ชีวิต ความตาย และเวลา Admiring Vain Picture โต๊ะเครื่องแป้งของ Vanities Description

ในช่วงเวลาเดียวกัน เมื่อพระที่เคร่งครัดทักทายเพื่อระลึกถึงความตาย และก่อนหน้านั้นเล็กน้อย ในศตวรรษที่ 16-17 ในประเทศเนเธอร์แลนด์และแฟลนเดอร์ส ภาพวาดวานิทัสประเภทเชิงเปรียบเทียบก็แพร่หลายไปทั่ว คำนี้แปลจากภาษาละตินว่า "ความไร้สาระ ความว่างเปล่า ความไร้ความหมาย ความไร้ความหมาย ความไร้ประโยชน์ ความไร้ประโยชน์ การหลอกลวง การโอ้อวด ความไร้สาระ ความเหลื่อมล้ำ" ในภาพวาดของวานิทัส กะโหลกศีรษะมนุษย์ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ พวกมันมีจุดมุ่งหมายเพื่อเตือนให้นึกถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิต ความไร้ประโยชน์ของความสุข และความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

Rogier van der Weyden (1399 / 1400-1464) อันมีค่าของตระกูล Braque ประมาณ 1452 อันมีค่าปิด พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส / แผงด้านนอกของ Braque Triptych ของ Rogier van der Weyden แสดงให้เห็นกะโหลกศีรษะของผู้อุปถัมภ์ที่แสดงอยู่ในแผงด้านใน กระดูกวางอยู่บนอิฐซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอุตสาหกรรมและความสำเร็จในอดีตของเขา

ชื่อ Vanitas มาจากวลี "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" / "ความไร้สาระและความไร้สาระทุกประเภท" จากหนังสือของ Ecclesiastes หรือ Preacher ซึ่งเป็นผลงานของกษัตริย์โซโลมอนในพระคัมภีร์ที่อยู่ในหมู่ หนังสือของโซโลมอน เป็นครั้งแรกที่คำว่า "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" ถูกพบในการแปลภาษาละตินของพระคัมภีร์คือ Vulgate

3.

Andrea Previtali เรียกว่า Cordeliaghi (1470-1528) (อิตาลี) (จิตรกร) ภาพเหมือนของผู้ชาย - Memento Mori แผงหน้าปัด. 23.8 x18 ซม. พิพิธภัณฑ์โปลดิเปซโซลี ผจก. 1598ต่อ.

“ถ้อยคำของปัญญาจารย์ บุตรของดาวิด กษัตริย์ในกรุงเยรูซาเล็ม

ปราชญ์กล่าวว่าอนิจจังอนิจจังอนิจจัง - ทั้งหมดอนิจจัง!
มนุษย์ได้ประโยชน์อะไรจากการงานทั้งสิ้นของเขา ซึ่งเขาตรากตรำภายใต้ดวงอาทิตย์?
สกุลผ่านไปและสกุลมา แต่โลกคงอยู่ตลอดไป

4.

แจน กอสแซร์ต (1478-1532) Trompe-l "oeil Skull. วันที่ 1517, ไม้. 43x27 cm. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ Via

ดวงอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกและรีบไปยังที่ที่มันขึ้น
ลมพัดไปทางใต้ แล้วพัดไปทางเหนือ หมุนวน หมุนวนไปตามทาง แล้วลมก็พัดกลับเป็นวงกลม

5.

Bartholomeus Brain the Elder (ประมาณ 1493-1555) วานิทัส ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 / Barthel Bruyn ผู้เฒ่า (ประมาณ 1493-1555) Vanitas สีน้ำมันบนแผง ขนาด 61 × 51 ซม. ตำแหน่งปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์ Kröller-Müller จารึก: Placecard ข้างกะโหลกศีรษะอ่านเป็นภาษาละติน: Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum ในการแปลภาษาอังกฤษ: ทุกสิ่งผ่านไปพร้อมกับความตาย ความตายคือขีดจำกัดสูงสุดของทุกสิ่งผ่านทาง

แม่น้ำทุกสายไหลลงสู่ทะเล แต่ทะเลไม่ล้น: ที่ซึ่งแม่น้ำไหลผ่านก็กลับมาไหลอีกครั้ง
ทุกสิ่งกำลังทำงานอยู่: บุคคลไม่สามารถเล่าทุกอย่างใหม่ได้ ตาจะไม่เต็มไปด้วยการมองเห็น หูจะไม่เต็มไปด้วยการได้ยิน

6.

Solesmes, Bibliothèque de l'abbaye Saint-Pierre, 018, f. 145. Heures d'Ottobeuren ศตวรรษที่ 16

สิ่งที่ได้รับจะเป็น; และสิ่งที่ได้ทำไปแล้วก็จะสำเร็จ และไม่มีอะไรใหม่ภายใต้ดวงอาทิตย์

7.


Livre d "heures, en latin et en français, à l" การใช้ de Cambray ประดิษฐ์. วู ซึล. วันที่: 1401-1500. Bibliothèque de l "Arsenal, Ms-1185 réserve. แหล่งที่มา: bnf.fr.

มีบางอย่างที่พวกเขาพูดว่า: "ดูนี่สิ นี่เป็นของใหม่"; แต่ [มัน] มีอยู่แล้วในสมัยก่อนเรา
ไม่มีความทรงจำในอดีต และผู้ที่จะตามมาจะจำไม่ได้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น

8.

Douai, Bibliothèque Municipale, 0118, รายละเอียดของฉ. 281 (ภาพประกอบเล็กน้อยสำหรับ Office of the Dead) ต้นศตวรรษที่ 16 ทาง

ข้าพเจ้า ปัญญาจารย์ เป็นกษัตริย์เหนืออิสราเอลในกรุงเยรูซาเล็ม
และข้าพเจ้าทุ่มเทใจที่จะตรวจสอบและทดสอบด้วยสติปัญญาทุกสิ่งที่กระทำกันภายใต้ฟ้าสวรรค์ พระเจ้าประทานงานหนักนี้แก่บุตรมนุษย์เพื่อพวกเขาจะได้ฝึกฝน
ข้าพเจ้าเห็นการงานทั้งปวงที่ทำขึ้นภายใต้ดวงอาทิตย์ และดูเถิด ทุกสิ่งอนิจจังและวิตกกังวลในวิญญาณ!
คนคดทำอะไรไม่ได้ คนคดโกงก็นับไม่ได้

9.

