Yeni başlayan iç mimar için bir rehber. Tasarımla ilgili temel bilgiler. En önemli kurallar. Mobilya stilleri - G. Gatsura
Klasik, barok, modern, minimalizm - herhangi bir tarzda, herkes için bir yaşam alanı inşa etmenin temel kurallarına göre hareket etmelidir. Tasarımın temelleri, insanın bilgi algısı psikolojisinden gelir. Ve doğa yasaları gibi, değişmeden ve her yerde bulunurlar.
Çevresel etki fazla tahmin edilemez. Zihinsel durumumuz ve hatta sağlığımız doğrudan buna bağlıdır. Doğru, rahat bir ortamda yaşayan bir kişi hemen bin kişiden ayırt edilebilir. Sokakta yürüyor ve iyi durumda. Metroda sürmek, işte oturmak, - bu ilk görünen şey bir kişi için iyidir. O bütün gün boyunca evde "şarj" başardı. Neden böyle? Ziyaret ederseniz bunu hemen anlayacaksınız. Nefes kesici olması çok iyi. Duvarlar, zemin, tavan - her şey her zamanki gibi. Ayrı ayrı ise. Ve birlikte, bütün ruhu harika duygularla doldurur.
Hadi öğrenelim. Güzellik yaratın. Ve güzel yaşa.
Tasarımla ilgili temel bilgiler. Altın oran kuralı
Bir resme veya bir odanın duvarına baktığımızda, ilk önce bilgiler doğru yarımküre, “teknik” tarafından işlenir. Çoklu ve net oranlar için, aynı elemanların tekrarlanması. Sonra, eğer sağ, kendisi için ilginç bir şey bulamazsa, sol, “insani” girer. İlişkisel seriler, fantezi ve diğer şarkı sözlerinden sorumludur. Sanatçı dünyanın en güzel manzarasını çiziyorsa, ancak resimdeki ufuk tam olarak ikiye böldüğünde - kimse bu güzelliği görmeyecek. İzleyicinin beyni herhangi bir güzelliği algılamayacaktır, çünkü “insani” yarımküre “açılmaz”.
Altın oran kuralı: eşit veya çoklu bölünme yok. Sadece asimetri ve irrasyonalite. Duvardaki iki renk duvar kağıdını üçte bir yükseklikte birleştirmeniz mi gerekiyor? Üçüncü ve biraz daha fazlasını ölçün.
Tasarımla ilgili temel bilgiler. Görsel bilgi algılama psikolojisi
Günlük hayatın en kalınlarından olayların ve olayların “kemiklerini” analiz edelim. Resim gibi ya da değil. Rahat, odada rahat ya da değil. Sadece sonuç akla girer, kafa gerçekten harika bir analitik iş yapar.
Resme bakarken, sol üst köşeden sağ alt kısma bir bakış atıyoruz. Her zaman. İstisna yok. Sağ elini ve sol elini. Sonra gözümüzle resmin etrafında dolaşmaya, önce sadece parlak noktalarda ve sonra semantik yük taşıyan elemanlarda durmaya başlarız.
Bunu geometrik şekiller örneğini kullanarak analiz edeceğiz.
Bu geometrik ilkeller arasındaki ilişki oldukça dramatik olabilir. Konumlarına bağlı olarak, meydanın ve dairenin görüntüsü herhangi bir duygusal ses kazanır.
Ve hepsi, resme sol üst köşeden sağ alt kısma doğru baktığımız için ve rakamları sırayla algılarız, yani - zamanla - eylem anlamına gelir.
İlk durumda, büyük bir kare topa asılır. Sanki şimdi eziyormuş gibi. Yuvarlak, yumuşak şekiller ve daha küçük top boyutları onu küçük ve iyi olanlarla ilişkilendirir. Buradaki açısal kare “kötü”, tehlikelidir.
İkincisi, top sanki meydandan uzağa uçuyormuş gibi “havada süzülüyor”. Meydan şimdi bize güven, sağlamlık, barış duygusu veriyor.
Tasarımla ilgili temel bilgiler. Enerji ve yokluğu
Biri küçük, ikincisi büyük. Biri yavaş yavaş akın ediyor. İkincisi - enerjik olarak, bir yayda yukarı doğru eğilim gösterir.
Tasarımla ilgili temel bilgiler. Binbaşı minör
Hepimiz tam olarak ne olduğunu biliyoruz. Sadece açıklayamayız. İç mekanda duygusal renklendirmeyi ne ifade edebilir? Her şeyden önce, renkli. Soğuk önemsizdir. Sıcak - ana. Ve bir orkestra gibi bireysel unsurların renklerini birleştirerek, zaten derin ve zengin duygusal durumları ifade ediyoruz.
Eşit derecede önemli bir duygu taşıyıcısı formdur.
“Minörde” resminde ufuk çizgisi DAİMA yukarıdan aşağıya doğru iner Binbaşı - ufuk çizgisi yükselir
Araplar sağ alttan sol üste doğru okunur. Ve sahip oldukları tüm görsel bilgi algısı tam tersidir.
Sadece hayal edin - yanımızda dünyayı tam anlamıyla içeriden algılayan canlı insanlar.
Her şeyi düşünüyorum - belki de müzikte aynı şeyleri var? Bu viskoz, kederli küçük şarkılar onları canlandırıyor mu?
Şekil ve renk ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Resim sanatçılarında bilinçsiz olarak tüm bu teknikleri duygusal ve duygusal durumu ifade etmek için kullanırlarsa, iç mekanda duygusal bileşenleri akıllı bir şekilde sınırlarız. Alaycı bir ruh halini sürekli uyaran bir ortam düşünün. Biri, bir şantiyede bir tuğla kafasına düşen bir kız hakkında bir şaka hatırlatır. Sadece güldü. Ve hala yürüyor - gülüyor.
Ve ayrıca, bu etkileyici araçları kullanarak, iç mekanı zengin, zengin bir tat ile doldurabiliriz. Veya, gurmeler için, aksine - rafine.
Sana yalvarıyorum. Tüm projeyi bir bütün olarak düşünene kadar mobilyaya kadar tamir etmeye başlamayın. Son olarak, dolap mobilyalarını, kanepelerdeki döşemenin renklerini seçtikten sonra zeminin veya duvarların rengini onaylayın. Mutfak. Hazırlık aşamasının biraz sürüklenmesine izin verin. Ama her şey yoluna girecek. Sana itiraf ediyorum ki şimdi seni uyardığım bir hata yaptım.
Sonbaharda, modern bir tarzda dairede onarım yaptı. Oturma odasında "Görünmez mobilyalar" gibi bir çözüm kullanmaya karar verdim. Dolaplarda ışık cepheleri olduğunu varsaydı. Orada duvar kağıdı rengi "doğal keten" aldım. Mobilya sipariş etme zamanı geldi - ve eğer ışık cephelerini asarsanız, tüm odanın çok beyaz olacağını anlamak için dehşete düştüm. Sıkıcı. Hala kapısız mobilyalarla yaşıyorum. Ne yapacağımı düşünüyorum. Muhtemelen "ağartılmış meşe" renkli kapılar kullanıyorum. Duvar kağıdımdan neredeyse farklı değil. Gerçekten "görünmez" mobilya olsun. "Oturur" duvarlarda, eldiven gibi. Böyle şeyler.
Ve müşteriler mobilya satın aldıktan sonra yine de yeni duvar kağıtlarını tekrar yapıştırdıklarında kaç vaka yaşadık!
Tasarımla ilgili temel bilgiler. İç mekanda resmin bağımsız rolü
Gerçek bir sanatçının eseri değil, eseri mucizeler yaratır. Sabahları şarj etmek yerine başka bir resme bakabilirsiniz. Ve hepsi bu - zaten uyandı ve iş gücü için hazır. Bu neden oluyor? Parapsikolojik arka plana ve herhangi bir kanıtlanamayan mistisizme girmeyeceğiz. Bu gizemli enerjinin başka bir tezahürüyle, her gün birçok kez karşılaşırsınız. Bu bir "bakış açısı" dır. Yoldan geçen birinin arkasındaki sokağa bakın. Ya da metrodaki bir gezgin. Adam dönecek. Evet ve siz bunu farketmeden, başkalarının gözünde günde yüz defa cevap veriyorsunuz.
Bunlar ana kurallar. Rağmen sadece üstleri boyunca, Avrupa çapında bir dörtnala koştu, ama zaten genel bir fikir var. Bu konuya bir defadan fazla geri döneceğiz. Akıl yürütmemiz sizi gerçekten ilgilendiriyorsa, kesinlikle Vasily Kandinsky'nin "Sanatta manevi hakkında" kitabıyla ilgileneceksiniz. Bu, resim teorisi üzerinde çalışan az sayıdaki yazılımdan biridir. Kağıt formda bulmak zaten imkansız.
Merhaba arkadaşlar! Bugün seninle konuşacağım perde çubukları. Hangi boyutu seçmeli, hangi renk, hangi ipuçları? Modern mi klasik mi? Ahşap mı, metal mi yoksa başka mı?
Kornişler bir odayı çerçeveleyebilir veya aksine, görsel olarak çözünmek için sağduyulu olabilirler. Genel olarak, benim görüşüme göre kontrast açısından seçilmelidirler. Onları göz kalemi olarak düşünün: odayı çerçeveler ve derinlik verir, ancak tüm dikkati kendilerine çekmezler.
İki yıl önce, iki arkadaş tasarımcımı davet ettim - çoğunlukla evimde şenlikli bir parti için mutfakların iç tasarımıyla uğraşıyorlar. Ayrıca, eşim ile iyi arkadaşlarım (eski mutfaklarını güncellemek üzere olan) orada vardı. Akşam boyunca, her tasarımcıya ayrı ayrı hangi malzemeyi tercih ettiklerini sordular ve tezgaha tavsiye ettiler.
Merhaba sevgili arkadaşlar! Bildiğiniz gibi, her bir renk birçok farklı özelliğe sahiptir (açıklık, doygunluk, renk tonu, yarı ton vb.). Ayrıca muhtemelen rengin temiz veya kirli, sıcak veya soğuk, açık veya koyu olabileceğini de biliyorsunuzdur. Ancak çok azı, her bir rengin listelenen özelliklerinin ve inceliklerinin nasıl belirlendiğini bilir. Ve bugün konuşmamız bununla ilgili olacak.
Deneyimli bir renkçi ve yeni başlayan arasındaki fark, deneyimli renkçinin rengin inceliklerini karşılaştırma yapmadan görebilmesi değil, renklerin karşılaştırılması olmadan bu incelikleri göremeyeceğinizi biliyor.
