Pavel Antokolsky. Pavel Antokolsky
Biyografisi ve eseri yakından incelenmeyi hak eden Pavel Antokolsky, uzun ve çok ilginç bir hayat yaşadı. Hafızasında devrimler, savaşlar, sanatta deneyler, Sovyet edebiyatının oluşumu vardı. Antokolsky'nin şiirleri, şairin deneyimleri, ülkenin hayatı, yansımaları hakkında canlı, yetenekli bir hikaye.
Menşei
19 Haziran 1896'da Pavel Grigorievich Antokolsky, St. Petersburg'da doğdu. Dört çocuğun en büyüğü ve tek erkek çocuğuydu. Tanınmış ama pek başarılı olmayan bir avukat olan babası, hayatını nasıl daha iyi hale getireceğine dair sürekli planlar yapıyordu. Ancak çoğunlukla avukat yardımcısı olarak ve Sovyet döneminde çeşitli kurumlarda küçük bir memur olarak çalıştı. Çocuklar için tüm bakım annenin omuzlarında yatıyor. Çocuk, sanatsal yeteneklerini bir dereceye kadar Pavel'e aktardığı ünlü heykeltıraş Mark Antokolsky'nin büyük yeğeniydi. Ailenin Yahudi köklerine sahip olmasına rağmen, milliyet gelecekteki şairin hayatında herhangi bir rol oynamadı.
Çocukluk
Pavel Antokolsky çocukluğunu St. Petersburg'da geçirdi ve 8 yaşındayken aile Moskova'ya taşındı. Antokolsky'nin kendisine göre, çocukluğun ana hobisi boya kalemi ve sulu boya ile çizim yapmaktı. En sevdiği konu kafanın görüntüsüydü - Alexander Puşkin'in "Ruslan ve Lyudmila" için çizimler. Daha sonra, ikinci bir favori konu ortaya çıktı - M. Antokolsky'nin büyükbabasının heykeline benzeyen Korkunç İvan'ın görüntüsü. Çocuk Moskova'ya taşınmayı iyi hatırladı: sakin ve görkemli Petersburg'dan sonra, ona çömelmiş, gürültülü ve kirli görünüyordu. Ama yavaş yavaş Moskova'ya alıştı ve onu memleketi olarak görmeye başladı. 1905 devrimi çocuğun hafızasında canlı bir izlenim olarak kaldı, halk ve yetkililer arasındaki çatışma daha sonra onun düşüncelerinin temalarından biri haline gelecekti.
Çalışmalar
Pavel Antokolsky, 1914'te mezun olduğu Moskova spor salonunda okudu. Çalışmak onun için kolaydı, ama fazla coşkuya neden olmadı. Spor salonundan mezun olduktan bir yıl sonra Pavel, Moskova Devlet Üniversitesi Hukuk Fakültesine girdi. Zaten ilk yılında, Mokhovaya'daki Moskova Devlet Üniversitesi binasının koridorlarında, Moskova Sanat Tiyatrosu aktörlerinin önderliğinde bir öğrenci drama stüdyosu için işe alım hakkında bir duyuru gördü, o andan itibaren Antokolsky'nin diğer hayatı başladı. Zaman fırtınalıydı ve Pavel bir şekilde üniversitedeki çalışmalarını yavaş yavaş terk etti, önce devrimci milislerde çalıştı, ama nihayetinde onun için giderek daha önemli hale gelen stüdyo uğruna.
Tiyatro
Moskova Devlet Üniversitesi'nin tiyatro stüdyosu, o zamanlar az bilinen yönetmen Yevgeny Vakhtangov tarafından yönetildi, Pavel Antokolsky'nin aldığı oydu. Biyografisi tiyatronun gelişiyle çarpıcı biçimde değişti, ilk başta Pavel kendini oyunculukta dener, ancak yeterli yeteneği yoktu. "Halk Tiyatrosu"na dönüşen stüdyoda üç yıl boyunca eğitim gören Antokolsky, kendini olası tüm tiyatro mesleklerinde denedi: sahne editöründen yönetmene ve senaristliğe. Stüdyo için The Doll of the Infanta ve Betrothal in a Dream de dahil olmak üzere üç oyun yazdı. 1919'da Vakhtangov'dan ayrıldı, ancak 1930'ların ortalarına kadar yönetmen olarak görev yaptığı Moskova tiyatrolarında çalışmaya devam etti. Daha sonra Vakhtangov Tiyatrosu'na döndü ve onunla birlikte Arbat'taki binanın gelişimi üzerinde çalıştı. Tiyatronun büyük kurucusunun ölümünden sonra, Antokolsky'nin kendisi ve diğer yönetmenlerle işbirliği içinde performanslar sergiledi. Vakhtangov Tiyatrosu ile Pavel Grigorievich İsveç, Almanya ve Fransa'ya turneye çıkıyor. Bu geziler onun dünyayı ve kendisini daha iyi tanımasına yardımcı oldu, bir Sovyet insanı olarak daha da farkında oldu. Daha sonra, bu seyahatlerin izlenimleri şiirde, özellikle "Batı" kitabında somutlaştırılacaktır. Tiyatro, farklı bir yol seçse bile, Antokolsky için her zaman önemli bir yaşam meselesi olarak kaldı.
Şiir
Pavel Antokolsky ilk şiirlerini gençliğinde yazdı, ancak bu mesleği ciddiye almadı. 1920'de Tverskaya Caddesi'ndeki Şairler Kafesinde toplanan bir grup Moskova yazarına yaklaştı. Orada Antokolsky, acemi yazarın şiirlerini seven V. Bryusov ile bir araya geldi ve 1921'de ilk eserlerini yayınladı. V. Bryusov sadece seçkin bir şair değil, aynı zamanda mükemmel bir organizatördü, liderliğinde Moskova'da genç Antokolsky için çok yararlı olduğu ortaya çıkan edebi bir şiirsel organizasyon kuruldu. Burada beceri kazandı ve yeni kaderine inandı. Şairin ilk eserleri, tiyatro için romantizm ve tutkuyla doluydu. Böylece, "Francois Villon" şiiri ve "Karakterler" koleksiyonu, tiyatro adamının hayallerini ve duygularını aktarır. Ama yavaş yavaş Antokolsky'nin sözleri sivil bir ses kazanıyor. Yavaş yavaş olgunluk oluşur, üslup ve yazarın kendi tematik odağı elde edilir.
Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başladığı gün, Pavel Antokolsky CPSU saflarına katılmak için bir başvuruda bulunur, o andan itibaren ona göre yeni bir hayat başlar. Savaşın dehşeti şairin kalemini kamçıladı, bu yıllarda çok yazdı. Şiirin yanı sıra denemeler yapıyor, eserler üretiyor, oyuncu kadrosuyla ve gazeteci olarak cepheye seyahat ediyor. Savaştan sonra, Antokolsky sosyal olarak önemli konularda yazmaya devam etti, sivil Sovyet şiirinin bir örneği haline gelen "Vietnam'ın Gücü", "Şairler ve Zaman", "Geçmiş Yılların Masalı" şiir kitapları ortaya çıktı.
Yaratıcı miras
Toplamda, uzun yaratıcı hayatı boyunca, fotoğrafı Sovyet edebiyatı üzerine herhangi bir ansiklopedide bulunan Pavel Antokolsky, dokuz şiir koleksiyonu, birkaç şiir yazdı ve dört makale koleksiyonu yayınladı. Şairin her kitabı, yazarın derin duygu ve yansımalarıyla dolu bir bütündür. Antokolsky'nin en ünlü eseri, cephede kahramanca ölen oğlunun ölümü hakkında yazılan "Oğul" şiiridir. Şiir, şaire dünya ününü ve Stalin Ödülü'nü getirdi. Fransız devrimci ruhunun etkisi altında yazılan eserler şüphesiz ilgi çekicidir: François Villon, Komün hakkında şiir, "Robespierre ve Gorgon", "Sanculot" şiiri. Son şiir koleksiyonu "Yüzyılın Sonu" 1977'de çıktı ve bir tür hayatın özeti.
Çeviriler
Pavel Antokolsky, yaratıcı biyografisinin çoğunu çeviri çalışmalarına adadı. 30'ların ikinci yarısında, Antokolsky kardeş cumhuriyetleri - Ermenistan, Azerbaycan, Gürcistan - ziyaret etti ve kültürlerine düşkündü. Daha sonra bu ülkelerin milli şiirlerini Rusçaya çevirme çalışmalarına başladı. En çok da 60'lı ve 70'li yıllarda çevirilerle uğraşıyor. Gürcüce, Ukraynaca, Ermenice ve çok sayıda Fransız edebiyatına ait eserlerin yanı sıra çeviri yapmaktadır. Onun çevirisinde, Civic Poetry of France, From Bernage to Eluard ve Two Centuries of French Poetry adlı temel antoloji koleksiyonları yayınlandı.
Kişisel hayat
Şair oldukça zengin ve uzun bir hayat yaşadı. M. Tsvetaeva, K. Smionov, E. Dolmatovsky, V. Kataev gibi meslektaşlarıyla bir dostluğu vardı. Antokolsky iki kez evlendi. İlk karısı Natalya Shcheglova, 1942'de cephede ölen kızı Natalya ve oğlu Vladimir'i doğurdu. Daha sonra bir sanatçı oldu ve aynı zamanda şair Leon Toom ile evlendi. Antokolsky'nin torunu Andrei fizik profesörü oldu ve Brezilya'da çalışıyor. İkinci eş - Zoya Konstantinovna Bazhanova - bir sanatçıydı, ancak tüm hayatını kocasına hizmet etmeye adadı. Pavel Antokolsky, eşleri, çocukları, torunları her zaman hayatının ana işi olan şiirle ilişkilendirilmiştir. Evde gerçek bir Üstat kültü vardı. Hayatının sonunda Antokolsky yalnız kaldı, karısı öldü, arkadaşları kendi hayatlarını yaşadı. Zamanının çoğunu kulübede geçirdi. Şair 9 Ekim 1978'de öldü ve Moskova'daki Vostryakovskoye mezarlığına gömüldü.