ซานมารีโน, ห้องสมุดฮันติงตัน, HM 01132, รายละเอียดของฉ. 106. Book of Hours การใช้กรุงโรม อิตาลี ปลายศตวรรษที่ 15

ข้าพเจ้าพูดด้วยใจของข้าพเจ้าว่า ดูเถิด ข้าพเจ้าได้รับความสูงส่งและได้รับปัญญามากกว่าคนทั้งปวงที่อยู่ก่อนข้าพเจ้าเหนือกรุงเยรูซาเล็ม และจิตใจของข้าพเจ้าได้เห็นปัญญาและความรู้มากแล้ว
และข้าพเจ้าให้ใจข้าพเจ้าที่จะรู้จักปัญญา รู้ความบ้าและความโง่เขลา ข้าพเจ้าได้เรียนรู้ว่านี่ก็เป็นความขุ่นเคืองของวิญญาณด้วย

10.


เซนต์. กัลเลน, Stiftsbibliothek, Cod. ซัง. 357 รายละเอียดของฉ. 343. มิสซอล. เซนต์. กัล, 1555

เพราะปัญญามากย่อมมีทุกข์มาก และผู้ใดเพิ่มพูนความรู้ก็เพิ่มความทุกข์”

11.

วินเซนต์ แวนโก๊ะ (1853-1890) หัวกระโหลก, 2430 / แวนโก๊ะ, กระโหลก, 2430. สีน้ำมันบนผ้าใบ, 41.5 x 31.5 ซม. พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม

รหัสวัฒนธรรม

Ekaterina Yashanina

ชีวิตชาวดัตช์เป็นความชื่นชมของโลกวัตถุ แม้ว่าผืนผ้าใบจะไม่ได้แสดงถึงอาหารที่หรูหราและถ้วยไวน์ แต่เป็นสัญลักษณ์ของความตายและความตายของชีวิตทางโลก

โต๊ะเครื่องแป้ง จูเรียน ฟาน สเตร็ค, ค. 1670

หลังจากทำสงครามกับราชวงศ์ฮับส์บวร์กของสเปนมาอย่างยาวนาน เนเธอร์แลนด์ตอนเหนือได้รับเอกราชเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 16 (โดยพฤตินัยมันถูกรวมเข้าด้วยกันในปี ค.ศ. 1648) ในยุโรปมีการก่อตั้งสาธารณรัฐแห่งแรกที่มีรัฐธรรมนูญแบบประชาธิปไตยและลัทธิคาลวินที่ได้รับชัยชนะ การปฏิวัติทางการเมืองครั้งนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในด้านทัศนศิลป์ ลัทธิคาลวินประณามความงดงามและรูปเคารพต้องห้ามทั้งหมดในโบสถ์ หากศิลปินสมัยก่อนส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการตกแต่งวัดและการตกแต่งภายในของพระราชวัง ตอนนี้พวกเขาได้สูญเสียคำสั่งเหล่านี้ไปแล้ว แต่มีความต้องการอย่างมากสำหรับการวาดภาพขาตั้ง - ภาพวาดในรูปแบบที่ค่อนข้างเล็กซึ่งในบ้านเบอร์เกอร์และแม้แต่ชาวนาทำหน้าที่เป็นทั้งของตกแต่งและนักเล่าเรื่องเช่นที่เรามีชุดทีวีตอนนี้ ความเจริญที่งดงามทำให้เกิดกาแลคซี่ของศิลปินที่โดดเด่น: ในฮอลแลนด์น้อย (จังหวัดหลักของเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือ) อัจฉริยะสากลสองคน Jan Vermeer และ Harmenszoon Rembrandt จิตรกรภาพเหมือนที่น่าทึ่ง Frans Hals และโดยทั่วไปมีมากกว่า จิตรกรสองพันคนทำงานพร้อมกัน

ภูมิทัศน์ ฉากชีวิตส่วนตัว ภาพนิ่ง ซึ่งในฮอลแลนด์ถูกเรียกว่าเป็นนิ่งแม้กระทั่ง - "ชีวิตที่เงียบสงัด" กลายเป็นที่นิยม ภาพนิ่งของ "ชาวดัตช์ตัวเล็ก" (ในขณะที่ศิลปินชาวดัตช์ที่ทำงานในประเภท "เล็ก" เหล่านี้ถูกเรียกในภายหลัง) โดดเด่นด้วยความหลากหลายที่น่าตื่นตาตื่นใจ: อาหารเช้า (โต๊ะพร้อมอาหารและไวน์) ดอกไม้ - พร้อมแมลงหอยทาก และจิ้งจก (ภาพที่มีความแม่นยำคู่ควรกับแผนที่พฤกษศาสตร์และสัตววิทยา) คุณลักษณะของผู้สูบบุหรี่ - ท่อ, กล่องยานัตถุ์, ฯลฯ , ปลายังคงชีวิต, การล่าสัตว์ - ด้วยอาวุธและถ้วยรางวัล, นักวิทยาศาสตร์ - พร้อมหนังสือ, ลูกโลก, เครื่องดนตรี ... เกี่ยวกับความไม่ยั่งยืนของชีวิต ความอนิจจังของสรรพสิ่งที่มีอยู่ และความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ชื่อเรื่องหมายถึงข้อพระคัมภีร์ Vanitas vanitatum omnia vanitas ("ความไร้สาระของความไร้สาระ, ปัญญาจารย์กล่าวว่า, ความไร้สาระของความไร้สาระ, ทั้งหมดเป็นความไร้สาระ!", ผู้ป. 1: 2) แนวเพลงบางส่วนสืบเชื้อสายมาจากภาพหัวกะโหลกและดอกไม้ ซึ่งบางครั้งถูกวาดบนหลังภาพเหมือนโดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เห็นได้ชัดว่าสัญญาณเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นเครื่องรางชนิดหนึ่งสำหรับแบบจำลองชีวิตที่ปรากฎในภาพเหมือน (สำหรับจิตสำนึกที่มีมนต์ขลังที่เชื่อโชคลางภาพเหมือนเป็นสิ่งที่อันตรายเพราะมันลักพาตัววิญญาณของบุคคลที่ปรากฎบนนั้น) วานิทัสยังคงมีสิ่งมีชีวิตปรากฏอยู่ราวๆ ค.ศ. 1550 ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขาเกือบจะเป็นเอกรงค์เคร่งครัดและมืดมนซึ่งมักจะเป็นกะโหลกศีรษะที่ปรากฎอยู่ข้างหน้า (ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในช่องที่มีเทียน) ในศตวรรษที่ 17 องค์ประกอบของพวกเขาตามรสนิยมของยุคนั้นกลายเป็นสไตล์บาโรกที่โดดเด่นด้วยความคมชัดของสี กองวัตถุ - คุณลักษณะของความหรูหรา โต๊ะเครื่องแป้ง และโต๊ะเครื่องแป้ง ดังในภาพวาดโดย Jurian van Streck Vanitas vanitatis สิ่งมีชีวิตเหล่านี้กลายเป็นแฟชั่นในยุค 1620 เมืองแห่งการเรียนรู้ไลเดนมีชื่อเสียงเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา โครงเรื่องของพวกเขาย้อนกลับไปที่ภาพเขียนเชิงเปรียบเทียบในยุคกลาง: "ชัยชนะ" และ "การเต้นรำแห่งความตาย" - สำหรับพวกเขา ความตายนำผู้คนทุกวัย ทุกระดับ และทุกชั้นเรียนไปสู่อีกโลกหนึ่งด้วยการเต้นรำแบบกลม เฉพาะคนที่ไม่ "เต้น" บน vanitas แต่สิ่งต่างๆ กล่าวอีกนัยหนึ่งว่าชีวิตของชาวดัตช์ทุกคนเป็นสวรรค์สำหรับผู้ที่ชอบค้นหารหัสที่ซ่อนอยู่ในภาพ: แม้แต่ควันจากท่อก็ไม่ใช่แค่ควัน แต่เป็นสัญลักษณ์ของความหวังชั่วคราวของเรา

