Mimaride şekillendirmenin modüler prensibi. Tasarım ve Biyoniklerin stil kılavuzlarına dayalı modüler UI sistemlerinin geliştirilmesi
ÖĞLE YEMEĞİ S. V. BYSTROVA T. Yu.
Tasarımda şekillendirme modüler prensibi
Makale, tasarımda modülerlik ilkesini uygulama konusuna ayrılmıştır. Makale, tasarımcının tasarım faaliyetlerinde modüler yöntemin temel önemini kanıtlamakta ve ayrıca uygulamanın sınırlarını incelemektedir. Klasik endüstriyel tasarımla karşılaştırmalı analizle yazarlar, sanatsal tasarım yöntemlerini kullanma eğilimi ile karakterize edilen grafik tasarımda modüler şekillendirme prensibinin kullanımının özelliklerini belirler.
Anahtar kelimeler: tasarım, modül, şekillendirme, grafik tasarım, modülerlik.
imirovna
TASARIMDA MODÜLER OLUŞUM İLKESİ
Bu makale, tasarımda modülerlik ilkesinin uygulanmasına ayrılmıştır. Yazar, yöntemin tasarımcıdaki temel önemini kanıtlar ve yöntemin önerilen kullanımı hakkında sonuçlanan güçlü ve zayıf yönlerini gözden geçirir. Buna ek olarak, klasik tasarım ve moda tasarımı ile karşılaştırmalı analiz sonucu, yazar grafik tasarımda modüler oluşumun özgüllüğünü ortaya koymaktadır.
Anahtar Kelimeler: tasarım, modül, şekil, grafik tasarım, modülerlik, moda tasarımı, tasarımda modülerlik ilkesi.
lisans
Ural Federal Üniversitesi
Bystrov
felsefe Doktoru, UrFU Profesörü, Rusya Federasyonu Yüksek Okulu Fahri Çalışanı, Bölüm Başkanı. Teori ve Mimarlık Tarihi Enstitüsü Laboratuvarı
UralNIIproject RAASN e-postası: [e-posta korumalı]
Tasarım tasarımının, her biri modüler bir şekillendirme prensibinin uygulandığı birçok yönü vardır - bu tür faaliyetler için en karakteristik olanlardan biri, genellikle tasarım ürünlerinin görünümünü ve yapıcı çözümünü belirler. Kitlesel endüstriyel üretimin mevcut gelişim aşaması, tüketicilerin bireyselleştirilmiş ve çeşitli ürünler beklerken, birleşmenin doğal olduğu teknoloji diktatörleri ile karakterizedir. Bu nedenle, tasarımcılar elementlerin modülerliği ilkesini yaygın olarak kullanırlar. Aynı zamanda, tasarımcıda olduğu gibi, çeşitli fonksiyonel gereksinimleri ve koşulları karşılayan bir dizi yeni, daha karmaşık, basit formlardan derlenmiştir.
Bu makalenin amacı, genel olarak tasarımda ve özel olarak grafik tasarımda1 modüler şekillendirme ilkesinin uygulanmasının özelliklerini belirlemektir. Bu, modern grafik tasarımda modülerlik ilkesinin ne kadar tutarlı ve tam olarak yapılandırıldığını görmenizi sağlayacaktır.
1 Araştırma konusunu genişletmemek için, kendine özgü bir dizi özelliğe sahip olan kapsam dışı web tasarımını bırakıyoruz.
Modülerlik kavramına göre, bir nesnenin ayrı ayrı parçaları, işlevsel bir anlamda da dahil olmak üzere formlarının göreceli kendi kendine yeterliliğinden dolayı bağımsız olarak kullanılabilir. Bir modül geliştiren tasarımcı, hem bağımsız varoluş yeteneğine sahip bir form hem de modül veya modül setleri eklerken karmaşık olan bir kompozit kompozisyon alır.
Tasarımda formlar oluşturma modüler prensibini kullanarak, bağımsız modülün zaten tam bir birim olduğu ve bağımsız olarak kullanılabileceği alana hakim olmanın yeni bir yoluna gelebilirsiniz. Ek olarak, form sürekli olarak arttırılabilir, ekonomik fırsatlara, sosyal, estetik ve diğer tüketici ihtiyaçlarına bağlı olarak yeni bir şekilde düzenlenebilir. Bu, özellikle bugünün ekonomisinin yaşadığı kriz döneminde doğrudur: bir kişi tüm ürünü bir kerede satın alamaz, ancak aşamalı olarak yapabilir veya her şeyi değil, yalnızca kullanım sürecinde modası geçmiş unsurları değiştirebilir. Modüler formlara artan ilginin bir başka nedeni, çevresel fikirlerin yayılması, dış dünyaya zararın en aza indirilmesi arzusudur.
Modüler bir formun özellikleri hakkında söylenenler,
© Obednina S.V., Bystrova T.Yu., 2013
Şekil 1. Modüler mobilyalar Zen. Tasarımcı Jung Jae Yup. Kore. 2009 yıl
Şekil 2. Modüler bir grafik yapı örneği - küçük resim (Wikipedia)
thomas Maldonado tarafından ICSID için Eylül 1969'da verilen: “Tasarım terimi, amacı endüstri tarafından üretilen nesnelerin biçimsel niteliklerini belirlemek olan yaratıcı aktiviteyi ifade eder. "Formun bu nitelikleri sadece görünüm için değil, aynı zamanda sistemi hem üretici hem de tüketici açısından bütünsel bir birlik haline getiren yapısal ve işlevsel ilişkiler için de geçerlidir." Görüşümüze göre, bu tanımda kaydedilen tasarımcının aktivitelerini diğer uzmanlardan ayıran iki önemli özellik, ürünü imal etmenin endüstriyel yöntemi ve tasarım sonucunda ortaya çıkan sistemin bütünlüğüdür. Bunları en iyi uygulayan şekillendirmenin modüler prensibi. Endüstriyel bir şekilde üretilen, kendiliğinden tam ve eksiksiz ayrı modüller, düzen üzerine, değişkenlik, dinamik değişiklikler yapabilen nispeten eksiksiz bir kompozisyon oluşturur. Bu nedenle, modülerlik, tabiri caizse, en tasarımcı şekillendirme yöntemidir. Ek olarak, bütünlüğün biçimin, estetiğinin uyumunu sağladığını belirtmek önemlidir.
Bu oluşum ilkesinin özelliklerini örneklerle ele alalım.
1 Hem tasarım kolaylığı hem de modüler bir nesnenin algılanma kolaylığını sağlayan tasarımın sadeliği ve kısalığı. Bu nitelikler, mekanın görevlerine göre düzenlenmiş Koreli tasarımcı Jung Jae Yup, Zen mobilya (Şekil 1) projesi tarafından iyi bir şekilde gösterilmiştir.
Bu durumda modüller, bir çizgi roman figürüne ve ek bir geometrik bileşene benzeyen stilize ahşap bir “konuşma bulutu” dur. İyi birlikteliklere rağmen, form temiz ve özlüdür. Dahası, çizgi romanlardan taşınmış bir öğe, düzen seçenekleri önerir.
Grafik tasarımda, küçük resim, bazı durumlarda proje çalışmasını kolaylaştıran yapıcı basitliğe bir örnek olabilir. Wikipedia makalesi, küçük resmi “bütünsel bir grafik tasarım oluşturmak için bir dizi grafik tasarım öğesi olarak tanımlar. Küçük resim tek tek nesneler veya resmin tamamı (fotoğraf) olabilir. ” Bu tanım aynı makaleden bir örnekle gösterilebilir (Şekil 2). Gördüğünüz gibi, motiflerde ve hatta uygulama tarzında bir farkla, küçük resim unsurları estetik, renk ve teknolojik anlamda birbirine “sığar” ve herhangi bir büyük grafik nesnesinde çelişkiye girmeden kullanılabilir.
