Walt Disney neden farelerden korkuyordu? Walt Disney farelerden korkuyordu ama Mickey Mouse'u mu seviyordu? Robson Green: speksofobi, eşekarısı korkusu

Peri masalları farklı şekillerde başlayabilir ama aynı şekilde, mutlu bir şekilde bitmelidirler. Günümüz kahramanımızın çocukluğu “masal” kategorisine girmemiş, daha ziyade “dedektif”, “suç draması” veya “trajedi” gibi türlere benzemiştir.

Fakat Walt Disney Efsanevi Amerikalı sanatçı, yapımcı ve yönetmen, kaderini değiştirmeyi ve hayatını muhteşem olmasa da çok çok başarılı kılmayı başardı.

Sinema tarihinin ilk müzikal ve uzun metrajlı çizgi filmlerinin yaratıcısı olarak çok şey başardı. Kendinize hakim olun - yaratıcı hayatı boyunca verimli Disney, yaklaşık 700 çizgi film yayınladı, 29 Oscar ve 4 Emmy kazandı, Yale ve Harvard üniversitelerinden fahri dereceler aldı ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en yüksek sivil hükümet ödülü olan Özgürlük Madalyası'na layık görüldü. . Hollywood Şöhret Kaldırımı'nda biri televizyonun gelişimi, diğeri sinema sanatına yaptığı katkı nedeniyle Disney'e ithaf edilmiş iki yıldız var.

Walt Disney kuruldu Walt Disney Şirketi Artık eğlence sektörünün en büyük şirketi olan Forbes'a göre "En Güçlü Markalar" listesinde 13. sırada yer alıyor.

Ancak tüm ölçülebilir maddi ödüllerden daha değerli olanı, Disney'in coşkulu seyirciler tarafından ödüllendirildiğinin yaygın olarak tanınmasıdır.

Walter Elias Disney, 5 Aralık 1901'de Chicago'da geniş bir ailede doğdu (ve bu Amerikan efsanesinin tam adıdır); Disney'in 3 erkek ve bir kız kardeşi daha vardı.

Disney çifti zar zor geçiniyordu. Ancak dedikleri gibi bir ailenin zenginliği sermayeyle değil, aile üyelerinin birbirlerine sağladığı sıcaklık ve destekle belirlenir.

Küçük Walt da bu konuda pek şanslı değildi; baskıcı babası Elias çocuğu sık sık dövüyordu. Hiçbir şeyin fiziksel cezadan daha iyi eğitim vermediği gerçeğiyle kendini haklı çıkaran Elias, öfkesini ailesinin iflasından çıkardı - hangi işi üstlenirse üstlensin, ister inşaat işi olsun, ister portakal bahçesi yetiştirmek veya gazete satmak olsun, her yerde başarısız oldu.

Disney'in babası onu o kadar acımasızca dövdü ki zavallı Walt onun gerçek babası olamayacağına inandı! Küçük Walt, "derslerinden" sonra teselli bulmak için fiziksel ve zihinsel yaralarıyla ilgilenen ağabeyi Roy'a döndü.

Bu durumda anne de oğlunu teselli etmeye çalıştı - ona peri masalları okudu. Ancak bu kurgusal hikayeler, Walt'un hayali bir dünyada bir süre saklanmasına ve korkutucu gerçeklikten kaçmasına olanak sağladı. Animasyonun gelecekteki liderinin fantezisi bu koşullar altında gelişti.

1906'da Disney'ler, evlerinin yanındaki sokakta bir polis memurunun öldürüldüğü sorunlu Chicago'dan Marceline, Kansas'taki bir çiftliğe taşındı.

Yeni yerin öncekinden daha iyi olduğu ortaya çıktı - çiftlikte beş yaşındaki Walt çiftlik hayvanlarıyla tanışıyor ve onlar da çocuğun nezaketine sıcak bir sevgiyle karşılık veriyor. Walt gelecekte çocukluğundan bazı görüntüleri beyazperdeye aktaracak - Çocukken binmeyi sevdiği domuz Porker, Üç Küçük Domuz'daki Silly'nin prototipi olacak. Disney, Silly'nin taslağını bitirdikten sonra "neredeyse nostaljiden ağladığını" itiraf etti.

Ancak aile çiftlikte fakir olmaya devam ediyor. Çizim yapmayı seven Disney, herhangi bir kalem veya kağıt satın almadı ve çizim araçları bir sopa ve reçine haline geldi ve becerikli Walt, tuval olarak duvarları, çitleri veya tuvalet kağıdını kullandı.

Baba, oğlunu çizim yaptığı için sürekli cezalandırıyordu ve belki de Disney, mutlu bir kaza olmasaydı hobisini asla ciddiye almazdı.

Walt çocukluğundan beri neşeli bir kişiliğe sahipti ve bu nedenle Marceline'deki birçok komşu onu tanıyor ve seviyordu. Bu komşulardan biri olan yaşlı Dr. Sherwood, bir çocuğun atını çizmesi için Disney'e 25 sent verdi. Bir kısrak portresinin karlı satışı Walt'u sanatçı olma fikrine itti. Çok geçmeden Walt çizimleriyle saç kesiminin ve yerel berberin parasını ödemeye başladı.

1909'da aile yeniden taşınır ve sekiz yaşındaki Walt evden kaçar. Hızla bulunur ve ailesinin yanına iade edilir. Sonraki altı yıl boyunca "babasının" çıkarları için çalışıyor; şafak vakti kalkıyor ve babasının şirketinden gelen reklam broşürlerini ve mektuplarını dağıtıyor.

Her türlü hava koşulunda, hatta iyi kalpli bir sahibinin köpeğini sokağa atmayacağı havalarda bile, Walt posta dağıtmak zorunda kalıyor. Baba, dürüstçe kazanılan tüm parayı ortak işin gelişimi için aldı, ancak dirençli Walt burada da bir çıkış yolu buldu. O, şeytani "patron"dan gizlice iki kat fazla iş aldı, babasına hakkını verdi ve kalan doları cep harçlığı için sakladı.

Öyleyse aynı koşulların nasıl farklı sonuçlara yol açabileceğini düşünün. Bu vesileyle şu benzetmeyi hatırlıyorum:

“Bir zamanlar iki ikiz kardeş varmış.

Kardeşlerden biri çok başarılı, iyi işleriyle ünlü bir adam oldu. İkinci kardeş ise katil oldu ve yargılanmak üzereydi. Duruşma başlamadan önce gazeteciler ikinci kardeşin etrafını sardı ve biri şunu sordu:

– Nasıl oldu da suçlu oldun?

– Zor bir çocukluk geçirdim. Babam içki içti ve annemi ve beni dövdü. Başka kim olabilirim? - cevapladı.

Aynı zamanda başka bir gazeteci grubu da duruşmaya gelen ilk kardeşle röportaj yaptı. Muhabirlerden biri ona şunu sordu: "Nasıl oldu da ünlü ve başarılı oldun?"

– Zor bir çocukluk geçirdim. Babam içki içti ve annemi ve beni dövdü. Başka kim olabilirim?

Walt Disney, limondan birinci sınıf limonatayı nasıl çıkaracağını bilen bir adamın değerli bir örneğidir! Bazen yolumuza çıkan sorunlara "teşekkür ederim" demeye değer; bunlar bizi daha güçlü kılar.

Disney'in anne ve babası Chicago'ya döndü ve yeni bir hamleyle Disney 1917'de kendisini yeniden doğduğu şehirde buldu. Orada McKinley Lisesi'ne gidiyor ve akşamları Güzel Sanatlar Akademisi'ne gidiyor.

Walt, babasının jöle fabrikasında yarı zamanlı çalışarak eğitim ve yaşam masrafları için para alıyor. Disney ayrıca bir gazete karikatürü kursunu da tamamlayarak kalıpların dışında düşünmenin iyi bir şey olduğunu öğrenir ve düşüncelerini kısa ve öz bir şekilde ifade etme becerisini kazanır.

Birinci Dünya Savaşı başladığında, Walt okyanusu geçer ve bir yıl boyunca Fransa'da Uluslararası Kızıl Haç için bir ambulans minibüsünün şoförü olarak çalışır. Disney hobisinden vazgeçmediği ve onu çizimlerle süslediği için arabası yerel bir simge haline geldi.

Savaştan sonra Walt, Kansas City'ye döner ve yerel bir gazetede karikatürist olarak görev alır.

Ancak sadece bir ay geçti ve "belirgin resim yapma yeteneğinden yoksun" olduğu için kovuldu!

Birisi onlara yıllar sonra Walt Disney'in ABD tarihindeki en seçkin çizgi film yaratıcısı olacağını söylese işverenler şaşırırdı!

1919'da Disney, bir film reklam stüdyosunda sanatçı olarak işe alındı ​​ve o sırada animasyonda deneme yapma fikri olgunlaşıyordu. Ancak Disney'in Kansas City'de açtığı animasyon stüdyosu iflas etmek üzeredir. Ama bu vazgeçmek için bir sebep mi?

“Hayal edebilirsen, hayallerini gerçekleştirebilirsin” diye düşündü Walt.

Eski iş arkadaşı Ub Iwerks ile iş birliği yapar ve Disney'in ilk uygulanabilir animasyon filmi Two-Bit üzerinde çalışmaya başlar.

"Smeshinki"nin yaratıldığı stüdyo bir garajda bulunuyordu ve yalnızca ilkel ekipmanlara sahipti. Ve yine garaj. Tanınmış şahsiyetlerin biyografilerini incelerken bazen bir garajda kendi işinizi kurmanın başarılı bir işin vazgeçilmez bir özelliği olduğu fikrine kapılıyorum. Hatta bana öyle geliyor ki Amerikalıların bu konuda kendi işaretleri var. Mesela, "Garajda DEĞİL bir iş kurarsanız, o zaman şansınız olmaz."

Çizim becerilerini geliştiren yoldaşlar gece gündüz çalıştı. Ancak bir sonraki yaratımları - "Kırmızı Başlıklı Kız"ın elle çizilmiş bir versiyonu - başarısız olur ve alacaklılardan kaçan borçlular şehirden kaçar.

1923'te Disney, ağabeyi Roy'u ziyaret etmek için Los Angeles'a gelir. Hâlâ animasyon filmler yaratmanın hayalini kuruyor ve hayaline giden yolda pes etmeyecek çünkü "imkansızı yapmak bir nevi eğlenceli."

Roy, kardeşinin fikirlerine inanır ve onun arkadaşı ve küçük bir animasyon stüdyosunun kurucu ortağı olur. Böylece kiralık bir garaj, birkaç yüz dolar ve el sanatları üretimiyle The Walt Disney Company'nin tarihi başladı. Oluşturulan şirketteki roller şu şekilde dağıtıldı: Walt yaratıcı dehaydı ve Roy finans şefiydi.

Mart 1924'te Alice'in Denizde Günü'nün prömiyeri yapıldı ve Disney'in ilk ticari çizgi filmi oldu.

1925'te Walt Disney, stüdyolarında Walt'un çizdiği karakterleri "doldurmak" ile uğraşan Lillian Bounds ile evlendi. 1933'te çocuk sahibi olmak için yapılan birkaç başarısız girişimin ardından çiftin Diana Mary adında bir kızı oldu.