Her yirmi ila otuz yılda bir, tasarım dünyası unutulmuş bir tarzın geri dönüşünü deneyimliyor, ancak daha gelişmiş bir biçimde. Moda, renk veya iç tasarım dünyası olsun, retro tarzı eski tarzların ve yeni formların veya yeni formların ve eski malzemelerin veya kaplamaların (kaplamaların) eklektik bir karışımıdır. Yetmişlerin psychedelic baskılarından ellilerin tutkusuna, genişletilmiş aydınlatma armatürlerine ve küresel şekillere kadar, iç tasarımdaki retro tarzı en iyi şekilde geri döndü.
Aşağıda, modern bir evde veya dairede bile, iç mekanın istenen retro görünümünü nasıl oluşturacağınıza dair yararlı ipuçları bulacaksınız.
Herkesin en sevdiği rengi eleştirdiği için şimdiden özür dilerim, ancak eminim ki kar beyazı en çok abartılmış. Zaten çok çeşitli iç tasarım dergilerinde bahsediliyor ve soru ortaya çıkıyor - neden?
Acaba şirketler - kör bahis üreticileri neden bu renge mükemmel şekilde uyan örnekler sunmuyor? Bu kötü bir fikir mi?
Tasarım kurslarını bitirmedim ve enstitüde tasarım okumadım, ancak 6 ay içinde kendi eğitim kursumu tamamlamayı başardım; Eğitim sürecinde eş zamanlı olarak tüm gün ana işimi yaptığımı fark edeceğim. Tasarımcı olarak yeni bir iş bulmaya hazır olduğumu düşünmeme rağmen, yine de çok şanslıydım ve iyi bir yer bulmayı başardım.
Tabii ki, birçok profesyonel tasarımcının birkaç yıldır öğrendiği ve uzun bir iş deneyimine sahip olduğum becerilere sahip olmadığımı anlıyorum, ancak iyi bir seviyede çalışabileceğimi ve iyi bir tasarım oluşturabileceğimi hissediyorum. Şu anda web siteleri tasarlıyorum.
Bu makale, acemi tasarımcıların tasarım öğrenmede ilk adımlarını kendi başlarına atmalarına yardımcı olacak, burada çalışmalarda bana yardımcı olan ve yararlı olan bu kitaplara ve kaynaklara bağlantılar bulacaksınız. Bağlantıların, bireysel çalışma için kullandığım İngilizce kaynaklara işaret ettiğini not ediyorum.
Birinci Seviye: Görmeyi Öğrenmek
Acemi tasarımcılar tarafından yapılan ana hata, Photoshop'u keşfedip bir tasarım çizerek hemen başlama girişimidir. Ancak Photoshop sizi bir tasarımcı yapmayacak, tıpkı boya ve fırça satın almanın sizi bir sanatçı yapmayacağı gibi. Bu nedenle, tasarımın temellerine hakim olarak başlayacağız.Çizim yapmayı öğrenme
Bu görevi yerine getirmek için büyük çaba sarf etmenize veya bir sanatçı okuluna kaydolmanıza gerek yok, hareketsiz canlar çizmeniz ve yağlı boya tabloları çizmeniz gerekmiyor, kendimizi çizimin temellerini incelemekle sınırlayacağız, bu da kağıt üzerine çizmek için yeterli olacak. İyi bir çizim kitabı bu konuda yardımcı olacaktır - “30 günde çizmeyi öğrenmek” . 30 gün boyunca yarım saat çalışarak çizimin temellerini öğrenebilirsiniz.Grafik Tasarım Öğrenme Teorisi
- Bir kitapla başlayın - "Çiz." Bu kitap tasarımın temellerini anlamanıza yardımcı olacaktır.- Renk çalışması, tipografi ve örgü tasarımını öğrenin.
- Bu siteden her gün birkaç eğitim dersi alın.
Katılım deneyiminin temellerini öğrenin
Bu konuyla ilgili çok sayıda kitap yazıldı, bu ikisiyle başlayabilirsiniz:- "Gündelik şeylerin tasarımı."
"Beni düşündürme!"
Yazmayı öğrenme
Lorem Ipsum gibi Abracadabra endişe verici olmalı, bu fakir bir tasarımcıya doğrudan işaret ediyor. İyi bir tasarımcı kullanıcılarıyla iyi iletişim kurabilmelidir, tasarımını bir bütün olarak değerlendirme sürecini görür ve sunum metni gibi ayrıntıları kaçırmaz. Her kelime düşünceli, akıllıca seçilir ve metnin kendisi, insanların okuyacağı beklentisiyle yazılır. Okulda öğretmenler tarafından kullanılan abartılı dili kullanmayın.Tüm çalışmalarınızı portföye kesinlikle dahil etmeyin, sadece en iyisini seçin.
İlk aşamalarda, orijinal olmaya çalışmayın, zamanla, deneyimle, beceriyle gelecektir. İlk başta, herkes temelleri öğrenir ve öğretmenden sonra basit şeyleri tekrarlar ve yeterli deneyim kazandığında daha gelişmiş ve bağımsız bir çalışmaya geçebilirsiniz.
İlham almak için ziyaret
dizayn - kavram hacimlidir ve bu durum ona açık bir tanım vermeye çalışırken zorluklar yaratır, bu nedenle "tasarım" kelimesi genellikle bir tasarım yöntemi anlamına gelir. Kısacası, tasarım ihtiyaç ve gereksinimleri değişim yoluyla karşılamayı amaçlayan bir insan faaliyetidir. Bu tanımı açıklığa kavuşturmak için aşağıdaki kavramlar dikkate alınır: ihtiyaç, ihtiyaçlar, talepler, mallar, takas, işlem ve piyasa. Bu nedenle, tasarımın altında yatan ilk fikir, insan ihtiyaçlarının yararları, güzelliği ve gerekliliği fikridir, yani basitçe söylemek gerekirse tasarım güzellik ve iyidir. Ayrıca tasarımın bir zevk olduğunu da söyleyebilirsiniz.
İç tasarım - özel bir sanat. İç mekanın kararlaştırıldığı stile göre, sadece tat, meslek, statü, imaj, sakinlerin hobilerini değil, aynı zamanda evde yaşayan insanların karakterini, zihniyetini, uyruğunu ve sayısını belirlemek de mümkündür. Her insanın yüzü, benzer yüzler de olsa, diğerlerinden farklı olduğu gibi, tipik bir iç mekanın bile kendi yüzü vardır. Kendi iç yüzünüzü, tarzını, rengini, ruhunu yaratmak için - bu tasarımcının ana görevidir.
İç mekan, mimarlık gibi, açık gözlerle algılıyor, başlarımızı çeviriyor ve bir yerden bir yere hareket ediyoruz. Mimarlık hemen algılanan bir olgu değildir; müzik gibi zaman ve mekanda birbiri ardına üst üste binen bir dizi görüntüden yaratılıyor ... Bir insanın gözleri yerden ortalama 1,6 metre yükseklikte bulunuyor. Mimariyi algılamak için sahip olduğumuz araç budur. Bir kişinin görüş alanının boyutu çok sınırlıdır; daha da büyük ölçüde, görsel aparatı takip ederek yalnızca yeterli zamana sahip olduğunu algılayan, değerlendiren ve ölçen bilinçle sınırlıdır. ” Tasarımcı-deneyci ve mimar-yenilikçi Le Corbusier mimarlık algısını böyle karakterize etti.
Tasarımda amaç ve hedeflerin tanımlanması.İnsanların ihtiyaçları pratik olarak sınırsızdır, ancak onları tatmin edecek kaynaklar sınırlıdır, böylece bir kişi finansal yetenekleri içinde en büyük memnuniyeti sağlayacak malları seçecektir.
İnsanlar şu anda kullanılmayan şeylerden sıkılıyorlar ve çeşitlilik uğruna çeşitlilik arıyorlar. Yaratıcı ve finansal yeteneklerinizi (birbirini tamamlayan tasarım ve pazarlama kavramlarını) belirlemek, doğru bir hedef belirlemek gerekir.
İlk adım. İhtiyaçların açıklığa kavuşturulması.
İkinci Adım Fırsatların açıklığa kavuşturulması.
Üçüncü Adım Neyin gerekli olduğuna karar vermek.
Dördüncü Adım Hedef seçimi.
Beşinci Adım Amacın açıklığa kavuşturulması.
Altıncı Adım Zaman sınırları oluşturma.
Yedinci adım. Başarılarınızı izleme.
Herhangi bir cüzdanın sınırlamaları olduğundan amaç ölçülebilir olmalıdır; hedefe ulaşılabilir olmalıdır (ev iç mekanında pahalı gelişmiş uzay teknolojilerini kullanmak aptalca), zamanla sınırlı bir sonuca yönelik bir hedeftir, çünkü uzun süreli onarımlar, yeniden yapılanma veya yeniden geliştirme, daireyi bir yapı malzemeleri deposuna dönüştürür ve tasarım sevinç getirmez. Doğru hedefi tanımlayıp seçtikten sonra, hemen planı uygulamaya başlamak istiyorum. Nereden başlamalı? Tabii ki, düzen ile.
Konut yerleşimi. Piç düzen (Fransız interieur'dan - bir binanın iç alanı veya bir binadaki tesisler: lobi, oda, salon). Dairenin düzeni, odaların amaçlarına göre dağılımıdır. Bireysel odaların yerleşimi - fonksiyona göre görüntülerin “imarlanması”. Düzen - dairenin bir bütün veya bireysel odalar olarak düzenlenmesinde ilk adım.
Birçok seçenek var. Mobilyaları istediğiniz gibi düzenleyebilir ve nasıl ortaya çıktığını yaşayabilir ve bu düzeni istediğiniz gibi adlandırabilirsiniz. Mimari tasarımda, belirli düzen türleri vardır: ücretsiz, evrensel, olağanüstü, stüdyo daire.
Evin düzeni, aile ilişkileri, gönül rahatlığı arasında eşit bir işaret vardır. Dairenin planlanması veya yeniden inşasına devam edilmeden önce bu hatırlanmalıdır.
İçgüdüsel olarak, bir adam yabancıların yolunun olmadığı bir alanda yalnızlığı ister. Evin, medeniyetin seslerini duymamanız şartıyla, kitap, örgü veya sadece kendinizle yalnız bir rüya ile rahatlayabileceğiniz en azından küçük bir odaya sahip olması gerekir.
