก ความเป็นธรรมชาติมีความหมายเหมือนกันกับความโหดร้าย ความป่าเถื่อน ความหยาบคาย และความฟุ่มเฟือย สำหรับปราชญ์ฮอบส์ สภาวะของธรรมชาติเป็นสภาวะที่มีลักษณะเป็นอนาธิปไตยและเป็นสงครามกับทุกคน มาดามเดอมอนเตสแปน หญิงสไตล์บาโรก
สไลด์ 16
บาร็อคในการวาดภาพ
สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยไดนามิกขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความโอ่อ่าของรูปแบบ ชนชั้นสูงและความคิดริเริ่มของตัวแบบ ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์บาโรกคือความหรูหราและพลวัตที่น่าจับตามอง ตัวอย่างที่โดดเด่นคือผลงานของรูเบนส์และคาราวัจโจ
- รูเบนส์ วีนัสและอิเหนา
- คาราวัจโจ. นักบุญเจอโรม
ดูสไลด์ทั้งหมด
สไลด์ 1
บาร็อค
สไลด์2
บาร็อค (บารอคอิตาลีตามตัวอักษร - แปลกประหลาดแปลก) หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะของยุโรปและละตินอเมริกาในปลายศตวรรษที่ 16 - กลาง 18 บาร็อคมีความเกี่ยวข้องกับขุนนางและวัฒนธรรมคริสตจักรในยุครุ่งเรืองของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ มันถูกเรียกร้องให้เชิดชูพลังของคริสตจักรและขุนนางฆราวาสซึ่งมุ่งไปสู่ความเคร่งขรึมและความโอ่อ่าของพิธีการ
บาโรกแพร่หลายในแฟลนเดอร์ส (ตัวแทนที่มีชื่อเสียงของบาร็อคในแฟลนเดอร์ส - PP Rubens, F. Snyders, J. Jordaens, A. van Dyck) ในสเปน, โปรตุเกส, ทางตอนใต้ของเยอรมนี, ในออสเตรีย, สาธารณรัฐเช็ก, สโลวาเกีย, โครเอเชีย ทางตะวันตกของยูเครนในลิทัวเนีย ในฝรั่งเศส บาโรกผสมผสานกับความคลาสสิกเป็นสไตล์ที่หรูหราแบบเดียว
สไลด์ 3
พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี ค.ศ. 1595-1598
ที่มาของประเพณีศิลปะบาโรกในการวาดภาพนั้นเป็นศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่สองคน - การาวัจโจและแอนนิบาเล การรัคชี ผู้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 ภาพวาดอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 มีลักษณะที่ไม่เป็นธรรมชาติและความไม่แน่นอนของโวหาร คาราวัจโจและคาราวัจโจกับงานศิลปะของพวกเขาได้ฟื้นฟูความสมบูรณ์และการแสดงออกของเธอ
สไลด์ 4
หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะของยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และกลาง-18 บาโรกก่อตั้งขึ้นในยุคแห่งการก่อตัวอย่างเข้มข้นของประเทศและรัฐชาติ (ส่วนใหญ่เป็นราชาธิปไตยแบบสัมบูรณ์) บาร็อคได้รวบรวมความคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับความเป็นหนึ่งเดียว ความไม่มีที่สิ้นสุด และความหลากหลายของโลก เกี่ยวกับความซับซ้อนอย่างมากและความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ ความสนใจในสภาพแวดล้อมจริง ในองค์ประกอบทางธรรมชาติที่รายล้อมบุคคล บาโรกเข้ามาแทนที่วัฒนธรรมทางศิลปะที่มีมนุษยธรรม
สไลด์ 5
Caravaggio Michelangelo (1573-1610) จิตรกรชาวอิตาลี ศึกษาในมิลาน (1584-1588); ทำงานในกรุงโรม (จนถึงปี 1606) เนเปิลส์ (1607 และ 1609-1610) บนเกาะมอลตาและซิซิลี (1608-1609) คาราวัจโจซึ่งไม่ได้อยู่ในโรงเรียนศิลปะแห่งใดแห่งหนึ่งในผลงานแรกของเขาได้เปรียบเทียบการแสดงออกของแบบจำลองแรงจูงใจในชีวิตประจำวันที่เรียบง่าย ("Little Sick Bacchus", "ชายหนุ่มที่มีตะกร้าผลไม้" - ทั้งใน Borghese Gallery , กรุงโรม) เพื่อทำให้ภาพอุดมคติและการตีความเชิงเปรียบเทียบของโครงเรื่อง ลักษณะของศิลปะแห่งกิริยามารยาทและวิชาการ
สไลด์ 6
เรนี กุยโด (4 พฤศจิกายน ค.ศ. 1575 โบโลญญา - 18 สิงหาคม ค.ศ. 1642 อ้างแล้ว) จิตรกรชาวอิตาลี ปรมาจารย์แห่งศิลปะบาโรก Reni สำเร็จการศึกษาจาก Bologna Academy of Arts ซึ่งเป็นมัคคุเทศก์และเป็นทายาทของภาพประเพณีและระบบการสอน เขาศึกษาโดยตรงกับแอนนิบาล การ์รัคชี เขาเป็นแฟนของสมัยโบราณและราฟาเอลเหมือนเขา
สไลด์ 7
บาร็อคได้รวบรวมแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับความเป็นหนึ่งเดียว ความไม่มีที่สิ้นสุด และความหลากหลายของโลก เกี่ยวกับความซับซ้อนอย่างมากและความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ สุนทรียภาพของเขาถูกสร้างขึ้นจากการปะทะกันของมนุษย์และโลก หลักการในอุดมคติและราคะ เหตุผล และความไร้เหตุผล
สไลด์ 8
ศิลปะบาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความยิ่งใหญ่ เอิกเกริกและพลวัต ความอิ่มเอมใจที่น่าสมเพช ความเข้มข้นของความรู้สึก การเสพติดความบันเทิงที่น่าตื่นตาตื่นใจ การผสมผสานของภาพลวงตาและของจริง ความแตกต่างที่รุนแรงของตาชั่งและจังหวะ วัสดุและพื้นผิว แสงและเงา
สไลด์ 9
