Mimaride şekillendirmenin modüler prensibi. Tasarımda tasarımların modülerliği, en önemlileri analiz

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek kolaydır. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

Yayınlanan http://www.allbest.ru

mimarlıkta şekillendirme ve yapısal elemanı

Kobzeva Irina Aleksandrovna

FSBEI HPE “Devlet Üniversitesi - Eğitim, Bilim ve Sanayi Kompleksi”

Gvozkov P.A. Bilimsel danışman, Teknik Bilimler Adayı, Doçent, Mimarlık Bölümü, Federal Devlet Bütçe Eğitiminin Yüksek Mesleki Eğitim Kuruluşu “Devlet Üniversitesi - Eğitim, Bilim ve Sanayi Kompleksi”

soyut

Bu makalede mimarideki şekillendirme ve mimarlığın yapısı olan yapısal şekillendirme, mimari şekillendirme süreci tartışılmaktadır.

Bu makalede, mimari oluşum süreci olan mimarlığın ve mimarinin yapısını temsil eden yapısal unsurunun şekillendirilmesi açıklanmaktadır.

Anahtar kelimeler

şekillendirme; mimarisi; yapısal eleman; mimari form

mimari form kompozisyon şehir

Mimarlıkta şekillendirme, hem tüm temel özelliklerini dikkate alarak hem bir mimari nesnenin organizasyonu için hem de fonksiyonel bir sürecin organizasyonu için yaratılır. Mimari formlar olmadan, insan yaşam süreçleri mevcut değildir, tıpkı mimari formların insan süreçleri olmadan var olmadığı gibi. Mimari şekillendirmenin bir sonucu olarak, insan süreçleri başta mimari formlar olmak üzere maddi-mekansal bir ortam inşa edilerek yaşam süreçleri düzenlenir. Bir daire, bir oda, bir ev, vb. Olabilir. Formun oluşumunu düşünün ve mimaride böyle bir unsuru tanımlama olasılığını bulmaya çalışın.

Herhangi bir bilimsel faaliyet alanındaki araştırmacılar, bir fenomenin yapısını belirlemede bazı zorluklarla karşılaşırlar. İlk önce hangi elementleri oluşturduğunu belirlemeniz gerekir. Biçim ve yapı iletişim yöntemleri, içerik organizasyonu olduğu için elemanları ve bileşenlerini bilmek gerekir. Bir eleman kavramının genel bir anlamı vardır. Elemanlar, bir nesnenin veya sürecin sadece keyfi bölünmesi ile elde edilen değil, aynı zamanda nesnenin ahenkli işleyişini yerine getiren bir bütünü oluşturan parçalarıdır.

Kimyada, bir atom temel bir parçacık olarak kabul edilir (atomların temel özellikleri genellikle kimyasal bir elementin özellikleri olarak kabul edilir); kuantum fiziğinde - temel bir fiziksel parçacık; yaşayan bir organizmada - bir hücre. Bununla birlikte, bu element kavramları görelilik teorisi alanındadır, çünkü dünyada "sonlu" element yoktur ve herhangi bir element belirli özelliklerin, işaretlerin, ilişkilerin organik birliği gibi davranır. Çeşitli durumlarda, bir öğenin herhangi bir seçimi mümkündür, eğer sadece fenomenin içeriğinin yapısını daha iyi ortaya çıkarırsa. Elementde, bir damla sudaki gibi, çevreleyen dünya yansıtılır.

Le Corbusier yaşayan bir hücreyi mimarlığın sosyal bir unsuru olarak aldı. O yazdı: "Eğer hücre ilk biyolojik elementse, o zaman - ev, diğer bir deyişle, - aile için bir sığınak, bir sosyal hücredir."

Şu anda, şehrin yapısal birimi, çok bölümlü bir evden daha kentsel planlamanın sosyal özelliklerini daha doğru ve daha tam olarak ortaya çıkardığı için mikrodisimlere bölünen bölgelerdir. Sosyalist bir şehirdeki mikro bölge yapısal unsuru haline gelir. Bununla birlikte, bir eleman kavramı görecelidir ve elemanın kendisi uzay ve zamanın dışında düşünülemez, bu nedenle tüm mimari formların oluşturulacağı bir eleman üzerinde durmak imkansızdır.

Yapı bir fenomendir. Daire, çok kesitli bir konut binasının yapısal bir unsuru olarak düşünülebilir. Başka bir durumda, daire bağımsız bir fenomendir ve oda yapısal birimi haline gelir.

Mimari formun bütünlüğünü anlamak, sanatsal olarak anlamlı olanın bireysel özellikleri arasında bir bağlantı kurar. Uyum araçlarının birliğinin açıklanmasının kaynağı modern ve tarihi mimari uygulamadır.

Mimari form, yapısal temelinin bir takım özelliklerine sahiptir: geometrik ve fiziksel özellikler, yük taşıyıcı elemanların çalışması, yük taşıyıcı ve yük taşıyıcı oranı, parametreler ve yapısal malzemelerin organizasyonu. Bu "tektonik" kavramını ifade eder.

Mimari şekillendirme süreci, şekillendirmenin doğasının belirli yasaları çerçevesinde dönüştürülmesinden dolayı bileşimdir.

“Tektonik” kategorisi, biçim ve tasarım ilişkisini oluşturur ve bir kompozisyon oluşturur. Tasarım, bir yatak veya bir yatak, monolitik veya prefabrik, ince duvarlı ve hafif veya masif ve ağır, homojen veya homojen olmayabilir. Biçim, yapısı ve malzemesi tektoniklerin kendini gösterdiği şeydir. Kübik formların mimarideki birleşimi tektoniği zayıf bir şekilde ifade eder. Uzayda kübik formlar ona göre yönünü şaşırtır. Yapılarının homojenliği, yerçekimi alanı dışındaki varlıklarının izlenimini verir. Düz kesitlerin ve fayların tektoniği ölü doğada (dünyanın jeolojik kesitleri) izlenebilir.

Sonunda, her şey formun geometrik yasaları - formdaki elemanların uzayda konumu, formun yapılandırılması, parçaların boyutlarının oranı - sayılarla ifade edilen operasyonlara yol açar. Uyum araçlarının özgüllüğü, sayıların etkileşiminin farklı doğası tarafından belirlenir.

Mimari formu uyumlaştırma araçlarını birleştiren mekanizma matematik olmalıdır. Bununla birlikte, mekanizmanın pratik anlamı, mimari formlar oluşturmak, uyum mekanizmalarını sunmak, kendiliğindenliği aşmak, sanatçı - mimar tarafından yaratılan her şeyin doğanın dışsal, nesnel yasalarına uymaması, ancak sadece mimarın iç dünyası ile bağlantılı olmasıdır. Yasaların bilgisi için çaba göstermek ve bunları uygulamayı öğrenmek gerekir.

