Tasarımda şekillendirme modüler prensibi. Çevrenin mimarisinde ve tasarımında şekillendirme modüler prensibi. Yapılar ve Biyonik

şekil:

1) bir materyalin anlamlı bir dönüşümü sonucu ortaya çıkan bir şeyin morfolojik ve üç boyutlu yapısal organizasyonu;

2) herhangi bir içeriğin dış veya yapısal ifadesi, yaratıcı etkinliğin en önemli kategorisi ve konusu - edebiyat, sanat, mimari ve tasarım. Biçim hem uzayda hem de algılama zamanında yaşar ve değer odaklı bilgi taşır.

Tasarım formu, tasarımcının tüm ürün özelliklerinin (tasarım, görünüm, renk, doku, teknolojik fizibilite, vb.) Birbirine bağlı birliğini sağlama çabalarının bir sonucu olarak ortaya çıkan bir nesnenin (endüstriyel ürün) özel bir organizasyonu, tüketim gereksinimlerini ve koşullarını, üretim yeteneklerinin verimli kullanımını ve zamanın estetik gereksinimleri.

Şekillendirme, kültürün genel değer yönelimlerine ve gelecekteki bir çalışmanın, fonksiyonun, tasarımın ve malzemenin estetik ifadesi ile ilgili çeşitli seçilmiş kavramsal ilkelere uygun olarak form oluşturma ve oluşturma sürecini ifade eden sanatsal aktivite, tasarım ve teknik yaratıcılık kategorisidir. F. ürünleri sürecinde fonksiyonel-yapıcı, mekansal-plastik ve teknolojik yapıları belirlenir.

Biçimlendirme faktörleri - şekillendirmeyi etkileyen yaşam koşulları ve koşullar, yaşam biçiminin nesnel sosyo-ekonomik, fonksiyonel, aktif, mühendislik-teknik ve zor etkileşen diğer yönlerinin bir sentezi olarak anlaşılır.

Biçimlendirme faktörleri en çok tasarım hedeflerini ve amaçlarını formüle eden yaratıcı kavramlara yansır. Ancak gerçekte, bazılarının çeşitli olumsuz sonuçlara yol açan bir dizi gerçekten gerekli tasarım görevi yoktur. Örneğin, radikal işlevselcilik, faydacı - pratik şekillendirme faktörlerini ve geleneksel formların zararına “yüksek teknoloji” tutkusunu abartmaktadır; postmodern kavramlar, aksine, tasarım görevlerinin öznel yönlerini ortaya çıkarır.

Bu nedenle, tasarım tasarımında özel bir sorun ortaya çıkmaktadır - bu kavramda ana "birincil" olanlar olacak gereksinimlerin nesnelliğini belirleyen şekillendirme faktörlerinin sınıflandırılması. Tasarım - projenin organizasyonu için çelişkili talepler sistemindeki bağlantıların diyalektiği, buradaki önceliğin, nesnenin işleyişinin en iyiliğine ait olması gerektiğini varsayar. Ancak gerçekte, vurgu değişebilir, çünkü çoğu zaman maddi, teknik ve operasyonel problemler tasarım sisteminin merkezi haline gelir ve insan faktörlerini şekillendirme süreçlerinden çıkarır. Bu nedenle, şekillendirmenin öznel ve nesnel taraflarının bağlantılarını ortaya çıkarabilmek, şekillendirme kavramlarının koşulsallığını nesnel subjektivizasyon sentezi olarak görmek gerekir.