ศิลปะบาโรกมีลักษณะเฉพาะ: เอฟเฟกต์ภายนอกและองค์ประกอบมากมาย ร่างของภาพวาดและกลุ่มของพวกเขาถูกบรรยายอย่างเคร่งขรึมการแสดงออกทางสีหน้านั้นเย้ายวน ในศตวรรษที่ 17 ภาพวาดกลายเป็นสถานที่พิเศษในงานศิลปะ ยุคบาโรกขยายขอบเขตของวัตถุที่แสดงภาพ เสริมศิลปะในพื้นที่นี้ด้วยประเภทใหม่ ศิลปินชอบโทนสีอบอุ่นและการเปลี่ยนสีที่อ่อนโยน พวกเขาได้รับความสนใจจากการเล่นแสงและเงา ความเปรียบต่างของแสงและความมืด และให้ความสนใจอย่างมากกับภาพที่เป็นรูปธรรม
สไลด์ 10
ลักษณะเด่นที่สุดของบาโรก - ความหรูหราและพลวัตที่จับใจ - สอดคล้องกับความมั่นใจในตนเองและความมั่นใจในความแข็งแกร่งของนิกายโรมันคาธอลิกที่ได้รับมาใหม่ นอกอิตาลี สไตล์บาโรกมีรากฐานที่ลึกที่สุดในประเทศคาทอลิก และยกตัวอย่างในอังกฤษ อิทธิพลของสไตล์บาโรกมีเพียงเล็กน้อย
สไลด์ 11
ศิลปะแบบบาโรกได้รับการพัฒนาและเฟื่องฟูในอิตาลี ที่ซึ่ง L. Bernini สถาปนิกและประติมากรที่ใหญ่ที่สุด จิตรกร หัวหน้าฝ่ายสัจนิยมประชาธิปไตยแบบคาราวัจโจ สาวกของนักวิชาการ พี่น้อง Carracci และคนอื่นๆ ทำงาน
"ซูซานนาและผู้เฒ่า" 1647
สไลด์ 12
ทัศนศิลป์ในสมัยนี้ถูกครอบงำด้วยโครงเรื่องโดยอิงจากความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ไม่ว่าจะเป็นเรื่องศาสนา ตำนาน หรือเชิงเปรียบเทียบ
สไลด์ 13
บุคคลในศิลปะบาโรกปรากฏเป็นบุคลิกหลายแง่มุม โดยมีโลกภายในที่ซับซ้อน เกี่ยวข้องกับวัฏจักรและความขัดแย้งของสิ่งแวดล้อม
สไลด์ 14
ภาพเหมือนในพิธีถูกสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งภายใน
สไลด์ 15
"คนตาบอดของแซมซั่น" 1636
สไลด์ 16
"ชมกลางคืน" 1642 Rijksmuseum, Amsterdam
สไลด์ 17
"ดาเน่" 1636 อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สไลด์ 18
สไลด์ 19
"ชัยชนะของเบลชัสซาร์" 1635
สไลด์ 20
สไลด์ 21
มาเรีย มักดาเลนา 1600
สไลด์ 22
นักบุญเจอโรมและทูตสวรรค์ 1635
สไลด์ 23
การลักพาตัวของยุโรป 1630-1640
สไลด์ 24
สถาปัตยกรรมบาโรก
สไลด์ 25
โบสถ์คาร์โลมาแดร์นาแห่งเซนต์ซูซานนา โรม
สถาปัตยกรรมบาโรก (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B. F. Rastrelli ในรัสเซีย) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ความสามัคคีความลื่นไหลของความซับซ้อนซึ่งมักจะเป็นรูปทรงโค้ง มักพบแนวเสาขนาดใหญ่ มีประติมากรรมมากมายที่ด้านหน้าและภายในอาคาร รูปก้นหอย ร่องคราดจำนวนมาก ซุ้มโค้งที่มีเสาคราดอยู่ตรงกลาง เสาและเสาแบบเรียบ โดมมีรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักจะมีหลายชั้น เช่นเดียวกับในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม รายละเอียดลักษณะของบาร็อค - telamon (atlas), caryatid, mascaron
แก่นสารของบาโรกซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมที่น่าประทับใจคือโบสถ์ Coranaro ในโบสถ์ Santa Maria della Vittoria (1645-1652)
สไลด์ 26
ในรัสเซีย การพัฒนาศิลปะบาโรกซึ่งสะท้อนการเติบโตและการเสริมสร้างความแข็งแกร่งของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของขุนนาง ตกอยู่ในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 สไตล์บาโรกในรัสเซียปราศจากความสูงส่งและความลึกลับ (ลักษณะของศิลปะของประเทศคาทอลิก) และมีลักษณะประจำชาติหลายประการ สถาปัตยกรรมบาโรกของรัสเซียซึ่งมีสัดส่วนสูงตระหง่านในเมืองและกลุ่มอสังหาริมทรัพย์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Peterhof (Petrodvorets), Tsarskoye Selo (Pushkin) และอื่น ๆ โดดเด่นด้วยความชัดเจนและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบของอาคารและสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อน (สถาปนิก MG Zemtsov, VV . Rastrelli, D. V. Ukhtomsky); วิจิตรศิลป์กลายเป็นประเด็นทางสังคมและฆราวาสและได้มีการพัฒนาภาพเหมือน (ประติมากรรมโดย B. K. Rastrelli และอื่น ๆ ) ยุคบาโรกถูกทำเครื่องหมายทุกที่ด้วยศิลปะและงานฝีมือที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรม ในชั้น 1 ศตวรรษที่ 18 บาโรกวิวัฒนาการไปสู่ความเบาอย่างสง่างามของสไตล์โรโกโก อยู่ร่วมกันและเชื่อมโยงกับมัน และจากยุค 1770 ทุกที่แทนที่ด้วยความคลาสสิค
สไลด์ 27
วงดนตรีของเมือง, ถนน, จตุรัส, สวนสาธารณะ, คฤหาสน์ - เริ่มที่จะเข้าใจในฐานะที่เป็นศิลปะทั้งหมด, จัดระเบียบ, พัฒนาในอวกาศ, แฉในหลากหลายวิธีต่อหน้าผู้ชม พระราชวังและโบสถ์สไตล์บาโรกต้องขอบคุณการตกแต่งที่หรูหราและแปลกประหลาดของอาคารการเล่นแสงและเงาที่ไม่สงบแผนและโครงร่างโค้งที่ซับซ้อนได้รับความงดงามและพลวัตและตามที่เป็นอยู่ถูกเทลงในพื้นที่โดยรอบ การตกแต่งภายในอาคารแบบบาโรกเป็นพิธีการตกแต่งด้วยประติมากรรม การหล่อ และการแกะสลักหลากสี กระจกและภาพจิตรกรรมฝาผนังขยายพื้นที่อย่างลวงตา และภาพวาดบนเพดานสร้างภาพลวงตาของห้องใต้ดินหาว
