สถาปัตยกรรมสไตล์โรมาเนสก์ สไตล์โรมัน ยุโรป ยุคกลาง สไตล์โรมาเนสก์ในวัฒนธรรมของยุโรปตะวันตก

คำว่า "โรมาเนสก์" มีต้นกำเนิดมาจากต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมยุคกลางกับรูปแบบและโครงสร้างโรมันถูกเปิดเผย ตั้งแต่ ลท. โรมานัส - โรมัน. ประเภทหลักของศิลปะแบบโรมาเนสก์คือสถาปัตยกรรม ส่วนใหญ่เป็นโบสถ์ โรมาเนสก์เป็นรูปแบบแรกที่แพร่หลายไปทั่วยุโรปคาทอลิก

สไตล์โรมาเนสก์ ความรุนแรงและพลังของโครงสร้างแบบโรมาเนสก์เกิดจากความกังวลเกี่ยวกับความแข็งแกร่ง ผู้สร้างจำกัดตัวเองให้อยู่ในรูปแบบหินที่เรียบง่ายและใหญ่โต ซึ่งสร้างความประทับใจด้วยพลัง ความแข็งแกร่งภายใน บวกกับความสงบภายนอก ป้อมปราการนอร์มัน ศตวรรษ X-XI , ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส

สถาปัตยกรรมสไตล์โรมาเนสก์ สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์อาจดูแข็งกร้าวและน่าเกรงขาม โดยกดทับบุคคลที่มีน้ำหนักเท่าหิน และในขณะเดียวกัน - เรียวยาว เต็มไปด้วยอากาศและแสงสว่าง อ่อนโยนและเย็นชา องค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะคือรูปทรงโค้งของช่องเปิดประตูและหน้าต่าง วัดหินที่สงบและสงบอย่างมั่นคงและมั่นใจตั้งอยู่บนพื้นดินอย่างมั่นคงสร้างขึ้นด้วยปริมาตรและรูปร่างที่เรียบง่ายขึ้นสู่สวรรค์ มาเรียนเคียร์เช ลาเฮ กลางศตวรรษที่ 12 เยอรมนี. เวสต์เวิร์ค

1. คุณสมบัติสไตล์ ระยะเวลา - ศตวรรษที่สิบสอง รูปแบบที่เข้มงวด ขาดเครื่องตกแต่งและเครื่องประดับ โค้งครึ่งวงกลม ผนังหนา หน้าต่างแคบ ประเภทอาคารหลัก ได้แก่ วัด อาราม ปราสาท

มหาวิหารโรมาเนสก์ จุดเริ่มต้นของยุคโรมาเนสก์มีการพัฒนาอย่างรวดเร็วของสถาปัตยกรรมโบสถ์ ประเภทของคริสตจักรที่โดดเด่นคือมหาวิหารทรงยาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดหลักของคริสตจักรคาทอลิก - แนวคิดเกี่ยวกับทางข้ามเส้นทางแห่งความทุกข์ทรมานและการชดใช้บาป

หัวใจของแผนคือมหาวิหาร การเพิ่มความสูงของเพดาน ฝ้าเพดานถูกแทนที่ด้วยเพดานโค้ง ห้องนิรภัยแบบกล่อง, ห้องใต้ดินแบบไขว้, ห้องใต้ดินทรงกระบอก

บาซิลิกาก่อนโรมาเนสก์ - โบสถ์โรมาเนสก์ บาซิลิกาแบบโรมาเนสก์เป็นห้องตามยาวแบบสามทางเดิน (ไม่ค่อยมีห้าโถง) ข้ามด้วยปีกนกหนึ่งหรือบางครั้งสองข้าง โบสถ์ da Sea Ap Central Nave Transept West East

พอร์ทัลของโบสถ์โรมาเนสก์มีการตกแต่งประติมากรรมซึ่งทำหน้าที่ด้านการศึกษา ฉากพิพากษาครั้งสุดท้ายบนแก้วหู

2. สถาปัตยกรรม ปราสาทซัลลี ศตวรรษที่ X-XI , ฝรั่งเศส ศูนย์กลางของชีวิตในยุคกลางตอนต้นคือปราสาท (ทางโลกและทางจิตวิญญาณ) ของขุนนางศักดินา โบสถ์ และอาราม ปราสาทที่มีป้อมปราการเป็นที่อยู่อาศัยของขุนนางศักดินาและในขณะเดียวกันก็เป็นป้อมปราการ โดยปกติแล้วจะตั้งอยู่บนยอดเขาหรือเนินหินเหนือแม่น้ำหรือริมทะเล ปราสาททำหน้าที่เป็นแนวป้องกันระหว่างการถูกล้อมและเป็นศูนย์เตรียมการสำหรับการจู่โจม ปราสาทที่มีสะพานชักและประตูรั้วล้อมรอบไปด้วยคูน้ำ กำแพงหินขนาดใหญ่ที่ประดับประดาด้วยเชิงเทิน หอคอย และช่องโหว่ แก่นของป้อมปราการเป็นหอคอยทรงกลมหรือสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ (ดอนจอน) ซึ่งประกอบด้วยหลายชั้น - ที่หลบภัยของขุนนางศักดินา รอบๆ เป็นลานกว้างที่มีอาคารที่พักอาศัยและสำนักงาน เหนือกระท่อมและบ้านเรือนที่ทรุดโทรม ปราสาทถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งที่ไม่สั่นคลอน ต่อมาได้โอนประสบการณ์ในการสร้างปราสาทไปยังอาราม

East West Cathedral Maria Laach - ส่วนหนึ่งของวัดบนชายฝั่งของทะเลสาบ Laach, Mount Eifel วัดนี้เป็นของเบเนดิกติน เยอรมนี ศตวรรษที่ 11-12 ศูนย์กลางองค์ประกอบของอารามในเมืองมักเป็นวัด ซึ่งเป็นการสร้างสถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์ที่สำคัญที่สุด มันสูงขึ้นในหอคอยแหลมเหนืออาคารเล็ก ๆ ที่ล้อมรอบ มุมมองภายนอกของอาสนวิหารโรมาเนสก์ดูเคร่งขรึม เรียบง่าย และชัดเจน บ่งบอกถึงโครงสร้างภายในของอาคารได้อย่างชัดเจน นี่คือปริมาตรปิดอันทรงพลังเดียว มีรูปร่างเสี้ยมอยู่ทางฝั่งตะวันออก โถงกลางตั้งอยู่เหนือด้านข้างทางทิศตะวันออก - แหกคอกหลัก ศูนย์กลางขององค์ประกอบนั้นประกอบขึ้นจากหอคอยแห่งไม้กางเขนตรงกลางซึ่งสวมมงกุฎด้วยยอดแหลม บางครั้งอาคารด้านตะวันตก แหกคอก และปีกนกจะปิดโดยหอระฆัง

ฝรั่งเศสเป็นศูนย์กลางของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ยุคกลาง อาราม Cluny 1088 - 1131. อดีตวัดเบเนดิกติน รายงานตรงต่อพระสันตปาปา ในอาณาเขตของตน โบสถ์ที่ใหญ่ที่สุดของปีเตอร์และพอลในยุโรปถูกสร้างขึ้น: มหาวิหารห้าทางเดิน (ถูกทำลายเมื่อปลายศตวรรษที่ 18)

เบเนดิกตินเป็นคณะสงฆ์คาทอลิกที่เก่าแก่ที่สุด ก่อตั้งโดยนักบุญเบเนดิกต์แห่งนูร์เซียในศตวรรษที่ 6 ในยุคกลางตอนต้น อารามเบเนดิกตินเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมในยุโรปตะวันตก นักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นเกือบทั้งหมดในเวลานั้นออกมาจากโรงเรียนที่วัด ต้นฉบับโบราณได้รับการเก็บรักษาและคัดลอกในห้องสมุด เก็บพงศาวดาร และดำเนินการฝึกอบรม มีการจัดงานแสดงสินค้าที่อาราม การค้าขายมีชีวิตชีวา; โรงพยาบาลที่ผู้ป่วยได้รับการรักษา อารามเบเนดิกตินมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรม ตัวอย่างแรกของสไตล์โรมาเนสก์ปรากฏในอาราม Cluny และแบบโกธิก - ในอาราม Saint-Denis

อารามเกี่ยวกับ. มงแซงต์มิเชล ประเทศฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 966 พระเบเนดิกตินได้สร้างขึ้น สร้างใหม่และสร้างใหม่หลายครั้ง

ปราสาทของขุนนางศักดินาเป็นส่วนสำคัญของวิถีชีวิตในยุคกลาง จุดเน้นของชีวิตในยุคกลางตอนต้นคือปราสาทของขุนนางศักดินา โบสถ์ และอารามที่มีอำนาจ (ทางโลกและทางจิตวิญญาณ) ในเมืองที่เป็นธรรมชาติ สถาปัตยกรรมยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น อาคารที่พักอาศัยทำด้วยดินเหนียวหรือไม้ ปราสาทที่มีป้อมปราการ - ที่อยู่อาศัยของขุนนางศักดินาและในขณะเดียวกันป้อมปราการที่ปกป้องทรัพย์สินของเขา - แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะของยุคที่น่าเกรงขามของสงครามศักดินา ปราสาท Sully ศตวรรษ X-XI , ฝรั่งเศส

ในปราสาทของขุนนางศักดินาปราสาท Wartburg ทูรินเจีย Chateau Gaillard ศตวรรษที่ 12 ซากปรักหักพังของปราสาท ฝรั่งเศส. ลักษณะทางสถาปัตยกรรมของยุคกลางเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการได้หากไม่มีปราสาทศักดินาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตในยุคกลาง ปราสาทไม่ได้เป็นเพียงที่อยู่อาศัยของขุนนางศักดินาเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมอีกด้วย มีการจัดทัวร์นาเมนต์อัศวินจัดการแข่งขันนักร้องและนักดนตรีแสดงนักแสดงท่องเที่ยว จากปราสาทหลายแห่งในยุโรปตะวันตก มีเพียงไม่กี่แห่งที่รอดชีวิต เวลาทำให้สถานที่หลายแห่งกลายเป็นซากปรักหักพัง แต่แม้แต่ในนั้นก็สามารถเดาคุณสมบัติของป้อมปราการที่แข็งแกร่งและเชื่อถือได้ได้อย่างง่ายดาย

ปราสาทประกอบด้วยหอคอย - ดอนจอน ที่ชั้นบนซึ่งขุนนางศักดินาอาศัยอยู่ บ้านชั้นล่างเป็นที่เสบียง น้ำ คอกม้า และปศุสัตว์ หากศัตรูบุกเข้าไปในคูน้ำที่เต็มไปด้วยน้ำ เชิงเทินหิน และประตูที่มีป้อมปราการรอบ ๆ ปราสาท ผู้อยู่อาศัยก็ขังตัวเองไว้ในดอนจอนซึ่งมีทางเดินใต้ดินออกไปนอกปราสาท เนื่องจากความหนาของผนัง หน้าต่างจึงดูเหมือนรอยนูนที่ใช้สำหรับวัตถุประสงค์ทางการทหาร

ประสบการณ์ในการสร้างปราสาทในเวลาต่อมาถูกย้ายไปยังวัดซึ่งเป็นทั้งหมู่บ้านและเมืองป้อมปราการ ความสำคัญของหลังเพิ่มขึ้นในชีวิตของยุโรปในศตวรรษที่ 11-13 ในการวางแผนมักจะไม่สมมาตรข้อกำหนดของการป้องกันการพิจารณาภูมิประเทศและอื่น ๆ อย่างมีสติ อาคารทั่วไปของสถาปัตยกรรมการอแล็งเฌียงและศิลปะโรมาเนสก์เป็นหอคอยหนักของดอนจอนเก่าใน Loches (ศตวรรษที่ 10), ปราสาทเกลลาร์ด บนแม่น้ำแซน (ศตวรรษที่ 12) วัดของ Mont Saint Michel d "Egil ในฝรั่งเศส, ปราสาท Maurice de Sully (ศตวรรษที่ 12, ฝรั่งเศส), เมืองป้อมปราการของ Carcassonne ใน Provence (ศตวรรษที่ 12-13) และอื่น ๆ

Chateau Gaillard บนแม่น้ำแซน (ศตวรรษที่ XII) สร้างโดย Richard the Lionheart แห่งอังกฤษในปี 1196-1198

อาราม Mont Saint Michel d'Egil

โบสถ์ Saint-Nectaire, Auvergne, ฝรั่งเศส, c. 1080. การปรากฏตัวของโบสถ์แบบโรมาเนสก์เสริมด้วยหอคอย: อันกลางบนไม้กางเขนกลางและด้านข้าง - สี่เหลี่ยมและแปดเหลี่ยม องค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะคือรูปทรงโค้งของช่องเปิดประตูและหน้าต่าง

เยอรมนีและอิตาลียังกลายเป็นศูนย์กลางของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ที่ใหญ่ที่สุดอีกด้วย มหาวิหารปิซา (ศตวรรษที่ 11 - สิบสอง) เป็นมหาวิหารห้าทางเดิน พื้นผิวของผนังปูด้วยหินอ่อนสีขาวและดำ

สไตล์โรมาเนสก์ในอิตาลี มาเจสติกทั้งมวลในปิซา ประกอบด้วยมหาวิหารปิซาห้าช่อง (1063 - 1118) ห้องทำพิธีศีลจุ่ม (ศีลจุ่มศตวรรษที่ 1153 - 14) หอระฆังเอียง - หอระฆัง (หอเอนเมืองปิซาเริ่มในปี 1174 สร้างเสร็จในศตวรรษที่ 13 - 14) และสุสานคามิโอ ซานโต.

โบสถ์ Baptistery of Pisa เป็นอาคารขนาดใหญ่ (สูง 55 ม.) (เส้นผ่านศูนย์กลาง 33.5 ม.) ที่สร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับ John the Baptist

หอระฆัง (campanila) การก่อสร้างหอคอยเสร็จสมบูรณ์ในปี 1360 หอคอยมี 294 ขั้น ความสูงของหอคอยอยู่ที่ 56.7 เมตรจากด้านสูงสุด เส้นผ่านศูนย์กลางฐาน 15.54 ม. ความหนาของผนังด้านนอกลดลงจากฐานถึงยอด มีมวลประมาณ 14,453 ตัน ความชันปัจจุบันอยู่ที่ 3°

หอเอนเมืองปิซา - 1173 - เป็นหอระฆังของมหาวิหารในเมืองปิซา ความสูง 55 ม. ส่วนเบี่ยงเบนจากแกนตั้งปัจจุบัน 4.6 ม.

เยอรมนีและอิตาลียังกลายเป็นศูนย์กลางของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ที่ใหญ่ที่สุดอีกด้วย ทุกคนรู้จัก "หอเอน" ที่มีชื่อเสียงในปิซา มหาวิหารปิซา (ศตวรรษที่ XI-XII) เป็นมหาวิหารห้าทางเดิน ผนังปูด้วยหินอ่อนสีขาวและดำ อาร์เคดหกชั้นครอบคลุม "หอเอน" ซึ่งได้ชื่อมาจากความลาดชันที่แข็งแกร่ง (เบี่ยงเบนจากเส้นแนวตั้ง 4.5 ม.)