Sınıflandırmalar, belirli şekillendirme faktörleri gruplarının tasarım nesnelerinin morfolojisi üzerindeki etkilerini analiz etmeyi mümkün kılar. İşlev ve formun yazışması hakkındaki yaygın fikir, genellikle yaşam süreçleri ve morfolojisinin işlevin formda ifade edilmesi veya ikincisinin işleve göre “özgür” olup olmadığı sorusuyla etkileşimi sorununu azaltır. Gerçekte, bu bağlantılar çok daha çeşitlidir. Sınıflandırma analizi, ana faktör gruplarının birbiriyle bağlantı mekanizmasını tanımlamamıza ve süreçlerin psikolojik içeriğinin, şekillendirmenin sosyal ve fonksiyonel problemlerinin estetik yönleriyle değerlendirilmesi yoluyla bağlantı kurmamıza izin verir. Ayrıca, dar uzmanlığı ile kitle tasarımı bağlamında, şekillendirmenin temeli olarak yaşam formlarının analizi özellikle önemlidir. Bazı tasarımcılar hala tasarım nesnesini çevrenin bir öğesi olarak değil, yalnızca dar faydacı ve teknik gereksinimleri ve işteki hatalarla dolu estetik açıdan önemli bir formu birleştiren bağımsız bir "holding" olarak görüyorlar.

Ama bu yeterli değil. Şekillendirme koşullarının bir analizi, yaşam şartlarına sabit olmayan, ancak tasarım araştırmasının yönlerinin seçilmesi ile yaşam koşullarına bu tür morfolojik bağımlılıkları tanımlamamızı sağlar: üretim yöntemleri, malzemeler, yapısal sistemler, vb.

Şekillendirme ve morfoloji faktörlerinin nesnel koşulluluk, üç alana ayrılabilen mimari ve tasarım yaratıcılık türlerinin özelliklerini belirler:

1. Yaşam süreçlerinin organizasyonunun baskınlığı ile çok faktörlü şekillendirme. Bir örnek, kentsel bir çevreye hakim konuttur. Burada, konu-mekansal kompleksler, gereksinimlere nispeten eşdeğer ve sakin, rahatlık için ayarlanmış genel bir duygusal ve ahlaki iklime sahip form oluşumlarında çeşitlilik göstermeyi mümkün kılar, bu da yaşamakta olan kolektivite duygularının ortaya çıkmasına, yaşanabilir bir yerde yer almasına katkıda bulunur.

2. Hakim fonksiyonel-teknolojik faktörlerle - belirleyici gereksinimlerin emek süreçlerinin organizasyonu olduğu endüstriyel tesisler. Bu ortam, çalışmalarının sonuçlarından memnuniyet duygusu da dahil olmak üzere ana faaliyetin etkinliğini sağlayan mimari ve tasarım komplekslerinden oluşur.

3. Baskın bir bilgi-duygusal (sosyokültürel) faktör ile oluşum. Bu tip bazı kamu binalarını, peyzaj bahçeciliğini ve anıtsal kompleksleri içerir. Bunlar, burada gerçekleşen süreçlerin sosyo-kültürel içeriğinin algılanmasının vurgulanması ile karakterize edilir. Örneğin, bir kişiyi aktif olarak etkileyen güçlü duygusal durumlar için bir ortam olarak düzenlenen bir tiyatro binası. Bu tür nesnelerin tasarım organizasyonu, sanatsal kararının temelini oluşturan görüntünün etkisi altında gelişir.

Sanatsal tasarımda şekillendirme, yapısı, düzeni, üretim teknolojisi ve tasarımcının estetik konsepti ile belirlenen ürün elemanlarının (karmaşık, çevre) mekansal organizasyonunu içerir. Şekillendirme, tasarım yaratıcılığının belirleyici aşamasıdır; işleminde hem tasarım nesnesinin fonksiyonel özellikleri hem de yaratıcı çözümü sabittir.

Şekillendirme ilkeleri:

1. Akılcılık. Bir kompozisyondaki rasyonellik mantıksal geçerlilik, formun uygunluğu olarak anlaşılır. Bu ilkeye uyum, iki ana koşulun yerine getirilmesi ile ilişkilidir: ilk olarak, form ve işlevsel içeriği arasında yakın bir ilişkinin kurulması ve ikincisi, gerçek sanat formunun açık bir rasyonel gelişimine duyulan ihtiyaç.

