World Wide Web hakkında bilgi aramaya alışkınız. Ancak, baskıların yine de okunması daha hoş olduğunu itiraf etmelisiniz. Tarif edilemez bir dokunma hissi, sayfa çevirme sesi, taze baskı kokusu - elektronik formdaki tek bir kitap bununla kıyaslanamaz. Ayrıca, basılı baskı her yerde ve her yerde okunabilir.

Ancak kitaplardaki bilgilerin kapsamlı olması için, (kitaplar) içerik bakımından yüksek kalitede olmalıdır. Aksi takdirde, satın alımları boşa para demektir.

Bu nedenle, bu makalede iç tasarım hakkında en iyi kitapları ele alacağız. Ve temellerden başlayalım.

Yeni başlayanlar için iç tasarım üzerine böyle kitaplar olmalı. Ve öyleler. Bir tasarımcının mesleği, bezeme olmadan olduğu gibi tanımlanır.

Müşteri bulmadan tamamlanmış bir proje sunmaya kadar tüm nüanslar kitapta açıklanmıştır. Artı, yazarın ve meslektaşlarının uygulamasından gelen vakalardır. Tasarımcının uzmanlık efsaneleri açıklanmaktadır.

Ancak, garip bir şekilde, bir olma arzusu ortadan kalkmaz. Bu kitap, nasıl bir iç tasarımcı olabileceğimizle ilgili makalemizle birlikte tüm sorularınızı cevaplayacak.

2. İç mimarlar için pazarlama: Müşterileri çekmenin 57 yolu - N. Mitina

İçinde belirtilen tüm önerileri hemen uygulamak mümkün olmayabilir, ancak buna değer.

Sadece tasarımcı mesleğini değil, aynı zamanda hızlı bir şekilde müşteri kurmak isteyenler için. Pratik öneriler, ayrıntılı bir açıklaması planınızı gerçeğe dönüştürmenizi sağlayacaktır.

3. İç Tasarımcı El Kitabı - Jenny Gibbs

Tasarımcılar için gerçek bir baskı kılavuzu. Bir müşteri nasıl bulunur, onun için bir proje hazırlar, onu sunar - bu genellikle tasarımcıları başlatmak için ilgi çekicidir. Kitap tüm bu soruları cevaplayacaktır.

Bu kitaba mesleğe giriş diyeceğiz, çünkü içinde belirli bir tasarım projesi yok. Bu şeyler fantazi çalıştıracak.

Kitap kulman üzerinde eskiz çizmeyi öneriyor. Ancak tüm fikirler iç tasarım programlarından birine aktarılabilir.

4. Tesisin tasarımı. Örneklerle iç stiller - V. Makarova

Uygulamada, stilistik olarak temiz iç mekanlar nadirdir, ancak eklektizm daha yaygındır. Stilleri, karakteristik özelliklerini, çeşitli yüzeylerin tasarım kurallarını, tekstillerin ve diğer öğelerin seçimini ele almak ...

İç tasarım ile ilgili bu tür kitaplar yeni başlayanlar, uzmanlar, öğretmenler için herkes için yararlı olacaktır. Bu tasarımcı için olmazsa olmaz literatür listesinden.

5. Küçük bir dairenin tasarımı. Alanın arttırılması için kurallar - V. Akhremko

Herhangi bir tasarımcı, sağlam alanlarına rağmen geniş evlerle çalışmanın daha kolay olduğunu söyleyecektir. Ancak, çoğu zaman küçük boyutlu daireler ile uğraşmak zorundadır.

Zorluklardan önce nasıl tasarruf edilmeyeceği, alanı sınırlandıracak, odayı içinde yaşayan herkes için uygun hale getirecek. Varvara Akhremko'nun yayın sayfalarında paylaştığı şey budur.

İç tasarım konusunda bu kitaba hakim olduktan sonra, acemi bir uzman bile popülerlik kazanacak ve mesleğinde önemli ölçüde ilerleyebilecek.

6. Tipik dairelerin tasarımında iç stiller - V. Akhremko

Bu kitap gerçeklerimize de uyarlanmıştır. Tipik dairelerin tasarımının temellerini, renk şemalarını, imar kurallarını tartışır. İlham için hazır projeler var; 9 iç yön tarif ediliyor.

7. Mutlu bir iç mekan için tarifler - A. Muravina

Kitap dikkat çekicidir, çünkü Rusya'nın en moda dekoratörlerinin TOP-10'unda olan 17 yıllık tecrübeye sahip pratik bir tasarımcı tarafından yazılmıştır.

Anna Muravina’nın tavsiyesi, düşünceleri, örnekleri, fikirleri deneyimli ve acemi iç mimarlar için ilginç olacak. Yayının bir özelliği A4 biçimidir (kabul etmelisiniz, bir kitap için olağandışıdır).

Ancak ana vurgu, kitabın kamusal alanların tasarımını geliştirenler için yararlı olacağıdır. Söylesene, böyle yayınlar var mı?

8. Renk. Ansiklopedi - A. Starmer

Herhangi bir düzen, onarım, dekor öğesi kaybolur ve renk düzeni odada yanlış seçilirse artık mantıklı olmaz. Ancak daha da önemlisi, renklerin ve tonların birleşimidir.

200'den fazla renk şeması, bir renk paleti, metinden daha fazla resim - bu kitabın en önemli noktası. Sizce tasarımcı olarak buna ihtiyacınız yok mu? Yanılıyorsunuz. İnşaat hipermarketlerinde malzeme seçiminde ve müşteri ile iletişimde vazgeçilmezdir.

Çeşitli renk kompozisyonlarının artıları ve eksileri görsel olarak sunulacaktır.

9. Standart dairelerin iç kısımlarındaki renk - V. Akhremko

Deneyimli yararlı profesyoneller bile bulacak. Renk kombinasyonları, bireysel iç mekan örnekleri üzerinde düşünülür. Böyle bir görselleştirme, tasarımcıların mekansal düşünmesi olmayan müşterilerle ortak bir dil bulmasına yardımcı olacaktır.

10. Yapım ve tasarım - P. Neuert, L. Neff

Bu kitap sadece yeni başlayan iç mimarlar için değil, aynı zamanda uygulayıcılar için de daha yararlı olacaktır. Çok sayıda torrent kaynağına elektronik olarak indirilebilir. Pdf veya fb2 formatında. Ancak basılı formda olmalıdır.

En azından müşteri için şifreli kavramları daha anlaşılır bir dile çevirmeye yardımcı olacak bir sözlük uğruna. Ve kitapta böyle 300'den fazla kelime ve ifade var! Ayrıca çeşitli iç mekanların tasarımı için temeller ve ipuçları: mutfaklar, banyolar, koridorlar, oturma odaları, tavan araları ve kiler, dolaplar, şarap mahzenleri gibi belirli odalar.

11. Jozsef Koso'nun tasarımı üzerine bir dizi kitap

Jozsef Koso'nun en iyi kitaplarından hangisini söylemek zor. Herkes şu anda onu ilgilendiren şeyi seçiyor. İç tasarımın bağımsız çalışması için kitapları arasında bir kır evi, şehir dairesi tasarımı ve stil, malzeme, merdivenlerin yeri ve aydınlatma kaynaklarını seçme kuralları ve çok daha fazlası bulunmaktadır.