หนังสือ- โศกนาฏกรรมของ Sophocles "Electra" - ในกรณีนี้สัญลักษณ์ไม่ชัดเจน ศิลปินเตือนให้ระลึกถึงการแก้แค้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับอาชญากรรมใด ๆ ไม่ใช่บนโลก แต่ในสวรรค์เนื่องจากโศกนาฏกรรมเต็มไปด้วยความคิดนี้ ลวดลายโบราณในสิ่งมีชีวิตเหล่านี้มักเป็นสัญลักษณ์ของความต่อเนื่องของศิลปะ หน้าชื่อเรื่องมีชื่อของนักแปล กวีชาวดัตช์ชื่อดัง Jost van den Vondel ซึ่งงานเกี่ยวกับวิชาโบราณและพระคัมภีร์เป็นเรื่องเฉพาะที่เขาถูกข่มเหง ไม่น่าเป็นไปได้ที่ศิลปินจะวางฟอนเดลโดยบังเอิญ - เป็นไปได้ว่าเมื่อพูดถึงความไร้สาระของโลกเขาตัดสินใจที่จะพูดถึงความไร้สาระของอำนาจ

ดาบและหมวกกันน็อค- สัญลักษณ์แห่งความรุ่งโรจน์ทางทหารชั่วคราว

ขาวอมแดง- ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพ ขนนกมักจะหมายถึงความไร้สาระและความไร้สาระ ภาพวาดลงวันที่โดยหมวกขนนก Lodewijk van der Helst ในปี ค.ศ. 1670 สวมหมวกดังกล่าวบนภาพเหมือนมรณกรรมของพลเรือเอก Sterlingwerf หมวกของพลเรือเอกมีอยู่ในภาพนิ่งหลายชิ้นโดย Van Streck

ภาพเหมือนของร่าเริง... ไม่เหมือนกับน้ำมัน เพราะความร่าเริงจะคงสภาพได้ไม่ดีนัก เช่นเดียวกับกระดาษที่ต่างจากผ้าใบ เอกสารนี้กล่าวถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายามของศิลปิน ขอบที่หลุดลุ่ยและฉีกขาด ออกแบบมาเพื่อตอกย้ำแนวคิดนี้

ขอบทอง- โต๊ะเครื่องแป้งแห่งความหรูหรา รถตู้ Streck ขอบนี้ทาสีอีกครั้งในชีวิตที่ยังคงมีส้มและมะนาวซึ่งจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน

แจว- ในวัฒนธรรมโบราณ คุณลักษณะของโครนอส (ดาวเสาร์) นั่นคือสัญลักษณ์แห่งเวลา วงล้อแห่งโชคชะตายังมีกะโหลกศีรษะ สำหรับคริสเตียน เขาเป็นสัญญาณของความไร้สาระทางโลก การไตร่ตรองถึงความตาย ซึ่งเป็นคุณลักษณะของชีวิตฤาษี มีภาพนักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซี, นักบุญเจอโรม, มารีย์ มักดาลีน, อัครสาวกเปาโลร่วมกับท่าน กะโหลกศีรษะยังเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตนิรันดร์ของพระคริสต์ซึ่งถูกตรึงบนคัลวารีซึ่งตามตำนานแล้วกะโหลกศีรษะของอดัมถูกฝังอยู่

หู การโอบกะโหลกเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ (“ ฉันเป็นขนมปังแห่งชีวิต” - ยอห์น 6:48) ความหวังสำหรับชีวิตนิรันดร์

กองกระดาษเก่า- ความไร้สาระของความรู้

ผงฮอร์นบนโซ่- หัวข้อที่มีลักษณะเฉพาะมากสำหรับหุ่นนิ่งชาวดัตช์ ในที่นี้น่าจะตีความได้ว่าเป็นสิ่งที่นำมาซึ่งความตาย ตรงกันข้ามกับความอุดมสมบูรณ์

ชะตากรรมของผืนผ้าใบ

ภาพวาดเป็นสีน้ำมันบนผ้าใบที่มีขนาดค่อนข้างใหญ่ (98 × 84 ซม.) ประมาณปี 1670 Prince Dmitry Golitsyn ได้มาในปี 1766 สำหรับ Hermitage ในการประมูลซึ่งขายคอลเลกชันของ Jacques Aveda ศิลปินชาวฝรั่งเศส ในปีพ.ศ. 2397 นิโคลัสที่ 1 สั่งให้ขายพร้อมกับภาพวาดอื่นๆ เพื่อเติมเต็มคลังสมบัติที่หมดสิ้นไปกับค่าใช้จ่ายทางการทหาร ตั้งแต่ปี 1928 ชีวิตยังคงถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐในมอสโก

ภาพเหมือนในการแกะสลัก Johan Hendrik Roos และ จูเรียน แวน สตรีค(ภาพล่าง) โดย Jakob Campo Weyerman, 1729

จูเรียน ฟาน สเตร็ค (1632-1687) และเฮนดริก ฟาน สเตร็ค (1659-1713)