Ayrıca, mobilya modülü sistemde herhangi bir yabancı eleman içermiyorsa, küçük resim motifleri tasarımcı tarafından bağımsız olarak oluşturulan veya diğer kaynaklardan alınan görüntülerle birleştirilebilir. Mobilya çözümünün yapıcı sadeliği, münferit elemanların daha yüksek bir bütünlük ve özerkliği ile korunurken, klip sanatının parçalanması (montaj kolaylığı), sistemi daha açık hale getirir, diğer grafik malzemelerle temas edebilir.
Mobilya biçimlerinin değişkenliği,
fiziksel alanda yeni bir yer. Sadelikleri çeşitli konfigürasyonlara ve ritmik organizasyona katkıda bulunur.
Küçük resmin grafik öğeleri çift biçimsel bir yapıya sahiptir - dışsal, fiziksel ve içsel, mecazi. Dış formun sadeliği, mobilya tasarımında olduğu gibi aynı rolü oynar. Figüratif serinin çeşitliliği tematik olarak belirlenir ve küçük resim geliştiricisinin öznel zevklerine ve tercihlerine bağlıdır. Buna göre konuş
üslup ve estetik bütünlük her zaman durumdan uzaktır.
Başka bir deyişle, örneğin, oldukça nitelikli olmayan uzmanlar tarafından bölgelerde yürütülen parlak dergilerin düzeniyle gösterildiği gibi, grafik üründeki modüllerin sınırlarını kırmak çok daha kolaydır (Şekil 3). Modüler ızgaranın ihlali, parçalanma, malzemenin fazlalığı, zayıf organizasyonu izlenimi verir.
2 Formun bütünlüğü. Nesnel dünyada uyum sağlamak için önemli olan bu parametre, “karma” bir doğaya sahip olan bir teknolojik medeniyet geliştikçe özel bir önem kazanıyor. Bu durumda kullandığımız terimi Aristoteles bile doğal, doğal olanı insan ve yapay (bileşik) formları "ruhsuz" olarak ayırdı. Bir tasarımcı parçaları tasarladığında, bitmiş üründe bütünleşip birleşmeyeceklerini, bir bütün olarak algılanıp algılanmayacaklarını düşünmelidir, çünkü sadece bir kişinin ruhsal ve zihinsel durumunu optimize edebilir ve estetik konumlardan değerlendirilebilir. Buna göre, modülün sadece
Şekil 3. Modüler ızgara ihlalleriyle yapılan magazin yayılımı. Rusya. 2013 yıl
Çizimler 4, 5. Çocuk odası mobilyaları Çocuk Kulesi ("Çocuk Kulesi"). Tasarımcı Marc Newson. Büyük Britanya 2011 yıl
yeni varoluş, fakat aynı zamanda örgütlenme yeteneği, diğer unsurlarla düşünceli yapısal ilişkiler yoluyla elde edilir.
Bu kalite, örneğin, Londra tasarımcı Mark Newson'in “Toddler Tower” - Toddler Tower (Şekil 4, 5) çocuk mobilyalarında, tüm unsurların birbiriyle mükemmel bir şekilde bir araya getirildiği vurgulanmaktadır. Şekiller, formun bağlantı sırasında değiştirilebilen ve benzer setlerle desteklenebilen iki tür modülden oluştuğunu göstermektedir. Gerekirse, ranza iki rıhtım ve çocuk sandalyeleri veya oyunlar için yüzeyler halinde katlanabilir veya ikinci rıhtım oyuncakları saklamak için kullanılır. Ek olarak, bu modüller, örneğin küçük bir alanda bulunan küçük anaokullarında ilgili olan parça tarafından kullanılabilir ve eklenebilir. Çocuk alanında, çocuğun normal gelişiminin imkansız olduğu güvenlik, istikrar, uyum hissine katkıda bulunduğu için bütünlüğün yaşam ortamının özellikle önemli bir kalitesi olduğuna dikkat edin.
Grafik tasarımda, formun bütünlüğü, öğelerin bileşimsel, renk, figüratif ve anlamsal birliği ile gerçekleştirilir. Bu özellik çoğu vektörel küçük resimde, örneğin mimari temasında görülebilir (Şekil 6). Bu durumda, bütünlük sadece bileşimin bileşimsel kombinasyonu nedeniyle değil
elemanların kullanımı ve ortak sanatsal ifade araçlarının kullanımı, aynı zamanda konuya bağlı olarak, elemanların semantik ilişkileri. Bileşenlerin modüler bir grafik tasarımda bir bütün halinde entegrasyonu, maddede değil, bir nesnenin, öğelerin iletişim mantığını belirleyen bir izleyiciyle etkileşimli etkileşimi sürecinde ortaya çıkar.
Aşağıda gösterildiği gibi (paragraf 4-5), modüler tasarımda formun bütünlüğü fikri, modüler formların etkileşimli, yaratıcı potansiyelinin gerçekleşmediği tasarımcının çalışması için başlangıç \u200b\u200bşartıdır.
3 Formun uzmanlaşması, tüketicinin etkileşimli gelişimini dikkate alarak ortaya çıkar. Modüler çözümler kullanarak, kişi sadece anladığı unsurları anlayacak ve bunları kendi ihtiyaçlarına göre derleyecektir. Bu, daha yüksek derecede tasarım rasyonelliğine yol açar ve sonuç olarak formların kişiselleştirilmesini sağlar.
Bir örnek, sadece şekiller değil, aynı zamanda rengin kullanıcıya ipucu verdiği İtalyan stüdyosu Heyteam'in Multiplo modüler mobilya koleksiyonudur (Şekil 7, 8). Formların sadeliği bu projeyi oldukça kişiselleştirebilir. Renkle birlikte ve çeşitli çözümleri dikkate alarak, tüketici ile, yani konuyla etkileşimli etkileşim sürecinde benzersiz hale gelirler.
Çizim 6. Küçük resim "Mimarlık". URL: http: //torrents.bir. Çizimler 7, 8. Modüler mobilyalar MiShr1o. Tasarım: studio ru / forum / showthread.php? Tid \u003d 5697 Heyteam. İtalya. 2010 yıl
4 yaratıcı fırsat
Şekil 9. Futbol odası Çizimler 10, 11. Çocuk odası mobilyaları. Tasarımcı Maria Vang. İsveç. Oğlum için KidKraft. Tasarımcı S. Holling - 2008 Worth (Sasha Hollingworth). 2012 yıl
İç mekanda, hem ayrı ayrı, hem de birlikte ve ortak bir tema ile birleştirilen grafik "personel" görüntüleri (Şekil 9), arsanın gelişimini takip etmeyi veya bir hikaye oluşturmayı mümkün kılar. Dış formun bakış açısından, iç mekanın organizasyonunun basit dikdörtgen elemanları olarak kalırken, figüratif serinin kendi mantığı vardır ve mekanın bireyselleşmesine yol açacak farklı grafikler oluşturabilir.
Şekil 12. Londra Akvaryumunda Etkileşimli Flip. Büyük Britanya 2006 g
4 yaratıcı fırsat
Etkileşim yoluyla modüler bir formun “yerleşimi” genellikle çocuklar ve ergenler için nesnelerde kendini gösterir. Bu yönü, başlangıç \u200b\u200bnoktası olarak çocuk mobilyalarını veya başka bir kompozisyonu monte edebileceğiniz bir dizi modül (tasarımcı) sunan İsveçli tasarımcı Maria Vang'ın çocuk mobilyaları örneğiyle düşünün. Şekillendirmenin sınırları kesin olarak tasarımcı tarafından belirlenir, içlerinde tüketici formları değiştirebilir ve sıralayabilir.
London Aquarium'daki Interactive Flip gibi grafik tasarım ürünleri aynı özelliğe sahiptir (Şekil 12). Etkileşim sürecinde, görüntü tüketici davranışlarına yanıt verir. Sınırları ve değişiklik sayısı tasarımcı tarafından belirlenir.