Dar hedefli yayınlar. Ama onları ilginç yapan şey budur - dikkat belirli bir konuya odaklanmıştır.

12. Özürlü insanlar için yaşam ortamı - H. Yu.

Olağandışı, ancak bu nedenle çok değerli bir kitap. Gerçek, profesyonel bir tasarımcı çalışma sırasında tüm detayları düşünmelidir. Çocuk odasındaki keskin köşeler, banyolardaki prizler, mutfakta ergonomi vb. Ancak engelli insanlar için bir iç mekan yaratmak ne kadar zor.

Kitapta sadece engelli insanların sokakta ve kamu binalarında her gün üstesinden gelebilecek zorluklar anlatılmıyor. Bir dairenin, bir evin içinde yaşayan bu tür insanlara uyarlanmasına büyük önem verilir.

Engelli kişiler yayının yazılmasına katıldığından, içerdiği öneriler pratik deneyime dayanmaktadır.

13. İç tasarım. 6000 yıllık tarih - John Pyle

Tasarımcı iç mekanın tarihini bilmelidir. Herhangi bir tarz, hatta modern, var olan bir şeyin izlerine sahiptir. İç tasarımın çok yönlülüğünü anlamak ve bu eşsiz baskıya denir.

Kitap, mağara evlerinden modern iç mekanlara kadar 6 bin yıllık tarih boyunca bir gezi.

Metin, yarısı renkli olan resimlere eşlik eder. Bu kitabı yazmak muazzam bir iş. Büyük miktarda bilgiye rağmen, kolayca algılanır, metin anlaşılabilir bir hece ile yazılır. Oku, pişman olma.

14. İç Tasarım - F. Chin, C. Bingelli

Her şey hakkında iç tasarım üzerine kitap. 300'den fazla sayfa, çeşitli kaplama malzemelerinin türleri ve kullanımı, iç tasarım ve dekorasyon, aydınlatma prensipleri, mobilya seçimi ve yerleştirilmesi ve çok daha fazlası hakkında kapsamlı bilgi sağlar.

Bu, bir tasarım sözlüğü ile tamamlanan gerçek bir tasarım kılavuzudur. Bu nedenle, kitap iki kat ilginçtir.

Kitap ofset kağıda basılmıştır. Ve şimdi 0.7 kg ağırlığındaysa, daha yüksek kaliteli kağıtta yayınlanması ne kadar ağır olurdu. Sayfaların rengiyle karıştırmayın - gridir. Bu tür dış belirtilemezliğe rağmen, yayın profesyonel bir tasarımcı kütüphanesinde onurlu bir yeri hak ediyor.

15. İç tasarımda kumaşlar. Ansiklopedi - Adrienne Chinn

İç dekorasyonun tekstilsiz hayal edilmesi imkansız. Pencerelerde battaniye, halı veya perde olsun. Yüksek teknoloji ürünü iç mekanlar bile tekstiller olmadan tamamlanmış değil. Ama seçilen stile uymaları ve aynı zamanda odayı rahat ettirmeleri için kumaşlar nasıl seçilir?

İç mekanda kumaş kullanmanın sırları ve bu kitabın yazarını ortaya koyuyor. Renklendirme prensipleri ve malzemenin dokularının odadaki diğer yüzeylerle kombinasyonu belirtilmiştir. Tabii ki, tüm kumaşlar hemen mağazalardan satın alınamaz.

Ancak bu ansiklopedi iç mimarlar için başlangıç \u200b\u200bnoktası olabilir. Ve alınan bilgilerin nasıl yorumlanacağı herkes için kişisel bir konudur.

16. Mobilya stilleri - G. Gatsura

17. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar mobilya stilleri hakkında en iyi yayınlardan biri.

Bir şaheseri sahte olarak ayırt etmeyi öğreneceksiniz, bu veya bu mobilya parçasını çeşitli iç mekanlara kolayca “sığdırabilirsiniz”. Açıklamalara resimler ve diyagramlar eşlik eder.

Sadece mobilya stillerine genel bir bakış değil, aynı zamanda mobilya sanatında belirli bir trendin özelliklerini karşılaştırmak için tablolar da derlenmiştir. Bilgi, ünlü "mobilya" isimleri, dolap üreticileri, mobilya şirketlerinin isimleri ile desteklenmektedir.

17. Sokak çizimi. Profesyonel tasarımda serbest çizim nasıl kullanılır - Richards J.

Programları iç tasarım veya çevrimiçi kaynaklar, internette küresel arama için kullanabiliriz. Ancak bunlar her zaman mevcut değildir. Bir tasarımcı, caddenin ortasında, bir kafede, bir otobüs durağında olduğu gibi bir müşteriyle buluşur. Potansiyel bir müşterinin ilgisini çekmek gerekir. Ve görsel olarak sözel olarak değil.

Bir kağıt parçası üzerinde bir fikrin böyle hızlı bir taslağına eskiz denir. Daha sonra iç mekanın bir tasarım projesi haline gelir. Bu kitapla sokak eskiz sanatını öğrenebilirsiniz. O zaman her zaman tam donanımlı olacaksınız.

Sonuçta, kimse hangi yerde ve ne zaman karlı bir düzene girebileceğinizi bilmiyor.

18. Altın tasarım kuralları. Kelly Hoppen Tarzı

Kitap hem ev hem de profesyonel tasarımcılar için faydalı olacaktır. Avrupa'da ünlü tasarımcı Kelly Hoppen, iç mekanı dönüştürme sanatına yeni bir göz atmanızı sağlar.

Ve doku, aydınlatma, ışık ve dekor öğelerinin yardımıyla odadaki durumu nasıl radikal bir şekilde değiştirebileceğinizi gösterir.

19. Çevre dostu ev. Doğadan Esinlenen Tarzlar - J. Wilson

Doğa ile uyum içinde yaşamak, malzemeleri geri dönüştürmek, kaynakları korumak - bu zaten moda oldu. İnternette bu konuda çok fazla bilgi var, ama hepsi parçalanmış.

Kitap, birçok kaynaktan gelen materyalleri, ekolojistlerin, bilim adamlarının ve yeşil konut sahiplerinin istişarelerini içerir - enerji kaynaklarının kullanımı, doğal malzemelerin seçimi ve kullanımları, evin yeri vb.

Böyle bir kitap, böyle bir projenin müşterisi ile konuşmaya hazır olmak için profesyonel bir tasarımcının kütüphanesinde de olmalıdır.

20. Tasarım Öğeleri - N. Riley

Büyüleyici, kolay bir şekilde kitap, iç dekorasyon için nesneler hakkında, 5 yüzyıldan fazla bir süredir gelişen sanat şaheserleri olarak bahsediyor.

Her stilin ayrı bir bölümü vardır. Ve hepsi Rönesans'tan Uzay Çağına kadar kronolojide düzenlenmiştir. Belli bir stilin karakteristik özelliklerinin önsözde hemen tanınabilmesi dikkat çekicidir. Ayrıca aramayı kolaylaştıracak bir sözlük de vardır.