ไม่มีข้อมูลชีวประวัติมากมายเกี่ยวกับตระกูลศิลปิน Van Streck แต่ชีวิตที่น่ารื่นรมย์ของพวกเขา - "อาหารเช้า" และ "ของหวาน" ซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงการเฉลิมฉลองเป็นเครื่องประดับของพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผลไม้ภาคใต้ที่หรูหรา ดอกไม้วิเศษ - นี่คือแรงจูงใจหลักของผลงานของพ่อและลูกชาย Van Streck

จิตรกรชาวดัตช์ Jurian van Streck เกิดที่อัมสเตอร์ดัม ในเมืองนี้เขาทำงานจนวันสุดท้ายของชีวิต ศิลปินเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องสิ่งมีชีวิตที่ยังคงประหารชีวิตด้วยผลไม้และดอกไม้

Vanitas (ภาษาละติน vanitas แท้จริงแล้ว - "โต๊ะเครื่องแป้ง โต๊ะเครื่องแป้ง") เป็นประเภทของภาพวาดในยุคบาโรก ภาพนิ่งเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งเป็นศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบซึ่งตามเนื้อผ้ากะโหลกศีรษะมนุษย์ ภาพวาดดังกล่าวซึ่งเป็นช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาสิ่งมีชีวิต มีจุดมุ่งหมายเพื่อเตือนให้ระลึกถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิต ความไร้ประโยชน์ของความสุข และความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แพร่หลายมากที่สุดในแฟลนเดอร์สและเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 และ 17 ตัวอย่างบางส่วนของประเภทที่พบในฝรั่งเศสและสเปน

ปีเตอร์ แคลส์ซ. (1596-1661) ภาพนิ่งของ Vanitas (โต๊ะเครื่องแป้งของ vanities) พร้อมเครื่องดนตรี (1628) (Amsterdam, State Museum)

คำนี้ย้อนกลับไปที่ข้อพระคัมภีร์ (ผู้ป. 1: 2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("อนิจจังอนิจจัง ปัญญาจารย์กล่าวว่า อนิจจังของอนิจจัง ทุกสิ่งทุกอย่างอนิจจัง!")

ศิลปินที่ไม่รู้จัก. ภาพนิ่งของ Vanitas (โต๊ะเครื่องแป้งของ vanities) กับหนังสือ (1633) (อัมสเตอร์ดัม, พิพิธภัณฑ์รัฐ)

สัญลักษณ์ที่พบในผืนผ้าใบถูกออกแบบมาเพื่อเตือนถึงความอ่อนแอของชีวิตมนุษย์และความสุขและความสำเร็จชั่วครู่:

• กะโหลกศีรษะเป็นเครื่องเตือนใจถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เช่นเดียวกับภาพเหมือนเป็นเพียงภาพสะท้อนของบุคคลที่มีชีวิต กะโหลกศีรษะก็เป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของศีรษะที่มีชีวิต ผู้ชมควรเข้าใจว่ามันเป็น "ภาพสะท้อน" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนแอของชีวิตมนุษย์อย่างชัดเจนที่สุด


• ผลไม้เน่าเป็นสัญลักษณ์ของความชรา ผลไม้สุกเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ ความอุดมสมบูรณ์ ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง ความมั่งคั่ง และความเจริญรุ่งเรือง ผลไม้หลายชนิดมีความหมายในตัวเอง: ฤดูใบไม้ร่วงระบุด้วยลูกแพร์, มะเขือเทศ, ส้ม, องุ่น, ลูกพีชและเชอร์รี่และแน่นอนว่าเป็นแอปเปิ้ล มะเดื่อ พลัม เชอร์รี่ แอปเปิ้ล หรือลูกพีชมีความหมายแฝง


• ดอกไม้ (เหี่ยวแห้ง); กุหลาบเป็นดอกไม้ของดาวศุกร์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักและเพศ ซึ่งไร้ประโยชน์ เหมือนกับทุกสิ่งที่มีอยู่ในตัวมนุษย์ ป๊อปปี้เป็นยาระงับประสาทที่ใช้ทำฝิ่น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบาปมหันต์ของความเกียจคร้าน ทิวลิปเป็นของสะสมในประเทศเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไร้ความคิด ขาดความรับผิดชอบ และการปฏิบัติต่อโชคลาภที่พระเจ้าประทานอย่างไม่สมเหตุสมผล


• ถั่วงอก กิ่งก้านไม้เลื้อยหรือกิ่งลอเรล (หายาก) เป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่และวัฏจักรชีวิต


• เปลือกหอย บางครั้งเป็นหอยทากที่มีชีวิต เปลือกของหอยเป็นซากของสัตว์ที่ครั้งหนึ่งเคยมีชีวิต แสดงถึงความตายและความอ่อนแอ หอยทากที่คืบคลานเป็นตัวตนของบาปมหันต์แห่งความเกียจคร้าน หอยขนาดใหญ่แสดงถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติ สัญลักษณ์ของตัณหา บาปมหันต์อีกประการหนึ่ง


• ฟองสบู่ - ความสั้นของชีวิตและความฉับพลันของความตาย การอ้างอิงถึงสำนวน homo bulla - "บุคคลคือฟองสบู่"


• ดับเทียนสูบบุหรี่ (ต้นขั้ว) หรือตะเกียงน้ำมัน หมวกสำหรับดับเทียน - เทียนที่เผาไหม้เป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์การสูญพันธุ์เป็นสัญลักษณ์ของการจากไป


• ถ้วย ไพ่หรือลูกเต๋า หมากรุก (ไม่ค่อย) เป็นสัญญาณของจุดมุ่งหมายในชีวิตที่ผิดพลาด การค้นหาความสุขและชีวิตที่บาป ความเท่าเทียมกันของโอกาสในการเล่นการพนันยังหมายถึงการไม่เปิดเผยตัวตนที่น่าตำหนิ


• ท่อสูบบุหรี่เป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางโลกที่หายวับไปและเข้าใจยาก


• หน้ากากงานรื่นเริงเป็นสัญญาณของการไม่มีบุคคลอยู่ภายใน ยังออกแบบมาสำหรับสวมหน้ากากเทศกาล ความสนุกสนานที่ขาดความรับผิดชอบ


• กระจกลูกแก้ว (กระจก) - กระจกเป็นสัญลักษณ์ของความไร้สาระนอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ของการสะท้อนเงาและไม่ใช่ปรากฏการณ์จริง