โบสถ์เซนต์ไมเคิลในกัลเดสไฮม์ เยอรมนี. ศตวรรษที่ 11 โครงร่างของวัดถูกครอบงำด้วยเส้นแนวตั้งและแนวนอน โครงสร้างที่ซับซ้อนของอาคารภายนอกดูคมชัดและชัดเจน ผนังหนาที่สร้างความประทับใจให้กับความใหญ่โตและทรงพลัง ถูกตัดขาดโดยช่องหน้าต่างและประตูที่แคบ อาคารโรมาเนสก์ประเภทหลักคือวัดและปราสาทศักดินา

หลังจากการล่มสลายของกรุงโรมโบราณ วัฒนธรรมยุโรปต้องใช้เวลาหลายศตวรรษในการเอาชนะความเสื่อมโทรมที่เกิดขึ้นหลังจากการล่มสลายของโลกยุคโบราณ ภาคเรียน สไตล์โรมัน(จากภาษาละตินโรมาหรือโรมาเนสก์แบบฝรั่งเศส) มีเงื่อนไขและไม่ถูกต้องเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าศิลปะของยุคกลางตอนต้นมีลักษณะภายนอกคล้ายกับศิลปะโรมันโบราณ

สไตล์โรมันผสมผสานองค์ประกอบต่าง ๆ ของศิลปะ Late Antique และ Merovinian อย่างแท้จริง (ตั้งชื่อตามราชวงศ์ Frankish Merovingian), Byzantium และประเทศในตะวันออกกลาง

สไตล์นี้แสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรม อาคารในสไตล์นี้มีความโดดเด่นในเรื่องความยิ่งใหญ่และความสมเหตุสมผลของการก่อสร้าง การใช้ส่วนโค้งครึ่งวงกลมและห้องใต้ดินอย่างกว้างขวาง ตลอดจนองค์ประกอบประติมากรรมที่มีหลายรูปร่าง สไตล์โรมาเนสก์ได้ทิ้งร่องรอยไว้บนงานศิลปะประเภทอื่นๆ ทั้งหมด: ภาพวาดและประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ ศิลปะและงานฝีมือ ผลิตภัณฑ์ในยุคนั้นโดดเด่นด้วยความหนาแน่น ความเรียบง่ายของรูปแบบที่รุนแรง และสีสันสดใส

สไตล์โรมันเกิดขึ้นในยุคของการกระจายตัวของระบบศักดินา ดังนั้น วัตถุประสงค์ในการใช้งาน สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์- ป้องกัน. ลักษณะการทำงานดังกล่าวของรูปแบบนี้กำหนดสถาปัตยกรรมของอาคารทั้งทางโลกและทางศาสนาและสอดคล้องกับวิถีชีวิตของชาวยุโรปตะวันตกในสมัยนั้น การก่อตัวของรูปแบบโรมาเนสก์ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยบทบาทสำคัญของอารามที่เป็นศูนย์กลางของการแสวงบุญและวัฒนธรรม

โบสถ์โรมาเนสก์ - องค์ประกอบหลักของรูปแบบสถาปัตยกรรม

ในปราสาทศักดินาซึ่งในยุคโรมาเนสก์เป็นประเภทหลักของโครงสร้างสถาปัตยกรรมฆราวาส ตำแหน่งที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยบ้านหอคอยรูปทรงสี่เหลี่ยมหรือรูปทรงหลายเหลี่ยมที่เรียกว่าดอนจอน - ป้อมปราการชนิดหนึ่งภายในป้อมปราการ บนชั้นหนึ่งของดอนจอนมีห้องเอนกประสงค์ ที่ห้องสองด้านหน้า ห้องที่สาม - ห้องนั่งเล่นของเจ้าของปราสาท ที่สี่ - ที่อยู่อาศัยของผู้คุมและคนรับใช้ ที่ด้านล่างมักจะมีคุกใต้ดินและเรือนจำ บนหลังคามีแท่นเฝ้าระวัง

ในระหว่างการก่อสร้างปราสาท การทำงานของปราสาทได้รับการประกันและเป้าหมายด้านศิลปะและสุนทรียภาพเป็นอย่างน้อยที่สุด เพื่อให้แน่ใจว่าการป้องกันปราสาทถูกสร้างขึ้นในสถานที่ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ตามกฎ ปราสาทล้อมรอบด้วยกำแพงหินสูง (ยอดแหลม) ที่มีหอคอย คูน้ำที่เต็มไปด้วยน้ำ และสะพานชัก

สถาปัตยกรรมปราสาทดังกล่าวค่อยๆ มีอิทธิพลต่อบ้านเรือนที่มั่งคั่งของเมือง ซึ่งสร้างขึ้นตามหลักการเดียวกัน ต่อมาบางส่วนได้ขยายไปสู่การก่อสร้างวัดและในเมือง: กำแพงป้อมปราการ, หอสังเกตการณ์, ประตูเมือง (วัด) เมืองในยุคกลางหรือศูนย์กลางของเมืองนั้นถูกข้ามด้วยทางหลวงสองแกน ที่สี่แยกมีตลาดหรือจตุรัสโบสถ์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตสาธารณะของชาวกรุง พื้นที่ส่วนที่เหลือสร้างขึ้นเองตามธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม อาคารมีลักษณะเด่นที่มีศูนย์กลางเป็นศูนย์กลาง เข้ากับกำแพงเมือง มันเป็นช่วงศตวรรษที่ XI-XII ลักษณะเฉพาะของเมืองที่คับแคบในยุคกลางเกิดขึ้นพร้อมกับบ้านสูงแคบ ๆ ซึ่งแต่ละหลังเป็นพื้นที่ปิดในตัวเอง บ้านถูกบีบอยู่ระหว่างอาคารใกล้เคียง โดยมีประตูและหน้าต่างหุ้มเหล็กเล็กๆ ที่ป้องกันด้วยบานประตูหน้าต่างที่แข็งแรง ตัวบ้านมีห้องพักรวมและห้องเอนกประสงค์ รางน้ำเรียงรายไปตามถนนที่คดเคี้ยวและแคบ ความแออัดของอาคาร การขาดน้ำประปา และท่อระบายน้ำทิ้ง มักนำไปสู่โรคระบาดร้ายแรง

ตัวอย่างประเภทหลักของตัวพิมพ์ใหญ่ คอลัมน์ และตัวรองรับ

เมืองหลวงของคอลัมน์ (มหาวิหารโรมาเนสก์ของ St. Mary Magdalene, Vézelay, ฝรั่งเศส - Vézelay Abbey, Basilique Ste-Madeleine) เสาหลัก (Cathedral Saint-Lazare, Autun, France - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun) ทุนคอลัมน์ (ลียง, ฝรั่งเศส)

พอร์ทัลและโครงสร้างภายในของวัด

ประตูทางเข้ามหาวิหารเลอปุย ฝรั่งเศส - อาสนวิหารเลอปุย (Cathédrale Notre-Dame du Puy) หน้าต่างในห้องโถงใหญ่ ปราสาทเดอแรม ประเทศอังกฤษ - ปราสาทเดอแรม หน้าต่างด้านตะวันตกของมหาวิหารน็อทร์-ดามในตูร์เน ประเทศเบลเยียม - มหาวิหารน็อทร์-ดามแห่งตูร์เน ( เฝอ.) West nave, โบสถ์ในปัวตีเย, ฝรั่งเศส - The Église Saint Hilaire le Grand เป็นโบสถ์ในปัวตีเย ( เฝอ.) โบสถ์เซนต์ไมเคิลในฮิลเดสไฮม์ 1001-31 เยอรมนี - เซนต์ โบสถ์ไมเคิลที่ฮิลเดเช ปราสาทโรเชสเตอร์ ประเทศอังกฤษ - ปราสาทโรเชสเตอร์ ปราสาทวินด์เซอร์ ประเทศอังกฤษ - ปราสาทวินด์เซอร์ สะพานริอัลโต เมืองเวนิส ประเทศอิตาลี - สะพานริอัลโต มหาวิหารปิซา ประเทศอิตาลี - มหาวิหารปิซา โบสถ์ใน Aulnay, 1140-70, ฝรั่งเศส - โบสถ์ Aulnay วิหารเดอแรม ประเทศอังกฤษ - วิหารเดอแรม ไวท์ทาวเวอร์ โบสถ์เซนต์ จอห์น - หอคอยแห่งลอนดอน, เซนต์. โบสถ์จอห์น คำปราศรัยของ Germigny-des-Prés, 806, ฝรั่งเศส - Germigny-des-Prés มหาวิหารเลอปุย ประเทศฝรั่งเศส - มหาวิหารเลอปุย (Cathédrale Notre-Dame du Puy) ปราสาทโรเชสเตอร์ ภายใน - ปราสาทโรเชสเตอร์ ภายใน Maria Laach Abbey, เยอรมนี - Maria Laach Abbey Tewkesbury Abbey ประเทศอังกฤษ - Tewkesbury Abbey โบสถ์ในหมู่บ้าน Kilpeck ประเทศอังกฤษ ประตู - โบสถ์ Kilpeck ประตูทิศตะวันตกของมหาวิหารเซนต์ Martin in Worms ประเทศเยอรมนี - Kathedrale St. Martin zu Worms เยอรมัน)

อาคารที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์คือวิหาร (มหาวิหาร) อิทธิพลของคริสตจักรคริสเตียนที่มีต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณและฆราวาสในสมัยนั้นมหาศาล

สถาปัตยกรรมทางศาสนาที่พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่ง (ขึ้นอยู่กับสภาพท้องถิ่น) ของศิลปะโบราณ ไบแซนไทน์ หรืออาหรับ พลังและความเรียบง่ายที่รุนแรงของรูปลักษณ์ของวัดแบบโรมาเนสก์นั้นเกิดจากความกังวลเกี่ยวกับความแข็งแกร่งและแนวคิดเรื่องความเหนือกว่าของจิตวิญญาณเหนือร่างกาย โครงร่างของแบบฟอร์มถูกครอบงำด้วยเส้นแนวตั้งหรือแนวนอนที่เรียบง่าย รวมถึงส่วนโค้งโรมันครึ่งวงกลม งานของการบรรลุความแข็งแกร่งและในขณะเดียวกันการทำให้โครงสร้างของห้องนิรภัยสว่างขึ้นก็ได้รับการแก้ไขโดยการสร้างห้องใต้ดินแบบไขว้ที่เกิดขึ้นจากห้องใต้ดินครึ่งวงกลมสองส่วนที่มีรัศมีเท่ากันตัดกันที่มุมฉาก วิหารสไตล์โรมาเนสก์ส่วนใหญ่มักจะพัฒนามหาวิหารคริสเตียนโบราณที่สืบทอดมาจากชาวโรมันซึ่งก่อตัวเป็นไม้กางเขนแบบละติน

หอคอยขนาดใหญ่กลายเป็นองค์ประกอบเฉพาะของภายนอกและทางเข้าถูกสร้างขึ้นโดยพอร์ทัล (จากประตูละติน - ประตู) ในรูปแบบของโค้งครึ่งวงกลมที่ตัดเป็นความหนาของผนังและลดมุมมอง (มุมมองที่เรียกว่า พอร์ทัล)

รูปแบบภายในและขนาดของโบสถ์โรมาเนสก์ตอบสนองความต้องการด้านวัฒนธรรมและสังคม วัดสามารถรองรับคนจำนวนมากในระดับต่างๆ การปรากฏตัวของโบสถ์ (ปกติสาม) ทำให้สามารถแยกแยะนักบวชตามตำแหน่งในสังคม อาร์เคดที่ใช้ในสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์เริ่มแพร่หลายในสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์

ในสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ ส้นเท้าของซุ้มประตูวางอยู่บนเมืองหลวงโดยตรง ซึ่งแทบไม่เคยทำในสมัยโบราณ อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้แพร่หลายในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี คอลัมน์โรมาเนสก์สูญเสียความหมายมานุษยวิทยาตามธรรมเนียมในสมัยโบราณ ทุกคอลัมน์มีรูปทรงกระบอกที่เคร่งครัดโดยไม่มีเอนทาซิสซึ่งต่อมาได้รับมรดกโดยกอทิก รูปร่างของเมืองหลวงพัฒนาแบบไบแซนไทน์ - จุดตัดของลูกบาศก์และลูกบอล ในอนาคต มันง่ายขึ้นเรื่อยๆ กลายเป็นรูปกรวย ความหนาและความแข็งแรงของผนัง การก่ออิฐธรรมดาที่แทบไม่มีการหุ้ม (ต่างจากโรมันโบราณ) เป็นเกณฑ์หลักในการก่อสร้าง

ในสถาปัตยกรรมลัทธิโรมาเนสก์ประติมากรรมปั้นได้แพร่หลายซึ่งปกคลุมระนาบของผนังหรือพื้นผิวของเมืองหลวงในรูปแบบของการบรรเทาทุกข์ องค์ประกอบของภาพนูนต่ำนูนสูงดังกล่าวเป็นกฎระนาบไม่มีความลึก การตกแต่งประติมากรรมในรูปแบบของความโล่งใจตั้งอยู่นอกเหนือจากผนังและเมืองหลวงบนเยื่อแก้วหูของพอร์ทัลและส่วนโค้งของห้องใต้ดิน ในการบรรเทาทุกข์ดังกล่าว หลักการของความเป็นพลาสติกแบบโรมันจะสะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนที่สุด: เน้นกราฟิกและความเป็นเส้นตรง

ผนังด้านนอกของมหาวิหารยังตกแต่งด้วยหินแกะสลักด้วยเครื่องประดับดอกไม้ เรขาคณิต และสวนสัตว์ (สัตว์ประหลาดมหัศจรรย์ สัตว์แปลก สัตว์ นก ฯลฯ) การตกแต่งหลักของอาสนวิหารตั้งอยู่บนซุ้มหลักและด้านในที่แท่นบูชาซึ่งตั้งอยู่บนแท่น การตกแต่งดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของภาพประติมากรรมซึ่งทาสีอย่างสดใส

ประติมากรรมแบบโรมาเนสก์มีลักษณะเป็นลักษณะทั่วไปอย่างมหึมาของรูปแบบ การเบี่ยงเบนจากสัดส่วนที่แท้จริง เนื่องจากภาพที่สร้างขึ้นอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออีกรูปแบบหนึ่งมักจะกลายเป็นผู้ถือการแสดงท่าทางที่แสดงออกเกินจริงหรือองค์ประกอบของเครื่องประดับ

ในสไตล์โรมาเนสก์ตอนต้น ก่อนที่ผนังและห้องใต้ดินจะมีรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น (ปลายศตวรรษที่ 11 ถึงต้นศตวรรษที่ 12) ภาพนูนต่ำนูนสูงขนาดใหญ่ได้กลายเป็นรูปแบบการประดับพระวิหารชั้นแนวหน้า และภาพวาดฝาผนังก็มีบทบาทหลัก การฝังหินอ่อนและกระเบื้องโมเสคยังใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งเป็นเทคโนโลยีของการดำเนินการซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยโบราณ

ประติมากรรมนูนต่ำและภาพเขียนฝาผนังพยายามให้ความหมายที่เป็นประโยชน์ ศูนย์กลางที่นี่ถูกครอบครองโดยธีมที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องพลังอันไร้ขอบเขตและน่าเกรงขามของพระเจ้า