Kaynakça:

1. Lebedev Yu.S., Rabinovich Yu.I., Popozhai E.D. Mimari Biyonik / Ed. Yu.S. Lebedeva. - M: Stroyizdat, 1990. - 269 s.
2. Le Corbusier S.E., Yirminci Yüzyıl Mimarisi / Ed. K.T. Tururidze - M.: İlerleme, 1970. - 304 s.

...

Benzer belgeler

Mimari ve mekânsal formlar nelerdir, özellikleri ve birçok bileşenin mimari kompozisyonunun birliğini yaratmada rolü. Üç boyutlu uzamsal formun kompozisyonunun incelenmesi, geometrik formunun ve özelliklerinin tanımı, kapsamı.

test çalışması, 19.02.2011 eklendi

Mimarlık kavramının tanımı. Barkhin B.G.'ye göre mimari tasarım yöntemlerinin değerlendirilmesi Yapısal bir problemi, desenleri ve temel bir tasarım yöntemini incelemek için bir yöntemin incelenmesi. Projenin yapısının bir görüntüsünün oluşturulması ve projenin uygulanması.

Özet, 19/10/2015 eklendi

Mimarlık metodolojisi: mimari faaliyetin anlamı, yeri ve ilkeleri. Bütünleşik tasarım yöntemi. Bir nesneyi sistem olarak tasarlama. Yapısal analiz yöntemi. Nesnenin içeriği ve şekli, dış ve iç etkileşimi.

Özet, 06/10/2010 eklendi

Rönesans'ta mimari çizim teorisinin temsili. Günümüzde mimari tasarımın oluşumu. Mimarların eserlerinde mimari çizim. Tasarım pratiğinin elle eskizden bilgisayar grafiklerine geçişi.

Özet, 06/06/2015 eklendi

Mimari bir stil olarak barok kavramı ve genel özellikleri, işaretleri ve özellikleri. Roma'nın mimari toplulukları, Lorenzo Bernini'nin çalışmalarının analizi. Petersburg ve çevresinin mimarisi. Batı Avrupa mimarisinde klasikliğin tezahürleri.

testi, 10/04/2013 tarihinde eklendi

Frank Gehry'nin çalışmalarının sanatsal imajı olgusunun oluşumu. Şekillendirmenin estetik ilkeleri. Yirmi birinci yüzyılın kültürel çevresi. Jimmy Hendricks mimarlıkta. Modern Barok mimar. Dekonstrüktivizm ve doğrusal olmayan mimari teorisi.

Özet, 12.02.2015 eklendi

Mimaride "güzellik-iyi-güç" üçlüsü. Şehir yaratma bilimi olarak kentsel planlama. Bina türleri: konut, kamu ve sanayi. Mimari kompozisyon için sanatsal, fonksiyonel ve yapısal-teknolojik gereksinimler.

sunum eklendi 04/21/2014

Preisisch-Eylau, Ragnit, Insterburg, Zaalau ve Brandenburg Cermen Düzeni kalelerinin inşaat, planlama, güçlendirme ve mimari özelliklerinin tarihçesi. Natangia mimari tarzı "müstahkem kale" gelişiminin son aşaması.

sunum, 02/07/2013 eklendi

Düşük katlı bloke edilmiş bir konut binasının kapsamlı bir mimari çözümünün (tesislerinin, kompozisyonun planlanması) araştırılması ve geliştirilmesi. Tekerlekli sandalye kullanan bir kişinin yaşaması için gerekli olan bazı gereksinimleri dikkate alarak sitenin genel bir planını hazırlamak.

test, 23.07.2013 eklendi

Yüzyılın başlarında mimaride bir yön olarak Art Nouveau tarzı. Petersburg'un mimari görüntüsünün çok yönlülüğü ve çeşitliliği. Yeni bina türlerinin inşasında rasyonel eğilimlerin tezahürü. Art Nouveau tarzının en parlak temsilcileri.

UDC 72.01
BBK 85.110

Hipotez: modüler yapı alanı ilkesini uygularken, verilen parametrelere bağlı olarak ortak bir matris sistemine dayalı olarak karşılıklı ve karşılıklı değişen fonksiyonel hücreler şeklinde otonom mimari yapılar oluşturmak mümkün görünmektedir.

Amaç: modüler mimari şekillendirme ilkelerini geliştirmek.

mimaride mevcut şekillendirme ile ilgili temel kavramların incelenmesi;

mimarlık tarihinde modüler şekillendirmenin ön koşullarının incelenmesi;

modüler mimariye yönlendirme ihtiyaçlarının belirlenmesi;

mimari bir nesnenin modüler yapı mekanizmasının dikkate alınması;

mimari kentsel mekanın oluşum ilkelerinin modüler bir ilke ile değerlendirilmesi ve belirlenmesi;

uzay inşaatının modüler prensibinin oluşumunun analizi ve tahmini;

modüler alanın geliştirilmesi için bir model oluşturmak.

Dünyamıza soyut bir şekilde bakarsanız, koşullu olarak hücrelerden oluşan tek bir matris sistemi olarak temsil edilebilir (Şekil 1). Bu matrisin oluşumunu etkileyen parametrelerden birinde meydana gelen bir değişiklik, aynı hücrelerin kaymasına veya basitçe yok olmasına yol açabilir. Şimdi dünya toplumunda gerçekleşen süreçlerde gözlemlediklerimiz.

Son yıllarda, bir eğilim gelişti - ekonomik istikrar mimarisine ve insan toplumunun refahına bir yansıma. Böyle bir mimari benzersiz bir mega yapıdır: Şehrin iyi büyüklüğündeki nüfusla karşılaştırılabilecek ve esasen böyle insan sayısı için planlanan büyük alanlar. Çok sayıda gökdelen büyük bir şehrin ayrılmaz bir parçası haline geliyor. Bu durumda ekonomik parametrelerden sadece biri değişti ve dünya sisteminin yaşadığı ilke ve mekanizmalar artık geçerli değil. Evrenin matrisinde belirleyici rol oynayan hücreler artık doğru şekilde işlev görmemektedir. Büyük olasılıkla, yakın gelecekte dünya artık yeni ve iddialı projeler görmeyecek ve halihazırda başlamış olan projelerin tamamlanması için uzun süre bekleyecek. Gerçekten de, yeterli finansman eksikliği ile, birçok bitmemiş bina asla çalışmaya başlamamaktadır. Bunun bir örneği Moskova-Şehir Uluslararası İş Merkezi'dir. Avrupa'nın en uzun olduğu düşünülen Rossiya Kulesi'nin sadece 612 metreden 200'e kesilmesi değil, aynı zamanda zaten 100 milyon dolar harcamış bir gökdelenin görünümünü kökten değiştirmesi öneriliyor.

Bu nedenle halk, "çalışmayan hücrelerin" yerini alacak yeni mekanizmalar bulma görevi ile karşı karşıyadır. Alternatif bir yol bulmak gerekir: kaynakları, maliyetleri, alanı ve diğer faktörleri optimize etmeye yönelik yöntemler oluşturmak. Bize göre modüler yapıya sahip bir mimaride böyle bir alternatif var.