5 Çözeltinin değişkenliği. Bazı durumlarda, ayrı bir modül veya birkaç modülün kullanılması
bir bileşimde birleştirilir. Bu seçenek sayısını artırır. Bu durumda, maksimum alt sistem sayısına (iki, dört, altı, vb.) Bölünerek, bütünsel olarak optimal eleman sayısının belirlenmesi gerekir.
La Linea mobilyalarında görülebileceği gibi (Resimler 13, 14), tasarımcılar iki ila altı eleman gerektiren şekiller sunar. İşlevsel çeşitlilik artıyor. Doğru, kullanılmayan elemanların nereye yerleştirileceği ve varlıklarının modüler bir çözümün genel potansiyelini azaltıp azaltmayacağı açık değildir.
Grafik tasarımdaki bu yaklaşımın bir örneği, aynı zamanda ortak semantik bağlantılar, karakterler, sanatsal araçlar ve tekniklerle birleştirilen, bireysel olarak algılanan birçok görüntüden oluşan bir çizgi roman olabilir. Bunlar, örneğin, Aşk sakız eklerini çiğniyor olabilir (Şekil 15). Ayrıca şu şekilde algılanabilirler:
Şekil 15. Aşktır ... 1960'ların sonunda Yeni Zelandalı sanatçı Kim Grove tarafından icat edilen ve daha sonra Stefano Casali tarafından üretilen bir çizgi roman.
Şekil 16. Raf obo. İtalyan şirketi Baleri için tasarımcı Jeff Miller. İtalya. 2006 yıl
Şekil 17. Toplanacak Modüler döşemeli mobilyalar. Studio Lawrence tarafından tasarlanmıştır. Hollanda. 2010 yıl
hurda ve parçalar halinde. Bir sakız torbasını elemanlardan biriyle işaretlemek, daha önce bahsedilen tanımlama, çekicilik ve etkileşim üzerinde çalışır. Bu durumda grafik tasarım, ürünün pazarlama özelliklerini geliştirir, ancak kolaylık ve işlevselliğin artmasına katkıda bulunmaz.
6 Yukarıda verilen tasarım tanımı ışığında, tüm modüler elemanların endüstriyel bir şekilde üretilmesi gerektiğinde ısrar edilebilir. Bu kalite, ekonomik fizibilite ve tasarım nesnelerinin resmi uygunluğu açısından önemlidir: form ne kadar basit yapılırsa, maliyet ne kadar düşük olursa, çözüm o kadar demokratik olur.
Bir örnek İtalyan tasarımcı Jeff Miller'ın obo raflarıdır (Şekil 16). Plastikten yapılmış elemanların şekli, üretim teknolojilerini dikkate alarak basittir. Aynı zamanda, tasarımcı nispeten tam bir çözümde monotonluğu önlemek için bir dizi nüans sağlar. Grafik tasarımda, çoğaltma teknolojileri çoğunlukla ürünün amacı ile bağlantılı olarak sağlanır. Örneğin, farklı ortamlara yerleştirilen kurumsal kimlik öğeleri farklı teknolojiler kullanılarak yapılabilir. Teknolojinin grafik form üzerindeki ters etkisi, basitleştirilmesi gerekliliği ile ilişkilidir - ancak teknik nedenlerle.
7 Modüler kompozisyonların oluşturduğu alanın esnekliği döşemeli mobilya tasarımcıları tarafından kullanılmaktadır. Örneğin, mobilya Hollandalı tasarım stüdyosu Studio Lawrence (Illu-
17) görevlere bağlı olarak çeşitli düzen seçenekleri olabilir: kanepe ayrı sandalyeler haline gelebilir, yani bir nesne birkaçına "yerleştirilir". Buna göre, sadece görünüşü değil, aynı zamanda iç mekanın bileşimi de değişiyor.
Fiziksel ve figüratif-anlamsal polimorfizm arasındaki fark burada kendini gösterir. Bu nedenle, grafik tasarımcıları herhangi bir ortama hazır grafik görüntüleri (çıkartmalar) uygulamak için seçenekler sunar. Bu görüntüler kolayca yapıştırılabilir ve temel göstergelerini (boyut, şekil vb.) Değiştirmeden yüzeylerin görünümünü çeşitlendirir. Bu konum Ascott Decoretto vinil etiket setini iyi gösterir (Şekil 18).
8 Nesnelerin çok işlevli olması, elde edilen kompozisyonların görevlerine bağlı olarak kullanılabilmesi. Bir form ne kadar çok işleve karşılık gelirse, ayrıntısı o kadar ayrıntılı olur. Basit geometrik şekiller - “küpler” net bir işlevsel farklılaşma olasılığı sağlamaz. Singapurlu tasarımcı Gaen Koh'un döşemeli çocuk tetris mobilyaları bu noktayı göstermektedir - bir dizi geometrik elemandan bir çocuk ortamının kanepe, sandalye, masa veya başka bir unsurunu oluşturabilirsiniz (Şekil 19).
Özellikle çocuk alanı için yaratılan grafik tasarımda, bu, örneğin, bireysel harflerin görüntüleri ve tüm alfabe ile birlikte, çocuğun anlayabileceği görüntülerle çok ilgilidir. Bu tür resimlerin yardımıyla kelimeler oluşturabilir, hikayeler ve eğitici oyunlar icat edebilirsiniz.
Şekil 18. Vinil etiket "Ağaç" Decoretto. Üretici: Ascott. 2008 sonrası
Şekil 19. Mobilya Tetrisleri. Tasarımcı G. Koh (Gaen Koh). Singapur. 2011 yıl
Şekil 20. Bir grafik modülünde fraktal şekillendirme kullanımına bir örnek
9 İlk nesnenin değişkenliğini sağlayan en uygun modül öğesi sorusuna benzer şekilde, tek tek öğelerin en uygun şekli ve birbirleriyle olan ilişkilerinin yasaları da ortaya çıkabilir.
Bir yandan, bu modeller kullanıcı görevleri tarafından belirlenir: daha karmaşık formlar, etkileşimli etkileşimin arttırılmasını gerektirir ve modüler bir tasarım ürünü ile teması, zaman içinde bir tüketiciyi yormak için bir tür oyuna dönüştürür (Şekil 19). Öte yandan, ayrı ayrı elemanların (özellikle şartlı olarak belirlenmemiş) artan karmaşıklığı estetik açıdan çekici görünmemektedir.
Bize göre, modüllerin hesaplanması için seçeneklerden biri, özellikle bir kişinin doğal ortamı bu temeller üzerine kurulduğundan, kendine benzerlik (fraktalite) fikrinin gerçekleştirilmesi olabilir. Şekil 20, kendi kendine benzerlik göz önünde bulundurularak tasarlanmış modüler bir ağın oldukça inandırıcı bir örneğini göstermektedir. Bununla birlikte, bu yaklaşımın potansiyeli, tekrarlanan ampirik doğrulama da dahil olmak üzere ayrı bir çalışma gerektirir.
Analizden sonra, modüler prensibin estetik ve psikolojik bakış açısıyla olası dezavantajları tanımlandı:
1 Tipik formlar. Endüstriyel bir imalat yöntemi, form kümesinin veya bir formun sınırlandırılmasını içerir. Grafik tasarımda bu dezavantaj, tipik küçük resim kümeleri ve stereotipleri kullanılarak gerçekleştirilir.
2 Formların değişkenliği. Modüler bileşimlerle doldurulmuş alan kolaylıkla dönüştürülebilir, bu nedenle kararsızdır. Programda, bu öncelikle hazır formların kullanımının parçalanmasıdır.
Sonuç
Yukarıdakileri özetleyerek, modüler şekillendirme ilkesinin uygulanması hakkında sonuca varabiliriz.
1 Modüler şekillendirme ilkesi, büyük ölçekli endüstriyel üretimde seri ürünlerin tasarlanması görevleri için en uygunudur. Hem ekonomi hem de çeşitli formlar sağlar.