องค์ประกอบทางศาสนาที่สมมาตรอย่างเข้มงวดถูกครอบงำโดยร่างของพระคริสต์และวัฏจักรการเล่าเรื่อง ส่วนใหญ่อยู่ในธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลและข่าวประเสริฐ (คำทำนายที่น่ากลัวของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์และการพิพากษาครั้งสุดท้ายด้วยการนำเสนอฉากเทววิทยาของโครงสร้างลำดับชั้นของโลก สรวงสวรรค์ และ คนชอบธรรม นรก และคนบาปถูกประณามการทรมานชั่วนิรันดร์ ชั่งน้ำหนักความดีและความชั่วของคนตาย ฯลฯ)

ในศตวรรษที่ X-XI เทคนิคของหน้าต่างกระจกสีพัฒนาขึ้นองค์ประกอบซึ่งในตอนแรกนั้นดั้งเดิมมาก เริ่มทำภาชนะแก้วและโคมไฟ กำลังพัฒนาเทคนิคการเคลือบ การแกะสลักงาช้าง การหล่อ การไล่ล่า การทอผ้า ศิลปะเครื่องประดับ หนังสือขนาดเล็ก ศิลปะที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประติมากรรมและการเพ้นท์ฝาผนัง รั้ว ตะแกรง ตัวล็อค บานพับประตู ฝาหีบ อุปกรณ์สำหรับหีบและตู้ ฯลฯ ทำจากเหล็กดัดในปริมาณมาก ทองแดง ใช้สำหรับเคาะประตูซึ่งมักจะหล่อในรูปของสัตว์ หรือศีรษะมนุษย์ ประตูที่มีภาพนูนต่ำนูนสูง, ฟอนต์, เชิงเทียน, รุโคโมอิ ฯลฯ ถูกหล่อและทำด้วยทองสัมฤทธิ์

ในศตวรรษที่สิบเอ็ด เริ่มทำพรม (พรมทอ) ซึ่งด้วยความช่วยเหลือของการทอผ้าองค์ประกอบหลายรูปและการตกแต่งที่ซับซ้อนซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะไบแซนไทน์และอาหรับ

เฟอร์นิเจอร์โรมาเนสก์

เฟอร์นิเจอร์ในสมัยโรมาเนสก์นั้นสอดคล้องกับความคิดและมาตรฐานการครองชีพของคนในยุคกลางพอดี ตอบสนองความต้องการขั้นพื้นฐานของเขาเท่านั้น เป็นไปได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะเฟอร์นิเจอร์และจากนั้นก็มีความเป็นธรรมดาในระดับสูงตั้งแต่ศตวรรษที่ 9

ตู้ไม้โอ๊คแกะสลัก โลเวอร์แซกโซนี

เก้าอี้ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม ประเทศอิตาลี - นักบุญ มหาวิหารปีเตอร์

ภายในบ้านมีน้อย: ในกรณีส่วนใหญ่ พื้นเป็นดิน เฉพาะในวังของขุนนางหรือราชาผู้มั่งคั่งเท่านั้นที่บางครั้งพื้นปูด้วยแผ่นหิน และมีเพียงคนร่ำรวยเท่านั้นที่สามารถจ่ายได้ไม่เพียงแค่ปูพื้นด้วยหินเท่านั้น แต่เพื่อสร้างเครื่องประดับด้วยหินสี จากพื้นดินและหิน จากกำแพงหินในบริเวณบ้านและปราสาท มีความชื้นและเย็นตลอดเวลา ดังนั้นพื้นจึงถูกปกคลุมด้วยชั้นฟาง ในบ้านที่ร่ำรวย พื้นปูด้วยเสื่อฟาง และในวันหยุด - ด้วยดอกไม้สดและสมุนไพรจำนวนมาก ในวรรณคดีฆราวาสของยุคกลางตอนปลายในคำอธิบายของบ้านของกษัตริย์และขุนนางชั้นสูงมักจะกล่าวถึงพื้นในห้องจัดเลี้ยงที่โรยด้วยดอกไม้ อย่างไรก็ตามปัจจัยด้านสุนทรียศาสตร์มีบทบาทเพียงเล็กน้อยที่นี่

ในบ้านของเหล่าขุนนางชั้นสูง เป็นเรื่องปกติที่จะปูพรมที่นำมาจากประเทศต่างๆ ทางตะวันออกปูกำแพงหิน การปรากฏตัวของพรมเป็นพยานถึงความสูงส่งและความมั่งคั่งของเจ้าของ เมื่อศิลปะการทำพรมทอ (trellis) พัฒนาขึ้น พวกเขาเริ่มกระชับผนังเพื่อประหยัดความร้อน

พื้นที่ใช้สอยหลักของบ้านผู้ลงนามคือห้องโถงกลางซึ่งทำหน้าที่เป็นห้องนั่งเล่นและห้องรับประทานอาหารซึ่งมีเตาอยู่ตรงกลาง ควันจากเตาออกมาทางรูบนเพดานห้อง ต่อมามากในช่วงศตวรรษที่ 12-13 พวกเขาเดาว่าจะย้ายเตาไปที่ผนังแล้ววางลงในช่องและสวมหมวกที่ดึงควันเข้าไปในปล่องไฟที่กว้างและไม่ปิด ผู้รับใช้คลุมกองขี้เถ้าในตอนกลางคืนเพื่อให้ความอบอุ่นนานขึ้น ห้องนอนมักจะทำร่วมกันดังนั้นเตียงในห้องนอนดังกล่าวจึงถูกจัดวางให้กว้างมากซึ่งเจ้าของมักจะนอนกับแขกเพื่อให้ความอบอุ่นกัน ในบ้านที่ร่ำรวยพวกเขาเริ่มจัดห้องนอนแยกต่างหากซึ่งใช้โดยเจ้าของบ้านและแขกผู้มีเกียรติที่สุดเท่านั้น

ห้องนอนสำหรับผู้ลงนามและภรรยาของเขามักจะทำในห้องด้านข้างขนาดเล็กและคับแคบ โดยเตียงของพวกเขาตั้งอยู่บนชานชาลาไม้สูงที่มีขั้นบันไดและหลังคาที่ดึงขึ้นเพื่อป้องกันความหนาวเย็นและลมในตอนกลางคืน

เนื่องจากเทคโนโลยีการผลิตกระจกหน้าต่างไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดในยุคกลางตอนต้นหน้าต่างจึงไม่ได้รับการเคลือบในขั้นต้น แต่ถูกปีนขึ้นไปด้วยแท่งหิน พวกเขาถูกสร้างให้สูงจากพื้นดินและแคบมาก สนธยาจึงครอบงำในห้องต่างๆ บันไดเวียนถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ซึ่งสะดวกมากในการเคลื่อนย้าย เช่น ตามพื้นของหอคอยดอนจอน จันทันหลังคาไม้จากด้านในของอาคารถูกเปิดทิ้งไว้ ในเวลาต่อมาพวกเขาเรียนรู้ที่จะทำเพดานชายคาจากกระดาน

พลบค่ำของห้องเย็นของบ้านในสมัยโรมาเนสก์ได้รับการชดเชยด้วยสีสันที่สดใสของเฟอร์นิเจอร์ที่ไม่น่าดู ผ้าปูโต๊ะปักราคาแพง เครื่องใช้ที่หรูหรา (โลหะ หิน แก้ว) พรม และหนังสัตว์

รายการเฟอร์นิเจอร์ในอาคารพักอาศัยมีขนาดเล็กและประกอบด้วยเก้าอี้ สตูล เก้าอี้เท้าแขน เตียง โต๊ะ และแน่นอน หีบ ซึ่งเป็นวัตถุเฟอร์นิเจอร์หลักในสมัยนั้น ไม่ค่อยบ่อยนัก - ตู้

ที่เตาและที่โต๊ะพวกเขานั่งบนม้านั่งที่หยาบและอุจจาระดึกดำบรรพ์ในกระดานสำหรับนั่งซึ่งมีการสอดนอตที่ทำหน้าที่เป็นขา

เห็นได้ชัดว่า พวกเขาเป็นรุ่นก่อนของเก้าอี้และเก้าอี้สามขา ซึ่งพบได้ทั่วไปในยุโรปตะวันตก เฟอร์นิเจอร์ที่นั่งโบราณมีเพียงรูปแบบเดียวของเก้าอี้พับหรือเก้าอี้ที่มีขาไขว้รูปตัว X เท่านั้นที่ยังคงมีชีวิต (เช่นภาษากรีก diphros okladios หรือโรมันโบราณ sella curulis - เก้าอี้ curule) คนรับใช้ที่อยู่ข้างหลังเจ้านายของเขาถือได้ง่าย ที่โต๊ะหรือที่เตาไฟ มีเพียงผู้ลงนามเท่านั้นที่มีที่ของเขา สำหรับเขา เก้าอี้พิธีหรือเก้าอี้นวมที่ประกอบขึ้นจากราวบันได (ราว) หันหลังให้สูง ศอก (หรือไม่มีก็ได้) และวางสตูลวางเท้าเพื่อป้องกันพื้นหินจากความหนาวเย็น อย่างไรก็ตาม ในยุคนี้แทบไม่มีการผลิตเก้าอี้ไม้และเก้าอี้นวม ในสแกนดิเนเวีย มีพื้นที่นั่งเล่นจำนวนหนึ่งที่ยังหลงเหลืออยู่ ตกแต่งด้วยงานแกะสลักทะลุและแบนที่แสดงถึงรูปแบบการตกแต่งที่สลับซับซ้อนของสัตว์มหัศจรรย์ที่พันกันด้วยสายรัดและกิ่งก้าน

นอกจากนี้ยังมีที่นั่งด้านหน้าที่มีพนักพิงสูงซึ่งมีไว้สำหรับลำดับชั้นสูงสุดของโบสถ์ หนึ่งในตัวอย่างที่รอดตายได้ยากซึ่งสูญเสียคานประตูที่ด้านหลังคือบัลลังก์ของสังฆราชแห่งศตวรรษที่ 11 (มหาวิหารในอนาญี). การตกแต่งซึ่งประกอบด้วยส่วนโค้งที่ผนังด้านหน้าและด้านข้าง ได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์อย่างชัดเจน ตัวอย่างของเบาะนั่งแบบพับได้ที่มีขาไม้กางเขนคือสตูลของนักบุญรามอนในอาสนวิหารโรดาเดอิซาเบนาในสเปนที่ประดับประดาอย่างวิจิตรด้วยงานแกะสลัก ขาของอุจจาระจบลงด้วยอุ้งเท้าสัตว์ในส่วนบนจะกลายเป็นหัวสิงโต มีการเก็บรักษาภาพ (มหาวิหารเดอแรม ประเทศอังกฤษ) ไว้เป็นที่นั่งพร้อมแท่นแสดงดนตรีหายากมาก สำหรับพระภิกษุผู้คัดลอก เบาะนั่งมีพนักพิงสูง ผนังด้านข้างตกแต่งด้วยซุ้มประตูแกะสลักฉลุ ขาตั้งดนตรีแบบเคลื่อนย้ายได้วางอยู่บนแผ่นไม้สองแผ่นที่ยื่นออกมาจากพนักพิงและยึดเข้ากับร่องที่ส่วนบนของขาหน้า ของใช้นั่ง เช่น ม้านั่ง มักใช้ในวัดและอาราม การตกแต่งบนม้านั่งเห็นได้ชัดว่ายืมมาจากการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมและถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของซุ้มประตูแกะสลักหรือทาสีและดอกกุหลาบกลม

ตัวอย่างม้านั่งที่ตกแต่งอย่างหรูหราจากโบสถ์ San Clemente ใน Taule (สเปน ศตวรรษที่ 12) ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ม้านั่งนี้ทำในรูปแบบของบัลลังก์มีสามที่นั่งคั่นด้วยเสาซึ่งระหว่างนั้นกับผนังด้านข้างมีสามโค้ง ผนังด้านข้างและกันสาดประดับประดาอย่างวิจิตรด้วยงานแกะสลักฉลุ เมื่อทาสีแล้ว: ในบางแห่งมีร่องรอยของสีแดงติดอยู่

โดยทั่วไปแล้ว เฟอร์นิเจอร์ที่นั่งนั้นไม่สบายและหนัก ไม่มีเบาะนั่งบนเก้าอี้สตูล เก้าอี้ ม้านั่งและเก้าอี้นวม เพื่อปกปิดข้อบกพร่องในข้อต่อหรือพื้นผิวไม้ที่ยังไม่เรียบร้อย เฟอร์นิเจอร์ถูกเคลือบด้วยสีรองพื้นและสีหนา ๆ บางครั้งกรอบไม้ดิบถูกคลุมด้วยผ้าใบซึ่งเคลือบด้วยสีรองพื้น (gesso) จากส่วนผสมของชอล์กปูนปลาสเตอร์และกาวแล้วทาสีด้วยสี

ในช่วงเวลานี้เตียงมีความสำคัญอย่างยิ่งซึ่งเฟรมที่ติดตั้งบนขาหมุนและล้อมรอบด้วยโครงตาข่ายต่ำ

เตียงประเภทอื่นตกแต่งด้วยซุ้มครึ่งวงกลม openwork ยืมรูปร่างของหน้าอกและพักบนขาสี่เหลี่ยม เตียงทุกเตียงมีหลังคาไม้และหลังคาซึ่งควรจะซ่อนตัวนอนและปกป้องเขาจากความหนาวเย็นและลมพัด แต่เตียงดังกล่าวส่วนใหญ่เป็นของขุนนางและรัฐมนตรีของคริสตจักร เตียงสำหรับคนจนค่อนข้างจะดั้งเดิมและถูกทำขึ้นในรูปแบบของภาชนะสำหรับที่นอน คล้ายกับหน้าอกที่ไม่มีฝาปิด โดยมีรอยบากเล็กๆ ตรงกลางผนังด้านหน้าและด้านหลัง เสาตรงที่ปลายเท้าสิ้นสุดลงด้วยรูปกรวยแกะสลัก และทำกำแพงสูงพร้อมหลังคาไม้เล็กๆ ที่ศีรษะ

ตารางในช่วงแรกยังคงเป็นแบบดั้งเดิมมาก นี่เป็นเพียงกระดานที่ถอดออกได้หรือโล่ที่กระแทกอย่างคร่าวๆ ซึ่งติดตั้งอยู่บนแพะสองตัว สำนวนในการจัดโต๊ะมาจากช่วงเวลานั้น เมื่อจำเป็น โต๊ะถูกจัดหรือถอดออกหลังจากสิ้นสุดมื้ออาหาร ในยุคโรมาเนสก์ที่โตเต็มที่จะมีการสร้างตารางสี่เหลี่ยมซึ่งบนโต๊ะไม่ได้วางอยู่บนขา แต่อยู่บนเกราะสองด้านที่เชื่อมต่อกันด้วยขายาวหนึ่งหรือสองอัน (แท่งตามยาว) ปลายที่ยื่นออกมาด้านนอกและลิ่ม บนโต๊ะดังกล่าวไม่มีการแกะสลักและตกแต่ง ยกเว้นเนื้อครึ่งวงกลมสองสามชิ้นและรอยหยักที่ขอบของผนังด้านข้าง การออกแบบและรูปร่างที่ซับซ้อนกว่านั้นคือโต๊ะที่มีโต๊ะกลมและแปดเหลี่ยม โดยยืนอยู่บนฐานรองรับอันเดียวในรูปของแท่นที่มีความโล่งอกค่อนข้างซับซ้อน เป็นที่ทราบกันดีว่ามักใช้โต๊ะหินในอาราม