Doğru, bir erkek psikolojisi var, ama bir kadın psikolojisi var ve organizmalar dış uyaranlardan korunduğunda farklı davranıyorlar.
Kadınlar için dış dünya karmaşık ve tehlikelerle dolu görünüyor, çünkü kadın sezgisi çevreyi bir bütün olarak daha incelikle algılar. Kadın tipi daha az korunmuş kabul edilir.
Erkekler, aksine, dikkati, kendi görüşlerine göre, gereksiz olmak, reddetmek gibi ayrı parçalara odaklarlar. Bu, okuma, yazma, kendi şeylerini yapma, müziğin seslerine, bir çocuğun ağlamasına, kalabalığın vızıltısına dikkat etmeyen insan türüdür.
Yetkili bir tasarımcı veya amatör bir sahibi olan daireyi kimin tasarladığından bağımsız olarak, bir dairenin planlama aşamasında türünüzü, hane türünüzü belirlemeniz önemlidir. Sonuçta, sahibi evde yaşamıyor.
Bu aşamada gelecekteki iç mekanın karakteri - çatışma veya sakin - koyulur. Tüm faktörler dikkate alınmalıdır: yetişkin sayısı, çocuklar, yaş ve alışkanlıklar. İyi bir düzen belirtileri şunlardır: bir giriş holü (koridor) varlığı; mutfak-yemek odası; saklama; özellikle çocuklar için yeterli oda aydınlatması; kişisel odalar; ayrı veya birkaç banyo.
En sevdiğiniz sandalye, genel stilden düşme, güncel, ancak iç mekana uymayan son derece gerekli dikiş makinesi gibi “pahalı” öğelerin yerini düşünmeyi planlarken önemlidir. Küçük şeyler çok önemli olabilir ve kiracıların birlikte yaşamasına katkıda bulunabilir veya istenmeyen durumlar yaratabilir.
Yerleşim türleri
Ücretsiz düzen.Bu tip “kesme” l görünür, çünkü tesislerin sıfırdan, kağıda tasarlanması veya elden geçirilmesi mümkün ise, duvarları “hareket ettirme”, zeminleri derinleştirme, tavan yüksekliğini değiştirme yeteneği. Bir fantezi uçuşu için ideal. Ücretsiz planlamanın ana kozu, mekanın kullanılabilir alanının en rasyonel kullanımına izin vermesidir - alanı değiştirmek (arttırmak veya azaltmak).
Evrensel düzen.Daha cesur bir çözüm, koridorları şartlı olarak oturma odasından ve yatak odasından, mutfaklı oturma odasından ayıran “bulanık” sınırlara sahip, duvarlar yerine mobil bölümlere sahip evrensel bir iç mekan. Bununla birlikte, bu durumda, iyi bir klima sistemine, mutfak kokuları için modern bir davlumbaza ve uygun dönüştürülebilir mobilyalara sahip olmak gerekir.
Olağanüstü çözüm.Stüdyo daire en sıradışı konut düzenlemesidir. Genel olarak, burada her şey yapılabilir. Bu seçeneğin tek dezavantajı stüdyoda emekli olamamanızdır, bu nedenle stüdyo büyük olasılıkla aile yaşamı için uygun değildir.
Daireler için diğer düzen seçenekleri gibi bir stüdyo dairede, iç mekanın düzenlendiği bir ana merkez (bazen iki veya daha fazla) vardır. Çevresindeki tüm alanların "dans ettiği" başlangıç \u200b\u200bnoktası, özel ilgiyi hak eden herhangi bir öğe olabilir. Destekleyici veya dekoratif bir sütun, alışılmadık şekle sahip bir tablo, yaban hayatı unsuru (örneğin güdük), büyük bir akvaryum (mutlaka balıkla değil), bir teraryum veya hatta sıhhi tesisat ürünleri olabilir. Onarımın karmaşıklığı mevcut, kozmetik, sermayeye ayrılmıştır.
Kozmetik onarım.Tavan, duvar yüzeylerinin temizlenmesi. Macun, tavanın taşlanması, duvarlar. Zemin onarımı, sıhhi tesisatın değiştirilmesi, kaplama. Kablolamadaki değişiklikler. Parke zımpara ve parlatma. Muşamba döşeme, kaide boyama. Boyama radyatörleri ve ısıtma boruları. Tavan boyama. Duvarlar duvar kağıdı. Pencereler, kapılar, kırık cam yerine boyama.
Revizyon.Yeniden geliştirme, kemerlerin, nişlerin, asma tavanların, podyumların düzenlenmesi. Tavan yüzeylerinin, eski kaplamaların duvarlarının temizlenmesi. Duvar ve tavanların yüzey hazırlığı. Isıtma radyatörlerinin, sıhhi tesisatların, kapıların, pencerelerin değiştirilmesi. Yeni soğuk ve sıcak su temini için bir cihaz. Yeni bir elektrik tesisatı, TV ve TLF hatları, hırsız alarmı cihazı. Yerden ısıtma cihazı. Banyo, fayanslı mutfak, paneller ile karşı karşıya. Yeni döşeme cihazı (parke, fayans, vb.). Sundurma bitirme, balkon. Genel yapı malzemelerinin teslimi. Çöp çıkarma, yükleme ve boşaltma.
Yaratıcı onarım.Yaratıcı tamir-tasarım-proje, yeniden geliştirme ve koordinasyon, REU, DEZ, HOA, komşular, ilçe, vb. İle ilgili sorunların çözümü, çöp toplama. Ne yazık ki, onarım ne kadar ciddi olursa, o kadar koordineli otoriteler ve belgeler gerektirir. Ana irtibat Müşteri Hizmetleri ile olacaktır. Rusya Federasyonu Konut Kanunu'na göre, konutların yeniden geliştirilmesine izin verilmiyor, bu da evin tüm sakinlerinin işleyişini ve yaşamını kötüleştiriyor.
İç unsurları.İç ve mobilya. Iç ve mobilya her zaman "ayak yürüyerek" gitti. Her dönemin kendine özgü bir tarzı vardır. Bu davranışlara, müzik, edebiyat, mimariye yansır. Tıpkı mobilyasız iç mekan olmadığı için iç mekanda mobilya yoktur. “Şık” mobilyalar aristokrasinin lüks bir ürünüdür ve çoğunlukla sınırlı sayıda üretilmiştir. Sadece 19. yüzyıldan itibaren orta sınıf mobilyalardan kitlesel bir dolaşım aldı. “Tüketim malları” üretiminin münhasır olmadığı açıktır ve o zamandan beri mobilya üretimindeki stil “halk” haline gelmiştir. Ancak, mobilya ne tarzda olursa olsun, her şeyden önce, faydacı bir form taşır: depolama, oturma, yalan söyleme. Yapısal olarak, mobilyalar sabit (ayrılamaz), dolap (katlanabilir), dönüştürülebilir (katlanır) olarak farklılık gösterir.
Ankastre mobilya. Her zaman daire "ekstra" metre vardır. Bu sorun, yerleşik mobilya - dolaplar, dolaplar, bölmeler, ara katlar yardımıyla çözülebilir. Yerleşik mobilyaların tasarımında önemli bir nokta antropolojik parametrelerdir, yani. bir kişinin anatomik özelliklerini dikkate alarak dolapların boyutlarının doğru belirlenmesi. Oda konut mobilyalarının metreye zarar vermeden oturmasına izin verse bile, yerleşik mobilyaların (örneğin, sürgülü bir gardırop) monte edilmesi mantıklıdır. Birincisi, şık; ikincisi, uygun; üçüncü olarak, yatak odasında çok gerekli olan bir ayna asabileceğiniz bir yer aramaya gerek yoktur. "Meuble" (Fransızca) - dayalı döşeli, taşınır mal anlamına gelir. Bu tür mobilyaların ayırt edici bir özelliği çift amaçlı olmasıdır. Bir bölme dolabı hem şeyleri depolamak hem de bir odayı çeşitli işlevlere sahip bölgelere bölmek için kullanılır.
Sürgülü dolaplar, sürgülü kapılar sayesinde yaygınlaştı. Kayar kapılar odanın kullanışlı alanından önemli ölçüde tasarruf edebilir. Sürgülü dolaplar, bir giriş holü, bir yatak odası, bir kreş, bir mutfak, bir ofis, bir ofis için mobilya olarak kullanılır. Sürgülü dolap yerleşik ve bağımsız olabilir. Bağımsız bir gardırop, dolap mobilyalarının (bodrum, zemin, tavan, yan duvarlar, arka duvar) tüm unsurlarına sahiptir ve sürgülü kapıların varlığından farklıdır. Yerleşik gardırop, unsurları olarak odanın duvarlarını, zemini, tavanını kullanır. Yerleşik dolaplar için tasarım seçenekleri
İç mekanı geliştirirken, gardırop, dolap mobilyalarının diğer unsurlarıyla (açık bölümler, masalar, kitaplıklar vb.) Birleştirilebilir. Sürgülü dolapların iç dolgusu, müşterinin talebi üzerine lamine sunta, metal petek raflar veya her ikisinin bir kombinasyonundan tasarlanmıştır. Dairede eşya saklamak için boş alan (karanlık odalar vb.) Varsa, bir giyinme odası düzenlemek mümkündür. Bir şeylerin depolama sistemini düzenlemek için üç farklı çözüm mümkündür: suntadan yapılmış bir çerçeveye sahip bir depolama sistemi; metal petek elemanları çerçeveli depolama sistemi; karışık çerçeve depolama sistemi (sunta + hücre dolgusu). Büyük bir odanın içinde bir giyinme odası düzenlerken, giyinme odasını sürgülü bölmeli kapılarla ana odadan ayırmak mümkündür.
Tavanlar.Bir zamanlar, "yüz yıl önce, mimarlar ve müşteriler son derece yüksek tavanlar, muhtemelen" erişilemez "görmek istediler. Aynı zamanda, hedef farklıydı: bir kişinin değersizliği hissinden düşüncenin genişliğine kadar, “böylece göklerin baskı yapmaması”.
