Tasarımda şekillendirme modüler prensibi. Soyut kompozisyon örneği ile tasarımda şekillendirme ilkeleri. Yapılar ve Biyonik

ÖĞLE YEMEĞİ S. V. BYSTROVA T. Yu.

Tasarımda şekillendirme modüler prensibi

Makale, tasarımda modülerlik ilkesini uygulama konusuna ayrılmıştır. Makale, tasarımcının tasarım faaliyetlerinde modüler yöntemin temel önemini kanıtlamakta ve ayrıca uygulamanın sınırlarını incelemektedir. Klasik endüstriyel tasarımla karşılaştırmalı analizle yazarlar, sanatsal tasarım yöntemlerini kullanma eğilimi ile karakterize edilen grafik tasarımda modüler şekillendirme prensibinin kullanımının özelliklerini belirler.

Anahtar kelimeler: tasarım, modül, şekillendirme, grafik tasarım, modülerlik.

imirovna

TASARIMDA MODÜLER OLUŞUM İLKESİ

Bu makale, tasarımda modülerlik ilkesinin uygulanmasına ayrılmıştır. Yazar, yöntemin tasarımcıdaki temel önemini kanıtlar ve yöntemin önerilen kullanımı hakkında sonuçlanan güçlü ve zayıf yönlerini gözden geçirir. Buna ek olarak, klasik tasarım ve moda tasarımı ile karşılaştırmalı analiz sonucu, yazar grafik tasarımda modüler oluşumun özgüllüğünü ortaya koymaktadır.

Anahtar Kelimeler: tasarım, modül, şekil, grafik tasarım, modülerlik, moda tasarımı, tasarımda modülerlik ilkesi.

lisans

Ural Federal Üniversitesi

[e-posta korumalı]

Bystrov

felsefe Doktoru, UrFU Profesörü, Rusya Federasyonu Yüksek Okulu Fahri Çalışanı, Bölüm Başkanı. Teori ve Mimarlık Tarihi Enstitüsü Laboratuvarı

UralNIIproject RAASN e-postası: [e-posta korumalı]

Tasarım tasarımının, her biri modüler bir şekillendirme prensibinin uygulandığı birçok yönü vardır - bu tür faaliyetler için en karakteristik olanlardan biri, genellikle tasarım ürünlerinin görünümünü ve yapıcı çözümünü belirler. Kitlesel endüstriyel üretimin mevcut gelişim aşaması, tüketicilerin bireyselleştirilmiş ve çeşitli ürünler beklerken, birleşmenin doğal olduğu teknoloji diktatörleri ile karakterizedir. Bu nedenle, tasarımcılar elementlerin modülerliği ilkesini yaygın olarak kullanırlar. Aynı zamanda, tasarımcıda olduğu gibi, çeşitli fonksiyonel gereksinimleri ve koşulları karşılayan bir dizi yeni, daha karmaşık, basit formlardan derlenmiştir.

Bu makalenin amacı, genel olarak tasarımda ve özel olarak grafik tasarımda1 modüler şekillendirme ilkesinin uygulanmasının özelliklerini belirlemektir. Bu, modern grafik tasarımda modülerlik ilkesinin ne kadar tutarlı ve tam olarak yapılandırıldığını görmenizi sağlayacaktır.

1 Araştırma konusunu genişletmemek için, kendine özgü bir dizi özelliğe sahip olan kapsam dışı web tasarımını bırakıyoruz.

Modülerlik kavramına göre, bir nesnenin ayrı ayrı parçaları, işlevsel bir anlamda da dahil olmak üzere formlarının göreceli kendi kendine yeterliliğinden dolayı bağımsız olarak kullanılabilir. Bir modül geliştiren tasarımcı, hem bağımsız varoluş yeteneğine sahip bir form hem de modül veya modül setleri eklerken karmaşık olan bir kompozit kompozisyon alır.

Tasarımda formlar oluşturma modüler prensibini kullanarak, bağımsız modülün zaten tam bir birim olduğu ve bağımsız olarak kullanılabileceği alana hakim olmanın yeni bir yoluna gelebilirsiniz. Ek olarak, form sürekli olarak arttırılabilir, ekonomik fırsatlara, sosyal, estetik ve diğer tüketici ihtiyaçlarına bağlı olarak yeni bir şekilde düzenlenebilir. Bu, özellikle bugünün ekonomisinin yaşadığı kriz döneminde doğrudur: bir kişi tüm ürünü bir kerede satın alamaz, ancak aşamalı olarak yapabilir veya her şeyi değil, sadece kullanım sürecinde modası geçmiş unsurları değiştirebilir. Modüler formlara artan ilginin bir başka nedeni, çevresel fikirlerin yayılması, dış dünyaya zararın en aza indirilmesi arzusudur.

Modüler bir formun özellikleri hakkında söylenenler,

Şekil 1. Modüler mobilyalar Zen. Tasarımcı Jung Jae Yup. Kore. 2009 yıl

Şekil 2. Modüler bir grafik yapı örneği - küçük resim (Wikipedia)

thomas Maldonado tarafından Eylül 1969'da ICSID için verilen: “Tasarım terimi, amacı endüstri tarafından üretilen nesnelerin biçimsel niteliklerini belirlemek olan yaratıcı aktiviteyi ifade eder. "Formun bu nitelikleri sadece görünüm için değil, aynı zamanda sistemi hem üretici hem de tüketici açısından bütünsel bir birlik haline getiren yapısal ve işlevsel ilişkiler için de geçerlidir." Görüşümüze göre, bu tanımda kaydedilen tasarımcının aktivitelerini diğer uzmanlardan ayıran iki önemli özellik, ürünü imal etmenin endüstriyel yöntemi ve tasarım sonucunda ortaya çıkan sistemin bütünlüğüdür. Bunları en iyi uygulayan şekillendirmenin modüler prensibi. Endüstriyel bir şekilde üretilen, kendiliğinden tam ve eksiksiz ayrı modüller, düzen üzerine, değişkenlik, dinamik değişiklikler yapabilen nispeten eksiksiz bir kompozisyon oluşturur. Bu nedenle, modülerlik, tabiri caizse, en tasarımcı şekillendirme yöntemidir. Ek olarak, bütünlüğün biçimin, estetiğinin uyumunu sağladığını belirtmek önemlidir.

Bu oluşum ilkesinin özelliklerini örneklerle ele alalım.

1 Hem tasarım kolaylığı hem de modüler bir nesnenin algılanma kolaylığını sağlayan tasarımın sadeliği ve kısalığı. Bu nitelikler, mekanın görevlerine göre düzenlenmiş Koreli tasarımcı Jung Jae Yup, Zen mobilya (Şekil 1) projesi ile iyi bir şekilde gösterilmiştir.

Bu durumda modüller, bir çizgi roman figürüne ve ek bir geometrik bileşene benzeyen stilize ahşap bir “konuşma bulutu” dur. İyi birlikteliklere rağmen, form temiz ve özlüdür. Dahası, çizgi romanlardan taşınmış bir öğe, düzen seçenekleri önerir.

Grafik tasarımda, küçük resim, bazı durumlarda proje çalışmasını kolaylaştıran yapıcı basitliğe bir örnek olabilir. Wikipedia makalesi, küçük resmi “bütünsel bir grafik tasarım oluşturmak için bir dizi grafik tasarım öğesi olarak tanımlar. Küçük resim tek tek nesneler veya resmin tamamı (fotoğraf) olabilir. ” Bu tanım aynı makaleden bir örnekle gösterilebilir (Şekil 2). Gördüğünüz gibi, motiflerde ve hatta uygulama tarzında bir farkla, küçük resim unsurları estetik, renk ve teknolojik anlamda birbirine “sığar” ve herhangi bir büyük grafik nesnesinde çelişkiye girmeden kullanılabilir.

Ayrıca, mobilya modülü sistemde herhangi bir yabancı eleman içermiyorsa, küçük resim motifleri tasarımcı tarafından bağımsız olarak oluşturulan veya diğer kaynaklardan alınan görüntülerle birleştirilebilir. Mobilya çözümünün yapıcı sadeliği, bireysel elemanların daha yüksek derecede bütünlüğü ve özerkliği ile korunurken, klip sanatının parçalanması (montaj kolaylığı), sistemi daha açık hale getirir, diğer grafik malzemelerle temas edebilir.

Mobilya formlarının değişkenliği, bilgisayar donanımının

fiziksel alanda yeni bir yer. Sadelikleri çeşitli konfigürasyonlara ve ritmik organizasyona katkıda bulunur.

Küçük resmin grafik öğeleri çift biçimsel bir yapıya sahiptir - dışsal, fiziksel ve içsel, mecazi. Dış formun sadeliği, mobilya tasarımında olduğu gibi aynı rolü oynar. Figüratif serinin çeşitliliği tematik olarak belirlenir ve küçük resim geliştiricisinin öznel zevklerine ve tercihlerine bağlıdır. Buna göre konuş

stilistik ve estetik bütünlük her zaman durumdan uzaktır.