60'ların ortalarında, gazetecilik faaliyetimin başladığı Moskovsky Komsomolets gazetesinde, gözlerimin önünde ve katılımımla, özellikle gençlere yönelik özel bir haftalık sayfa çıktı. Adı - "Akran". Sadece altı ay sonra, merkezi "Komsomolskaya Pravda" da aynı "Kızıl Yelken" den sonra ortaya çıktı. Ama bizim sayfamız bir şekilde farklıydı. Zorunlu "yazarın eseri" vardı. Yani, bazı tanınmış yazarlar standart olmayan ve duygusal bir "kelime"yi doğrudan genç bir okuyucuya yöneltti. "Peer" Perşembe günleri yayınlandı. Çalışan yaş ortalamasının yirmi iki yaşına zar zor ulaştığı öğrenci gençlik departmanımız tarafından yapıldı ve kendi aramızda bu şeride "Skvernik" adını verdik.
Bir kez daha bir sayfa oluşturmak bana düştüğünde, "yazarın eserinin" yazarını aramak için Moskova Devlet Üniversitesi filoloji fakültesinde bir sınıf arkadaşı olan Anna Mass'a döndüm. Babası ünlü bir hicivciydi, Moskova yakınlarındaki bir yazar köyünde yaşıyorlardı ve birçok edebi tanıdığı vardı. Anya isteyerek yanıt verdi ve ülkedeki komşu şair Pavel Antokolsky ile hızlı bir şekilde bir toplantı düzenledi.
Kararlaştırılan günün sabahı, Pakhra Nehri üzerindeki yazarlar köyüne geldim ve eski kır çitinin kapısındaki beyaz zil düğmesine bastım. Çok geçmeden kapıyı açmak için yürüyen orta yaşlı bir kadın gördüm. Kadın nedense boğuk ve yüksek bir erkek sesiyle bana bağırdı: “Kim o? Muhabir? A?" Kadın kapının kilidini açtı ve kesinlikle normal ve hatta melodik bir sesle, "Girin!" dedi. Yukarıda bir yerden yine boğuk bir erkek sesi duydum - başımı kaldırdım ve Antokolsky'nin portrelerden tanıdık yüzünü tavan penceresinden gördüm.
Evin içinde, ya yemek odasından ya da oturma odasından dar bir ahşap merdiven üst kata çıkıyordu. Oraya tırmandım ve kitaplar, kağıtlar, pipolar ve birçok duvar rafıyla dolu büyük bir masanın olduğu, yoğun bir şekilde farklı boyutlarda ciltler ve ahşap budaklardan yapılmış tuhaf heykellerle dolu bir ofise girdim. Bu dar ve dar alanda boğuk ve gür bir sesin sahibi küçücük görünüyordu ve kara bir kayısı çekirdeğini andırıyordu.
Sanırım toplantıdan ve şairle sohbetten izlenimim Lev Ozerov 1 tarafından zaten ifade edildi. Ve benden çok daha iyi. Pavel Antokolsky'yi şöyle hatırladı: “Doğal bir konuşma yeteneği. İletişim, tribün, sık şiir okuma ile geliştirildi. Şiir ve tiyatro üzerine söyleşiler. Hatta daha çok tiyatronun kendisi tarafından. Yüksek bir ses, her zaman takip eden bir jest - hatip roman konuştu... Boyundan daha uzun olma arzusu, elini öne, daha doğrusu yumruğunu mümkün olduğu kadar yukarıya kaldırdı. Barbier 2 ve Hugo 3 içinde yaşadı. Tarihin daha da derinlerine - Villon 4, Jacobin 5, Sansculotte 6. Retorik sanatını okudu mu bilmiyorum ama bu kaybolan belagat sanatında imrenilecek bir beceriyle ustalaştı. İçinde doğaçlama bir başlangıç geliştirildi. Altında her zaman koyu mor uykusuzluk ve yorgunluk halkalarının olduğu, ağır kahve veya votka bölümleri tarafından ortadan kaldırılan, delici kahverengi gözlerle parlayarak podyuma yürüyor. Sık sık ateş aldı. Sebepli veya sebepsiz. Nadiren uyandırılırdı. Onu sakin ve kendini beğenmiş bir halde bulmak imkansızdı. Bazen tiyatro gibiydi. Çoğu zaman tiyatro. Hayatının prensesi Turandot'u oynadı..."
Onu birkaç kez Pakhra'da ziyaret ettim. Bir fare kadar sessizdi. Büyük bir fincandan çay yudumlamak. Ve dinledi, dinledi. Sonra komşu bir kulübede Anya'ya koştu ve dedi ki ...
Antokolsky'nin iyi ve kötü zamanlarda yaratmayı başaran birkaç yazara ait olduğunu biliyordum. Anya Mass da dahil olmak üzere onu tanıyanların çoğu, insan etiğine mümkün olduğunca uymaya çalıştığını söyledi. Kötü kokulu bir kağıt imzalaması istendiğinde, telefon ahizesine "Antokolsky öldü!" diye bağırmayı göze alabilirdi.
Stalin'in zamanı onu öldürücü çamuruyla yıkamadı. Daha sonra şiddetli halter hakkında şunları yazdı:
Hepimiz ödüllüyüz
Onun şerefine sunulan,
Zaman içinde sakince yürümek
Hangisi öldü;
Hepimiz, onun asker arkadaşları,
ne zaman sessiz
Sessizliğimizden büyüdü
İnsanların talihsizliği;
Birbirinden gizli
uyumayan geceler
Kendi çevremizden ne zaman
Cellatlar yaptı...
Pavel Grigorievich Antokolsky, o kasvetli ve acı verici zamanda bir tür şenlikli mucizeydi. Heyecanla yaşadı. Marina Tsvetaeva onu özel ilgi ve dostlukla onurlandırdı. Açlık 1919 yılında, bir Vakhtangov oyuncusu ve şairi olan "Pavlik Antokolsky", bir Alman dökme demir yüzük - bir iç altın çerçeve üzerinde dökme demir güller sundu. Ve yüzüğe - Marinin'in şiirleri:
“Sana bir demir yüzük veriyorum:
Uykusuzluk - zevk - ve umutsuzluk.
Kızların yüzüne bakmaman için,
Böylece kelimeyi bile unutursun - hassasiyet.
Böylece kafan çılgın bukleler içinde
Uzaya kaldırılan bir köpük kadeh gibi,
Kömüre - ve küllere - ve toza dönüşmek için
Sen bu demir dekorasyonsun.
Ne zaman kehanet buklelerine
Aşkın kendisi kırmızı kömüre süzülecek,
O zaman sessiz ol ve dudaklarına bastır
Esmer parmağında demir bir yüzük.
İşte size kırmızı dudaklardan bir tılsım,
İşte zincir postanızdaki ilk bağlantı -
Böylece günlerin fırtınasında yalnız kalırsın - meşe gibi,
Biri demir çemberindeki Tanrı gibidir.
Demir halka bir akrabalık işaretidir. Antokolsky'ye teslim eden Tsvetaeva, onu şiirde bir kardeş olarak tanıdı.
Ve sırayla, ilk önce genç çağdaşları edebiyata tanıttı - Konstantin Simonov, Margarita Aliger, Yevgeny Dolmatovsky, ardından cephe şairleri - Mikhail Lukonin, Semyon Gudzenko, Alexander Mezhirov. Ve sonunda Bella Akhmadulina ve Yevgeny Yevtushenko için öğretmen oldu.
Pavel Grigorievich Antokolsky, üç ay boyunca 83 yaşına kadar yaşamadı.
O, Tanrı'dan bir şairdi. Ama bizim yoğun zamanımızda unutuldu. Yeniden yayınlanmadı. Eskiden olduğu gibi sahneden okumuyorlar. Bu arada, kravat yerine papyonu ve sigara yerine pipoyu seven aceleci ve biraz bohem Pavel Antokolsky, üzerinde neredeyse sonuna kadar çalıştığı notlarını torunlarının torunlarına miras bıraktı. Sadece okuyacaklar mı?
Tatyana Torlina
Bu sanatçı uzun zaman önce...
1. Daire No 38
Vakhtangov Tiyatrosu sanatçılarının evi olan Bolşoy Levshinsky'deki Moskova beş katlı evimiz 1928'de inşa edildi. Dördüncü girişte, 38 numaralı dairede, evli olmayan bir sanatçı Zoya Bazhanova bir oda aldı, ayrıca evli olmayan Vera Golovina ikinci odayı işgal etti ve bekar bir genç sanatçı Vladimir Balikhin - üçüncü. Ortak kahyaları, Ryazan yakınlarında bir köy kızı olan Varya, mutfağa yerleşti.
Balikhin kısa süre sonra büyüleyici bir balerin olan karısını odasına getirdi. Vera Golovina evlendi ve tiyatro dekoratörü olan kocasına evimizin ikinci girişinde taşındı. Boş odası, Zoin'in sevgilisi Pavel Grigorievich Antokolsky veya onu yakından tanıyan herkesin onu aradığı gibi Pavlik tarafından kabul edildi. Vakhtangov stüdyosunun bir sanatçısı ve yöneticisi olarak başladı, ancak Bolşoy Levshinsky'deki 8a evine yerleştiğinde zaten ünlü bir şairdi. Zoe uğruna, karısını ve iki çocuğunu bırakarak onlarla yakın bir ilişki sürdürdü. Hayatı boyunca, kendi çocuğu olmayan Zoya tarafından her zaman desteklendiği ve teşvik edildiği ilk aileye yardım etti.
38 numaralı daire birçok arkadaş için bir sığınaktı. Savaş sırasında şairler Yevgeny Dolmatovsky, Mikhail Matusovsky, Nikolai Tikhonov, Margarita Aliger önden Pavlik ve Zoya'ya geldi. Alexander Fadeev uzun süre onlarla kaldı ve yaşadı. Herkes için bir tas çorba, bir parça ekmek, bir fincan kahve, bir şilte ve bir katlanır yatak vardı. Pavlik genç şairleri “keşfetmeyi” sever, ilk kitabın yayınlanmasına yardım eder ve onları Yazarlar Birliği'ne tavsiye ederdi. Alexander Mezhirov, Mikhail Lukonin, Semyon Gudzenko, Yevgeny Vinokurov'un "vaftiz babası" idi.