2 Modüler şekillendirme prensibi, alan esnekliğinin kabul edilebilir olduğu bir ortamda uygulanabilir ve sabitlik, stabilite gerektiren alanlarda uygulanamaz. Bu, tüketicinin bireysel zihinsel, yaş özelliklerinden kaynaklanabilir.
3 Modüller aynı olmalıdır veya sayıları sınırlı ve kesin olarak hesaplanmış olmalıdır, alt sistemler eklenebilir.
4 Modülün kaybedilmesi tüm formun tahrip olmasına yol açamaz. Üreticilerin, özellikle endüstriyel tasarım konusunda, restorasyon olasılığını sağlamaları gerekir.
5 Tüm modüller birbirine uymalı, birbirine iyi oturmalı, tüketiciye formu idare etmenin doğasını “anlatan” unsurlara sahip olmalıdır.
6 Grafik tasarımdaki modülerlik, çift yapıda diğer tiplerinden farklıdır - harici (fiziksel) ve dahili (figüratif-anlamsal) bir formun varlığı.
7 Modüler şekillendirme ilkesi, söz konusu ortamda uygulanabilir ve 3 yaşın altındaki çocuklarla görsel iletişim kurar, çünkü bu yaştaki bir çocuk dünyayı ayrılmaz, bölünemez, tek biçimli formlar olarak algılar ve aynı zamanda büyük hacimlerde bilgileri sentezleyemez.
Tasarımcılar, bir çocuk tasarımcısında olduğu gibi, durumun belirli fonksiyonel gereksinimlerini ve koşullarını karşılayan çeşitli kompozisyonları bir araya getirmeyi mümkün kılan form elemanlarının modülerliğine dayanarak tasarım sürecinde değişkenlik ilkesini kapsamlı bir şekilde kullanırlar.
Günümüzde değişkenlik, büyük baskılar ve özellikle pahalı dayanıklı ürünlerle ilişkili tasarımın neredeyse tüm alanlarında açıkça görülebilir.
Bir araba satın alırken, müşteriye renk, ekipman, süs ve iç ekipmanı seçme fırsatı verilir. Yüksek kaliteli radyo ekipmanı aynı zamanda bir dizi değiştirilebilir üniteden oluşur: bir oyuncu, tuner, kayıt cihazı, ses yükseltici, hoparlörler, vb. Mobilya ve kıyafetlerin tasarımında da aynı şey vardır. Yapısal elemanların modülerliği modern tasarımın karakteristik bir özelliğidir.
Ev aletlerinde değişkenlik giderek yaygınlaşmaktadır. Bunlar, değiştirilebilir uçlu tornavida ve anahtar setlerinden, nozullarla biten evrensel bir elektrikli sürücüye kadar çeşitli elektrikli bloklar, elektrikli testere, dekupaj, taşlama, zımba, freze veya tornalama gibi çeşitli bloklardan oluşan her türlü evrensel kompakt katlama çok fonksiyonlu cihaz ve mekanizmadır. ministanok.
Sokaklar, yaya bölgeleri, parklar ve meydanlar gibi çeşitli fonksiyonel kentsel alanların konu ortamını oluşturmayı mümkün kılan, tenteler, kiosklar, vitrinler, otomatlar, telefon kabinleri vb.Gibi kendi aralarında birbirine kenetlenmiş mekansal modüllerden sokak mobilyaları ve ekipmanları setleri de yaygındır. Aynı zamanda, modern sokak mobilyası setleri, kentsel çevrenin çeşitli çok işlevli formlarını oluşturmanıza izin verir: bir işaretçi lambası, tezgahlı ağaç çitleri, çiçek kızlarla lamba çitleri, vb.
Modern endüstriyel tasarımda, genellikle aynı yapısal parça farklı ürünlerde kullanılır: farklı bilgisayar ekipmanı ve elektronik modelleri, bağlantı elemanları için aynı kasa pulları. Elemanların bu değiştirilebilirliği, tasarımların çok yönlülüğü yüksek üretim verimliliğine yol açar, tek tek üniteleri değiştirerek hizmet ömrünü uzatarak eski ürünleri yükseltmenize izin verir.
Formun hareketliliği, durumun spesifik koşullarına bağlı olarak değiştirilme olasılığı, tasarımın karakteristik özelliklerinden biridir. Tasarımdaki konstrüksiyonlar, ürün formunun böyle bir hareketliliğini sağlamalıdır: dönüştürülebilir bir üstü açık bir tavan, çok amaçlı bir çakı, katlanabilir bir masa kitabı, katlanabilir bir çekyat. Bu nedenle, genel tasarımın bireysel düğümleri hareketli olmalı, özel tasarım gereksinimlerine tabidir.
Yapılar ve Biyonik
Bugün tasarım şekillendirme, etrafımızdaki doğadan, her şeyin son derece rasyonel ve özlü olduğu birçok fikir çekiyor. "Ünlü Finlandiyalı tasarımcı Alvar Aalto'nun belirttiği gibi doğanın yaratımlarında iç yapılarından formlar ortaya çıkıyor."
Yirminci yüzyılın 50'li yıllarında, temeli çeşitli yaşam sistemlerinin modellenmesi üzerine araştırma olan yeni bir bilimsel yön ortaya çıktı. Bu bilimin ortaya çıkışı, sibernetik, biyofizik, biyokimya, uzay biyolojisi, mühendislik psikolojisi vb. Gelişmenin bir sonucuydu. 1960'ta Dayton'da (ABD) sempozyum, yeni bir bilim - biyonik (Yunancadan yaşamın bir unsuru) adını verdi. Biyonik, yaban hayatı yapıları ve formları, prensipleri ve teknolojik süreçlerinin bilgisini mühendislik ve inşaatta kullanma bilimidir.
Akademisyen V.V. Parin, bu bilimi, yaşamsal teknikte cihaz yaratmak için “örnekler” aramak ve bulmak için amaçlı bir arzu olarak nitelendiriyor Akademisyen P.L. Kapitsa'ya göre doğa, insandan daha iyi bir “tasarım mühendisi” dir.
Biyoniklerin doğuşu tesadüf değildir. Bu, bilim ve teknolojinin diyalektik gelişiminin doğal bir sonucudur. Bionics, çözümü biyoloji verilerine dayanan çok çeşitli mühendislik problemlerini birleştirmenizi sağlar. Biyonik esas olarak pratik problemleri çözmeyi amaçlamaktadır, en çeşitli bilimlere nüfuz eder, vazgeçilmez yardımcıları olur, gelişimlerine ve gelişmelerine katkıda bulunur.
Dünyada, her şey birbirine bağımlıdır. Tüm dünyayı tek bir bütün halinde birleştiren ve canlı doğa ve biçimlerini yapay olarak yaratılmış sistemlerde inşa etmenin yasa ve ilkelerini kullanma nesnel olasılığını doğuran yasalar vardır.
Biyo tasarımın meşruiyeti sadece insanlığın ve dünyanın biyolojik ve teknik birliği ile değil, aynı zamanda insan bilişinin özellikleri ile de belirlenir. İnsan zihni büyük ölçüde doğada meydana gelen süreçlerin etkisi altında oluşur.
Yaratıcı etkinliğinde, bir kişi sürekli, bilinçli veya sezgisel olarak yardım için doğaya döner. Biyo tasarımın tüm tarihi, endüstriyel ürünlerde doğal formların tamamen dış hatlarının kullanılması ile karakterizedir.
Doğal formlar tekniğinde gelişimin en zor aşamaları 17. yüzyıla kadar uzanmaktadır. Rönesans gibi erken bir tarihte başlayan doğa biliminin hızlı gelişim süreci, en doğrudan teknoloji ile ilgiliydi.