Başka bir deyişle, örneğin, oldukça nitelikli olmayan uzmanlar tarafından bölgelerde yürütülen parlak dergilerin düzeniyle gösterildiği gibi, grafik üründeki modüllerin sınırlarını kırmak çok daha kolaydır (Şekil 3). Modüler ızgaranın ihlali, parçalanma, malzemenin fazlalığı, zayıf organizasyonu izlenimi verir.

2 Formun bütünlüğü. Nesnel dünyada uyum sağlamak için önemli olan bu parametre, “karma” bir doğaya sahip olan bir teknolojik medeniyet geliştikçe özel bir önem kazanıyor. Bu durumda kullandığımız terimi Aristoteles bile doğal, doğal olanı insan ve yapay (bileşik) formları "ruhsuz" olarak ayırdı. Bir tasarımcı parçaları tasarladığında, bitmiş üründe bütünleşip birleşmeyeceklerini, bir bütün olarak algılanıp algılanmayacaklarını düşünmelidir, çünkü sadece bir kişinin ruhsal ve zihinsel durumunu optimize edebilir ve estetik konumlardan değerlendirilebilir. Buna göre, modülün sadece

Şekil 3. Modüler ızgara ihlalleriyle yapılan magazin yayılımı. Rusya. 2013 yıl

Çizimler 4, 5. Çocuk odası mobilyaları Çocuk Kulesi ("Çocuk Kulesi"). Tasarımcı Marc Newson. Büyük Britanya 2011 yıl

yeni varoluş, ama aynı zamanda örgütlenme yeteneği, diğer unsurlarla düşünceli yapısal ilişkiler yoluyla elde edilir.

Bu kalite örneğin Toddler Tower'da (Şekil 4, 5), Londra'nın tasarımcı New York mobilyalarının Mark Newson’un çocuk mobilyaları tarafından tasarlandığı ve tüm unsurların mükemmel bir şekilde harmanlandığı bir yer. Şekiller, formun bağlantı sırasında değiştirilebilen ve benzer setlerle desteklenebilen iki tür modülden oluştuğunu göstermektedir. Gerekirse, ranza iki rıhtım ve çocuk sandalyeleri veya oyunlar için yüzeyler halinde katlanabilir veya ikinci rıhtım oyuncakları saklamak için kullanılır. Ek olarak, bu modüller, örneğin küçük bir alanda bulunan küçük anaokullarında ilgili olan parça tarafından kullanılabilir ve eklenebilir. Çocuk alanında, çocuğun normal gelişiminin imkansız olduğu güvenlik, istikrar, uyum hissine katkıda bulunduğu için bütünlüğün yaşam ortamının özellikle önemli bir kalitesi olduğuna dikkat edin.

Grafik tasarımda, formun bütünlüğü, öğelerin bileşimsel, renk, figüratif ve anlamsal birliği ile gerçekleştirilir. Bu özellik çoğu vektörel küçük resimde, örneğin mimari temasında görülebilir (Şekil 6). Bu durumda, bütünlük sadece bileşimin bileşimsel kombinasyonu nedeniyle değil

elemanların kullanımı ve ortak sanatsal ifade araçlarının kullanımı, aynı zamanda konuya bağlı olarak, elemanların semantik ilişkileri. Bileşenlerin modüler bir grafik tasarımda bir bütün halinde entegrasyonu, maddede değil, bir nesnenin, öğelerin iletişim mantığını belirleyen bir izleyiciyle etkileşimli etkileşimi sürecinde ortaya çıkar.

Aşağıda gösterildiği gibi (paragraf 4-5), modüler tasarımda formun bütünlüğü fikri, modüler formların etkileşimli, yaratıcı potansiyelinin gerçekleşmediği tasarımcının çalışması için başlangıç \u200b\u200bşartıdır.

3 Formun uzmanlaşması, tüketicinin etkileşimli gelişimini dikkate alarak ortaya çıkar. Modüler çözümler kullanarak, kişi sadece anladığı unsurları anlayacak ve bunları kendi ihtiyaçlarına göre derleyecektir. Bu, daha yüksek derecede tasarım rasyonelliğine yol açar ve sonuç olarak formların kişiselleştirilmesini sağlar.

Bir örnek, sadece şekiller değil, aynı zamanda rengin kullanıcıya ipucu verdiği İtalyan stüdyosu Heyteam'in Multiplo modüler mobilya koleksiyonudur (Şekil 7, 8). Formların sadeliği bu projeyi oldukça kişiselleştirebilir. Renkle birlikte ve çeşitli çözümleri dikkate alarak, tüketici ile, yani konuyla etkileşimli etkileşim sürecinde benzersiz hale gelirler.

Çizim 6. Küçük resim "Mimarlık". URL: http: //torrents.bir. Çizimler 7, 8. Modüler mobilyalar MiShr1o. Tasarım: studio ru / forum / showthread.php? Tid \u003d 5697 Heyteam. İtalya. 2010 yıl

4 yaratıcı fırsat

Şekil 9. Futbol odası Çizimler 10, 11. Çocuk odası mobilyaları. Tasarımcı Maria Vang. İsveç. Oğlum için KidKraft. Tasarımcı S. Holling - 2008 Worth (Sasha Hollingworth). 2012 yıl

İç mekanda, hem ayrı ayrı, hem de birlikte ve ortak bir tema ile birleştirilen grafik "personel" görüntüleri (Şekil 9), arsanın gelişimini takip etmeyi veya bir hikaye oluşturmayı mümkün kılar. Dış formun bakış açısından, iç mekanın organizasyonunun basit dikdörtgen elemanları olarak kalırken, figüratif serinin kendi mantığı vardır ve mekanın bireyselleşmesine yol açacak farklı grafikler oluşturabilir.

Şekil 12. Londra Akvaryumunda Etkileşimli Flip. Büyük Britanya 2006 g

4 yaratıcı fırsat

Etkileşim yoluyla modüler bir formun “yerleşimi” genellikle çocuklar ve ergenler için nesnelerde kendini gösterir. Bu yönü, başlangıç \u200b\u200bnoktası olarak çocuk mobilyalarını veya başka bir kompozisyonu monte edebileceğiniz bir dizi modül (tasarımcı) sunan İsveçli tasarımcı Maria Vang'ın çocuk mobilyaları örneğiyle düşünün. Şekillendirmenin sınırları kesin olarak tasarımcı tarafından belirlenir, içlerinde tüketici formları değiştirebilir ve sıralayabilir.

London Aquarium'daki Interactive Flip gibi grafik tasarım ürünleri aynı özelliğe sahiptir (Şekil 12). Etkileşim sürecinde, görüntü tüketici davranışlarına yanıt verir. Sınırları ve değişiklik sayısı tasarımcı tarafından belirlenir.

5 Çözeltinin değişkenliği. Bazı durumlarda, ayrı bir modül veya birkaç modülün kullanılması

bir bileşimde birleştirilir. Bu seçenek sayısını artırır. Bu durumda, maksimum alt sistem sayısına (iki, dört, altı, vb.) Bölünerek, bütünsel olarak optimal eleman sayısının belirlenmesi gerekir.

La Linea mobilyalarında görülebileceği gibi (Resimler 13, 14), tasarımcılar iki ila altı eleman gerektiren şekiller sunar. İşlevsel çeşitlilik artıyor. Doğru, kullanılmayan elemanların nereye yerleştirileceği ve varlıklarının modüler bir çözümün genel potansiyelini azaltıp azaltmayacağı açık değildir.

Grafik tasarımdaki bu yaklaşımın bir örneği, aynı zamanda ortak semantik bağlantılar, karakterler, sanatsal araçlar ve tekniklerle birleştirilen, bireysel olarak algılanan birçok görüntüden oluşan bir çizgi roman olabilir. Bunlar, örneğin, Aşk sakız eklerini çiğniyor olabilir (Şekil 15). Ayrıca şu şekilde algılanabilirler:

Şekil 15. Aşktır ... 1960'ların sonunda Yeni Zelandalı sanatçı Kim Grove tarafından icat edilen ve daha sonra Stefano Casali tarafından üretilen bir çizgi roman.

Şekil 16. Raf obo. İtalyan şirketi Baleri için tasarımcı Jeff Miller. İtalya. 2006 yıl

Şekil 17. Toplanacak Modüler döşemeli mobilyalar. Studio Lawrence tarafından tasarlanmıştır. Hollanda. 2010 yıl

hurda ve parçalar halinde. Bir sakız torbasını elemanlardan biriyle işaretlemek, daha önce bahsedilen tanımlama, çekicilik ve etkileşim üzerinde çalışır. Bu durumda grafik tasarım, ürünün pazarlama özelliklerini geliştirir, ancak kolaylık ve işlevselliğin artmasına katkıda bulunmaz.