Pavlik ve Zoya'nın nezaketini ve güvenilirliğini bilen, bazen tanıdık olmayan insanlar 38 No'lu daireye gelirdi, sadece paraya ihtiyacı vardı. Bazıları girmekten bile utandı, sahanlıkta durdu. Para onlara Varya aracılığıyla aktarıldı. Ama kimseyi reddetmediler.
Babamın sürgün yıllarında, Antokolsky, Sibirya'dan Gorki'ye transferine aktif olarak katkıda bulunanlardan biriydi ve savaş sırasında bir süre birlikte cephe tiyatro tugayına liderlik ettiler. Hayatları boyunca çok iyi arkadaş oldular. Babam Pavlik'in metal gibi ağır, çınlayan şiirlerini severdi. Hieronymus Bosch'u ezberden okumayı severdi:
Torunlarıma miras bırakacağım
Korkusuzca ifade edileceği yer
Hieronymus Bosch hakkındaki tüm gerçek.
Bu sanatçı eski yıllarda
Yoksulluk içinde yaşamadı, neşeliydi, kayıtsızdı,
Asılabileceğini bildiği halde
Meydanda, herhangi bir kulenin önünde,
Kıyametin yaklaştığının bir işareti olarak...
Balikhin'in kısa bir süre karısı olan büyüleyici balerin, onu Vladimir Vasilyevich'in tıpkı Natasha gibi - "Vavochka" gibi sevdiği kızı Natasha ile bırakarak uçup gitti.
Eğitimli, zeki, çok sessiz bir insan olan Natashin "Vavochka", savaştan önce bile Karandyshev'i "Çeyiz" filminde harika bir şekilde oynadı ve tiyatroda belki de mütevazı karakteri nedeniyle ikincil roller oynadı. Pavlik'in kaynayan, arkadaş canlısı enerjisi ve Balikhin'in sessiz inceliği, büyük bir dostluk içinde olmalarını engellemedi ve bu apartmandaki Natasha, öyle görünüyor ki, ortak bir sevgili çocuktu.
Natasha bizim avlu arkadaşımızdı ve sık sık ona koştuk. Ailenin en sevdiği kara kaniş Dymka tarafından neşeli havlamalar ve zıplamalarla karşılandık. Çekingen bir köylü hizmetçisinden katı bir kahyaya dönüşen ve neredeyse ailenin asıl üyesi olan kahya Varya, bize tehditkar bir şekilde bağırdı ama öfkeyle değil: “Giyin galoşlarınızı! Kolidorun üzerine basmayın! Meyhaneye gelmediler!" Mutfaktan makhorka kokusu geldi ve Barbar'ın sevgilisi Sidorov'un şoförünün boğuk öksürüğü duyuldu. Telefonda Zoya Konstantinovna'nın konuştuğunu duyabiliyordunuz ve Pavel Grigorievich ofisinde biriyle tartışıyordu ya da tartışıyor gibiydi, ama aslında çok enerjik bir konuşma tarzı vardı. Vardığımızda ünlü şairin huzurunu bozduğumuz için hiç utanmadık. Dahası, Pavel Grigorievich bizimle ünlü bir şair gibi değil, tam olarak "Pavlik" gibi davrandı - ofisten ayrıldı, gürültülü bir şekilde selamladı, okul meselelerini merakla sordu.
Varina'nın dairesindeki sürücü Sidorov'un hayatı anlayışla karşılandı. Sidorov çizmelerini vurarak, makhorka ve benzin kokusu yayarak Varya'ya eşlik ederken, koridor boyunca geniş bir yatağın yayılmış olduğu mutfağa doğru yürüdüğünde ve Varya kapıyı sıkıca kapattığında, daire saygıyla sakinleşti. Herkes odalarına saklandı ve eğer koridorda yürürlerse parmak uçlarında yürüyorlardı. Ve ancak, mutfak kapısı bir tiyatro perdesi gibi açılıp, masada oturan Sidorov'un, hafifçe ısıtılmış, bir fincan tabağından yavaşça çay içtiği andan itibaren tekrar rahatlamalarına izin verdiler.
Ryazan yakınlarındaki bir köyde, Varya'nın bir teyzesi ve kocasız bir kız kardeşi vardı, Akulina, neredeyse her yıl geçici ortaklardan çocuk doğurdu. Varya, "Kulina" yı şehvet düşkünü davranışları nedeniyle kınadı ve mektuplarla lanetledi. Okuma yazma bilmediği için, Natasha diktesine mektuplar yazdı, kelimeleri ve ifadeleri gayretli bir okul el yazısıyla yazdı ve daha sonra büyük bir gizlilik içinde avluda bize söyledi. Böylece, Vara sayesinde, Rusça küfür konusunda oldukça erken ustalaştık, bana öyle geliyor ki, sonraki yaşamda bize fazla zarar vermedi.
Varya, şanssız Akulina'yı kınamasına rağmen, her ay kendisine ve köydeki teyzesine yiyecek paketleri göndererek maaşını onlara harcıyordu. Zaman zaman köydeki akrabaları yanına gelir ve yere minder sererler. Zoya, Pavlik ve tanıdıklarının gardırobundan yiyecek ve kullanılmış giysilerle ayrıldılar ...
Savaştan sonra, devletin anti-Semitik kampanyası başladığında, Antokolsky "köksüz kozmopolitler" arasında sıralananlar arasındaydı. Gazeteler, yakın zamana kadar, Stalin Ödülü'ne layık görülen trajik şiiri "Oğul" hakkında coşkuyla yazdı, şimdi şiirlerine alay etti. Onu yayınlamayı bıraktılar, öğrettiği Edebiyat Enstitüsü'nden kovuldular. Onun hakkında şiirlerinin ve şiirlerinin, Sovyet halkının mücadelesinden ve yaşamından uzak, estetik, çöküş ve karamsar ruh halleriyle dolu olduğunu yazdılar. Bu edebi kusurlar dizisindeki en ciddi suçlama, şiirlerinin "Batı Avrupa temalarına hitap ettiği" idi. "Francois Villon" şiirinin yazarının, Hieronymus Bosch hakkında, Fransız Devrimi ve ünlü "Sankulot" hakkında ayetler -
Annem bir cadı ya da bir fahişe,
Ve baba eski bir kont,
onun parlak işitme kadar
Eteğimi yırttığım için gelmedi
Kundaklarda, iki sonbahar gecesi
Annem uludu, hendekte beni doğurdu.
Yağmur bile çok az endişeliydi
Ve yaşadığım umurumda değildi -
bu yazar aşağılık bir vatanseverdir ve toplumumuzda yeri yoktur.
Ama o tehlikeli ve utanç verici zamanda bile 38 Nolu apartman, sanatçıların ve şairlerin geldiği, şiirin, müziğin, tartışmaların ve -her şeye rağmen- kahkahaların duyulduğu bir yer olarak kaldı.
Biz çocuklar olan bitenden pek bir şey anlamadık, ebeveynlerimiz bizim yanımızda böyle şeyler konuşmazlardı. Pavlik'in harika bir şair olduğunu, Stalin Ödülü'nü aldığı "Oğul" adlı şiirinin savaşta öldürülen oğlu Volodya hakkında olduğunu biliyorlardı. Şiiri okuduk. Estetik bir şey yoktu, yani bizim fikirlerimize göre belirsiz, içinde hiçbir şey yoktu. Aksine, her şey açık ve yakındı:
... Vay canına! elini hareket ettiremezsin
Gözyaşlarımı yüzümden silemiyorum,
kafamı geri atamıyorum,
Tüm ciğerlerinizle derin nefes alın.
Neden sonsuza dek gözlerinde
Sadece mavi, mavi, mavi?
Ya da kömürleşmiş göz kapaklarından
Şafak sökmeyecek mi?..
Biz de bu şiirden o kadar etkilendik ki Vova Antokolsky'yi çok iyi hatırladık. Savaştan önce babasını sık sık ziyaret ederdi. Bahçede yaşlı adamlarla voleybol oynadım - Vadik Ruslanov, Zheka Simonov, kardeşim Vitya ile. Matematik konusunda çok yetenekli olduğunu, güzel çizdiğini ve piyano çaldığını söylediler. Ayrıca ikinci girişten Katya Sinelnikova'ya aşık olduğunu söylediler.
Fotoğrafı - ciddi gözleri olan yakışıklı bir genç adam - Sinelnikovların dairesinde cam bir çerçeve içinde asılıydı ...
1951'de Vera Inber'in küçük ayrı dairesi Kamergersky Lane'deki yazarların evinde (daha sonra - "Proezd Moskova Sanat Tiyatrosu") boşaltıldı (Lavrushensky'deki yazarların evine taşındı) ve Yazarlar Birliği dairesini Antokolsky'ye teklif etti. . Rezil şairin komünal olanı ayrı olana değiştirmesine izin verilmesinin nedeni, belki de “Sovyetler Birliği'nin dostları” Louis Aragon ve Elsa Triolet'in Fransa'dan Moskova'ya gelmesiydi. Ve hoşnutsuzluklarını yatıştırmak için - ve Fransa'da iyi bilinen şaire yapılan saldırıları biliyorlardı, Yazarlar Birliği asaletini göstermeye karar verdi. Buna karşılık, Antokolsky kendi versiyonunu sundu: o ve Zoya Vakhtangov evinde kalıyor ve Balikhin ve Natasha, Kamergersky'ye taşınacak. Yönetim başını kaşıdı ve kabul etti. Böylece, karşılıklı yarar için iki aile ayrı bir daire aldı.