Koltuklar.Neredeyse hiçbir iç kanepe olmadan tamamlanmaz - bu eşsiz mobilya parçası. Benzersizliği çok işlevliliğinde yatar. Kanepe veya kanepe, üç yüzyıl boyunca biliniyor ve normal bankın bir akrabası. 17. yüzyıl saray iç mekanının yemyeşil çiçeklenmesi, yumuşak koltukların ve kanepelerin görünümüne güçlü bir ivme kazandırdı. Dolgu maddesi olarak yün kullanılmıştır. Başlangıçta, döşemeli tezgah veya kanepe olarak adlandırılan kumaş döşemeli banklar popülerdi. Bir kanepe, bir kanepenin doğu analogudur, ancak üzerinde uzanmak geleneksel değildi, sadece bir kanepede, bir Fransız kanepesinde olduğu gibi, bir kanepeye oturdular. Kanepenin sınırlı kullanımına rağmen, bu tür kanepe, at kılı ile doldurulmuş yumuşak yastıklar ile "tamamlandı" ve ardından yaylarla değiştirildi.
Yüzyıl boyunca, mobilyalarda farklı tipte kanepelerin daha yaygın olarak kullanılmasını mümkün kılan dönüştürülebilir tasarımlar ortaya çıktı ve modern iç mekan kanepelerinde sadece oturma odasının, yatak odasının veya mutfağın ev tarzını değil, aynı zamanda iş ofislerinin sert stilini de yumuşatmak veya tamamlamak için önemli bir rol oynuyor. Modern mobilya endüstrisinin ve tasarım sofistikasyonunun tüm başarılarını somutlaştıran geleneksel ağır sabitten hafif zariflere kadar modern bir kanepe ailesi seçimi kapsamlıdır. Koltuğun yumuşaklığı, yatma, bir yay bloğu, köpük kauçuk, poliüretan köpük, sentetik kışlayıcı yardımı ile çözülür. Döşeme, tüm yapı gibi, teknolojideki ilerlemelerle, ancak zaten tekstil ve kimya alanında ayırt edilir ve Teflon gibi bir kaplama sadece sıvıları değil, sıcak içecekleri bile göz ardı eder: tüm mobilyaların düşmanları kahve, çaydır. Sıvının izleri bırakacak zamanı yoktur, süzülür. Bugüne kadar, bu tür döşemeler en pahalı olanıdır ve mobilya ve içeceklerin dikkatli bir şekilde kullanılması en gerekli değildir. Tadı sadece içeceklerde değil, aynı zamanda doğru kanepeyi seçerek yardımcı olabilecek bir bütün olarak da önemlidir.
Halılar.Halılar iç dekorasyonda özel bir rol oynamaktadır. Goblen (Fransız goblen) kelimesi, elle yapılan, Gobelins boyacılarından sonra adlandırılan, yüksek sanatsal değere sahip dekoratif bir kumaş anlamına gelir, ürünler aynı adı taşıyan fabrikanın kuruluşundan bu yana 1662'den beri bilinmektedir.
Modern goblen, endüstriyel bir şekilde üretilen, dokuma desenli doğal pamuklu jakarlı dokuma kumaştır. Dekoratif halılar, bitmiş bir bileşime sahip belirli bir boyuttaki ürünlerdir. Modern bir iç mekanın dekorasyonunda, bir goblen çeşitli amaçlar için bir tekstil ürünü olarak anlaşılır, bağımsız bir ürün (dekoratif paneller, duvar resimleri, masa örtüleri, yastıklar) veya ek dekorasyon (perdeler) ile başka bir nesnenin (perde, perdelik) bir parçası olarak kullanılabilir.
Tasarım ve fonksiyonel yüke bağlı olarak, halılar dekoratif kenar, halkalar, halkalar ile desteklenebilir ve bir saçak ile tamamlanabilir.
Perdeler.Modern Rusça'da, perdeler kavramı bir dizi pencere tekstili, plastik, alüminyum anlamına gelir. Bu öncelikle perdeler (Gardine - Almanca), çünkü bunlar çevrilir ve "pencere perdesi" yanı sıra Fransızca perdeler, perdeler: perdeler, perdeler, perdeler, perdeler. Bu aynı zamanda sadece pencereleri süslemekle kalmayıp aynı zamanda koruyucu bir işlevi yerine getiren perdeleri, jaluzileri, kısa perdeleri, perdeleri, tülleri de içerir.
Perdeler.Bu tür perdeler daha fazla dekoratif işlev görür, ancak hafif güneş tonlarının rolünü yerine getirebilen bir dizi özel perde vardır - astarlı perdeler. Kombine perdeler güneşten ve ışıktan aynı zamanda dairenin sahibini ve yaptıkları kumaşları tükenmişlikten korur. Diğer ev dekorasyonları gibi herhangi bir perde, dairenin alanını görsel olarak değiştirebilir. Pencerenin şekli bir rol oynar (geniş veya dar, yatay veya dikey olarak uzatılmış -
Perdeler.Bir sonraki pencere dekorasyonu tipi perdelerdir - dekoratif ve pratik işlevleri birleştiren tekstil perdeler. Klasik iç mekanlar geleneksel olarak kadife, astarlı kalın ipek gibi kalın kumaşlardan yapılmış, ana tuvalin renk düzenini vurgulayan veya onunla kontrast oluşturan perdeler kullanmıştır. Ana, ön taraf, düz, desenli, uygulanabilir olabilir. Tamlık eklemek için, ek bir dekoratif eleman yaygın olarak kullanılır - saçak veya fırça. Her türlü pencere dekorasyonu arasında, perdeler belki de deney toleranslarında benzersizdir. Çoğu zaman, modern perdeler doku bakımından farklı ve renkli olan kumaşları birleştirir, ayrıca vurgu kumaştan ahşap veya dövme bir kornişe aktarılabilir. Perdelerin tasarımında, bir şeffaf kumaşın üst üste, düzensiz bir düzene, sarkmaya uygulayın.
Roma perdeleri.Farklı perde seçeneklerinin çeşitliliği, Roma veya Fransız perdeleri gibi pencereleri süslemek için ulusal bir tekstil tasarımı yarattı. Geleneksel Roma perdeleri, pencere çerçevesinin veya tavanın altındaki belirli bir yerleşimdeki evrensel tekliklerinde analoglarından farklıdır. Perdelerin aksine, kendilerini sadece düzgün kıvrımlarda mütevazı bir şekilde alabilirler. Örneğin, sırlı bir sundurmada, perde kullanımının istenmeyen veya imkansız olduğu muhteşem görünün.
Fransız perdeleri.Fransız perdesi, klasik tarzın ayrılmaz bir parçası olan daha geleneksel uygulamalara sahiptir. Bununla birlikte, bu tür tekstil perdelerinin türü için kanon yoktur, hafif, şeffaf tül olabilir, ancak yoğun bir tuval kullanmak da mümkündür. Tipik olarak, Fransız tipi bir perde sadece bir pencere dekorasyonu olarak hizmet eder, aynı zamanda kendine dikkat çeken bir unsurdur. Fransız perdelerin bir işyerinde saygınlık ve sağlamlık atmosferi veya dinlenme odasında romantik bir ruh hali yaratabilmesi ilginçtir. Her şey, her türlü pencere dekorasyonu için kullanılan renk, görev, tat ve kornişe bağlıdır.
Doğranmış.Önemli bir rol oynadıkları için perde çubuklarına pencereleri örürken özellikle dikkat edilir; Kornişlerin çeşitliliği geniştir ve malzeme, ağırlık, dekor bakımından farklılık gösterir, ancak tüm çeşitler gizli ve açık olmak üzere iki türe ayrılabilir. Elektronik alanındaki modern başarılar, uzaktan kumandalı elektromekanizmlerle donatılmış perde çubuklarının üretimine izin vererek, yüksek konumlandırılmış veya eğik bir pencerenin istenen görüntüsünü oluşturmanıza olanak tanır. Klasik kornişler yuvarlak veya oval kesitli ahşaptan veya uçlu bir bagetten yapılır.
İç tarzlar.Bir insanın iki serebral hemisfer olduğu gibi - sol ve sağ, Dünya gezegeni kendi ikisine sahiptir - doğu ve batı, bu yüzden iç tarzlarda iki yöne doğru, iki - doğu ve batı, daha fazla bölünür belirli. Oriental: Eski Mısır, Bizans, Müslüman, Çin, Japon. Batı: Antik çağ, Romanesk mimari. Gotik (XII-XV yüzyıllar), Rönesans (Rönesans), Barok, Klasisizm, Romantizm, Art-Nouveau (Modern), Neo-Modern, Art-Deco, Modernizm, Minimalizm, Tekno-Sanat.
Stil nedir? Gerçek hayatta olduğu gibi, her insanın iki dili vardır - esnek konuşma ve doğru edebi, bu yüzden mimaride aslında yakından iç içe olan stillerin tanımları ve özellikleri vardır. "İdeal" stilin mevcut olmadığını ve olamayacağını güvenle söyleyebiliriz, çünkü stil, gerçek hayatta her şey gibi, sürekli olarak değişmektedir.
"Stil veya stilizasyon"- Bu, yaratıcı tekniklerin birliği nedeniyle sanatsal ifade araçlarının genelleştirilmiş bir görüntüsüdür. Tüm çağların tarzı hakkında konuşabilirsiniz, örneğin Rönesans dönemi. Kişisel bir tarzdan, örneğin, sanatsal ve mecazi ilkelerin birliği ile birleştirilen belirli bir iç mekanın tasarım tarzından bahsedebiliriz ve tüm bu tartışmalar tarz hakkında olacaktır. Bu nedenle, genel olarak kabul edilen tarihsel stillerle birlikte, paralel olarak bireysel stiller vardır ve gerçekten de stiller arasında ve bunlara yol açan çağlar arasında net sınırlar yoktur, bu nedenle, sadece iki stil olduğunu söylediklerinde - “Klasik” ve “Modern” - bu ya kısa bir bilgi ya da bir reklam hilesi.
Stil, mimarlık, tasarım, kompozisyon dilidirve diğer tüm yaşayan diller gibi, dilleri, kelimeleri başka yönlerden ele alır. Bu yüzden stillerin iç içe geçmesi, akrabalıkları. Bununla birlikte, aşırı borçlanma, en iyi ihtimalle, eklektik bir stil karışımı oluşturur.
İç tasarım
Çığır açan.Mimaride yeni bir yön, bir stilin kendisini "geliştirdiği" ve diğeri henüz ortaya çıkmadığı bir zamanda ortaya çıkar.Bu anın anlık olmadığı ve yaşam ve mimarinin durmadığı açıktır.Bu geçiş zamanında eklektizmin "en güzel saati" - önceki stillerin bireysel unsurlarını ödünç almak. Kötü mimari bu mimari salatadan her zaman elde edilmez, daha çok farklı tarzda ama “lezzetli” bir iş doğar.