6 Yukarıda verilen tasarım tanımı ışığında, tüm modüler elemanların endüstriyel bir şekilde üretilmesi gerektiğinde ısrar edilebilir. Bu kalite, ekonomik fizibilite ve tasarım nesnelerinin resmi uygunluğu açısından önemlidir: form ne kadar basit yapılırsa, maliyet ne kadar düşük olursa, çözüm o kadar demokratik olur.

Bir örnek İtalyan tasarımcı Jeff Miller'ın obo raflarıdır (Şekil 16). Plastikten yapılmış elemanların şekli, üretim teknolojilerini dikkate alarak basittir. Aynı zamanda, tasarımcı nispeten tam bir çözümde monotonluğu önlemek için bir dizi nüans sağlar. Grafik tasarımda, çoğaltma teknolojileri çoğunlukla ürünün amacı ile bağlantılı olarak sağlanır. Örneğin, farklı ortamlara yerleştirilen kurumsal kimlik öğeleri farklı teknolojiler kullanılarak yapılabilir. Teknolojinin grafik form üzerindeki ters etkisi, basitleştirilmesi gerekliliği ile ilişkilidir - ancak teknik nedenlerle.

7 Modüler kompozisyonların oluşturduğu alanın esnekliği döşemeli mobilya tasarımcıları tarafından kullanılmaktadır. Örneğin, mobilya Hollandalı tasarım stüdyosu Studio Lawrence (Illu-

17) görevlere bağlı olarak çeşitli düzen seçenekleri olabilir: kanepe ayrı sandalyeler haline gelebilir, yani bir nesne birkaçına "yerleştirilir". Buna göre, sadece görünüşü değil, aynı zamanda iç mekanın bileşimi de değişiyor.

Fiziksel ve figüratif-anlamsal polimorfizm arasındaki fark burada kendini gösterir. Bu nedenle, grafik tasarımcıları herhangi bir ortama hazır grafik görüntüleri (çıkartmalar) uygulamak için seçenekler sunar. Bu görüntüler kolayca yapıştırılabilir ve temel göstergelerini (boyut, şekil vb.) Değiştirmeden yüzeylerin görünümünü çeşitlendirir. Bu konum Ascott Decoretto vinil etiket setini iyi gösterir (Şekil 18).

8 Nesnelerin çok işlevli olması, elde edilen kompozisyonların görevlerine bağlı olarak kullanılabilmesi. Bir form ne kadar çok işleve karşılık gelirse, ayrıntısı o kadar ayrıntılı olur. Basit geometrik şekiller - “küpler” net bir işlevsel farklılaşma olasılığı sağlamaz. Singapurlu tasarımcı Gaen Koh'un döşemeli çocuk tetris mobilyaları bu noktayı göstermektedir - bir dizi geometrik elemandan bir çocuk ortamının kanepe, sandalye, masa veya başka bir unsurunu oluşturabilirsiniz (Şekil 19).

Özellikle çocuk alanı için yaratılan grafik tasarımda, bu, örneğin, bireysel harflerin görüntüleri ve tüm alfabe ile birlikte, çocuğun anlayabileceği görüntülerle çok ilgilidir. Bu tür resimlerin yardımıyla kelimeler oluşturabilir, hikayeler ve eğitici oyunlar icat edebilirsiniz.

Şekil 18. Vinil etiket "Ağaç" Decoretto. Üretici: Ascott. 2008 sonrası

Şekil 19. Mobilya Tetrisleri. Tasarımcı G. Koh (Gaen Koh). Singapur. 2011 yıl

Şekil 20. Bir grafik modülünde fraktal şekillendirme kullanımına bir örnek

9 İlk nesnenin değişkenliğini sağlayan en uygun modül öğesi sorusuna benzer şekilde, tek tek öğelerin en uygun şekli ve birbirleriyle olan ilişkilerinin yasaları da ortaya çıkabilir.

Bir yandan, bu modeller kullanıcı görevleri tarafından belirlenir: daha karmaşık formlar, etkileşimli etkileşimin arttırılmasını gerektirir ve modüler bir tasarım ürünü ile teması, zaman içinde bir tüketiciyi yormak için bir tür oyuna dönüştürür (Şekil 19). Öte yandan, ayrı ayrı elemanların (özellikle şartlı olarak belirlenmemiş) artan karmaşıklığı estetik açıdan çekici görünmemektedir.

Bize göre, modüllerin hesaplanması için seçeneklerden biri, özellikle bir kişinin doğal ortamı bu temeller üzerine kurulduğundan, kendine benzerlik (fraktalite) fikrinin gerçekleştirilmesi olabilir. Şekil 20, kendi kendine benzerlik göz önünde bulundurularak tasarlanmış modüler bir ağın oldukça inandırıcı bir örneğini göstermektedir. Bununla birlikte, bu yaklaşımın potansiyeli, tekrarlanan ampirik doğrulama da dahil olmak üzere ayrı bir çalışma gerektirir.

Analizden sonra, modüler prensibin estetik ve psikolojik bakış açısıyla olası dezavantajları tanımlandı:

1 Tipik formlar. Endüstriyel bir imalat yöntemi, form kümesinin veya bir formun sınırlandırılmasını içerir. Grafik tasarımda bu dezavantaj, tipik küçük resim kümeleri ve stereotipleri kullanılarak gerçekleştirilir.

2 Formların değişkenliği. Modüler bileşimlerle doldurulmuş alan kolaylıkla dönüştürülebilir, bu nedenle kararsızdır. Programda, bu öncelikle hazır formların kullanımının parçalanmasıdır.

Sonuç

Yukarıdakileri özetleyerek, modüler şekillendirme ilkesinin uygulanması hakkında sonuca varabiliriz.

1 Modüler şekillendirme ilkesi, büyük ölçekli endüstriyel üretimde seri ürünlerin tasarlanması görevleri için en uygunudur. Hem ekonomi hem de çeşitli formlar sağlar.

2 Modüler şekillendirme prensibi, alan esnekliğinin kabul edilebilir olduğu bir ortamda uygulanabilir ve sabitlik, stabilite gerektiren alanlarda uygulanamaz. Bu, tüketicinin bireysel zihinsel, yaş özelliklerinden kaynaklanabilir.

3 Modüller aynı olmalıdır veya sayıları sınırlı ve kesin olarak hesaplanmış olmalıdır, alt sistemler eklenebilir.

4 Modülün kaybedilmesi tüm formun tahrip olmasına yol açamaz. Üreticilerin, özellikle endüstriyel tasarım konusunda, restorasyon olasılığını sağlamaları gerekir.

5 Tüm modüller birbirine uymalı, birbirine iyi oturmalı, tüketiciye formu idare etmenin doğasını “anlatan” unsurlara sahip olmalıdır.

6 Grafik tasarımdaki modülerlik, çift yapıda diğer tiplerinden farklıdır - harici (fiziksel) ve dahili (figüratif-anlamsal) bir formun varlığı.

7 Modüler şekillendirme ilkesi, söz konusu ortamda uygulanabilir ve 3 yaşın altındaki çocuklarla görsel iletişim kurar, çünkü bu yaştaki bir çocuk dünyayı ayrılmaz, bölünemez, tek biçimli formlar olarak algılar ve aynı zamanda büyük hacimlerde bilgileri sentezleyemez.

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek kolaydır. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

Yayınlanan http://www.allbest.ru

mimarlıkta şekillendirme ve yapısal elemanı

Kobzeva Irina Aleksandrovna

FSBEI HPE “Devlet Üniversitesi - Eğitim, Bilim ve Sanayi Kompleksi”

Gvozkov P.A. Bilimsel danışman, Teknik Bilimler Adayı, Doçent, Mimarlık Bölümü, Federal Devlet Bütçe Eğitiminin Yüksek Mesleki Eğitim Kuruluşu “Devlet Üniversitesi - Eğitim, Bilim ve Sanayi Kompleksi”

soyut

Bu makalede mimarideki şekillendirme ve mimarlığın yapısı olan yapısal şekillendirme, mimari şekillendirme süreci tartışılmaktadır.

Bu makalede, mimari oluşum süreci olan mimarlığın ve mimarinin yapısını temsil eden yapısal unsurunun şekillendirilmesi açıklanmaktadır.

Anahtar kelimeler

şekillendirme; mimarisi; yapısal eleman; mimari form

mimari form kompozisyon şehir

Mimarlıkta şekillendirme, hem tüm temel özelliklerini dikkate alarak hem bir mimari nesnenin organizasyonu için hem de fonksiyonel bir sürecin organizasyonu için yaratılır. Mimari formlar olmadan, insan yaşam süreçleri mevcut değildir, tıpkı mimari formların insan süreçleri olmadan var olmadığı gibi. Mimari şekillendirmenin bir sonucu olarak, insan süreçleri başta mimari formlar olmak üzere maddi-mekansal bir ortam inşa edilerek yaşam süreçleri düzenlenir. Bir daire, bir oda, bir ev, vb. Olabilir. Formun oluşumunu düşünün ve mimaride böyle bir unsuru tanımlama olasılığını bulmaya çalışın.