2. Kırsal mahalle
Ellili yılların ortalarından beri, Antokolsky'ler ve ben aynı yazlık köyde yaşamaya başladık, çitlerle çevrili ve ailelerimiz arasındaki dostluk daha da yakınlaştı - sadece mecazi anlamda değil, aynı zamanda gerçek anlamda. Bir süre sonra, aramızdaki kırılgan çit çürüdü ve düştü ve kasıtlı olarak onu restore etmeye başlamadık, sanki ortak bir arsa üzerinde yaşıyorduk. Pavlik'in kızı Kips, kocası, şair Leon Toom ve çocukları - genç Andrei ve küçük Katya ile birlikte geldi.
Zoina ve annesinin aktris arkadaşı geldi - "Masha" Sinelnikov, "Vavochka" Vagrin. Önce kendi yarımızda, sonra Antokolsky'lerin yarısında konuştuk. Onlarla yemek yediler, bizimle çay içtiler. Ya da tam tersi. Benden on beş yaş büyük olmasına rağmen Kipsa ile arkadaş olduk. Aslında adı Natasha, Natalia Pavlovna'ydı ve çocukluk lakabı Kipsa'ydı ama bu ona çok yakışmıştı: şişman, kabarık, neşeli, spontane, kız gibi yaramazdı.
Birkaç yıl sonra, ailede yeni bir karakter ortaya çıktı - Milochka. Pavlik'in torunu Andrei Toom, o zamanlar henüz yirmi yaşındaydı ve o da on sekiz yaşındaydı, onunla evlendi ve eve getirdi. Minyon, güzel - gözlerini alamazsın - büyük, gürültülü, arkadaş canlısı, misafirperver Antokolsky ailesine mükemmel uyum sağladı, kendi doğurduğunda bile en sevdiği şımarık çocuğu oldu - Denis. Özünde bir çocuktu: bir okul olgunluk belgesi ve geleceğin tam belirsizliği. Andrei daha sonra Üniversitede okuyordu ve gelecek vaat eden bir matematikçiydi.
Aile konseyinde Mila'yı "belirlemeye" karar verildi. Bu görev Pavel Grigorievich tarafından üstlenildi. Mila'yı yönetmen Ruben Nikolaevich Simonov'a göstermeye karar verdi. Eski dostluğun bir işareti olarak Mila'nın Shchukin Tiyatro Okulu'na kabul edilmesine yardımcı olacağı varsayıldı.
Antokolsky'nin Mila'yı kulübesinden Moskova'ya "kararlı olmak" için sürdüğü gün, köyde bir komşu olan şair Semyon Kirsanov ve ben onlarla arabada seyahat ediyordum.
Bunun kim olduğunu biliyor musunuz? Antokolsky, Kirsanov'a ön koltuktan dönerek Mila'ya başını sallayarak sordu. - Bu, torunum Andrey'in karısı.
Kirsanov, korkmuş bir kuşa benzeyen bir top haline gelen Mila'ya eleştirel bir bakış attı ve inanılmaz bir şekilde dedi:
Ancak, Mila'yı dinleyen Ruben Nikolaevich Simonov, sadece bir dostluk işareti olarak değil, aynı zamanda samimi bir istek ve güvenle, onu okul rektörü Boris Zakhava'ya tavsiye ettiğini ve onu alacağından emin olduğunu söyledi. .
Ve böylece oldu. Mila drama okulundan mezun oldu ve Genç Seyirci Tiyatrosu'na götürüldü. Orada ilk, sözsüz rollerden Natasha Rostova ve Kraliçe'nin "Ruy Blaz" oyunundan rolüne gitti. Her zaman şaşırtıcı bir şekilde içtenlikle oynadı. Genç izleyiciler onu akranları için aldı. Hala çok oynayabilirdi, ancak 1986'da Henrietta Yanovskaya TYUZA'nın ana yönetmeni olduğunda ve tiyatro profilini ve repertuarını tamamen değiştirdiğinde, Mile Toom orada bir yer bulamadı. Genç Seyirci Tiyatrosu'ndan yani Genç Seyirci Tiyatrosu'ndan sadece bir isim kaldı, yetişkinler için bir tiyatro oldu. Mila arka plana düştü. Acı çektikten sonra tiyatrodan ayrıldı.
Sevgili, Andrei'den ayrıldığında ve yetenekli tiyatro sanatçısı Alik Sayadyants'ın karısı olduğunda bile Antokolsky ailesinin bir arkadaşı olarak kaldı. O ve Alika aile ile arkadaş oldular ve Andrey ile uzun yıllar dostane ilişkiler sürdürdüler. Kendisine yapılan iyiliğe nasıl nazikçe karşılık vereceğini biliyordu. Hiç kimse hakkında kötü konuşmadım. Bu onun hayattaki konumuydu.
Kipsa hastanede diyabetik komadan ölürken, yeni bir gelin değil, Mila oradaydı, tüm kirli işleri yapıyordu - kaldırmak, döndürmek, güçsüz vücudu işlemek, çarşafları düzeltmek. (Hastane aynıydı - çamur, hamamböcekleri, departman başına bir dadı. Kipsa koridorda yatıyordu).
Mila ve ben “arkadaş” değildik, ama hayatımızın uzun yıllarını aynı köyde (ve hatta aynı sitede - Alik ve Mila beş yıllığına geçici bir kulübe kiraladılar) - hatırlamıyorum aramızda düşmanlık geçti. Karşılıklı insan sempatisi vardı.
Ancak çocuklar - Maxim ve Denis Toom-Antokolsky'miz - çocukluktan beri ayrılmaz bir şekilde arkadaş oldular. Onlar artık arkadaş.
Darling 2006 yılında kanserden öldü...
Ve sonra, altmışlarda, refah, konfor, bakımlı Antokolsky evinden, antika mobilyalardan, nadir gravürlerden, kitaplardan sızdı ... Oturma odasına oymalı bir meşe masa döşendi veya geniş bir terasa yerleştirildiler. , kahya Dusya (Varvara hala Moskova dairesinde metresiydi) ikramlar düzenledi, bahçeden çilek getirdi, bir sürahi koydu. Zoya Konstantinovna konukları nasıl kabul edeceğini biliyordu.
Yaşlılığa kadar, bir kızın köşeli, zarif figürünü korudu. Büyüleyici bir palyaço iri ağızlı yüzü vardı, düz altın saçları bir kanat gibi yanağına dökülüyordu. Hizmeti tiyatroda bırakarak bahçe, sebze bahçesi ve hayatının son on yılında - ahşap heykel tarafından taşındı. Köklerin iç içe geçmesinde, kuru, düğümlü bir parçada, sanatsal fantezisi ya efsanevi bir Gorgon'un başını ya da muhteşem bir orman hayvanını gördü.
Pavlik daha sonra şunları yazdı:
Çıplak ayak, yıpranmış bir elbise içinde,
Çürümüş yapraklarda, fırtınalı bir karanlıkta
bir haç arıyordun
Ya da süpürge üzerindeki bir cadı ...
Evde figürler belirdi,
Bir orman baharının iblisi gibi.
Woody budaklı deri
Onların hayallerini tükürürsün...
Evin önündeki bahçede çalışmayı severdi. Görünüşünün küçüklüğüne uymayan ama ona doğal bir çekicilik veren kaba, yıpranmış elleri vardı. Yavaş, yakışıklı yaşlı bir adam, eski şoförleri ve şimdi "evde bir adam" ve ailenin bir arkadaşı olan Vladimir Mihayloviç ona yardım etti. Kendisini bir çekiç ve çivi ile silahlandırdı ve figürlerin parçalarını bir bütün halinde birleştirdi. Buna "şeytanın çivilerini çakmak" dedi. Çiviler şeytanlara çakıldığında, arkadaşlar yeni bir sanat eserini izlemek için aradılar. Semyon Kirsanov, dıştan Pavlik'i andıran bodur, enerjik, kısa boyuyla geldi; Nagibin, o zamanki eşi Bella Akhmadulina, Matusovsky'ler ve kızları ile geldi.
Pavlik! Pavlicek! Zoya aradı.
Ve yukarıdan, ikinci kattan, ayak sesleri basamakları çaldı ve gri bıyık fırçasının altından bir boru ile kel, kel Pavel Grigorievich, ama sonsuz bir çocuk olan ebedi Pavlik, parlak siyah canlı gözleriyle hüküm sürdü. masaya oturdu ve boğuk, iddialı bir sesle konukların seslerini engelledi. Mizaç, kaynayan, aceleciliğin içinde köpürdüğü ve taştığı görülüyordu. Sesini gürleyen seslerin üzerine çıkarırken şunları okudu:
Yeşil ve kırmızı ve sarı ve mavi
Bir vahşinin gözünden doğar gibi,
Ham tuvalde üç direkli gemi
Çapalar bellekten söküldü.
Onu takip et! Gerçekleşmeyen için! Ama yedi kez
Söz! Sadece yakından bakın - ve gidin!
Eski şans, bana şafak sökeceksin
Ne zaman olursa olsun, ne olursa olsun,
Üzüntü bakır gong tarafından üflenebilir
Kalbim zaten kanlı,
Ama sanatçının işi sonsuz bir yarıştır,
Kabartma ve dövme, oyma ve döküm -
bir çocuğun uçan balonu gibi yukarı doğru yırtılmış gibiydi ve boyu küçük olmasına rağmen istemsizce yukarıya bakmak istedi. Şiirlerinde gündelik hayatın ağır bir dünyeviliği yoktur, içlerindeki trajedi bile onun aydınlık, romantik yönüne dönüştürülmüştür.
Antokolsky'nin ayetlerinde, babam da dahil olmak üzere genellikle dostça parodiler yazılmıştır. Pavlik asla gücenmedi. İçi kaynayan şiirleri her zaman Pavel Antokolsky'nin Şiiri olarak kaldı.
3. Maria Sinelnikova anlatıyor
Seksenlerin sonunda, ne Zoya ne de Pavlik hayattayken ve ilk nesil Vakhtangovites'ten neredeyse hiç kimse, öğrencilerinin sonuncusu olan RSFSR Halk Sanatçısı Maria Davydovna Sinelnikova Bolşoy Levshinsky'deki evde kalmadı. zamandan zamana:
Beni ziyaret et! Bugün gazeteleri karıştırdım ... Bir fotoğraf buldum ... Sizin için ilginç olacak. İçeri gel! Tamamen yalnızım!