Zaman prizmasıyla modüler mimarinin gelişimini düşünün. Mimarinin gelişim yolu nispeten kısadır. Şartlı olarak, mekanı, prensipleri, desenleri, işaret sistemini vb. Şekillendirmek için belirli bir şekilde farklı bölümlere ayrılan bir stadial sistem şeklinde temsil edilebilir (Şekil 2).

Şekil 2. Mimarlığın aşamalı gelişim şeması .

Belirli bir metodolojiyi temel olarak seçen insanlık, tanımladıkları “sitelerinin” sınırlarının ötesine geçmeden onu geliştirdi, stilize etti ve düzeltti. Başka bir deyişle, seçilen rut içinde gelişimini sürdürdü. Zamanla paralel olarak var olan bazı siteler, genellikle gelişimlerini kesintiye uğrattı, sadece gerçekleşmemiş kaldı. Örneğin, Mısırlıların ikonik yapıları ve piramitlerin yıldızlar tarafından yönlendirilmesiyle ilgili fikirleri sadece Mısır krallığının refahı çerçevesinde ortaya çıktı, aslında Platonik katı teorisi kağıt üzerinde kaldı. Bu tür "sitelerin" birçok örneğinden bahsedilebilir, ancak bunlardan sadece birkaçı uygun şekilde geliştirilmiştir. Bugün bu “dövülmüş pist” boyunca yürürken, genel olarak kökeninden uzak olmayan kendi şekillendirme sistemimiz var. Ancak antropomorfik alanın organizasyonunun diğer prensiplerine dayanan bir sistem olabilirdi. Mimarlık tarihini bu tür farklı bölümlerin bakış açısından analiz ettikten sonra, onları birbirine bağlayan ve sürekli bir evrim zincirindeki bağlantılar gibi gelişimin eksik aşamalarını tamamladıktan sonra, mimarinin gerçekleşmemiş gelişim yolunu geri yükleyebiliriz.

Gerçekleşmemiş dallar arasında modüler mimarinin temellerine yakın yapısal bir düzenliliğe dayanan dallar da vardır. Örneğin, yapılandırmacıların veya metabolistlerin fikirlerinin oluşumu. İkincisine gelince, 1960'larda Japon mimarlar Kisho Kurakawa, Kionori Kinutake ve diğerleri değiştirilebilir ve genişletilebilir hücrelerle kapsül binalar yarattı: Tokyo'daki Nakosin Kulesi, Ginjuku'da yüksek katlı bir bina projesi, Tokyo'da dönüşüm alanı olan bir ev (" Cennet Evi ”), vb. Bu mimari nesneler, bir bütün olarak dönemin karakteristiği olmayan şekillendirme ilkelerine dayanmaktadır: mimarlığın sanatsal dili tarafından değil, kompozisyonun temelleri, ilkeleri gibi diğer düzen sistemleri tarafından yönetilirler. yapısal yapılanma vb.

Ek olarak, yapısal prensipler doğanın kendisinde de bulunur (doğrusal yapılar, nehir yatağının yapısında kolları olan, ayaz desende, yıldızlı gökyüzünde, canlı dokunun hücresel yapısı, kristal oluşumlar, vb.). Sonuç, mimarinin modüler şekillendirmesinin yenilikçi olmadığını, ilkelerinin tarihte görülebildiğini göstermektedir. Ancak şimdi bu “gerçekleşmemiş dalı” yeni bir duruma geçmeye zorlayan bir durum ortaya çıktı. Günümüzde modüler alan dolgusu için bir “gerçekleştirme noktası” yaratan bu tür koşullar gelişmiştir.

Bu koşullar veya faktörler nelerdir? Herhangi bir gelişme, bu tür birçok gereksinimden etkilenir: sosyal, ekonomik, kültürel, tarihi, çevresel vb. daha önce vardı. Şimdi herkes toplumdaki yerini almak ve hücrelerini doldurmak istiyor. Bu nedenle, modüler yaklaşım modern toplumun bir prototipi veya yansımasıdır. Muhtemelen, uzayın şekillendirilmesi modüler prensibinin yaratılmasına (“gerçekleşme noktasına”) yol açan dünya sisteminin dönüşümüdür.

Böyle bir mimarinin avantajları nelerdir ve bu şube neden şu anda uygulanmalıdır?

Her şeyden önce, modüler yapı kavramını takiben, bir mimari nesnenin münferit kısımlarına, hem mimari kendine yeterlilik açısından hem de işlevsel bir bakış açısından özerk varoluş fırsatı verilir (Şekil 3). Bir modül geliştirdikten sonra, sadece modüller büyüdüğünde daha karmaşık hale gelen bütünsel bir kompozisyon elde ediyoruz. Modüler şekillendirme prensibini kullanarak, tek bir modülün zaten tamamlanmış bir yapı olduğu ve tek parça bütünsel mega yapılarda olduğu gibi tüm sistemin tamamlanmasını beklemeden bağımsız olarak yaşayabildiği yeni bir uzay keşif yoluna gelebiliriz. Buna ek olarak, sistem ekonomik fırsatlara, sosyal, estetik ve toplumun diğer ihtiyaçlarına bağlı olarak sürekli olarak değişebilir, inşa edilebilir, dönüşebilir.

Şekil 3. "Kule Rusya" mega yapısına şekillendirme modüler ilkesinin uygulanması
Moskova'da .

Böyle modüler bir şekillendirme ilkesi hem eve hem de kentsel alanın yaratılmasına ayrı ayrı uygulanabilir. Sonuçta, inşaat faaliyetinin amacı ayrı bir binadan işlevsel olarak birbirine bağlı bir grup yapıya ve daha sonra mekansal olarak organik bir kompleks ve hatta bütün bir kentsel organizma olarak temsil edilebilen bir mimari topluluğa gelişir. Örneğin, şehir, işlevsel olarak bağlı parçaların tam düğümler - modüller halinde gruplandığı modülerlik prensibine (yapı sistemleri prensibi) göre oluşturulan bir insan vücudu ile aynı metabolistler tarafından algılanmıştır. Peter Cook, şehir yığılmasının fonksiyonel hücrelerini birbirine bağlamayı ve birbirinden ayırmayı içeren bir "yürüyen şehir" kavramını geliştirdi. Ve böylece, mimari alandaki bireysel hücrelerin otonom varlığı olasılığı ile, başka bir kentsel altyapının ortaya çıkması gerçeği kaçınılmaz hale gelecektir.

edebiyat

İnsan ve şehir: mekan, biçim, anlam / ed. AA Barabanova - Yekaterinburg: Architecton, 1999.

Smolina N.I. Mimaride simetri gelenekleri / N.I. Smolin. - M: Stroyizdat, 1990.

Shubenkov M.V. Mimari şekillendirmenin yapısal kalıpları / M.V. Shubenkov. - M: Mimarlık-S, 2006.