Kurucusu Rene Descartes olan akılcı felsefe de teknik şekillendirmeyi ciddi şekilde etkiledi. Akılcı filozoflar Descartes, Locke, La Mettrie ve diğerleri, mekanik yasalarının evrenin evrensel yasaları olduğuna inanıp, onları yaşayan doğaya genişletti. Descartes, bir hayvanın ruhla donatılmış bir kişinin aksine, bir makineden başka bir şey olmadığına inanıyordu. Bazen mekanik, yapay yaşam yaratma fikrini takip etti. Leonardo da Vinci, hayvanın motor mekanizmasının eylem prensiplerini arıyordu, sonra da onların temelinde bir makine yapıyordu. Başlangıç \u200b\u200bnoktası şuydu: doğa, aynı mükemmel formlarda somutlaşan hayvan dünyasında mükemmel mekanizmalar yarattı: kuşa kanat şeklinde güzel bir uçan makine verildi, doğa balığa bir yüzme aparatı, kuyruk ve yüzgeçler sağladı. 18. yüzyılda, sorunun cazibesi ve görünür kolaylığı ve otomasyonun ilk başarıları, ödünç alınan hayvan şekillerine dayanan makine tasarımlarının ortaya çıkmasına neden oldu. Ancak bilim ve teknoloji seviyesi, bu fikrin uygulanamayacağı şekildeydi.
Bilimin ilerlemesiyle birlikte, canlı doğadaki unsurların süreçlerini ve ilişkilerini yapay olarak oluşturulan teknik cihazlarda kullanmada nesnel bir olasılık ortaya çıkar. İnsanın, bir dereceye kadar, biyoniklerle ilişkili olmayacağı bir insan aktivitesi alanı bulması pek olası değildir. Sanatçı-tasarımcının yaratıcı faaliyeti bu konuda bir istisna değildir.
Doğal formlarda, ana şey, öğelerin yapıcı-bileşimsel gruplanması, ritimleri. Her doğal formun kendine özgü özellikleri vardır. Bir çalışma nesnesi olarak, basit bir formla belirgin bir karakter, hacim ve tasarıma sahip doğal bir analog alırsak, teknik formun görüntülerini ve plastik ifadesini daha hızlı ve daha az zamanda elde etmeyi sağlayacak bütünlüğünü hemen değerlendirebiliriz.
Sanatçı-tasarımcı için biyolojik formları inceleme ihtiyacı, ölçeklendirilmeleri ve orantılı olarak kusursuz, yapısal ve işlevsel olarak belirlenmiş olmaları ile de vurgulanmaktadır.
Yaban hayatı, gelişme sürecinde enerji, yapı malzemesi ve zamandan kapsamlı tasarruf için çaba gösterme eğilimindedir. Yaban hayatındaki minimum yasa, varlığın organik yararına bağlıdır. Bütün bunlar, sadece bir tür resmi arama amacı ile değil, canlı yapıların morfogenez yasalarını yapıcı bir şekilde kullanma olasılığına yol açtı.
Mutlak yükseklik ve son derece küçük çaplı bambu sapı mutlak stabiliteye sahiptir. Boru şeklindeki bir bölümün bir dizi bağlı içi boş elemanı bu tasarımı son derece hafif hale getirir ve eklemlerdeki kalınlıklar ve membranlar gücünü sağlar. Doğa tarafından yaratılan bu orijinal, modern teleskopik antenlerin, eğirmelerin, masaüstünün herhangi bir kısmına "ulaşabilen" modern masa lambalarının prototipi oldu.
Bir diğer açık örnek petektir. Bu, doğanın standardizasyon ve birleşme alanındaki olağanüstü eserlerinden biridir. Paralel sıralar halinde düzenlenmiş on binlerce altıgen prizmadır. Arı hücrelerinin her sırası, masonlar gibi tuğla örgüler gibi bir "pansuman" ile döşenmiştir: Petekler izotropiktir - güçleri her yöne aynıdır. Uçak üreticilerinin, arılardaki süpersonik uçaklar ve roketler deneyimini ilk kez ödünç almaları şaşırtıcı değildir. kapasiteleri artan asansör yapımında inşaatçılar ve malzeme tüketimi% 30 azalmış ve işçilik maliyetleri yarıya indirilmiştir.
Bir ahşap levha yapımını taklit eden İtalyan mühendis Pierre Luigi Nervi, Turin sergisinin salonunun tavanını tasarladı. Sadece 4 cm kalınlığında güçlendirilmiş çimentodan yapılmış hafif bir yapı, 100 metrelik mesafeyi desteksiz bloke etti. Tüm zemine, yaprak damarları ile aynı şekilde yerleştirilmiş fikstürler girer.
Araba gövdeleri, ev aletlerinin monolitik muhafazaları gibi birçok modern damgalı yapının prototipi, değişken kalınlığı sertlik sağlayan bir çiçek taç yaprağı şekli olabilir. Minimum malzeme tüketimi olan sert bir yapının çarpıcı bir örneği, sıradan bir kuş yumurtasının kabuğudur. "Örtüşen alanın" boyutunun ve kabuğun kendisinin kalınlığının oranı bin birdir. Bu gözlem, mimari ve tasarımda çok çeşitli mermilerin şekillendirilmesinin temelini oluşturmaktadır: geniş açıklıklı mekansal yapılardan ev aletlerinin muhafazalarına.
Hareket ederken minimum yüzey alanına ve dirence sahip doğal gözyaşı şekli, uçakların ve yüksek hızlı araçların - arabalar, trenler vb.
Sanatsal yapım sürecinde biyoniklerin kullanımı hayal gücünü geliştirir, yaratıcı düşünceyi uyandırır, sizi doğanın yasalarını düşünmenizi, araştırmanızı, bilmenizi sağlar.
şekil:
1) bir materyalin anlamlı bir dönüşümü sonucu ortaya çıkan bir şeyin morfolojik ve üç boyutlu yapısal organizasyonu;
2) herhangi bir içeriğin dış veya yapısal ifadesi, yaratıcı etkinliğin en önemli kategorisi ve konusu - edebiyat, sanat, mimari ve tasarım. Biçim hem uzayda hem de algılama zamanında yaşar ve değer odaklı bilgi taşır.
Tasarım formu, tasarımcının tüm ürün özelliklerinin (tasarım, görünüm, renk, doku, teknolojik fizibilite, vb.) Birbirine bağlı birliğini sağlama çabalarının bir sonucu olarak ortaya çıkan bir nesnenin (endüstriyel ürün) özel bir organizasyonu, tüketim gereksinimlerini ve koşullarını, üretim yeteneklerinin verimli kullanımını ve zamanın estetik gereksinimleri.
Şekillendirme, kültürün genel değer yönelimlerine ve gelecekteki bir çalışmanın, fonksiyonun, tasarımın ve malzemenin estetik ifadesi ile ilgili çeşitli seçilmiş kavramsal ilkelere uygun olarak form oluşturma ve oluşturma sürecini ifade eden sanatsal aktivite, tasarım ve teknik yaratıcılık kategorisidir. F. ürünleri sürecinde fonksiyonel-yapıcı, mekansal-plastik ve teknolojik yapıları belirlenir.
Biçimlendirme faktörleri - şekillendirmeyi etkileyen yaşam koşulları ve durumlar, yaşam biçiminin nesnel sosyo-ekonomik, fonksiyonel, aktif, mühendislik-teknik ve zorlukla etkileşen diğer yönlerinin bir sentezi olarak anlaşılır.
Biçimlendirme faktörleri en çok tasarım hedeflerini ve amaçlarını formüle eden yaratıcı kavramlara yansır. Ancak gerçekte, bazılarının çeşitli olumsuz sonuçlara yol açan bir dizi gerçekten gerekli tasarım görevi yoktur. Örneğin, radikal işlevselcilik, faydacı - pratik şekillendirme faktörlerini ve geleneksel formların zararına “yüksek teknoloji” tutkusunu abartmaktadır; postmodern kavramlar, aksine, tasarım görevlerinin öznel yönlerini ortaya çıkarır.