1937'de çift, Sharon May adında bir kızı evlat edindi. Çiftin artık kendi çocuk sahibi olma fırsatının olmaması Disney'i çok üzdü. Bu arada Disney ve eşinin hayatında 8 yıl boyunca çocuk doğuramadıkları bir dönem vardı. Walt'un karısı iki kez düşük yaptı ve tüm bunlar her ikisinin de büyük acı çekmesine neden oldu.

Kendi kızı Diane Mary'ye göre Walt örnek bir aile babasıydı ve tüm boş zamanlarını kızlarıyla geçiriyordu.

1927'de Disney tarafından icat edilen şanslı tavşan Oswald'ın yer aldığı bir dizi çizgi film büyük popülerlik kazandı. Bu karakter "sipariş vermek için" yaratıldı ve yaratıcısına şöhret kazandırdı.

Ancak Walt'a iş kağıtlarını dikkatlice okumayı da öğretti çünkü bu hikaye çirkin bir şekilde sona erdi. Oswald'ın yaratılması için para ödeyenlerin, çizgi film karakterinin haklarına Walt'un değil kendilerinin sahip olacağı şekilde bir sözleşme yapmayı başaran vicdansız işadamları olduğu ortaya çıktı.

Bunu öğrenen Disney öfkeyle Oswald'ın tüm çizimlerini attı ve "ortaklarına" şunu bildirdi: “Geldiği yerde hâlâ yaşayan pek çok karakter var”!

Ve bu kesinlikle doğruydu. Oswald'ın ardından başka sevilen karakterler de doğuyor: Mickey Mouse, köpek Pluto, köpek Goofy, ördek yavrusu Donald Duck.

Disney'in ünlü faresini icat ettiği yıl, tüm gazeteler Bay Lindbergh'in Atlantik'i geçmesini tartışıyordu ve girişimci Disney, yeni kahramanını dümene "koymaya" karar verdi. Fare'nin yer aldığı ilk sessiz çizgi film Uçak Çılgınlığı (1928) başarılı oldu!

Fare şirketin önde gelen sanatçısı Ab Iwerks tarafından çizildi, "Mickey" adı Disney'in eşi tarafından önerildi ve seslendirme, stüdyonun ilk sesli çizgi filmi "Steamboat Willie"de fareyi bizzat seslendiren Walt tarafından sağlandı.

Bir gün küçük bir çocuk büyük ustanın yanına geldi ve sordu: "Demek Mickey Mouse'u çiziyorsun?" Disney hayır dedi. Çocuk "Yani onun şakalarını ve eğlencelerini mi uyduruyorsun?" diye ısrar etti ama o zaman bile Disney "hayır" yanıtını verdi. Genç izleyici şaşkınlıkla "Bay Disney, ne yapıyorsunuz?" diye sordu.

Disney daha sonra faaliyetlerinin vizyonunu şu şekilde formüle edecek: “Kendimi bir yerden bir yere uçan, polen toplayan bir tür arı olarak hayal ediyorum. Stüdyoda dolaşıyorum ve herkesin işini yönetiyorum. Sanırım yaptığım şey bu! İşte çok çalışkan bir “Disney Bee”!

"Steamboat Willie" yüzünden şirket kendisini iflasın eşiğinde buluyor çünkü sesli bir çizgi filmin maliyeti sessiz bir karikatürün maliyetini çok aşıyor. Gelecekte Disney sık sık yıkımın eşiğinde dengede kalmak zorunda kalacak çünkü onun için birinci öncelik kazanç değil, yaratıcılıktı: “Sadece para kazanmak için film yapmıyorum. Film çekmek için para kazanıyorum." Walt vurguladı.

Disney'in bu sözü birçok ünlü kişinin ("Harika bir iş yapmanın tek yolu onu sevmektir"), ("Yaptığın işten keyif alırsan hayatında asla çalışmazsın") ve diğerlerinin duygularını yansıtıyor. Seçkin insanların işlerine olan bu sevgisi, çabalarının başarısını büyük ölçüde belirler.

Bunu, bir bölümü stüdyoya ilk Oscar'ını getiren “Naif Senfoniler” (1929) dizisinden çizgi filmler izliyor.

"Üç Küçük Domuz" (1933) adlı karikatür uluslararası bir sansasyon haline gelir. 1935'te, Moskova'daki Sovyet Film Festivali'nde (şimdiki adı Moskova Uluslararası Film Festivali), Disney'in çalışmaları (Üç Küçük Domuz, Şef Mickey ve Süslü Penguenler) "tarzın iyi bir örneği olan uzun metrajlı animasyon filmler" dalında 3.lük Ödülü'nü aldı. mükemmellik" "

Ve çocukluğumuzdan beri bize tanıdık gelen aptal domuzların şarkısı ( “Biz gri kurttan, gri kurttan, gri kurttan korkmuyoruz. Nerede Geziyorsun, Aptal Kurt, Korkunç Yaşlı Kurt) aslında Disney çizgi filmi "Üç Küçük Domuz"dan bir şarkının çevirisi!

1934'te Walt Disney ilk uzun metrajlı elle çizilmiş filmi Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler'i yaratmaya başladı. O dönemde izleyiciler 7 kat daha kısa çizgi film izlemeye alışmışlardı ve Disney "genişletilmiş format" filmi yayınlayarak büyük bir risk aldı.

Bu çizgi film neredeyse stüdyoyu iflas ettirdi. “Bu filme neredeyse iki milyon dolar harcadım. Bu senin için bir peri masalı değil mi?” - Disney filmi hakkında böyle alay etti.

Ancak "Pamuk Prenses" karlı bir yatırım olduğu ortaya çıktı - herkes tarafından büyük bir ilgiyle karşılandı ve yaratıcısına her cüce için bir gerçek Oscar ve yedi küçük Oscar getirdi.

Stüdyoda daha fazla başyapıt yaratılıyor. " Merak ettiğimiz için yürüyoruz, yeni yollar açıyoruz, yeni şeyler üstleniyoruz... Sadece ileri.”, - işte Disney'den başka bir alıntı.

1940 yılında Disney "Pinokyo" ve "Fantasia"yı yayınladı, ertesi yıl ekranlarda Dumbo ile ilgili bir hikaye çıktı ve 1942'de "Bambi" yayınlandı. 1945'te Sovyet ekranlarında saf ve dokunaklı bir geyik yavrusu hakkında bir film de yayınlandı - Disney bu filmi müttefiklere verdi; 4 yıl sonra, Soğuk Savaş'ın arifesinde SSCB'de Amerikan karikatürleri yasaklandı.

Ancak Disney sadece çizgi film yaratmadı. 40'lı yılların ikinci yarısında Walt Disney bir eğlence parkı yaratma fikriyle büyülendi. Fikir, kızlarıyla birlikte yaptığı yürüyüşlerden, Diana ve Sharon'un hayvanat bahçesinde ya da çocuklar için gezilerde eğlenmesini izlemek zorunda kaldığında can sıkıntısından saatler geçirmek zorunda kaldığında ortaya çıktı. "Ebeveynlerin ve çocukların birlikte eğlenebileceği bir aile parkı fikrimize inandık" diyecek.

1955'te ilk Disneyland Kaliforniya Anaheim'da açıldı.

Yeteneklerinde sınır tanımayan adam, yeni projesinde de sınır tanımadı: "Disneyland hiçbir zaman tamamlanamayacak, dünyada yeterli hayal gücü olduğu sürece büyümeye devam edecek."

Çocukluğunda tek bir normal oyuncağı olmayan Disney, sadece ekranda değil gerçekte de gerçek bir masal diyarı yaratmayı başardı! (büyütmek için resmin üzerine tıklayın)

Walt Disney, şirketinin faaliyet kapsamını genişletmeye devam etti - uzun metrajlı filmler yaratmanın yanı sıra televizyonda eğlence programlarının yapımını da yönetti ve 1961'de Kaliforniya Sanat Enstitüsü'nü kurdu.

Ne yazık ki Disney, bazı görkemli planlarının uygulandığını görmeye mahkum değildi. 15 Aralık 1966'da vefat etti.

Basın onun hakkında şöyle yazacak: "Walt Disney daha yeni başladığında, tüm sermayesi bir ressam olarak çok mütevazı bir yetenekten, canlı bir hayal gücünden ve insanlık dışı bir başarı kararlılığından oluşuyordu."

”]

Walt'un ölümünden sonra kardeşi Roy, bazı hayallerini gerçekleştirmeyi başardı. 1971 yılında dünyanın en büyük alanı (100 km2) ve en çok ziyaret edilen eğlence merkezi olan Disney World'ün inşaatını tamamladı. Roy, kardeşinin adını onurlandırmak için parka Walt Disney World adını verdi.

Modern Amerikan kültürünün gelişimine önemli katkılarda bulunan adam, kendisini bir dahi olarak görmüyordu; "dahilerin stüdyoma girmesinin kesinlikle yasak olduğunu" ilan etti. Ve yine de, yalnızca kültüre değil, aynı zamanda milyonlarca insan arasında iyi bir ruh hali yaratmaya da katkısı neredeyse hiç abartılamayacak kadar parlak bir yenilikçiydi.

Not: En sevdiğiniz Walt Disney çizgi filmi veya filmi hangisi?

Walt Disney'in hayatını tanımlayacak bir kelime seçerseniz, muhtemelen en iyi terim "gerilim" olacaktır.

26 Oscar, olağanüstü başarı, ancak tüm bu parıltının altında yıllarca süren başarısızlıklar, başarısızlıklar, kendine zarar verme girişimleri ve sürekli stres var.

Çocukken bile resim yapmayı severdi ve bunda iyiydi. Walter ergenlik çağında bir gazetede iş bulur, ancak yeteneğine rağmen adam fikir eksikliği nedeniyle gazeteden kovulur. Hayal edebiliyor musunuz: Nesiller boyu çocuklar ve yetişkinler için koca dünyalar çizen Walt Disney'in hiçbir fikri yok mu?

Walt 19 yaşındayken kendi şirketini açtı ancak sipariş sayısının az olması onu bir ay içinde kapanmaya zorladı.

İkinci işletme biraz daha uzun yaşadı, ancak düşük iş maliyeti çözülemeyen mali sorunlara neden oldu ve şirketin kurucusu alacaklılardan saklanarak şehri terk etmek zorunda kaldı.

Walt Disney, yeni bir iş açmak için Hollywood'a gider ve burada belli miktarda borç alarak kardeşi Roy ile ortak bir stüdyo açar.

Kaliforniya'ya vardığında Mickey Mouse imajını geliştirdi. Henüz 27 yaşında olan genç yetenek, bir gala gecesinde çizgi film karakteriyle ünlü oluyor.

Hızlı bir başlangıçtan sonra kardeşler bir fiyaskoyla karşı karşıya kaldı: Yapımcı geleceğin ünlü Mickey'sinin prototipini onlardan aldı ve önde gelen animatörler rakipler tarafından cezbedildi.

Başarının başlangıç ​​noktası olması gereken şey, bir dizi borca ​​ve mülklerin çoğunun satışına yol açtı. Şokların birleşimi Walt'u büyük ölçüde etkiledi, sinir krizi geçirmesine ve başarısız bir intihar girişimine yol açtı.

Mickey Mouse'un galasından dört yıl sonra, Walt Disney'e iki Oscar ödülü veren renkli film Çiçekler ve Ağaçlar yayınlandı.