• จานแตก มักจะเป็นถ้วยแก้ว แก้วเปล่าซึ่งตรงข้ามกับแก้วเต็มเป็นสัญลักษณ์ของความตาย แก้วเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบาง พอร์ซเลนสีขาว - ความบริสุทธิ์ ครกและสากเป็นสัญลักษณ์ของเพศชายและเพศหญิง ขวดนี้เป็นสัญลักษณ์ของบาปแห่งความมึนเมา


• มีด - เตือนถึงความอ่อนแอและการตายของบุคคล นอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ลึงค์และภาพแฝงของเพศชาย


• นาฬิกาทรายและนาฬิกาจักรกล - ความไม่ต่อเนื่องของเวลา


• เครื่องดนตรี โน้ต - ความสั้นและธรรมชาติของชีวิตซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะ


• หนังสือและแผนที่ (mappa mundi) ปากกา - สัญลักษณ์ของวิทยาศาสตร์


• ลูกโลกทั้งโลกและท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว


• จานสีที่มีพู่กันพวงหรีดลอเรล (มักจะอยู่บนหัวกะโหลก) เป็นสัญลักษณ์ของการวาดภาพและบทกวี


• ภาพเหมือนของผู้หญิงสวย, ภาพวาดกายวิภาค . ตัวอักษรเป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ของมนุษย์


• ซีลแว็กซ์สีแดง


• เครื่องมือแพทย์เป็นสิ่งเตือนใจถึงโรคและความอ่อนแอของร่างกายมนุษย์


• กระเป๋าใส่เหรียญ กล่องเครื่องประดับ - เครื่องประดับและเครื่องสำอางได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างความงาม ความน่าดึงดูดใจของผู้หญิง ในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับความไร้สาระ ความหลงตัวเอง และบาปมหันต์ของความเย่อหยิ่ง พวกเขายังส่งสัญญาณการไม่มีเจ้าของบนผืนผ้าใบ


• อาวุธและชุดเกราะเป็นสัญลักษณ์ของพลังอำนาจ การกำหนดสิ่งที่ไม่สามารถนำคุณไปสู่หลุมฝังศพได้


• มงกุฎและมงกุฏของสมเด็จพระสันตะปาปา คทาและลูกกลม พวงหรีดใบไม้เป็นสัญญาณของการครอบงำทางโลกชั่วคราว ซึ่งตรงกันข้ามกับระเบียบโลกในสวรรค์ เช่นเดียวกับหน้ากาก พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของการขาดงานของผู้สวม


• กุญแจ - เป็นสัญลักษณ์ของพลังแม่บ้านในการบริหารสต๊อก


• ซากปรักหักพัง - เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ล่วงลับของผู้ที่เคยอาศัยอยู่


• กระดาษแผ่นหนึ่งที่มีคำพูดด้านศีลธรรม (แง่ร้าย) เช่น:

Jacob de Gein I. Still life with a skull (1603) (82.6 x 54) (นิวยอร์ก, เมโทรโพลิแทน)

สิ่งมีชีวิตประเภทนี้มีน้อยมาก ซึ่งรวมถึงร่างมนุษย์ บางครั้งโครงกระดูก - ตัวตนของความตาย วัตถุมักจะถูกพรรณนาด้วยความระส่ำระสาย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการล้มล้างความสำเร็จที่พวกมันเป็นตัวแทน

เอลเบิร์ต แจนซ์ ฟาน เดอร์ สคูร์ Still life Vanitas (โต๊ะเครื่องแป้งของ vanities) (1640-1672) (อัมสเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์รัฐ)

Vanitas ยังมีชีวิตอยู่ในรูปแบบเริ่มต้นของพวกเขาคือภาพกะโหลกศีรษะด้านหน้า (มักจะอยู่ในซอกที่มีเทียน) หรือสัญลักษณ์แห่งความตายและการตายอื่น ๆ ซึ่งถูกวาดบนด้านหลังของภาพเหมือนในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วานิทัสเหล่านี้เช่นเดียวกับดอกไม้ที่ทาสีที่ด้านหลังเป็นตัวอย่างแรกสุดของประเภทของภาพนิ่งในศิลปะยุโรปยุคใหม่ (ตัวอย่างเช่น สิ่งมีชีวิตดัตช์ตัวแรก - คือ "วานิทัส" โดย Jacob de ไฮน์).

Edwaert Collier (ค.ศ. 1640 - หลัง 1707) Still life Vanitas (โต๊ะเครื่องแป้งของ vanities) (1662) (อัมสเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์รัฐ)

กะโหลกเหล่านี้ที่ด้านหลังของภาพเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของการตายตามธรรมชาติของมนุษย์ (mors absconditus) และถูกเปรียบเทียบกับสภาพความเป็นอยู่ของนางแบบที่ด้านหลังของภาพ วานิทัสที่เก่าที่สุดมักจะเจียมเนื้อเจียมตัวและมืดที่สุด มักเป็นสีโมโนโครม Vanitas ยังคงมีสิ่งมีชีวิตปรากฏเป็นประเภทอิสระประมาณ 1550

ข. ชัก. Still life Vanitas (โต๊ะเครื่องแป้งของโต๊ะเครื่องแป้ง) (1675-1700) (อัมสเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์รัฐ)

ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17 หยุดวาดภาพกะโหลกศีรษะในแนวหน้าอย่างเคร่งครัดในการจัดองค์ประกอบ และมักจะ "วาง" ไว้ด้านข้าง เมื่อยุคบาโรกพัฒนาขึ้น สิ่งมีชีวิตเหล่านี้ยังคงเขียวชอุ่มและอุดมสมบูรณ์มากขึ้นเรื่อยๆ

Franciscus Gysbrechts (ก่อน 1630 - หลัง 1676)) Still life Vanitas (โต๊ะเครื่องแป้งแห่งความไร้สาระ) (115 x 134) (Antwerp ราชาแห่งพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์)