สถาปนิก: Vist A.F. สร้าง: 1764-1768 สไตล์: Baroque
มหาวิหารเซนต์ แอนดรูว์ผู้ถูกเรียกเป็นคนแรก
สไลด์ 28
สถาปนิก: Quarenghi D. สร้าง: 1761-1769, 1783 สไตล์: Baroque
มหาวิหารไอคอนวลาดิมีร์แห่งพระมารดาแห่งพระเจ้าพร้อมหอระฆัง
สไลด์ 29
สถาปนิก: Chevakinsky S.I. ปีที่ก่อสร้าง: 1753-1755 สไตล์: Baroque
วังของ I. I. Shuvalov
สไลด์ 30
มหาวิหารเซนต์ เจ้าชายวลาดิเมียร์ที่เท่าเทียมกับอัครสาวก - อาสนวิหารเจ้าชายวลาดิเมียร์
สถาปนิก: Zemtsov M. G. Rinaldi A. Starov I. E. ปีที่สร้าง: 1789 สไตล์: Baroque
สไลด์ 31
สถาปนิก: Trezzini G. สร้าง: 1730-1740 สไตล์: Baroque
การสร้างคณะนักเรียนนายร้อยที่หนึ่ง
สไลด์ 32
พระราชวังฤดูร้อนของปีเตอร์ที่ 1 ในสวนฤดูร้อน
ตาข่ายของสวนฤดูร้อน โค้ง. ยูริ มัตเวเยวิช เฟลเทน (1770-1784)
ศิลปวัฒนธรรมบาโรก
เปลี่ยนทัศนคติในยุคบาโรก
ศตวรรษที่ 17 เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างและยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก นี่คือช่วงเวลาที่ภาพปกติของโลกที่ดูเหมือนไม่สั่นคลอนเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว และการล่มสลายของอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในจิตสำนึกสาธารณะ นี่คือช่วงเวลาที่อุดมการณ์ของมนุษยนิยมและความเชื่อในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของมนุษย์ถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกของความขัดแย้งอันน่าทึ่งของชีวิต ในอีกด้านหนึ่ง การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติกำลังก่อตัว รูปภาพใหม่ของโลกกำลังก่อตัว แนวโน้มทางปรัชญาใหม่กำลังเกิดขึ้น และในงานศิลปะ สไตล์และแนวเพลงใหม่ๆ ในทางกลับกัน ลัทธิอนุรักษ์นิยมทางการเมือง มุมมองในแง่ร้ายต่อสังคมและมนุษย์มีชัย ความไร้เหตุผลและเวทย์มนต์พัฒนา ในสังคมตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ A.A. Anikst กล่าวไว้อย่างถูกต้อง
“ความมั่นใจในชัยชนะที่ใกล้จะเกิดขึ้นและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของหลักการเชิงบวกของชีวิตจะหายไป ความรู้สึกของความขัดแย้งที่น่าเศร้านั้นรุนแรงขึ้น ศรัทธาในอดีตทำให้เกิดความสงสัย นักมานุษยวิทยาเองไม่ไว้วางใจเหตุผลว่าเป็นพลังที่ดีที่สามารถต่ออายุชีวิตได้อีกต่อไป พวกเขายังมีข้อสงสัยเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ด้วยว่าหลักการที่ดีมีอยู่จริงหรือไม่
การเปลี่ยนแปลงและความขัดแย้งอันน่าเศร้าของยุคนี้ถูกจับตามองอย่างชัดเจนโดยกวีชาวอังกฤษ John Donne (1572-1631):
ข่าวมากมายในรอบยี่สิบปี
และในทรงกลมของดวงดาวและในรูปแบบของดาวเคราะห์
จักรวาลสลายเป็นอะตอม
ความสัมพันธ์ทั้งหมดถูกฉีกขาด ทุกสิ่งทุกอย่างถูกบดขยี้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย
รากฐานถูกเขย่าและตอนนี้
ทุกสิ่งสัมพันธ์กับเรา
การแปล อ. รุเมรา
ก่อนอื่นญาติความคิดเกี่ยวกับบุคคลซึ่งขณะนี้ได้ปฏิสนธิเป็นอนุภาคเล็กๆ ที่ไม่มีนัยสำคัญของจักรวาล และอีกด้านหนึ่ง เป็นพลังอันยิ่งใหญ่ที่สามารถควบคุมธรรมชาติได้ นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ นักคิดและนักเขียนทางศาสนา แบลส ปาสกาล (1623-1662) เขียนเกี่ยวกับความเป็นคู่ของมนุษย์ โดยตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่ไร้ขอบเขตของเขา และเรียกเขาว่า "ต้นกกคิด" บุคคลถูกมองว่าเป็นบุคลิกที่ซับซ้อนซึ่งประสบกับความขัดแย้งครั้งใหญ่ในสมัยของเขา
คุณเป็นใคร โอ้มนุษย์? เรือความเจ็บปวดรุนแรง
ลานแห่งทุกข์ทั้งปวง ความแปรปรวนของสายธาร
ฟอร์จูนไลท์บอล, ไฟหนองบึง,
หิมะละลายในฤดูใบไม้ผลิ เทียนริบหรี่ ไม่มีอีกแล้ว
ก. กริฟิอุสการแปล แอล. กินซ์เบิร์ก
การเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์ของบุคคลในหลายๆ ด้านมีส่วนทำให้การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในวิชาคณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและภูมิศาสตร์ ขยายวงกว้างข้อคิดเกี่ยวกับโลกเป็นความสามัคคีที่ไร้ขอบเขต เปลี่ยนแปลงได้ และขัดแย้งกัน การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ แนวคิดเรื่องอนันต์และโลกนับไม่ถ้วนของจักรวาลที่เสนอโดยดี. บรูโน ตลอดจนกฎการเคลื่อนที่ของดาวเคราะห์รอบดวงอาทิตย์ซึ่งกำหนดโดย I. Kepler ได้สร้างมุมมองแบบองค์รวมของโลกของเรา วัสดุเชิงประจักษ์ขนาดใหญ่สำหรับการพัฒนาวิทยาศาสตร์อื่น ๆ