Hayata böylesine cesaret verici bir dönüşü, yeni borçlar ve ikinci bir sinir krizi izledi. Yaratıcılık mali konuları umursamadı, bu nedenle tüm fonlar yeni karakterlere yatırıldı.

Şirketi korumak için senetler, mülkler ve ipotekler kullanılmaya başlandı. Bu da personele yeni iflaslarla dolu borçlarla sonuçlandı.

Durum bir Noel mucizesiyle kurtarıldı. En ünlü çizgi film karakteri hediyelik eşyalarda, oyuncaklarda ve saatlerde karşımıza çıktı. Para şirkete aktı.

Walt, yeni yöntemler kullanarak uzun metrajlı bir film yaratır - Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler, ancak sürece yönelik aşırı coşku yalnızca yeni bir mali uçuruma yol açtı.

Şiddetli bir sinir krizi ve iç krizin ardından Disney, işi bitirmek için büyük bir kredi aldı. Büyük başarı yakalayan karikatür, daha sonraki projelere de destek sağladı.

Diğer taraf: Disney sadık bir anti-komünistti ve uzun yıllar boyunca FBI ile işbirliği yaptı, Hollywood'daki meslektaşlarına karşı suç duyuruları yazdı ve Amerikan Karşıtı Faaliyetler Komisyonu'nun sinema dünyasındaki gizli komünistleri tespit etmesine yardımcı oldu. Komünist gerçeklerin onun finansman konusunda daha az korku yaratmasına olanak tanıyacağı düşünülürse bu komik.

Animatör 41 yaşındayken yeni sorunlarla karşılaştı. Fantasia adlı çizgi filmin başarısızlığı, stüdyo çalışanlarının grevi ve annesinin ölümü sanatçıya yeni bir bunalım yaşattı.

50 yaşına geldiğinde Walt Disney birkaç kez daha iflas öncesi sorunlarla uğraştı, karşılıksız aşk yaşadı ve neredeyse bir uçak kazasında ölüyordu.

Disney'in girişimci değil, sanatçı olduğunu söylüyorlar. Ancak işine olan inancı, anka kuşu gibi küllerinden yeniden doğma yeteneği ona yeteneği paraya dönüştürme fırsatı verdi. Yine de bir işin organizatörü, bir ekibin ilham kaynağı anlamında bir girişimciydi, bu yüzden sitedeki biyografilerde onu görmezden gelemezdik.

Muhtemelen, bir dizi sıkıntı onu, tasvir edilen değil, gerçek bir refah, sürekli neşe ve mutluluk dünyası yaratma fikrine yöneltti. Çocuklar ve yetişkinler için cennet eğlence parkı. Hiç kimse tarafından desteklenmeyen Disney, finansmanı kendisi buldu ve Disneyland'ı yarattı.

Disneyland'ın çarpıcı bir etkisi vardı. Pek çok insanın en azından bir gün boyunca sorunlardan uzaklaşmayı ve kendilerini alacaklıların, borçların, kötü haberlerin, polisin vs. olmadığı bir dünyaya kaptırmayı arzuladığı ortaya çıktı. Ve tabii ki sadece çizgi filmlerden ve ilgi çekici yerlerden hoşlanan çocuklar da var. İş dünyası hedef kitlesini buldu.

Park sonsuza kadar tüm mali sorunları çözdü ve Walt Disney'in hâlâ sahip olduğu tüm projelerin gerçekleştirilmesini mümkün kıldı.

Kızlardan her zaman sıkılıyordum. Mickey Mouse'u şimdiye kadar tanıştığım tüm kadınlardan daha çok seviyorum.

Mickey Mouse uzun zamandır sadece bir çizgi film karakteri olmaktan çıktı. Walt Disney'in orijinal tasarımını aşarak modern dünyanın en ünlü sembollerinden biri haline geldi.

Doğum

Mickey Mouse'un resmi doğum günü bilinmiyor ve ayrıca ebeveynlerinin kim olduğu da tam olarak belli değil.

Bir versiyona göre, Mickey ilk olarak Walt Disney tarafından, ikincisine göre ise arkadaşı ve meslektaşı Ub Iwerks tarafından çizildi. Mickey'nin biyografilerinde sıklıkla onun Disney ve Iwerks'in ortak yaratıcılığının meyvesi olduğu belirtilmektedir. Bununla birlikte, vaftiz annesinin adı kesin olarak biliniyor - Disney başlangıçta fareye Mortimer adını verdi, ancak karısı ona adı Mickey olarak değiştirmesini tavsiye etti (bunun neden yapıldığına dair epeyce versiyon da var).

15 Mayıs 1928, Mickey Mouse'un resmi olmayan doğum günü olarak kabul edilebilir. Daha sonra yeni doğan Walt Disney Studio, dağıtımcıların ilgi göstermemesi nedeniyle yayınlanmayan "Plane Crazy" adlı çizgi filmi üretti (Mickey'nin ebedi kız arkadaşı Minnie Mouse, aynı çizgi filmle ilk kez sahneye çıktı). Mickey Mouse ilk çıkışını aynı yılın Kasım ayında vizyona giren Steamboat Willie filminde yaptı. Bu, Disney stüdyosunun üçüncü Mickey Mouse çizgi filmi ve ilk sesli filmiydi.

Walt Disney sürekli olarak Mickey Mouse'un ticari başarısının ona finansal ve yaratıcı bağımsızlık kazandırdığını söylüyordu. Disney, Mickey Mouse'un en başından beri para kazanmasını sağladı: 1929'da fare resminin bulunduğu ürünler satışa çıktı, 1930'da - maceralarını anlatan çizgi romanlar ve kitaplar, 1933'te - kol saatleri, 1950'de - bir televizyon programı.

1981'de Disney Corporation, Nintendo ile birlikte Mickey Mouse'un düşen tavuk yumurtasını yakaladığı bir elektronik oyun yayınladı. 1986'da SSCB'de Kurt'un yumurtaları yakaladığı "Pekala, bir dakika!" Adı altında benzer bir oyun piyasaya sürüldü.

Mickey Mouse, Disneyland'ın ve Walt Disney Corporation'ın sembolü haline geldi.

Mickey'nin ilk çizgi filmlerde Walt Disney'in sesiyle konuştuğunu eklemekte fayda var.

Yaratıcı

Paradoksal olarak Mickey Mouse'un yaratıcısı Walt Disney farelerden hoşlanmadı ve onlardan korktu.

Büyük animatör Walt Disney: Mickey Mouse'un Yaratıcısı hakkındaki biyografisinde Michael Cole, Disney'in Mickey hakkındaki sözlerinden oluşan kapsamlı bir koleksiyon derledi.

İşte bunlardan ikisi: “Kızlardan hep sıkılırdım. Mickey Mouse'u şimdiye kadar tanıştığım tüm kadınlardan daha çok seviyorum." “Bazen Mickey'nin neden tüm dünyada popüler olduğunu anlamaya çalışıyorum. Bildiğim kadarıyla kimse Mickey Mouse'la kıyaslanamaz. Çok tatlıdır, kimseyi incitmez, kendi hatası olmadan başarısız olur ama her zaman yüzünde bir gülümsemeyle başarılı olma fırsatını bulur. Hayatı boyunca bir kıza sadıktır. Herkes Mickey'yi seviyor çünkü o basit ve insancıl."

The New York Times, Walt Disney'in (1965) ölümünün anısına yayınlanan bir başyazıda şunları yazdı: “Disney bize ve dünyaya dost canlısı ve çekici fare Mickey'yi verdi. Tarihe Mickey Mouse'un babası olarak geçecek."

Ünlü İngiliz karikatürist David Lowe, Mickey Mouse'un yaratıcısını "Leonardo da Vinci'den bu yana görsel sanatlarda en önemli figür" olarak nitelendirdi.

Model Amerikalı

Fare Mickey yanlış bir dille konuşuyor ve beyaz eldivenlerini çıkarmıyor. Ancak tipik bir Amerikalı olarak algılanıyor.

Walt Disney: The Triumph of the American Imagination kitabının yazarı Neal Gabler, Mickey Mouse'un "Amerikan" olarak kabul edilen bir karakterin en iyi niteliklerini sergilemesi nedeniyle benzeri görülmemiş bir popülerlik kazandığını savunuyor.

Özellikle Gabler, Mickey'nin sadık bir bireyci olduğunu, diğerlerinden farklı olduğunu ve bağımsız hareket etmeyi tercih ettiğini belirtiyor. Her zaman özgürce hareket eder, sürekli olarak kendini maksimum düzeyde ifade etmeye çalışır, ancak başkaları için sorun yaratmaz ve yasaları çiğnemez. Mickey Mouse en zor ve en kirli işlerden çekinmiyor; tam bir özveriyle çalışıyor. Mickey oyunun zirvesindeyken davranışları hiç değişmiyor. Her zaman başarılı olmayı başarır ve iyimserliğini ve dünyaya olumlu bakış açısını asla kaybetmez. Mickey Mouse aynı zamanda yüksek ve asil hedeflerin peşindedir; topluma fayda sağlayacak şekilde hareket etmeye çabalar.

Ancak her madalyanın her zaman bir diğer tarafı vardır. Mickey Mouse'un katılımıyla film çeken yazarlar ve yönetmenler tarafından özellikle sevilmediği çok az biliniyor.

Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons kitabının yazarları Leonard Maltin ve Jerry Beck, Mickey Mouse'un önemli bir kusurdan muzdarip olduğunu belirtiyor: bariz eksikliklerin olmaması.

Örneğin, bir başka popüler Disney çizgi film karakteri - Donald Duck (efsaneye göre, Franklin Roosevelt yönetiminin üst düzey yetkililerinden birinden "kopyalanmıştır") - çok daha parlak bir karaktere sahiptir: huysuz, kavgacı, kızgın ve teşekkürler buna göre “onun gibi” hikaye yazmak daha kolaydır. Kural olarak, “karakteristik” çizgi film karakterleri, “nötr” karakterlerden daha fazla popülerlik kazanmaktadır. Ancak Mickey'nin durumunda açıklanamaz bir mucize gerçekleşti: Donald, Goofy ve Pluto'yu koşulsuz bir şekilde gölgede bıraktı...

Milletler Düşmanı

Mickey Mouse'un her zaman güçlü muhalifleri olmuştur. Böylece, 1936'da onun katılımıyla karikatürlerin Nazi Almanya'sında gösterilmesi yasaklandı.

Tarihçi Gerhard Weinberg, Almanya, Hitler ve İkinci Dünya Savaşı: Modern Alman ve Dünya Tarihinde Denemeler adlı kitabında Nazilerin Mickey'ye karşı mücadelesinin üç olası nedenini sıralıyor. Öncelikle Disney bir Yahudi olarak görülüyordu (ki bu doğru değildi) ve dolayısıyla “yozlaşmış sanatın” yaratıcısıydı; ikincisi, Hitler, Mickey Mouse'un Prusyalı bir subayın üniformasını giydiği bir karikatüre öfkelendi; üçüncüsü, Nazi propagandası Yahudileri "fareler" olarak nitelendirdi ve Mickey'nin ortaya çıkışı "gerçek Aryanların" görüşlerini olumsuz yönde etkileyebilir.