พวกเขาได้รับความนิยมในช่วงปี 1620 การพัฒนาแนวเพลงจนกระทั่งความนิยมลดลงในช่วงปี 1650 มีศูนย์กลางอยู่ที่ Leiden เมืองดัตช์ที่ Bergstrom ในงานวิจัยของเขาเกี่ยวกับชีวิตชาวดัตช์ ประกาศ "ศูนย์กลางสำหรับการสร้าง vanitas ในศตวรรษที่ 17" ไลเดนเป็นศูนย์กลางที่สำคัญของลัทธิคาลวิน ซึ่งเป็นขบวนการที่ประณามความเสื่อมทรามทางศีลธรรมของมนุษยชาติและปรารถนาที่จะปฏิบัติตามหลักศีลธรรมอันมั่นคง เบิร์กสตรอมเชื่อว่าสำหรับศิลปินคาลวินแล้ว สิ่งมีชีวิตเหล่านี้ยังคงเป็นเครื่องเตือนใจต่อความไร้สาระและความเปราะบาง และเป็นภาพประกอบของศีลธรรมในสมัยนั้น นอกจากนี้ แนวเพลงดังกล่าวอาจได้รับอิทธิพลจากมุมมองเกี่ยวกับมนุษยนิยมและมรดกของประเภทของที่ระลึกโมริ

ฮาร์เมน สตีนวิค ภาพนิ่งของวานิทัส (ความอนิจจังของอนิจจัง) (1640)

จ๊าค เดอ คลอว์. Still life Vanitas (โต๊ะเครื่องแป้งของ vanities) (1650) (อัมสเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์รัฐ)

แจน แจนซ์ เทรค (ค. 1606 - 1652) Still Life Vanitas (โต๊ะเครื่องแป้งของ Vanities) (1648) (ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ)

Jan Pauwel Gillemans ผู้เฒ่า (1618-1675) Still life Vanitas (โต๊ะเครื่องแป้งของโต๊ะเครื่องแป้ง) (1654) (96 x 140) (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม)

ยาน ฟาน เคสเซล (1626-1679) Still life Vanitas (โต๊ะเครื่องแป้งของโต๊ะเครื่องแป้ง) (1665-1670) (20.3 x 15.2) (วอชิงตัน หอศิลป์แห่งชาติ)

โยริส ฟาน ซัน (ค.ศ. 1622-1667) อุปมานิทัศน์เรื่องชีวิตมนุษย์ (ค.ศ. 1658-1660) (124.7 x 92.7) (บัลติมอร์ พิพิธภัณฑ์วอลเตอร์ส)

เอ็น.แอล. เพสเชียร์. Still Life of Vanitas (โต๊ะเครื่องแป้งของ Vanities) (1659-166) (ฟิลาเดลเฟีย, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ)

เอ็นแอล เพสเชียร์ Still life Vanitas (โต๊ะเครื่องแป้งของ vanities) (1660) (อัมสเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์รัฐ)

ปีเตอร์ ซิออน ผู้เฒ่า. Still life Vanitas (โต๊ะเครื่องแป้งของโต๊ะเครื่องแป้ง) (ของสะสมส่วนตัว)

ปีเตอร์ แคลส์ซ. (1596-1661) Still life of Vanitas (โต๊ะเครื่องแป้งของ vanities) (1628) (24.1 x 35.9) (New York, Metropolitan)

ปีเตอร์ แคลส์ซ. (1596-1661) Still life Vanitas (โต๊ะเครื่องแป้งของ vanities) (1630) (39.5 x 56) (The Hague, Mauritshuis Royal Gallery)

ปีเตอร์ แคลส์ซ. (1596-1661) Still life Vanitas (โต๊ะเครื่องแป้งของโต๊ะเครื่องแป้ง) (ประมาณ 1628) (36 x 59) (นูเรมเบิร์ก พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเยอรมนี)

Franciscus Gysbrechts (ก่อน 1630 - หลัง 1676)) Still life Vanitas (โต๊ะเครื่องแป้งของโต๊ะเครื่องแป้ง) (85.7 x 59)

ปีเตอร์ แคลส์ซ. Still life Vanitas (โต๊ะเครื่องแป้งของ vanities) (1636) (47 x 61) (Munster, พิพิธภัณฑ์ Westphalian State แห่งประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะ)

ปีเตอร์ ไซมอนส์ พอตเตอร์. Still Life Vanitas (1646) (อัมสเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์รัฐ)

สตีเว่น. Still life Vanitas (โต๊ะเครื่องแป้งของ vanities) (1630-1660) (อัมสเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์รัฐ)

บาร์โธโลมิวส์ Brain the Elder ครึ่งแรก ศตวรรษที่สิบหก

Philippe de Champagne ชั้น 2 ศตวรรษที่สิบแปด

ปีเตอร์ โบเอล 1663

ไซมอน เรนาร์ด เดอ แซงต์-อังเดร ค. 1650

จูเรียน ฟาน สเตร็ค, ค. 1670

ชีวิตชาวดัตช์เป็นความชื่นชมของโลกวัตถุ แม้ว่าผืนผ้าใบจะไม่ได้แสดงถึงอาหารที่หรูหราและถ้วยไวน์ แต่เป็นสัญลักษณ์แห่งความตายและการตายทางโลก

หลังจากทำสงครามกับราชวงศ์ฮับส์บูร์กของสเปนมาอย่างยาวนาน เนเธอร์แลนด์ตอนเหนือได้รับเอกราชเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 16 (โดยพฤตินัยมันถูกรวมเข้าด้วยกันในปี ค.ศ. 1648) ในยุโรปมีการก่อตั้งสาธารณรัฐแห่งแรกที่มีรัฐธรรมนูญแบบประชาธิปไตยและลัทธิคาลวินที่ได้รับชัยชนะ การปฏิวัติทางการเมืองครั้งนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในด้านทัศนศิลป์ ลัทธิคาลวินประณามความงดงามและรูปเคารพต้องห้ามทั้งหมดในโบสถ์ หากศิลปินสมัยก่อนส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการตกแต่งวัดและการตกแต่งภายในของพระราชวัง ตอนนี้พวกเขาได้สูญเสียคำสั่งเหล่านี้ไปแล้ว แต่มีความต้องการอย่างมากสำหรับการวาดภาพขาตั้ง - ภาพวาดในรูปแบบที่ค่อนข้างเล็กซึ่งในบ้านคนเมืองและแม้แต่ชาวนาทำหน้าที่เป็นทั้งเครื่องประดับและนักเล่าเรื่องเช่นตอนนี้เรามีเครื่องรับโทรทัศน์ ความเจริญที่งดงามทำให้เกิดกาแลคซี่ของศิลปินที่โดดเด่น: ในฮอลแลนด์น้อย (จังหวัดหลักของเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือ) อัจฉริยะสากลสองคน Jan Vermeer และ Harmenszoon Rembrandt จิตรกรภาพเหมือนที่น่าทึ่ง Frans Hals และโดยทั่วไปมีมากกว่า จิตรกรสองพันคนทำงานพร้อมกัน