Krivolapova Alexandra Vasilievna,
   öğrenci UralGAHA
   Danışman:
   Mimarlık Adayı
   Doçent A. Raevsky

şekil:

1) bir materyalin anlamlı bir dönüşümü sonucu ortaya çıkan bir şeyin morfolojik ve üç boyutlu yapısal organizasyonu;

2) herhangi bir içeriğin dış veya yapısal ifadesi, yaratıcı etkinliğin en önemli kategorisi ve konusu - edebiyat, sanat, mimari ve tasarım. Form hem uzayda hem de algılama zamanında yaşar ve değer odaklı bilgi taşır.

Tasarım formu, tasarımcının tüm ürün özelliklerinin (tasarım, görünüm, renk, doku, teknolojik fizibilite, vb.) Birbirine bağlı birliğini sağlama çabalarının bir sonucu olarak ortaya çıkan bir nesnenin (endüstriyel ürün) özel bir organizasyonudur. zamanın estetik gereksinimleri.

Şekillendirme, kültürün genel değer yönelimlerine ve gelecekteki bir işin, fonksiyonun, tasarımın ve malzemenin estetik ifadesi ile ilgili seçilmiş bir ya da başka bir kavramsal ilke ile form oluşturma ve oluşturma sürecini ifade eden sanatsal aktivite, tasarım ve teknik yaratıcılık kategorisidir. F. ürünleri sürecinde fonksiyonel-yapıcı, mekansal-plastik ve teknolojik yapıları belirlenir.

Biçimlendirme faktörleri - şekillendirmeyi etkileyen yaşam koşulları ve koşullar, yaşam biçiminin nesnel sosyo-ekonomik, fonksiyonel, aktif, mühendislik-teknik ve zor etkileşen diğer yönlerinin bir sentezi olarak anlaşılır.

Biçimlendirme faktörleri en çok tasarım hedeflerini ve amaçlarını formüle eden yaratıcı kavramlara yansır. Ancak gerçekte, bazılarının çeşitli olumsuz sonuçlara yol açan gerçekten gerekli bir dizi tasarım görevi yoktur. Örneğin, radikal işlevsellik, faydacı - pratik şekillendirme faktörlerini ve geleneksel formların zararına “yüksek teknoloji” tutkusunu abartıyor; postmodern kavramlar, aksine, tasarım görevlerinin öznel yönlerini ortaya çıkarır.

Bu nedenle, tasarım tasarımında özel bir sorun ortaya çıkmaktadır - bu kavramda ana "birincil" olanlar olacak gereksinimlerin nesnelliğini belirleyen şekillendirme faktörlerinin sınıflandırılması. Tasarım - projenin organizasyonu için çelişkili talepler sistemindeki bağlantıların diyalektiği, buradaki önceliğin, nesnenin işleyişinin en iyiliğine ait olması gerektiğini varsayar. Ancak gerçekte, vurgu değişebilir, çünkü çoğu zaman maddi, teknik ve operasyonel problemler tasarım sisteminin merkezi haline gelir ve insan faktörlerini şekillendirme süreçlerinden çıkarır. Bu nedenle, şekillendirmenin öznel ve nesnel taraflarının bağlantılarını ortaya çıkarabilmek, şekillendirme kavramlarının koşulsallığını nesnel subjektivizasyon sentezi olarak görmek gerekir.

Sınıflandırmalar, belirli şekillendirme faktörleri gruplarının tasarım nesnelerinin morfolojisi üzerindeki etkilerini analiz etmeyi mümkün kılar. İşlev ve formun yazışması hakkındaki yaygın fikir, genellikle yaşam süreçleri ve morfolojisinin işlevin formda ifade edilmesi veya ikincisinin işleve göre “özgür” olup olmadığı sorusuyla etkileşimi sorununu azaltır. Gerçekte, bu bağlantılar çok daha çeşitlidir. Sınıflandırma analizi, ana faktör gruplarının birbiriyle bağlantı mekanizmasını tanımlamamıza ve süreçlerin psikolojik içeriğinin değerlendirilmesi yoluyla morfogenezin sosyo-fonksiyonel problemlerini estetik yönleriyle birleştirmemize olanak tanır. Ayrıca, dar uzmanlığı ile kitle tasarımı bağlamında, şekillendirmenin temeli olarak yaşam formlarının analizi özellikle önemlidir. Bazı tasarımcılar hala tasarım nesnesini çevrenin bir öğesi olarak değil, yalnızca dar faydacı ve teknik gereklilikleri ve işteki hatalarla dolu estetik açıdan önemli bir formu birleştiren bağımsız bir “holding” olarak görüyorlar.

Ama bu yeterli değil. Şekillendirme koşullarının bir analizi, yaşam şartlarına sabit olmayan, ancak tasarım araştırmasının yönlerinin seçilmesi ile yaşam koşullarına bu tür morfolojik bağımlılıkları tanımlamamızı sağlar: üretim yöntemleri, malzemeler, yapısal sistemler, vb.

Şekillendirme ve morfoloji faktörlerinin nesnel koşulluluk, üç alana ayrılabilen mimari ve tasarım yaratıcılık türlerinin özelliklerini belirler:

1. Yaşam süreçlerinin organizasyonunun baskınlığı ile çok faktörlü şekillendirme. Bir örnek, kentsel bir çevreye hakim konuttur. Burada, konu-mekansal kompleksler, yaşamda kolektivite duygularının ortaya çıkmasına katkıda bulunan, sakin, rahatlık için ayarlanmış ortak bir duygusal ve ahlaki iklim ile gereksinimlere nispeten eşdeğer ve çeşitli eğitim formları yerleştirmenize izin verir.

2. Hakim fonksiyonel-teknolojik faktörlerle - belirleyici gereksinimlerin emek süreçlerinin organizasyonu olduğu endüstriyel tesisler. Bu ortam, çalışmalarının sonuçlarından memnuniyet duygusu da dahil olmak üzere ana faaliyetin etkinliğini sağlayan mimari ve tasarım komplekslerinden oluşur.

3. Baskın bir bilgi-duygusal (sosyokültürel) faktör ile oluşum. Bu tip bazı kamu binalarını, peyzaj bahçeciliğini ve anıtsal kompleksleri içerir. Bunlar, burada gerçekleşen süreçlerin sosyo-kültürel içeriğinin algılanmasının vurgulanması ile karakterize edilir. Örneğin, bir kişiyi aktif olarak etkileyen güçlü duygusal durumlar için bir ortam olarak düzenlenen bir tiyatro binası. Bu tür nesnelerin tasarım organizasyonu, sanatsal kararının temelini oluşturan görüntünün etkisi altında gelişir.

Sanatsal tasarımda şekillendirme, yapısı, düzeni, üretim teknolojisi ve tasarımcının estetik konsepti ile belirlenen ürün elemanlarının (karmaşık, çevre) mekansal organizasyonunu içerir. Şekillendirme, tasarım yaratıcılığının belirleyici aşamasıdır; işleminde hem tasarım nesnesinin fonksiyonel özellikleri hem de yaratıcı çözümü sabittir.