Aynı zamanda, yasağa rağmen Hitler de bu çizgi filmleri izlemekten keyif aldı (Mickey Mouse'lu çizgi filmler ona Propaganda Bakanı Goebbels tarafından verildi), Üçüncü Reich'ta da popülerliğini korudu.

Benzer nedenlerle Mickey Mouse, Faşist İtalya'da (1938'de), Romanya'da (1935, dev fare seyircileri korkutabildiği için) ve Doğu Almanya'da (Amerikan emperyalizminin sembolü olarak) yasaklandı. Son yıllarda, Hitler gibi İslam ilahiyatçıları, kirli kemirgenin olumlu bir kahraman imajında ​​​​görünmesine öfkelenerek periyodik olarak Mickey Mouse'a karşı konuştular.

2011 yılında Kaluga bölgesi Tarusa şehrinin mahkemesi, İsa'yı Mickey Mouse'un başıyla tasvir eden sanatçı Alexander Savko'nun tablosunu aşırılıkçı ilan etti.

Mickey Mouse adı uzun zamandır popüler bir şekilde kullanılıyor. Amerikan askeri personeli, gerçek bir fayda sağlamayan vitrin süsleme faaliyetlerini "Mickey Mouse işi" olarak adlandırıyor ve nakit sertifikalara "Mickey Mouse parası" diyor.

Müttefiklerin 1944'te Normandiya'ya çıkarma yapmasından önce, kimlik şifresi olarak "Mickey Mouse" ifadesi seçilmişti.

Aynı yıl, Üçüncü Reich'ın ünlü sabotajcısı Otto Skorzeny, Macaristan'ın savaşa katılımının devam etmesini sağlamak için diktatörün oğlu Horthy'yi kaçırmak için bir operasyon hazırlıyordu. Operasyona "Mickey Mouse" adı verildi.

1983'te İngiltere Başbakanı Margaret Thatcher, Avrupa Parlamentosu'nu "Mickey Mouse Parlamentosu" olarak adlandırdı ve Avrupalı ​​yasa koyucuların Avrupa meseleleri üzerinde etkisinin bulunmadığını ima etti.

Ronald Reagan, SSCB ekonomisini Sovyet rejiminin zayıf noktası olarak nitelendirerek “Mickey Mouse ekonomisi” olarak adlandırdı. 1988'de etkili Chicago Tribune gazetesi Mikhail Gorbaçov'un reformlarını "Micky Mouse" olarak adlandırdı.

SSCB ile ABD arasındaki ısınan ilişkilerin işaretlerinden birinin, Mickey ile çizgi film getiren Disney şirketinden (1989) bir heyetin Moskova'ya gelmesi ilginçtir.

2008'de ABD başkanlık seçimlerinde Mickey Mouse'u aday gösterme girişiminde bulunuldu. Organizasyon komitesi, her iki ana adayı da beğenmeyen seçmenleri oy pusulasına Mickey'nin adını yazmaya davet etti - yasaya göre, bu irade ifadesinin dikkate alınması gerekiyor. Ancak bu eylemin sonuçları hayal kırıklığı yarattı: Fare yalnızca birkaç düzine oy aldı.

Final yerine

1935'te Milletler Cemiyeti (BM'nin öncüsü), Mickey Mouse'un "evrensel iyi niyetin sembolü" olması nedeniyle Walt Disney'e özel bir madalya verdi.

1978'de Mickey Mouse, Hollywood Walk of Fame'de yıldız alan ilk çizgi film karakteri oldu.

2006 yılında bir grup Amerikalı kültür bilimci, “Hiç Yaşamamış En Etkili 101 Kişi” kitabını yayınladı. Bu sayının yanı sıra Don Kişot, Sherlock Holmes, Romeo ve Juliet, Prometheus, Tarzan ve Icarus'un yanı sıra Mickey Mouse da yer alıyor.

Örümcek Adam "zamanımızın kahramanı"dır. Bir sonraki süper kahraman filminde başrolü oynayacak aktör Andrew Garfield ile röportaj

Son iki hafta çizgi roman severler için bir tatil haline geldi - Comic Con festivali Kaliforniya'nın San Diego şehrinde düzenleniyor. Süper kahramanlar (çizgi roman karakterleri) beyazperdeye hakimdir. Böylece “Yenilmezler” filmi küresel gişede tartışmasız lider oldu. Ve başlamadan önce, Marc Webb'in yaklaşan yaz hiti The Amazing Spider-Man'in oldukça umut verici görünen yeni bir fragmanını gösteriyorlar. Bu, yeni bir üçlemenin ilk bölümü olacak Peter Parker hakkındaki hikayenin yeni bir versiyonu. Bu süper kahramanla ilgili önceki üçlemenin yönetmenliğini Sam Raimi yapmıştı. Dünya prömiyerinin 28 Haziran'da yapılması planlanıyor. Film Rusya'da 5 Temmuz'da gösterime girecek.

Ana rol Andrew Garfield tarafından oynandı ve Josh Hutcherson, Logan Lerman, Jamie Bell, Alden Ehrenrich, Frank Dillane gibi harika aktörlerin yanı sıra Aaron Johnson, Anton Yelchin ve Michael Angarano da seçmelere katıldı. Ancak Andrew Garfield şanslıydı ve ikonik rol ona kaldı. Amerika'nın Sesi muhabiri Galina Galkina, aktörle San Diego'daki Comic Con festivalinde buluştu.

Galina Galkina: Cancun'da gazetecilere yeni Örümcek Adam olarak ilk tanıtıldığın zamanı hatırlıyorum. Bana öyle geldi ki sen de bizim kadar şaşırdın?

Andrew Garfield: Kesinlikle haklısın. The Social Network'ün Meksika galası için Cancun'a davet edildim. Bu galaya Sony stüdyo yönetimi de geldi. Ve aniden yetkililere ofise çağrıldım. Ne olduğu hakkında hiçbir fikrim yoktu. Ama bana bir kadeh şampanya verdiler ve Örümcek Adam'ı oynamak için seçildiğimi söylediler. Bu haber karşısında hayrete düştüm.

İYİ OYUN.:Hem The Social Network'ü tanıtmak hem de yeni filme hazırlanmak zor olmuş olmalı?

ÖRNEĞİN.: Büyük bir sorumluluk duygusunun yanı sıra neşeli duygularla dolu olduğumu hatırlıyorum. Çalışmaya başladığımızda yeni role odaklandım. Ben aynı anda tek bir şey yaparken kendini daha iyi hisseden insanlardan biriyim. Kendimi ayırmak benim için çok zor.

İYİ OYUN.: Peki tiyatro? Seni New York'taki Barrymore Tiyatrosu'nda gördüm ve oyun tarzını gerçekten beğendim.

ÖRNEĞİN.:Çok teşekkür ederim! Los Angeles'ta Spider'ın çekimleri sırasında, The Social Network'ün yapımcısı Scott Rudin'in ofisinden, Arthur Miller'ın Death of a Salesman adlı oyunundan uyarlanan bir oyunda rol almamı isteyen bir telefon aldım. Bu filmin çekimlerini tamamladıktan sonra tamamen zıt bir şey üzerinde çalışmanın ideal olacağına karar verdim. Ancak öte yandan Biff Loman ve Peter Parker'ın rollerinin pek çok ortak noktası var. Belki de ortak nokta, her iki karaktere olan takıntımdır. Emma Stone'la çalışmak büyük bir zevk. Ama her gece tiyatro sahnesine çıkıp Miller'ın yazdıklarını söylemek tamamen özel bir şey.

İYİ OYUN.: Oyunculukta sizi tam olarak ne motive ediyor?

ÖRNEĞİN.: Bunu ben de sık sık düşünüyorum. Oyunculuk adaylarına tavsiye vermem istendiğinde şöyle derim: “Seçimlerinizi yaparken doğru kriterleri kullandığınızdan emin olun. Ve böylece aralarında başarı arzusu ve evrensel sevgi gibi insanlar yok (gülüyor). Bazı karakterlerin kişilikleri üzerinden hikayeler anlatmayı sevmeniz mümkün. Bu, oyuncu olma hayalinizi gerçekleştirmeye başlamanız için çok güzel bir mesaj.” İnsanların kendi hayatlarının ve kendileri gibi olanların hayatlarının sanata yansıdığını görmesi çok önemlidir. Başkalarının da benzer sorunlarla karşı karşıya olduğunu bilmeyi ve onlara nasıl tepki verdiklerini görmeyi ödüllendirici ve ödüllendirici buluyoruz. İzleyici için sinema ise bu ihtiyaçların en hızlı şekilde karşılanma aracıdır.

İYİ OYUN.: Örümcek Adam rolünü üstlendiğinizden bu yana son birkaç yılda hayatınız nasıl değişti?

ÖRNEĞİN.:Çok değişti. Üstelik her gün şu ya da bu şekilde The Amazing Spider-Man ile ilgili bir şeyler yapıyordum. Ve bugün de bir istisna değil (gülüyor). Bu, film vizyona girene kadar devam edecek; bu projenin başarıya ulaşması için elimizden gelenin en iyisini yapmaya çalışıyoruz. O yüzden artık hayatım buna adanmış durumda.

İYİ OYUN.:Şöhret genellikle kişiye, özellikle de paparazzilerin aşırı ilgisinden kaynaklanmaktadır. Onları nasıl yönetiyorsunuz?

ÖRNEĞİN.: Birisinin hayatınızı istila ettiğini gördüğünüzde, bu hayvansal bir tepkiye neden olur. Filmin vizyona girmesiyle durumun daha da gerginleşeceğini anlıyorum ve paparazzilerin bazı saldırılarına tam olarak nasıl tepki vereceğimden tam olarak emin değilim. Ben bunlardan her birine şunu söylemeye hazırım: “Dinle, sen insansın, ben de insanım, insan gibi konuşalım.” Kendi çıkarları olduğunu, çocuklarını beslemeleri veya yeni bir araba almaları gerektiğini, genel olarak paraya ihtiyaçları olduğunu anlıyorum. Ve şu anda moda olmasa da mahremiyet hakkımı korumaya çalışıyorum - insanlar sosyal ağlar aracılığıyla ünlü olmak istiyor.

İYİ OYUN.: Görünüşe göre Hollywood'a karışmayacak ve yerel partilere katılmayacak mısın?

ÖRNEĞİN.: Hayır, sanmıyorum.

İYİ OYUN.:Bu sizi magazin dergilerinden ve kişisel hayatınızla ilgili her türlü dedikodu ve spekülasyondan kurtaracak mı?

ÖRNEĞİN.: Bir ölçüde. Ama her şeyi kontrol etmek imkansız ve bunu anlıyorum.

İYİ OYUN.:Peki hangi meslektaşlarınızın özellikle paparazzilerin görev yaptığı yerleri ziyaret ettiğini biliyor musunuz?

ÖRNEĞİN.: Evet elbette. Ve onlara kendi açımdan minnettarım. Haydi, onlara odaklanın! Kesinlikle muhteşem olacak!

İYİ OYUN.:Tobey Maguire'la birlikte Spider-Man'i izlediniz mi?