O zamanlar seksenini çoktan geçmişti, ama yaşamının sonuna kadar - ve doksan dört yaşında, doksan üçüncü yılında öldü - bırakın "yaşlı kadın" sözcüğü, "yaşlı kadın" sözcüğüne bile uymuyordu. " Parlak siyah gözler, dik duruş. Hala performanslarda oynadım, öyle tuttum. Başka? Tek kızı Katya öldü, torunu ayrı yaşadı.
Bronz kakma bürolar ve sekreterler, kaz boynu şeklinde kavisli kolçaklı koltuklar - mobilyalar yirmili yılların sonunda ucuza satın alındı: eski sahiplerin onu "sıkıştırılmış" yaşam alanında tutacak hiçbir yeri yoktu ve sattılar bir kuruş için. Evimizde, hem burada hem de Antokolsky'ler arasında birçoğunun benzer mobilyalarla döşenmiş daireleri var.
Ama tüm bu lükse sahip ev ne kadar üzücü, eğer genç onu terk ettiyse ve sadece o kaldıysa, en azından birine iletmek istediği değerli anıları saklayan bu görkemli yaşlı kadın!
Duvardaki resimler, yıllar boyunca farklı rollerde olan aktrisin resimleridir. Katya'nın fotoğrafları raflarda, masanın üzerinde.
Eski, solmuş, ince metal bir çerçevede - Volodya Antokolsky'nin bir fotoğrafı.
Otur. İşte, pastayı dene. Ve yumurtalar bana tiyatroda verildi, gerçekten, ne kadar narin bir renk? Paskalya'yı seviyorum, güzel bir tatil, değil mi?
Büyük bir büyüteçle çatlamış, koyu renkli ahşap bir kutudan çıkardığı fotoğrafları inceliyor. Devrim öncesi, kalın karton üzerinde, daha sonra amatör, yeni - karışık.
Ve burada oturuyorum ve ... dalıyorum. Bak, bu Marion Delorme rolündeki benim ... Ve bu da Boris Shchukin'in oynadığı "Generation of Winners" filmindeki benim ... Ve bu ... İşte burada! Sadece sana göstermek istedim. Kimsede böyle bir şey yok. Tanıdın mı? Pavlik Antokolsky, yirminci yıl. Vakhtangov stüdyosuna girdiğim yıl. O zaman Kharkov'dan geldim. Orada kendi tiyatro stüdyomuz vardı. Ve Vakhtangov'u ilk kez Kharkov'da gördüm. Sanat tiyatrosu tura çıktı, "Sobada Kriket" getirdi. Evgeny Bagrationovich inanılmaz bir şekilde Tecleton oynadı ... Gösteriden sonraki gün, ben ve diğer iki öğrenci Vakhtangov'un oteline geldik ve ondan bizimle birkaç ders yürütmesini istedik. Ve kabul etti. Ve sonra, tiyatro ayrılırken bana dedi ki: Moskova'ya, bize gel. Ve sınava girmeye geldim. Endişeliyim - bu korkutucu. Her şey sisin içinden gibi. Ve sadece bir göz - siyah, olağanüstü, yanan - benim için kurtarıcı bir işaret gibiydi. Pavlik Antokolsky'nin gözleri. Evgeny Bagrationovich'in yanında oturuyordu. Akhmatova'yı okudum - "Ellerimi karanlık bir örtü altında sıktım ...", Severyanin - "Seni çok seviyorum ...". Sonra Zavadsky, Zakhava, diğer bazı gençler etrafımı sardı, çok mutlu oldum ...
Ve sonra - Vakhtangov ile dersler ... Büyücülükle ilgili bir şeydi, Evgeny Bagrationovich'e hayran kaldık. O en saf, kristal berraklığında insandı. Hem oyunculuk hem de insan olarak her öğrencinin bireyselliğini nasıl özenle besledi ...
Ve Pavlik ... Stüdyomuzun çileci atmosferine ... havai fişekler gibi girdi! Fantezi çeşmesi, sanki bir erkek değil de, böylesine büyülü bir hediye verilen bir tanrıymış gibi dövdü ve dövdü. İlk başta ondan utandım, ilk önce birkaç yaş büyüktü ve sonra zaten stüdyonun yönetimindeydi, Vakhtangov ona eşit olarak davrandı, ona danıştı.
Ancak Zoya Bazhanova ile hemen arkadaş olduk. Güzeldi, zayıftı, hafifti, bir heykelcik gibi, zarifti. Birbirlerine aşık olduklarını zaten herkes biliyordu. 1921 kışıydı. Açlık, soğuk, kim ne giydi, ama yaşadıkları bu değil! Kimin ne giydiği bizi rahatsız etmedi, ancak Evgeny Bagrationovich'in hoşuna gitmesi için nasıl bir eskiz oluşturacağımız konusunda endişelendik.
... Bekle, şimdi sana bir şey göstereceğim. Buraya. Pavlik Antokolsky'nin ilk şiir kitabıdır. Ondan çıkan her şeyi bana verdi. O benim hayatım boyunca kardeşim gibidir. Nazik, sevecen bir kardeş. Ne de olsa, bu dünyanın bir yerinde şiirsel olan ebedi özlemlerine rağmen, o en nazik insandı. Ve Zoya. Savaş sırasında neredeyse bir hanede yaşıyorduk. Şimdi Varya yemekten bir şeyler ödünç almak için koşarak gelecek - her zaman yeterli yiyecek yoktu, sonra beni akşam yemeğine davet ettiler. Sonra pilleri bozuldu - bana doğru hareket ediyorlar. Pavlik, Katyushin'in odasında çalışıyordu.
Aniden 42 sonbaharında koşarak geldi, telaşlandı:
Maşa, Vova geldi!
Volodya daha sonra Alma-Ata'dan egzersizlerden geldi ve ertesi gün cepheye gitti. Ve hala balkonumda birkaç çiçek var. Onları yırtıp Vovya'nın cihazının önündeki bir bardağa koydum. Pavlik daha sonra Vova öldüğünde bu çiçekleri hatırladı ...
… Ve bu benim en değerli kalıntılarımdan biri, yırtmamaya dikkat et, Pavlik bunu bana 10 Eylül 59. doğum günüm için yazdı.
Dörde katlanmış eski püskü bir kağıt parçasını açar ve okur - dediği gibi, acımadan, zar zor duyulabilir ve zaman zaman sadece bir spazm boğazını sıkar:
Ah nasıl hatırlıyorum
Hatırladığım kadarıyla
O genç gün -
Önümde
karanlık sahnede
Senin gölgen ortaya çıktı.
İnce, karanlık,
sıcak bir bakışla,
Ateş paçavralarında,
O bir yerden doğdu
yakında,
Bir girdap nasıl ortaya çıkar.
Rol çizimi,
Hayata ve gündelik hayata girmiş,
susmuştu
ayrı alındı,
Hem oynandı hem de unutuldu.
o zaman gidelim
diğer roller,
İyi şanslar ve iş
Senin
üstesinden gelmedi
Sen akıllı bir kızdın!
Aynı zeki kız olarak kaldın
Her yerde görebiliyorum.
Bunun anlamı ne
ileri yaş,
Ve ben kendimi anlamıyorum!
Ve senin için besteliyorum Masha,
Övgü yıldönümünde değil.
gençlikten daha güzelsin
daha güzel
Tüm roller oynadı!
İşte bütün gençliğimiz bu şiirde. Ne kadar yakıyor, kaç mutlu dakika Allah'ım!
4. Zoe'den sonra
Hayatta, günlük yaşamda yetmiş yaşına kadar tek çocuk Pavlik, Pavlichk olarak kaldı. Onun dünyası şiirdi, kitaplar, arkadaşlar, Zoya.
Hayır, ortaya çıktı, önce Zoya, sonra her şey. Çünkü Zoya - eş, ilham perisi, dadı, koruyucu - 1969 gecesi aniden öldüğünde, tüm tanıdık dünyası çöktü. Zoe yerine elli yaşındaki Kipsa sıkıca hayatına girdi. Nazik, hayatı seven ve nezaketinde zalim, babasını kendi tarzında sevdi, ancak Zoya'nın sadece Pavlik'i varsa, kızının çocukları, torunları vardı ve babası, ilk, lider rolünden kararlılıkla reddedildi. yarım asırdır alıştı. Her şeyi kendi tarzında yeniden tasarladı.
Kızın coşkulu - babacan - enerjisi harekete geçmeyi gerektiriyordu. Güzel, bakımlı bir ev, yavaş yavaş, çocuk kıyafetlerinin oyuncaklarla, tencere ve tabaklarla yığınlarla karıştırıldığı, Pavlov'un sandalyelerinin arkasına ıslak çocuk taytlarının asıldığı ve bükülmüş eski gravürler boyunca kırmızı hamamböceklerinin süründüğü büyük bir ahıra dönüşüyordu. Ve hücrelerdeki arılar gibi, büyük Kipsa ailesi odalara yerleşti - Andrei yeni karısı ve çocukları, Katya ve kocası, çocukları, yaşlı büyükanne - Kipsa'nın annesi, her zaman üzgün Denis, Kipsa'nın yanına aldı. bütün yaz için kulübe. Kipsa'nın kendisi bu kovanın kraliçesi gibiydi, aynı zamanda samimi ve otoriter, dikkatsiz ve açık, ciddi hastalığa rağmen sahip - aşırı şişmandı, bir gözü kördü, diyabetes mellitus, poliartrit vardı - nadir bir iyimserlik ve şaşırtıcı, onu yakından tanıyan herkesi boyun eğdirmek, çekicilik. Kocası onu uzun zaman önce başka bir kadın için terk etti ve sonra trajik bir şekilde yüksek bir kattan pencereden düşerek öldü.