Kişisel bir iç mekanı karışık bir tarzda çözmek mümkündür, ancak eklektizm (karıştırma stilleri) kitsch stilinden (kötü tat, anti sanat) çok farklıdır ve aralarındaki sınır aynı tat çizgisi boyunca uzanır. Bu nedenle, eski iç mekanın yeni veya yeniden geliştirilmesine karar vermeden önce, mimari trendlerin veya stillerin temellerini bilmek ve anlamak daha iyidir.
Eski Mısır.4.000 yıl süren stil, ibadetini sonsuzluğa dayandırdı. Varlığı sırasında neredeyse değişmedi. Yaygın olarak kullanılan bitki tipi stilizasyon. Mimarın dini binalarında üç tip sütun kullanılmıştır - lotus şeklinde (bir çiçek veya lotus tomurcuğu şeklinde küçük kapak), papirüs şeklinde (bir grup papirüs şeklinde küçük kapak) ve gatorik (zamanla bir tanrıça başının görüntüsü ile küçük kapak). demokratik, yerine gömme sahneleri, duygusal yaşam sahneleri görüntüsü geldi. Mısır'ın Avrupalılar tarafından keşfinden bu yana, eski medeniyet kültürü, temel prensiplerini işleyen emperyalizmi hayal etti. İmparatorluk denen bir tarz.
İç tasarım stilleri
Antik çağ.Antik Çağ'a göre, Antik Roma ve Yunanistan'ın sanatını anlamak gelenekseldir. Bu tarz uyum ve güzelliğin standardıdır. Bu tarzın sanatı Eski Mısır sanatına ve kanonlarına paralel olarak gelişti, ancak Yunanistan ve Mısır halklarının bağlantısına rağmen bağımsız olarak gelişti.
Daha sonra Rönesans, Klasisizm, Neoklasisizm ile aynı ahenkli yönler, Antik Çağ'dan kanondan itildi. Mısırlıların aksine, Yunanlılar ve Romalılar yaşamı onaylayan hayata baktılar. Tüm mimari ve ev geliştirme gerçekçi kanonlar ve orantılardı. Geometri gibi böylesine kesin bir bilim, mimarlıkta ve sanatta "ideal" formların ve oranların ortaya çıkmasından dolayı rol oynadı. Kesin bilimler ve sanatın toplamında, mimaride bir dekorasyon sistemi doğdu: kiriş sonrası yapılar - bugün hala kullanılan varantlar ve sütunlar. Dahası, desteklerin rolü sadece doğadan (ağaç gövdeleri) "ödünç alınan" silindirik sütunlarla değil, aynı zamanda insana ilahi olan bir ilah gibi, tanrı figürleri şeklinde sütunlar - karyatidler tarafından gerçekleştirildi.
Barok.Michelangelo hem geçen Mayıs doğumu hem de Barok tarzının yaratıcısı olarak kabul edilir, çünkü tarzı oluşturan unsuru - duvarın plastisitesini - fark eden kişiydi. Yaratılışının tacı - Roma'daki St.Peter Bazilikası - zaten Barok bir tarz olarak kabul edilir.
Rokoko.19. yüzyılın sonlarından bu yana asil konakların dekorasyonunda modaya uygun yön, pahalı sanat koleksiyonlarıyla dolu oturma odalarının lüksü, 19. yüzyılın ikinci yarısında, Rokoko oluşumunun Rus versiyonunda, yani iç dekorasyondaki mimarların hizmetleri hakkında. Sahibi kendi zevkine öncül ile.Çok dekor, metre sayısı ve sonuç olarak, alan izolasyonu ile aşırı - bu zamanın tarzı tipik kriz.
Klasisizm.İsim kendisi için konuşur. Tarzın temeli, önceki tarzların türlerinden derlenir. Mükemmel stili yaratmaya çalışarak,
Bizans.Bu tip, küçük pencereler ve kemerler tarafından kesilen güçlü duvarlarla karakterizedir. İç mekan parlak halılarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir.
Gotik (XII-XV yüzyıllar).Gotik stil, bir kişinin önemsiz derecede küçük bir yaratık gibi hissedeceği geniş oranlarda, geniş, aşırı uzun odalar ile karakterizedir.
XII yüzyılda Fransa.Etin değersizliğinin aksine, ince duvarlı binaların "taş danteli" gür renkte gelişti. Gotik - lanset ve kaya şeklinde vitray pencerelerin doğum zamanı Bu yapıcı sistem, büyük pencereler ve mükemmel aydınlatma sayesinde benzeri görülmemiş bir kemer yüksekliği elde etmeyi mümkün kıldı.
Canlanma (Rönesans).Bu dönemin en büyük ustası bir mimardan daha çok heykeltıraş olan Michelangelo Buonarotti idi. Bu açıdan, heykelleri için bir tür kazanan arka plan olarak mimarlık yarattı. Özellikle sütunları ve pilasterleri ikiye katlar, ritimlerini değiştirir
Bizans tarzısonsuza dek ve sonsuza dek. Fikir zaman zaman yeniden doğdu ve tekrar alakalı oldu. İlke hala evrensel olarak kabul edilmektedir: “nasıl olduğunu bilmiyorsunuz,“ Klasisizm ”yapın. Odaların ve cephelerin tasarımında eski mimari unsurların kullanımı, dekorun “düzen” organizasyonunun geliştirilmesi.
Romantizm.Dekorun doğal formları. Vahşi taş, dövme, Gotik elemanları. Mum ışığında akşam yemeği. Şiirsel doğaların karakteristiği olarak kabul edilir.
Neomodern.Modern bir teknolojik temel üzerinde binaların mimari dekorasyonu için Art-Nouveau plastik kalıplarının kullanımı. Neredeyse tamamen süs eksikliği.
Art-Deco.Paris defalarca stil ve moda istedi. Birinci ve ikinci dünya savaşları arasında. Önümüzdeki yüzyıldaki makinelerin hızını ve baskısını algılamaya çalışan dekorun hafifliği ve zarafeti, “Art-Deco” adı verilen bir dekoratif sanat tarzına yol açtı.
Modernizm.Kübizm ve Alman Bauhaus Tasarım Okulu. Şeylerin teknolojik ve faydacı özünü ortaya koyan rasyonel estetik arayışı.
Minimalizm.Temel formlarda ideal oranları ve renk oranlarını bulmak için dekorun ihmal edilmesi.
Techno-Sanat.Destekleyici yapıların ve iletişimin seçimi. Paris yine. 20. yüzyılın sonu. Merkez Pompidou.
AR-NUVO (art nouveau).19. yüzyılın sonlarında Neo-Gotik'in aksine Avrupa'nın mimarisi, sanatı ve tasarımında gelişen bir tarz. Açık bir asimetri eğilimi olan kıvrımlı, pürüzsüz şekiller ile karakterizedir. Mobilya, doğal ve bitkisel motiflerle dekore edilmiştir. Art Nouveau tarzındaki dekorasyon için, akan saç akışlarına sahip kadın figürlerinin görüntüsü karakteristiktir. Rusya'da, bu tarz Modern adlı tarihe geçti. Bu tarzın sembolü bitki örtüsü unsurlarıdır, süsen ve orkide çiçekleri özellikle saygı görmüştür. "Enfes şiirler" ile karakterizedir.
Eklektizm (eklektik).Karışık bir stil veya farklı köken, stil ve zamandaki nesnelerin bir kombinasyonunu kullanma. Eklektizm, renk, doku, mimari çözüm ile birleştirilen en fazla iki veya üç stilistik türü birleştirme prensibine göre tasarlanırsa iç mekanda bir stil haline gelir. Bu stil eğilimi, ya da daha doğrusu, böyle bir eksiklik genellikle bir stilin kendisini “geliştirdiği” ve diğerinin henüz ortaya çıkmadığı bir zamanda gelişir. Şimdiki zamanın, XXI yüzyılın XX başlangıcının sonu, Eklektizmin zamanı olduğunu söyleyebiliriz. Hoş veya fonksiyonel olan her şey modadır.
Art Deco (art deco).Art Deco, 20-30 yıl - Art Nouveau'nun yönünün devamı. Aynı zamanda, Kübizm, Amerikan halk sanatı ve hızla gelişen makine ve uçak yapımı endüstrisinin tasarımı onu etkiledi. Bu tarz yuvarlatılmış köşeler, katı dikey çizgiler ve “destek” şekilleri ile karakterizedir. Zikzaklar, daireler, üçgenler, güneşler şeklinde dekoratif elemanların kullanılmasıyla tüm mobilya stillerinden ayırt edilir.
Endüstriyel tarz (endüstriyel).Minimalizme çok yakın. Endüstriyel stil - bir bilim kurgu filminden olduğu gibi açık, steril boşluklarla. Fantastik alet ve ekipmanlara benzeyen metal nesneler. İç tasarımdaki endüstriyel stil, iç yapı formlarında açık iletişimin (borular, vanalar, teller) varlığı ile karakterizedir. Genellikle metal masalar, zeminde dökme demir sobalar kullanın. Birçoğu için, stil "insanlık dışı", vahşi, ıssız görünüyor, ancak bazen sadece ofis binalarında değil, aynı zamanda konut binalarında da kullanılıyor. Bu tarz endüstride bir tür oyun.
Hi-tech.İngiltere'de XX yüzyılın 70'lerinde ortaya çıktı (İng. Higttech - yüksek teknoloji). En son teknolojik başarıların uygulanmasına dayanan stil ve tasarım teorisi. Ayırt edici bir özellik, çıkıntılı yapısal elemanların ve mühendislik ekipmanının varlığıdır. Krom borular, metal yüzeyler, parlak jumper bağlantıları, cıvatalar - hepsi uzay gemileri hakkında yansıma ve modern kavramları gösterir. Tüm özellikler "yüksek teknoloji" nin iç kısmında talep görmektedir. Yüksek teknoloji modası, yeni yapısal ve kaplama malzemelerinin ya da belirli teknolojilere olan talebin ortaya çıkmasıyla dalgalarda yükseliyor. Yani, örneğin, geçen yüzyılın 60'larında popüler olan plastik, mobilya endüstrisinde, dekorda yine talep görüyor; melez malzemeler ortaya çıktı, plastik ve pamuk lifi birleştirdi - bir tür "yüksek teknoloji" tuval.
Akrilik germe tavanlar da bir Higttech elementidir.
Neoklasisizm (Neoklasik).XX yüzyılın neoklasismi, antik Yunan ve Roma stillerine hitap ederek XVII-XVIII yüzyılların neoklasizmine kadar uzanır. Klasik motiflerin modern kullanımı, İmparatorluk ve Rokoko'nun doğasında bulunan katı antik ve daha bereketli ve tuhaf formları içerir. Neoklasik dekor, akant yaprakları, kabukları, mimari parçaların görüntüleri ile karakterizedir.