แต่หน้าอกเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่ใช้งานได้หลากหลายและใช้งานได้จริงที่สุดในยุคโรมัน สามารถใช้เป็นภาชนะ เตียง ม้านั่ง หรือแม้แต่โต๊ะได้พร้อมกัน รูปร่างของหน้าอกแม้จะมีการออกแบบดั้งเดิม แต่ก็มีต้นกำเนิดมาจากโลงศพโบราณและค่อยๆ มีความหลากหลายมากขึ้น ทรวงอกบางประเภทมีขาที่ใหญ่และสูงมาก เพื่อความแข็งแรงยิ่งขึ้น หีบมักจะหุ้มด้วยเหล็กเสริม หีบเล็ก ๆ สามารถพกติดตัวได้ง่ายในกรณีที่เกิดอันตราย หีบดังกล่าวมักไม่มีการตกแต่งใด ๆ และเหนือสิ่งอื่นใดตรงตามข้อกำหนดด้านความสะดวกสบายและความแข็งแกร่ง ต่อมาเมื่อหีบเข้าที่พิเศษกว่าเครื่องเรือนอื่น ๆ มันถูกสร้างขึ้นบนขาสูงและด้านหน้าถูกประดับประดาด้วยเครื่องแกะสลักแบน เป็นบรรพบุรุษของเฟอร์นิเจอร์รูปแบบอื่นๆ ที่ตามมาภายหลัง หน้าอก จนถึงศตวรรษที่ 18 ยังคงมีความสำคัญอย่างมากในการจัดวางตัวบ้าน

ตู้วางแนวตั้งด้านข้าง ตู้ต้นแบบ ส่วนใหญ่มักมีประตูเดียว หลังคาหน้าจั่ว และหน้าจั่วตกแต่งด้วยงานแกะสลักเรียบและระบายสี ข้อต่อเหล็กตกแต่งด้วยงานแกะสลักหยิก ค่อยๆ ปรากฏขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโบสถ์ ตู้สูงที่มีประตูสองบานและขาสี่เหลี่ยมสั้น เครื่องใช้ในโบสถ์และอารามถูกเก็บไว้ในนั้น หนึ่งในตู้เหล่านี้อยู่ใน Aubazia (แผนกCorrèze) ประตูหน้าสองบานเสริมด้วยเหล็กและตกแต่งด้วยซุ้มโค้งทรงกลม ผนังด้านข้างตกแต่งด้วยซุ้มโค้ง 2 ชั้น - การตกแต่งมีลักษณะทางสถาปัตยกรรมอย่างชัดเจน ขาตู้ขนาดใหญ่เป็นความต่อเนื่องของชั้นวางแนวตั้งของเฟรม มีตู้ที่คล้ายกันในวิหาร Halberstadt ตู้เสื้อผ้าบานเดียวนี้ตกแต่งด้วยรูปมังกรตัดที่หน้าจั่วทั้งสองด้าน เป็นรูปดอกกุหลาบแกะสลักและมัดด้วยแถบเหล็กขนาดใหญ่ ด้านบนของประตูมีลักษณะโค้งมน ทั้งหมดนี้สะท้อนอิทธิพลของสถาปัตยกรรมที่มีต่อการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ ตามแบบฉบับของสไตล์โรมาเนสก์

โดยปกติตู้เช่นเดียวกับทรวงอกจะเสร็จสิ้นด้วยวัสดุบุผิวเหล็ก (ห่วง) เป็นแผ่นเหล็กดัดที่ยึดแผ่นดิบหนาของผลิตภัณฑ์ เนื่องจากการถักแบบกล่องและแผงโครงที่รู้จักกันในสมัยโบราณไม่ได้ถูกนำมาใช้จริงที่นี่ เมื่อเวลาผ่านไปซับปลอมนอกเหนือจากฟังก์ชั่นความน่าเชื่อถือได้รับฟังก์ชั่นการตกแต่ง

ในการผลิตเฟอร์นิเจอร์ดังกล่าว บทบาทหลักเป็นของช่างไม้และช่างตีเหล็ก ดังนั้นรูปแบบของเฟอร์นิเจอร์โรมาเนสก์จึงเรียบง่ายและรัดกุม

เฟอร์นิเจอร์โรมาเนสก์ทำมาจากไม้สปรูซ ซีดาร์ และโอ๊คเป็นหลัก ในพื้นที่ภูเขาของยุโรปตะวันตก เฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดในยุคนั้นทำจากไม้เนื้ออ่อน - สปรูซหรือซีดาร์ ในเยอรมนีประเทศสแกนดิเนเวียและอังกฤษมักใช้ไม้โอ๊ค

ในยุคโรมาเนสก์ วัตถุเฟอร์นิเจอร์ช่วงที่ใหญ่ที่สุดเมื่อเทียบกับที่อยู่อาศัยมีไว้สำหรับมหาวิหารและโบสถ์ ม้านั่งพร้อมแผงดนตรี แท่นบูชา ตู้โบสถ์ แท่นอ่านหนังสือแยกต่างหาก ฯลฯ แพร่หลายในศตวรรษที่ XI-XII

เครื่องเรือนทั่วไปที่ชาวบ้าน ช่างฝีมือ และพ่อค้ารายย่อยทำและใช้งาน โดยยังคงรูปแบบ สัดส่วน และการตกแต่งไว้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ เป็นเวลาหลายศตวรรษ

ในอาคารทางศาสนาและเครื่องตกแต่งจากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 สไตล์กอธิคเริ่มแผ่ขยายออกไป ซึ่งทำให้ประเทศในยุโรปตะวันตกส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพล แต่รูปแบบใหม่นี้ไม่กระทบต่อศิลปะพื้นบ้าน งานฝีมือ และการทำเฟอร์นิเจอร์มาเป็นเวลานาน

เฟอร์นิเจอร์ดังกล่าวยังคงรักษารูปแบบดั้งเดิมไว้ได้เพียงสัดส่วนเท่านั้นโดยปราศจากวัสดุที่มากเกินไป ในเฟอร์นิเจอร์ในเมืองเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 องค์ประกอบของการตกแต่งแบบโกธิกที่ใช้กับการออกแบบแบบโรมาเนสก์เริ่มมีให้เห็นแล้ว

วัสดุการศึกษาที่ใช้แล้ว ประโยชน์: Grashin A.A. หลักสูตรระยะสั้นในวิวัฒนาการรูปแบบของเฟอร์นิเจอร์ - มอสโก: Architecture-S, 2007

สไตล์โรมาเนสก์ (ละติน โรมานัส - โรมัน) เป็นสไตล์ศิลปะที่ครอบงำยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 9-12 มันกลายเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะยุโรปยุคกลาง

พระราชวังอัลคาซาร์

อาสนวิหาร ศตวรรษที่ 11 เทรียร์

มหาวิหารแคนเทอร์เบอรี ศตวรรษที่ 12 ประเทศอังกฤษ (เพิ่มหอคอยสไตล์กอธิคในภายหลัง)

คำว่า "สไตล์โรมาเนสก์" ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อพบว่าสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 11-12 ใช้องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ เช่น ซุ้มครึ่งวงกลม ห้องใต้ดิน โดยทั่วไป คำนี้มีเงื่อนไขและสะท้อนเพียงด้านเดียว ไม่ใช่ด้านหลัก อย่างไรก็ตาม มันได้เข้ามาใช้กันทั่วไป

สไตล์โรมาเนสก์พัฒนาในประเทศแถบยุโรปกลางและยุโรปตะวันตกและแพร่หลายไปทุกหนทุกแห่ง ศตวรรษที่ 11 มักจะถือเป็นช่วงเวลาของ "ต้น" และศตวรรษที่สิบสอง - ศิลปะโรมาเนสก์ "ผู้ใหญ่" อย่างไรก็ตาม กรอบลำดับเวลาของการครอบงำของสไตล์โรมาเนสก์ในแต่ละประเทศและภูมิภาคไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันเสมอไป ดังนั้นทางตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศสในช่วงที่สามของศตวรรษที่สิบสอง อยู่ในยุคโกธิกแล้ว ในขณะที่ในเยอรมนีและอิตาลี ลักษณะเด่นของศิลปะโรมาเนสก์ยังคงครอบงำส่วนสำคัญของศตวรรษที่ 13

อาราม XI-XII ศตวรรษ ไอร์แลนด์

สะพานริอัลโต XI c เมืองเวนิส ประเทศอิตาลี

ส่วนใหญ่ "คลาสสิก" สไตล์นี้จะแพร่หลายในศิลปะของเยอรมนีและฝรั่งเศส บทบาทนำในศิลปะในยุคนี้เป็นสถาปัตยกรรม อาคารสไตล์โรมาเนสก์มีหลายประเภท ลักษณะการออกแบบ และการตกแต่ง สถาปัตยกรรมยุคกลางนี้สร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการของคริสตจักรและอัศวิน และโบสถ์ อาราม ปราสาทกลายเป็นโครงสร้างชั้นนำ อารามเป็นขุนนางศักดินาที่แข็งแกร่งที่สุด สถาปัตยกรรมในเมือง ยกเว้นกรณีหายาก ไม่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางเช่นสถาปัตยกรรมสงฆ์ ในรัฐส่วนใหญ่ ลูกค้าหลักคือคณะสงฆ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้ที่มีอำนาจเช่นพวกเบเนดิกติน ผู้สร้างและคนงานเป็นพระสงฆ์ เฉพาะตอนปลายศตวรรษที่สิบเอ็ดเท่านั้น งานศิลปะของช่างหินปรากฏ - ในเวลาเดียวกันผู้สร้างและประติมากรย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง อย่างไรก็ตาม สำนักสงฆ์สามารถดึงดูดปรมาจารย์จากภายนอกได้หลายท่าน เรียกร้องงานจากพวกเขาตามหน้าที่ที่เคร่งศาสนา

ป้อมปราการนอร์มัน ศตวรรษ X-XI ฝรั่งเศส

จิตวิญญาณของความเข้มแข็งและความต้องการการป้องกันตัวอย่างต่อเนื่องแผ่ซ่านไปทั่วศิลปะแบบโรมาเนสก์ ป้อมปราการปราสาทหรือป้อมปราการวัด “ปราสาทเป็นป้อมปราการของอัศวิน โบสถ์เป็นป้อมปราการของพระเจ้า พระเจ้าถูกมองว่าเป็นขุนนางศักดินาสูงสุด ยุติธรรมแต่ไร้ความปราณี ไม่ได้ถือโลก แต่เป็นดาบ อาคารหินสูงตระหง่านบนเนินเขาที่มี หอสังเกตการณ์ตื่นตัวและขู่ด้วยรูปปั้นขนาดใหญ่ที่มีอาวุธขนาดใหญ่ราวกับว่าเติบโตขึ้นมาในร่างของวัดและปกป้องมันจากศัตรูอย่างเงียบ ๆ - นี่คือการสร้างลักษณะเฉพาะของศิลปะแบบโรมาเนสก์รู้สึกได้ถึงความแข็งแกร่งภายในแนวคิดทางศิลปะ เรียบง่ายและเข้มงวด” การพัฒนาศิลปะโรมาเนสก์ได้รับแรงผลักดันพิเศษในรัชสมัยของราชวงศ์แฟรงค์เมโรแว็งเกียน (486-751)

ป้อมปราการแห่ง Conquistadors ศตวรรษ X-XI

นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง เอ. ทอยน์บีกล่าวว่า "รัฐที่สมบูรณ์เพียงแห่งเดียวที่เป็นไปได้คือจักรวรรดิโรมัน ระบอบการปกครองแบบส่งของเมโรแว็งยิงส์กำลังเผชิญกับอดีตของโรมัน"

ในดินแดนของยุโรปอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของชาวโรมันโบราณยังคงมีอยู่มากมาย: ถนน, ท่อระบายน้ำ, กำแพงป้อมปราการ, หอคอย, วัด มีความทนทานมากจนใช้งานได้ตามวัตถุประสงค์เป็นเวลานาน การผสมผสานระหว่างหอสังเกตการณ์ ค่ายทหารที่มีมหาวิหารกรีกและการตกแต่งแบบไบแซนไทน์ รูปแบบสถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์ "โรมัน" ใหม่เกิดขึ้น: เรียบง่ายและเหมาะสม การแปรสัณฐานและการทำงานที่เข้มงวดเกือบจะขจัดความเป็นรูปเป็นร่าง การเฉลิมฉลอง และความสง่างามที่ทำให้สถาปัตยกรรมของยุคกรีกโบราณแตกต่างออกไปโดยสิ้นเชิง

วัสดุสำหรับอาคารแบบโรมาเนสก์เป็นหินในท้องถิ่น เนื่องจากแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะส่งมอบจากระยะไกล เนื่องจากขาดถนนและเนื่องจากมีพรมแดนภายในจำนวนมากที่ต้องข้าม ทุกครั้งที่ต้องเสียภาษีสูง หินถูกสกัดโดยช่างฝีมือต่างกัน สาเหตุหนึ่งว่าทำไมในศิลปะยุคกลางจึงไม่ค่อยพบชิ้นส่วนที่เหมือนกันสองชิ้น เช่น ตัวพิมพ์ใหญ่ แต่ละคนดำเนินการโดยศิลปินตัดหินที่แยกจากกันซึ่งมีอิสระในการสร้างสรรค์ภายในขอบเขตของงานที่ได้รับมอบหมาย หินสกัดถูกวางลงบนครก

อาสนวิหารแซงปีแยร์ เมืองอองกูเลม ฝรั่งเศส

อาสนวิหารซานติเอโก ประเทศอิตาลี

เมืองหลวงในโบสถ์ของ Anzy le Duc

อาจารย์กิลเบิร์ต. อีฟ. มหาวิหารเซนต์ลาซาร์ในออตุน

แก้วหูของโบสถ์ Saint-Madeleine ใน Vzelay ศตวรรษที่ 12

การตกแต่งของศิลปะโรมาเนสก์นั้นยืมมาจากตะวันออกเป็นหลัก โดยมีพื้นฐานมาจากการสรุปโดยรวม "เรขาคณิตและแผนผังของภาพ ความเรียบง่าย พลัง ความเข้มแข็ง ความชัดเจนนั้นสัมผัสได้ในทุกสิ่ง สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์เป็นตัวอย่างทั่วไปของศิลปะที่มีเหตุผล กำลังคิด"

หลักการของสถาปัตยกรรมในยุคโรมาเนสก์ได้รับการแสดงออกที่สม่ำเสมอและบริสุทธิ์ที่สุดในกลุ่มลัทธิ อาคารอารามหลักคือโบสถ์ ถัดมาเป็นลานเฉลียงที่ล้อมรอบด้วยแนวเสาเปิด บริเวณรอบบ้านเจ้าอาวาสวัด (เจ้าอาวาส), ห้องนอนสำหรับพระ (หอพัก), โรงอาหาร, ครัว, โรงกลั่นเหล้าองุ่น, โรงเบียร์, เบเกอรี่, โกดัง, ยุ้งฉาง, ที่พักอาศัยสำหรับคนงาน, บ้านหมอ, ที่อยู่อาศัย และห้องครัวพิเศษสำหรับผู้แสวงบุญ โรงเรียน โรงพยาบาล สุสาน