Ofisine çıkan merdivenleri çıkmakta zorlanan yıpranmış şair, alt katta küçük bir oda tuttu. Dar bir osmanlı, bir okul sırası, bir sandalye ve mavi bir tabure vardı. Ve eski, çok düşünceli rahat ofisi, kırık eski masa lambalarının, oymalı sandalyelerin sırtlarının, el yazmalarının, boruların ve nadir kitapların biriktiği bir depoya dönüştü. Yetim Zoin Gorgons ve Demons burada bir yığın halinde yatıyordu. Ahşap yüzlerinde, yakın ölümün trajik bir önsezisi yazılıydı: aile büyüyordu, bir yaşam alanına ihtiyacı vardı. Önsezileri onları yanıltmadı: Pavlik'in ölümünden kısa bir süre sonra Zoya'nın tüm heykelleri kazığa bağlanarak yakıldı. Sadece Zoe'nin yaşamı boyunca arkadaşlarına vermeyi başardığı şeyler vardı. İki tane tutuyoruz: "Pan'ın başı" ve muhteşem bir orman hayvanı figürü.
Seni bu yüzden aradım, - diyor Kipsa. - Resimlerimden bir sergi yapmaya karar verdim. Burada, kulübede. Ve ne? Gelecekler, gelecekler... Gel, göstereyim!
İki değnek-koltuk yardımıyla, iki temizlenmemiş sedir ve bir beşik ve şairlerin bir zamanlar toplandığı, şiirlerin çaldığı, konuksever ev sahiplerine tostların kaldırıldığı oymalı bir meşe masanın bulunduğu eski oturma odasına dolaşıyor. bir köşeye çekilip içi resimler ve ekmek parçalarıyla karıştırılmış bir tür ıvır zıvırla dolu. Bu çöplüğü didik didik didik didik eden Kipsa, bir albüm çıkarır ve mutlu bir şekilde Baba Yaga hakkında bir dizi çizim yaptığını söyler. Kipsa bir çocuk grafik sanatçısıdır. Bana eskizler gösteriyor - komik, esprili, bir tür şenlikli, güneşli - ve onları sıcak bir şekilde onaylıyorum - sadece onları sevdiğim için değil, aynı zamanda böyle bir durumda ve hatta kendi etrafını sardığı bu karmaşada çalıştığım için - bu bir dereceye kadar kahramanlıktır.
Evet! Anya! Dün aklıma başka bir fikir geldi, size danışmak istiyorum. Koridorun bu bölümünü ana duvarla babamın odasıyla bölmeye, sokaktan ayrı bir giriş yapmaya, yan pencereyi bir el feneri ile kesmeye karar verdim ve böylece Katya ve Misha ve çocukları tamamen ayrı bir odaya sahip olacaklar. . A? Ne düşünüyorsun? En önemlisi, bir el feneri ile yandan bir pencereyi kesme fikrini gerçekten seviyorum.
Baba nerede?
O zamana kadar, umarım ... - anlamlı bir şekilde iç çeker ve gizlice şöyle der: - Ne zaman bitecek? .. Sana dürüstçe söyleyeceğim, Anya, ondan bıktım! Hiçbir şey yemiyor, çocuklar onu rahatsız ediyor... Hayır, genç nesile yatırım yapınca anlıyorum. Bu doğru, mantıklı. Ama enerjiyi yaşlı insanlara harcamak, geçen yılın karını kurtarmaya çalışmak gibidir.
Şair, yavaş yavaş sarkıyordu, şok olmuş, kırgın bir yaşlı çocuk. Zoya'sız yaşadığı yıllarda hala kitaplar yayınladı, hayatının kız arkadaşına bir aşk ilahisi olan "Zoya" şiirini yazdı.
Ona hitap etti:
çok yaşlı olduğum için özür dilerim
Ve yine de darbeye dayandı
Ve boğucu bir kederde boğulmayın.
Boşuna özür dilerim "üzgünüm"
cevapsız
O sınırda, o yolda
Havanın olmadığı, ışığın olmadığı yerde.
Bazen arkadaşlarının ve genç kadınların eşliğinde aynı ateşle aydınlanırdı, ama bu patlamalardan sonra daha da zayıfladı ve onu ayaklarını sürüyerek, bir bastona yaslanmış, sabahlığının eteğine dolanmış halde izlemek acı vericiydi. , akşam yemeği yemek için mutfağa sürüklendi.
Onunla birlikte, kızıyla birlikte eve yerleşen ilk karısı Natalia Nikolaevna masaya oturdu. Çocuklarını büyüttü, torunlarını büyüttü ve büyük torunlar doğurdu. Ailesinin hayatı onun hayatıydı. Eski kocasının evinde yaşamaktan başka gidecek yeri yoktu.
Onun için üzüldü. Bir şekilde hayatını kolaylaştırmak istiyordu. Ama ondan hiçbir şey istemedi ve gururluydu ve müdahaleci görünmekten korkuyordu. Böylece yaşadılar, yaşlı adam ve yaşlı kadın, yarım yüzyıl önce ayrıldılar ve kaderin kaprisinde yeniden birleştiler. Mutfak masasında buluştuk, yulaf lapası yedik, yağlı kupalardan çay içtik ve sessizce dağıldık.
Hayatının son yazında, Zoya'nın ölümünden dokuz yıl sonra, şair nihayet 80. yaş günü akşamı Merkez Yazarlar Evi'nde aynı alevle alevlendi ve sonra neredeyse gözlerimizin önünde solmaya ve sönmeye başladı. gündüzleri yanmış bir kömür gibi. Küçülmüş, havlu kumaştan bir sabahlığın içinde minicik, onun için kocaman, aşağıdaki küçük odasında oturuyordu. Herkesten uzaklaşarak, sırtı kapıya, bütün gün masada oturdu, başı parmaklarıyla örtülü ve tüttürdü, tüttürdü, tüttürdü, tüttürdü, dumanla kendini evin kargaşasından soyutlamak istercesine. Kapıyı açıp odaya bakanlara sanki bir şeyler yazıyormuş gibi geldi. Ama o, kocaman siyah gözleriyle boş gözlerle pencereden dışarıyı seyretmekle yetindi. Belki yine Versailles'ına, şiirine gitti, artık bütün evde sadece kendisine ait olan ve kimsenin iddia etmediği tek şey buydu.
Ya da belki, rüya gibi bir yarı hezeyanda, kendisinden önce gidenlerle tanışmadan önce dünyevi hayatta bıraktıklarına veda etti. Gerçi orada bir yerde bir toplantı olacağına pek inanmıyordu. Bunun için fazla dünyeviydi.
Güneşim elveda. Hoşçakal vicdanım.
Hoşçakal gençliğim, sevgili oğlum.
Hikaye bu vedayla bitsin
Sağır yalnızların en sağırı hakkında.
Sen onun içinde kal. Bir. müstakil
Işıktan ve havadan. son un içinde
Kimse tarafından söylenmedi. Diriltilmedi.
Sonsuza kadar on sekiz...
Ah, aramızdaki yollar ne kadar uzak,
O kıyı çim mahmuzları,
Kırık bir kafatasının toz topladığı yerde.
Güle güle. Trenler oradan gelmiyor.
Güle güle. Orada uçaklar uçmuyor.
Güle güle. Hiçbir mucize gerçekleşmeyecek.
Ve rüyalar sadece bizi hayal eder. Hayal ederler ve erirler...
Yetmiş sekizinci yılın Kasım ayında öldü. Zoya'nın yanındaki Vostryakovskoye mezarlığına gömüldü.
5. Pavlik'ten Sonra
Kipsa öleceğini, varlığının ağır yükünü ondan kaldıracağını ve onun için daha kolay olacağını hayal etti. Öldü, ama onun için daha kolay olmadı. Düşmanca olmayan aile daha da bölündü, yoksulluk başladı, çünkü Kipsa şairin bazı gizli para rezervlerini umuyordu, ama orada değildiler. Aile için büyük telif hakkı yüzde yirmi beş oldu ve Kipsa, babasıyla yaşadığı son on yılı saymazsak geçirmeye alıştı. Eski sofra takımları, kitaplar, Sevr heykelcikleri ve mobilyaların satışına başlandı.
Ve ölümünden iki yıl sonra, Kipsa beklenmedik bir şekilde diyabetik komadan öldü, fikrini bir el feneri penceresiyle uygulamayı başardı, ancak bir vasiyet bırakmadan, mirasçıları arasında dacha'nın mülkiyeti için yıllarca süren acımasız davalara yol açtı. şairin malıdır.
Büyük olasılıkla, doğrudan mirasçılar - torun, torun ve büyükanne Natalia Nikolaevna - bölme üzerinde sessizce ve barışçıl bir şekilde anlaşacaktı, ancak çoğu zaman olduğu gibi - ve Çehov bunu açgözlü Natasha'nın görüntüsünde "Üç Kızkardeş" te mükemmel bir şekilde gösterdi - ve burada, zehirli maya rolü, bu dünyanın biraz dışında, kocası, Andrew'un iradesine tabi olan güzel, kavrayışlı bir bayan olan Kipsa'nın gelini tarafından oynandı.
Köyümüzde, mal sahibinin ölümünden sonra mirasın bölünmesi her zaman sorunsuz gitmedi, ancak Antokolsky'nin mirasçılarından daha çirkin bir dava hatırlamıyorum. Öfke noktasına ulaşan alevli kavgalar evi sarstı, çamurlu bir dere gibi kulübe çitlerinin üzerinden döküldü ve birkaç yıl boyunca köyde kasabanın konuşması haline geldi. Hem Pavel Grigorievich hem de kızından kurtulan zaten çok yaşlı olan Natalia Nikolaevna, tarafları uzlaştırmaya çalıştı, ancak istemeden yasal ormanda yer alan bir “parti” olduğu ortaya çıktı. Mirastan payını, üvey annesinin gazabını ve kendi babasının hoşnutsuzluğunu uyandıran en büyük torunu Denis'e bıraktı. Yaşlı kadının vasiyetini kendi lehlerine yeniden yazmasını istediler ve kararında kararlı olduğunu anladıklarında meydan okurcasına onunla iletişimi kestiler.