Şekillendirme ilkeleri:

1. Akılcılık. Bir kompozisyondaki rasyonellik mantıksal geçerlilik, formun uygunluğu olarak anlaşılır. Bu ilkeye uyum, iki ana koşulun yerine getirilmesi ile ilişkilidir: ilk olarak, form ve işlevsel içeriği arasında yakın bir ilişkinin kurulması ve ikincisi, gerçek sanat formunun açık bir rasyonel gelişimine duyulan ihtiyaç.

2. Tektoniklik. Temel olarak, bu ilke yapının şekline uygunluk anlamına gelir. Bu yazışma ile tasarım, kompozit bir plastik şekillendirme aracı haline gelir. (Tasarımdaki tektonik, işlevsel-yapıcı kararının yasaları, mantık ve kararlı yapısal, işlevsel veya görsel yapısını gösteren bir tür bütünlüğün gerginliğinin bir tür “görüntüsü” hakkında bir tasarım nesnesi biçiminde sabitlenmiş dolaylı bir fikirdir. tasarım üç ilkenin bir sentezidir: malzeme ve inşaat işinin bir ürünü şeklinde ifadeler, kültürel ve tarihsel yazarın yaratıcı yönteminde yansıma Ürünün karakter şekli) bütünlüğünün olarak Tektoniğin anlayış, ifade edici dil tektonik formlar redstavleny.

3. Yapısallık. Yapısal şekillendirmenin amacı, formu oluşturan elemanlar arasında uyumlu bir bağlantı bulmaktır. Böyle bir ilişki, öğelerin itaatinde ifade edilir. Buna göre, yapısallık ilkesi, formun iç yapısının itaat veya açıklık, netlik, tutarlılık anlamına gelir.

4. Esneklik. Form, bütünlüğü korurken geliştirme yeteneğine sahip olmalıdır.

5. Organik. Bu ilke, doğada tezahür eden şekillendirme yasalarını dikkate alarak kompozisyonun yapımını belirler. Doğa formlarının anlaşılması çeşitli yönlere gidebilir.

Ana olanlar analizdir:

a. morfoloji, yani fonksiyonel organizmalar olarak sözde biyoformların yapısı;

b. doğada tektonik (yapısal-plastik) morfogenez kalıpları;

c. biyoyapıların hareketinin özellikleri;

d. canlı organizmaların plastikleri;

e. renklendirilmesi;

f. orantılı yapı.

6. Görüntüler. Bu ilke, belirli bir sanatsal fikrin bileşiminde açık ve derin bir açıklamayı yansıtır. Figüratif form, izleyici üzerinde basit bir faydacı formdan daha güçlü ve daha derin bir duygusal ve estetik etkiye sahiptir.

7. Dürüstlük. Bu, tasarımda kompozisyon ve sanatsal şekillendirmeyi kucaklayan ve birleştirici bir prensiptir. Bir kompozisyon oluşturma yöntemleri ve yöntemleri arasında en yakın bağlantının kurulmasını içerir. Böyle bir kuruluşun sonucu olarak, formun genel karakteri ortaya çıkar.

Her yıl oyunlar daha ayrıntılı ve büyük ölçekli hale gelir ve bu da bir oyun ortamı yaratırken kaçınılmaz olarak yüksek maliyetlere yol açar. Süreci nasıl optimize edebilir ve kısa sürede ve daha az güçle son derece ayrıntılı bir oyun dünyası nasıl kurabilirim? Modülerlik ilkesi, aşağıda konuşacağımız seviye tasarımcısının yardımına geliyor.

Mimarlıkta modülerlik

Seviye tasarımında modülerlik ilkesini düşünmeden önce, gerçek hayattaki örneklere bakalım. En belirleyici, bu ilkenin mimaride binaların yüksek hızlı inşaatı için kullanılmasıdır.

Bu yöntemin ana avantajı, önemli maliyet minimizasyonu ve çok hızlı montaj hızıdır. Şu anda, tüm bileşenlerinin fabrikada önceden monte edilmesi ve kuruluma hazır olması şartıyla otuz katlı modüler bir ofis binasının montajı sadece on beş gün sürmektedir.

Bu binanın yapımında kaç bileşenin kullanıldığına dikkatlice bakarsanız, sayılarının mutlak bir minimuma indirildiğini bulmak şaşırtıcı olabilir - metal bir çerçeve, zeminler, merdivenler ve pencereli panel duvarlar arasındaki zeminler. Ayrıca, tüm modüler parçalar hemen havalandırma sistemleri ve elektrik iletişimi ile donatılmıştır ve bitirme işi gerektirmez. İnşaatçılar her şeyi sadece tek bir bütün halinde toplayabilir.

Modüler yapı bileşenlerinin montajı © Broad Group videosundan görüntüler

Bu nedenle, mimarideki modülerlik ilkesinin, bina modüllerini en aza indirmenin montaj kolaylığı için çok önemli olduğu binaları inşa etmenin çok ucuz ve hızlı bir yolunu oluşturduğunu görüyoruz. Bu ilke, büyük sanal dünyalar oluşturma ihtiyacıyla karşılaşır karşılaşmaz seviye tasarımcıları ve oyun ortamı sanatçıları tarafından hemen benimsenmiştir.

Modülerlik ilkesi

Modüler seviye tasarımı, modülerlik ilkesine dayalı oyun ortamları oluşturmak için popüler bir yöntemdir.

Modülerlik, seviyenin temel mimarisini (yapısal geometri) ve herhangi bir karmaşık nesneyi (oyun ortamının ayrıntıları) temsil eden daha karmaşık yapılar oluşturmak için birbirleriyle veya diğer varlıklarla birlikte kullanılabilen standart parçalar kümesidir (koleksiyon, kütüphane).

Modüler seviye tasarımı zengin bir tarihe sahiptir ve Nintendo'nun eski iki boyutlu platformunda kullanılmıştır. Klasik Süper Mario Bros. Seviyeleri (1985, Nintendo) tekrar tekrar kullanılan az sayıda elementten bir araya getirilmiştir. Yani, seviye bir büyük benzersiz resim şeklinde çizilmedi, ancak tekrarlanabilir küçük parçalardan inşa edildi, bu da ilginç bir oyun yaratmak için hemen hemen her konfigürasyonu birleştirmeyi mümkün kıldı. Bu yaklaşım aynı zamanda video belleğinden tasarruf etmemizi ve minimal doku setini etkili bir şekilde kullanmamızı sağladı.

Modülerlik ilkesi alaka düzeyini kaybetmedi ve hala üç boyutlu bir ortama sahip oyunlarda kullanılıyor. Epic Games, oyunlarında son derece ayrıntılı oyun ortamları oluşturmak için modüler düzeyde tasarımı aktif olarak tanıtan ilk geliştiricilerden biriydi.