ฟงเตวเรา มุมมองของอารามจากด้านบน ก่อตั้งขึ้นในปี 1110 ฝรั่งเศส

ห้องครัวที่ Fontevraud Abbey

ห้องครัวที่ Fontevraud Abbey มุมมองภายใน

วัดตามแบบฉบับของสไตล์โรมาเนสก์ส่วนใหญ่มักจะพัฒนารูปแบบบาซิลิกแบบเก่า บาซิลิกาแบบโรมาเนสก์เป็นห้องตามยาวแบบสามทางเดิน (ไม่ค่อยมีห้าวิหาร) ไขว้กันโดยหนึ่งและบางครั้งก็มีปีกสองข้าง ในโรงเรียนสถาปัตยกรรมหลายแห่ง ทางตะวันออกของโบสถ์ได้รับความซับซ้อนและการตกแต่งเพิ่มเติม: คณะนักร้องประสานเสียงสร้างเสร็จโดยหิ้งของแหกคอก ล้อมรอบด้วยห้องสวดมนต์ที่แตกต่างกันเรดิอ (ที่เรียกว่าพวงหรีดของโบสถ์) ในบางประเทศ ส่วนใหญ่ในฝรั่งเศส มีการพัฒนาคณะนักร้องประสานเสียงบายพาส ทางเดินด้านข้างดูเหมือนจะดำเนินต่อไปหลังปีกและเดินไปรอบ ๆ แท่นบูชา รูปแบบดังกล่าวทำให้สามารถควบคุมการไหลของผู้แสวงบุญที่บูชาพระธาตุที่แสดงในแหกคอกได้

ภาพตัดขวางของมหาวิหารก่อนโรมาเนสก์ (ซ้าย) และวิหารโรมาเนสก์

โบสถ์เซนต์จอห์น ทาวเวอร์ ลอนดอน

โบสถ์แห่งที่ 3 ใน Cluny (ฝรั่งเศส) ศตวรรษที่ XI-XII วางแผน

ควรเน้นว่าการกระจายตัวของศักดินา การพัฒนาการแลกเปลี่ยนที่อ่อนแอ การแยกตัวของวัฒนธรรมชีวิต และความมั่นคงของประเพณีการสร้างในท้องถิ่น กำหนดโรงเรียนสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ที่หลากหลาย

ในโบสถ์แบบโรมาเนสก์ แบ่งโซนอวกาศอย่างชัดเจน: นาร์เทกซ์ กล่าวคือ ด้นหน้า, ลำตัวตามยาวของมหาวิหารที่มีการพัฒนาอย่างละเอียดและละเอียด, ปีก, แหกคอกทางทิศตะวันออก, โบสถ์ เลย์เอาต์ดังกล่าวค่อนข้างสมเหตุสมผลต่อแนวคิดที่รวบรวมไว้ในเลย์เอาต์ของบาซิลิกาคริสเตียนยุคแรก โดยเริ่มจากมหาวิหารเซนต์ เปโตร: ถ้าวัดนอกรีตถือเป็นที่พำนักของเทพเจ้า โบสถ์คริสต์ก็กลายเป็นบ้านของผู้ศรัทธา ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อกลุ่มคน แต่กลุ่มนี้ไม่สามัคคีกัน นักบวชต่อต้านฆราวาส "บาป" อย่างรุนแรงและเข้ายึดครองคณะนักร้องประสานเสียงนั่นคือส่วนที่มีเกียรติมากกว่าของวัดซึ่งตั้งอยู่ด้านหลังปีกใกล้กับแท่นบูชามากที่สุด ใช่ และในส่วนที่จัดสรรให้กับฆราวาส ได้มีการจัดสรรสถานที่สำหรับขุนนางศักดินา ดังนั้นจึงเน้นย้ำถึงความสำคัญที่ไม่เท่าเทียมกันของประชากรกลุ่มต่างๆ ต่อหน้าพระเจ้า

โบสถ์ Saint-Etienne ใน Nevers (ฝรั่งเศส) 1063-1097

Abbey Church of Saint Philibert ในตูร์นุส

โบสถ์ในซานติอาโก เด กอมโปสเตลา (อิตาลี) ตกลง. 1080 - 1211

ระหว่างการก่อสร้างโบสถ์ ปัญหาที่ยากที่สุดคือแสงและการทับซ้อนกันของวิหารหลัก เนื่องจากส่วนหลังกว้างและสูงกว่าด้านข้าง โรงเรียนสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ต่าง ๆ จัดการกับปัญหานี้ในรูปแบบต่างๆ วิธีที่ง่ายที่สุดคือการรักษาเพดานไม้ในรูปแบบของบาซิลิกาคริสเตียนยุคแรก หลังคาบนจันทันค่อนข้างเบาไม่ทำให้เกิดการขยายตัวด้านข้างและไม่ต้องการกำแพงที่ทรงพลัง ทำให้สามารถวางชั้นของหน้าต่างไว้ใต้หลังคาได้ ดังนั้นพวกเขาจึงสร้างสถานที่หลายแห่งในอิตาลี ในเมืองแซกโซนี สาธารณรัฐเช็ก ในโรงเรียนนอร์มันตอนต้นในฝรั่งเศส

ห้องนิรภัย: ทรงกระบอก, ทรงกระบอกบนแบบหล่อ, กากบาท, ไขว้บนซี่โครง, ปิด โครงการ

มหาวิหารใน Le Puy (ฝรั่งเศส) ศตวรรษที่ XI-XII เพดานโค้งของพระอุโบสถกลาง

อย่างไรก็ตาม ข้อดีของพื้นไม้ไม่ได้หยุดสถาปนิกจากการมองหาวิธีแก้ปัญหาอื่นๆ สไตล์โรมาเนสก์มีลักษณะเฉพาะด้วยการทับซ้อนกันของทางเดินกลางหลักด้วยหลุมฝังศพขนาดใหญ่ของหินรูปลิ่ม นวัตกรรมนี้สร้างความเป็นไปได้ทางศิลปะใหม่ๆ

สิ่งแรกที่ปรากฏให้เห็น เห็นได้ชัดว่า เป็นห้องนิรภัยทรงกระบอก ซึ่งบางครั้งมีส่วนโค้งเส้นรอบวงในวิหารหลัก แรงขับของมันไม่เพียงแต่ถูกขจัดออกไปโดยกำแพงขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงห้องครีโอตในทางเดินกลางด้านข้างด้วย เนื่องจากสถาปนิกในสมัยแรกไม่มีประสบการณ์และความมั่นใจในตนเอง วิหารกลางจึงสร้างให้แคบและค่อนข้างต่ำ พวกเขายังไม่กล้าทำให้กำแพงอ่อนแอลงด้วยช่องหน้าต่างกว้าง ดังนั้น โบสถ์โรมาเนสก์ในยุคแรกจึงมืดมิดภายใน

เมื่อเวลาผ่านไป ทางเดินกลางเริ่มสูงขึ้น ห้องใต้ดินได้รับโครงร่างมีดหมอเล็กน้อย หน้าต่างหลายชั้นปรากฏขึ้นใต้ห้องนิรภัย สิ่งนี้เกิดขึ้นเป็นครั้งแรก อาจเป็นไปได้ว่าในอาคารของโรงเรียน Cluniac ในเบอร์กันดี

Abbey Church of Cluny

ด้วยการหายตัวไปของฐานรากที่มีเหตุผลของโลกทัศน์โบราณ ระบบลำดับจึงสูญเสียความสำคัญไป แม้ว่าชื่อของรูปแบบใหม่จะมาจากคำว่า "โรมัส" - โรมัน เนื่องจากเซลล์โค้งครึ่งวงกลมของโรมันเป็นหัวใจของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ที่นี่.

อย่างไรก็ตาม แทนที่จะเป็นการแปรสัณฐานของคำสั่งในสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ การแปรสัณฐานของกำแพงอันทรงพลังกลายเป็นสิ่งหลัก - วิธีการสร้างสรรค์และศิลปะและการแสดงออกที่สำคัญที่สุด สถาปัตยกรรมนี้มีพื้นฐานอยู่บนหลักการของการเชื่อมต่อไดรฟ์ข้อมูลแบบปิดและอิสระที่แยกจากกัน ผู้ใต้บังคับบัญชา แต่ยังแบ่งเขตอย่างชัดเจนซึ่งแต่ละแห่งเป็นป้อมปราการขนาดเล็ก เหล่านี้เป็นโครงสร้างที่มีหลุมฝังศพหนัก หอคอยหนักที่ตัดผ่านหน้าต่างช่องโหว่ที่แคบ และหิ้งขนาดใหญ่ของกำแพงหินที่โค่น พวกเขาจับแนวคิดของการป้องกันตัวเองและอำนาจที่เข้มแข็งไว้อย่างชัดเจนซึ่งเป็นที่เข้าใจได้ในช่วงเวลาของการกระจายตัวของศักดินาของอาณาเขตของยุโรป, การแยกชีวิตทางเศรษฐกิจ, การขาดการค้าและความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมในช่วงเวลาของ การปะทะกันของระบบศักดินาและสงครามอย่างต่อเนื่อง

สำหรับการตกแต่งภายในของโบสถ์โรมาเนสก์หลายๆ แห่ง การแบ่งแยกที่ชัดเจนของผนังกลางวิหารกลางออกเป็นสามชั้นเป็นเรื่องปกติ ชั้นแรกถูกครอบครองโดยซุ้มครึ่งวงกลมที่แยกส่วนกลางหลักออกจากด้านข้าง เหนือซุ้มประตูจะทอดยาวไปตามพื้นผิวของผนัง ทำให้มีพื้นที่เพียงพอสำหรับทาสีหรือตกแต่งอาร์เคดบนเสา ซึ่งเรียกว่าทริฟอเนีย ในที่สุดหน้าต่างจะสร้างชั้นบน เนื่องจากหน้าต่างมักจะสร้างเสร็จครึ่งวงกลม ผนังด้านข้างของทางเดินกลางกลางจึงประกอบด้วยส่วนโค้งสามชั้น (โค้งกลาง ซุ้มไตรฟอเรียม ซุ้มหน้าต่าง) ให้สลับกันเป็นจังหวะที่ชัดเจนและคำนวณความสัมพันธ์ของมาตราส่วนได้อย่างแม่นยำ ซุ้มหมอบของทางเดินกลางเปิดทางไปยังอาร์เคดทรีฟอเรียมที่เพรียวบางกว่า และนั่นก็กลายเป็นส่วนโค้งของหน้าต่างสูงที่มีระยะห่างเบาบาง

การแบ่งกำแพงกลางโบสถ์: St. Michaelskirche ใน Hildeisheim (เยอรมนี, 1010 - 1250), Notre Dame in Jumièges (ฝรั่งเศส, 1018 - 1067) เช่นเดียวกับโบสถ์ใน Worms (เยอรมนี, 1170- 1240)

มหาวิหารในไมนซ์ ประเทศเยอรมนี

บ่อยครั้งที่ชั้นที่สองไม่ได้เกิดขึ้นจากไตรฟอเรียม แต่โดยส่วนโค้งของจักรพรรดิที่เรียกว่าเช่น เปิดออกสู่โถงกลางของแกลเลอรี่ ซึ่งอยู่เหนือห้องใต้ดินของทางเดินด้านข้าง แสงในเอ็มโพรามาจากทางเดินกลางหรือบ่อยครั้งกว่านั้นจากหน้าต่างในผนังด้านนอกของโถงกลางด้านข้างที่ติดกับเอ็มโพรา

ภาพที่มองเห็นได้ของพื้นที่ภายในของโบสถ์โรมาเนสก์ถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์เชิงตัวเลขที่เรียบง่ายและชัดเจนระหว่างความกว้างของทางเดินหลักและทางเดินด้านข้าง ในบางกรณี สถาปนิกพยายามที่จะทำให้เกิดความคิดที่เกินจริงเกี่ยวกับขนาดของการตกแต่งภายในโดยการลดมุมมองเทียม: พวกเขาลดความกว้างของช่วงโค้งเมื่อพวกเขาย้ายไปทางทิศตะวันออกของโบสถ์ (ตัวอย่างเช่นใน โบสถ์ Saint Trophime ใน Arles) บางครั้งส่วนโค้งก็ลดความสูงลงเช่นกัน

ลักษณะที่ปรากฏของโบสถ์แบบโรมาเนสก์มีลักษณะเฉพาะด้วยความหนาแน่นและรูปแบบสถาปัตยกรรมทางเรขาคณิต ผนังแยกการตกแต่งภายในออกจากสิ่งแวดล้อมอย่างเคร่งครัด ในเวลาเดียวกัน เราสามารถสังเกตเห็นความพยายามของสถาปนิกในการแสดงโครงสร้างภายในของโบสถ์ในลักษณะภายนอกตามความเป็นจริงมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ภายนอกไม่เพียงแต่ความสูงที่แตกต่างกันของทางเดินหลักและทางเดินด้านข้างเท่านั้นที่มักจะมีความโดดเด่นอย่างชัดเจน แต่ยังรวมถึงการแบ่งพื้นที่ออกเป็นเซลล์ที่แยกจากกัน ดังนั้น หลักค้ำยันที่แบ่งส่วนภายในของทางเดินกลางนั้นสอดคล้องกับค้ำยันที่ติดกับผนังด้านนอก ความจริงอันโหดร้ายและความชัดเจนของรูปแบบสถาปัตยกรรม สิ่งที่น่าสมเพชของความมั่นคงที่ไม่สั่นคลอนของพวกเขาถือเป็นข้อดีหลักทางศิลปะของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์

Abbey Maria Laach ประเทศเยอรมนี

อาคารสไตล์โรมาเนสก์ส่วนใหญ่ปูด้วยกระเบื้อง ซึ่งชาวโรมันรู้จัก และสะดวกในพื้นที่ที่มีสภาพอากาศฝนตก ความหนาและความแข็งแรงของผนังเป็นเกณฑ์หลักสำหรับความสวยงามของอาคาร การก่ออิฐอย่างรุนแรงของหินโค่นสร้างภาพลักษณ์ที่ค่อนข้าง "มืดมน" แต่ตกแต่งด้วยอิฐสลับกันหรือหินก้อนเล็กๆ ที่มีสีต่างกัน หน้าต่างไม่ได้เคลือบ แต่ปีนขึ้นไปด้วยแท่งหินแกะสลัก ช่องหน้าต่างมีขนาดเล็กและสูงเหนือพื้นดิน ดังนั้นห้องในอาคารจึงมืดมาก งานแกะสลักหินประดับผนังด้านนอกของมหาวิหาร ประกอบด้วยเครื่องประดับดอกไม้ ภาพสัตว์ประหลาด สัตว์แปลก สัตว์ นก - ลวดลายที่นำมาจากตะวันออกด้วย กําแพงของอาสนวิหารด้านในเต็มไปด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งเกือบไม่รอดในสมัยของเรา กระเบื้องโมเสคที่ฝังด้วยหินอ่อนยังถูกนำมาใช้ในการตกแต่งฐานและแท่นบูชาซึ่งเป็นเทคนิคที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ตั้งแต่สมัยโบราณ

V. Vlasov เขียนว่าศิลปะแบบโรมาเนสก์ "มีลักษณะเฉพาะโดยไม่มีโปรแกรมเฉพาะใด ๆ ในการจัดวางลวดลายตกแต่ง: เรขาคณิต, "สัตว์", พระคัมภีร์ไบเบิล - พวกมันถูกกระจายในลักษณะที่แปลกประหลาดที่สุด สฟิงซ์, เซนทอร์, กริฟฟิน, สิงโตและพิณ อยู่ร่วมกันอย่างสงบสุข ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่เชื่อว่าสัตว์เดรัจฉานทั้งหมดนี้ไร้ความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่มักนำมาประกอบกับพวกมันและตกแต่งอย่างเด่น

โบสถ์ซานอิซิโดโร หลุมฝังศพของกษัตริย์ ประมาณ 1063 - 1100 ลีออน. สเปน.