ÖRNEĞİN.: Evet. Komik olan şu ki, Toby ile Örümcek Adam'ı izleyene kadar çocukken süper kahramanlara hiç ilgim yoktu. Onun katılımıyla ilk film çıktığında 18-19 yaşlarındaydım. Korsan bir DVD aldım ve arkadaşımla izledim. Daha sonra dayanamadık ve aynanın karşısında sahneleri birbiri ardına canlandırmaya başladık. Örümcek Adam gerçekten pozitif bir kahraman. Zamanımızın kahramanı (gülüyor).

Walt Disney- olağanüstü bir Amerikalı animatör, yönetmen, oyuncu, senarist ve yapımcı, kendisine dünya çapında ün kazandıran bir dizi uzun metrajlı çizgi filmin yaratıcısı. Mickey Mouse'un babası, Tavşan Oswald, Donald Duck ve tüm dünya çocukları tarafından sevilen 200'den fazla karakter. 29 Oscar ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en yüksek sivil hükümet ödülü olan Özgürlük Madalyası'nı aldı. Walt Disney Productions'ın kurucusu ve dünyanın ilk büyük çocuk eğlence parkı Disneyland'ın yaratıcısı.

Başarı Hikayesi, Walt Disney'in Biyografisi

Walter Disney'in Biyografisi 1901'de 5 Aralık'ta, beş çocuktan dördüncüsü Walter Elias'ın bir marangoz ve öğretmen ailesinde doğmasıyla başladı. Walt'un babası Elias Disney'in İrlanda-Kanada kökleri vardı ve annesi Flora'nın Alman-Amerikan kökleri vardı. Ailenin yaşadığı Chicago, o zamana kadar Amerika'nın yalnızca en büyük sanayi şehri değil, aynı zamanda en suçlu şehri haline gelmişti. Yakındaki bir sokakta bir polisin öldürülmesiyle Disney'in sabrı taştı. Bu olaydan sonra Disney ailesi, Missouri'nin küçük Marceline kasabasındaki ailenin babasının erkek kardeşinin yanına taşındı. Disney orada bir çiftlik satın aldı. Walt o sırada sadece 4 yaşındaydı. Ailenin kalem ve kağıt alacak parası yoktu ve Walt resim yapmak istiyordu. Reçine ve bir sopa buldu ve bir ev çizdi...

Walt Disney'in çocukluğu ve ergenliği

Marceline'deki pek çok kişi Walt'u tanıyordu. Neşeli bir mizaca sahip olduğundan komşuları ve tanıdıkları onu çok seviyordu. Komşulardan biri olan yaşlı bir gazi olan Dr. Sherwood, çocuğun atını bir kağıt parçası üzerine çizmesi için Walt'a 25 sent ödedi. Disney daha sonra Dr. Sherwood'un kısrağının başarılı portresinin ona sanatçı olma fikrini verdiğini düşündü.

Walt çocukluğundan beri çizime ilgi gösterdi ve ilk çizgi romanlarını yedi yaşında satmaya başladı. Genç Walt, okul gazetesinin oluşturulmasında sanatçı ve fotoğrafçı olarak yer aldı ve akşamları Güzel Sanatlar Akademisine katıldı. Daha sonra kendisine alışılmadık düşünme, geleneksel mantığın komik ihlalleri ve kısa ve öz bir üslup öğretildiği gazete karikatüristleri için bir kurs aldı.

Walt sekiz yaşındayken babası ona iş yüklemeye başladı. Çocuk babasının şirketi için mektuplar ve reklamlar dağıtıyordu: Her türlü hava koşulunda, yağmurda, karda, sabahın erken saatlerinde veya gece geç saatlerde Walt, postayı zamanında teslim etmek için yıpranmış çizmeleriyle sokaklarda koşuyordu. Walt'un kazandığı tüm para babası tarafından alındı. Ancak Walt şikayet etmedi: Babasının talep ettiği işin iki katı kadar işi katı "patronundan" gizlice üstlendi ve normun üzerinde kazandığı her şeyi cep harçlığı olarak kendine sakladı.

Disney 10 yaşındayken babası tifüse yakalandı. Flora Disney kocasının yanına oturdu ve Elias'ın ağzına en azından biraz meyve suyu vermek için solmuş dudaklarına portakal dilimleri bastırdı. " Bu portakal dilimleri kardeşime ve bana o kadar harika göründü ki, sırf istediğimiz meyve suyundan birkaç damla alabilmek için tifüsten, hatta daha korkunç bir hastalıktan düşmeyi hayal ettik."Walt'un kız kardeşi Ruth hatırlıyor.

Kısa süre sonra babası iyileşti ve iş bulmak için Amerika'nın dört bir yanına sonsuz bir şekilde göç eden birçok fakir aile gibi onlar da Kansas City'ye taşınmaya karar verdiler. Bu hamle Walt'un hayatında önemli bir rol oynadı. Kansas City'de yüksek bir çitin arkasına gizlenmiş ve etrafı yemyeşil bir bahçeyle çevrili devasa, zengin bir konak vardı. Konak özel bir sahibine aitti ve yerel çocukların arzu nesnesiydi. Hepsi gizli bir delikten sürünerek geçmek, bahçede oynamak ve hatta malikanenin içine gizlice girip lüks enfiladlarının etrafında koşmak ve eski portrelere bakmak istiyordu.

Walt birçok kez mülke girmeyi denedi ve tüm girişimleri başarısızlıkla sonuçlandı. Sonra büyüdüğünde mutlaka çocuklar için eğlencelerin olduğu, oyunlar için kocaman bir bahçesi olan kocaman bir ev inşa edeceğine yemin etti. Böylece, görünüşe göre, kırk yıl sonra Disneyland'da somutlaşan bir rüya doğdu.

Disney'in ilk en iyi arkadaşı Walt Pfeiffer'dı. Çocuklar harçlıklarının tamamını sinemaya gitmek için harcadılar. Onların idolü Charlie Chaplin'di. Sinemadan çıktıktan sonra sokakta dolaştılar, sırayla Charlie'nin yürüyüşünü taklit ettiler ve bir çift olarak onun numaralarını sergilemeye çalıştılar. O zamanlar Walt'un arkadaşları, öğretmenleri ve Walt'un kendisi onun kesinlikle oyuncu olması gerektiğine inanıyordu.

1918 sonbaharında genç adam askerlik hizmetine katılmaya çalıştı. Ancak Walt, çok genç olduğu için reddedildi, bu yüzden Kızıl Haç için gönüllü oldu ve yurtdışına gönderildi ve orada bir yıl ambulans şoförü olarak çalıştı. Bu araba yerel bir simge haline geldi çünkü Walt onu komik tasarımlarla süsledi.

Walt, döndükten sonra Chicago Sanat Enstitüsü'ne kaydolmayı başardı ve burada gerçek yeteneklerinin projeleri kavramsallaştırma ve koordine etmede yattığını keşfetti. Bir an önce bu binadan kaçmak ve kendi başına çalışmaya başlamak istiyordu. Tüm ruhunu çizime adamak için eğitimini bir an önce bitirmek istiyordu.

Sonunda bitiriyor. Ve hevesli Disney sanatçısı hemen oldukça zor bir soruyla karşı karşıya kaldı: İşe nerede gitmeli? İlk olarak, tabela şeklinde komik reklam çizimlerine ihtiyaç duyan restoran şirketlerinden birinde iş buldu. Müdürü Disney'i işe almakta zorlandı ve maaşı da çok yüksek değildi; haftada sadece 50 dolardı!

Walt Disney Company'nin kuruluşu

Animasyona ciddi bir ilgi duyan Walt Disney, memleketi Kansas'tan ayrılmaya karar verdi ve Ağustos 1923'te, elinde birkaç çizim, tamamlanmış bir animasyon filmi ve cebinde 40 dolardan başka hiçbir şey olmadan Hollywood'a gitti.

Karikatür yaratma fikri onun için bir takıntı haline geldi. " Bir stüdyodan diğerine geçtim, personel departmanından sete kadar tüm ofisleri arka arkaya ziyaret ettim. Alabildiğim tek iş ekstraydı. Diğer figüranlarla dolu bir kalabalığın içinde birkaç metre ata binmek zorunda kaldım. Ancak yoğun yağmur yağdı, çekimler başka bir güne ertelendi ve ardından sahnemiz senaryodan çıkarıldı. Bu benim oyunculuk kariyerimin sonuydu."- Disney anılarında yazıyor.

Hollywood'da bir iş bulmak için çaresiz kalan Walt, amcası Robert'ın garajını kiralar. Kira büyük bir kelimedir. Kötü şöhretli garajı devralır ve bir gün kullanım bedelini ödeyeceğine söz verir. Garajda, kardeşi Roy'dan borç aldığı parayla satın aldığı gerekli ekipmanı - boyalar, fırçalar, spot ışıkları - çizgi film yapımı için her şeyi yerleştiriyor. Roy, Walt'un ortağı olur (Roy'un payı 250 dolardı ve 500 dolar daha ödünç alındı) ve Disney Brothers Cartoon Studio adında bir çizgi film stüdyosu kurarlar.

Roy çok geçmeden devasa bir sorunla karşı karşıya kalır: Kendini işine kaptırmış olan kardeşini nasıl ve neyle beslemeli? Roy genellikle garajdan ayrılır ve iki kişilik mütevazı bir akşam yemeği hazırlamak için ikisinin bir araya toplandığı küçük odaya giderdi. Ancak birdenbire Walt, herhangi bir günlük zorluğa aldırış etmeden korkunç bir skandal başlatır ve bu sırada kafası karışan Roy'a, kardeşinin onu beslediği acınası yulaf ezmesini yemeyeceğini söyler. Ve sonra Roy "umutsuz bir adım" atmaya karar verir: Şanssız aşçı Roy'un karısı olan sevgili kız arkadaşı Edna Frances'e, kardeşlerinin yanına taşınır ve aylarca onların aşçısı olur.

Walt'un kendisi de zaten evliliği düşünüyordu. Harika bir kız olan Lillian Bounds stüdyoda yardımcı bir iş buldu. Esas olarak boya dökmekle meşguldü - yani Walt'un yarattığı karakterleri boyadı. Walt'un Lillian'la pek ilgilenmesine gerek yoktu - hemen "patronuna" aşık oldu ve o meteliksiz kaldığında, stüdyonun yararına haftada dürüstçe kazandığı 15 dolardan kolayca vazgeçti.

Walt, Max Fleischer'in karikatürlerine ilgi duymaya başladıktan sonra ilk çizgi film fikrine kapıldı. Fleischer'in çok ilginç bir teknik kullandığını gördüm: animasyonu gerçek filmle birleştirmek. Onlar. - çizgi film karakteri kendini gerçek dünyada bulmuş gibi görünüyor. Ancak Disney, Fleischer'in yenilikçi çözümünü kopyalamadı. Her şeyi biraz farklı yaptı - karikatür dünyasına GERÇEK bir kahramanı tanıttı ki bu aslında çok daha karmaşık. Her şeyden önce, bir olay örgüsü seçmek gerekiyordu (bir senaryo bulmak). Walt, çocukluğundan beri “Alice Harikalar Diyarında” kitabını sevdi, bu yüzden bu karakterin - küçük kız Alice'in katılımıyla bir çizgi film çekmeye karar verdi.