Postmodernizm (postmodern).20. yüzyılın sonunda modernist radikalizmin aksine mimarlık ve sanatta geliştirilen Postmodernistler, geçmişin çeşitli tarzlarında bir alaşım kullanırlar. Klasisizm ve Barok, genellikle ironik bir etki ile uygular. Tarzın özellikleri, çevrenin canlı bir teatral görüntüsünü oluşturmak için bir araç olarak abartıdır.
Kitsch (kitch).Memphis gibi Postmodernizm'in bazı hareketlerinin, kötü tat potansiyelini ve kitle talebi duygusal el sanatlarının zevklerini kullanarak birleşik adı. Bu, çevrelerini çok ciddiye almaya hazır olmayanlar için iç modada bir protesto hareketi olarak ortaya çıkan bir anti-tasarım oyunudur.
Geleneksel (Geleneksel).Burjuva yaşam düzenini oluşturan saygın iç mekanlar geleneksel olarak geleneksel olarak sınıflandırılır. Bu, geçmiş çağlar tarzında sağlam, sağlam bir mobilya, her zaman tarihsel bağlantıya sahip nesnelerden oluşan bir iç mekan.
Egzotik (Exotic).İç mekanlar, uzak ve bilinmeyen bir yaşamın yankıları ile en yaygın tezahürlerinde etnik kültürlerin stilize otantik nesneleri ile döşenmiş ve dekore edilmiştir. Her ülke, kültür için "egzotik" teriminin bağımsız olduğu açıktır. Demişler, "Ruslar için iyi olan Almanlara ölümdür."
Antika stili (pire).Antika tarzı kavramı zamanla çok belirsiz. Bugün modern olan ve tarihsel değeri olmayan, 40 yıl sonra "antika" kavramını ifade eder. Daha yakın zamanlarda, filler modadaydı ve oval şekilli televizyon ve radyolardaki yerleri Sovyet ailelerinin zorunlu bir özelliği idi. Günümüzde, bu porselen muska nadirdir ve Antik stil kavramına oldukça uygundur.
Modern tarz.Endüstrideki her yenilik, teknoloji kendi tarzını ve modasını doğurur. Moda malzemeyi etkiler, malzeme modayı etkiler. Yani, ilkel komünal sistemde "modada" doğal bir taş vardı. Aynı zamanda bir ağaç yapım sürecine girdi. Ağacın türevi papirüstür. Sadece uzaktan iletişim için değil, aynı zamanda dekorasyon için de kullanıldı. Daha sonra metalin keşfi ile günlük yaşamda bakır ve daha sonra bronz gibi “önce” malzeme “popüler oldu”. Medeniyet cam icat etti ve plastik ve fiziksel özellikleri evlerin tasarımında aktif olarak kullanılıyor.
Birkaç yüzyıl geçti, dere üretimi, endüstriyel kimya ortaya çıktı ve “insanın doğaya zaferi” sonucunda inşaat ve dekorasyondaki sentetik malzemeler talep ediliyor. Plastik çağı hala hem kamusal hem de kişisel olarak iç mekanda mükemmel bir şekilde bir arada var oluyor.
Çin
“... Çin kesimi cübbeniz altın bir ejderha ile süslenmiştir ...”, oryantal destanlar ve bard F. Cennet uzmanını yazdı, Çin felsefesinin özünü doğru bir şekilde tanıdı. Çin evinin düzeni, Doğu'nun diğer halklarından çok farklı bir stile sahiptir. Ölçülen yaşam biçimi ve olan her şeye felsefi tutum bu konuda rol oynadı. “Zaman ve mekanda yaşıyorsun ve biz sadece uzaydayız” diyor Çin bilgeliği.
Çin ev.Çin'in iç kısmında keskin köşeler, hantal mobilyalar ve var olanın çeşitliliği yoktur. Hem mobilya hem de diğer çeşitli ürünlerin üretimi için bir malzeme olarak, dayanıklı ancak esnek bambu yaygın olarak kullanılmaktadır. Mobilya sofistike çok katmanlı vernikleme tekniği ile dekore edilmiştir. Siyah lake üzerine oyma dekorasyon için. Herkes günlük sahneleri, doğayı, masal ejderhalarını, gerçek hayvanları gösteren görüntülerle Çin porselerini her zaman çok iyi biliyor ve kabul ediliyor. Japonya'nın müstehcen sadeliğinin aksine, Çinliler dekoratif objeleri ve oyuncakları düzenlemek için nişler, kemerler oluşturan odaların iç alanını daha iyi kullanıyorlar. Ana mobilyaların aksine, dolaplar basit ev eşyalarıydı. Süslemelerin ve vazoların yerleştirildiği kalıcı oymalar ile ince bir şekilde dekore edilmiş lake masalar, zengin yaşam atmosferini tamamlar.
Tipik bir Çin ulusal mobilya tipi, birbirine yerleştirilmiş veya birbirinin üzerine monte edilmiş ve ayrı ayrı çiçek masaları, masa ayarları, çay masaları olarak kullanılan orijinal tasarım lake taburelerdir. Lake tekniği, güzelliği renkli işlemeli ipek kumaşlarla zenginleştirilmiş, zengin bir desene sahip şemsiye ve çeşitli ekranların imalatında kullanılmıştır. Duvarları yapıştırmak için kağıt duvar kağıtları ilk olarak Çin'de ortaya çıktı ve Rokoko döneminde Avrupa'ya ithal edildi. Avrupalılar tarafından iyi bilinen kakmacılık mobilyaları, masaların, dolapların yüzeyinde çeşitli tonların en iyi kontrplağından mobilya - gömme dekorasyonunda yaygın olarak kullanılmaktadır. Ancak, ana düzlemle bir seviyeye sahip olan Avrupa'dan farklı olarak, Çin yüzeyden çıkıntı yapar.
Soylu Çinli evlerin mobilyaları, halkın mobilyalarından farklıydı. Mobilyaların ana iç eşyaları şezlong, sandalye ve masalardı. Tüm ürünler bambu kullanılarak yapılmış ve çoğunlukla dikdörtgen şekillere sahipti. Bu güne kadar, belki de sadece Çin'de yaşayan bir diğer ayırt edici özellik, pencerelerde perdelerin tamamen bulunmamasıdır ve evlerde avize yoktur, ancak elektrik elbette evleri aydınlatır, ancak sıradan aydınlatma lambaları yardımıyla.
Bir Çin evi düzenlemenin ana fikri, gerçek karakterin, tüm hayvanların en güçlüsü olan ejderha olduğu mitolojiyle iç içe geçmektir. Çin yaşamındaki “ana” renk “atanır” kırmızıdır - ateş ejderinin rengi, enerjinin rengi.
Japonya
Bazı yasalara tabi olmasına rağmen, konutlarının Japon tipi dekorasyonu, ancak yine de kendi dünyalarının bireysel ruhunu yansıtıyor. Dahası, hem birinci hem de ikinci özellikler hala hayatta. Japon lezzetinin karakteristik bir özelliği, basitlik ve asimetri eğilimidir. İç mekan nefes alıyor. Çin tarzı ekranlar bölüm olarak yaygın olarak kullanılıyorsa, Japonya'da ekranlarla birlikte paspaslar kullanılır. Dahası, sadece tesislerin "imar" için değil, aynı zamanda duvar süslemeleri olarak, aynı zamanda adalıların hayatlarının uzun bir süre geçirdikleri katları kapsamak - konuşmak, yemek yemek, ev işleri yapmak, uyumak.
Ev sahibinin ana görevi, odaların net işlevselliği ile kolaylaştırılan dış dünyadan tamamen tecrit etmektir. Mobilya bu şekilde eksik. Dolaplar olarak, raflarda sadece gardıropun değil, aynı zamanda vazo gibi yatak ve iç dekorasyonların bulunduğu duvarlarda nişler (yerleşik dolapların analogu) kullanılır. Dolaplar ve küçük sandıklar yine de evde sınırlı miktarda bulunur, ancak herhangi bir Japon eşyası gibi bir sanat eseridir. Mobilyalarda, tabutlarda, geleneksel bitki minyatürleri, çoğunlukla bitki dünyasında değişen asimetrik ve tekrarlanan süslemelerle yaygın olarak kullanılmaktadır.
Müslüman tarzı
Bu tarz bir tür konglomera, önceki stiller temelinde oluşturulan bir buket: Mısır, Bizans, Roma. Bu yönün ayırt edici bir özelliği karmaşık süslemelerdir. İslam dini manevi doğanın imajını, dolayısıyla yaşamın “şifreli” imajını yasakladı.
Bu dekor, bu sonsuz buklelerin ünlü Arapça yazı tipinden doğdu. Bu nedenle, duvarlar genellikle Arap evlerini dekore etmek için kullanılan lüks Farsça halılar şeklini aldı.
Ancak Müslüman yaşamındaki mobilyalar oldukça önemsiz bir rol oynadı. Araplar halı ve yastıkların üzerine oturmayı tercih ediyorlardı ve ahşap yataklar yerine Osmanlılar, halı ve ipek kumaşlarla kaplı, uyuyorlardı. Dolaplar yerine, duvarlı nişler kullandılar; çoğu durumda kapılar tipik Arap kesilmiş ahşap raflardan bir kafes vardı.
Masalar alçak ve küçüktü, yuvarlak, dört, altı ve sekizgen oymalar ile zengin bir şekilde dekore edilmişti; tezgahı kakmacılık veya dövülmüş bakır (bakır tabak) ile ahşaptan yapılmıştır. Buna ek olarak, konutlara sandıklar, elekler ve neler dahil edildi.
Mobilya, gözle görülür bir mimari etkiye sahiptir. Genellikle sütunlar, at nalı şeklindeki kemerli pasajlar, kemerlerin sarkıt formları ve dekoratif dekorasyon olarak, döndürülmüş elemanlar, karmaşık ızgara türleri vardır. Sedef genellikle intarsia için kullanılırdı; bu teknik İtalya ve İspanya'da yaygınlaşmıştır; kakma mobilyalarla dekore edilmiş (Venedik'teki Chertosian mozaiği) taklit etmeye konu olmuştur.
Mobilya döşemeleri için (sandalyelerin veya göğüslerin sırtları), Cordoban deri de kabartma ve sıklıkla (kitap ciltlerinde olduğu gibi) yaldız ile kullanılmıştır. Genellikle deri döşemenin üzerindeki ürün, açık metal plakalar ile işlenmiştir.