กรอบพระอุโบสถ

รูปของพระคริสต์จากโบสถ์เซนต์คลีเมนต์ในเทาลา ประมาณ 1123

ดังนั้นในศตวรรษที่ XI-XII พร้อมกันในสถาปัตยกรรมและในการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับมัน ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ได้รับการพัฒนาและรูปปั้นขนาดใหญ่ได้รับการฟื้นฟูหลังจากการลืมเลือนเกือบสมบูรณ์เป็นเวลาหลายศตวรรษ วิจิตรศิลป์ในสมัยโรมาเนสก์เกือบจะด้อยกว่าโลกทัศน์ทางศาสนาโดยสิ้นเชิง ดังนั้นลักษณะเชิงสัญลักษณ์ ธรรมเนียมปฏิบัติของเทคนิคและการจัดรูปแบบ ในการพรรณนาร่างมนุษย์สัดส่วนมักถูกละเมิดการพับของเสื้อคลุมถูกตีความตามอำเภอใจโดยไม่คำนึงถึงความเป็นพลาสติกที่แท้จริงของร่างกาย อย่างไรก็ตาม ทั้งในภาพวาดและในงานประติมากรรม ร่วมกับการรับรู้การตกแต่งที่แบนราบอย่างเด่นชัดของร่างนั้น รูปภาพต่างๆ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย โดยที่อาจารย์สามารถถ่ายทอดน้ำหนักและปริมาตรของวัสดุของร่างกายมนุษย์ได้ แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบแผนผังและแบบมีเงื่อนไขก็ตาม ร่างขององค์ประกอบโรมาเนสก์ทั่วไปอยู่ในพื้นที่ที่ปราศจากความลึก ไม่มีความรู้สึกของระยะห่างระหว่างพวกเขา ขนาดที่แตกต่างกันของพวกมันนั้นน่าทึ่ง และขนาดก็ขึ้นอยู่กับความสำคัญตามลำดับชั้นของผู้ที่ถูกพรรณนาไว้ ตัวอย่างเช่น ร่างของพระคริสต์นั้นสูงกว่าร่างของทูตสวรรค์และอัครสาวกมาก ในทางกลับกันก็มีขนาดใหญ่กว่าภาพของมนุษย์ปุถุชน นอกจากนี้ การตีความตัวเลขจะขึ้นอยู่กับแผนกและรูปแบบของสถาปัตยกรรมโดยตรง ตัวเลขที่วางอยู่ตรงกลางของแก้วหูนั้นใหญ่กว่าที่อยู่ตรงมุม รูปปั้นบนสลักเสลามักจะหมอบ ในขณะที่รูปปั้นที่อยู่บนเสาและเสาจะมีสัดส่วนที่ยาว การปรับสัดส่วนร่างกายดังกล่าวทำให้เกิดการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาด ในขณะเดียวกันก็จำกัดความเป็นไปได้ที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะ ดังนั้นในโครงเรื่องของลักษณะการเล่าเรื่อง เรื่องราวจึงจำกัดเฉพาะส่วนที่สำคัญที่สุดเท่านั้น อัตราส่วนของตัวละครและสถานที่ดำเนินการไม่ได้ออกแบบมาเพื่อสร้างภาพจริง แต่เพื่อกำหนดแผนผังแต่ละตอน การบรรจบกันและการเปรียบเทียบซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์ ตามนี้ ตอนต่าง ๆ ของเวลาถูกวางเคียงข้างกัน มักจะอยู่ในองค์ประกอบเดียว และสถานที่ของการกระทำจะได้รับตามเงื่อนไข ศิลปะโรมาเนสก์บางครั้งอาจหยาบ แต่แสดงออกได้เฉียบคมเสมอ ลักษณะเด่นที่สุดของศิลปะโรมาเนสก์เหล่านี้มักนำไปสู่การแสดงท่าทางที่เกินจริง แต่ภายในกรอบของอนุสัญญาศิลปะยุคกลาง รายละเอียดการใช้ชีวิตที่จับต้องได้ถูกต้องก็ปรากฏขึ้นอย่างไม่คาดคิด - การเปลี่ยนรูปร่าง ใบหน้าที่มีลักษณะเฉพาะ บางครั้งก็เป็นลวดลายประจำบ้าน ในส่วนรองขององค์ประกอบ ซึ่งข้อกำหนดของการยึดถือไม่ได้ขัดขวางความคิดริเริ่มของศิลปิน มีรายละเอียดที่ไร้เดียงสาและสมจริงค่อนข้างมาก อย่างไรก็ตาม การสำแดงโดยตรงของความสมจริงเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะ โดยพื้นฐานแล้ว ในศิลปะของยุคโรมาเนสก์ ความรักในทุกสิ่งที่ยอดเยี่ยม มักจะมืดมน มหึมา ครอบงำ มันยังปรากฏให้เห็นในการเลือกโครงเรื่อง เช่น ในฉากที่ยืมมาจากวัฏจักรของนิมิตอันน่าสลดใจของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์

โบสถ์อารามใน Fontevraud หลุมศพแกะสลักของ Richard the Lionheart และ Eleanor of Aquitaine

สิงโตกอดลูกแกะ

ลิง

ในด้านการวาดภาพอนุสาวรีย์ ปูนเปียกมีชัยในทุกที่ ยกเว้นในอิตาลี ที่ซึ่งประเพณีของศิลปะโมเสกก็ยังคงอยู่ หนังสือเล่มเล็กซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติการตกแต่งสูงมีการกระจายอย่างกว้างขวาง สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยประติมากรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งความโล่งใจ วัสดุหลักของประติมากรรมคือหินในยุโรปกลางส่วนใหญ่เป็นหินทรายในท้องถิ่นในอิตาลีและภาคใต้อื่น ๆ - หินอ่อน หล่อด้วยสำริดประติมากรรมไม้ก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน แต่ไม่ใช่ทุกที่ มักจะทาสีงานที่ทำจากไม้และหิน ซึ่งไม่รวมรูปปั้นขนาดใหญ่ที่ด้านหน้าโบสถ์ เป็นการยากที่จะตัดสินธรรมชาติของการระบายสีเนื่องจากแหล่งที่หายากและการหายไปของสีดั้งเดิมของอนุเสาวรีย์ที่หลงเหลืออยู่เกือบสมบูรณ์

โบสถ์เซนต์ส อัครสาวกของ San Miniato al Monte ในเมืองฟลอเรนซ์ แท่นบูชา. 1013 - 1063

ในสมัยโรมาเนสก์ ศิลปะไม้ประดับที่มีลวดลายโดดเด่นเป็นพิเศษมีบทบาทพิเศษ แหล่งที่มาของมันมีความหลากหลายมาก: มรดกของ "คนป่าเถื่อน", สมัยโบราณ, ไบแซนเทียม, อิหร่านและแม้แต่ตะวันออกไกล นำเข้างานศิลปะประยุกต์และขนาดเล็กทำหน้าที่เป็นตัวนำของรูปแบบที่ยืมมา รูปภาพของสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ทุกชนิดเป็นที่ชื่นชอบเป็นพิเศษ ในความวิตกกังวลของรูปแบบและพลวัตของรูปแบบของศิลปะนี้ เราสามารถสัมผัสได้ถึงเศษของความคิดพื้นบ้านในยุคของ "ความป่าเถื่อน" อย่างชัดเจนด้วยมุมมองโลกดึกดำบรรพ์ อย่างไรก็ตาม ในสมัยโรมาเนสก์ ลวดลายเหล่านี้ดูเหมือนจะสลายไปในความเคร่งขรึมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมทั้งหมด

รายละเอียดประติมากรรม

ศิลปะประติมากรรมและจิตรกรรมมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะ หนังสือขนาดเล็กซึ่งรุ่งเรืองในยุคโรมาเนสก์

ฉากจากชีวิตของพระเยซู ศตวรรษที่ 12 อิตาลี

บัพติศมาของพระคริสต์ ภาพย่อของเบเนดิกชันแนล เอเธลโวลด์ 973-980

V. Vlasov เชื่อว่าเป็นการผิดที่จะถือว่าศิลปะโรมาเนสก์เป็น "สไตล์ตะวันตกล้วนๆ" ผู้ชื่นชอบเช่น E. Viollet-le-Duc มองเห็นอิทธิพลของเอเชีย ไบแซนไทน์ และเปอร์เซียในศิลปะโรมาเนสก์ การกำหนดคำถาม "ตะวันตกหรือตะวันออก" ที่เกี่ยวข้องกับยุคโรมันนั้นไม่ถูกต้อง ในการจัดทำศิลปะยุคกลางแบบแพนยุโรปซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของคริสเตียนยุคแรกความต่อเนื่อง - โรมาเนสก์และการเพิ่มขึ้นสูงสุด - ศิลปะกอธิคมีบทบาทหลักโดยกำเนิดกรีก - เซลติก, โรมัน, ไบแซนไทน์, กรีก, เปอร์เซียและ องค์ประกอบสลาฟ "การพัฒนาศิลปะโรมาเนสก์ได้รับแรงกระตุ้นใหม่ในช่วงรัชสมัยของชาร์ลมาญ (768-814) และเกี่ยวข้องกับการก่อตั้งจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ในปี 962 โดย Otto I (936-973)

สถาปนิก จิตรกร ประติมากร ได้ฟื้นฟูประเพณีของชาวโรมันโบราณ โดยได้รับการศึกษาในอาราม ที่ซึ่งประเพณีของวัฒนธรรมโบราณได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีเป็นเวลาหลายศตวรรษ

หัตถศิลป์พัฒนาอย่างเข้มข้นในเมืองและอาราม เรือ, ลำปาด, หน้าต่างกระจกสีทำจากแก้ว - สีและไม่มีสี, ลวดลายเรขาคณิตที่สร้างโดยทับหลังตะกั่ว แต่ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะกระจกสีจะเกิดขึ้นในภายหลังในยุคของสไตล์กอธิค

บัพติศมา

กระจกสี "เซนต์จอร์จ"

งาช้างแกะสลักเป็นที่นิยมเทคนิคนี้ใช้ทำโลงศพ โลงศพ เงินเดือนสำหรับหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ เทคนิคของการเคลือบ Champlevé บนทองแดงและทองคำได้รับการพัฒนา

งาช้าง. ประมาณ 1180

ไม้แกะสลัก

เครื่องประดับจากยุคโรมาเนสก์

ศิลปะแบบโรมาเนสก์มีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้เหล็กและทองสัมฤทธิ์อย่างแพร่หลายซึ่งมีการทำโครงตาข่ายรั้วล็อคบานพับรูป ฯลฯ ประตูที่มีภาพนูนต่ำนูนสูงถูกหล่อและทำด้วยทองสัมฤทธิ์ การออกแบบที่เรียบง่ายอย่างยิ่ง เฟอร์นิเจอร์ตกแต่งด้วยงานแกะสลักรูปทรงเรขาคณิต: ดอกกุหลาบกลม ซุ้มครึ่งวงกลม เฟอร์นิเจอร์ทาสีด้วยสีสดใส ลวดลายของซุ้มประตูครึ่งวงกลมเป็นแบบอย่างของศิลปะโรมาเนสก์ ในยุคโกธิก เสาโค้งจะถูกแทนที่ด้วยรูปมีดหมอ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 การผลิตพรมทอ - พรมทอเริ่มต้นขึ้น การประดับผ้านั้นสัมพันธ์กับอิทธิพลตะวันออกจากยุคสงครามครูเสด

พรมจากวิหารบาเยอ การต่อสู้ ประมาณ 1080

อารามและโบสถ์ยังคงเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของยุคนี้ สถาปัตยกรรมทางศาสนาเป็นตัวเป็นตนแนวคิดทางศาสนาคริสต์ วัดซึ่งมีรูปร่างเป็นไม้กางเขนเป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางแห่งไม้กางเขนของพระคริสต์ - เส้นทางแห่งความทุกข์ทรมานและการไถ่ถอน แต่ละส่วนของอาคารได้รับมอบหมายความหมายพิเศษ เช่น เสาและเสาที่รองรับหลุมฝังศพซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอัครสาวกและผู้เผยพระวจนะ ซึ่งเป็นเสาหลักคำสอนของคริสเตียน

การบริการก็ค่อยๆ สวยงามและเคร่งขรึมมากขึ้นเรื่อยๆ สถาปนิกเมื่อเวลาผ่านไปเปลี่ยนการออกแบบของวัด: พวกเขาเริ่มเพิ่มทางทิศตะวันออกของวัดซึ่งเป็นที่ตั้งของแท่นบูชา ในแหกคอก - หิ้งแท่นบูชา - มักจะมีรูปของพระคริสต์หรือพระมารดาของพระเจ้า, รูปของเทวดา, อัครสาวก, นักบุญถูกวางไว้ด้านล่าง บนผนังด้านตะวันตกมีฉากของการพิพากษาครั้งสุดท้าย ส่วนล่างของผนังมักจะตกแต่งด้วยเครื่องประดับ

ศิลปะโรมาเนสก์เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องที่สุดในฝรั่งเศส - ในเบอร์กันดี โอแวร์ญ โพรวองซ์ และนอร์มังดี

โบสถ์เซนต์ปีเตอร์และเซนต์ปอลในอาราม Cluny (1088-1131) เป็นตัวอย่างทั่วไปของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์แบบฝรั่งเศส เศษเล็กเศษน้อยของอาคารหลังนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ อารามแห่งนี้ถูกเรียกว่า "กรุงโรมที่สอง" เป็นโบสถ์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ความยาวของวิหารคือหนึ่งร้อยยี่สิบเจ็ดเมตร ความสูงของวิหารกลางสูงกว่าสามสิบเมตร ห้าหอคอยปราบดาภิเษก เพื่อรักษารูปร่างและขนาดของอาคารที่ตระหง่านดังกล่าว จึงมีการสนับสนุนพิเศษที่ผนังด้านนอก - ค้ำยัน

โบสถ์เซนต์ปีเตอร์และเซนต์ปอลในอาราม Cluny (1088-1131)

วิหารนอร์มันยังปราศจากการตกแต่ง แต่ต่างจากวัด Burgundian ตรงที่มีปีกขาเดียว พวกเขามีทางเดินที่มีแสงสว่างเพียงพอและหอคอยสูง และลักษณะทั่วไปของพวกมันคล้ายกับป้อมปราการมากกว่าโบสถ์

ในสถาปัตยกรรมของเยอรมนีในขณะนั้น คริสตจักรรูปแบบพิเศษได้พัฒนาขึ้น - ตระหง่านและใหญ่โต นั่นคืออาสนวิหารในสเปเยอร์ (1030 - ระหว่าง 1092 และ 1106) ซึ่งเป็นหนึ่งในโบสถ์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปตะวันตก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจักรวรรดิออตโตเนียน

มหาวิหารในสเปเยอร์ (1030 - ระหว่าง 1092 ถึง 1106)