Bu karikatür üzerinde çalışmak dayanılmaz bir stres gerektiriyordu. Walt artık geceleri uzun süre uyanık kalamadığı için iki hevesli sanatçıyı işe aldı. Bunlar Disney ile aynı sanat okulunda okuyan iki arkadaştı - “Bosco'nun Maceraları”, “Barney Bear” ve “Joyful Harmonies” adlı animasyon serisinin gelecekteki yazarları Rudolf Eising ve Hugh Harman. Disney, animasyon filmi için gerekliliklerini iki adama açıkladı ve sonunda işler gerçekten kaynamaya başladı.

Bu çizgi film için çok az para alan Walt ve Roy, stüdyonun adını değiştirmeye karar verdiler. 16 Ekim 1923'te Walt Disney, New York'tan bir distribütör olan Margaret Winkler ile bir sözleşme imzaladı. Bu tarih, mevcut Walt Disney Company'nin kuruluş günü olarak kabul edilir. Bu ismin kardeşler için daha şanslı olduğu ortaya çıktı.

Stüdyo dört yıl boyunca Alice filmleri üretti ve ardından Walt tamamen animasyonlu çizgi filmler üretmeye karar verdi. Yeni dizinin yıldızı Walt Disney'in yaratıp çizdiği Oswald isimli komik bir tavşan. Sadece bir yıl içinde stüdyo, tavşanın maceraları hakkında 26 bölüm yayınladı, ancak yeni sezona başlama zamanı geldiğinde Walt, pratik Margaret Winkler'in dört stüdyo sanatçısını cezbetmeyi başardığını ve şimdi yeni bir plan yaptığını keşfettiğinde dehşete düştü. yaratıcının katılımı olmadan Oswald hakkında karikatürler yayınlamak. Ne yazık ki sözleşme, çizgi film karakterinin haklarına sahip olan yazar değil dağıtımcı olacak şekilde hazırlandı. Bu, o zamandan beri tüm yaratımlarının haklarının yalnızca kendisine ait olduğundan emin olmaya özen gösteren Disney için acı ama faydalı bir dersti.

Mickey Mouse döneminin başlangıcı

Oswald'ın kaybının ardından Disney'in çizgi filmlerine yeni bir yıldız bulmaktan başka seçeneği kalmadı. Ünlü fare Mickey Mouse böyle doğdu (“ İlk adı Mortimer Mouse'du ama eşim Lillian bu ismi beğenmedi ve ona Mickey demeyi önerdi. Bu kadar küçük bir şeyi reddedemezdim; şirketime dünya çapında ün kazandıran Mickey Mouse böyle doğdu"- Disney hatırladı.), şüpheli bir şekilde ağabeyi tavşanına benziyordu. Disney'in kendisi ve stüdyosunun ana sanatçısı Ab Iwerks, yaratılışında yer aldı.

Ancak stüdyo, Mickey Mouse'un yer aldığı ilk iki çizgi filmi satamadı: sessizdiler ve ses sinemalara çoktan ulaşmıştı. O dönemin stüdyoları için çizgi filmler oldukça hızlı bir şekilde yaratılıyordu ve ayrıca Disney stüdyosunun kısmen zanaatkar olduğunu da unutmamak gerekiyor. 1927'de sesli filmler ortaya çıkar çıkmaz Walt, film yapımcılarının deneyimini hemen benimsedi ve çizgi filmlerin dublajını yapmaya başladı. Serinin üçüncü filmi (zaten sesli) 18 Kasım 1928'de gösterime girdi ve bu gün Mickey Mouse döneminin başlangıcı oldu.

Aynı zamanda Walt Disney yeni bir dizi olan Silly Symphonies'i başlattı. Farklı prensipler üzerine inşa edildi: Her filmde stüdyo animatörlerinin yaratıcı düşüncelerini teşvik etmesi beklenen yeni karakterler ortaya çıktı. Dizi, Disney sanatçılarının yeni animasyon tekniklerini daha büyük projelerde kullanmadan önce pratik yapmaları için bir tür eğitim alanı haline geldi. Yine de 1932'de stüdyoya en iyi elle çizilmiş film olarak ilk Oscar'ı kazandıran, bu serinin karikatürü oldu. O andan savaş öncesi on yılın sonuna kadar Disney çizgi filmleri her yıl Oscar aldı. Çalışmaları nedeniyle bu türden 29 ödül aldı.

Disney şirketi için çok uygun bir zamanda, çizgi film karakterlerinin iyi bir ek gelir kaynağı olabileceği ortaya çıktı. Bir gün New Yorklu bir iş adamı, Disney'e Mickey Mouse resmini dolma kalemlere koyma izni için 300 dolar teklif etti. Walt Disney'in sadece paraya ihtiyacı vardı, bu yüzden farenin görüntüsünü kopyalamayı isteyerek kabul etti.

Bundan sonra, Mickey Mouse ve diğer Disney karakterlerinin portreleri kelimenin tam anlamıyla her yerde görünmeye başladı: tabaklarda ve diş fırçalarında, havlularda ve okul defterlerinde, şeker ambalajlarında ve çocuk odaları için duvar kağıtlarında. 1930'da Mickey Mouse çizgi romanlarının ilk serisi yayınlandı. Bütün bunlar iyi para getirdi ve en önemlisi çizgi film karakterlerinin tanıtımına katkıda bulundu ve sonuçta birçoğunun Amerika'nın ulusal efsanelerine dönüşmesine yol açtı.

1927'de Walt Disney ve eşi Lillian kendilerine ait oldukça geniş bir daireye taşınırlar. Walt, Lillian'a Noel hediyesi olarak bir köpek verir. Lillian'ın hiç çocuğu olmayan sevgili çocuğu rolünü oynamaya başladı. Bu arada, Disney çiftinin çocuk sahibi olmak için yaptığı iki girişim de başarısız oldu: Lillian her iki seferde de düşük yaptı. Ve üçüncü kez hamile kaldığında, bir varis sahibi olmak için çok istekli görünen Disney, bir anda karısına olan tüm ilgisini kaybetti. Walt kuzenine yazdığı mektuplardan birinde şöyle yazmıştı: "Ben evliyim ve gösteriş yapmam gereken tek şey sevimli bir eş ve yakışıklı bir chow chow."

Böylece 1933'te Walt ve Lillian'ın kızı Diana doğdu. Walt, doğumunun arifesinde annesine şikayet eden bir mektup gönderir: " Lilly bir kız çocuğu bekliyor. Kişisel olarak buna hiç dikkat etmiyorum. Yeni hayal kırıklıkları istemiyorum. Bütün odamız bir çocuk odası parodisine dönüşmüş, her yerde pembe ve mavi bebek bezleri var... Ama bu konuda hiçbir şey bilmek istemiyorum. Dünyanın en iğrenç babası olacağıma inanıyorum..." Walt'un bu sıralarda, yani 1933'ün sonunda, genç nesil Amerikalıların eğitimine yaptığı katkılardan dolayı Parents dergisi tarafından ödüllendirilmesi komikti.

Yine 1933'te Disney ilk renkli çizgi filmi The Three Little Pigs'i yayınladı. Orada çalınan “Biz bozkurttan korkmuyoruz” şarkısı ulusal çapta hit oldu.

Bu arada stüdyo büyüyor. Birkaç çizgi film daha çekiliyor. Mickey Mouse milyonların kalbini kazanıyor; üstelik sadece Amerikalıların değil, Avrupalıların da. "Merry Melodies" çekiliyor ve ekranlarda vakvaklayan bir Donald Duck, uluyan bir köpek Pluto ve bir göletten suyu bir kevgir içine almaya çalışan aptal bir Goofy beliriyor. Disney, Columbia Pictures ile, ardından United Artists ile bir anlaşma imzaladı.

1934 yılında Walt Disney çalışanlarına Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler adlı uzun metrajlı bir animasyon filmi yapmayı planladığını duyurdu. İlk başta pek çok kişi bu fikre şüpheyle yaklaştı: Çok az kişi, canlı aktörlerin yer almayacağı bir filmin, büyük bir film gibi izleyicilerin ilgisini çekebileceğine inanıyordu. Ancak yavaş yavaş Disney'in fikri fantastik olmaktan çıktı ve işler kaynamaya başladı.

Çekimler üç yıl sürdü ve o zamanlar için çılgın bir miktara mal oldu - 1.499 milyon dolar.Disney, ancak başkanı Amadeo Giannini'nin Mickey Mouse'a çok düşkün olduğu Bank of America'dan aldığı bir krediyle yıkımdan kurtuldu. Ancak sonuç ödenen paraya değdi, çünkü Pamuk Prenses uzun bir süre tüm zamanların en çok hasılat yapan filmi oldu (bu rekoru yalnızca Rüzgar Gibi Geçti filmi geride bıraktı). Ve 1939'da Walt Disney bu uzun metrajlı çizgi filmiyle dokuzuncu Oscar'ını aldı. Ödül töreni sırasında Disney'in tam teşekküllü bir heykelciğin yanı sıra cücelerin sayısına göre sembolik olarak yedi küçük "oscor" da aldığını belirtmekte fayda var. O zamandan beri Disney stüdyosu, uzun metrajlı çizgi filmleri ana ve potansiyel olarak en karlı ürünleri olarak görmeye başladı.

Stüdyo büyüdükçe Disney ailesi de büyüyor. Annelik konusunda bir kez daha başarısız olan Lillian, evlat edinmeye karar verir. 1937'de Walt ve Lillian küçük bir kızı alırlar ve ona Sharon Mae Disney adını verirler.

Giderek daha fazla para var. Büyük Buhran'ın Disney'in çalışmaları üzerinde neredeyse hiçbir etkisi olmadı. Stüdyoda sadece birkaç grev oldu - görüyorsunuz, sanatçılar kendilerinden daha kötü resim yapan ve bu kadar yetersiz bir eğitime sahip (bir yıllık üniversite) bir kişinin gözetimi altında çalışmak istemediler, ama kim kendisini yönetmen olarak görüyor. Grev çok geçmeden “çözüldü”: özünde çatışma Walt'un Disney'in resmi işbirlikçisi olmak isteyen yapımcılarla olan anlaşmazlıklarından kaynaklandı.

Zengin olan Walt, ailesine bir malikane satın alır. Ancak daha yakından incelendiğinde bu malikanenin biraz hasar görmüş olduğu ortaya çıkıyor: gazlı ısıtma sistemi tehlikeli derecede hasar görmüş. Kasım 1938'de güneşli bir sabah, bir borudan doğrudan yaşam alanlarına gaz sızmaya başlar, "kahramanımızın" annesi Flora Disney yere düşerek ölür, Elias Disney onu kaldırmaya çalışır ve kendisi de tehlikeli bir saldırıya maruz kalır. gaz dozu. Elias hayatta kaldı ama Flora kurtarılamadı. Walt, annesinin ölümünden sonra uzun süre suçluluk duygusuyla işkence gördü çünkü ısıtma sistemindeki hasarı biliyordu ama bu sorunu çözmeyi daha sonraya erteledi.

İkinci Dünya Savaşı sırasında çekilen, Pamuk Prenses'in başarısını tekrarlama şansına sahip olan Pinokyo, Fantasia, Dumbo ve Bambi, Disney'e beklenen karı getirmedi. Savaş sırasında stüdyo, esas olarak ABD Dışişleri Bakanlığı'nın görevlendirdiği ordu için propaganda ve eğitim filmleri yapmaya odaklanmak zorunda kaldı.