Buna bir örnek, Gears of War (2006, Epic Games) adlı sahnenin, seviyenin büyük bir bölümünü oluşturmak için sadece birkaç öğeyi en etkili şekilde nasıl kullanabileceğinizi açıkça gösteren sahnedir.

Bu sahnenin yapısal geometrisinin oldukça karmaşık görünmesine rağmen, aslında minimum sayıda modelden oluşur:

Tabii ki, sahnede benzersiz desenler var, ancak tüm oyun ortamının% 90'ı yeniden kullanılan modüler elemanlardan (farklı renklerle vurgulanmış) oluşturuldu:

Modüler prensip sadece seviyenin yapısal geometrisi için geçerli değildir. Oyun ortamının detaylandırılmasında da kullanılır. Örneğin, aynı Gears of War'da (2006, Epic Games), temel modele belirli ayrıntılar ekleyerek, böylece nesnenin benzersizliğinin yanılsamasını yaratarak seviyeyi çok sayıda araba varyasyonu ile doldurabilirsiniz.

Mirror’ın Kenarındaki (2008, DICE) bir dizi modüler boru, tasarımcıların neredeyse her türden karmaşık tasarımlar oluşturmalarına, yapılandırmalarını ve renklerini değiştirmelerine olanak tanır.

Daha yakından incelendiğinde, bu boruların tüm karmaşıklıklarının sadece üç modüler eleman (farklı renklerde vurgulanmış) kullanılarak oluşturulduğu ortaya çıkıyor:

İç mekanlar oluşturmak için yapısal geometri oluşturan modüler elemanlar:

Assassin’in Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Dekorasyondan sonra modüler elemanların seviyesinin son montajı şöyle görünür:

Assassin’in Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Modüler prensip, kaya ve taş parçaları gibi doğal yapılarla çok iyi çalışır. Birkaç modülü birleştirerek, döndürerek ve ölçeklendirerek, oyun dünyasının çoğunu başarıyla dekore edebilirsiniz.

Bir örnek Assassin’in Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal) 'den gelen kaya modülleri:

Assassin’in Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal)

Yaratıcı yaklaşım

İyi seviyede bir tasarımcı, alışılmadık şeylere alışılmadık bir açıdan bakmanın yanı sıra mevcut varlıkları tamamen yeni bir şekilde yeniden kullanabilme kabiliyeti ile açıkça görülmektedir.

Bu bağlamda, en etkileyici şey, Bethesda Game Studios tasarımcılarının çevrenin dekorasyonuna yaklaştığı hayal gücüdür. Onların oyunları Fallout 3 (2008), Skyrim (2011) ve Fallout 4 (2015) modüler içeriğin nasıl planlanacağına harika bir örnektir, böylece oyun boyunca etkili bir şekilde tekrar kullanabilirsiniz.

Fallout 4'ten birkaç örnek (2015, Bethesda Game Studios): 1. Nükleer savaş başlığı deposu. 2. Ev aletleri mağazası. 3. Tam boy tekne modelleri, nesnenin ölçeği ile manipülasyonlar nedeniyle minyatür olarak verilir. 4. indirgenmiş aslan heykeli oda süslemek için kullanılır.

Varlıkların yeniden kullanımı sadece dekoratif unsurlarla değil, tüm konumlarla da ilgilidir. Örneğin, Fallout 4'te (2015, Bethesda Game Studios), daha yakından incelendikten sonra aynı model olduğu ortaya çıkan birçok farklı kilise var. Ancak, dekorasyona yaratıcı yaklaşım sayesinde, her yer benzersiz görünüyor.

Dishonored 2'de (2016, Arkane Studios), modüler sistem oyun dünyasına çok iyi uyuyor, bu yüzden seviye geometrisinin tekrar kullanıldığını neredeyse hiç fark etmiyorsunuz. Örneğin, açıklıklı cephe elemanları, kör duvarlar, kapılar ve pencereler için olduğu kadar yaya galerileri oluşturmak için mükemmeldir.

Arkane Studios tasarımcılarının bir başka ilginç bulgusu - kapı ve pencere açıklıkları sadece amaçlanan amaç için değil, aynı zamanda duvara yerleştirilmiş dolaplar ve raflar oluşturmak için de kullanılıyor.

Assassin’in Creed Syndicate’inden (2015, Ubisoft) sanal Londra'daki binaların çoğunun cephelerinde, birçok hacimli metin işareti görebilirsiniz. Bunları oluşturmak için çeşitli boyutlarda ve renklerde modüler bir harf seti kullanıldı. Böylece, geliştiriciler nispeten az sayıda modelden toplanan binlerce benzersiz yazıt aldı.

Modüler yaklaşım kesinlikle bir takım avantajlara sahiptir, ancak bazı dezavantajları da vardır.

Yararları

İlk olarak, modülerlik oyun varlıklarının üretim süresini ve bir bütün olarak seviyeyi azaltabilir. Ana vurgu modüler bileşenlerin aktif olarak yeniden kullanımı üzerinde olduğundan, çok sayıda benzersiz nesne yaratma ihtiyacı hemen ortadan kalkar. Sonuç olarak, daha az tasarımcı ve sanatçı, daha fazla oyun yeri yapabilir. modülerlik mevcut kaynaklardan yeni seviyelerin üretilmesi için büyük bir potansiyele sahiptir.

İkincisi, esnek bir düzenleme sistemi ve modüler bileşenlerle çalışmanın rahatlığıdır. Tasarımcı, oyun dünyasında değişiklik yapmak ve bir modüler elemanı diğeriyle değiştirmek için sanatçının yardımına ihtiyaç duymayacak. Ve oyunun tüm seviyelerinde hemen modellerin son sürümlerini anında tanıtmak için, bir sanatçının sadece modüler bileşenlerin kütüphanesini güncellemesi gerekiyor.

Üçüncüsü, düzeydeki benzersiz nesnelerin sayısını ve kullanılan dokuları azaltarak performans optimizasyonudur. Bu, oyunun yükleme süresini azaltacak ve video belleğinden tasarruf sağlayacaktır.

eksiklikler

İlk olarak, modüler bir sistemin kapsamlı bir uygulamasıdır. Tasarımcıların bileşenlerin teknik performansını ve işlevsel düşüncesini (bir ızgara ile çalışma) ve ayrıca uygulama için sanatsal yeteneği (modelleme, kompozisyon, oranlar, vb.) Anlamalarını gerektirir.

İkincisi, bu modüllerin görünür tekrarlanabilirliğidir, bu da genellikle benzer odaların aynı nesnelerle dolu olmasına yol açar. Bu sorunu çözmek için, oyun ortamını detaylandırmak ve dekore etmek için yaratıcı bir yaklaşıma ve sıra dışı bir nesne kombinasyonu nedeniyle tekrarlanabilirlikten kaçınmaya ihtiyacınız var.