Bu nedenle, tasarım tasarımında özel bir sorun ortaya çıkmaktadır - bu kavramda ana "birincil" olanlar olacak gereksinimlerin nesnelliğini belirleyen şekillendirme faktörlerinin sınıflandırılması. Tasarım - projenin organizasyonu için çelişkili talepler sistemindeki bağlantıların diyalektiği, buradaki önceliğin, nesnenin işleyişinin en iyiliğine ait olması gerektiğini varsayar. Ancak gerçekte, vurgu değişebilir, çünkü çoğu zaman maddi, teknik ve operasyonel problemler tasarım sisteminin merkezi haline gelir ve insan faktörlerini şekillendirme süreçlerinden çıkarır. Bu nedenle, şekillendirmenin öznel ve nesnel taraflarının bağlantılarını ortaya çıkarabilmek, şekillendirme kavramlarının koşulsallığını nesnel subjektivizasyon sentezi olarak görmek gerekir.
Sınıflandırmalar, belirli şekillendirme faktörleri gruplarının tasarım nesnelerinin morfolojisi üzerindeki etkilerini analiz etmeyi mümkün kılar. İşlev ve formun yazışması hakkındaki yaygın fikir, genellikle yaşam süreçleri ve morfolojisinin işlevin formda ifade edilmesi veya ikincisinin işleve göre “özgür” olup olmadığı sorusuyla etkileşimi sorununu azaltır. Gerçekte, bu bağlantılar çok daha çeşitlidir. Sınıflandırma analizi, ana faktör gruplarının birbiriyle bağlantı mekanizmasını tanımlamamıza ve süreçlerin psikolojik içeriğinin, şekillendirmenin sosyal ve fonksiyonel problemlerinin estetik yönleriyle değerlendirilmesi yoluyla bağlantı kurmamıza izin verir. Ayrıca, dar uzmanlığı ile kitle tasarımı bağlamında, şekillendirmenin temeli olarak yaşam formlarının analizi özellikle önemlidir. Bazı tasarımcılar hala tasarım nesnesini çevrenin bir öğesi olarak değil, yalnızca dar faydacı ve teknik gereklilikleri ve işteki hatalarla dolu estetik açıdan önemli bir formu birleştiren bağımsız bir “holding” olarak görüyorlar.
Ama bu yeterli değil. Şekillendirme koşullarının bir analizi, yaşam şartlarına sabit olmayan, ancak tasarım araştırmasının yönlerinin seçilmesi ile yaşam koşullarına bu tür morfolojik bağımlılıkları tanımlamamızı sağlar: üretim yöntemleri, malzemeler, yapısal sistemler, vb.
Şekillendirme ve morfoloji faktörlerinin nesnel koşulluluk, üç alana ayrılabilen mimari ve tasarım yaratıcılık türlerinin özelliklerini belirler:
1. Yaşam süreçlerinin organizasyonunun baskınlığı ile çok faktörlü şekillendirme. Bir örnek, kentsel bir çevreye hakim konuttur. Burada, konu-mekansal kompleksler, yaşamda kolektivite duygularının ortaya çıkmasına katkıda bulunan, sakin, rahatlık için ayarlanmış ortak bir duygusal ve ahlaki iklim ile gereksinimlere nispeten eşdeğer ve çeşitli eğitim formları yerleştirmenize izin verir.
2. Hakim fonksiyonel-teknolojik faktörlerle - belirleyici gereksinimlerin emek süreçlerinin organizasyonu olduğu endüstriyel tesisler. Bu ortam, çalışmalarının sonuçlarından memnuniyet duygusu da dahil olmak üzere ana faaliyetin etkinliğini sağlayan mimari ve tasarım komplekslerinden oluşur.
3. Baskın bir bilgi-duygusal (sosyokültürel) faktör ile oluşum. Bu tip bazı kamu binalarını, peyzaj bahçeciliğini ve anıtsal kompleksleri içerir. Bunlar, burada gerçekleşen süreçlerin sosyo-kültürel içeriğinin algılanmasının vurgulanması ile karakterize edilir. Örneğin, bir kişiyi aktif olarak etkileyen güçlü duygusal durumlar için bir ortam olarak düzenlenen bir tiyatro binası. Bu tür nesnelerin tasarım organizasyonu, sanatsal kararının temelini oluşturan görüntünün etkisi altında gelişir.
Sanatsal tasarımda şekillendirme, yapısı, düzeni, üretim teknolojisi ve tasarımcının estetik konsepti ile belirlenen ürün elemanlarının (karmaşık, çevre) mekansal organizasyonunu içerir. Şekillendirme, tasarım yaratıcılığının belirleyici aşamasıdır; işleminde hem tasarım nesnesinin fonksiyonel özellikleri hem de yaratıcı çözümü sabittir.
Şekillendirme ilkeleri:
1. Akılcılık. Bir kompozisyondaki rasyonellik mantıksal geçerlilik, formun uygunluğu olarak anlaşılır. Bu ilkeye uyum, iki ana koşulun yerine getirilmesi ile ilişkilidir: ilk olarak, form ve işlevsel içeriği arasında yakın bir ilişkinin kurulması ve ikincisi, gerçek sanat formunun açık bir rasyonel gelişimine duyulan ihtiyaç.
2. Tektoniklik. Temel olarak, bu ilke yapının şekline uygunluk anlamına gelir. Bu yazışma ile tasarım, kompozit bir plastik şekillendirme aracı haline gelir. (Tasarımdaki tektonik, işlevsel-yapıcı kararının yasaları, mantık ve kararlı yapısal, işlevsel veya görsel yapısını gösteren bir tür bütünlüğün gerginliğinin bir tür “görüntüsü” hakkında bir tasarım nesnesi biçiminde sabitlenmiş dolaylı bir fikirdir. tasarım üç ilkenin bir sentezidir: malzeme ve inşaat işinin bir ürünü şeklinde ifadeler, kültürel yazarın yaratıcı yönteminde yansıma Ürünün karakter şekli) bütünlüğünün olarak Tektoniğin anlayış, ifade edici dil tektonik formlar redstavleny.
3. Yapısallık. Yapısal şekillendirmenin amacı, formu oluşturan elemanlar arasında uyumlu bir bağlantı bulmaktır. Böyle bir ilişki, öğelerin itaatinde ifade edilir. Buna göre, yapısallık ilkesi, formun iç yapısının itaat veya açıklık, netlik, tutarlılık anlamına gelir.
4. Esneklik. Form, bütünlüğü korurken geliştirme yeteneğine sahip olmalıdır.
5. Organik. Bu ilke, doğada tezahür eden şekillendirme yasalarını dikkate alarak kompozisyonun yapımını belirler. Doğa formlarının anlaşılması çeşitli yönlere gidebilir.
Ana olanlar analizdir:
a. morfoloji, yani fonksiyonel organizmalar olarak sözde biyoformların yapısı;
b. doğada tektonik (yapısal-plastik) morfogenez kalıpları;
c. biyoyapıların hareketinin özellikleri;
d. canlı organizmaların plastikleri;
e. renklendirilmesi;
f. orantılı yapı.
6. Görüntüler. Bu ilke, belirli bir sanatsal fikrin bileşiminde açık ve derin bir açıklamayı yansıtır. Figüratif form, izleyici üzerinde basit bir faydacı formdan daha güçlü ve daha derin bir duygusal ve estetik etkiye sahiptir.
7. Dürüstlük. Bu, tasarımda kompozisyon ve sanatsal şekillendirmeyi kucaklayan ve birleştirici bir prensiptir. Bir kompozisyon oluşturma yöntemleri ve yöntemleri arasında en yakın bağlantının kurulmasını içerir. Böyle bir kuruluşun sonucu olarak, formun genel karakteri ortaya çıkar.