Kitap renkli ve satın almaya değer. İlginç bir şekilde, "Stil Unsurları" nın yayınlanmasından hemen sonra yayınlandı. Mimari Detaylar Ansiklopedisi ”.

Bu, dikkatinizi hak eden tam bir literatür listesi değildir. Bu nedenle, sonunda 20 daha ilginç ve kullanışlı kitabın bir listesini sunuyoruz.

Belki kendi listeniz var mı? Favori kitaplarınız, favori yazarlarınız var mı? Yorumlarda bize bunları anlatın.

Yazardan:   Sizi selamlıyorum sevgili okuyucu. Bir web tasarımcısı olarak yolunuza başlayarak, çeşitli seminerler, kurslar, rehberler, kitaplar ve web tasarım dersleri ile çok sayıda buluşacağınızdan emin olabilirsiniz. Bununla birlikte, herkes birkaç bin ruble değerinde eğitim alamaz. Ayrıca, sadece büyük şehirlerde gerçekten yararlı ve kaliteli web tasarım dersleri verilmektedir. Çıkış yolu nedir?

Bir web tasarımcısı mesleğinde ustalaşmak, bilginizi başarıyla uygulamaya koymak ve yüksek kaliteli ve kullanışlı bir ürün oluşturmak için, çeşitli web kaynaklarını “incelemek” veya yeni başlayanlar için tasarlanmış özel video kurslarından geçmek genellikle yeterlidir.

Tam zamanlı web tasarım eğitim sistemine karşı değilim. Ben sadece bu kursların çoğu sadece "internet nedir" veya "Photoshop nasıl kurulur" gibi acemi bir web tasarımcısı için gerekli olmayan bilgileri incelemek için iyi bir "bulaşma" olduğunu düşünüyorum (kesinlikle kendiniz öğrenebilirsiniz).

Ayrıca ülkemizde aslında web tasarımcıları olmaları öğretilmiyor. Yani, uzmanlık "grafik tasarım" birçok üniversitede, ancak, poligrafistler, çizerler, dekoratörler, grafik tasarımcılar çıkıyor - web tasarım uzmanları değil.

Bugün sizinle web tasarımına giriş dersinin sıfırdan yapamayacakları hakkında konuşacağız - iyi tasarımın ana kriterleri: renk, şekil ve tipografi. Ve elbette, web tasarımı kavramı hakkında.

Web tasarımı nedir?

Herhangi bir web kaynağının oluşturulması, yalnızca kullanıcı için uygun ve anlaşılabilir olması gereken, aynı zamanda sitenin karşı karşıya olduğu hedef ve hedefleri karşılayan arayüzünün tasarımı ile başlar. Arayüzün dekorasyonunun arka plana dönüşmesine rağmen, yetkili kullanımı sitenin rahatlığını artıracak, unutulmaz ve orijinal hale getirecektir.

Doğumdan itibaren sanatsal bir tada sahip değilseniz, endişelenmeyin. Önemli olan web tasarımının temellerini bilmek ve tadı deneyimle görünecektir.

renk

Varsayılan olarak, monitörün rengi siyahtır. Ana renkler - kırmızı, mavi ve yeşil - siyaha eklenir ve diğer tüm renkleri oluşturur. Üç ana renk eklerseniz, beyaza sahip olursunuz. Bu renk modeline RGB denir.

Bazı web tasarım dersleri sıfırdan başlayarak herhangi bir web tasarımcısının ana asistanı olan renk tekerleğinin bir açıklaması ile başlar.

Renk Çemberi İlkeleri

Birbirine zıt olan çiçek çiftleri zıttır. Örneğin, sarı ile menekşe, yeşil ile macenta, kırmızı ile mavi;

zıt renkler birbirini dışlar. Yani, mavi seviyesini arttırırsanız, otomatik olarak kırmızı seviyesini azaltacaktır. Ve tam tersi;

bitişik renkleri karıştırarak belirli bir renk elde edilir. Örneğin, sarı almak için yeşil ve kırmızıyı karıştırmanız gerekir;

herhangi bir renk tek bir renkle değil, zıt bir çiftle kontrastlanabilir. Böylece, kırmızı değerini artırmak için, mavi seviyesini veya aynı zamanda mavi ve yeşil değerlerini düşürebilirsiniz.

Küçük bir yaşam hack: zıt bir rengi hızlı bir şekilde seçmek için, Ctrl + I komutunu kullanarak herhangi bir raster öğesinin rengini tersine çevirebilirsiniz.

Bir site için renk paleti seçerken, tarayıcının bu rengi veya bu rengi doğru şekilde oluşturacağından emin olmak için güvenli renk tablosunu kullanmayı unutmayın. Tarayıcı herhangi bir rengi tanıyamazsa, yakınlardaki birkaç rengi karıştırabilir ve bu da sitenin renk düzenini bozar.

Form.

İstisnasız tüm nesnelerin bir formu vardır. Renk veya doku içermeyen bir nesne oluşturabiliriz, ancak form hakkındaki bilgiler göz ardı edilemez. Web tasarımında en sık kullanılan basit şekiller şunlardır: çizgi, dikdörtgen, üçgen ve daire.

Bir çizgi iki işlevi yerine getirebilir: diğer nesneleri bağlama ve ayırma. Bağlantı örneği:

Ayırma örneği:

Dikdörtgen. Oranları seçmek önemlidir. Kesinlikle "altın bölüm" duydunuz - bir parçayı parçalara ayırmak, böylece daha küçük parçanın daha büyük olana oranı, daha büyük parçanın tüm parçanın uzunluğuna oranı ile aynı olur. Aşağıda C noktasının AB segmentini AC: AB \u003d CB: AC olacak şekilde böldüğü bir örnektir.

Bu nedenle, "altın bölüm" ilkesi sadece Leonardo da Vinci'nin resimlerinde değil, aynı zamanda web tasarımı da dahil olmak üzere bilim ve sanatın tüm alanlarında gözlenmektedir. "Altın oran" ın uyum yarattığına inanılmaktadır. Örneğin, fotoğrafta önemli nesneler kenardan 3/8 ve 5/8 mesafede, yani önemli görsel merkezlerde bulunmalıdır.

Üçgen. Bu, farklı efektler elde etmenizi sağlayan web tasarımı için karmaşık bir figürdür. Genellikle, genel resme tam olarak uymaz, ancak, örneğin logolarda doğru kullanıldığında, şirketin güvenilirliğini ve istikrarını vurgulayabilir.

Çember. Bir üçgen gibi, bu rakam logolar, simgeler ve diğer küçük nesneler için iyidir. Büyük nesnelerde ve ekran tasarımında daire nadiren kullanılır.

Tipografi.

Bir web tasarımcısının işi sadece nesneleri ve onların uzaydaki uygun konumlarını çizmek değildir. En önemli görevlerden biri, monitör ekranında gördüğümüz metni güzel ve okunabilir hale getirmektir.