Tutkulu bayan, kulübe yönetim kurulu toplantılarına geldi ve ağzından köpürerek, kocasının haklı olarak kulübenin sahibi olması gerektiğini savundu, çünkü o - aileden tek kişi - şairin değerli bir anısını korumaya çalışıyor , dedesinin edebi arşivi üzerinde çalışıyor, onun hakkında makaleler yayınlıyor, Moskova'da edebi hatıra akşamları düzenliyor ve değersiz torunu şairin evini içki içtikleri, enjekte ettikleri ve ikonlarla spekülasyon yaptıkları bir inine dönüştürdü. Üçüncü varis - kocasının ilk evliliğinden küçük oğlu - bununla hiçbir ilgisi yok, çünkü her şey annesine ve üvey babasına gidecek ve neden yeryüzünde?
Enerjik bir bayanın tüm pastayı paylaşmadan yutma konusundaki enerjik arzusu kimsede sempati uyandırmadı. Ayrıca, kurul böyle bir davaya karar vermedi. Dava mahkemeye gitti.
Her ikisi de yetenekli sanatçılar olan şairin torunu Katya ve kocası Misha, defalarca korkunç bağımlılıktan kurtulmaya çalıştılar, ancak başaramadılar. Taklit ikonlarda girişimci bir satıcı olan ve daha sonra neredeyse bir oligark haline gelen genç sanatçılardan yeteneklerini emdiler.
Bütün bunlarla birlikte Katya, kör büyükannesi için elinden geldiğince ve elinden geldiğince üç çocuğuna baktı ve ayrıca kanserden ölmekte olan yalnız yaşlı bir kadın olan eski dadısını kulübeye getirdi ve ona da baktı. Ve hepsinin kulübe dışında yaşayacak hiçbir yeri yoktu, çünkü sahibi, Pavlik ve Zoya'nın bir zamanlar yaşadığı 38 numaralı aynı daireyi aldı.
Sonunda mahkeme davayı karara bağladı. Yazlık, üç yasal varis arasında bölündü.
Üçüncüsünü alan enerjik bayan, onu hemen yazar Victoria Tokareva'ya sattı ve kocası, iki çocuğu ve şairin edebi arşivi ile Amerika'ya gitti. Amerika'da Antokolsky'nin çalışmalarında "uzman" olması komik. Hatta bir keresinde Moskova'ya derslerle geldim.
Ve Katya ve Misha otuz beş yaşına gelmeden öldüler. Dünyada bir rahibe olan Misha'nın annesi üç yetim çocuğunu himayesine aldı. Büyük olan şimdi bir keşiş, ortadaki kilisenin içini süslüyor, küçük olan ağabeyi ile birlikte cemaatte hizmet ediyor.
Muhtemelen Pavlik Antokolsky, büyük torunlarının kaderini öğrenirse içtenlikle şaşırırdı.
Victoria Tokareva, miras aldığı arsanın üçüncüsüne iki katlı bir tuğla ev inşa etti ve içinde kalıcı olarak yaşıyor. Alik Sayadyants da ailesi için bir ev inşa etti.
Eski ev, eklemelere, yeniden yapılanmalara ve üç kat küçültülmüş arsaya rağmen, eski görünümünü korumuştur. Torunun torunlarından biri, kiliseleri süsleyen kişi, şimdi ailesiyle birlikte orada yaşıyor. Arsalarımız arasında yine alçak bir tel örgü var ve komşularımızın hayatını hala görebiliyoruz. Bayramlarda akraba ve kuzenler, akrabaları ve çocukları ile bir araya gelirler. Güzel bir çocuk çitin yanına geliyor, beni selamlıyor ve torunum hakkında soruyor: "Anya'nız ne zaman gelecek?" Bu, Pavel Antokolsky'nin büyük-büyük torunlarından biri olan Tikhon.
Tanrım, ne kadar yaşadım ...
Sonunda - kahya Varya'nın kaderi hakkında.
Zoya Konstantinovna'nın ölümünden sonra Kipsa ailede hüküm sürdüğünde, Varya gereksiz hissetti ve ayrıldı. Denezhny Lane'de kendi odası vardı - Pavlik'in yaşamı boyunca tiyatroyu satın aldı. Emekli maaşı vardı. Yaşlılığında nihayet kendi metresi olabilirdi. Ama ona ihtiyacı yoktu. İhtiyacını hissetmeye, birini sevmeye, birine yaslanmaya, birine imanla ve doğrulukla hizmet etmeye alışmıştır. Hayır, biri için değil: Zoya ve Pavlik'i ya da onlar gibi insanları özlemişti.
Ve harika olmasa da garip bir tesadüf oldu: böyle insanları buldu. Antokolsky ailesinden ayrılan dal buydu: Milochka Toom, Alik Sayadyants ve şairin torunu Denis, o zamanlar hala bir okul çocuğu.
Şaşırtıcı bir şekilde: Alik ve Mila, yalnızca ilişkilerinin uyumuyla değil, entelijansiyanın yaratıcı katmanına ait birçok karakter özelliğiyle - hatta dışarıdan genç Zoya ve Pavlik'e benziyorlardı.
Ve Varya - şimdi Varvara Vasilievna - iki oda tuttukları Malaya Bronnaya'daki ortak dairelerine geldi, "yatağını" köşeye koydu ve daha fazla uzatmadan tüm ev işlerini üstlendi. Sanki küçük değişikliklerle her şey eski günlere dönmüştü: Dymka fino köpeği yerine Patty'nin eşit derecede sevilen dachshund'u vardı ve Natasha yerine Varya şimdi kesinlikle Denis'i yetiştiriyordu.
İşte, Denis, çalış, - zihnine talimat verdi. - Gördün mü, çatıdaki adamlar kar mı atıyor? Bunun nedeni bilim adamı olmamalarıdır. Ve bilim adamları kimlerdir - tesiste çalışanlar!
Ve herkes mutluydu.
Daha önce olduğu gibi, Varya her ay Ryazan'daki "Kulina" köyüne her biri beş kilogramlık iki kutu yiyecek gönderdi.
Hiçbir şeye hasta değildi. Doğru, yaşamının sonlarına doğru zaman zaman baş ağrısı çekiyordu, ancak bunun yirmi dördüncü yılında göğsünden kapak tarafından kafasına vurulduğundan emindi.
Doksan iki yaşında öldü, yatağında sadece bir hafta geçirdi ve onu tanıyan herkesin en parlak hatırasını bıraktı.
Anna Kütlesi
Yerleşim "Sovyet yazarı" (Troitsk-1),
Podolsk bölgesi, Moskova bölgesi
çizimler:
Pavel Antokolsky, kaybolan belagat sanatında ustalaştı ...
Pavel Antokolsky ve Konstantin Simonov ile Küba'dan gelen konuklar (A. Mass arşivinden);
Pavel Antokolsky, sanatçı O. Maksimov;
PA Anna Mass'ın babası yazar Vladimir Mass tarafından kendi portresinin önünde. 1970'ler;
PA - arkadaş canlısı karikatür, sanatçı V. Molchanov;
Volodya Antokolsky (10/22/1923 - - 07/06/1942);
Pavel Antokolsky'nin 1916 tarihli bir not defterinden yaptığı çizimler;
Tsanni olarak 3. Bazhanova;
Pavel Grigorievich, yazarın köyünde, Pakhra nehri üzerindeki kulübesinde;
Kipsa lakaplı Natalya Pavlovna Antokolskaya (A. Mass arşivinden);
Pavel Antokolsky, hayatının son yılı (A. Mass arşivinden)
1. Lev Adolfovich Ozerov (gerçek adı - Goldberg; 1914-1996) - Rus şair ve çevirmen. Aslen kendi adı Lev Goldberg'in yanı sıra edebi takma adlar Lev Berg ve L. Kornev altında yayınlandı.
2. Henri-Auguste Barbier (fr. Henri-Auguste Barbier, 1805-1882) - Romantik okula ait olan Fransız şair, oyun yazarı.
3. Victor Marie Hugo (fr. Victor Marie Hugo, 1802-1885) - Fransız yazar (şair, nesir yazarı ve oyun yazarı), Fransız romantizminin baş ve teorisyeni. Fransız Akademisi üyesi (1841).
4. François Villon (fr. François Villon) (gerçek adı - de Montcorbier, Montcorbier veya de Loges); B. 1432 - ölüm yılı ve yeri bilinmiyor (1463'ten sonra, ancak en geç 1491'den sonra) - Fransız Orta Çağ şairlerinin son ve en büyüğü.
5. Jakobenler (fr. Jakobenler) - 1793-1794'te diktatörlüklerini kuran Büyük Fransız Devrimi döneminin siyasi kulübünün üyeleri. Adlarını Dominik St. Jacob manastırında bulunan kulüpten aldılar.
6. Sans-culottes (fr. Sans-culottes) - Fransız Devrimi sırasında Paris'teki devrimci fikirli yoksulların adı. Sözcük sans culotte yani "pantolonsuz" ifadesinden gelir; 18. yüzyılda, zengin malikanelerden erkekler uzun pantolonlar (bunlar da pantolon, yani dizlerin hemen altında kısa dar pantolonlar) ile çorap giyerlerdi ve fakirler ve zanaatkarlar uzun pantolon giyerlerdi.
Pavel Grigorievich Antokolsky, St. Petersburg'da bir avukat ailesinde doğdu. Liseden Moskova'da mezun oldu. 1915'ten itibaren Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde okudu. Aynı zamanda, Yevgeny Vakhtangov liderliğindeki öğrenci drama stüdyosuna girdi, Ekim Devrimi'nden sonra 30'ların ortalarına kadar zaten tiyatroda olan bir aktördü. Vakhtangov yönetmen olarak.
1918'de yayınlamaya başladı. İlk şiir kitabını 1922'de yayınladı. P. Antokolsky'nin ilk şiirleri, romantik tonlama, Rus ve Batı tarihi dünyasının geniş bir istilası ile karakterize edilir. Daha sonra rengarenk Doğu şairin kitaplarına girmiştir. 1920'lerde İsveç, Almanya ve Fransa'da kalan P. Antokolsky'ye "Batı" şiir kitabı, "Robespierre ve Gorgon", "Komün" 1871 Goga, "Francois Villon" şiirleri için malzeme verdi.