Herhangi bir bilimsel faaliyet alanındaki araştırmacılar, bir fenomenin yapısını belirlemede bazı zorluklarla karşılaşırlar. İlk önce hangi elementleri oluşturduğunu belirlemeniz gerekir. Biçim ve yapı iletişim yöntemleri, içerik organizasyonu olduğu için elemanları ve bileşenlerini bilmek gerekir. Bir eleman kavramının genel bir anlamı vardır. Elemanlar, bir nesnenin veya sürecin sadece keyfi bölünmesi ile elde edilen değil, aynı zamanda nesnenin ahenkli işleyişini yerine getiren bir bütünü oluşturan parçalarıdır.

Kimyada, bir atom temel bir parçacık olarak kabul edilir (atomların temel özellikleri genellikle kimyasal bir elementin özellikleri olarak kabul edilir); kuantum fiziğinde - temel bir fiziksel parçacık; yaşayan bir organizmada - bir hücre. Bununla birlikte, bu element kavramları görelilik teorisi alanındadır, çünkü dünyada "sonlu" element yoktur ve herhangi bir element belirli özelliklerin, işaretlerin, ilişkilerin organik birliği gibi davranır. Çeşitli durumlarda, bir öğenin herhangi bir seçimi mümkündür, eğer sadece fenomenin içeriğinin yapısını daha iyi ortaya çıkarırsa. Elementde, bir damla sudaki gibi, çevreleyen dünya yansıtılır.

Le Corbusier yaşayan bir hücreyi mimarlığın sosyal bir unsuru olarak aldı. O yazdı: "Eğer hücre ilk biyolojik elementse, o zaman - ev, diğer bir deyişle, - aile için bir sığınak, bir sosyal hücredir."

Şu anda, kentin yapısal birimi, çok bölümlü bir evden daha kentsel planlamanın sosyal özelliklerini daha doğru ve daha tam olarak ortaya çıkardığı için mikrodisimlere bölünen bölgelerdir. Sosyalist bir şehirdeki mikro bölge yapısal unsuru haline gelir. Bununla birlikte, bir eleman kavramı görecelidir ve elemanın kendisi uzay ve zamanın dışında düşünülemez, bu nedenle tüm mimari formların oluşturulacağı bir eleman üzerinde durmak imkansızdır.

Yapı bir fenomendir. Daire, çok kesitli bir konut binasının yapısal bir unsuru olarak düşünülebilir. Başka bir durumda, daire bağımsız bir fenomendir ve oda yapısal birimi haline gelir.

Mimari formun bütünlüğünü anlamak, sanatsal olarak anlamlı olanın bireysel özellikleri arasında bir bağlantı kurar. Uyum araçlarının birliğinin açıklanmasının kaynağı modern ve tarihi mimari uygulamadır.

Mimari form, yapısal temelinin bir takım özelliklerine sahiptir: geometrik ve fiziksel özellikler, yük taşıyıcı elemanların çalışması, yük taşıyıcı ve yük taşıyıcı oranı, parametreler ve yapısal malzemelerin organizasyonu. Bu "tektonik" kavramını ifade eder.

Mimari şekillendirme süreci, şekillendirmenin doğasının belirli yasaları çerçevesinde dönüştürülmesinden dolayı bileşimdir.

“Tektonik” kategorisi, biçim ve tasarım ilişkisini oluşturur ve bir kompozisyon oluşturur. Tasarım, bir yatak veya bir yatak, monolitik veya prefabrik, ince duvarlı ve hafif veya masif ve ağır, homojen veya homojen olmayabilir. Biçim, yapısı ve malzemesi tektoniklerin kendini gösterdiği şeydir. Kübik formların mimarideki birleşimi tektoniği zayıf bir şekilde ifade eder. Uzayda kübik formlar ona göre yönünü şaşırtır. Yapılarının homojenliği, yerçekimi alanı dışındaki varlıklarının izlenimini verir. Düz kesitlerin ve fayların tektoniği ölü doğada (dünyanın jeolojik kesitleri) izlenebilir.

Sonunda, her şey formun geometrik yasaları - formdaki elemanların uzayda konumu, formun yapılandırılması, parçaların boyutlarının oranı - sayılarla ifade edilen operasyonlara yol açar. Uyum araçlarının özgüllüğü, sayıların etkileşiminin farklı doğası tarafından belirlenir.

Mimari formu uyumlaştırma araçlarını birleştiren mekanizma matematik olmalıdır. Bununla birlikte, mekanizmanın pratik anlamı, mimari formlar oluşturmak, uyum mekanizmalarını sunmak, kendiliğindenliği aşmak, sanatçının - mimar tarafından yaratılan her şeyin doğanın dışsal, nesnel yasalarına uymaması, ancak sadece mimarın iç dünyasıyla bağlantılı olmasından oluşur. Yasaların bilgisi için çaba göstermek ve bunları uygulamayı öğrenmek gerekir.

Kaynakça:

1. Lebedev Yu.S., Rabinovich Yu.I., Popozhai E.D. Mimari Biyonik / Ed. Yu.S. Lebedeva. - M: Stroyizdat, 1990. - 269 s.
2. Le Corbusier S.E., Yirminci Yüzyıl Mimarisi / Ed. K.T. Tururidze - M.: İlerleme, 1970. - 304 s.

...

Benzer belgeler

Mimari ve mekânsal formlar nelerdir, özellikleri ve birçok bileşenin mimari kompozisyonunun birliğini yaratmada rolü. Üç boyutlu uzamsal formun kompozisyonunun incelenmesi, geometrik formunun ve özelliklerinin tanımı, kapsamı.

test çalışması, 19.02.2011 eklendi

Mimarlık kavramının tanımı. Barkhin B.G.'ye göre mimari tasarım yöntemlerinin değerlendirilmesi Yapısal bir problemi, desenleri ve temel bir tasarım yöntemini incelemek için bir yöntemin incelenmesi. Projenin yapısının bir görüntüsünün oluşturulması ve projenin uygulanması.

Özet, 19/10/2015 eklendi

Mimarlık metodolojisi: mimari faaliyetin anlamı, yeri ve ilkeleri. Bütünleşik tasarım yöntemi. Bir nesneyi sistem olarak tasarlama. Yapısal analiz yöntemi. Nesnenin içeriği ve şekli, dış ve iç etkileşimi.

Özet, 06/10/2010 eklendi

Rönesans'ta mimari çizim teorisinin temsili. Günümüzde mimari tasarımın oluşumu. Mimarların eserlerinde mimari çizim. Tasarım pratiğinin elle eskizden bilgisayar grafiklerine geçişi.

Özet, 06/06/2015 eklendi

Mimari bir stil olarak barok kavramı ve genel özellikleri, işaretleri ve özellikleri. Roma'nın mimari toplulukları, Lorenzo Bernini'nin çalışmalarının analizi. Petersburg ve çevresinin mimarisi. Batı Avrupa mimarisinde klasikliğin tezahürleri.

testi, 10/04/2013 tarihinde eklendi

Frank Gehry'nin çalışmalarının sanatsal imajı olgusunun oluşumu. Şekillendirmenin estetik ilkeleri. Yirmi birinci yüzyılın kültürel çevresi. Jimmy Hendricks mimarlıkta. Modern Barok mimar. Dekonstrüktivizm ve doğrusal olmayan mimari teorisi.

Özet, 12.02.2015 eklendi

Mimaride "güzellik-iyi-güç" üçlüsü. Şehir yaratma bilimi olarak kentsel planlama. Bina türleri: konut, kamu ve sanayi. Mimari kompozisyon için sanatsal, fonksiyonel ve yapısal-teknolojik gereksinimler.

sunum eklendi 04/21/2014

Preisisch-Eylau, Ragnit, Insterburg, Zaalau ve Brandenburg Cermen Düzeni kalelerinin inşaat, planlama, güçlendirme ve mimari özelliklerinin tarihçesi. Natangia mimari tarzı "müstahkem kale" gelişiminin son aşaması.

sunum, 02/07/2013 eklendi

Düşük katlı bloke edilmiş bir konut binasının kapsamlı bir mimari çözümünün (tesislerinin, kompozisyonun planlanması) araştırılması ve geliştirilmesi. Tekerlekli sandalye kullanan bir kişinin yaşaması için gerekli olan bazı gereksinimleri dikkate alarak sitenin genel bir planını hazırlamak.

test, 23.07.2013 eklendi

Yüzyılın başlarında mimaride bir yön olarak Art Nouveau tarzı. Petersburg'un mimari görüntüsünün çok yönlülüğü ve çeşitliliği. Yeni bina türlerinin inşasında rasyonel eğilimlerin tezahürü. Art Nouveau tarzının en parlak temsilcileri.