Tasarım ve mimari için şekillendirme modüler (kombinatoryal) yönteminin değeri, endüstriyel teknolojiyle yakın bağlantıda, formun objektif geometrik ve diğer özelliklerinin en eksiksiz kullanımında, estetiğinin mimari doğasında, büyük önemiyle, yüksek rasyonalitesinde, kapsamlı verimliliğinde yatmaktadır.
haysiyetmodüler (kombinatoryal) yöntem araçların hem fonksiyonel olarakçok amaçlı, dönüştürülebilir istiflenebilir, istiflenebilir, stoklanmış ve nakledilen ürünlerin yanı sıra çeşitli iş operasyonlarını gerçekleştirmek için prefabrik, katlanabilir, varyant dönüşümü yapılmış rekombinant ürünler yaratma ihtimalindedir. Makine mühendisliği, ev ve hassas enstrümantasyonun çeşitli dallarındaki işletmelerde birleşmenin etkisi, kullanılan parçaların ilgili isimlendirmelerini 2-4 kattan fazla azaltarak tahmin edilir. Bazı ev aletleri türlerinin üretiminde, yakın gelecekte birleşme oranının yaklaşık% 80'e çıkarılması planlanmaktadır. Aynı zamanda, homojen ürünlerin, özellikle buzdolaplarının, elektrikli süpürgelerin ve çamaşır makinelerinin çeşitliliğini iki ila dört kat azaltması planlanmaktadır. Ve sadece 54 birleşik birleşik parça setinin kullanılması, milli takımı kullanılan tüm tornalama ekipmanlarının% 97'sini mümkün kıldı. Kombinatoryal yöntemin önemi, uyumlu birleşik tip elemanların optimal seri isimlendirilmesinin en büyük önem taşımasıdır, burada kristalin ve diğer düzenli düzlemsel ve dökme formların yüksek kombinatoryal özellikleri ile birlikte açık bir şekilde birçok beton çözümünün ortak bir başlangıç \u200b\u200bgeometrik, yapısal temeli olarak uygulanabileceği açıktır.
Ekonomik etkikombinatoryal yöntemin kullanımı önemlidir ve tipleme ve birleşme nedeniyle parçaların isimlendirilmesinde ve kapsamının genişlemesinde, serileştirmede bir artışa ve üretiminin sanayileşme seviyesindeki bir artışa ve sonuçta hem parçaların kendilerinden hem de bunlardan oluşturulan endüstriyel ürünlerin maliyetindeki bir azalmaya dayanmaktadır.
estetikkombinatoryal yöntemin bir bütün olarak önemi, tek tek nesnelerin, gruplarının ve yaşam ortamımızın tüm topluluklarının dış görünüşünün çeşitliliği ile benzer formların mimari ve akut çağdaş doğasında yapısal, kompozisyonel ve stilistik bir birlik oluşturma olasılığında yatmaktadır. Sanatsal ve teknik şekillendirmenin iyi, yetenekli bir birleştiricisinin çalışmaları, bizi çevreleyen çok sayıda şeyin ve nesnenin görünürdeki eşitsizliğini önemli ölçüde azaltabilir, insan yapımı dünyanın uyumunu ve bütünlüğünü artırabilir.
Kombinatorik için büyük fırsatlar var alanlarımimari ve sanatsal iç tasarımçeşitli süs ve parke yüzeyleri oluştururken, aynı zamanda konut ve endüstriyel ortamların çeşitli peyzaj türlerinin küçük formlarını oluşturma alanında. En zor şey, kombinatoryal yöntemin olanaklarını makine ve makine aletleri,yani, nesnelerin işlevsel olarak en karmaşık olduğu ve yapısal, teknolojik, ekonomik gereksinimlerin en katı olduğu alanda. Bu nedenle, bu tür formların yüksek bir kompozisyon ve estetik uyumuna ve çoğu durumda ailelerinin topluluk tarzı birliğine ulaşılması hala zor bir görev olmaya devam etmektedir. Kombinatoryal yöntem oldukça etkili bir şekilde uygulanır. tamamen mühendislik alanında,üretim ve teknolojik: bilgisayarların tasarımında ve düzeninde, birleşik ev televizyonlarının fonksiyonel cihazlarının ve diğer karmaşık ekipmanların; her türlü yapısal malzemeyi keserken vb.
Herhangi bir endüstriyel ürün grubunun (makine gamı, dilimli mobilyalar, sergi formları, çocuk oyun ekipmanları) veya çeşitli bina gruplarının modüler (kombinatoryal) şekillendirilmesinin genel metodolojisi bu tür temelleri içermelidir. hedef bileşen adımları).
İlk olarak, istenen grubun ürünleri için çeşitli seçeneklerin anahat tasarımı. Bu aşamada, ürünlerin her birinin en uygun fonksiyonel düzenlemesi ve genel bileşimi, yaklaşık genel görünümleri, ana fonksiyonel ve yapısal bileşenleri ve bu parçaların olası şekli belirlenir. Bu istenen nesnelerin optimal şeklini, parçalarının kompozisyonunu ve geometrisini bulmak için değişken araması aşamasışekillendirmenin birleştiricilerine ilişkin genel teorik verilerin özel uygulaması ile
İkincisi, tasarlanan nesnelerin her birinin varyantlarının analizi ve her grup için tipik olan karakteristik, hepsi için fonksiyonel ve yapısal parçalar ve montajların yanı sıra ana bireysel ve ek parçalar, tüm elemanların şeklinin optimal geometrisini tanımlamak için tüm grubun farklı nesnelerinin karşılaştırılması. Bu analiz, tiplendirme ve istenen formların elemanlarının birleştirilmesi aşaması.
Üçüncüsü, standart birleştirilmiş elemanların her birinin nihai formunun benimsenmesi, adlandırma serisindeki çeşitlerinin bileşimi, tasarlanan ürünlerin tasarımlarındaki optimumluklarının doğrulanması. Bu ön arama sonuçlarını değerlendirme aşaması, nihai kararın bulunması ve verilmesi aşaması.
Dördüncü, son, ayrıntılı oluşturulan isimlendirme serisinin iyileştirilmesistandartlaştırılmış elemanlar ve tasarımkendileri gerekli grup nesneleri.
Kombinatoryal şekillendirme alanında insan-makine yöntemlerinin kullanılması, ilgili parametrelerin, karakteristiklerin ve bunların nicel açıklamalarının yeterli kesinliği ile mümkündür. Bilgisayar kullanarak sibernetik modelleri ve bilgisayar programlarını derlemenin mümkün olduğu görev aralığı oldukça geniştir.
Modüler şekillendirme prensibi, boyutları standartlaştırmak için kullanılır. Tüm boyutlar modüler koordinasyon kurallarına (ICRC) tabidir; tüm prefabrik ürünleri binaların koordinat eksenlerine bağlamak için kurallar düzenlenir; kombinatorik, karakteristik mimari ve yapıcı durumlar ortaya çıkar; en ilerici ve ekonomik yapı türleri seçildi; yapısal elemanların birleşik arayüz birimleri geliştirilmiştir; standartlaştırılmış yükler ve diğer bazı parametreler (termofiziksel vb.) birleştirilmiştir; açıklıkların geometrik basamakları ve basamakları birleştirilir.
Birleşik Katalog'un temeli olarak benimsenen geometrik parametreler, matematiksel modüler serilere dayanan belirli yasalara tabidir; 0.6 m modül ana modül olarak ve gerekirse ek 0.3 m modül olarak kabul edilmiştir Katalog, bu modüler seriye dayanmaktadır. Zemin yüksekliği 2,8 m ve 1.2 olarak tek bir modüler boyut aralığı olan konut binalarının inşası için gerekli isimlendirmeyi içerir; 1.8; 2.4; ...; 6.6 m (M \u003d 6 m), taban yüksekliği 3 olan kamu binaları; 3.3; 3.6; 4.2; 4.8; 1.8 cinsinden tek bir modüler boyut aralığına dayalı olarak 6.0; 2.4; 3; 3.6; 4.8; 6; 7.2; 9; 12; 15; 18; 24 m.
Benzer bilgiler.