Bununla birlikte, Avrupa sanatı üzerindeki en büyük etki ünlü Müslüman süslemesiydi. Onun gücü, zarafeti, cesareti hem fantaziye hem de matematiksel düşünme biçimine tanıklık eder. Arap-Mağribi dekoratif tarzı tuhaf, tanıdık olmayan, kapalı bir form dünyasıdır; güçlü etkisi, Orta Çağ sanatını klasik mirastan daha da ileriye götürdü, zaten fantezi yoksulluğundan muzdarip olmadan, şimdiye kadar bilinmeyen fantastik dekoratif unsurlar olan Orta Çağ'ı zenginleştirdi.
Ülke (Kountry).Çok egzotik değil, ama abartılı, belirli bir dönemin kanonlarına göre yapılan bir iç mekan olan Etnik tarzı. Bu halk stillerinden biri, hem güney hem de kuzey enlemlerinde hem Avrupa'da hem de Amerika'da popüler olan "Ülke" tarzı olarak düşünülebilir. Bu tarz "klasiklere" benziyor, bu yüzden organik olarak hem kentsel hem de kırsal dairelerin, evlerin, sadece konutların tasarımına uyuyor.
Tarzın adı İngiliz COUNTRY-rustik'ten geliyor. Ülke tarzı o kadar popüler ki iç pazarda çalışan bir endüstrinin tamamı "çengelli" tarzda ürünler üretmeye başladı. "Ülke" - objektif ve duygusal dünyanın son bir önceki yıl, 19. yüzyıl, ruhu içinde somutlaşmış. Country tarzı öylesine evrensel ve popüler ki birçok ülkede, tüm yarımkürelerde hayranları var. Bununla birlikte, Kountry kırsal olarak çevrilmiş olmasına rağmen, Rus köy tarzı ile ilgisi yoktur.
Amerika ülkesi.İç stil kararının bu yönü, kasıtlı olarak kaba mobilyalar, zemini kaplayan garip geniş tahtalar, ev halısı, amatör halılarla kaplıdır. Ülke en önemli şey - “büyükannesinin sandığı”: daha eski, daha iyi, neredeyse bir “pire tarzı”, ancak antika olanın aksine daha karmaşık gereksinimlere sahip.
Amerikan Güneybatı Stili (Amerikan soutng-batı).Doğal, doğal renkleri - koyu sarı kum rengini, doğal bitki örtüsünün rengini - yeşillik, mavi, göksel saflığı tercih eder. Burada antikalar var - şömineler, Kızılderili kültürünün özellikleri.
İngiliz ülke (İngiliz ülke stil).İngiliz dekoratör John Fowler'e göre, "İngiliz ülke stilindeki" iç mekan "iyi yıpranmış" imajını birleştiriyor. Bunlar yıpranmış ahşap zeminlerde el dokuması halılardır. Mobilya, - kesinlikle yüz yıl önce çamdan yapılmış, bir şerit boyalı, cilalı mobilya soluk. Kanepeler ve koltuklar eski şallar, yünlü pelerinler ile kaplanmalıdır.
Fransızca (Fransızca COUNTRY).Bu tür stile doğal kökenli parlak renklere bağımlılığı nedeniyle bazen "güneşli" denir: parlak sarı, yeşil, gök mavisi, delici kırmızı. Fırfırsız kaba mobilyalar da doğaya “yakın”.
Adirondac.Yani Amerika Birleşik Devletleri'nde evlerin iç mekanlarında kullanılan kaba doğal malzemelerle hayranlık denir. Bu mobilya, dallar, talaşlar, tahtalar, çıkıntılı düğümlü ham ahşap, beceriksiz sandalyeler, rendelenmiş ancak cilasız bir tezgahla bir masadan yapılmıştır.
Modern kırsal tarzı.Zemin ve duvarlar yeni ise - özel olarak "antika" ovuşturulur, onlara harap bir görünüm verir. Yarım asır veya asır önceki gerçek şeylerin mevcut olduğu antika tarzın aksine, Adirondac stili sadece eski veya tamamen modern, yapay olarak yaşlı nesneler tarafından yaratılır.
İskandinav tarzı."Ülke stilleri" arasında, sözde "İskandinav tarzı", hattın temizliği ve bütünlüğü, panelli kapıları olan masif ahşaptan masif mobilyalar ve duvarlarda kalıplanmış bir desen ile ayırt edilir. Bununla birlikte, stil modern malzemelerin kullanımına izin verir.
Hangi iç stili seçecek, hangi malzemeleri - geleneksel, modern veya karışık - yeniden inşa ederken veya tamir ederken kullanılacak, hangi uyum ilkesini temel alacak - her sahibi kendisi için karar vermeli, ancak tasarım ve tasarım ilkelerini bilmek, kompozisyon yasalarını, tat ölçüsünü unutmamak önemlidir , kullanım kolaylığı, sonuçta iç mekandaki herhangi bir kararın sonucu olan özel, unutulmaz bir “dairenin yüzü” ne yol açar,
Özetle, iç tasarımın temel ilkelerini belirlemelisiniz:
1. Her iç mekanın ana kompozisyon merkezi olmalıdır.
2. Renk şeması amaçlanan stile tabidir.
3. Mümkünse rastgele parça olmamalıdır.
4. Güzel fonksiyonel bir tasarımdır.
Japon atasözü güzellik ve iyilik ilkelerini daha basit bir şekilde açıklar: Her şeyi basitçe yap - Eğer güzelce yapamazsan ... Ne kadar güzel olduğunu bilmiyorsan, zengin yap.
Referanslar
1. Agoston. İnsan faaliyetlerinde renk. M.2000.
2. Belogurov V.P., Chmyr V.D. Genç bir ressam el kitabı. M., 1988.
3. Borev Yu Estetik. M, 1988.
4. Diriber. İnsan faaliyetlerinde renk. M., 1998.
5. Ev, aile için. Lenizdat. 1990.
6. Dobroklonsky M.V. Yabancı ülkelerin sanat tarihi. M., 1961.
7. Avrupa kalitesinde onarım. M., 1998.
8. Zaitsev A. Renk bilimi. M., 1986.
9. Şarkıcı B.I. Dairenizde yerleşik mobilyalar. M., 1990.
10. Şarkıcı B.I. Kayar bölmeler, kapılar ve güneş koruma cihazları. M., 1976.
11. Cantor. Güzellik ve iyi. M., 1989.
12. Kotler F. Pazarlama. M., 1991.
13 Kusl F., Kramerius F. “Ev Atölyesi”. M., "Mühendislik", 1990.
14. Le Carbusier. Modulor. M., 1976.
15. Lontkovskaya R.A. Senin dairen. Avrupa tarzı onarım bunu kendiniz yapın. Rostov-on-Don, 1998.
16. Lusher M. Kişilik işaretleri. Rol yapma oyunları ve nedenleri. Voronezh, 1993.
17. Mazova E. İç mekan bitkilerinin sırları. - M, 2000.
18. Miloslavovich R. Bir daire nasıl döşenir, M., 1991.
19. Mikhailov S. Tasarım Tarihi. M., 2000.
20. Morozova E. Feng Shui. M., 2002.
21. Ponomareva E.S. Renk ve iç mekan. Minsk, 1984
22. Popüler sanat ansiklopedisi M., 1986.
23. Protopopov V.V. İç tasarım. Ev içi düzenleme teorisi ve uygulaması. Mart, M., Rostov-on-Don, 2004.
24. Stankova I., Pehar I. Mimarlığın bin yıllık gelişimi. M., Stroyizdat, 1997.
25. Freeling G. Man. Renk. Uzay. M „1973.
26. Shepelev A.M. "Ev ustası el kitabı." M Stroyizdat 1991.
27. Shepelev A.M. "Dekoratif ve sanatsal eserler sıvama." M., Lise, 1981.
İç tasarım
Evde geçirilen zaman herkes tarafından takdir edilmektedir. Burada yaşıyoruz - uyuyoruz, rahatlıyoruz, yemek yiyoruz, aileyle zaman geçiriyoruz vb. İç tasarım çeşitli kamu kurumları - mağazalar, okullar, idari binalar, ofisler, tiyatrolar, fonksiyonel sorumluluklarıyla önceden belirlenmiştir. Onlardan farklı olarak, oturma odası çeşitli insan aktiviteleri için uyarlanmalıdır.
Böyle çok fonksiyonlu bir iç mekanın oluşturulması, tasarımcıların ve tasarımcıların ana görevidir. Yapının inşaat ve mimari özelliklerinden evde yaşayan insanların bireysel özelliklerine kadar birçok şeyi göz önünde bulundurmanız gerekir. o iç tasarım eve sevimli bir evin tüm çekiciliğini verdi, her odanın işlevselliğine dikkat etmeli, düzeni dikkatlice planlamalı, yaşam alanını akıllıca işaretlemeli ve verimli hizmet vermelisiniz.
Yaşamın tam uyumuna ve rahatlığına dikkat etmek gerekir. Örneğin, bazen evin belirli alanlarının başka amaçlar için kullanılacağı akılda tutulmalıdır. Bu seçeneğin tasarımda uygulanmasından önce öngörülmesi ve üzerinde düşünülmesi gerekir. Oluşmanın önemi hakkında söylenmelidir iç tasarım mobilya kullanarak. Odayı kullanmanın rahatlığı, mobilyaların miktarının ve boyutlarının doğru seçimine bağlıdır. En pahalı ve zarif mobilyaların kötü seçilmiş boyutları harap olabilir iç tasarım herhangi bir oda.