Her yıl oyunlar daha ayrıntılı ve büyük ölçekli hale gelir ve bu da bir oyun ortamı yaratırken kaçınılmaz olarak yüksek maliyetlere yol açar. Süreci nasıl optimize edebilir ve kısa sürede ve daha az güçle son derece ayrıntılı bir oyun dünyası nasıl kurabilirim? Modülerlik ilkesi, aşağıda konuşacağımız seviye tasarımcısının yardımına geliyor.

Mimarlıkta modülerlik

Seviye tasarımında modülerlik ilkesini düşünmeden önce, gerçek hayattaki örneklere bakalım. En belirleyici, bu ilkenin mimaride binaların yüksek hızlı inşaatı için kullanılmasıdır.

Bu yöntemin ana avantajı, önemli maliyet minimizasyonu ve son derece hızlı montaj hızıdır. Şu anda, tüm bileşenlerinin fabrikada önceden monte edilmesi ve kuruluma hazır olması şartıyla otuz katlı modüler bir ofis binasının montajı sadece on beş gün sürmektedir.

Bu binanın yapımında kaç bileşenin kullanıldığına dikkatlice bakarsanız, sayılarının mutlak bir minimuma indirildiğini bulmak şaşırtıcı olabilir - metal bir çerçeve, zeminler, merdivenler ve pencereli panel duvarlar arasındaki zeminler. Ayrıca, tüm modüler parçalar hemen havalandırma sistemleri ve elektrik iletişimi ile donatılmıştır ve bitirme işi gerektirmez. İnşaatçılar her şeyi sadece tek bir bütün halinde toplayabilir.

Modüler yapı bileşenlerinin montajı © Broad Group videosundan görüntüler

Bu nedenle, mimarideki modülerlik ilkesinin, bina modüllerini en aza indirmenin montaj kolaylığı için çok önemli olduğu binaları inşa etmenin çok ucuz ve hızlı bir yolunu oluşturduğunu görüyoruz. Bu ilke, büyük sanal dünyalar oluşturma ihtiyacıyla karşılaşır karşılaşmaz seviye tasarımcıları ve oyun ortamı sanatçıları tarafından hemen benimsenmiştir.

Modülerlik ilkesi

Modüler seviye tasarımı, modülerlik ilkesine dayalı oyun ortamları oluşturmak için popüler bir yöntemdir.

Modülerlik, seviyenin temel mimarisini (yapısal geometri) ve herhangi bir karmaşık nesneyi (oyun ortamının ayrıntıları) temsil eden daha karmaşık yapılar oluşturmak için birbirleriyle veya diğer varlıklarla birlikte kullanılabilen standart parçalar kümesidir (koleksiyon, kütüphane).

Modüler seviye tasarımı zengin bir tarihe sahiptir ve Nintendo'nun eski iki boyutlu platformunda kullanılmıştır. Klasik Süper Mario Bros. Seviyeleri (1985, Nintendo) tekrar tekrar kullanılan az sayıda elementten bir araya getirilmiştir. Yani, seviye bir büyük benzersiz resim şeklinde çizilmedi, ancak tekrarlanabilir küçük parçalardan inşa edildi, bu da ilginç bir oyun yaratmak için hemen hemen her konfigürasyonu birleştirmeyi mümkün kıldı. Bu yaklaşım aynı zamanda video belleğinden tasarruf etmemizi ve minimal doku setini etkili bir şekilde kullanmamızı sağladı.

Modülerlik ilkesi alaka düzeyini kaybetmedi ve hala üç boyutlu bir ortama sahip oyunlarda kullanılıyor. Epic Games, oyunlarında son derece ayrıntılı oyun ortamları oluşturmak için modüler düzeyde tasarımı aktif olarak tanıtan ilk geliştiricilerden biriydi.

Buna bir örnek, Gears of War (2006, Epic Games) adlı sahnenin, seviyenin büyük bir bölümünü oluşturmak için sadece birkaç öğeyi en etkili şekilde nasıl kullanabileceğinizi açıkça gösteren sahnedir.

Bu sahnenin yapısal geometrisinin oldukça karmaşık görünmesine rağmen, aslında minimum sayıda modelden oluşur:

Tabii ki, sahnede benzersiz desenler var, ancak tüm oyun ortamının% 90'ı yeniden kullanılan modüler elemanlardan (farklı renklerle vurgulanmış) oluşturuldu:

Modüler prensip sadece seviyenin yapısal geometrisi için geçerli değildir. Oyun ortamının detaylandırılmasında da kullanılır. Örneğin, aynı Gears of War'da (2006, Epic Games), temel modele belirli ayrıntılar ekleyerek seviyeyi çok sayıda araba varyasyonu ile doldurabilir, böylece nesnenin benzersizliği yanılsamasını yaratabilirsiniz.

Mirror’ın Kenarındaki (2008, DICE) bir dizi modüler boru, tasarımcıların neredeyse her türden karmaşık tasarımlar oluşturmalarına, yapılandırmalarını ve renklerini değiştirmelerine olanak tanır.

Daha yakından incelendiğinde, bu boruların tüm karmaşıklıklarının sadece üç modüler eleman (farklı renklerde vurgulanmış) kullanılarak oluşturulduğu ortaya çıkıyor:

İç mekanlar oluşturmak için yapısal geometri oluşturan modüler elemanlar:

Assassin’in Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Dekorasyondan sonra modüler elemanların seviyesinin son montajı şöyle görünür:

Assassin’in Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Modüler prensip, kaya ve taş parçaları gibi doğal yapılarla çok iyi çalışır. Birkaç modülü birleştirerek, döndürerek ve ölçeklendirerek, oyun dünyasının çoğunu başarıyla dekore edebilirsiniz.

Bir örnek Assassin’in Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal) 'den gelen kaya modülleri:

Assassin’in Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal)

Yaratıcı yaklaşım

İyi seviyede bir tasarımcı, alışılmadık şeylere alışılmadık bir açıdan bakmanın yanı sıra mevcut varlıkları tamamen yeni bir şekilde yeniden kullanabilme kabiliyeti ile açıkça görülmektedir.

Bu bağlamda, en etkileyici şey, Bethesda Game Studios tasarımcılarının çevrenin dekorasyonuna yaklaştığı hayal gücüdür. Onların oyunları Fallout 3 (2008), Skyrim (2011) ve Fallout 4 (2015) modüler içeriğin nasıl planlanacağına harika bir örnektir, böylece oyun boyunca etkili bir şekilde tekrar kullanabilirsiniz.

Fallout 4'ten birkaç örnek (2015, Bethesda Game Studios): 1. Nükleer savaş başlığı deposu. 2. Ev aletleri mağazası. 3. Tam boy tekne modelleri, nesnenin ölçeği ile manipülasyonlar nedeniyle minyatür olarak verilir. 4. indirgenmiş aslan heykeli oda süslemek için kullanılır.

Varlıkların yeniden kullanımı sadece dekoratif unsurlarla değil, tüm konumlarla da ilgilidir. Örneğin, Fallout 4'te (2015, Bethesda Game Studios), daha yakından incelendikten sonra aynı model olduğu ortaya çıkan birçok farklı kilise var. Ancak, dekorasyona yaratıcı yaklaşım sayesinde, her yer benzersiz görünüyor.

Dishonored 2'de (2016, Arkane Studios), modüler sistem oyun dünyasına çok iyi uyuyor, bu yüzden seviye geometrisinin tekrar kullanıldığını neredeyse hiç fark etmiyorsunuz. Örneğin, açıklıklı cephe elemanları, kör duvarlar, kapılar ve pencereler için olduğu kadar yaya galerileri oluşturmak için mükemmeldir.

Arkane Studios tasarımcılarının bir başka ilginç bulgusu - kapı ve pencere açıklıkları sadece amaçlanan amaç için değil, aynı zamanda duvara yerleştirilmiş dolaplar ve raflar oluşturmak için de kullanılıyor.

Assassin’in Creed Syndicate’inden (2015, Ubisoft) sanal Londra'daki binaların çoğunun cephelerinde, birçok hacimli metin işareti görebilirsiniz. Bunları oluşturmak için çeşitli boyutlarda ve renklerde modüler bir harf seti kullanıldı. Böylece, geliştiriciler nispeten az sayıda modelden toplanan binlerce benzersiz yazıt aldı.

Modüler yaklaşım kesinlikle bir takım avantajlara sahiptir, ancak bazı dezavantajları da vardır.

Yararları

İlk olarak, modülerlik oyun varlıklarının üretim süresini ve bir bütün olarak seviyeyi azaltabilir. Ana vurgu modüler bileşenlerin aktif olarak yeniden kullanımı üzerinde olduğundan, çok sayıda benzersiz nesne yaratma ihtiyacı hemen ortadan kalkar. Sonuç olarak, daha az tasarımcı ve sanatçı, daha fazla oyun yeri yapabilir. modülerlik mevcut kaynaklardan yeni seviyelerin üretilmesi için büyük bir potansiyele sahiptir.