Farklı platformlar ve tarayıcılar, yazı tiplerini kendi yollarıyla görüntülemeyi tercih eder (hem kullanıcılar hem de web tasarımcıları için çok can sıkıcıdır), bu nedenle tüm tarayıcılara yansıtılacağı garanti edilen güvenli yazı tiplerini kullanmayı deneyin.

temel - sitenin temel malzemeleri için. Kullanılabilir satır aralığı olan (karakter yüksekliğinin yaklaşık 1,5 katı) okunabilir, basit yazı tipleri kullanın;

yanlışlıkla - başlıklar için. Bu yazı tipi sadece boyuta göre değil, aynı zamanda renkle de ayırt edilebilir;

isteğe bağlı - navigasyon, önemli bilgiler, menü logosu, tırnak işaretleri vb.

Şimdilik bu kadar. Bir sonraki web tasarım dersinde Photoshop ile çalışmanın temelleri ele alınacaktır.

Sonuç olarak, herkesin tasarım becerisinin temellerine hakim olabileceğini söylemek istiyorum. Arzuya sahip olmak, biraz çaba sarf etmek ve eğitim için zaman ayırmak yeterlidir. Web tasarımının temelleri (renk, nesne şekilleri ve yazı tipleri) eğitimin üzerine inşa edilmesi gereken temeldir.

Tanınmış şirketlerin çeşitli yetenekli tasarımcılarının veya web sitelerinin portföyüne göz atmak için zaman ayırın ve yukarıdaki öğelere özellikle dikkat edin. Bu, iyi bir tat geliştirmenize ve muhtemelen kendi tarzınızı geliştirmenize yardımcı olacaktır.

Güncellemelerimize abone olun ve web tasarımı derslerini ilk alan siz olun. Yakında görüşürüz!

Editörlerin Seçimi

Sıfırdan Web Tasarım Eğitimi - Yeni Başlayanlar İçin Adım Adım Kılavuz (On Adım)

Birçok genç gelecekteki bir mesleği web sitesi geliştirme ile ilişkilendirmek istiyor. Doğal olarak, herkes programcı olmak istemiyor, bazıları web tasarımından oldukça memnun.

Bu mesleği sıfırdan öğrenmek kolay bir iş değildir, çünkü çalışma becerilerine ek olarak yaratıcı bir kişi olmalısınız, en azından kodda biraz kırılmalısınız (CSS'yi bilin ve), bir dilde müşteriyle iletişim kurabilmelisiniz.

Mesleğin temellerini öğrenmeye başlamadan önce, bir dizi soru ortaya çıkıyor ve cevapları kendiniz bulmanız gerekiyor.   Bu, deneyim eksikliği nedeniyle yapmak kolay değildir, İnternet'ten materyaller her zaman yararlı olmaz ve bazen tam tersi, sadece yeni sorular ekler ve herkesin deneyimli bir arkadaşı yoktur.

Web tasarımını nereden öğrenmeye başlayacağımızı, yaratıcılık için hangi bilgiye ihtiyaç duyulacağını, nereden ve hangi sırayla alınacağını, pratik alıştırmalara ne kadar zaman ayıracağını, ilk deneyiminizi ve siparişinizi nasıl alacağınız ... ve ilgili birçok soru ile.

İçindekiler:

Birinci Aşama - Neden Yapmak İstediğinizi Öğrenin

Bir yandan, bu basit bir soru, çünkü çoğu iyi ödeme nedeniyle web tasarımı yapmak istiyor.

Site yapımı çok karlı bir iştir ve deneyimli ve en önemlisi, gündüzleri ateşli akıllı bir geliştirici her zaman bulunmaz.

Bir kişinin bunu yapmak istediği birçok durum olmasına rağmen, bir site için grafik motoru oluşturma bilgisi olmadan bunu programlamak kolay değildir.

Ve insanların web tasarımına ilgi duymaya başladığı üçüncü yaygın durum, güzel sanatlar için bir özlemdir.

Ve bu alan, kişinin yeteneklerini uygulamaya koymak ve bundan mali fayda elde etmek için mükemmel bir araç olabilir.

Önemli!   Web tasarımına aşina olmadığınız herhangi bir amaç için, hem eğitimin hem de çalışmanın ilginç olması, arzu ve zevkle gerçekleştirilmesi gerektiğini, ancak rutin olmayacağını unutmayın.

Grafik sanatçısının   genç meslek, kesin tanımı henüz mevcut değildir ve birçok uzman kavramı kendi yöntemleriyle yorumlar.

Daha önce bu kişi sayfaları güzel ve göze hoş yapmak zorunda kaldıysa, şimdi kodlayıcının becerilerine sahip olmak, pazarlamayı anlamak ve SEO tanıtımında bir kavram olması gerekiyor.

Benzersiz çözümler, orijinal fikirler ve bireysel bir yaratıcı yaklaşım olmadan, görev çözülemez.

Web sitesi tasarımcısı   - Site yükleme ve web uygulamalarının görünümü ve optimizasyonu üzerinde çalışan bir teknik sanatçıdır.

  Bu kişilerin görevleri şunlardır:

• sayfanın mantıksal yapısı üzerinde çalışmak   - herhangi bir acemi kullanıcının her şeyi anlayabilmesi için, aradığı şeyi ilk kez bulabildiği zaman, tüm önemli bağlantılar görünür olmalıdır;
• içerik sunmanın en akılcı yolunun geliştirilmesi   - ziyaretçiyi ilgilendirme, kaynakta daha uzun süre kalma, sitenin sayfalarına bakma yeteneği;
• grafik tasarım   - hangi öğelerin nereye yerleştirileceği, bir tıklamadan sonra hangi düğmeler ve etiketler olacak, müşteri ile etkileşimin nasıl gerçekleştirileceği, ziyaretçinin çalışması, yakınlaştırma vb. sırasında nasıl ve nelerin değişeceği.

Bu yüzden, kullanıcıların neden sitelerin grafik bölümüyle uğraşmak istediklerini kısa bir süre öğrendik.

Gelecekteki programcılar için, web kaynaklarının görsel tasarımının temellerini, en azından yüzeysel olarak grafik editörlere, şablondan mizanpajlara aşina olmak yeterlidir.

Uzun yıllar boyunca susamış olanlar, web sayfalarının bir arayüzünü oluşturmaya ve uygun bir mesleğe sahip olmak için ilk önce çok çalışmak zorunda kalacaklar ve bu makale onlara adanmış olmalıdır.

İkinci aşama - kendinizi denemek istediğiniz web tasarımının yönünü seçin

İnternet teknolojileri hızla gelişiyor ve onlarla birlikte geliştiriciler için gereksinimler artıyor. İlk başta güzel bir estetik ve parlak sayfa sanatçının göreviydi.

Bugün ayırt ediyorlar tasarımlarında yedi yöne kadar ve bu sadece ana.

sert

Site oluşturma kadar eski, sayfa düzeniçaba gerektirmeyen, yeni başlayanlar için mükemmeldir.

Sonuç olarak, kaynağın tüm unsurları tasarımcı tarafından ayarlanan sabit boyutlara sahip sanal tablo hücrelerine yerleştirilir.

Böyle bir sayfa, platform ve ekran boyutundan bağımsız olarak tüm cihazlarda tamamen aynı görünür.