2. Tektoniklik. Temel olarak, bu ilke yapının şekline uygunluk anlamına gelir. Bu yazışma ile tasarım, kompozit bir plastik şekillendirme aracı haline gelir. (Tasarımdaki tektonik, işlevsel-yapıcı çözümünün yasaları, mantık ve kararlı yapısal, işlevsel veya görsel yapısını gösteren bir tür bütünlüğün gerginliğinin bir tür “görüntüsü” hakkında bir tasarım nesnesi biçiminde sabitlenmiş dolaylı bir fikirdir. tasarım üç ilkenin bir sentezidir: malzeme ve inşaat işinin bir ürünü şeklinde ifadeler, kültürel ve tarihsel yazarın yaratıcı yönteminde yansıma Ürünün karakter şekli) bütünlüğünün olarak Tektoniğin anlayış, ifade edici dil tektonik formlar redstavleny.

3. Yapısallık. Yapısal şekillendirmenin amacı, formu oluşturan elemanlar arasında uyumlu bir bağlantı bulmaktır. Böyle bir ilişki, öğelerin itaatinde ifade edilir. Buna göre, yapısallık ilkesi, formun iç yapısının itaat veya açıklık, netlik, tutarlılık anlamına gelir.

4. Esneklik. Form, bütünlüğü korurken geliştirme yeteneğine sahip olmalıdır.

5. Organik. Bu ilke, doğada tezahür eden şekillendirme yasalarını dikkate alarak kompozisyonun yapımını belirler. Doğa formlarının anlaşılması çeşitli yönlere gidebilir.

Ana olanlar analizdir:

a. morfoloji, yani fonksiyonel organizmalar olarak sözde biyoformların yapısı;

b. doğada tektonik (yapısal-plastik) morfogenez kalıpları;

c. biyoyapıların hareketinin özellikleri;

d. canlı organizmaların plastikleri;

e. renklendirilmesi;

f. orantılı yapı.

6. Görüntüler. Bu ilke, belirli bir sanatsal fikrin bileşiminde açık ve derin bir açıklamayı yansıtır. Figüratif form, izleyici üzerinde basit bir faydacı formdan daha güçlü ve daha derin bir duygusal ve estetik etkiye sahiptir.

7. Dürüstlük. Bu, tasarımda kompozisyon ve sanatsal şekillendirmeyi kucaklayan ve birleştirici bir prensiptir. Bir kompozisyon oluşturma yöntemleri ve yöntemleri arasında en yakın bağlantının kurulmasını içerir. Böyle bir kuruluşun sonucu olarak, formun genel karakteri ortaya çıkar.

ÖĞLE YEMEĞİ S. V. BYSTROVA T. Yu.

Tasarımda şekillendirme modüler prensibi

Makale, tasarımda modülerlik ilkesini uygulama konusuna ayrılmıştır. Makale, tasarımcının tasarım faaliyetlerinde modüler yöntemin temel önemini kanıtlamakta ve ayrıca uygulamanın sınırlarını incelemektedir. Klasik endüstriyel tasarım ile karşılaştırmalı analizle yazarlar, sanatsal tasarım yöntemlerini kullanma eğilimi ile karakterize edilen grafik tasarımda modüler şekillendirme prensibinin kullanımının özelliklerini tanımlar.

Anahtar kelimeler: tasarım, modül, şekillendirme, grafik tasarım, modülerlik.

imirovna

TASARIMDA MODÜLER OLUŞUM İLKESİ

Bu makale, tasarımda modülerlik ilkesinin uygulanmasına ayrılmıştır. Yazar, yöntemin tasarımcıdaki temel önemini kanıtlar ve yöntemin önerilen kullanımı hakkında sonuçlanan güçlü ve zayıf yönlerini gözden geçirir. Buna ek olarak, klasik tasarım ve moda tasarımı ile karşılaştırmalı analiz sonucu, yazar grafik tasarımda modüler oluşumun özgüllüğünü ortaya koymaktadır.