İkincisi, esnek bir düzenleme sistemi ve modüler bileşenlerle çalışmanın rahatlığıdır. Tasarımcı, oyun dünyasında değişiklik yapmak ve bir modüler elemanı diğeriyle değiştirmek için sanatçının yardımına ihtiyaç duymayacak. Ve oyunun tüm seviyelerinde hemen modellerin son sürümlerini anında tanıtmak için, bir sanatçının sadece modüler bileşenlerin kütüphanesini güncellemesi gerekiyor.

Üçüncüsü, düzeydeki benzersiz nesnelerin sayısını ve kullanılan dokuları azaltarak performans optimizasyonudur. Bu, oyunun yükleme süresini azaltacak ve video belleğinden tasarruf sağlayacaktır.

eksiklikler

İlk olarak, modüler bir sistemin kapsamlı bir uygulamasıdır. Tasarımcıların bileşenlerin teknik performansını ve işlevsel düşüncesini (bir ızgara ile çalışma) ve ayrıca uygulama için sanatsal yeteneği (modelleme, kompozisyon, oranlar, vb.) Anlamalarını gerektirir.

İkincisi, bu modüllerin görünür tekrarlanabilirliğidir, bu da genellikle benzer odaların aynı nesnelerle dolu olmasına yol açar. Bu sorunu çözmek için, oyun ortamını detaylandırmak ve dekore etmek için yaratıcı bir yaklaşıma ve sıra dışı bir nesne kombinasyonu nedeniyle tekrarlanabilirlikten kaçınmaya ihtiyacınız var.

Üçüncüsü, bu seviye geometrisinin doğallığıdır. Çok sık modüler elemanlar 45 ve 90 derecelik açılarda kullanım kolaylığı için bir ızgaraya bağlandığından, oyun dünyasında gerçekçilik hissi hemen kaybolur. Bu, özellikle doğal manzaralar oluştururken fark edilir.

Çalışma nasıl organize edilir?

Modüler bileşenlerin oluşturulması, seviye tasarımcısı ve oyun ortamı sanatçısı arasında yakın bir etkileşimdir. Çalışmaları nasıl yapılır?

Modüler içeriğin geliştirilmesi, ilkel geometriden oluşan oyun prototipi hazır olduktan hemen sonra ele alınmalıdır.

Başlamadan önce, modüler elemanların çeşitli açılarda etkileşimi ve sabitlenmesi ile boyutlarının standardizasyonu için kuralları belirlemeniz gerekir. Bunu yapmak için, öğelerin mükemmel eşleşmesini sağlamak için ikinin katları olan (512x128x64x32 boyutlarında) değerlere sahip bir ızgara kullanılması önerilir. Izgara ne kadar büyük olursa, tasarımcı setle daha rahat çalışacaktır. Modelin pivot konumu (İngiliz “pivot” - pivot noktasından) ızgara üzerinde olmalıdır.

Modüler parçaların doğrudan oluşturulması, oyun prototipinin bir analizi ile başlar. Tasarımcı, sanatçı ile birlikte, seviyeyi modüler parçalara ayırır ve standart boyutları ve kuralları dikkate alarak tüm bileşenlerin geçici bir geometrisini oluşturur. Modellerin en verimli şekilde yeniden kullanılması ve sayılarının en aza indirilmesi, iyi bir modüler set oluşturmanın anahtarıdır.

Ortaya çıkan set tasarımcı tarafından doğrudan seviye düzenleyicide test edilir. Başarılı bir testten sonra, tüm modüler bileşenler sanatçıya verilir, daha sonra gerekli tüm varlıkların son versiyonu üzerinde çalışır.

Modüler varlıkların üretimi sırasında önce yapısal geometriye, daha sonra parçalara ve daha sonra sadece benzersiz elemanlara öncelik verilir.

Tasarım ve mimari için şekillendirme modüler (kombinatoryal) yönteminin değeri, endüstriyel teknolojiyle yakın bağlantıda, formun objektif geometrik ve diğer özelliklerinin en eksiksiz kullanımında, estetiğinin mimari doğasında, büyük önemiyle, yüksek rasyonalitesinde, kapsamlı verimliliğinde yatmaktadır.

haysiyetmodüler (kombinatoryal) yöntem araçların hem fonksiyonel olarakçok amaçlı, dönüştürülebilir istiflenebilir, istiflenebilir, stoklanmış ve nakledilen ürünlerin yanı sıra çeşitli iş operasyonlarını gerçekleştirmek için prefabrik, katlanabilir, varyant dönüşümü yapılmış rekombinant ürünler yaratma ihtimalindedir. Makine mühendisliği, ev ve hassas enstrümantasyonun çeşitli dallarındaki işletmelerde birleşmenin etkisi, kullanılan parçaların ilgili isimlendirmelerini 2-4 kattan fazla azaltarak tahmin edilir. Bazı ev aletleri türlerinin üretiminde, yakın gelecekte birleşme oranının yaklaşık% 80'e çıkarılması planlanmaktadır. Aynı zamanda, homojen ürünlerin, özellikle buzdolaplarının, elektrikli süpürgelerin ve çamaşır makinelerinin çeşitliliğini iki ila dört kat önemli ölçüde azaltması planlanmaktadır. Ve sadece 54 birleşik birleşik parça setinin kullanılması, milli takımı kullanılan tüm tornalama ekipmanlarının% 97'sini mümkün kıldı. Kombinatoryal yöntemin önemi, uyumlu birleşik tip elemanların optimal seri isimlendirilmesinin en büyük önem taşımasıdır, burada kristalin ve diğer düzenli düzlemsel ve dökme formların yüksek kombinatoryal özellikleri ile birlikte açık bir şekilde birçok beton çözümünün ortak bir başlangıç \u200b\u200bgeometrik, yapısal temeli olarak uygulanabileceği açıktır.

Ekonomik etkikombinatoryal yöntemin kullanımı önemlidir ve tipleme ve birleşme nedeniyle parçaların isimlendirilmesinde ve kapsamının genişlemesinde, serileştirmede bir artışa ve üretiminin sanayileşme seviyesindeki bir artışa ve nihayetinde hem parçaların hem de bunlardan oluşturulan endüstriyel ürünlerin maliyetindeki bir azalmaya dayanmaktadır.

estetikkombinatoryal yöntemin bir bütün olarak önemi, tek tek nesnelerin, gruplarının ve yaşam ortamımızın tüm topluluklarının, benzer biçimlerin mimari ve akut çağdaş doğasının dış görünüşünün çeşitliliği ile yapısal, kompozisyonel ve stilistik bir birlik oluşturma olasılığında yatmaktadır. Sanatsal ve teknik şekillendirmenin iyi, yetenekli bir birleştiricisinin çalışmaları, bizi çevreleyen çok sayıda şeyin ve nesnenin görünürdeki eşitsizliğini önemli ölçüde azaltabilir, insan yapımı dünyanın uyumunu ve bütünlüğünü artırabilir.

Kombinatorik için büyük fırsatlar var alanlarımimari ve sanatsal iç tasarımçeşitli süs ve parke yüzeyleri oluştururken, aynı zamanda konut ve endüstriyel ortamların çeşitli peyzaj türlerinin küçük formlarını oluşturma alanında. En zor şey, kombinatoryal yöntemin olanaklarını makine ve makine aletleri,yani, nesnelerin işlevsel olarak en karmaşık olduğu ve yapısal, teknolojik, ekonomik gereksinimlerin en katı olduğu alanda. Bu nedenle, bu tür formların yüksek bir kompozisyon ve estetik uyumuna ve çoğu durumda ailelerinin topluluk tarzı birliğine ulaşılması hala zor bir görev olmaya devam etmektedir. Kombinatoryal yöntem oldukça etkili bir şekilde uygulanır. tamamen mühendislik alanında,üretim ve teknolojik: bilgisayarların tasarımında ve düzeninde, birleşik ev televizyonlarının fonksiyonel cihazlarının ve diğer karmaşık ekipmanların; her türlü yapısal malzemeyi keserken vb.

Herhangi bir endüstriyel ürün grubunun (gama makineleri, dilimli mobilyalar, sergi formları, çocuk oyun ekipmanları) veya çeşitli bina gruplarının modüler (kombinatoryal) şekillendirilmesinin genel metodolojisi, bu tür temelleri içermelidir. hedef bileşen adımları).