Ama her kötü şeyin bir sonu vardır. 50'li yılların başlarında Disney Şirketi, savaşın elinden aldığı dış pazarları yeniden kazanmayı başardı ve canlı oyuncuların da dahil olduğu uzun metrajlı filmler yapmaya yeniden başladı.

1954 yılında televizyon programları yapmaya başlayan Disney Company, Amerika Birleşik Devletleri'nde önce siyah beyaz, ardından renkli televizyonun öncülerinden biri oldu. İlk televizyon hiti

Disney, birkaç kez adını değiştirerek 29 yıl boyunca Amerikan ekranlarında yayınlanan ve yalnızca prime time'da gösterilen Disneyland dizisi oldu. Bir yıl sonra, Amerikan şov dünyasının gelecekteki birçok yıldızının ilk adımlarını attığı ünlü Mickey Mouse Club programı piyasaya sürüldü.

Disneyland - Her yaştan çocuk için bir rüya diyarı

Ancak yavaş yavaş Walt Disney'in yeteneği film ve televizyon işinde daralmaya başladı. Babasının tecrübesi ona yeni bir faaliyet alanı önermişti. Walt, kızlarıyla takılırken sık sık hayvanat bahçelerine, karnavallara ve diğer eğlence etkinliklerine giderdi. Çocuklar atlıkarıncaya binerken baba sabırla bir bankta oturup kızlarının eğlenmesini bekledi. Bu toplantılar sırasında Amerika'da hem yetişkinlerin hem de çocukların vakit geçirebileceği ilginç bir yerin bulunmadığı sonucuna vardı. Ve sonra Disney kendisi böyle bir yer yaratmaya karar verdi.

İlk Disneyland, 17 Temmuz 1955'te Los Angeles'ın güneyindeki Anaheim'da (Kaliforniya) açıldı. İnşaatı için 17 milyon dolar harcandı, ancak çok geçmeden tüm yatırımlar on katını amorti etti. Park, varlığının ilk 25 yılında 200 milyondan fazla kişi tarafından ziyaret edildi. 1983'te kendi Disneyland'ı Tokyo'da ve 1992'de Paris'te ortaya çıktı.

Parkın açılışına 28 bin kişi geldi. Ve doksan milyon televizyon izleyicisi daha bu büyük kutlamayı canlı olarak izleyebildi. İlk Disneyland'ın açılış töreni televizyonda geleceğin ABD Başkanı aktör Ronald Reagan tarafından sunuldu. Tamamen özgün ve başka hiçbir şeye benzemeyen, dört temel prensibe göre düzenlenmiş bir parktı.

« Bu mutlu yere gelen herkese - Hoş geldiniz! Disneyland senin ülken. Burada yaşlıların harika anıları yeniden canlanıyor ve burada gençler geleceğin zorluklarının ve vaatlerinin tadını çıkarabilirler. Disneyland, Amerika'yı yaratan ideallere, hayallere ve gerçek olaylara adanmıştır... tüm dünyaya neşe ve ilham kaynağı olması umuduyla!» Walter Disney 17 Temmuz 1955.

Disney'in bir sonraki büyük projesi, 1961'de Los Angeles yakınlarında kurulan Kaliforniya Sanat Enstitüsü'ydü. Burada müzik, resim, tiyatro, heykel, sinema ve moda eğitimi alındı.

1963 yılında Disney daha da iddialı bir fikri hayata geçirmeye başladı - sözde Proje X. Çalışanlarının yardımıyla Florida'da uygun bir arsa buldu ve onu hayali şirketlerin isimlerinin arkasına saklanarak parçalar halinde satın aldı ( arsa sahiplerinin arsa fiyatlarını artırmaması için de benzer önlemler alınmıştır). Sonunda Walt Disney Company, alanı iki Manhattan'a eşit olan bir arsaya sahip oldu. The Walt Disney World adını taşıyan bu sitede yeni bir parkın inşaatına başlandı. Ekim 1971'de açıldı.

Walt Disney 15 Aralık 1966'da akciğer kanserinden öldü ve Walt Disney'in adını taşıyan "geleceğin şehri" ve "yaratıcı gençlik üniversitesi" gibi fikirler hayata geçirilmedi. Kardeşi Roy onun yerini aldı ve 1971 yılına kadar Walt Disney Şirketini yönetti. Ölümünden sonra şirkete üç kişi başkanlık etti: Disney kardeşlerin önceden liderliğe hazırlanmaya başladığı Card Walker, Donn Tatum ve Ron Miller. Walt Disney, kendisinin hayata geçiremediği birçok proje ve fikri haleflerine bıraktı. Bunların kademeli olarak uygulanması, şirketin, kurucunun yaşamı boyunca elde ettiği küresel eğlence endüstrisindeki lider konumunu yirmi yıl daha sorunsuz bir şekilde sürdürmesine olanak sağladı.

Walt Disney'in kişisel nitelikleri ve başarısının sırları

Walt Disney'in başarısının kökleri onun iradesinde, şiddetli cesaretinde ve azminde yatmaktadır. Yenilgi kaçınılmaz gibi görünse bile pes etmedi. Fikirlerine inandı ve akıllı kararlar verdi. Disney, başkalarının yargılarına güvenmemeyi erken yaşta öğrendi. Disney'in gücü, onun uzmanların görüşlerine karşı çıkmasına olanak tanıyan muazzam özgüveniyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Çalışmaları her zaman başarı getirmiyordu ama başarı geldiğinde sağır ediciydi.

Walt Disney, Walt Disney Company'nin başarısının sırlarını isteyerek paylaştı:

1. Kuruluşunuzdaki herkese hayal kurma ve hayallerine ulaşmak için yaratıcı bir şekilde gelişme fırsatı verin.

2. Müşterilerinize misafir gibi davranın.

3. İnançlarınızın ve ilkelerinizin arkasında durun.

4. Çalışanlarınızı destekleyin, yetki devredin ve onları ödüllendirin.

5. Kilit tedarikçiler ve ortaklarla uzun vadeli ilişkiler kurun.

6. Planlama ve iletişim sorunlarını çözmek için storyboard tekniklerini kullanın.

7. Yoğun ve sürekli eğitim kurum kültürünü güçlendirir.

8. Detaylara çok dikkat edin.

9. Yeni fikirleri hayata geçirmek için hesaplanmış riskler alma cesaretine sahip olun.

10. Uzun vadeli vizyonu kısa vadeli uygulamayla birleştirin.

Disney, gigantomani hastası olan Promethean kişilik tipine aitti. Bu nitelikler onun önüne çıkan her fırsatı söndürülemez bir şevkle değerlendirmesine olanak sağladı. Gelecek adına Disney, bugünü ipotek altına alma eğilimindeydi ve fırsat ortaya çıktığında yeni ve özel olan her şeyi yaratmayı seviyordu. Aynı zamanda, yaratımları için paranın nereden geleceği konusunda nadiren endişeleniyordu. Bu karakter özellikleri sayesinde Disney, animasyon şaheserleri ve dönemin en değerli filmlerinden bazılarını yarattı. Ama aynı zamanda stüdyoyu yıllarca iflasın eşiğinde tuttu. Bu süre zarfında şirketin faturalarını ödeyemediği bir buçuk yıl bile geçmedi. Disney gişe filmleriyle ilgilenmiyordu; filmlerinin yaratıcı başarısıyla ilgileniyordu. Bu nedenle filmlerinden biri genellikle hit olurken, diğeri sefil bir şekilde başarısız oldu.

Walt Disney'in tüm hayatı bir hız trenine benziyordu; kural olarak en verimli dönemleri en trajik düşüşler takip ediyordu. Disney, hayatının parlak dönemlerinde bütün gün ara vermeden çalışabildiği gibi geceyi de takip edebiliyordu. Teslim tarihleri ​​kısıtlı olduğunda Walt genellikle geceyi stüdyoda geçirirdi. Ancak projeleri başarısızlıkla sonuçlandığında ya da tamamlanmaya yaklaştığında Disney bunalıma girdi ya da iflas etti. Kariyeri boyunca sekiz kez sinir krizi geçirdi.

Walt Disney- Amerika'nın efsanesi ve ulusal kahramanı. İnsanlara neşe ve mutluluk getirdi, dili tüm dünya halkları için anlaşılır.

Bir hata bulursanız lütfen metnin bir kısmını vurgulayın ve tıklayın. Ctrl+Enter.

Walt Disney adı hem yetişkinler hem de çocuklar tarafından yaygın olarak bilinmektedir. Stüdyosunun karikatürleriyle birden fazla nesil modern insan büyüdü. Ancak çok az kişi bu adamın adını duyurmadan ve sevdiği şeyi yapmadan önce hayatta birçok sınava katlanmak zorunda kaldığını biliyor.

Sizi Walt Disney'in biyografisini kısaca okumaya ve bu harika, kararlı insanın hayatı hakkında bazı ilginç gerçekleri öğrenmeye davet ediyoruz.

Çocukluk

Eserleri çocukları muhteşem yaratıkların yaşadığı masal dünyasına sürükleyen geleceğin animatörü, çok neşesiz bir çocukluk geçirdi. 1901'de mütevazı, fakir bir ailede, Disney ailesinin beş çocuğundan biri olarak dünyaya geldi. Ebeveynler bir marangoz ve bir okul öğretmeniydi. Walter'ın ilk yılları, hayatın suç tutkularıyla dolup taştığı sorunlu Chicago'da geçti. Materyalin kahramanı sadece 4 yaşındayken ailesi, babasının erkek kardeşinin yaşadığı daha sessiz Marceline kasabasına taşınmaya karar verdi.

Aile küçük bir çiftlik satın aldı ve çok mütevazı bir yaşam sürdü. Yani Walter'ın çizim yapacak ne kağıdı ne de kalemi vardı. Bu arada ruhunda, tüm zorluklara rağmen onu daha sonra ileriye taşıyacak ve pes etmesine izin vermeyecek büyük bir hayal oluşmaya başlamıştır. Sanatçı olmayı hayal ediyordu.

İlk zorluklar ve zaferler

Çocuk sadece dost canlısı ve neşeli tavrıyla değil, bu yüzden tüm komşuları onu seviyordu, aynı zamanda erken yaşta çizim yeteneğiyle de öne çıkıyordu. Walt Disney'in biyografisinden iyi bilinen bir gerçek var - komşularından biri genç sanatçının ona başarıya olan inancını veren bir at çizimi satın aldı. Ancak rüyanın gerçekleşmesine daha çok zaman vardı.

Çocuk 8 yaşındayken mektup dağıtıcısı olarak ilk işine girdi ve böylece kendi harçlığını kazanabildi. Katı baba, oğlunun kazandığı her şeyi aldı, ancak girişimci Walter bir çıkış yolu buldu - daha fazla iş üstlenmeye ve daha çok çalışmaya başladı, bu yüzden paranın bir kısmını ebeveyninden sakladı.

Daha sonra aile tekrar ikamet yerini değiştirerek Kansas City'ye taşındı. Küçük Disney, çocukluk aklının büyülü bir kale olarak hayal ettiği lüks bir malikaneyi burada gördü. Çocuk bir gün aynısını yapıp dünyanın her yerinden çocukların kullanımına sunabileceğine karar verdi. Walt Disney'in biyografisi bu hayalin gerçekleşeceğini gösteriyor; her çocuğun gitmeyi arzuladığı Disneyland'ı kurabilecek.