Anahtar Kelimeler: tasarım, modül, şekil, grafik tasarım, modülerlik, moda tasarımı, tasarımda modülerlik ilkesi.

lisans

Ural Federal Üniversitesi

[e-posta korumalı]

Bystrov

felsefe Doktoru, UrFU Profesörü, Rusya Federasyonu Yüksek Okulu Fahri Çalışanı, Bölüm Başkanı. Teori ve Mimarlık Tarihi Enstitüsü Laboratuvarı

UralNIIproject RAASN e-postası: [e-posta korumalı]

Tasarım tasarımının, her biri modüler bir şekillendirme prensibinin uygulandığı birçok yönü vardır - bu tür faaliyetler için en karakteristik olanlardan biri, genellikle tasarım ürünlerinin görünümünü ve yapıcı çözümünü belirler. Kitlesel endüstriyel üretimin mevcut gelişim aşaması, tüketicilerin bireyselleştirilmiş ve çeşitli ürünler beklerken, birleşmenin doğal olduğu teknoloji diktatörleri ile karakterizedir. Bu nedenle, tasarımcılar elementlerin modülerliği ilkesini yaygın olarak kullanırlar. Aynı zamanda, tasarımcıda olduğu gibi, çeşitli fonksiyonel gereksinimleri ve koşulları karşılayan bir dizi yeni, daha karmaşık, basit formlardan derlenmiştir.

Bu makalenin amacı, genel olarak tasarımda ve özel olarak grafik tasarımda1 modüler şekillendirme ilkesinin uygulanmasının özelliklerini belirlemektir. Bu, modern grafik tasarımda modülerlik ilkesinin ne kadar tutarlı ve tam olarak yapılandırıldığını görmenizi sağlayacaktır.

1 Araştırma konusunu genişletmemek için, kendine özgü bir dizi özelliğe sahip olan kapsam dışı web tasarımını bırakıyoruz.

Modülerlik kavramına göre, bir nesnenin ayrı ayrı parçaları, işlevsel bir anlamda da dahil olmak üzere formlarının göreceli kendi kendine yeterliliğinden dolayı bağımsız olarak kullanılabilir. Bir modül geliştiren tasarımcı, hem bağımsız varoluş yeteneğine sahip bir form hem de modül veya modül setleri eklerken karmaşık olan bir kompozit kompozisyon alır.

Tasarımda formlar oluşturma modüler prensibini kullanarak, bağımsız modülün zaten tam bir birim olduğu ve bağımsız olarak kullanılabileceği alana hakim olmanın yeni bir yoluna gelebilirsiniz. Ek olarak, form sürekli olarak arttırılabilir, ekonomik fırsatlara, sosyal, estetik ve diğer tüketici ihtiyaçlarına bağlı olarak yeni bir şekilde düzenlenebilir. Bu, özellikle bugünün ekonomisinin yaşadığı kriz döneminde doğrudur: bir kişi tüm ürünü bir kerede satın alamaz, ancak aşamalı olarak yapabilir veya her şeyi değil, yalnızca kullanım sürecinde modası geçmiş unsurları değiştirebilir. Modüler formlara artan ilginin bir başka nedeni, çevresel fikirlerin yayılması, dış dünyaya zararın en aza indirilmesi arzusudur.

Modüler bir formun özellikleri hakkında söylenenler,

Şekil 1. Modüler mobilyalar Zen. Tasarımcı Jung Jae Yup. Kore. 2009 yıl

Şekil 2. Modüler bir grafik yapı örneği - küçük resim (Wikipedia)

thomas Maldonado tarafından Eylül 1969'da ICSID için verilen: “Tasarım terimi, amacı endüstri tarafından üretilen nesnelerin biçimsel niteliklerini belirlemek olan yaratıcı aktiviteyi ifade eder. "Formun bu nitelikleri sadece görünüm için değil, aynı zamanda sistemi hem üretici hem de tüketici açısından bütünsel bir birlik haline getiren yapısal ve işlevsel ilişkiler için de geçerlidir." Bizim düşüncemize göre, bu tanımda kaydedilen tasarımcının faaliyetlerini diğer uzmanlardan ayıran iki önemli özellik, ürünü imal etmenin endüstriyel yöntemi ve tasarım sonucunda ortaya çıkan sistemin bütünlüğüdür. Bunları en iyi uygulayan şekillendirmenin modüler prensibi. Endüstriyel bir şekilde üretilen, kendiliğinden tam ve eksiksiz ayrı modüller, düzen üzerine, değişkenlik, dinamik değişiklikler yapabilen nispeten eksiksiz bir kompozisyon oluşturur. Bu nedenle, modülerlik, tabiri caizse, en tasarımcı şekillendirme yöntemidir. Ek olarak, bütünlüğün biçimin, estetiğinin uyumunu sağladığını belirtmek önemlidir.