Ve bu, böyle bir kaynağın geriye dönük olduğu anlamına gelmez, çünkü katı bir tasarım kullanan deneyimli bir geliştirici güzel tasarlanmış bir web sitesi oluşturabilir ve bu durumda bir şeyi ayarlamak birkaç dakika alır.

esnek

Ayrıca masa tasarımı, ancak sanal tablodaki hücrelerin genişliği kesin olarak belirtilmez, ancak ekran boyutuna (en boy oranı, çözünürlük) bağlıdır. Nesneler, boyutunu değiştirerek hücrenin tüm alanını doldurmaya çalışacaktır. Bu çözümün ana özelliği   - dinamik olarak değişen ekran parametreleri nedeniyle verilerin görsel algılanmasının rahatlığını artırmak. Bu sayfalarda boş, içerik barındırmayan yer yoktur.

Bu tasarımın zorlukları:

• eski "kare" ve büyük geniş ekran üzerinde kaynak garanti eksikliği doğru görüntülenecekiçeriği germeden veya sıkmadan;
• tüm tarayıcılar iyi başa çıkmaz   sözde esnek hücrelerin işlenmesi ve çeşitli motorlarda oluşturulan İnternet tarayıcılarının her biri kendi yollarıyla bunu yapar;
• projeyi uygun hale getirmek ve ideale getirmek çok zaman alıyor.

kombine

Önceki iki yöntemi birleştirme: monitörün boyutları (kenarlarının oranı), siteyi oluştururken kullanılan görüntüleme parametrelerinden çok farklıysa, esnek bir tasarım kullanılır, aksi takdirde her iki hücre de, içindeki boş alanın kullanılabilirliğine bağlı olarak kullanılır.

metin

Tek sayfalık kaynakların ve sitelerin tasarımında kullanılır.küresel dijital ağdaki küçük işletmeleri ve şirketleri temsil eder. Bu tasarımın bir özelliği, sayfa yükleme hızını olumlu etkileyen grafik öğelerin pratik olmamasıdır. Projeyi cazip hale getirmek, yazı tipleri, metin renkleri ve metnin iyi bir düzeniyle oyuna yardımcı olacaktır.

baskı ve yayınlama

En çok   kurumsal ve pazarlama kaynaklarının geliştirilmesinde talepduygusal içerik önce gelir. Tasarımcı, işe en büyük yaratıcılıkla yaklaşmalı ve sayfayı tasarlamak için yaratıcı bir şekilde piksel resimleri seçmelidir.

Baskı tasarımının dezavantajı, siteyi yükleme hızını azaltmaktır   kural olarak, çok sayıda raster çiziminin varlığı nedeniyle ve hatta yüksek çözünürlükte.

arayüzey

Çoğunlukla deneyimli ustalar ona yönelir.   Görevleri, kural olarak, program kodunu en aza indirgeyerek, grafik öğelerini optimize ederek ve sayfanın üstünde yer alan bir menü ile kullanışlı bir navigasyon sistemi oluşturarak tüm kullanıcı isteklerini karşılamaktır. Bu tür kaynaklar hızla yüklenir, onlarla hem bilgisayardan hem de mobil cihazlardan çalışmak kolaydır

.

dinamik

En çok zaman alan, karmaşık web sayfası tasarım seçenekleri.   Bu tür tasarım, sayfaya dinamik içerik yerleştirmekten oluşur (animasyon, komut dosyaları, hareketli ve değişen öğeler, geniş ekran videolar).

Planları gerçekleştirmek için çok fazla terlemeniz gerekecek ve ziyaretçinin memnun olması ve her şeyin planlandığı gibi çalışması için sadece grafik editörlere sahip olma becerisine değil, aynı zamanda renkli üç boyutlu düğmelerin ortaya çıkması için uzun süre beklemek isteyen optimizasyon becerilerine de ihtiyacınız var. Ancak iyi tasarlanmış bir kaynak, içeriğinden bağımsız olarak her zaman güzelliği, özgünlüğü ve sanatsal çözümleri ile çeker.

Üçüncü Aşama - Hangi Web Tasarım Programlarının Şimdi Trend Olduğunu Öğrenin

Belirli bir grafik editörü için kitapları indirmeden önce, sitelerin grafik tasarımında kullanılan öğeleri açıkça anlamanız gerekir: şekiller, renkler, şekiller, ışık ve gölge oyunu, çizgiler - bunlar tüm kompozisyonun oluşturulduğu temel öğelerdir.

Beğen ya da beğenme, neredeyse ilk etapta basamaklı tablolar ve hipermetin işaretlemesi bilgisi gereklidir.

Tasarımcı bilgisayar animasyonu, popüler, SEO ve belki de üç boyutlu modelleme konusunda bilgiye ihtiyaç duyacaktır.

  Uyarı! Mastering zorluğuna ek olarak, uygulamanın tam işlem için satın alınması gerekecektir, ancak eğitim amacıyla programın korumasını atlayarak hile yapabilirsiniz.

İkincisi onlarca alanda talep gören işlevsellik ile büyümüştür ve çocuklar web tasarımı ile ilgili artan fırsatlara çok az dikkat ederler.

Sketch'in grafik arayüzleri sıfırdan çizmek için tasarlanan başka bir şey, tek bir gereksiz unsuru yok, öğrenmesi daha kolay ve temel göstergeler açısından Photoshop'u kolayca geçiyor.

En uygun, destekleyici sözdizimini ve vurgulamayı seçtiğinizden emin olun :, Sublime, Axure RP.

Dördüncü Aşama - Yeni Başlayan Web Tasarımcıları için Yararlı Kitaplar Öğrenin

İnternet iyidir, çünkü on yıl önce benzer düşünen insanları edinmek veya aramak zorunda kalacak ücretsiz kitaplar edinmenizi sağlar.

Web tasarımcısının mesleğinin yaygınlaşmasıyla birlikte, konuyla ilgili kitap sayısı arttı. Bir akıl hocası ve öğretmen olmadan, kitap bilgi edinmenin en iyi yoludur.

Web tasarımı eğitimi sıfırdan başlamalı, literatürle başlamalı temel kavramlar, teori ve küçük pratik görevlerin verildiği yer:

Ana unsurlar:

logo   - kural olarak, sayfanın orta kısmını kaplar ve kaynağı diğerlerinden ayırır;

Gezinme öğeleri   - Sayfanın en üstüne yatay, daha az sıklıkta - dikey olarak yerleştirilir ve ana bölümlere bağlantılar içerir;

İçeriğin yerleştirildiği ana blok   - ekranın ana bölümünü kaplar, metne her zaman çizimler, tablolar, diyagramlar, animasyon vb.

Modüler ızgara

Bir proje şeması geliştirmeden önce, kendiniz için modüler bir ızgara kavramını anlamanız gerekir. Bilgileri sütunlar halinde dağıtmanın bir yoludur; bu, gelecekteki sitenin çerçevesidir.

Modüler bir ızgara kullanmak, daha fazla düzeni basitleştirecektir,   onu tanımak için zaman ayırın.

Altıncı Aşama - Çevrimiçi Eğitim

• seminer ve eğitimlere katılmak;
• çevrimiçi eğitime katılma (uzaktan).