Üçüncüsü, bu seviye geometrisinin doğallığıdır. Çok sık modüler elemanlar 45 ve 90 derecelik açılarda kullanım kolaylığı için bir ızgaraya bağlandığından, oyun dünyasında gerçekçilik hissi hemen kaybolur. Bu, özellikle doğal manzaralar oluştururken fark edilir.

Çalışma nasıl organize edilir?

Modüler bileşenlerin oluşturulması, seviye tasarımcısı ve oyun ortamı sanatçısı arasında yakın bir etkileşimdir. Çalışmaları nasıl yapılır?

Modüler içeriğin geliştirilmesi, ilkel geometriden oluşan oyun prototipi hazır olduktan hemen sonra ele alınmalıdır.

Başlamadan önce, modüler elemanların çeşitli açılarda etkileşimi ve sabitlenmesi ile boyutlarının standardizasyonu için kuralları belirlemeniz gerekir. Bunu yapmak için, öğelerin mükemmel eşleşmesini sağlamak için ikinin katları olan (512x128x64x32 boyutlarında) değerlere sahip bir ızgara kullanılması önerilir. Izgara ne kadar büyük olursa, tasarımcı setle daha rahat çalışacaktır. Modelin pivot konumu (İngiliz “pivot” - pivot noktasından) ızgara üzerinde olmalıdır.

Modüler parçaların doğrudan oluşturulması, oyun prototipinin bir analizi ile başlar. Tasarımcı, sanatçı ile birlikte, seviyeyi modüler parçalara ayırır ve standart boyutları ve kuralları dikkate alarak tüm bileşenlerin geçici bir geometrisini oluşturur. Modellerin en verimli şekilde yeniden kullanılması ve sayılarının en aza indirilmesi, iyi bir modüler set oluşturmanın anahtarıdır.

Ortaya çıkan set tasarımcı tarafından doğrudan seviye düzenleyicide test edilir. Başarılı bir testten sonra, tüm modüler bileşenler sanatçıya verilir, daha sonra gerekli tüm varlıkların son versiyonu üzerinde çalışır.

Modüler varlıkların üretimi sırasında önce yapısal geometriye, daha sonra parçalara ve daha sonra sadece benzersiz elemanlara öncelik verilir.

Tasarımcılar, bir çocuk tasarımcısında olduğu gibi, durumun belirli fonksiyonel gereksinimlerini ve koşullarını karşılayan çeşitli kompozisyonları bir araya getirmeyi mümkün kılan form elemanlarının modülerliğine dayanarak tasarım sürecinde değişkenlik ilkesini kapsamlı bir şekilde kullanırlar.

Günümüzde değişkenlik, büyük baskılar ve özellikle pahalı dayanıklı ürünlerle ilişkili tasarımın neredeyse tüm alanlarında açıkça görülebilir.

Bir araba satın alırken, müşteriye renk, ekipman, süs ve iç ekipmanı seçme fırsatı verilir. Yüksek kaliteli radyo ekipmanı aynı zamanda bir dizi değiştirilebilir üniteden oluşur: bir oyuncu, tuner, kayıt cihazı, ses yükseltici, hoparlörler, vb. Mobilya ve kıyafetlerin tasarımında da aynı şey vardır. Yapısal elemanların modülerliği modern tasarımın karakteristik bir özelliğidir.

Ev aletlerinde değişkenlik giderek yaygınlaşmaktadır. Bunlar, çeşitli uçlardan oluşan, değiştirilebilir uçlu tornavida ve anahtarlardan, nozullarla biten evrensel bir elektrikli sürücüye kadar çeşitli bloklardan oluşan her türlü evrensel kompakt katlanır çok işlevli cihaz ve mekanizmadır. ministanok.

Yaygın olarak, çeşitli fonksiyonel kentsel alanların (sokaklar, yaya bölgeleri, parklar, meydanlar) konu ortamını oluşturmanıza izin veren tenteler, kiosklar, vitrinler, otomatlar, telefon kabinleri ve daha fazlasının birbirine kenetlenen mekansal modüllerden oluşan sokak mobilyaları ve ekipman setleri de vardır. Aynı zamanda, modern sokak mobilyası setleri, kentsel çevrenin çeşitli çok işlevli formlarını oluşturmanıza izin verir: bir işaretçi lambası, tezgahlı ağaç çitleri, çiçek kızlarla lamba çitleri, vb.

Modern endüstriyel tasarımda, genellikle aynı yapısal parça farklı ürünlerde kullanılır: farklı bilgisayar ekipmanı ve elektronik modelleri, bağlantı elemanları için aynı kasa pulları. Elemanların bu değiştirilebilirliği, tasarımların çok yönlülüğü yüksek üretim verimliliğine yol açar, tek tek üniteleri değiştirerek hizmet ömrünü uzatarak eski ürünleri yükseltmenize izin verir.

Formun hareketliliği, durumun spesifik koşullarına bağlı olarak değiştirilme olasılığı, tasarımın karakteristik özelliklerinden biridir. Tasarımdaki konstrüksiyonlar, ürün formunun böyle bir hareketliliğini sağlamalıdır: dönüştürülebilir bir üstü açık bir tavan, çok amaçlı bir çakı, katlanabilir bir masa kitabı, katlanabilir bir çekyat. Bu nedenle, genel tasarımın bireysel düğümleri hareketli olmalı, özel tasarım gereksinimlerine tabidir.

Yapılar ve Biyonik

Bugün tasarım şekillendirme, etrafımızdaki doğadan, her şeyin son derece rasyonel ve özlü olduğu birçok fikir çekiyor. "Ünlü Finlandiyalı tasarımcı Alvar Aalto'nun belirttiği gibi doğanın yaratımlarında iç yapılarından formlar ortaya çıkıyor."

Yirminci yüzyılın 50'li yıllarında, temeli çeşitli yaşam sistemlerinin modellenmesi üzerine araştırma olan yeni bir bilimsel yön ortaya çıktı. Bu bilimin ortaya çıkışı, sibernetik, biyofizik, biyokimya, uzay biyolojisi, mühendislik psikolojisi vb. Gelişmenin bir sonucuydu. 1960'ta Dayton'da (ABD) sempozyum, yeni bir bilim - biyonik (Yunancadan yaşamın bir unsuru) adını verdi. Biyonik, yaban hayatı yapıları ve formları, prensipleri ve teknolojik süreçlerinin bilgisini mühendislik ve inşaatta kullanma bilimidir.

Akademisyen V.V. Parin, bu bilimi, yaşamsal teknikte araçlar yaratmak için “örnekler” aramak ve bulmak amacıyla kasıtlı bir arzu olarak nitelendiriyor Akademisyen P.L. Kapitsa'ya göre doğa, insandan daha iyi bir “tasarım mühendisi” dir.

Biyoniklerin doğuşu tesadüf değildir. Bu, bilim ve teknolojinin diyalektik gelişiminin doğal bir sonucudur. Bionics, çözümü biyoloji verilerine dayanan çok çeşitli mühendislik problemlerini birleştirmenizi sağlar. Biyonik esas olarak pratik problemleri çözmeyi amaçlamaktadır, en çeşitli bilimlere nüfuz eder, vazgeçilmez yardımcıları olur, gelişimlerine ve gelişmelerine katkıda bulunur.