Bu oluşum ilkesinin özelliklerini örneklerle ele alalım.

1 Hem tasarım kolaylığı hem de modüler bir nesnenin algılanma kolaylığını sağlayan tasarımın sadeliği ve kısalığı. Bu nitelikler, mekanın görevlerine göre düzenlenmiş Koreli tasarımcı Jung Jae Yup, Zen mobilya (Şekil 1) projesi tarafından iyi bir şekilde gösterilmiştir.

Bu durumda modüller, bir çizgi roman figürüne ve ek bir geometrik bileşene benzeyen stilize ahşap bir “konuşma bulutu” dur. İyi birlikteliklere rağmen, form temiz ve özlüdür. Dahası, çizgi romanlardan taşınmış bir öğe, düzen seçenekleri önerir.

Grafik tasarımda, küçük resim, bazı durumlarda proje çalışmasını kolaylaştıran yapıcı basitliğe bir örnek olabilir. Wikipedia makalesi, küçük resmi “bütünsel bir grafik tasarım oluşturmak için bir dizi grafik tasarım öğesi olarak tanımlar. Küçük resim tek tek nesneler veya resmin tamamı (fotoğraf) olabilir. ” Bu tanım aynı makaleden bir örnekle gösterilebilir (Şekil 2). Gördüğünüz gibi, motiflerde ve hatta uygulama tarzında bir farkla, küçük resim unsurları estetik, renk ve teknolojik anlamda birbirine “sığar” ve herhangi bir büyük grafik nesnesinde çelişkiye girmeden kullanılabilir.

Ayrıca, mobilya modülü sistemde herhangi bir yabancı eleman içermiyorsa, küçük resim motifleri tasarımcı tarafından bağımsız olarak oluşturulan veya diğer kaynaklardan alınan görüntülerle birleştirilebilir. Mobilya çözümünün yapıcı sadeliği, münferit elemanların daha yüksek bir bütünlük ve özerkliği ile korunurken, klip sanatının parçalanması (montaj kolaylığı), sistemi daha açık hale getirir, diğer grafik malzemelerle temas edebilir.

Mobilya biçimlerinin değişkenliği,

fiziksel alanda yeni bir yer. Sadelikleri çeşitli konfigürasyonlara ve ritmik organizasyona katkıda bulunur.

Küçük resmin grafik öğeleri çift biçimsel bir yapıya sahiptir - dışsal, fiziksel ve içsel, mecazi. Dış formun sadeliği, mobilya tasarımında olduğu gibi aynı rolü oynar. Figüratif serinin çeşitliliği tematik olarak belirlenir ve küçük resim geliştiricisinin öznel zevklerine ve tercihlerine bağlıdır. Buna göre konuş

üslup ve estetik bütünlük her zaman durumdan uzaktır.

Başka bir deyişle, örneğin, oldukça nitelikli olmayan uzmanlar tarafından bölgelerde yürütülen parlak dergilerin düzeniyle gösterildiği gibi, grafik üründeki modüllerin sınırlarını kırmak çok daha kolaydır (Şekil 3). Modüler ızgaranın ihlali, parçalanma, malzemenin fazlalığı, zayıf organizasyonu izlenimi verir.

2 Formun bütünlüğü. Nesnel dünyada uyum sağlamak için önemli olan bu parametre, “karma” bir doğaya sahip olan bir teknolojik medeniyet geliştikçe özel bir önem kazanıyor. Bu durumda kullandığımız Aristoteles bile, doğal, doğal olanı insan ve yapay (bileşik) formları "ruhsuz" olarak ayırdı. Bir tasarımcı parçaları tasarladığında, bitmiş üründe bütünleşip birleşmeyeceklerini, bir bütün olarak algılanıp algılanmayacaklarını düşünmelidir, çünkü sadece bir kişinin ruhsal ve zihinsel durumunu optimize edebilir ve estetik konumlardan değerlendirilebilir. Buna göre, modülün sadece

Şekil 3. Modüler ızgara ihlalleriyle yapılan magazin yayılımı. Rusya. 2013 yıl

Çizimler 4, 5. Çocuk odası mobilyaları Çocuk Kulesi ("Çocuk Kulesi"). Tasarımcı Marc Newson. Büyük Britanya 2011 yıl

yeni varoluş, fakat aynı zamanda örgütlenme yeteneği, diğer unsurlarla düşünceli yapısal ilişkiler yoluyla elde edilir.