การประดิษฐ์กล้องจุลทรรศน์ (Anthony van Leeuwenhoek, 1673) และกล้องโทรทรรศน์ (Galileo Galilei, 1610) ทำให้สามารถมองเข้าไปในก้นบึ้งของจักรวาล - เข้าไปในโลกขนาดใหญ่และขนาดเล็กที่ไม่สิ้นสุดซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้ก่อนหน้านี้ ในสิ่งที่ดูเหมือนจะสงบและไม่เคลื่อนไหว มนุษย์ค้นพบความหลากหลายที่น่าทึ่ง... แบบจำลองเชิงพื้นที่ของโลกในปัจจุบันถูกสร้างขึ้นบนความสมดุลของพื้นที่ที่เป็นระเบียบเรียบร้อยและความโกลาหล บุคคลเริ่มตระหนักถึงธรรมชาติลวงตาและความไม่แน่นอนของอวกาศมากขึ้นเรื่อย ๆ และคุกคามเมื่อใดก็ได้เพื่อเปลี่ยนเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิด เขาวัดความไม่ยั่งยืนของชีวิต กาลเวลา ไม่ใช่เป็นเดือนและวัน แต่เป็นชั่วโมง นาที และแม้แต่วินาที ความขัดแย้งของความลื่นไหลและความแปรปรวนคงที่ของกระแสน้ำชั่วขณะทำให้เกิดความกลัวและความสงสัยในจิตวิญญาณ ทำให้ฉันนึกถึงความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของมนุษย์บ่อยขึ้นเรื่อยๆ
บุคคลแสวงหาความรอดจากปัญหาและความขัดแย้งของชีวิตที่ไหนและในสิ่งใด เขาพยายามค้นหาความสงบของจิตใจ ความหมาย และความสมดุลในชีวิตที่เคร่งเครียดและเคร่งศาสนา ในการหันไปหาพระเจ้าและนิรันดร แต่ด้วยความสงสัยและความขัดแย้งฉีกขาดออกจากกัน เขาไม่เคยพบคำตอบสำหรับคำถามของปฐมกาลที่สนใจเขาเสมอไป:
มองท้องฟ้ากันไหม? ลืมไปหรือเปล่า
ว่าพระเจ้าไม่ได้อยู่ในสวรรค์ แต่อยู่ที่นี่ในตัวคุณ?..
รอ! "พระเจ้า" หมายถึงอะไร? ไม่ใช่วิญญาณ ไม่ใช่เนื้อ ไม่เบา
ไม่ใช่ศรัทธา ไม่ใช่ความรัก ไม่ใช่ผี ไม่ใช่วัตถุ
ไม่ชั่วและไม่ดี ไม่ใช่ในสิ่งเล็กน้อย ในหลาย ๆ ด้าน
เขาไม่ใช่แม้กระทั่งสิ่งที่เรียกว่าพระเจ้า
เขาไม่ใช่ความรู้สึก ไม่ใช่ความคิด ไม่ใช่เสียง แต่เพียงเท่านั้น
ที่พวกเราไม่มีใครรู้
ก. ซิลีเซียสการแปล แอล. กินซ์เบิร์ก
ในการค้นหาความช่วยเหลือจากภายในในพระเจ้าโดยเปล่าประโยชน์ บุคคลหนึ่งตระหนักรู้ถึงความไร้อำนาจของเขาต่อหน้าจักรวาลมากขึ้นเรื่อยๆ เปลี่ยนไปใช้นิมิตลึกลับ ปาฏิหาริย์ที่เกี่ยวข้องกับความทุกข์ทรมานและความทุกข์ทรมาน ชีวิตจริงถูกมองว่าเป็นการหลอกลวงที่สมบูรณ์ เป็นฝันร้าย "อนิจจัง" ("ชีวิตคือความฝัน" - นี่คือวิธีที่นักเขียนบทละครชาวสเปนชื่อ Calderon เรียกว่าบทละครของเขา)
บรรยากาศใหม่ที่เปลี่ยนแปลงไปของชีวิตฝ่ายวิญญาณนั้นรู้สึกได้ถึงศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่ง
สุนทรียศาสตร์แห่งบาโรก
การเปลี่ยนแปลงของโลกทัศน์ จิตสำนึกของการล่มสลายของรากฐานชีวิตเก่า การขาดความสามัคคี ความสับสนในแนวความคิดก่อให้เกิดหลักความงามแบบใหม่ของศิลปะบาโรก ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะใหม่ที่มองเห็นและสะท้อนโลกในรูปแบบใหม่
คำสแลง บาร็อคโค (แปลกประหลาด, แปลกประหลาด, ศิลป์) ซึ่งกะลาสีชาวโปรตุเกสใช้เพื่อกำหนดไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ปรากฏในภาษาอิตาลีซึ่งกลายเป็นคำพ้องความหมายสำหรับทุกสิ่งที่หยาบคาย เท็จและเงอะงะ บางทีการอวดอ้างผลงานศิลปะในลักษณะนี้มากเกินไปอาจเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันระหว่างผู้เชี่ยวชาญในการประเมินศิลปะบาโรก บางคนมองว่าเป็น "ทิศทางของรูปแบบ" ในศิลปะยุโรปช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18 หลังประกาศว่าศิลปะบาโรกเป็น "ความวิปริต" "ความไม่รู้ในกฎเกณฑ์" เป็นการแสดงถึง "รสนิยมไม่ดี" ตรงกันข้ามกับศิลปะที่กลมกลืนและยืนยันชีวิตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในทางตรงกันข้าม ยังมีคนอื่น ๆ ที่สังเกตเห็นความยิ่งใหญ่ ความเป็นพลาสติก การดิ้นรนเพื่อความงาม และมองว่ามันเป็นความต่อเนื่องที่สมเหตุสมผลของประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักวิจัยบางคนเปรียบเทียบระหว่างลัทธิเฮลเลนิสต์ในสมัยโบราณกับศิลปะบาโรก ในขณะที่คนอื่นๆ เห็นว่ามีความเกี่ยวข้องกับศิลปะยุคกลาง ซึ่งมักจะแสดงออกถึงความรู้สึกทางศาสนาที่รุนแรงและเกือบจะมีความสุข แต่ไม่ว่าการประเมินของนักวิทยาศาสตร์จะแตกต่างกันอย่างไร สิ่งหนึ่งที่แน่นอน: บาโรกเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระอย่างมาก ซึ่งเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะของโลก
ในเวลาเดียวกัน มีมุมมองทั่วไปที่ไม่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของศิลปะบาโรก พวกเขาจัดการกับงานหลักของศิลปะ ทำความเข้าใจบทบาทและสถานที่ของมนุษย์ในโลกรอบตัวเขา เป้าหมายหลักของบาโรกคือความปรารถนาที่จะทำให้ประหลาดใจ สร้างความประหลาดใจ นี่คือวิธีที่กวีชาวอังกฤษ A. Pope (1688-1744) เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้:
ที่ซึ่งความงามถูกซ่อนไว้เพียงครึ่งเดียว
ได้บรรลุถึงความสมบูรณ์ของศิลปะ
เป้าหมายของปรมาจารย์คือการเล่นกับความแตกต่าง
ซ่อนเส้นขอบ สะกดทุกสายตา
แปลโดย S. Antonova
มนุษย์และความหลากหลายของความเป็นจริงกลายเป็นหัวข้อของการสะท้อนความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะ ในงานบาโรก บุคคลจะปรากฏเป็นบุคคลที่มีโลกแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ที่ซับซ้อน ซึ่งเกี่ยวข้องกับวังวนของเหตุการณ์และความหลงใหลในพายุ ความกระหายอย่างเฉียบพลันต่อชีวิตและความสุขรวมอยู่ในตัวเขาด้วยความกลัวความตายทางกายภาพและสัญชาตญาณในการอนุรักษ์ตนเอง บุคคลคนหนึ่งวิ่งไปมาระหว่างความหวังและความสิ้นหวัง ในทุกขั้นตอนที่เขาถูกล่อโดยอุบัติเหตุและความผันผวนของโชคชะตา การกระทำที่กล้าหาญของเขาใกล้จะถึงโศกนาฏกรรมและความสยดสยอง เขาต้องเผชิญกับทางเลือกทางศีลธรรมอย่างต่อเนื่องบ่อยครั้งมากขึ้นเรื่อย ๆ ที่ความเข้าใจถึงความไร้ประโยชน์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ความอ่อนแอของชีวิตมนุษย์มาถึงเขา นี่เป็นการแสดงอย่างถูกต้องอย่างน่าประหลาดใจโดยหนึ่งในวีรบุรุษของ W. Shakespeare:
ชีวิตคืออะไร? เงาที่หายวับไป, ควาย,
กรี๊ดดังลั่นเวที
และอีกหนึ่งชั่วโมงต่อมาทุกคนก็ลืมไป เทพนิยาย
ในปากของคนโง่ รวยด้วยคำพูด
และเสียงก้องของวลี แต่ความหมายไม่ดี
การแปล T. Shchepkina-Kupernik
บุคคลที่หมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะระบุและเข้าใจกฎหลักของการพัฒนาชีวิตไม่สามารถพอใจได้อีกต่อไปด้วยคำแถลงความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกัน นั่นคือเหตุผลที่ในงานบาโรกในด้านหนึ่งความรุนแรงของความขัดแย้งการเอาชนะจิตวิญญาณแห่งความขัดแย้งความแตกแยกและความวิตกกังวลได้รับการถ่ายทอดและในทางกลับกันความปรารถนาที่จะฟื้นความสามัคคีในชีวิต ธีมหลักของศิลปะบาโรกคือการทรมานและความทุกข์ทรมานของบุคคล, อุปมานิทัศน์ลึกลับ, ความสัมพันธ์ระหว่างความดีและความชั่ว, ชีวิตและความตาย, ความรักและความเกลียดชัง, ความกระหายในความสุขและการแก้แค้นสำหรับพวกเขา ที่ซึ่งความเป็นจริงผสมผสานกับจินตนาการที่แปลกประหลาด งานบาโรกมีลักษณะเฉพาะโดยการสังเคราะห์สถาปัตยกรรม ภาพวาดและประติมากรรม ความเข้มข้นทางอารมณ์ของความหลงใหล พลวัตและ "ความวิตกกังวลของเงา" ภาพที่เห็น ความสง่างามของรูปแบบ ความแตกต่างของขนาด สี แสงและเงา ความอุดมสมบูรณ์และกอง รายละเอียดที่แปลกประหลาด การใช้คำอุปมาที่ไม่คาดคิด
แม้จะมีหลักการที่เด่นชัด แต่บาโรกในฐานะศิลปะก็ไม่สูญเสียความสัมพันธ์กับสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยังคงประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่อไป
ตามลำดับเวลา สไตล์บาโรกได้ก่อตัวขึ้นเกือบจะพร้อมกันกับความคลาสสิค ซึ่งมักจะขัดแย้งกับมัน ในความสัมพันธ์กับศิลปะ คำว่า "บาโรก" ถูกใช้ครั้งแรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อจำเป็นต้องวิพากษ์วิจารณ์รูปแบบโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่อวดดีของศตวรรษที่ 17
ใน รัสเซียลักษณะเฉพาะของบาโรกปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และความมั่งคั่งของมันก็ตกอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 อิทธิพลของบาโรกมีประสบการณ์มากขึ้นโดยวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 17 (ตัวอย่างเช่นงานกวีของ Simeon Polotsky (1629-1680) ในระดับที่น้อยกว่ามาก - สถาปัตยกรรมและภาพวาด)
สไลด์ 1
สไลด์2
บาร็อค (บารอคอิตาลีตามตัวอักษร - แปลกประหลาดแปลก) หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะของยุโรปและละตินอเมริกาในปลายศตวรรษที่ 16 - กลาง 18 บาร็อคมีความเกี่ยวข้องกับขุนนางและวัฒนธรรมคริสตจักรในยุครุ่งเรืองของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ มันถูกเรียกร้องให้เชิดชูพลังของคริสตจักรและขุนนางฆราวาสซึ่งมุ่งไปสู่ความเคร่งขรึมและความโอ่อ่าของพิธีการ บาโรกแพร่หลายในแฟลนเดอร์ส (ตัวแทนที่มีชื่อเสียงของบาร็อคในแฟลนเดอร์ส - PP Rubens, F. Snyders, J. Jordaens, A. van Dyck) ในสเปน, โปรตุเกส, ทางตอนใต้ของเยอรมนี, ในออสเตรีย, สาธารณรัฐเช็ก, สโลวาเกีย, โครเอเชีย ทางตะวันตกของยูเครนในลิทัวเนีย ในฝรั่งเศส บาโรกผสมผสานกับความคลาสสิกเป็นสไตล์ที่หรูหราแบบเดียว
สไลด์ 3
พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี ค.ศ. 1595-1598 ที่จุดกำเนิดของประเพณีศิลปะบาโรกในการวาดภาพ คือ สองศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ - คาราวัจโจ และ อันนิบาเล การ์รัคชี ผู้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 - ทศวรรษแรกของปีค.ศ. ศตวรรษที่ 17 ภาพวาดอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 มีลักษณะที่ไม่เป็นธรรมชาติและความไม่แน่นอนของโวหาร คาราวัจโจและคาราวัจโจกับงานศิลปะของพวกเขาได้ฟื้นฟูความสมบูรณ์และการแสดงออกของเธอ
สไลด์ 4
หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะของยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และกลาง-18 บาโรกก่อตั้งขึ้นในยุคแห่งการก่อตัวอย่างเข้มข้นของประเทศและรัฐชาติ (ส่วนใหญ่เป็นราชาธิปไตยแบบสัมบูรณ์) บาร็อคได้รวบรวมความคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับความเป็นหนึ่งเดียว ความไม่มีที่สิ้นสุด และความหลากหลายของโลก เกี่ยวกับความซับซ้อนอย่างมากและความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ ความสนใจในสภาพแวดล้อมจริง ในองค์ประกอบทางธรรมชาติที่รายล้อมบุคคล บาโรกเข้ามาแทนที่วัฒนธรรมทางศิลปะที่มีมนุษยธรรม
สไลด์ 5
Caravaggio Michelangelo (1573-1610) จิตรกรชาวอิตาลี ศึกษาในมิลาน (1584-1588); ทำงานในกรุงโรม (จนถึงปี 1606) เนเปิลส์ (1607 และ 1609-1610) บนเกาะมอลตาและซิซิลี (1608-1609) คาราวัจโจซึ่งไม่ได้อยู่ในโรงเรียนศิลปะแห่งใดแห่งหนึ่งในผลงานแรกของเขาได้เปรียบเทียบการแสดงออกของแบบจำลองแรงจูงใจในชีวิตประจำวันที่เรียบง่าย ("Little Sick Bacchus", "ชายหนุ่มที่มีตะกร้าผลไม้" - ทั้งใน Borghese Gallery , กรุงโรม) เพื่อทำให้ภาพอุดมคติและการตีความเชิงเปรียบเทียบของโครงเรื่อง ลักษณะของศิลปะแห่งกิริยามารยาทและวิชาการ
สไลด์ 6
เรนี กุยโด (4 พฤศจิกายน ค.ศ. 1575 โบโลญญา - 18 สิงหาคม ค.ศ. 1642 อ้างแล้ว) จิตรกรชาวอิตาลี ปรมาจารย์แห่งศิลปะบาโรก Reni สำเร็จการศึกษาจาก Bologna Academy of Arts ซึ่งเป็นมัคคุเทศก์และเป็นทายาทของภาพประเพณีและระบบการสอน เขาศึกษาโดยตรงกับแอนนิบาล การ์รัคชี เขาเป็นแฟนของสมัยโบราณและราฟาเอลเหมือนเขา
สไลด์ 7
บาร็อคได้รวบรวมแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับความเป็นหนึ่งเดียว ความไม่มีที่สิ้นสุด และความหลากหลายของโลก เกี่ยวกับความซับซ้อนอย่างมากและความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ สุนทรียภาพของเขาถูกสร้างขึ้นจากการปะทะกันของมนุษย์และโลก หลักการในอุดมคติและราคะ เหตุผล และความไร้เหตุผล
สไลด์ 8
ศิลปะบาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความยิ่งใหญ่ เอิกเกริกและพลวัต ความอิ่มเอมใจที่น่าสมเพช ความเข้มข้นของความรู้สึก การเสพติดความบันเทิงที่น่าตื่นตาตื่นใจ การผสมผสานของภาพลวงตาและของจริง ความแตกต่างที่รุนแรงของตาชั่งและจังหวะ วัสดุและพื้นผิว แสงและเงา
สไลด์ 9
ศิลปะบาโรกมีลักษณะเฉพาะ: เอฟเฟกต์ภายนอกและองค์ประกอบมากมาย ร่างของภาพวาดและกลุ่มของพวกเขาถูกบรรยายอย่างเคร่งขรึมการแสดงออกทางสีหน้านั้นเย้ายวน ในศตวรรษที่ 17 ภาพวาดกลายเป็นสถานที่พิเศษในงานศิลปะ ยุคบาโรกขยายขอบเขตของวัตถุที่แสดงภาพ เสริมศิลปะในพื้นที่นี้ด้วยประเภทใหม่ ศิลปินชอบโทนสีอบอุ่นและการเปลี่ยนสีที่อ่อนโยน พวกเขาได้รับความสนใจจากการเล่นแสงและเงา ความเปรียบต่างของแสงและความมืด และให้ความสนใจอย่างมากกับภาพที่เป็นรูปธรรม
สไลด์ 10
ลักษณะเด่นที่สุดของบาโรก - ความหรูหราและพลวัตที่จับใจ - สอดคล้องกับความมั่นใจในตนเองและความมั่นใจในความแข็งแกร่งของนิกายโรมันคาธอลิกที่ได้รับมาใหม่ นอกอิตาลี สไตล์บาโรกมีรากฐานที่ลึกที่สุดในประเทศคาทอลิก และยกตัวอย่างในอังกฤษ อิทธิพลของสไตล์บาโรกมีเพียงเล็กน้อย
สไลด์ 11
ศิลปะบาโรกพัฒนาและเฟื่องฟูในอิตาลีที่ซึ่ง L. Bernini สถาปนิกและประติมากรที่ใหญ่ที่สุด, จิตรกร, หัวหน้าฝ่ายสัจนิยมประชาธิปไตยแบบคาราวัจโจ, ลูกศิษย์ของนักวิชาการ, พี่น้อง Carracci และคนอื่นๆ ทำงาน “ซูซานนาและผู้เฒ่า” 1647
สไลด์ 12
ทัศนศิลป์ในสมัยนี้ถูกครอบงำด้วยโครงเรื่องโดยอิงจากความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ไม่ว่าจะเป็นเรื่องศาสนา ตำนาน หรือเชิงเปรียบเทียบ
สไลด์ 13
บุคคลในศิลปะบาโรกปรากฏเป็นบุคลิกหลายแง่มุม โดยมีโลกภายในที่ซับซ้อน เกี่ยวข้องกับวัฏจักรและความขัดแย้งของสิ่งแวดล้อม
สไลด์ 14
สไลด์ 15
"คนตาบอดของแซมซั่น" 1636
สไลด์ 16
"ชมกลางคืน" 1642 Rijksmuseum, Amsterdam
สไลด์ 17