Bazen, gereksinimlerini tam olarak uygulamak için iç tasarım, mevcut odaların yeniden geliştirilmesi gerekmektedir. Bu özellikle küçük bir alana sahip küçük boyutlu daireler için geçerlidir. Kural olarak, birkaç bölümü tek bir odada birleştirmenize izin veren iç bölümler temizlenir. Ve şimdi sadece farklı eğlenceler için bölgelerin bir odada ne kadar iyi bir araya getirileceğine dair tasarımcının becerisine bağlı. Sadece tüm duvarları çıkarmak ve onarım yapmak yeterli olmadığından, “kafanızla” dedikleri gibi yeniden geliştirmeye yaklaşmanız gerektiği unutulmamalıdır. Sadece odanın doğru bölgelerinde, çeşitli unsurları birleştirerek iç tasarım, kullanım rahatlığı ve konforu elde edebilirsiniz.
sağ iç tasarım mekanların algısını kontrol etmenize, mimari kusurları düzeltmenize ve faydalı anları vurgulamanıza olanak tanır. Örneğin, tasarım çözümlerinin yardımıyla, odanın boyutlarından ve boyutlarından dekorasyon elemanlarına veya mobilyalara vurgu yapabilirsiniz. Tasarımda çeşitli tekniklerin kullanımı iç tasarım dedikleri gibi, evi dönüştürmeye izin verir. Cihaz, kıvırcık tavanları, çeşitli renk kombinasyonlarının kullanımını, dekoratif tavan kirişlerinin montajını, podyumları, farklı zemin tiplerinin bir kombinasyonunu içerir. Eviniz sadece duvarların, zeminlerin ve tavanların bulunduğu yaşam alanı değildir. Burası hayatınızın gittiği yer ve eğer öyleyse, dinamik olmasına, sürekli değişen ve bireysel tarzınızı vurgulamaya dikkat etmelisiniz. Bu nedenle iç tasarım çok dikkatli ve sorumlu bir şekilde yaklaşılmalıdır.
Balkon, teras veya pencerelerden görünüm de tasarımda önemli bir rol oynar. Mobilya, dekoratif objeler ve dekorasyon elemanları - iç iç detaylarla birlikte dikkate alınmalıdır. Hayal gücü ve yaratıcı düşünme, planlama olan herkes için iç tasarım düşünce uçuşu için eşi görülmemiş ufuklar açar. Neyse ki, modern yapı malzemeleri sayesinde, bugün hayallerinizden herhangi biri gerçekleştirilebilir.
Bu iç dekorasyon üzerine bir giriş ders olarak düşünün. Hepimiz en küçük ayrıntıya kadar zarif bir tasarım oluşturmak için gerekli vizyona sahip olmayabiliriz, ancak kendi iç mekanımızı profesyonel görünecek şekilde tasarlayabiliriz.
Bu iç dekorasyon üzerine bir giriş ders olarak düşünün. Hepimiz en küçük ayrıntıya kadar zarif bir tasarım oluşturmak için gerekli vizyona sahip olmayabiliriz, ancak kendi iç mekanımızı profesyonel görünecek şekilde tasarlayabiliriz. Bir dereceye kadar, tasarım tasarımı, belirli adımları içeren bir formül şeklinde temsil edilebilir - bireysel bir tasarım stili oluşturmak için bir tür temel binası, tuğla tuğla.
Öte yandan, dekorasyon sanatı vardır, kurallara veya formüllere uymayan bir stil. Bu tarz duygusuna sahip olmayabilirsiniz, ancak onu geliştirmeyi öğrenebilirsiniz.
Nasıl? Kesintisiz ve uyumlu bir iç tasarım oluşturmanıza izin veren temel ilkeler vardır. Bu 10 adımı izleyerek, her zamanki dört duvarda sade bir atmosfer yaratacak rahat ve işlevsel bir yaşam alanı yaratmaya başlayabilirsiniz.
1. İşlevsel düzen
İç tasarım odanın fonksiyonel düzeniyle başlamalıdır. Başlangıç \u200b\u200bolarak, odanın düzenini ve tasarımını oluşturmayı teklif eden ücretsiz kaynaklar ve programlar için ağda arama yapmanızı öneririz. Bu tür programlar, odanın büyüklüğü ve mobilya parçalarının büyüklüğü gibi koşulları tanımlamanıza ve hangisinin sizin için en iyi olduğunu görmek için farklı düzen seçenekleri oluşturmaya çalışacaktır.
Genellikle yerleşim hatalarını çok geç öğreniriz, o zaman neden ilk önce sanal bir kat planı oluşturmuyoruz ve mobilyaları bir yerden bir yere taşıma ihtiyacından kaçınmıyoruz, uygun bir düzen oluşturmaya çalışırken tekrar tekrar hata yapıyorsunuz?
Yaşam alanının işlevselliği bireysel stile çok bağlıdır. Ev yuvanız size boş görünüyorsa, muhtemelen pahalı mobilya veya dekor öğeleri satın almak isteyeceksiniz, ancak büyük aileler çok sayıda tasarım detayıyla sınırlı olmayan açık bir düzeni tercih edecektir. Kişisel ihtiyaçlarınızı göz önünde bulundurun ve sonra sizin için mükemmel bir iç plan oluşturmanıza yardımcı olacak iyi bir program seçmeye çalışın.
2. iyi yumuşak mobilya savurganlık korkmayın
Birçok tasarımcı, herhangi bir mobilya parçasını satın almak için yatırım yapmak istiyorsanız, bir kanepe olmasına izin verecektir. Bir oda için doğru döşemeli mobilyaları seçmek çok zor olabilir. Hangi renk mobilya seçilir? Ne döşeme? Ne büyüklükte? Satın almanın maliyeti nedir? Nasıl biri - iyi, kaliteli bir kanepe?
Çok sayıda mobilya sergisini ve salonunu ziyaret etmek, zevkinize ve ihtiyaçlarınıza uygun stili seçmenize yardımcı olabilir. Yine de, alışverişe gitmeden önce - ölçümler yapın! Bir mobilyaya aşık olmak ve odanız için çok büyük olduğunu keşfetmek korkunç olacak.
Seçiminizi birkaç seçenekle sınırlamanızı ve ardından onlardan en iyi kalitede olanı seçmenizi öneririz. Yüksek kaliteli mobilyalar satın alarak, size uzun yıllar veya hatta bir ömür boyu hizmet edeceğinden emin olabilirsiniz, bu yüzden alabileceğiniz en iyisini seçin. Oh, evet: yakında yorulmayacağınız bir döşeme alın ... çiçek tarhına ya da hayatının geri kalanında modası geçmiş olan renge kim bakmak ister?
3. Dekoratif objeler
İç mekanda özel bir amacı olmayan şeyleri kullanmak oldukça anlamsız bir fikir gibi görünüyor. Neden layık göremeyeceğiniz bir şey satın almalısınız? Cevap basit: çünkü bu tür nesneler stili gösterir, yani iç tasarımı tamamlarlar.
Şimdi, belki de, hemen estetik olarak çekici bir dekor yaratma yeteneğiniz yok, ancak deneme yanılma yöntemini kullanarak, iç mekanınıza uyumlu bir şekilde uyacak doğru miktarda dekoratif nesne seçebilirsiniz. Birçok iç tasarımcı size bir şeyden hoşlanıyorsanız ve bir şey satın alırsanız, bu ürün için kesinlikle en karlı görüneceği bir yer bulacağınızı söyleyecektir. Bununla birlikte, bu ifade tasarımda usta olanlar için oldukça doğru olsa da, belirsiz yeni başlayanlar için uygun olmayabilir.
Zarar görürseniz, konu dergilerini incelemenizi ve neyi sevdiğinizi fark etmek için mobilya mağazalarında dolaşmanızı öneririz. Dekor elemanlarının mobilya mağazalarına nasıl yerleştirildiğine dikkat edin. Birçok nesnenin dekoratif gruplar olarak düzenlendiğini ve odanın farklı köşelerine ayrı ayrı yerleştirilmediğini unutmayın. Her şeyden önce, sadece gerçekten sevdiğiniz şeyi, kişiliğinize en uygun olanı satın alın.
4. Yeşiller ekleyin
Bitkiler genellikle son olarak düşünülür. Tasarım söz konusu olduğunda bu büyük bir hatadır. Odanızın iç tasarımının kusursuz olduğunu düşünebilirsiniz, ancak içinde doğal kökenli bitkiler ve nesneler kullanabildiyseniz dikkat edin.
Bir tencereye ekilen küçük bir palmiye ağacını koyduğunuzda iç mekanın atmosferi ve konforunun nasıl dönüştürüldüğü şaşırtıcı. Aynı zamanda, odanız daha taze görünecek ve tasarım stili - çok daha sağlam.
Klasiklerin özü asla modası geçmez. Beş yıl içinde stili modası geçmişse, düz, açısal çizgileri olan bir kanepeye neden çok para harcıyorsunuz? Moda trendleri daha küçük ve daha ucuz parçaların yardımıyla iç mekana getirilebilir ve ana mobilya parçalarının basit, zarif, klasik kalmasına izin verin.
Aşağıdaki fotoğraftaki oturma odasına bir göz atın. Yemek masasındaki siyah sandalyeler klasik bir tarzda tasarlanmıştır ve her iç mekana uygun olacaktır. Hayvan desenli döşeme, modern moda trendlerine karşılık gelmelerini sağlar ve sandalyenin şekli asla modası geçmezken, yani bu tür mobilyalar uzun süreli mükemmel bir satın almadır.
10. Fotoğraf çekin ve düzeltin
Bu belki de en önemli adımlardan biridir. Sonunda, fotoğraf binlerce kelimenin yerini alabilir. Odanın bir resmini çektikten sonra, ona farklı bir açıdan bakabilirsiniz. Bir anlamda fotoğraf, kendi iç mekanınıza ilk kez - bir konuğun gözünden bakmanıza izin verir.
Aniden, duvar resminin çok yüksek asılı olduğunu veya odanızın alanı dağıtan çok fazla küçük ayrıntıya sahip olduğunu veya seçtiğiniz minderlerin genel stille hiç birleşmediğini göreceksiniz.
Farklı noktalardan ve farklı açılardan fotoğraf çekmek en iyisidir. Böylece, seçtiğiniz iç stilde neyin düzeltilmeye değer olduğunu ve neyin yerinden çıktığını görebilirsiniz.
Bu makaleyi iç dekorasyon hakkında giriş dersi olarak görebilir misiniz? Tabii ki, tasarımın tüm sırlarını açığa çıkarmaz (bu sadece uzman bir tasarımcı tarafından yapılabilir), ancak kesinlikle işlevsel ve çekici olan şık bir ev iç tasarımı yaratmanın doğru yolunda size rehberlik edecektir. Kim olduğunuz hakkında konuşan bir ev yaratmak için.
Kesinlikle herkes bu ipuçlarından yararlanabilir: doğru düzeni oluşturun, güzel bir kanepe alın, dekoratif nesne veya katman grupları oluşturun, canlı yeşil veya biraz siyah ekleyin, klasik çizgilere uyun, fotoğrafların yardımıyla tasarımdaki hataları düzeltin ve - en önemlisi - iç mekanı yapın gerçekten bireysel.
Şık bir ev iç mekanı oluşturmak için hangi küçük numaralar kullanıyorsunuz?
Arkadaşlarına söyle