Bilginize, deneyiminize ve yaratıcı potansiyelinizi gerçekleştirdiğiniz yöne bağlı olarak doğru sınıfları seçin. Ders alırken teoriyi pratikte pekiştirmek.

1 Yeni Başlayanlar İçin Web Tasarım Dersleri

Daha deneyimli geliştiriciler akıcı İngilizce   Batılı meslektaşların kurslarına aşina olduğunuzdan emin olun. Kitaplarda olduğu gibi, Batılı teknik sanatçılar sahada yeni teknolojiler ve çözümler uygularlardı, ikincisi, yabancı tasarımcılar arasındaki çalışma kavramı oldukça farklı olabilir ve başka birinin deneyimini benimsemek her zaman yararlıdır. İnsanlar derslerden okudukları düzinelerce kitaptan daha fazla değer kazanıyor,   pratik beceriler açısından.

Yedinci Aşama - Benzer Düşünen Kişileri Bul

İş yerinde, yaptığınız işi yapan insanlarla iletişim kurmak önemlidir.

Yani sadece arkadaş edemezsin, aynı zamanda tecrübe, bilgi, tavsiye paylaşmak, yardım sağlamak ve projeleri tek tek değerlendirmek.

Sağlam rekabet   - bir ilerleme motoru, geliştirmenize, arkadaşınızdan daha iyisini yapmaya çalışmanıza, projeye yeni bir şey getirmenize izin verir. Web tasarımını sıfırdan öğrenirken, kesinlikle daha deneyimli geliştiricilerle iletişim kurmalısınız.

Sekizinci Aşama - Eğilimleri ve Eğilimleri Takip Edin

Yeni ürünler olmadan bir günün geçmediği bir alanda bir müşteriyle çalışırken her şeye hazır olmak için sürekli olarak yeni gelişmeleri, çözümleri ve teknolojileri izlemeniz gerekir.

Her ikisi de daha iyisi için değişir ve kaynak yüklemesini optimize eder ve sayfanın duygusal çekiciliğini artırır.

Kaynakları ziyaret etmenin en kolay yolu deneyimli ve çok tasarımcıların çalışmalarını sergilediği yerlerde:

Dokuzuncu Aşama - Freelance Exchange'de elinizi deneyin

Hem kendi başınıza hem de herhangi bir şirket için teknik sanatçı olarak çalışabilirsiniz. Acemi kullanıcılar serbest borsalarda deneyim kazanmakta daha iyidir:

İlk başta ucuza çalışıyoruz: ucuz siparişler alırız ve müşteri memnun olana kadar bunları yerine getirmek için çok uzun süre çalışırız.

Başarılı projeler sadece tasarımda değil, aynı zamanda çeşitli müşterilerle iletişimde de, boş bir portföyün çalışma ile doldurulması deneyimidir.

Bir profili ve iş ücretlerini doldurmaya daha fazla dikkat edin.

Basit, ama akla getirilen düzenler satılabilir, satışa sunulan bu tür projeler temel alınarak.

Önemli!   Soru sormaktan, müşterinin en çok hangi siteleri sevdiğini sormaktan çekinmeyin, böylece yönlendirilecek bir şey var. Acele etmemeli ve kusurlarla çalışmamalı veya son tarihleri \u200b\u200bhafife almamalı ve ardından müşteriyi bekletmeli ve gergin hale getirmemelisiniz.

Onuncu Adım - Web Tasarımını Bir Hobiden Bir Mesleğe Dönüştürün

Bu etkinliğin hobi haline geldiği öğrenciler ve gençler genellikle web siteleri tasarlamaya başlar.

Hafta sonlarını ve akşamlarını favori işlerine adadılar ve biraz deneyim kazandıklarında ve bir hobi ilk geliri getirdiğinde, etkinlik türünü ciddi şekilde düşünmeyi düşünüyorlar.

İşinizden çıkın ve ücretsiz ekmek alın ya da mevcut işinizi bilgisayardaki ofiste rahat bir sandalye ile değiştirin birçok korku.

Burada deneyim eksikliği, bir müşteri bulma veya düzenli müşteri kazanma şansını etkiler ve hiç kimse iş ve ilgili forumlarda istikrarlı kazançları garanti etmez.

Şek. 15 - Zamanla web tasarımı bir meslek haline gelmeli

Ve yine de, web sitesi GUI'leri geliştirme dersi cazipse, kesinlikle çekirdek bir mesleğe dönüştürmeye değer ve bunu geciktirmek gerekli değildir.

Zamanla, bilgi ortaya çıkacak, deneyim ve ayakta duran düzenler ortaya çıkacaktır.

Daha fazla istikrar istiyorsanız, periyodik olarak uzaktan çalışma yeteneğine sahip, benzer düşünen insanlar arasında ofiste çalışmaya dikkat edin.

Ana şey, daha iyi olmak için çabalamak, sürekli geliştirip yapmaktan zevk almaktır!

Bugün, birçok genç, nasıl bir iç tasarımcı olunacağı, nereden başlayacağı sorusuyla ilgileniyor. Bu meslek nispeten yakın zamanda popüler hale geldi. Ancak bugün, bu konuda yetenekli insanların hizmetleri çok sık kullanılmaktadır.

Mesleği hakkında genel bilgi

Tasarımcı evin görünümünü tasarlar, mobilyaları seçer, renkleri birleştirir. Gerçek bir uzman, olağanüstü bir daireden bir başyapıt yapabilir. Genellikle insanlar bu mesleği seçenlerin kendilerini gerçekleştirme şanslarının olmadığını söylerler. Bu yanlış bir görüş. Bir kişi rüyasına adanmışsa, tasarım sanatına çekilirse ve kendi tembelliğiyle ustaca mücadele ederse, kesinlikle toplum tarafından fark edilir ve takdir edilir. Olumlu bir değerlendirmeden sonra, mükemmel kazançlar vardır. Kendinize şunları söylediyseniz: “İç mimar olmak istiyorum. Nereden başlamalı? " - bu mesleğin tüm inceliklerini öğrenelim.

Tasarım Sanatının Dezavantajları

Diğer meslekler gibi, tasarım mesleğinde de hayatınızı buna adamak istiyorsanız karşılaşmanız gereken belirli kusurlar vardır. Hedefinize ulaşmadaki engelleri aşmaya hazır olup olmadığınızı önceden düşünün. Böyle eksileri için hazır olun:

• Pahalı emirleri yerine getirerek, şan ışınlarında hemen yüzemezsiniz. Tanınmak ve kârlı müşteriler edinmek için zararda çalışmanız gerekecek.
• İnsanların sizinle iletişim kurabilmesi için belirli bağlantılara sahip olmanız gerekir. Müşteriye yüksek kaliteli mobilya ve yapı malzemeleri satacak değerli ortaklar edinmeniz uzun zaman alacaktır.
• İlk başta, ciddi bir para sıkıntısı yaşayabilirsiniz, çünkü az sayıda kişi yeni başlayanlara büyük miktarlar ödeme riskiyle karşı karşıya kalacaktır.
• Psikolojinin temellerine hakim olmanız ve sinir sisteminin stabilitesi üzerinde çalışmanız gerekecektir, çünkü çoğu zaman müşteriler tasarımcının görüşlerine katılmazlar.
• Belirli bir projeyi gerçekleştirmeyi üstlendiyseniz, bitirmeniz gerekecektir. Müşteriler, tıbbi durumunuz veya özel aile nedenlerinizle ilgilenmez, çünkü sipariş bozulur.
• Modern tasarım sanatı, bilgisayar programları hakkında bilgi sahibi değildir. Gelişmeleri için iyi bir zaman harcanacak.
• Ünlü olmadan önce bir yıldan fazla sürecek.