ชิ้นส่วนของการตกแต่งอาสนวิหารในสเปเยอร์

แผนผังของมหาวิหารในสเปเยอร์

ระบอบศักดินาก่อตัวขึ้นในเยอรมนีช้ากว่าในฝรั่งเศส การพัฒนานั้นยาวนานและลึกซึ้งยิ่งขึ้น สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับศิลปะของเยอรมนี ในอาสนวิหารแบบโรมาเนสก์ที่มีลักษณะเหมือนป้อมปราการแห่งแรก ซึ่งมีผนังเรียบและหน้าต่างแคบ โดยมีหอคอยที่สร้างเสร็จแล้วแบบหมอบที่มุมของอาคารด้านตะวันตกและด้านตะวันออกและด้านตะวันตก มีลักษณะที่รุนแรงและเข้มแข็ง มีเพียงเข็มขัดอาร์เคดใต้ชายคาที่ประดับประดาด้านหน้าและหอคอยที่เรียบ (Worms Cathedral, 1181-1234) วิหารเวิร์มเป็นมหาวิหารทรงอานุภาพเหนือลำตัวตามยาว เปรียบเสมือนวิหารกับเรือ ทางเดินด้านข้างอยู่ต่ำกว่าทางเดินตรงกลางปีกนกตัดผ่านอาคารตามยาวเหนือกางเขนกลางมีหอคอยขนาดใหญ่จากทางทิศตะวันออกวัดปิดด้วยแหกคอกครึ่งวงกลม ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย ทำลายล้าง ปิดบังตรรกะทางสถาปัตยกรรม

การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมถูกจำกัดไว้มาก - มีเพียงร้านค้าที่เน้นเส้นทางหลักเท่านั้น

แต่ "เมื่อเข้าไปในวิหารแบบโรมาเนสก์ เราเปิดโลกของภาพที่แปลกประหลาดและน่าตื่นเต้นต่อหน้าเรา ราวกับว่าแผ่นหนังสือหินที่พรรณนาถึงจิตวิญญาณของยุคกลาง"

วิหารใน Worms

ศิลปะโรมาเนสก์มักถูกเรียกว่า "รูปแบบสัตว์" “พระเจ้าโรมันไม่ใช่ผู้ทรงอำนาจที่ลอยอยู่เหนือโลก แต่เป็นผู้พิพากษาและผู้พิทักษ์ พระองค์ทรงกระตือรือร้น พระองค์ทรงตัดสินข้าราชบริพารอย่างเข้มงวด แต่ยังปกป้องพวกเขาด้วย พระองค์ทรงเหยียบย่ำสัตว์ประหลาดด้วยเท้า และสร้างกฎแห่งความยุติธรรมในโลกแห่งความไร้ระเบียบ และความเด็ดขาด ทั้งหมดนี้ในยุคของการกระจายตัว การต่อสู้นองเลือดอย่างต่อเนื่อง

ศิลปะแบบโรมาเนสก์ดูหยาบและดุร้ายเมื่อเทียบกับความซับซ้อนของ Byzantines แต่นี่เป็นรูปแบบของขุนนางชั้นสูง "รูปปั้นของ Chartres Cathedral เป็นภาพที่โตเต็มที่และมีความสวยงามและมีพรมแดนติดกับแบบโกธิกอยู่แล้ว

อาสนวิหารชาตร์

มหาวิหารชาตร์ Apse และโบสถ์

รูปปั้นของอาสนวิหารชาตร์

มหาวิหารชาตร์ ทิวทัศน์ของแท่นบูชา

โบสถ์โรมาเนสก์มีความคล้ายคลึงกับโบสถ์ในสมัยออตโตเนียนเช่น โรมาเนสก์ต้น แต่มีความแตกต่างเชิงสร้างสรรค์ - ข้ามห้องใต้ดิน

ประติมากรรมในสมัยโรมาเนสก์ในเยอรมนีถูกวางไว้ภายในวัด ด้านหน้าอาคารพบได้เฉพาะปลายศตวรรษที่ 12 เท่านั้น โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือไม้กางเขนไม้ที่ทาสี, ของประดับประดาโคมไฟ, แบบอักษร, หลุมฝังศพ รูปภาพดูเหมือนแยกออกจากการดำรงอยู่ของโลก

ในยุคโรมาเนสก์ หนังสือเล่มเล็กพัฒนาอย่างรวดเร็ว ภาพโปรดในต้นฉบับของศตวรรษที่ 10 - 11 คือรูปของผู้ปกครองบนบัลลังก์ที่ล้อมรอบด้วยสัญลักษณ์แห่งอำนาจ ("Gospel of Otto III", ประมาณ 1,000, ห้องสมุดมิวนิก)

พระวรสารของจักรพรรดิอ็อตโตที่ 3 จักรพรรดิบนบัลลังก์

ศิลปะโรมาเนสก์ในอิตาลีมีพัฒนาการแตกต่างกัน มันให้ความรู้สึก "ไม่แตกหัก" เสมอแม้ในยุคกลางที่เกี่ยวข้องกับโรมโบราณ

เนื่องจากเมืองต่างๆ ซึ่งไม่ใช่โบสถ์ เป็นกำลังหลักในการพัฒนาประวัติศาสตร์ในอิตาลี แนวโน้มทางโลกจึงเด่นชัดในวัฒนธรรมมากกว่าในประเทศอื่นๆ ความเชื่อมโยงกับสมัยโบราณไม่ได้แสดงออกมาเพียงในการคัดลอกรูปแบบโบราณเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความสัมพันธ์ภายในที่แน่นแฟ้นกับภาพศิลปะโบราณ ดังนั้น "ความรู้สึกของสัดส่วนและสัดส่วนกับบุคคลในสถาปัตยกรรมอิตาลี ความเป็นธรรมชาติและความมีชีวิตชีวา ผสมผสานกับความสง่างามและความยิ่งใหญ่ของความงามในพลาสติกและภาพวาดของอิตาลี"

ผลงานที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมทางตอนกลางของอิตาลี ได้แก่ คอมเพล็กซ์ที่มีชื่อเสียงในปิซา: โบสถ์, หอคอย, ห้องทำพิธีศีลจุ่ม มันถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลานาน (ในศตวรรษที่ 11 สถาปนิก บุสเชตโตในศตวรรษที่สิบสอง - สถาปนิก เรนัลโด). ส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของคอมเพล็กซ์คือหอเอนเมืองปิซาที่มีชื่อเสียง นักวิจัยบางคนแนะนำว่าหอคอยเอียงเนื่องจากการทรุดตัวของฐานรากในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน และจากนั้นจึงตัดสินใจทิ้งให้เอียง

มหาวิหารและหอคอยปิซา

ปิซ่า. พิธีรับศีลจุ่ม

มหาวิหารปิซ่า

ในอาสนวิหารซานตามาเรีย นูโอวา (ค.ศ. 1174-1189) เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลอันแรงกล้า ไม่เพียงแต่ในไบแซนเทียมและตะวันออกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรมตะวันตกด้วย

วิหาร Santa Maria Nuova มอนทรีออล

ภายในมหาวิหาร Santa Maria Nuova มอนทรีออล

สถาปัตยกรรมอังกฤษในสมัยโรมาเนสก์มีความเหมือนกันมากกับสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส ได้แก่ ขนาดใหญ่ โถงกลางสูง และหอคอยมากมาย การพิชิตอังกฤษโดยชาวนอร์มันในปี 1066 ได้กระชับความสัมพันธ์กับทวีปซึ่งมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของสไตล์โรมาเนสก์ในประเทศ ตัวอย่าง เช่น อาสนวิหารในเซนต์อัลบันส์ (1077-1090), ปีเตอร์โบโรห์ (ปลายศตวรรษที่ 12) และอื่นๆ

มหาวิหารเซนต์อัลบันส์

มหาวิหารเซนต์อัลบันส์

ปูนเปียกในมหาวิหารเซนต์อัลบันส์

มหาวิหารในปีเตอร์โบโร

ประติมากรรมของมหาวิหารปีเตอร์โบโร

หน้าต่างกระจกสีในมหาวิหารปีเตอร์โบโร

ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสอง ห้องใต้ดินซี่โครงปรากฏในโบสถ์อังกฤษซึ่งยังคงมีคุณค่าในการตกแต่งอย่างหมดจด นักบวชจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับการนมัสการภาษาอังกฤษยังนำมาซึ่งลักษณะเฉพาะของภาษาอังกฤษในชีวิต: การเพิ่มความยาวของการตกแต่งภายในของวัดและการเปลี่ยนปีกไปตรงกลางซึ่งนำไปสู่การเน้นเสียงของหอคอยแห่งทางแยก ซึ่งมักจะใหญ่กว่าหอคอยของอาคารด้านตะวันตกเสมอ วัดสไตล์โรมาเนสก์ในอังกฤษส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นใหม่ในช่วงยุคโกธิก ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะตัดสินลักษณะที่ปรากฏในช่วงแรกๆ

ศิลปะโรมาเนสก์ในสเปนพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมอาหรับและฝรั่งเศส XI-XII ศตวรรษ สำหรับสเปน มันเป็นช่วงเวลาของ Reconquista - ช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งทางแพ่ง การต่อสู้ทางศาสนาที่ดุเดือด ลักษณะป้อมปราการที่รุนแรงของสถาปัตยกรรมสเปนถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขของสงครามที่ไม่หยุดหย่อนกับชาวอาหรับ Reconquista - สงครามเพื่อการปลดปล่อยดินแดนของประเทศซึ่งถูกจับใน 711-718 สงครามทิ้งรอยประทับที่แข็งแกร่งไว้ในศิลปะทั้งหมดของสเปนในขณะนั้น ประการแรก มันสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรม

เช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ ในยุโรปตะวันตก การสร้างป้อมปราการของปราสาทเริ่มขึ้นในสเปน ปราสาทที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในสมัยโรมาเนสก์คือพระราชวังอัลคาซาร์ (ศตวรรษที่ 9, เซโกเวีย) มันมีชีวิตรอดมาจนถึงยุคของเรา วังตั้งอยู่บนหินสูง ล้อมรอบด้วยกำแพงหนาทึบและมีหอคอยมากมาย สมัยนั้นเมืองต่างๆ ถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้

พระราชวังอัลคาซ่าร์ สเปน

พระราชวังอัลคาซ่าร์ ลานบ้านของหญิงสาว

ประดับประดากับกษัตริย์ใน Royal Hall of the Alcazar

ลานภายในปราสาทหลวง Alcazar

ในอาคารลัทธิของสเปนในสมัยโรมาเนสก์แทบจะไม่มีการตกแต่งประติมากรรม วัดมีลักษณะของป้อมปราการที่เข้มแข็ง ภาพวาดขนาดใหญ่มีบทบาทสำคัญ - จิตรกรรมฝาผนัง: ภาพวาดทำด้วยสีสดใสพร้อมลวดลายโครงร่างที่ชัดเจน ภาพได้แสดงออกมาก ประติมากรรมปรากฏในสเปนในศตวรรษที่ 11 เหล่านี้เป็นเครื่องตกแต่งของเมืองหลวง เสา ประตู

ศตวรรษที่ 12 เป็นยุค "ทอง" ของศิลปะโรมาเนสก์ซึ่งแผ่ขยายไปทั่วยุโรป แต่การแก้ปัญหาทางศิลปะมากมายของยุคกอธิคใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้นแล้ว ภาคเหนือของฝรั่งเศสเป็นคนแรกที่ใช้เส้นทางนี้

สไตล์โรมาเนสก์ - สไตล์ศิลปะที่ครอบงำยุโรปตะวันตกและส่งผลกระทบต่อบางประเทศของยุโรปตะวันออกในศตวรรษที่ XI-XII (ในหลาย ๆ ที่ - และในศตวรรษที่สิบสาม) หนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะยุโรปยุคกลาง

การพัฒนาสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์มีความเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างขนาดใหญ่ ซึ่งเริ่มขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงเวลาของการก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของรัฐศักดินา การฟื้นคืนชีพของกิจกรรมทางเศรษฐกิจ และการเติบโตใหม่ของวัฒนธรรมและศิลปะ สถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ของยุโรปตะวันตกมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะของชาวป่าเถื่อน ตัวอย่างเช่น หลุมฝังศพของ Theodoric ในราเวนนา (526-530) อาคารโบสถ์ในปลายยุค Carolingian - โบสถ์ในราชสำนักของชาร์ลมาญในอาเคิน (795-805) โบสถ์ใน Gernrod แห่ง Ottonian ที่มีพลาสติก ความสมบูรณ์ของมวลชนจำนวนมาก (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 10) .

หลุมฝังศพของ Theodoric ในราเวนนา

ผสมผสานองค์ประกอบคลาสสิกและอนารยชน โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ที่รุนแรง เธอได้เตรียมการก่อร่างของสไตล์โรมาเนสก์ ซึ่งพัฒนาต่อไปอย่างมีจุดมุ่งหมายตลอดสองศตวรรษ ในแต่ละประเทศ รูปแบบนี้พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลและอิทธิพลของประเพณีท้องถิ่น - โบราณ ซีเรีย ไบแซนไทน์ อาหรับ

บทบาทหลักในสไตล์โรมาเนสก์ถูกกำหนดให้กับสถาปัตยกรรมป้อมปราการที่รุนแรง: อารามเชิงซ้อน โบสถ์ ปราสาท อาคารหลักในช่วงเวลานี้คือป้อมปราการของวิหารและป้อมปราการของปราสาท ซึ่งตั้งอยู่บนที่สูงเหนือพื้นที่

อาคารสไตล์โรมาเนสก์มีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างเงาของสถาปัตยกรรมที่ชัดเจนและการตกแต่งภายนอกที่พูดน้อย อาคารนี้กลมกลืนกับธรรมชาติโดยรอบอย่างกลมกลืน ดังนั้นจึงดูแข็งแกร่งและแข็งแกร่งเป็นพิเศษ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยกำแพงขนาดใหญ่ที่มีช่องหน้าต่างแคบและพอร์ทัลแบบเจาะลึก กำแพงดังกล่าวมีจุดประสงค์ในการป้องกัน

อาคารหลักในช่วงเวลานี้คือป้อมปราการของวัดและป้อมปราการของปราสาท องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบของอารามหรือปราสาทคือหอคอย - ดอนจอน รอบๆ นั้นเป็นอาคารที่เหลือ ซึ่งประกอบขึ้นจากรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย - ลูกบาศก์ ปริซึม ทรงกระบอก

คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารโรมาเนสก์:

• แผนดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากมหาวิหารคริสเตียนยุคแรก นั่นคือ การจัดระเบียบตามยาวของอวกาศ
• การขยายตัวของคณะนักร้องประสานเสียงหรือแท่นบูชาด้านทิศตะวันออกของวัด
• เพิ่มความสูงของพระอุโบสถ
• เปลี่ยนฝ้าเพดาน (เทปคาสเซ็ต) ด้วยห้องใต้ดินหินในมหาวิหารที่ใหญ่ที่สุด ห้องใต้ดินมีหลายประเภท: กล่อง ไม้กางเขน มักเป็นทรงกระบอก แบนตามแนวคาน (ตามแบบสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์อิตาลี)
• ห้องใต้ดินขนาดใหญ่ต้องการกำแพงและเสาที่ทรงพลัง
• แรงจูงใจหลักของการตกแต่งภายใน - โค้งครึ่งวงกลม

โบสถ์แห่งคนบาปที่ถูกสำนึกผิด Beaulieu-sur-Dordogne.