ภูมิทัศน์ ฉากชีวิตส่วนตัว ภาพนิ่ง ซึ่งในฮอลแลนด์ถูกเรียกว่าเป็นนิ่งแม้กระทั่ง - "ชีวิตที่เงียบสงัด" กลายเป็นที่นิยม ภาพนิ่งของ "ชาวดัตช์ตัวเล็ก" (ในขณะที่ศิลปินชาวดัตช์ที่ทำงานในประเภท "เล็ก" เหล่านี้ถูกเรียกในภายหลัง) โดดเด่นด้วยความหลากหลายที่น่าตื่นตาตื่นใจ: อาหารเช้า (โต๊ะพร้อมอาหารและไวน์) ดอกไม้ - พร้อมแมลงหอยทาก และจิ้งจก (ภาพที่มีความแม่นยำคู่ควรกับแผนที่พฤกษศาสตร์และสัตววิทยา) คุณลักษณะของผู้สูบบุหรี่ - ท่อ, กล่องยานัตถุ์, ฯลฯ , ปลายังคงชีวิต, การล่าสัตว์ - ด้วยอาวุธและถ้วยรางวัล, นักวิทยาศาสตร์ - พร้อมหนังสือ, ลูกโลก, เครื่องดนตรี ... เกี่ยวกับความไม่ยั่งยืนของชีวิต ความอนิจจังของสรรพสิ่งที่มีอยู่ และความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ชื่อเรื่องหมายถึงข้อพระคัมภีร์ Vanitas vanitatum omnia vanitas ("ความไร้สาระของความไร้สาระ, ปัญญาจารย์กล่าวว่า, ความไร้สาระของความไร้สาระ, ทั้งหมดเป็นความไร้สาระ!", ผู้ป. 1: 2) แนวเพลงบางส่วนสืบเชื้อสายมาจากภาพหัวกะโหลกและดอกไม้ ซึ่งบางครั้งถูกวาดบนหลังภาพเหมือนโดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เห็นได้ชัดว่าสัญญาณเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นเครื่องรางชนิดหนึ่งสำหรับแบบจำลองชีวิตที่ปรากฎในภาพเหมือน (สำหรับจิตสำนึกที่มีมนต์ขลังที่เชื่อโชคลางภาพเหมือนเป็นสิ่งที่อันตรายเพราะมันลักพาตัววิญญาณของบุคคลที่ปรากฎบนนั้น) วานิทัสยังคงมีสิ่งมีชีวิตปรากฏอยู่ราวๆ ค.ศ. 1550 ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขาเกือบจะเป็นเอกรงค์เคร่งครัดและมืดมนซึ่งมักจะเป็นกะโหลกศีรษะที่ปรากฎอยู่ข้างหน้า (ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในช่องที่มีเทียน) ในศตวรรษที่ 17 องค์ประกอบของพวกเขาตามรสนิยมของยุคนั้นกลายเป็นสไตล์บาโรกที่โดดเด่นด้วยสีตัดกันที่คมชัดกองวัตถุ - คุณลักษณะของความหรูหราโต๊ะเครื่องแป้งและเอะอะดังในภาพวาดโดย Jurian van Streck Vanitas vanitatis นำเสนอใน ปัญหา. สิ่งมีชีวิตเหล่านี้กลายเป็นแฟชั่นในยุค 1620 เมืองแห่งการเรียนรู้ไลเดนมีชื่อเสียงเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา โครงเรื่องของพวกเขาย้อนกลับไปที่ภาพเขียนเชิงเปรียบเทียบในยุคกลาง: "ชัยชนะ" และ "การเต้นรำแห่งความตาย" - สำหรับพวกเขา ความตายนำผู้คนทุกวัย ทุกระดับ และทุกชั้นเรียนไปสู่อีกโลกหนึ่งด้วยการเต้นรำแบบกลม เฉพาะคนที่ไม่ "เต้น" บน vanitas แต่สิ่งต่างๆ กล่าวอีกนัยหนึ่งว่าชีวิตของชาวดัตช์ทุกคนเป็นสวรรค์สำหรับผู้ที่ชอบค้นหารหัสที่ซ่อนอยู่ในภาพ: แม้แต่ควันจากท่อก็ไม่ใช่แค่ควัน แต่เป็นสัญลักษณ์ของความหวังชั่วคราวของเรา

	หนังสือ- โศกนาฏกรรมของ Sophocles "Electra" - ในกรณีนี้สัญลักษณ์ไม่ชัดเจน ศิลปินเตือนให้ระลึกถึงการแก้แค้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับอาชญากรรมใด ๆ ไม่ใช่บนโลก แต่ในสวรรค์เนื่องจากโศกนาฏกรรมเต็มไปด้วยความคิดนี้ ลวดลายโบราณในสิ่งมีชีวิตเหล่านี้มักเป็นสัญลักษณ์ของความต่อเนื่องของศิลปะ หน้าชื่อเรื่องมีชื่อของนักแปล กวีชาวดัตช์ชื่อดัง Jost van den Vondel ซึ่งงานเกี่ยวกับวิชาโบราณและพระคัมภีร์เป็นเรื่องเฉพาะที่เขาถูกข่มเหง ไม่น่าเป็นไปได้ที่ศิลปินจะวางฟอนเดลโดยบังเอิญ - เป็นไปได้ว่าเมื่อพูดถึงความไร้สาระของโลกเขาตัดสินใจที่จะพูดถึงความไร้สาระของอำนาจ
	ดาบและหมวกกันน็อค- สัญลักษณ์แห่งความรุ่งโรจน์ทางทหารชั่วคราว
	ขาวอมแดง- ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพ ขนนกมักจะหมายถึงความไร้สาระและความไร้สาระ ภาพวาดลงวันที่โดยหมวกขนนก Lodewijk van der Helst ในปี ค.ศ. 1670 สวมหมวกดังกล่าวบนภาพเหมือนมรณกรรมของพลเรือเอก Sterlingwerf หมวกของพลเรือเอกมีอยู่ในภาพนิ่งหลายชิ้นโดย Van Streck
	ภาพเหมือนของร่าเริง... ไม่เหมือนกับน้ำมัน เพราะความร่าเริงจะคงสภาพได้ไม่ดีนัก เช่นเดียวกับกระดาษที่ต่างจากผ้าใบ เอกสารนี้กล่าวถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายามของศิลปิน ขอบที่หลุดลุ่ยและฉีกขาด ออกแบบมาเพื่อตอกย้ำแนวคิดนี้
	ขอบทอง- โต๊ะเครื่องแป้งแห่งความหรูหรา รถตู้ Streck ขอบนี้ทาสีอีกครั้งในชีวิตที่ยังคงมีส้มและมะนาวซึ่งจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน
	แจว- ในวัฒนธรรมโบราณ คุณลักษณะของโครนอส (ดาวเสาร์) นั่นคือสัญลักษณ์แห่งเวลา วงล้อแห่งโชคชะตายังมีกะโหลกศีรษะ สำหรับคริสเตียน เขาเป็นสัญญาณของความไร้สาระทางโลก การไตร่ตรองถึงความตาย ซึ่งเป็นคุณลักษณะของชีวิตฤาษี มีภาพนักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซี, นักบุญเจอโรม, มารีย์ มักดาลีน, อัครสาวกเปาโลร่วมกับท่าน กะโหลกศีรษะยังเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตนิรันดร์ของพระคริสต์ซึ่งถูกตรึงบนคัลวารีซึ่งตามตำนานแล้วกะโหลกศีรษะของอดัมถูกฝังอยู่ หูการโอบกะโหลกเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ (“ ฉันเป็นขนมปังแห่งชีวิต” - ยอห์น 6:48) ความหวังสำหรับชีวิตนิรันดร์
	กองกระดาษเก่า- ความไร้สาระของความรู้
	ผงฮอร์นบนโซ่- หัวข้อที่มีลักษณะเฉพาะมากสำหรับหุ่นนิ่งชาวดัตช์ ในที่นี้น่าจะตีความได้ว่าเป็นสิ่งที่นำมาซึ่งความตาย ตรงกันข้ามกับความอุดมสมบูรณ์