Dolayısıyla, bu zorluklarla başa çıkmaya karar verirseniz, nasıl iç tasarımcı olunacağından bahsedeceğiz. Nereden başlamalı? Her şeyden önce, kendinizde belirli karakter niteliklerini eğitmeniz gerekir.

  kendini eğit

Belirli karakter özellikleri olmadan eğitimi imkansız olan bir iç mimar, bu tür kişisel özelliklere sahip olmalıdır:

• Lezzetin varlığı ve herhangi bir girişime yaratıcı bir yaklaşım.
• Sürekli ve çok çalışma arzusu, sabrın varlığı.
• Fikri sizin için kötü görünse bile, herhangi bir insanla iletişim kurma, müşterinin isteklerini yerine getirme arzusu.
• Projenizi sunma, her renkte anlatma yeteneği.
• Herhangi bir rengi ve şekli birleştirme ve detaylardan tek bir bütün oluşturma yeteneği.

Tüm bu noktaların sizinle ilgili olduğunu düşünüyorsanız, mesleğin hoş tarafı, yani kariyer büyümesi hakkında konuşalım.

Kariyer fırsatları

Bağlantıları olmayan bir çalışansanız, kariyer basamaklarını yukarı taşımanın çok zor olduğunu unutmayın. Nasıl bir iç tasarımcı olmakla ilgileniyorsanız, nereden başlayacağınız varsa, önce belirli bir müşteri çemberi elde etmek için çok çalışmaya ve neredeyse ücretsiz olup olmadığınızı düşünün. Kendi portföyünüzü oluşturmanız gerekecek. Şöhretin zirvesinde başarılı bir tasarımcı olmak için ihtiyacınız olacak:

• Özel bir eğitim alın. Eğitimsiz bir iç tasarımcı olmak istiyorsanız, daha da zor olmalısınız.
• Renkli bir portföy edinin.
• Özel bilgisayar programlarında çalışmayı öğrenin.
• Birkaç yabancı dil öğrenin.
• Birkaç hacimli ve pahalı projeyi tamamlayın.
• Büyük müşterilerden iyi öneriler alın.

Belirli sorumluluklara sahip olacağınıza ve her zaman yaratıcılıkla ilişkilendirilmeyeceğine hazırlıklı olun.

Bir iç tasarımcının sorumlulukları

Bir iç tasarımcı olmak için ne gerektiğini düşündüğünüzde, acil sorumlulukları ve bunları yerine getirmeye hazır olup olmadığınızı unutmayın. Bu mesleğe hakim olmanın ilk adımıdır. Sorumluluklarınız şunları içerir:

• Her ikisi de toplu siparişler üzerinde çalışır ve diğer uzmanlardan sonra projelerin sonuçlandırılması.
• Tüm müşteri gereksinimlerine gönderme.
• Binalardan ve bölümlerinden ölçümler almak, bu ölçümler için modeller oluşturmak.
• 3B modelleme ile çalışın.
• Odanın iç kısmını tamamlayan tüm küçük detayların bir seçimi.
• Projenin gelecekteki finansal maliyetlerinin hesaplanması.
• Tesislerin iyileştirilmesi, faaliyetlerinin kontrolü ile ilgili kişilerle çalışın.
• Öngörülemeyen durumlar ortaya çıkarsa çalışma planında değişiklik yapılması.

Sadece ilk bakışta bunların kolay görevler olduğu anlaşılıyor. Bunları her gün yapmak ahlaki ve fiziksel olarak zordur.

Projelerin uygulanması nasıl

Tasarımcının çalışmasının bir bütün olarak nasıl ilerlediğini inceledik. Her bir projenin uygulanması şu şekildedir:

• Müşteri ile buluşma, ilk izlenimin oluşumu.
• Ödevin tartışılması, tüm detayları ve şartları.
• Üzerinde çalışılacak odayı ziyaret, parçalarını fotoğraflama, çizimler ve çizimler üzerinde çalışma.
• Çizimlerdeki tesislerin görünüşünün yapılması.
• Tüm şekil ve çizimlerin karşılaştırılması, sorun giderme.
• Sonucun müşteri ile tartışılması.
• Projenizin uygulamada uygulanması üzerinde sürekli kontrol.

Ve bu aşamaların herhangi birinde müşterinin çalışmayı durdurabileceğini ve her şeyi yeniden yapmayı talep edebileceğini unutmayın. Zihinsel olarak buna hazırlamak zor, ancak hemen hemen her tasarımcı benzer bir fenomenle karşı karşıya kaldı.

  İç mekan: nereden başlamalı

Yani, tasarımcı olmaya karar verirseniz, hedefinize ulaşmanın iki yolu sizin için açıldı. Bunlardan ilki ve en kolayı özel bir eğitim almak veya uzmanlık kurslarını tamamlamaktır. Ödeyebiliyorsanız, eğitiminiz bu plana göre yapılacaktır:

1. Mesleki rehberlik sınavını geçersiniz.
2. Bir sanat okulunuz yoksa mezun olmanız gerekir.
3. Kendi çizimlerinizden bir portföy oluşturursunuz ve temel olarak üniversiteye girersiniz.
4. İyi niyetle ve coşkuyla bir üniversitede okuyorsunuz.
5. Öğrenim görürken, birkaç yabancı dili öğrenmek, ilk müşterileri aramaya başlamak, kendiniz için olumlu bir itibar yaratmak, daha önce yer alan uzmanlardan öğrenmek ve işinizde yeni trendleri izlemek için bir bilgisayarda çalışmanın temellerini bağımsız olarak öğrenmeniz gerekecektir.

Mezun olursanız, uzmanlık alanınızda çalışma şansınız olacaktır, çünkü iyi üniversiteler mezunlara bu fırsatı sunar. Ancak eğitim almak için finansmanınız yoksa, kendiniz nasıl bir iç tasarımcı olunacağını öğrenin.

Özel eğitim olmadan nasıl tasarımcı olunur

Kendi kendine çalışma için ciddi bir şekilde para harcamanıza gerek olmamasına rağmen, bu seçenek sıkı ve uzun süre çalışmanızı gerektirir. Ek olarak, kaderiniz büyük ölçüde başarılı bir koşullar kombinasyonuna bağlıdır.