30'larda, P. Antokolsky'nin fırtınalı bir çeviri ve edebi - pedagojik etkinliği gelişti. "Uzun Mesafeler", "Puşkin Yılı" şiir kitapları ve "Koschey" şiiri yayınlandı.
Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, şair ön cephede çalıştı, cephe tiyatrosunun grubunu yönetti. O zamanın P. Antokolsky'nin en önemli eseri, yürekten, trajik şiir "Oğul" (1943) idi. Savaş sonrası yıllarda, yoğun çalışmalarını durdurmadan şair çok seyahat etti. "Arbat'ın arkasındaki sokakta" şiirleri, "Atölye", "Vietnam'ın Gücü", "Yüksek Gerilim", "Dördüncü Boyut", "Gece İncelemesi" adlı şiir kitapları yarattı.
Bölünmüş atom ve yeni bir savaş tehdidi, insanlığın sosyal ilerleme ve kültür için mücadelesi, eski çağlar ve yirminci yüzyıl - bunlar P. Antokolsky'nin bu kitaplarının tematik ana hatlarıdır. Aynı zamanda Puşkin ve Lermontov hakkında hikayeler ve denemeler, çağdaş şairler hakkında mükemmel makaleler yazıyor ("Şairlerin Yolları" kitabı, 1965). P. Antokolsky, Azerbaycan, Gürcistan, Ermenistan, Ukrayna'daki aktif propagandacılardan ve şiir çevirmenlerinden biridir. Klasik Rus şiirinin en zengin geleneklerini özümsemiş olan, acıklı bir şekilde söylenen dizeleri, etkileyici ve ateşli. Şairin en sevdiği ilham perisi tarihin ilham perisidir. 1958'de P. Antokolsky, "Bugün, altmış yaşıma geldiğimde," diye yazmıştı, "tarihi, Ekim fırtınasının arifesinde yirmi yaşında bir çocuk kadar tutkuyla seviyorum."
Pavel Grigorievich Antokolsky, uzun bir kariyere sahip bir şairdir. Devrimden hemen sonra yayınlamaya başladı, "Gümüş Çağı" şairleri arasında iyi biliniyordu ve ondan sonra uzun yıllar yaratıcı bir şekilde yazmaya ve geliştirmeye devam etti. Hayatı boyunca yayınlanan son kitabı 1976'da yayınlandı ve şairin kendisi 9 Ekim 1978'e kadar yaşadı - saygıdeğer yaşta 82 yaşında öldü. Pavel Antokolsky'nin şiirleri, Stalin Ödülü de dahil olmak üzere devlet ödülleri aldı.
Antokolsky, Sovyet döneminin önde gelen şairlerinden biri olmayabilir - en azından popüler eserler yazmadı (şiir severler tarafından takdir edilmelerine rağmen). Ve yine de, bu şair bugün bile unutulmuyor, bu da onu bir Sovyet klasiği olarak görmemize izin veriyor. Buna ek olarak, Pavel Antokolsky, Rusya'da Ermeni, Azerice, Gürcü şiirini popülerleştirmek için çok şey yaparak şiir tercüme etti.
Şairin çocukluğu ve gençliği
Antokolsky, 1 Temmuz'da (19 Temmuz, yeni stil), 1896'da St. Petersburg'da doğdu, Yahudi kökenliydi. 19. yüzyılın ikinci yarısının tanınmış heykeltıraş Mark Antokolsky'nin akrabasıydı. Geleceğin klasiğinin babası Grigory Moiseevich, devrimden önce avukat olarak ve Sovyet döneminde memur olarak çalıştı.
1904'te Antokolsky ailesi Moskova'ya taşındı. Burada Pavel Grigorievich daha sonra Moskova Devlet Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne girdi - ancak ondan asla mezun olmadı. Pavel Antokolsky gençliğinde şiiri ana hobisi olarak görmedi - tiyatrodan daha çok etkilendi. Antokolsky, Vakhtangov yönetimindeki bir drama stüdyosunda okudu ve daha sonra onun adını taşıyan tiyatroda yönetmen oldu.
Pavel Antokolsky'nin şiirleri 1918'den beri yayınlandı ve ilk kitap 1922'de yayınlandı. Antokolsky, dönemin birçok seçkin şairini iyi tanıyordu - Tsvetaeva, Bryusov ve diğerleri. Genç şairin ilk yayınlarına çok katkıda bulunan Bryusov'du.
Seyahat, savaş yılları
Antokolsky'nin hayatındaki önemli bir olay, 1920'lerde Avrupa'ya yaptığı seyahatlerdi. Şairin sonraki eserlerinin çoğuna ilham veren bu yaşam deneyimiydi. Ayrıca, bu dönemde Antokolsky, Avrupa tarihi çalışmalarına ilgi duymaya başladı. Özellikle ortaçağ Fransa ve Tapınak Şövalyeleri ile ilgilendi - bu tema eserlere de yansıdı.
Büyük Vatanseverlik Savaşı'nda, zaten orta yaşlı bir adam olan Pavel Antokolsky doğrudan rol almadı - o sırada cephe tiyatrosundan sorumluydu. Oğlu, Antokolsky'nin 1943'te yazdığı ve üç yıl sonra Stalin Ödülü'nü aldığı "Oğul" şiirini adadığı savaşta öldü.
Savaş sonrası faaliyetler
Savaştan sonra Antokolsky, hem edebi alanda hem de tiyatroda yoğun bir şekilde çalışmaya devam etti. Bir süre Tomsk'ta tiyatro yönetmeni olarak çalıştı. Pavel Antokolsky savaş sonrası yıllarda genellikle ülke çapında çok seyahat etti, yurt dışını da ziyaret etti - ancak Moskova ölümüne kadar ana ikamet yeri olarak kaldı.
Son yıllarda şair ağırlıklı olarak çevirilerle uğraştı. Kafkas ve Orta Asyalı yazarların şiirlerinin çevirileriyle tanınır, ancak aynı zamanda Victor Hugo'nun nesirleri de dahil olmak üzere Fransızca'dan çok şey tercüme etti.
şiir kitabı, 2013
Her hakkı saklıdır.
Rus şiirinin antolojisi
Pavel Antokolski
Antokolsky, farklı ülkelerden en aktif propagandacılardan ve şiir çevirmenlerinden biridir. Klasik Rus şiirinin en zengin geleneklerini özümsemiş olan dizeleri etkileyici ve ateşlidir. Şairin en sevdiği ilham perisi tarihin ilham perisidir. Şair, 20. yüzyılın Rus Sovyet edebiyatı tarihine tanınmış klasiklerinden biri olarak girdi.
Pavel Grigorievich Antokolsky (19 Haziran) 1 Temmuz 1896'da St. Petersburg'da doğdu. Kısa süre sonra aile, Pavel'in liseden mezun olduğu Moskova'ya taşındı ve daha sonra Moskova Üniversitesi hukuk fakültesine girdi, ancak orada uzun süre çalışmadı.
Gençlik yıllarından itibaren tiyatroya ilgi duymaya başladı, amatör oyunlarda oynadı ve oyunlar besteledi. 1915'te Antokolsky, Vakhtangov liderliğindeki öğrenci drama stüdyosuna girdi ve burada kendini yetenekli bir oyuncu olarak gösterdi. Ve Ekim Devrimi'nden sonra kendisi Tiyatronun yönetmeniydi. E. Vakhtangov. Aynı zamanda Antokolsky kendini şiirde denemeye başladı.
1920'de Pavel Grigorievich, hevesli şairin şiirlerini seven Bryusov ile tanıştı ve onları bir almanakta yayınladı. Ve yakında, ona ün ve popülerlik kazandıran Antokolsk "Şiirler" in ilk koleksiyonu yayınlandı. Şairin ilk şiirleri, romantizm, Rus ve Batı tarihi dünyasına ve çok renkli Doğu dünyasına geniş bir giriş ile karakterize edilir.
1920'lerde İsveç, Almanya ve Fransa'da kalmak, şaire şiirler ve "Batı" şiir kitabı oluşturmak için yeni izlenimler ve materyaller verdi. Avrupa ve zengin tarihi, uzun süredir Antokolsky'nin çalışmalarının temaları haline geldi; birkaç şiir koleksiyonu yayınladı.
1930'larda Pavel Grigorievich'in çeviri faaliyetleri yoğundu. Gürcistan, Azerbaycan, Ukrayna ve Ermenistan şairlerinin eserlerine yönelmiş, yerli tercüme ekolünden örnekler oluşturmuş, bu ülkelerin kültürlerinin motiflerini kendi eserlerine tanıtmıştır. Antokolsky ve Fransızca'dan yapılan çeviriler yüksek düzeyde beceri ile ayırt edilir.
Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Pavel Grigorievich bir savaş muhabiriydi ve cephe tiyatrosunu yönetti. O zamanın en önemli eseri, şairin cephede ölen oğlunun anısına adadığı trajik şiir "Oğul" idi. Bu esere Stalin Ödülü verildi.
Savaş sonrası yıllarda, yoğun yaratıcı çalışmalarını durdurmadan şair çok seyahat etti ve harika eserler yarattı. Kahramanların farklı zamanların ve halkların insanları, tarihi şahsiyetler ve edebi karakterler olduğu çok sayıda şiir, şiir, edebi eleştiri makalesi, nesir denemesi, konuşma ve denemenin yazarıdır.
Antokolsky'nin çalışmaları en eksiksiz şekilde kitaplarda sunulmaktadır: "Atölye", "Yüksek Gerilim", "Dördüncü Boyut", "Geçmiş Yılların Hikayesi", "Yüzyılın Sonu" ve ünlü eserleri arasında - şiirler "Chkalov", "Arbat'ın arkasındaki sokakta", "Komünist Manifesto" ve diğerleri.