ชะตากรรมของผืนผ้าใบ

ภาพวาดเป็นสีน้ำมันบนผ้าใบที่มีขนาดค่อนข้างใหญ่ (98 × 84 ซม.) ประมาณปี 1670 Prince Dmitry Golitsyn ได้มาในปี 1766 สำหรับ Hermitage ในการประมูลซึ่งขายคอลเลกชันของ Jacques Aveda ศิลปินชาวฝรั่งเศส ในปีพ.ศ. 2397 นิโคลัสที่ 1 สั่งให้ขายพร้อมกับภาพวาดอื่นๆ เพื่อเติมเต็มคลังสมบัติที่หมดสิ้นไปกับค่าใช้จ่ายทางการทหาร ตั้งแต่ปี 1928 ชีวิตยังคงถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐในมอสโก

Vanitas- ทิศทางของการวาดภาพซึ่งไม่สามารถละเลยได้ เรียกอีกอย่างว่า ชื่อที่ผิดปกติดังกล่าวมาจากภาษาละติน vanus ซึ่งแปลว่า "มนุษย์ ว่างเปล่า" การพัฒนาแนวโน้มนี้เริ่มขึ้นในศตวรรษที่สิบเจ็ด วัฒนธรรมยุโรปในขณะนั้นไม่ได้ผ่านช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุด: ความรู้สึกไม่แน่นอนเกี่ยวกับอนาคตที่ครองราชย์ในสังคมซึ่งสะท้อนให้เห็นในวิจิตรศิลป์

"Vanity of vanities" - เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงชื่อที่เหมาะสมกว่าสำหรับประเภทนี้ซึ่งความจำเพาะช่วยให้คุณเน้นย้ำถึงความเปราะบางของชีวิตมนุษย์ซึ่งสามารถสิ้นสุดได้ทุกเมื่อ ด้วยความช่วยเหลือของภาพหมายถึงลักษณะของประเภทนี้ความอ่อนแอของชีวิตปรากฏขึ้น - ผ่านสัญลักษณ์ที่หลากหลายที่มีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของมนุษย์โดยไม่รู้ตัว และเมื่อต้องเผชิญกับความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ปัญหาทางการเมืองและศาสนาทั้งหมดเริ่มดูเหมือนไร้ความหมาย!

เช่นเดียวกับประเภทอื่น ๆ วานิทัสมีคุณสมบัติหลายอย่างที่มีอยู่ในตัวเขาเท่านั้นซึ่งมีความหมายบางอย่างและช่วยให้คุณถ่ายทอดความไร้ประโยชน์ของการกระทำใด ๆ

สัญลักษณ์ทั่วไปคือกะโหลกศีรษะ เขาควรจะแนะนำความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ โครงกระดูกคือส่วนที่เหลือของเปลือกร่างกายของเรา ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้กะโหลกศีรษะที่นี่เป็นเหมือนภาพสะท้อนในกระจกของอนาคตของเรา

ผลไม้เน่าเสียในประเภทนี้เป็นสัญลักษณ์ของความชรา หากผลสุกบนผืนผ้าใบหมายถึงความอุดมสมบูรณ์ ความอุดมสมบูรณ์ หรือความมั่งคั่ง นอกจากนี้ผลไม้แต่ละชนิดก็มีความหมายในตัวเอง บ่อยครั้งในภาพวาดของวานิทัส คุณสามารถเห็นดอกไม้ ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเหี่ยวเฉา ดอกไม้แต่ละดอกยังมีข้อมูลของตัวเอง เช่น กุหลาบเป็นสัญลักษณ์ของเพศและความรัก ไร้สาระ เหมือนคน

ค่อนข้างแปลกที่จะพบฟองสบู่ในภาพในสไตล์วานิทัสดูเหมือนว่า (ในการรับรู้ตามปกติของเรา) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสุขในชีวิต แต่ทุกอย่างซับซ้อนกว่าในภาพเหล่านี้ ฟองสบู่หมายถึงการมีอยู่ระยะสั้น และระเบิดได้ง่ายเพียงใดบ่งบอกถึงความตายอย่างกะทันหัน คุณลักษณะที่โดดเด่นอื่น ๆ ของประเภทนี้ ได้แก่ เทียน (ที่ระอุหรือดับ), ถ้วยที่เติม, ไพ่, ท่อสูบบุหรี่, หน้ากากงานรื่นเริง, กระจกและจานแตก ...

เป็นไปได้ที่จะแจกแจงวัตถุที่พบในภาพวาดในประเภทของ vanitas เป็นเวลานานและพยายามตีความความหมายของวัตถุเหล่านั้นอีกต่อไป แต่สิ่งที่สำคัญกว่าที่จะพูดคือวานิทัสเป็นงานศิลปะที่ทำให้เราคิดและคิดใหม่ได้มาก