Yani, bir iç tasarımcı, kendi başınıza öğrenmeye karar verirseniz? Eylem planı aşağıdaki gibidir:

• Tasarım mimari sürecini öğrenir.
• Bina bilgisinin temellerini öğrenin.
• Modern tasarım bilgisayar programlarını keşfedin.
• Aydınlatma tasarımının temellerini öğrenir.
• Kültür ve sanat teorisini öğrenir.
• Muhasebe ve finansal muhasebe alanında bilgi çalışmaları.
• Her türlü tasarım yöntemini öğrenir.

Bu becerileri öğrenmek ve özel bilgi edinmek için kütüphanede uygun ders kitaplarını alın veya interneti kullanın. Başlamak için ilk müşteriyi bulmanız gerekir.

Ancak bir müşteri bulmayı başardıysanız, zor anların geride kaldığını düşünmeyin. Tasarımda, en zor iş eğitimden sonra başlar.

Siparişleri nerede arayabilirim?

Gerekli tüm becerileri elde ettiğinizde, ilk müşteriyi bulmak için çok uğraşmanız gerekir. Bir müşteri bulmak için aşağıdaki seçeneklerden birini kullanın:

• Birkaç gazete veya dergide kendinizi tanıtın.
• Kendiniz hakkında mümkün olduğunca sık konuşun. Hakkınızdaki haberler toplumda çok çabuk dağılacak.
• Özel sitelerde özgeçmişinizi gönderin.
• Faaliyetlerinize adanmış kendi web sitenizi oluşturun. Üzerine bir portföy yerleştirin.
• Çalışmanız hakkında yaratıcı broşürler dağıtın.
• Size müşteri bulma isteği ile yakın ve uzak akrabalarınızla iletişime geçin.
• Büyük ve küçük firmalarla iletişim kurun. Belki de tam zamanlı bir tasarımcıya ihtiyaçları vardır.
• İşbirliği teklifiyle size bilinen kafeleri, restoranları veya dükkanları dolaşın.

Kendinizi profesyonel olarak gerçekleştirirken ilk kural etrafta oturmak değildir. Kalıcılık ve sabır, geniş bir bilgi tabanı ile birleştiğinde sizi başarıya götürecek olan koz kartlarınızdır.

Ve son olarak, daha faydalı bilgiler. İç mimar olmak için gerekenler, elde etmenin yanı sıra Tutulan uzmanların önerilerini okuyun:

• Herhangi bir projenin uygulanmasında hata yapma hakkınızın olmadığını anlayın. Şımarık itibarı geri yüklemek zordur.
• Daha profesyonel meslektaşlarınızın tavsiyelerini almaktan korkmayın.
• Eğitimler, seminerler veya çalıştaylar yoluyla becerilerinizi geliştirin.

İsterseniz kesinlikle herhangi bir hedefe ulaşabileceğinizi unutmayın. İyi şanslar!

Tasarımda düzen kurallarını inceliyoruz

Bir iç mekan yaratmaya yönelik her yaklaşım bireyseldir ve profesyonel bir tasarımcı değilseniz hatalar kaçınılmazdır. Ne diyebilirim - zaman zaman profesyoneller bile aynı komisyona adım atıyor. Sizi bu komisyondan kurtarmak için 9 yaygın hata topladık.

1. Derginin içini aynen tekrarlamaya çalışmayın.

Alanı dekore ederken, bunun rahat bir yaşam için bir iç mekan olduğunu ve bir iç yayının fotoğraf çekimi olmadığını unutmayın. Evi bir tasarım müzesine dönüştürmeyin. Cilalı parkenin parlaklığı ve vazolar arasındaki ideal mesafe - tüm bunlar iç mekanı ruhsuz ve oyuncak benzeri yapar. İçine nefes al ve onu kendin yap, dergi kapağını yeniden yaratmaya çalışmayın.

2. Küçük nesneleri küçük bir alanda birleştirmeyin

M bacaklar küçük alanlardan korkuyor ve küçük iç eşyaları seçerek maksimum alana uymaya çalışıyorlar. Bir oyuncak bebek evi yapmamanızı, ancak işlevlerini ve faydalarını azaltmamak için orta boy ürünler satın almanızı öneririz. 10 küçük olandan 5 orta elementten daha iyi.

3. iç detayları ile aşırı yüklemeyin

Dekorla oynamak, özellikle çok işlevli bir alanla çalışıyorsanız çok ileri gidebilirsiniz. Oturma odasındaki 105. mumu satın alarak, gereksiz olup olmadığını düşünün? Alanı aşırı yüklemekten kaçınmak için zamanında nasıl duracağınızı bilin. Herkes havaya, şeylere bile ihtiyaç duyar.

4. bir stil birliğini korumak için çalışmayın

İç mekandaki bir stile bağlı kalmayın. Eviniz hem modern hem de klasik unsurları birleştirebilecektir. Geleneksel geçişlerden bağımsız olarak kendi dekorasyon tarzınızı denemek ve geliştirmek önemlidir.

5. Simetriyi kötüye kullanmayın

Duvarları süslerken yaygın bir hata: görüntüler aynı çizgide olmalı ve simetrik olarak yerleştirilmelidir. Sıkıcı ve düzenli şekillerle - resimlerden yeni bir resim ortaya çıkarın. Ancak tüm duvardaki bir tuval değilse, onları tavanın altına asmamaya çalışın.

6. aydınlatmanın önemini unutmayın

Boyut önemlidir. Bu aydınlatma için de geçerlidir. Armatürleri ve lambaları seçerken, odanın büyüklüğünden ve tavan yüksekliğinden başlayın. Geniş bir alana - büyük bir avize.

7. Minimalizm kullanmaktan korkmayın

Minimalist modern tasarımın yaşam için hiç de soğuk değil sıkıcı olduğuna dair bir yanlış kanı var. Evi bir uzay gemisine dönüştürmekten korkuyorsanız, sadece nötr aksesuarlar ve kişisel eşyalar ekleyin - iç mekanı evcilleştirecekler. Ve doğal malzemeleri hatırlayın - sıkı ve kısıtlanmış bir görüntüyü yenileyeceklerdir.

8. Pencereleri gözetimsiz bırakmayın

Planlarımız genellikle panoramik pencereleri içermez ve bazı evlerde “tamamen” kelimesinden küçüktür. Bunu görsel olarak sabitlemek için, perde çubuğunu tavanın yüksekliğine kaldırın ve açık dalgalı perdeleri indirin. Böylece küçük pencereler daha büyük ve daha sağlam görünecek.

9. Bir konunun etrafında bir iç mekan yaratmayın

Sadece tasarımcıların değil, aynı zamanda aşıkların da ortak bir yanılgısı - köşenin başındaki iç mekanın bir unsuru. Çok basit: gelecekteki görüntü için bir referans noktası oluşturmak ve onu uyumlu ayrıntılarla çevrelemek. Ancak çıktı sıkıcı ve tek taraflı bir görünüm elde edebilir. Birkaç aksan yapmak ve etraflarında çeşitli nesneler düzenlemek çok daha iyidir. Ve güneş sistemi yerine, gerçek bir konfor ve güzellik takımyıldızı alacaksınız.
Güzel ve rahat bir dikenli iç yol karmaşık. 9 ana “NOT” u hatırlayın ve evde rahat bir atmosfer yaratmanın üstesinden gelin, eminiz.!