เยอรมนี.

สถานที่พิเศษในการก่อสร้างมหาวิหารขนาดใหญ่ในเยอรมนีถูกครอบครองในศตวรรษที่ 12 เมืองของจักรวรรดิอันทรงพลังบนแม่น้ำไรน์ (สเปเยอร์ ไมนซ์ เวิร์ม) อาสนวิหารที่สร้างขึ้นที่นี่มีความโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของปริมาตรลูกบาศก์ที่ชัดเจน หอคอยที่มีน้ำหนักมาก และเงาที่มีพลังมากกว่า

ในมหาวิหารเวิร์ม (1171-1234 ป่วย 76) สร้างขึ้นจากหินทรายสีเหลืองเทา การแบ่งปริมาตรมีการพัฒนาน้อยกว่าในโบสถ์ในฝรั่งเศส ซึ่งให้ความรู้สึกถึงรูปทรงเสาหิน เทคนิคดังกล่าวเป็นการเพิ่มระดับเสียงทีละน้อยไม่ได้ใช้จังหวะเชิงเส้นที่ราบรื่นเช่นกัน หอคอยหมอบของไม้กางเขนกลางและหอคอยทรงกลมสูงสี่หลังที่มีเต็นท์หินรูปกรวยที่มุมของวัดทางด้านตะวันตกและตะวันออกราวกับตัดเข้าไปในท้องฟ้าทำให้มีลักษณะเป็นป้อมปราการที่รุนแรง พื้นผิวเรียบของผนังที่ไม่สามารถทะลุผ่านได้พร้อมหน้าต่างแคบ ๆ มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง มีเพียงผ้าสักหลาดที่ชุบชีวิตชีวาในรูปแบบของส่วนโค้งตามชายคาเท่านั้น ไลเซนที่ยื่นออกมาเล็กน้อย (สะบักไหล่ - แนวดิ่งที่แบนและแคบในแนวตั้งบนผนัง) เชื่อมต่อผ้าสักหลาดโค้ง ฐานและแกลเลอรี่ในส่วนบน ในวิหาร Worms แรงกดดันของห้องใต้ดินบนผนังจะโล่งใจ โถงกลางถูกคลุมด้วยไม้กางเขนและนำไปรวมกับห้องใต้ดินไม้กางเขนของทางเดินด้านข้าง เพื่อจุดประสงค์นี้จึงใช้ "ระบบเชื่อมต่อ" ซึ่งในแต่ละช่วงของวิหารกลางจะมีช่วงด้านข้างสองช่วง ขอบของรูปแบบภายนอกแสดงโครงสร้างเชิงปริมาตรภายในของอาคารอย่างชัดเจน

Worms มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

Abbey Maria Laach ประเทศเยอรมนี

วิหาร Liebmurg ประเทศเยอรมนี

อาสนวิหารบัมแบร์ก หน้าอาคารด้านตะวันออกที่มีหอคอยสองหลังและคณะนักร้องประสานเสียงหลายเหลี่ยม

ฝรั่งเศส.

ที่สุด อนุเสาวรีย์ศิลปะโรมาเนสก์ ในฝรั่งเศสซึ่งในคริสต์ศตวรรษที่ 11-12 มันไม่ได้เป็นเพียงศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวทางปรัชญาและเทววิทยาเท่านั้น แต่ยังเป็นการเผยแพร่คำสอนนอกรีตในวงกว้างในระดับหนึ่งเพื่อเอาชนะลัทธิคัมภีร์ของคริสตจักรที่เป็นทางการ ในสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสตอนกลางและตะวันตก มีความหลากหลายมากที่สุดในการแก้ปัญหาเชิงโครงสร้าง หลากหลายรูปแบบ ลักษณะของวัดสไตล์โรมาเนสก์แสดงไว้อย่างชัดเจน

ตัวอย่างของมันคือโบสถ์ Notre-Dame la Grande in Poitiers (11-12 ศตวรรษ) นี่คือโถงวิหารที่มีแสงสว่างน้อย มีแผนผังเรียบง่าย มีปีกนกยื่นต่ำ พร้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียงที่พัฒนาได้ไม่ดี ล้อมรอบด้วยอุโบสถเพียงสามหลัง โถงกลางทั้งสามมีความสูงเกือบเท่ากัน หลังคาทรงโค้งกึ่งทรงกระบอกและหลังคาหน้าจั่วทั่วไป โถงกลางถูกแช่ในยามพลบค่ำ - แสงส่องผ่านหน้าต่างทางเดินด้านข้างที่หายาก ความหนักหน่วงของรูปแบบเน้นโดยหอคอยสามชั้นหมอบเหนือทางแยก ชั้นล่างสุดของส่วนหน้าด้านทิศตะวันตกแบ่งเป็นประตูมิติและส่วนโค้งรูปครึ่งวงกลมสองส่วนยื่นออกไปตามความหนาของที่ราบกว้างใหญ่ การเคลื่อนไหวขึ้นซึ่งแสดงโดยหอคอยแหลมเล็ก ๆ และหน้าจั่วขั้นบันไดหยุดโดยสลักเสลาแนวนอนที่มีรูปปั้นของนักบุญ การแกะสลักอันวิจิตรงดงามตามแบบฉบับของโรงเรียนปัวตู แผ่กระจายไปทั่วพื้นผิวของผนัง ทำให้ความรุนแรงของโครงสร้างอ่อนลง ในวัดอันโอ่อ่าของเบอร์กันดีซึ่งเกิดขึ้นเป็นที่หนึ่งในบรรดาโรงเรียนภาษาฝรั่งเศสอื่น ๆ ได้เริ่มขั้นตอนแรกในการเปลี่ยนการออกแบบเพดานโค้งในประเภทของโบสถ์บาซิลิกาที่มีโถงกลางสูงและกว้างพร้อมแท่นบูชาหลายลำตามขวางและด้านข้าง คณะนักร้องประสานเสียงที่กว้างขวางและมงกุฎที่พัฒนาแล้วตั้งอยู่ในรัศมี โบสถ์ โถงกลางทรงสูงแบบสามชั้นหุ้มด้วยกล่องนิรภัย ไม่มีซุ้มประตูรูปครึ่งวงกลม เช่นเดียวกับในโบสถ์โรมาเนสก์ส่วนใหญ่ แต่มีโครงร่างมีดหมอสีอ่อน

ตัวอย่างของประเภทที่ซับซ้อนดังกล่าว ได้แก่ โบสถ์อารามหลักห้าหลังอันโอ่อ่าของ Cluny Abbey (1088-1107) ซึ่งถูกทำลายในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของกิจกรรมของกลุ่ม Cluniac ที่ทรงพลังของศตวรรษที่ 11-12 ได้กลายเป็นแบบจำลองสำหรับอาคารวัดหลายแห่งในยุโรป

เธออยู่ใกล้กับวิหารแห่งเบอร์กันดี: ใน Paray le Manial (ต้นศตวรรษที่ 12), Vesede (หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 12) และ Autun (หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 12) มีลักษณะเด่นคือมีโถงกว้างตั้งอยู่ด้านหน้าทางเดินกลางซึ่งเป็นหอคอยสูง วัด Burgundian โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบของรูปแบบความชัดเจนของปริมาตรที่ผ่าออกจังหวะที่วัดได้ความสมบูรณ์ของชิ้นส่วนการอยู่ใต้บังคับบัญชาของส่วนรวม

โบสถ์โรมาเนสก์มักมีขนาดเล็ก ห้องใต้ดินต่ำ และปีกนกมีขนาดเล็ก ด้วยเลย์เอาต์ที่คล้ายคลึงกัน การออกแบบด้านหน้าจึงแตกต่างกัน สำหรับภาคใต้ของฝรั่งเศสใกล้ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนสำหรับวัดแห่งโพรวองซ์ (ในอดีตอาณานิคมกรีกโบราณและจังหวัดของโรมัน) มีความเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมแบบโรมันโบราณตอนปลายซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่นี่ มากมาย ด้านหน้าอาคารบางครั้งชวนให้นึกถึงซุ้มประตูชัยของโรมัน (โบสถ์ Saint Trophime ใน Arles ศตวรรษที่ 12) โครงสร้างโดมดัดแปลงแทรกซึมในภูมิภาคตะวันตกเฉียงใต้

ไพรเออรี่แห่งเซอร์ราโบนา ประเทศฝรั่งเศส

อิตาลี.

ไม่มีความสามัคคีโวหารในสถาปัตยกรรมอิตาลี สาเหตุหลักมาจากการกระจายตัวของอิตาลีและความสนใจของแต่ละภูมิภาคที่มีต่อวัฒนธรรมของไบแซนเทียมหรือโรมาเนสก์ - ประเทศที่เชื่อมโยงด้วยการสื่อสารทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมในระยะยาว ประเพณีท้องถิ่นแบบโบราณและแบบคริสเตียนยุคแรกๆ อิทธิพลของศิลปะยุคกลางตะวันตกและตะวันออกกำหนดความคิดริเริ่มของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ของโรงเรียนขั้นสูงของอิตาลีตอนกลาง - เมืองของทัสคานีและลอมบาร์เดียในศตวรรษที่ 11-12 เป็นอิสระจากการพึ่งพาระบบศักดินาและเริ่มการก่อสร้างมหาวิหารในเมืองอย่างกว้างขวาง สถาปัตยกรรมลอมบาร์ดเป็นเครื่องมือสำคัญในการพัฒนาโครงสร้างโค้งและโครงกระดูกของอาคาร

ในสถาปัตยกรรมของทัสคานี ประเพณีโบราณแสดงออกถึงความสมบูรณ์และความชัดเจนของรูปแบบที่กลมกลืนกัน ในลักษณะงานรื่นเริงของวงดนตรีตระหง่านในเมืองปิซา ประกอบด้วยวิหารปิซาห้าช่อง (1063-1118), หอศีลจุ่ม (ศีลจุ่ม, ศตวรรษที่ 1153-14), หอระฆังเอียง - หอระฆัง (หอเอนเมืองปิซา, เริ่มในปี 1174, สร้างเสร็จในศตวรรษที่ 13-14) และสุสาน Camio -Santo

อาคารแต่ละหลังยื่นออกมาอย่างอิสระ โดดเด่นด้วยปริมาตรที่ปิดล้อมของลูกบาศก์และทรงกระบอก และสีขาวเป็นประกายของหินอ่อนในจัตุรัสหญ้าสีเขียวริมชายฝั่งทะเลไทเรเนียน ในการสลายมวลได้สัดส่วนได้สำเร็จ ทางเดินหินอ่อนสไตล์โรมาเนสก์ที่ตกแต่งด้วยหินอ่อนสีขาวสวยงาม โดยมีเสาโรมันคอรินเทียนและเมืองหลวงประกอบกันแบ่งส่วนหน้าและผนังด้านนอกของอาคารทั้งหมดออกเป็นชั้นๆ ทำให้ความหนาแน่นของอาคารสว่างขึ้นและเน้นโครงสร้าง มหาวิหารมีขนาดใหญ่ทำให้รู้สึกสว่าง ซึ่งเสริมด้วยการฝังหินอ่อนสีแดงเข้มและสีเขียวเข้ม โดมรูปวงรีเหนือทางแยกสร้างภาพลักษณ์ที่ชัดเจนและกลมกลืนกัน

มหาวิหารปิซา ประเทศอิตาลี

"ประติมากรรมสไตล์โรมาเนสก์" - TIMPAN - ส่วนปิดภาคเรียนของซุ้มประตูเหนือทางเข้า โรเบิร์ต. เอเทรียม - ลานสนามที่ล้อมรอบด้วยซุ้มประตู เป็นส่วนต่อขยายไปยังวัด RIB - ส่วนโค้งที่สร้างซี่โครงที่เสริมส่วนโค้ง ROMAN CAPITAL - ส่วนบนของเสาที่มีการแกะสลักแบบผักไม้ประดับ ทำไมศาสนาคริสต์ไม่สนับสนุนการสร้างประติมากรรมทรงกลมก่อนหน้านี้?

"รูปแบบสถาปัตยกรรม" - รูปแบบในสถาปัตยกรรม สไตล์กอธิค บาร็อค มหาวิหารในแร็งส์ มหาวิหารเซนต์ ดู สถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมเกี่ยวกับ "ข้อพิพาท imnih วิหาร Notre Dame de Paris ฝรั่งเศส Plaza de Españi จัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ ปารีส ภูมิสถาปัตยกรรม สไตล์โรมัน โรโคโค ธีม สถาปัตยกรรม คลาสสิก จักรวรรดิ

"สไตล์โรมาเนสก์" - ป้อมปราการแห่ง Conquistadors ศตวรรษ X-XI ประเทศเยอรมนี บาซิลิกาแบบโรมาเนสก์ องค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะคือรูปทรงโค้งของช่องเปิดประตูและหน้าต่าง Chateau Gaillard บนแม่น้ำแซน (ศตวรรษที่สิบสอง) คริสตจักรเซนต์. สไตล์โรมัน วงดนตรีคู่บารมีในปิซา สไตล์โรมาเนสก์ในอิตาลี ปราสาท Sully ศตวรรษ X-XI ฝรั่งเศส

"รูปแบบสถาปัตยกรรม" - สไตล์คลาสสิก สไตล์เอ็มไพร์พัฒนาขึ้นในยุโรปภายใต้อิทธิพลของนโปเลียนฝรั่งเศส สถาปัตยกรรมแบบบาโรกเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว บาโรกไม่ชอบระนาบเรียบและเส้นตรง อาคารมีความสมมาตร ปราศจากการตกแต่ง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 มีรูปแบบศิลปะใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งในรัสเซียเรียกว่าสมัยใหม่ (จากความทันสมัยของฝรั่งเศส - สมัยใหม่)

"รูปแบบในศิลปะและสถาปัตยกรรม" - ประตูชัย (มอสโก) ความคลาสสิค โครงการตกแต่งห้องอาหารสีเขียวสไตล์อาดัมของพระราชวังแคทเธอรีน บาร็อค โบสถ์คาร์โลมาแดร์นาแห่งเซนต์ซูซานนา กรุงโรม โบสถ์แห่งวิญญาณในไฟชำระใน Ragusa กอธิคในรัสเซีย ห้องโถงใหญ่ของห้องลอร์ด ประตูบรันเดนบูร์กในคาลินินกราด อาสนวิหารบัมแบร์ก หน้าอาคารด้านทิศตะวันออกที่มีหอคอยสองหลังและคณะนักร้องประสานเสียงหลายเหลี่ยม

"รูปแบบสถาปัตยกรรม" - สถาปัตยกรรมของรัสเซียโบราณ กิจกรรมอิสระของนักเรียนในกลุ่ม ฝรั่งเศส. รูปภาพเป็นรูปแบบของการสะท้อนความเป็นจริงในงานศิลปะโดยใช้เทคนิคเฉพาะ อังกฤษ. (1220 - 1258). มหาวิหารในซอลส์บรี ลอนดอน. ฝรั่งเศส (1211-1330) บ้าน Pashkov ในมอสโก (พ.ศ. 2327-2529) พระราชวังแคทเธอรีน พุชกิน. (1752-1757).

ทั้งหมดมี 8 การนำเสนอในหัวข้อ