Dünyada, her şey birbirine bağımlıdır. Tüm dünyayı tek bir bütün halinde birleştiren ve canlı doğa ve biçimlerini yapay olarak yaratılmış sistemlerde inşa etmenin yasa ve ilkelerini kullanma nesnel olasılığını doğuran yasalar vardır.

Biyo tasarımın meşruiyeti sadece insanlığın ve dünyanın biyolojik ve teknik birliği ile değil, aynı zamanda insan bilişinin özellikleri ile de belirlenir. İnsan zihni büyük ölçüde doğada meydana gelen süreçlerin etkisi altında oluşur.

Yaratıcı etkinliğinde, bir kişi sürekli, bilinçli veya sezgisel olarak yardım için doğaya döner. Biyo tasarımın tüm tarihi, endüstriyel ürünlerde doğal formların tamamen dış hatlarının kullanılması ile karakterizedir.

Doğal formlar tekniğinde gelişimin en zor aşamaları 17. yüzyıla kadar uzanmaktadır. Rönesans gibi erken bir tarihte başlayan doğa biliminin hızlı gelişim süreci, en doğrudan teknoloji ile ilgiliydi.

Kurucusu Rene Descartes olan akılcı felsefe de teknik şekillendirmeyi ciddi şekilde etkiledi. Akılcı filozoflar Descartes, Locke, La Mettrie ve diğerleri, mekanik yasalarının evrenin evrensel yasaları olduğuna inanıp, onları yaşayan doğaya genişletti. Descartes, bir hayvanın ruhla donatılmış bir kişinin aksine, bir makineden başka bir şey olmadığına inanıyordu. Bazen mekanik, yapay yaşam yaratma fikrini takip etti. Leonardo da Vinci, hayvanın motor mekanizmasının eylem prensiplerini arıyordu, sonra da onların temelinde bir makine yapıyordu. Başlangıç \u200b\u200bnoktası şuydu: doğa, aynı mükemmel formlarda somutlaşan hayvan dünyasında mükemmel mekanizmalar yarattı: kuşa kanat şeklinde güzel bir uçan makine verildi, doğa balığa bir yüzme aparatı, kuyruk ve yüzgeçler sağladı. 18. yüzyılda, sorunun cazibesi ve görünür kolaylığı ve otomasyonun ilk başarıları, ödünç alınan hayvan şekillerine dayanan makine tasarımlarının ortaya çıkmasına neden oldu. Ancak bilim ve teknoloji seviyesi, bu fikrin uygulanamayacağı şekildeydi.

Bilimin ilerlemesiyle birlikte, canlı doğadaki unsurların süreçlerini ve ilişkilerini yapay olarak oluşturulan teknik cihazlarda kullanmada nesnel bir olasılık ortaya çıkar. İnsanın, bir dereceye kadar, biyoniklerle ilişkili olmayacağı bir insan aktivitesi alanı bulması pek olası değildir. Sanatçı-tasarımcının yaratıcı faaliyeti bu konuda bir istisna değildir.

Doğal formlarda, ana şey, öğelerin yapıcı-bileşimsel gruplanması, ritimleri. Her doğal formun kendine özgü özellikleri vardır. Bir çalışma nesnesi olarak, basit bir formla belirgin bir karakter, hacim ve tasarıma sahip doğal bir analog alırsak, teknik formun görüntülerini ve plastik ifadesini daha hızlı ve daha az zamanda elde etmeyi sağlayacak bütünlüğünü hemen değerlendirebiliriz.

Sanatçı-tasarımcı için biyolojik formları inceleme ihtiyacı, ölçeklendirilmeleri ve orantılı olarak kusursuz, yapısal ve işlevsel olarak belirlenmiş olmaları ile de vurgulanmaktadır.

Yaban hayatı, gelişme sürecinde enerji, yapı malzemesi ve zamandan kapsamlı tasarruf için çaba gösterme eğilimindedir. Yaban hayatındaki minimum yasa, varlığın organik yararına bağlıdır. Bütün bunlar, sadece bir tür resmi arama amacı ile değil, canlı yapıların morfogenez yasalarını yapıcı bir şekilde kullanma olasılığına yol açtı.

Mutlak yükseklik ve son derece küçük çaplı bambu sapı mutlak stabiliteye sahiptir. Boru şeklindeki bir bölümün bir dizi bağlı içi boş elemanı bu tasarımı son derece hafif hale getirir ve eklemlerdeki kalınlıklar ve membranlar gücünü sağlar. Doğa tarafından yaratılan bu orijinal, modern teleskopik antenlerin, eğirmelerin, masaüstünün herhangi bir kısmına "ulaşabilen" modern masa lambalarının prototipi oldu.

Bir diğer açık örnek petektir. Bu, doğanın standardizasyon ve birleşme alanındaki kayda değer yaratımlarından biridir. Paralel sıralar halinde düzenlenmiş on binlerce altıgen prizmadır. Arı hücrelerinin her sırası, masonlar gibi tuğla örgüler gibi bir "pansuman" ile döşenmiştir: Petekler izotropiktir - güçleri her yöne aynıdır. kapasiteleri artan asansör yapımında inşaatçılar ve malzeme tüketimi% 30 azalmış ve işçilik maliyetleri yarıya indirilmiştir.

Bir ahşap levha yapımını taklit eden İtalyan mühendis Pierre Luigi Nervi, Turin sergisinin salonunun tavanını tasarladı. Sadece 4 cm kalınlığında güçlendirilmiş çimentodan yapılmış hafif bir yapı, 100 metrelik mesafeyi desteksiz bloke etti. Tüm zemine, yaprak damarları ile aynı şekilde yerleştirilmiş fikstürler girer.

Araba gövdeleri, ev aletlerinin monolitik muhafazaları gibi birçok modern damgalı yapının prototipi, değişken kalınlığı sertlik sağlayan bir çiçek taç yaprağı şekli olabilir. Minimum malzeme tüketimi olan sert bir yapının çarpıcı bir örneği, sıradan bir kuş yumurtasının kabuğudur. "Örtüşen alanın" boyutunun ve kabuğun kendisinin kalınlığının oranı bin birdir. Bu gözlem, mimari ve tasarımda çok çeşitli mermilerin şekillendirilmesinin temelini oluşturmaktadır: geniş açıklıklı mekansal yapılardan ev aletlerinin muhafazalarına.

Hareket ederken minimum yüzey alanına ve dirence sahip doğal gözyaşı şekli, uçakların ve yüksek hızlı araçların - arabalar, trenler vb.

Sanatsal yapım sürecinde biyoniklerin kullanımı hayal gücünü geliştirir, yaratıcı düşünceyi uyandırır, sizi doğanın yasalarını düşünmenizi, araştırmanızı, bilmenizi sağlar.