Ergenliğin zorlukları

Walter 1918'de savaşa gitmedi çünkü o sırada 18 yaşının altındaydı ama ambulans şoförü olarak iş buldu. Zaten burada, gelecekteki sanatçı, arabayı çeşitli tasarımlarla süsleyerek yaratıcılığını gösterdi ve bu da onu çok sıradışı gösterdi.

Savaş sonrası yıllarda Disney, eğitim almak için Chicago Sanat Enstitüsü'ne girdi, ancak dersler ona ağır geliyordu ve yaratıcılığına engel oluyordu, bu yüzden Walter onlara olan ilgisini hızla kaybetti. Mesleğinde iş bulamadığı için tüm enerjisini yeni bir hobiye, animasyona adadı.

1920'de genç adam reklam sanatçısı pozisyonunu aldı, ilk kısa filmleri oldukça başarılı oldu. Ancak animasyona olan ilginin, istikrarlı bir gelire sahip olma arzusundan daha güçlü olduğu ortaya çıkıyor ve Disney risk alıyor ve ilk animasyon stüdyosunu açıyor. Ne yazık ki, uzun sürmedi.

İlk başarı

Çocuklar için Walt Disney'in biyografisinde başarısızlıklarından bahsetmek gerekir.1923'te elinde çok mütevazı bir sermayeyle Hollywood'a gitti ve orada küçük bir animasyon stüdyosu açtı. Walt'un ortağı kardeşi Roy'du.

1924'te, Lewis Carroll'un ölümsüz eserine dayanan yeni stüdyonun ilk yaratımı olan “Alice'in Denizde Günü” ortaya çıktı. Geçen yüzyılın 20'li yıllarında Disney, Alice ile ilgili başka filmler üzerinde çalıştı.

Aynı zamanda stüdyoda asistan olarak çalışan Lillian Bounds'a da ortak oldu.

Yeni karakterler ve başarı

Walt Disney'in bu döneme ilişkin biyografisi büyüleyici olaylarla doludur. 1927'de Tavşan Oswald serbest bırakıldı. Disney stüdyosunun popülerliğini ve başarısını getiren oydu. Sonra tanınmış karakterler ortaya çıktı:

• Mickey Fare. Adalet, bunun Disney'in kendisi tarafından değil, Walter'ın arkadaşı Ub Iwerks tarafından yaratıldığını belirtmeyi gerektirir. Ünlü farenin ilk çıkışı hala sessiz kalan "Airplane Crazy" filmidir. Daha sonra sesli film yapmak mümkün olunca Disney karaktere kendi sesini verdi ve onu birçok filmde seslendirdi.
• Steamboat Willie ilk sesli film olarak tarihe geçti.
• Plüton 1930'da ortaya çıktı. Çoğu filmde Mickey Mouse'un evcil köpeğidir, ancak bazı filmlerde bağımsız bir karakterdir. Kahramanın ayırt edici özelliği, insani niteliklere sahip olmaması ve sıradan bir köpek gibi davranmasıdır.
• Goofy iki yıl sonra 1932'de ortaya çıktı. Bu köpek Plüton'a benzemiyor, bir insan gibi davranıyor: Mickey Mouse'un arkadaşı, iyi doğası ve neşeli mizacı ile öne çıkıyor. Goofy çoğu zaman yaşama sevgisi ve iyimserliği sayesinde ustaca kurtulduğu durumlara girer.
• Donald Duck 1934'te yaratıldı. Bu drake, animatörün inandığı gibi artık Mickey Mouse imajına eklenemeyecek olumsuz niteliklerin odağı haline geldi.

Bu animasyonlu karakterler hâlâ sadece çocuklar tarafından değil, dünyanın her yerindeki yetişkinler tarafından da tanınıyor ve seviliyor.

İlk uzun metrajlı filmler

1934'te Walt Disney'in biyografisinde önemli bir an geldi - uzun metrajlı animasyon filmi Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler'i yaratmaya başladı. Diğer sanatçılar da onunla çalışmakla meşguldü. 1937'de film hazırdı. Tablo, yaratıcısına neredeyse bir buçuk milyon dolara mal oldu; bu o zamanlar astronomik bir meblağdı. Ancak sonuç muhteşemdi - karikatür hem izleyiciler hem de film eleştirmenleri tarafından beğenildi. 1939'da Disney bunun için prestijli Oscar Ödülü'nü aldı. Üstelik animatöre, geleneksel büyük heykelciğin yanı sıra cücelerin sayısına eşit 7 küçük heykelcik verildi.

1940 yılında, başka bir uzun metrajlı film olan Pinokyo yayınlandı - kendisine yalan söylendiği anda burnu büyümeye başlayan bir çocuk hakkında bir peri masalı. Çalışmalar oldukça yoğundu, balinalı sahneyi gerçekçi hale getirmek için sanatçıların bu su altı canlılarının davranışlarını bir süre gözlemlemeleri gerektiği biliniyor. Film aynı anda iki Oscar aldı.

İlk Disneyland

Walt Disney'in İngilizce biyografisinden çeviriyle, her yaştan çocuklar için gerçek bir cennet olan ilk Disneyland'ını 1955'te açtığını öğrenebilirsiniz. Ziyaretçilerin vahşi ormana veya su altı krallığına girebileceği muhteşem bir eğlence parkıydı.

Bu mimari ve teknoloji şaheserinin inşasına 15 milyon dolardan fazla para harcandı. Ancak Disneyland hızla Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en popüler aile tatil yerlerinden biri haline geldiğinden, maliyetler hızla karşılığını aldı.

Daha fazla karikatür yaratıcılığı

Walt Disney'in daha sonraki biyografisi daha az öğretici değildir. Dünyanın her yerindeki genç izleyicilerin keyifle izlediği uzun metrajlı filmlerinden birkaçını sayabiliriz:

• Yeteneği uçma yeteneği olan yavru fil "Dumbo" hakkında dokunaklı bir hikaye.
• Bir geyik yavrusunun kaderi hakkındaki hüzünlü hikaye “Bambi”.
• "Külkedisi", iyinin kötü güçlere karşı kazandığı zaferi açıkça gösteren bir peri masalıdır.
• "Peter Pan".
• "Uyuyan güzel".
• "Leydi ve Serseri".

Bu filmler hem olay örgüsü hem de teknik uygulama açısından modernliğini kaybetmiyor.

Üreticiye dönüşüm

Walt Disney'in fotoğrafları ve biyografisi onun olağanüstü bir insan olduğunu gösteriyor. Animasyonda benzeri görülmemiş bir başarı elde ederek durmadı ve yaratmaya devam etti. Yapımcı olarak, izleyicilere doğanın değerlerini koruma arzusunu aşılamak amacıyla doğayla ilgili bir dizi renkli film çekti.

Disney macera filmleri de bilinmektedir:

• "Hazine Adası";
• "Mary Poppins";
• "Robin Hood".

Her resmin yaratılmasında doğrudan rol aldı, bu yüzden hepsi onun parlak, özgün kişiliğinin izlerini taşıyor.

Aile

Walt Disney'in biyografisi ve kişisel yaşamından bahsetmişken, 1925'te evlendiği eşi Lillian'a tüm hayatı boyunca sadık kaldığını belirtmekte fayda var. Diana Mary adında bir kızları vardı. Ancak kader Disney'e daha fazla çocuk vermedi. Lillian'ın iki hamileliği de düşükle sonuçlandı.

1937'de çift, Sharon adını taşıyan bir kızı evlat edindi. Daha sonra Diana, anılarında babasını, sonsuz meşguliyetine rağmen çocuklarıyla iletişim kurmak için her zaman zaman bulan örnek bir aile babası olarak tanımladı.

Ölüm

Walt Disney'in biyografisine ilişkin hikaye sona yaklaşıyor. Uzun yaşamadı, sadece 65 yıl ama çok şey yapmayı başardı. Karikatüristin ölüm nedeni akciğer kanseriydi ve bundan sonra Disney stüdyosunun yapımcılığını üstlendiği filmlerde sigara hiç görünmedi.

İdeolojik ilham kaynağının vefat etmesine rağmen stüdyonun çalışmaları devam ediyor ve her yaştan izleyicinin ilgisini çeken çizgi filmler, diziler ve filmler üretiliyor.

Bazı ilginç gerçekler

Herkes Walt Disney'in İngilizce biyografisini okuyabilir ve bu adam hakkında birçok ayrıntı öğrenebilir. Böyle bir fırsatı olmayanlar için sizi az bilinen bazı gerçeklerle tanışmaya davet ediyoruz:

• Herkes, kararlı genç adamın oyunculukta kendini denediğini ve hatta figüran olarak oynadığını, ancak çalışmalarıyla çok çabuk hayal kırıklığına uğradığını bilmiyor.
• Çocuk, o günlerde popüler olan Charlie Chaplin'in yürüyüşünü çok yetenekli bir şekilde canlandırdığı için, ilk öğretmenleri ve çocukluk arkadaşları Walt'un oyuncu olacağını tahmin ediyordu. Ancak kahramanımızın kaderi farklı gelişti.
• Disney'in eşi Lillian ilk başta onun asistanıydı. Hatta stüdyonun başarısı uğruna ücretini bile reddetti.
• Tavşan Oswald, Disney'in kariyerinde hem başarılı hem de başarısızlıklarla doluydu - yaratıcısına başarı getirdi, ancak ona iş ortaklarına karşı dikkatli olmayı öğretti çünkü filmin hakları stüdyonun yapımcısı tarafından tahsis edilmişti.
• Ünlü Mickey Mouse'un orijinal adı Mortimer Mouse'du. Ancak karısı Disney'den Mickey adını kullanmasını istedi. Animatörün daha sonra hatırladığı gibi, sevdiği bu kadar önemsiz bir şeyi reddedemezdi.
• Walt Disney'in filmleri ve biyografisi, bu adamın nasıl risk alınacağını ve bakış açısını savunacağını bildiğini gösteriyor. Bilinen bir gerçektir: Disney ilk uzun metrajlı filmi üzerinde çalışmak üzereyken, filmin maliyetini öğrenen kardeşi Roy neredeyse bayılacaktı. Şirket iflasın eşiğindeydi, ancak sahibinin stüdyo çalışmalarının büyük bir hayranı olduğu ortaya çıkan bankalardan biri kurtarmaya geldi.
• Neal Gebler'in Walt Disney biyografisi Amerikan Hayal Gücünün Zaferi, Amerika'nın taşrasındaki mütevazı başlangıçlarından dünyaca ünlü bir animatör, yapımcı, senarist ve yönetmen haline gelen bir adamın olağanüstü kişiliğini canlı bir şekilde yansıtıyor. Ne yazık ki kitap henüz Rusçaya çevrilmedi.

Walt Disney'in biyografisine baktık. Çocuklar için bu, bu kişinin yalnızca yetenek, sıkı çalışma, kararlılık ve risk alma yeteneği sayesinde çok şey başarabildiğine ikna olmalarını sağlar. Zengin ebeveynleri yoktu, ancak Disney tek başına hayalini gerçekleştirip kısa ama parlak ve mutlu bir hayat da olsa yaşayabildi.