Tasarım ürünlerinin imalatında modüler tasarımın kullanılması, standardizasyon alanındaki en yüksek faaliyet şeklidir. Dahası, standardizasyon en umut verici yöntemleri ve tasarım araçlarını belirler ve birleştirir. Bu yöntem, ürünlerin yapısal elemanlarının birleştirilmesine yardımcı olur. Teknolojide, standart birimlerin ve parçaların varlığı ve bunların çeşitli kombinasyonlara kurulması, bazı ürünlerin tasarımını başkalarına dönüştürmenizi sağlar. Birleşmenin ana prensibi, birleştirilmiş elemanların (modüllerin) minimum kullanımı ile tasarım ürünlerinin çeşitliliğidir. Modüler tasarım yapıcı, teknolojik ve işlevsel bütünlüğü varsayar. Modülün kendisi tamamlanmış olabilir; ürün veya diğer fonksiyonel amaçlar da dahil olmak üzere ürünün ayrılmaz bir parçası olabilir.
Bir modül bir ölçü birimidir. Daha önce, insan vücudunun parçaları birimler olarak hizmet ediyordu: inç - başparmağın ekleminin uzunluğu; span - ayrı başparmak ve işaret parmağının uçları arasındaki mesafe; ft - bir kişinin ortalama ayak uzunluğu, vb. Yani, İngiltere'nin ortaçağ mimarisinin kuruluşunun ayağı, özünde bir modül idi. Eski Yunan mimarisinde, modül sütunun yarıçapıydı. İtalya'da, bazı yapılar kare veya dikdörtgen şeklinde bir modül kullanılarak inşa edilmiştir. Moskova'daki Aziz Basil Katedrali, tüm çeşitliliği için kıvırcık tuğla türlerinden oluşur. Böylece, modülün geçmişin mimarisinde kullanımı, bütünün ve parçalarının uyumlaştırılması için bir araç olarak hizmet eden sanatsal bir başlangıç \u200b\u200btaşıyordu.
Böylece, modülün tekrarlanan ve dinlenmeden bütünsel bir formda (nesne) uyan orijinal ölçü birimi olduğunu söyleyebiliriz. Çokluk - modülün kalıntı bırakmadan istiflenmesi - çeşitli formları toplamanızı ve değiştirilebilirliklerini sağlar. Modern; mimari modül 10 cm, büyütülmüş yapı modülü 30 veya 40 cm, alet yapımı ve takım tezgahı yapımı için modül 5 cm, iç donanım ise 5 ve 15 cm modül üzerine inşa edilmiştir.
Sanat formlarının değişkenliği, yani sınırlı sayıda çeşitli eserler yaratma olasılığı, halk sanatının özelliklerinden biridir. Bir halk süslemesi alırsak, kural olarak, az sayıda yinelenen öğeden oluşur. Dağıstan kuyumcular, 27'den fazla olmayan az sayıda standart elemandan oluşan bir süsle silahları ve eşyaları kaplar. Azerbaycan nakışlarında üç ila beş özdeş motif kullanılır. Geometrik desenli Moldova halıları, bir güdüyle oluşturulan özel bir laconicism ve büyük desen ile ayırt edilir. Bu nedenle, bir modülün kullanımı yeni bir teknik değildir; hem mimaride hem de uygulamalı sanatta her zaman kullanılmıştır.
Ünlü Japon moda tasarımcısı I. Miyake, “Artık her şey o kadar“ haute couture ”, o kadar pahalı görünüyor ki yeni bir şekilde düşünmeye başlamanın, yeni bir şeyler bulmanın zamanı geldi” diyor. Bu yeni giysi modüllerdeki kıyafetlerin modellenmesinden oluşabilir.
Modüller, insan vücudunun antropolojisine ve bitmiş giysilerin optimal boyutuna bağlı olarak seçilen aynı boyutta olabilir. Kural olarak, modüller basit geometrik şekillere sahiptir, böylece bağlandığında, bir başlık, kısa yelek, orta uzunlukta yelek, uzun yelek, kısa kollu, uzun kollu elde edilir. Teknolojik olarak, her modül içeriden veya dışarıdan bir astar, yalıtım, kürk ile ayrı ayrı işlenir. Giyim tasarımında modülün ana özelliği, yüzünden ve içeriden “temiz” olarak işlenmesidir. Modüller iki malzemeden veya iki renkten bir kumaştan dikilirse, ters çevrilebilir ve iki renkli veya iki doku şeritleri, hücreleri, basit süs eşyaları yapmak için kullanılabilir. Basit modülleri kareler, dikdörtgenler, üçgenler, daireler ve eşkenar dörtgenler şeklinde bağlamanın yolunu seçmek önemlidir. Modülleri bağlamak için bağlar, şeritler, yaylar, düğümler seçilirse, çıkıntılı uçları ek bir dekoratif etki yaratabilir. Modülleri birbirleriyle fark edilmeyecek şekilde bağlamak için kancalar, kanca ve halka bağlantı elemanları kullanılır. Şek. Şekil 8.7, bir pelerin modelindeki düğmeler veya düğmelerle birbirine bağlanan modüllerin kullanımına bir örnek göstermektedir. Modüllerin bağlantısı kesilirse, onlardan bir etek, uzun bir yelek vb.
Dönüşüm yöntemi kullanılırsa, ürünün şeklini, ürün amacını ve çeşitliliğini yenerek tüm bu tür bileşikler gereklidir. Ürünün şeklini değiştirmenin nedenleri şunlar olabilir: 1) küçük olandan büyük olanı yapmak veya tersi (örneğin, kısa bir yelekden uzun bir tane yapmak için) olabilir. Bu modüler bir pıhtılaşma ve modüler yerleştirme tekniğidir; 2) karmaşık bir form yapmak için basit bir formdan ve tersi (örneğin, bir yeleğe tutturun, modüller takın ve bir başlık, boyunduruk, cepler, çantalar ve şapkalar ile uzun bir kat elde edin veya karmaşık bir dekoratif desen, süs yapmak için basit modüllerden kareler, üçgenler ve edikulalar organik olarak ürüne uyan monokompozisyon; 3) şeklini değiştirmek, ürünün amacını değiştirmek (örneğin, bir yelek vardı - bir ceket, yani dış giyim vb.) Farklı modüllerden farklı ürünler yapabilirsiniz: farklı uzunluklardaki yelekler ve sar oluşturur Afanalar, farklı uzunluklarda etekler, bluzlar, kısa paltolar, kapüşonlu uzun paltolar, yama tasmaları, şapkalar, çantalar, vb. Böylece ürün çeşitliliği modüler tasarımla değişir.
Şek. 8.7. Bir pelerin modelinde basit modüllerin şeklini kullanma
Modüllerin şekli daha karmaşık olabilir: çiçekler, yapraklar, kelebekler, hayvanlar, kuşlar şeklinde. Bu tür modüllerin tutturulması ve sökülmesi oldukça zordur, fakat bunlar “brid” (“Richelieu” nakış elemanı) kullanılarak birbirlerine sıkıca bağlanabilir. Ürünün desenlerine (örneğin elbiseler) üzerine yerleştirilen en güzel ajur bileşimleri oluşturulur ve tüm parçalar içeriden dikilir. Ortaya çıkan açık kumaştan, eki veya tüm ürünü simüle edebilirsiniz. Farklı konfigürasyon modülleri, kıyafetleri tamamlamak, birbirinin üstüne katmanlamak için karmaşık seçenekler oluşturabilir (Şekil 8.8).
Karmaşık parçaların dikilmesine ve döndürülmesine izin verecek modeller için doğru kumaşı seçmek önemlidir. Elastik kumaşlar (“biflex” gibi), “serpmeyen” ve şeklini iyi tutan elastik trikolar bunun için uygundur. Bir şapka veya çanta ailesinin modüllerinden modelleme yaparken ilginç formlar elde edilir.
Sonuç olarak, modüler tasarımın önemli bir avantajını vurgulamak istiyorum: modülün teknolojik işlenmesi çok basit, evde bile vasıfsız bir uzman tarafından yapılabilir. Parçaların tasarımı ve çeşitli ürünlere birleştirilmesi, daha önce kullanılmamış olan devasa fırsatlarla doludur. Ancak, ne yazık ki, bu giysi tasarlama tekniği çok nadiren kullanılmaktadır.