"ดาเน่" 1636 อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สไลด์ 18
สไลด์ 19
"ชัยชนะของเบลชัสซาร์" 1635
สไลด์ 20
สไลด์ 21
สไลด์ 22
สไลด์ 23
สไลด์ 24
สไลด์ 25
โบสถ์ Carlo Maderna แห่ง St. Susanna, โรม สถาปัตยกรรมบาโรก (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B. F. Rastrelli ในรัสเซีย) โดดเด่นด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่, ความสามัคคี, ความลื่นไหลของความซับซ้อน, ปกติรูปแบบโค้ง มักพบแนวเสาขนาดใหญ่ มีประติมากรรมมากมายที่ด้านหน้าและภายในอาคาร รูปก้นหอย ร่องคราดจำนวนมาก ซุ้มโค้งที่มีเสาคราดอยู่ตรงกลาง เสาและเสาแบบเรียบ โดมมีรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักจะมีหลายชั้น เช่นเดียวกับในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม รายละเอียดลักษณะของบาร็อค - telamon (atlas), caryatid, mascaron แก่นสารของบาโรกซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมที่น่าประทับใจคือโบสถ์ Coranaro ในโบสถ์ Santa Maria della Vittoria (1645-1652)
สไลด์ 26
ในรัสเซีย การพัฒนาศิลปะบาโรกซึ่งสะท้อนการเติบโตและการเสริมสร้างความแข็งแกร่งของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของขุนนาง ตกอยู่ในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 สไตล์บาโรกในรัสเซียปราศจากความสูงส่งและความลึกลับ (ลักษณะของศิลปะของประเทศคาทอลิก) และมีลักษณะประจำชาติหลายประการ สถาปัตยกรรมบาโรกของรัสเซียซึ่งมีสัดส่วนสูงตระหง่านในเมืองและกลุ่มอสังหาริมทรัพย์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Peterhof (Petrodvorets), Tsarskoye Selo (Pushkin) และอื่น ๆ โดดเด่นด้วยความชัดเจนและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบของอาคารและสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อน (สถาปนิก MG Zemtsov, VV . Rastrelli, D. V. Ukhtomsky); วิจิตรศิลป์กลายเป็นประเด็นทางสังคมและฆราวาสและได้มีการพัฒนาภาพเหมือน (ประติมากรรมโดย B. K. Rastrelli และอื่น ๆ ) ยุคบาโรกถูกทำเครื่องหมายทุกที่ด้วยศิลปะและงานฝีมือที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรม ในชั้น 1 ศตวรรษที่ 18 บาโรกวิวัฒนาการไปสู่ความเบาอย่างสง่างามของสไตล์โรโกโก อยู่ร่วมกันและเชื่อมโยงกับมัน และจากยุค 1770 ทุกที่แทนที่ด้วยความคลาสสิค
สไลด์ 27
วงดนตรีของเมือง, ถนน, จตุรัส, สวนสาธารณะ, คฤหาสน์ - เริ่มที่จะเข้าใจในฐานะที่เป็นศิลปะทั้งหมด, จัดระเบียบ, พัฒนาในอวกาศ, แฉในหลากหลายวิธีต่อหน้าผู้ชม พระราชวังและโบสถ์สไตล์บาโรกต้องขอบคุณการตกแต่งที่หรูหราและแปลกประหลาดของอาคารการเล่นแสงและเงาที่ไม่สงบแผนและโครงร่างโค้งที่ซับซ้อนได้รับความงดงามและพลวัตและตามที่เป็นอยู่ถูกเทลงในพื้นที่โดยรอบ การตกแต่งภายในอาคารแบบบาโรกเป็นพิธีการตกแต่งด้วยประติมากรรม การหล่อ และการแกะสลักหลากสี กระจกและภาพจิตรกรรมฝาผนังขยายพื้นที่อย่างลวงตา และภาพวาดบนเพดานสร้างภาพลวงตาของห้องใต้ดินหาว สถาปนิก: Vist A. F. ปีที่ก่อสร้าง: 1764-1768 สไตล์: Baroque St. แอนดรูว์ผู้ถูกเรียกเป็นคนแรก
สไลด์ 28
สถาปนิก: Quarenghi D. สร้าง: 1761-1769, 1783 สไตล์: มหาวิหารบาโรกของไอคอนวลาดิเมียร์แห่งพระมารดาแห่งพระเจ้าพร้อมหอระฆัง
สไลด์ 29
สถาปนิก: Chevakinsky S. I. ปีที่ก่อสร้าง: 1753-1755 สไตล์: Baroque Palace of I. I. Shuvalov
สไลด์ 30
มหาวิหารเซนต์ เท่ากับอัครสาวก Prince Vladimir - Prince Vladimir Cathedral สถาปนิก: Zemtsov M. G. Rinaldi A. Starov I. E. ปีที่ก่อสร้าง: 1789 สไตล์: Baroque
สไลด์ 31
สถาปนิก: Trezzini G. สร้าง: 1730-1740 สไตล์: บาร็อค อาคารของ First Cadet Corps
สไลด์ 32
Summer Palace of Peter I ใน Summer Garden Lattice ของ Summer Garden โค้ง. ยูริ มัตเวเยวิช เฟลเทน (1770-1784)
การนำเสนอสำหรับบทเรียน จัดทำโดยครูของ MHK และ OPK MBOU "โรงเรียนมัธยม Stepurinskaya" Inzhevatova Svetlana Borisovna
หัวข้อ: “บาร็อค. โลกทัศน์ใหม่ในยุคบาโรก
การทำซ้ำ การแนะนำหัวข้อของบทเรียน ทำงานกับตาราง ภารกิจ: วิเคราะห์และประสานรูปแบบศิลปะของวัฒนธรรมยุโรป
|
สไตล์ศิลปะ |
ลักษณะเฉพาะ |
|
การเกิดใหม่ |
|
|
สไตล์ศิลปะ |
ลักษณะเฉพาะ |
|
Proto-Renaissance เป็นช่วงเวลาที่รากฐานเก่าแก่แตกสลายและเกิดแนวคิดทางสังคมและศิลปะใหม่ ๆ ที่ซึ่งภูมิหลังทางศาสนาแบบดั้งเดิมและความเกี่ยวข้องกับโกธิคตอนปลายได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ |
|
|
การเกิดใหม่ |