İlk olarak, istenen grubun ürünleri için çeşitli seçeneklerin anahat tasarımı. Bu aşamada, ürünlerin her birinin en uygun fonksiyonel düzenlemesi ve genel bileşimi, yaklaşık genel görünümleri, ana fonksiyonel ve yapısal bileşenleri ve bu parçaların olası şekli belirlenir. Bu istenen nesnelerin optimal şeklini, parçalarının kompozisyonunu ve geometrisini bulmak için değişken araması aşamasışekillendirmenin birleştiricilerine ilişkin genel teorik verilerin özel uygulaması ile

İkincisi, tasarlanan nesnelerin her biri için seçeneklerin bir analizi ve her tür için tipik olan karakteristikleri tanımlamak için tüm grubun farklı nesnelerinin karşılaştırılması ve hepsi için fonksiyonel ve yapısal parçalar ve montajlar, ayrıca ana bireysel ve ek detaylar, tüm elemanların şeklinin optimal geometrisi. Bu analiz, tiplendirme ve istenen formların elemanlarının birleştirilmesi aşaması.

Üçüncüsü, standart birleştirilmiş elemanların her birinin nihai formunun benimsenmesi, adlandırma serisindeki çeşitlerinin bileşimi, tasarlanan ürünlerin tasarımlarındaki optimumluklarının doğrulanması. Bu ön arama sonuçlarını değerlendirme aşaması, nihai kararın bulunması ve verilmesi aşaması.

Dördüncü, son, ayrıntılı oluşturulan isimlendirme serisinin iyileştirilmesistandartlaştırılmış elemanlar ve tasarımkendileri gerekli grup nesneleri.

Kombinatoryal şekillendirme alanında insan-makine yöntemlerinin kullanılması, ilgili parametrelerin, karakteristiklerin ve bunların nicel açıklamalarının yeterli kesinliği ile mümkündür. Bilgisayar kullanarak sibernetik modelleri ve bilgisayar programlarını derlemenin mümkün olduğu görev aralığı oldukça geniştir.

Modüler şekillendirme prensibi, boyutları standartlaştırmak için kullanılır. Tüm boyutlar modüler koordinasyon kurallarına (ICRC) tabidir; tüm prefabrik ürünleri binaların koordinat eksenlerine bağlamak için kurallar düzenlenir; kombinatorik, karakteristik mimari ve yapıcı durumlar ortaya çıkar; en ilerici ve ekonomik yapı türleri seçildi; yapısal elemanların birleşik arayüz birimleri geliştirilmiştir; standartlaştırılmış yükler ve diğer bazı parametreler (termofiziksel vb.) birleştirilmiştir; açıklıkların geometrik basamakları ve basamakları birleştirilir.

Birleşik Katalog'un temeli olarak benimsenen geometrik parametreler, matematiksel modüler serilere dayanan belirli yasalara tabidir; 0.6 m modül ana modül olarak ve gerekirse ek 0.3 m modül olarak kabul edilmiştir Katalog, bu modüler seriye dayanmaktadır. Zemin yüksekliği 2,8 m ve 1.2 olarak tek bir modüler boyut aralığı olan konut binalarının inşası için gerekli isimlendirmeyi içerir; 1.8; 2.4; ...; 6.6 m (M \u003d 6 m), taban yüksekliği 3 olan kamu binaları; 3.3; 3.6; 4.2; 4.8; 1.8 cinsinden tek bir modüler boyut aralığına dayalı olarak 6.0; 2.4; 3; 3.6; 4.8; 6; 7.2; 9; 12; 15; 18; 24 m.

Benzer bilgiler.

Modüler tasarımın temel konsepti, tasarımın birbirinden ayrı olarak oluşturulan ve daha büyük bir sistemle birleştirilen birkaç küçük parçaya bölünmesidir. Etrafınıza bakarsanız, modüler tasarım kullanımına ilişkin birçok örnek göreceksiniz. Makineler, bilgisayarlar ve hatta mobilyalar, bileşenleri değiştirilebilen, çıkarılabilen veya yeniden düzenlenebilen modüler sistemlerdir.

Bu yaklaşım tüketiciler için çok uygundur, çünkü bu nedenle sistemi her zaman sadece ihtiyaçları için özelleştirebilirler. Sunroof'a, daha güçlü bir motora veya deri iç mekana mı ihtiyacınız var? Sorun değil! Otomobillerin modüler tasarımı, yapılandırmada benzer değişikliklere izin verir.

Başka bir iyi örnek IKEA mobilyalarıdır. Aşağıdaki şekiller, tasarımın modülerliğinin kendisini sadece bir kitaplık şeklinde değil, odanın çeşitli yerlerine monte edilebileceği veya çekmeceleri ekleyebileceğiniz, aynı zamanda elemanların kendisinde de gösterir - tek tek yapılan farklı boyutlardaki dikdörtgenler ve aynı desen.

IKEA'nın Kallax kitaplık tasarımı, modülerlik ve özelleştirmenin harika bir örneğidir: bir kitaplık oluşturmak için modüler bileşenler kullanılır ve işlevselliği geliştirmek için ek bölümler eklenebilir.

Üretim açısından bakıldığında, modüler sistemler de maliyet etkindir. Ana avantajı, daha sonra birleştirilebilecek daha küçük, basit unsurların yapılmasının, büyük bir karmaşık sistem oluşturmaktan daha ucuz olmasıdır. Ek olarak, modüler çözümler tekrar tekrar kullanım için uyarlanmıştır ve bu da onlara maksimum verimlilik sağlar.

Bir UI tasarımı oluştururken uzmanlara benzer hedefler yönlendirilir. Tasarımcılar olarak, yapısal ve operasyonel açıdan verimli bir sistem oluşturmak istiyorlar. Belirli bir soruna bir çözüm bulduktan sonra, sorunu başka yerlerde yeniden kullanmaya çalışırlar. Bu yaklaşım yalnızca zaman kazandırmakla kalmaz, aynı zamanda kullanıcılar için uygulamanın diğer bölümlerine de uygulayabilecekleri bir şablon oluşturur.

Modülerliğin UI tasarımına tam olarak getirdiği şey budur: Yapılandırması kolay ve öğelerin yeniden kullanılmasını destekleyen esnek, ölçeklenebilir ve uygun maliyetli bir sistem oluşturmanıza olanak tanır.

Modüler Tasarım Örnekleri

Modüler bir UI tasarımının elemanları, uyarlanabilir ağ, döşemeli ve kart tasarımı gibi desenlerde görülebilir. Her birinde, modüller birkaç kez kullanılır, böylece düzen daha esnek hale gelir ve farklı ekran boyutlarına kolayca uyum sağlar. Ek olarak, modüller, bileşenler için farklı içerikler ve işlevler eklememize izin veren, tıpkı bir IKEA kitaplığına çekmeceler eklenebileceği gibi, bileşenler için kaplar görevi görür.

Bootstrap Duyarlı Izgara Örneği - Web Siteleri ve Uygulamaları Oluşturma Aracı

Modüler tasarım, esas olarak aynı bileşenlerden (düğmeler, yazı tipleri, simgeler, ızgaralar, vb.) Oluşan UI sistemleri geliştirmek olduğundan, aşağıdaki nüansları düşünebilirsiniz:

Modüler tasarımlar aynı görünmeyecek mi?
Bu marka kimliğini nasıl etkileyecek?
Benzersiz bir arayüz oluşturmak için gelişime nasıl yaklaşılır?

Bu köklü sorular daha da önemli bir hususu gündeme getiriyor:

“Ürün tasarımının yenilikleri ve tekliği nedir?”

Bu tartışma son zamanlarda başladı, ancak birçok endüstri uzmanı zaten görsel tasarımı gördüğümüzden beri, inovasyon ve benzersizliğin arayüzün görünümünde olduğunu söylüyor. Bununla birlikte, bu özellikler sadece kısmen görsel bileşene bağlıdır. Aslında tasarımın yenilikçiliği ve tekliği, ürünün kullanıcılara sağladığı toplam değerde ve bu insanların onu nasıl algıladığıyla ifade edilmelidir.

En az bir sandalye al. Bu ürün belirli bir şekilde görünmeli ve ana işlevini yerine getirmelidir, ancak tüm tasarımları aynı görünmez veya çalışmaz, çünkü sandalye üretimi neredeyse her zaman tasarım ve malzeme alanında bir yenilik endüstrisi olmuştur. Benzer şekilde, kullanıcı arayüzleri için gereksinimler vardır, bu da içlerinde kanıtlanmış etkili şablonlar kullanarak, yenilikçilik ve benzersizliği feda etmeyeceğiniz anlamına gelir. Öte yandan, yenilik ve benzersizlik, müşterilerinizin belirli sorunlarını çözmek için çok önemlidir.

Modüler tasarımın avantajı, bu çözümlere birbiriyle bağlantılı elemanlar sistemi olarak yaklaşmaya ve onları ayrı ayrı aramaya değil, bir şekilde farklı olmaya teşvik etmemizi teşvik etmesidir. Başka bir deyişle, kullanıcı arayüzünü kontrol etmek için kullanılan yenilikçi tasarım uygulamada birden fazla yeri etkileyecek, ancak bütün sistemi geçirecek, birliğini koruyacak ve kullanılabilirliği artıracaktır.

Stil rehberi geliştirmede modülerlik

Uygulama bakış açısından, stil-rehber odaklı geliştirme de modülerdir. Süreç, tasarım kararlarının gerekliliklerini ve iterasyonlarını toplayarak, ele alınması gereken sorunun anlaşılmasıyla başlar.

İkincisi, birçok parçanın bir kombinasyonu olarak sunulmalı ve stil kılavuzunda belgelenmelidir. Tasarımı yeni unsurlarla tamamlayabilirsiniz, ancak yine de modül olarak oluşturulmaları gerektiğini unutmayın. Fikir, UI sisteminde hangi modüllerin bir tasarım oluşturmak için yeniden kullanılabileceğini veya genişletilebileceğini belirlemenize yardımcı olacak stil kılavuzuna yöneliktir.

Bir sonraki adım, özünde tasarım çözümünü daha küçük bileşenlere ayırmaktan oluşan soyutlama aşamasıdır. Bu aşamada, geliştiriciler ve tasarımcılar önerilen tasarımı anlamak ve kullanılacak veya geliştirilecek öğeleri (modülleri) bulmak için birlikte çalışırlar.

Stil rehberi geliştirme: Araştırma\u003e Özetler\u003e Uygulama ve dokümantasyon\u003e Entegrasyon

Bu aşama ayrıca bir sonraki adım için bir plan düşünmenizi sağlar: uygulama ve dokümantasyon. Modüller mevcut diğer modüllerden ayrı olarak üretilir veya geliştirilir. Web geliştirmede bu, bileşen yaratmanın ve öğeler için stilleri tanımlamanın uygulamadan bağımsız olarak yapıldığı anlamına gelir. Bu, modülerliğin çok önemli bir yönüdür, çünkü sürecin başlangıcında herhangi bir problemi tanımlamanıza izin verir ve sistemin diğer bölümleri ile öngörülemeyen anları önler. Sonuç olarak, tek bir bütüne entegre edilmesi daha kolay olan daha kararlı elemanlar elde edersiniz. Avantaj, uygulama devam ederken, belgelerin arka plana çekilmemesidir.

Dokümantasyon birkaç rol oynar:

Kullanılabilir kullanıcı arabirimi öğelerinin (başlıklar, listeler, bağlantılar) yapısı ve bileşen kitaplığı (navigasyon sistemleri, kontrol panelleri, arama araçları) Bu, gelişimin her zaman sıfırdan başlamayacağı anlamına gelir. Bunun yerine, UI sisteminde mevcut olan tanımlar temelinde inşa edilir ve bunları tamamlar.

Görüntü oluşturma ve test etme için gösteri platformu. Tüm çözümler uygulamaya entegre edilmeden önce geliştirme yapılır.

Entegrasyon son adımdır. Gerekli kullanıcı arabirimi öğeleri oluşturulmuş ve uygulamada uygulamaya hazırlanmıştır. Sadece ayarlamanız ve ayarlamanız gerekir. Entegrasyon sırasında kılavuz, fiziksel modüler yapıları monte etmek için kullanılanlara benzer bir kılavuz görevi görür.

Modüler tasarım ve stil rehberi geliştirmenin temel kavramlarını belirlediğimize göre, örneklere güvenle devam edebiliriz.

Aşağıdakileri hayal edin: etkileşimleri göstermek için geniş bir kullanıcı akışıyla, birleşik düzenlerle ve prototiplerle karşılaşırsınız ve her adımı belgelersiniz.

Büyük olasılıkla, proje üzerindeki çalışmanız zaten size büyük bir avantaj sağlayabilecek bir stil rehberine dayanmaktadır. Eğer böyle değilse, bir adım geriye gidin ve tasarım kararlarının ana bölümlerinin üst düzey bir haritasını oluşturmaya başlayın. Bu bileşenler, belirli bir aşamanın tamamlanmasında etkileşim noktaları haline gelebilir. Örneğin, bir ödeme yolu şöyle görünebilir:

Adım adım ödeme süreci: alışveriş sepetine eklenen ürünler\u003e sepet\u003e teslimat\u003e faturalandırma\u003e onay\u003e ürün satın alma

Bu adımların henüz modül olmadığını unutmayın. Onlara ulaşmak için, yolun sabit UI öğelerini tanımlamanız gerekir, örneğin:

Aşırıya kaçmayın!

Artık modülerliği tasarım sürecinize nasıl dahil edeceğinizi öğrendiğinize ve bir stil rehberinin faydalarını takdir ettiğinize göre, bu alanda karşılaşabileceğiniz bazı yaygın hataları düşünün.

1. Stil Kılavuzu tasarım çalışmaları sizi rahatlatmaz

Yöneticiler genellikle stil kılavuzunu oluşturduktan sonra tasarım çalışmalarının çoğunun yapıldığını iddia ederler. Bu noktada birçok tekrarlanan ve önemsiz görev (örneğin, bir düğmenin tekrarlanan prototiplenmesi) gerçekten tamamlanmış olsa da, şunu unutmayın:

sürekli yeni fırsatlar geliştirilmelidir;
çözümün tespiti tasarıma yansıtılmalıdır.

Tabii ki, stil rehberi ve yukarıda belirtilen geliştirme ilkelerine uyulması gelişime katkıda bulunur, ancak bu pratik olarak tasarımcıların sorumluluklarını etkilemez. İş akışlarını hızlandıran ve çalışanlar arasındaki iletişimi kolaylaştıran bir aracın varlığı hem geliştiriciler hem de tasarımcılar için faydalıdır. Ancak, bu yaklaşımın ayırt edici bir özelliği, yine de, kullanıcı arayüzünü özelleştirmek için çok fazla alan bırakması ve böylece kullanıcı deneyimini geliştirmesidir.

2. Kalıpları çok sık takip etmeyin

Uygulamada her zaman kalıpları kullanmaya çalışmalıyız. Örneğin, renkleri ve yazı tipi boyutlarını tutarlı bir şekilde uygulamak, birlikte çalışabilirliği destekleyen kullanıcı tanımlı UI öğelerini hızlı bir şekilde gösterebilir. Bununla birlikte, şablonları yalnızca biri zaten test ettiği için kullanmamalısınız - ortaya çıkan sorunu gerçekten çözdüğünde şablon moduna başvurmaya çalışın.

Örneğin, ekranın üst kısmında araç çubuğu görüntüleme şablonunu kullandıysanız, çoğu durumda çalışır, ancak bazı durumlarda bağlamsal paneli kullanmak kullanıcılar için daha uygun görünecektir. Bu nedenle, kendinize her zaman kanıtlanmış bir şablon kullanıp kullanmayacağınızı sorun ve kullanıcı deneyimini olumsuz etkileyebiliyorsa, uygulamanın basitliğine güvenin.

Tasarım yinelemelerini ihmal etmeyin

Yeni şablonları test ederken ve bir arayüz tasarlamanın yollarını ararken yinelemelerin ve yeniliklerin önemini ihmal etmeyin, ilk bakışta stil kılavuzuna uymasalar bile. Stil kılavuzu, en iyi kullanıcı deneyimini oluşturma çabalarınızı sınırlandırmamalıdır. Bunu, mevcut işlerinizi önceki iş ve deneyiminizle çözmenize yardımcı olacak bir başlangıç \u200b\u200bnoktası olarak düşünün.

Destek yükü

Stil rehberi desteği, size külfetli görünen son şey olmalı. Bu sorunu çözmek için aşağıdaki ipuçlarını izleyin:

Hem kurulum hem de etkileşim açısından basit bir dokümantasyon sistemi bulun;

Zamanında dokümantasyon güncellemelerini iş akışınızın bir parçası haline getirin;

Herkesin belgeleri kolayca tamamlamasına izin veren ilkeler geliştirin. Bu, iş yükünü çalışanlar arasında dağıtmaya ve sahip olma duygusunu artırmaya yardımcı olacaktır.

Sonuç yerine

Kolayca ölçeklendirilebilir ve uygun maliyetli olacak esnek ve istikrarlı bir UI sistemi oluşturmak, yalnızca yapısının ilkelerine değil, aynı zamanda nasıl geliştirildiğine de bağlıdır. Her yeni tasarım ayrı ayrı oluşturulmuş ve belirlenmiş standartlar ve şablonlar göz ardı edilerek bileşen kitaplığı çok az kullanılır.

Öte yandan, fikir, aynı stilleri ve desenleri yeniden kullanan monoton arayüzler geliştirmek değildir, çünkü bu uygundur. İyi bir tasarım, benzersizliği nedeniyle değil, en olumlu deneyimi sağlayan formları ve işlevleri birleştirdiği için etkilidir. Bunu daima göz önünde bulundurmalısınız ve yukarıda açıklanan stil kılavuzunu kullanmak, bu hedefe ulaşacak uyumlu bir UI sistemi oluşturmanıza yardımcı olacaktır.