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นวัฒนธรรมที่ซับซ้อนเป็นพิเศษโดยอาศัยการผสมผสานระหว่างรูปแบบโบราณในอุดมคติกับความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณคริสเตียน ความงามของร่างกายกับจิตวิญญาณ |
|
ยุคหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - สะท้อนความคิดเกี่ยวกับความซับซ้อนและความหลากหลายของโลกซึ่งสอดคล้องกับภาพใหม่ของจักรวาล - เปลี่ยนแปลงได้และขัดแย้งกันที่ล้าสมัยและเกิดมีการเผชิญหน้าอย่างต่อเนื่องและบุคคลที่มีความสนใจสับสนโลกภายในที่ซับซ้อน มักจะพบว่าตัวเองอยู่ในความเมตตาของกองกำลังที่ไม่ลงตัว |
หัวข้อของบทเรียน: "โลกทัศน์ใหม่ในยุคบาโรกและการสะท้อนกลับในงานศิลปะ"
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
- การระบุคุณสมบัติของพื้นที่หลักของศิลปะในยุคบาโรก การก่อตัวของทักษะในการประเมินงานศิลปะ การวิเคราะห์และลักษณะทั่วไป การสร้างข้อสรุปที่เป็นอิสระ
- การก่อตัวของทักษะและความต้องการในการเติมเต็มความรู้ทักษะของพวกเขาอย่างอิสระผ่านวิธีการของโครงการ
- ระบุคุณลักษณะของพื้นที่หลักของศิลปะในยุคบาโรก
- จัดระบบความรู้ในหัวข้อเสริมด้วยข้อมูลใหม่
- เพื่อสร้างทักษะในการประเมินผลงานศิลปะ การวิเคราะห์และการวางภาพรวม การสร้างข้อสรุปโดยอิสระ
- เพื่อส่งเสริมการพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์
- กระตุ้นการพัฒนาความสามารถในการเรียนรู้ด้วยตนเอง
- เปิดตัวแต่ละโครงการ
- ลอเรนโซ แบร์นีนี มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์
- วิหาร Filippo Brunelleschi แห่ง Santa Maria del Fiore
พระราชวังแคทเธอรีน
TSARSKOE เซโล
โบสถ์ซานติสซิโม อันนุนซิอาตา
เปรียบเทียบสไตล์ การฟื้นฟูบาร็อค
รูเบนส์ ปีเตอร์ พอล
ดาวอังคารและรีอา ซิลเวีย
Raphael Santi "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ใต้ต้นโอ๊ก" ตอบคำถาม
- อธิบายคำว่า "บาร็อค"
- อธิบายว่าเหตุใดจึงเกิดขึ้น
- ลักษณะเฉพาะของสไตล์คืออะไร?
- บาร็อค(จากอิตาลี บาร็อคโค - แปลกแหวกแนว) - หนึ่งในสไตล์ที่ยอดเยี่ยม เขาครองสถาปัตยกรรมและศิลปะของประเทศในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18 แหล่งกำเนิดของบาโรกคืออิตาลี ซึ่งการนำรูปแบบใหม่มาใช้หมายถึงการสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยมุมมองโลกที่กลมกลืนกัน ศรัทธาในความเป็นไปได้ที่ไร้ขอบเขตของจิตใจมนุษย์และความเป็นระเบียบของการดำรงอยู่สากล
- ลักษณะสำคัญของบาร็อคขนาด, ความอุดมสมบูรณ์ของการตกแต่ง, การเปลี่ยนแปลงของพายุ, ความปรารถนาสำหรับเอฟเฟกต์ลวงตาในการจัดพื้นที่ภายใน - การเพิ่มขนาดของห้องด้วยความช่วยเหลือของกระจก; ความสูงของโถงอาคารต้องขอบคุณโล่ที่งดงามซึ่งมีมุมมองที่ซับซ้อน
- ทั้งหมดนี้สอดคล้องกับภาพใหม่ของจักรวาล - เปลี่ยนแปลงได้, ขัดแย้ง, ที่ล้าสมัยและเกิดมีการเผชิญหน้าอย่างต่อเนื่องและบุคคลที่มีความปรารถนาของเขา, โลกภายในที่ยุ่งเหยิงและซับซ้อนมักจะพบว่าตัวเองอยู่ในความเมตตาของกองกำลังที่ไม่ลงตัว
...แต่ก่อนความสวยงามของทั้งตัวอาคารและส่วนหน้า
น้ำพุ หินอ่อน และรั้วก็จางหายไป
... ในเครื่องประดับบิดคุณจะเห็นที่นี่และที่นั่น
หมวกแห่งชัยชนะและแจกันธูป
เสา ตัวพิมพ์ใหญ่ เสาและทางเดิน
คุณจะเห็นทุกที่ที่คุณไม่ละสายตา
กามเทพ monograms ทอแอบ
และหัวลูกแกะที่พันด้วยลูกไม้
และคุณจะพบรูปปั้นในช่องที่งดงาม
ในรูปแบบและงานแกะสลักบัวใต้หลังคา
ลักษณะตัวละคร
- ความยิ่งใหญ่
- ความงดงามและพลวัต
- ความเข้มข้นของความรู้สึก
- ความหลงใหลในแว่นตาอันตระการตา
- ความอุดมสมบูรณ์ของการตกแต่ง
- การผสมผสานของมายาและของจริง
- สัดส่วนและจังหวะของวัสดุและพื้นผิวที่ตัดกันอย่างชัดเจน แสงและเงา
4. สถาปัตยกรรมและประติมากรรม
3. วิทยาศาสตร์และวรรณคดี
2. ดนตรีและละคร
หัวข้อโครงการ:
- สถาปัตยกรรมบาโรกและประติมากรรม
- จิตรกรรมบาร็อค
- วิทยาศาสตร์และวรรณคดีในสมัยบาโรก
- ดนตรีและละครในยุคบาโรก
- พิสดารรัสเซีย
- วันนี้คุณเรียนรู้อะไรในชั้นเรียน
- คุณได้เรียนรู้อะไร
- คุณชอบอะไรเกี่ยวกับบทเรียนนี้
- เกิดอะไรขึ้น?
- ปัญหาคืออะไร?
- - บาร็อคยังคงรักษาคุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไว้หรือไม่?
- - มีอะไรใหม่จริงหรือ?
แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:
1. www.rusedu.ru
2. mou41.togliatty.rosshkola.ru
3.imc.rkc-74.ru
4. www.rusedu.ru
5. www.openclass.ru
6. www.arhitekto.ru
8. dictionary.yandex.ru
10. www.citywalls.ru
11. th.wikipedia.org
12.arx.novosibdom.ru
13. zodchestwo.info
14. www.facade-project.ru
15. viimiracula.ru