Bu kalite, örneğin, Londra tasarımcı Mark Newson'in “Toddler Tower” - Toddler Tower (Şekil 4, 5) çocuk mobilyalarında, tüm unsurların birbiriyle mükemmel bir şekilde bir araya getirildiği vurgulanmaktadır. Şekiller, formun bağlantı sırasında değiştirilebilen ve benzer setlerle desteklenebilen iki tür modülden oluştuğunu göstermektedir. Gerekirse, ranza iki rıhtım ve çocuk sandalyeleri veya oyunlar için yüzeyler halinde katlanabilir veya ikinci rıhtım oyuncakları saklamak için kullanılır. Ek olarak, bu modüller, örneğin küçük bir alanda bulunan küçük anaokullarında ilgili olan parça tarafından kullanılabilir ve eklenebilir. Çocuk alanında, çocuğun normal gelişiminin imkansız olduğu güvenlik, istikrar, uyum hissine katkıda bulunduğu için bütünlüğün yaşam ortamının özellikle önemli bir kalitesi olduğuna dikkat edin.

Grafik tasarımda, formun bütünlüğü, öğelerin bileşimsel, renk, figüratif ve anlamsal birliği aracılığıyla gerçekleştirilir. Bu özellik çoğu vektörel küçük resimde, örneğin mimari temasında görülebilir (Şekil 6). Bu durumda, bütünlük sadece bileşimin bileşimsel kombinasyonu nedeniyle değil

elemanların kullanımı ve ortak sanatsal ifade araçlarının kullanımı, aynı zamanda konuya bağlı olarak, elemanların semantik ilişkileri. Bileşenlerin modüler bir grafik tasarımda bir bütün halinde entegrasyonu, maddede değil, bir nesnenin, öğelerin iletişim mantığını belirleyen bir izleyiciyle etkileşimli etkileşimi sürecinde ortaya çıkar.

Aşağıda gösterildiği gibi (paragraf 4-5), modüler tasarımda formun bütünlüğü fikri, modüler formların etkileşimli, yaratıcı potansiyelinin gerçekleşmediği tasarımcının çalışması için başlangıç \u200b\u200bşartıdır.

3 Formun uzmanlaşması, tüketicinin etkileşimli gelişimini dikkate alarak ortaya çıkar. Modüler çözümler kullanarak, kişi sadece anladığı unsurları anlayacak ve bunları kendi ihtiyaçlarına göre derleyecektir. Bu, daha yüksek derecede tasarım rasyonelliğine yol açar ve sonuç olarak formların kişiselleştirilmesini sağlar.

Bir örnek, sadece şekiller değil, aynı zamanda rengin kullanıcıya ipucu verdiği İtalyan stüdyosu Heyteam'in Multiplo modüler mobilya koleksiyonudur (Şekil 7, 8). Formların sadeliği bu projeyi oldukça kişiselleştirebilir. Renkle birlikte ve çeşitli çözümleri dikkate alarak, tüketici ile, yani konuyla etkileşimli etkileşim sürecinde benzersiz hale gelirler.

Çizim 6. Küçük resim "Mimarlık". URL: http: //torrents.bir. Çizimler 7, 8. Modüler mobilyalar MiShr1o. Tasarım: studio ru / forum / showthread.php? Tid \u003d 5697 Heyteam. İtalya. 2010 yıl

4 yaratıcı fırsat

Şekil 9. Futbol odası Çizimler 10, 11. Çocuk odası mobilyaları. Tasarımcı Maria Vang. İsveç. Oğlum için KidKraft. Tasarımcı S. Holling - 2008 Worth (Sasha Hollingworth). 2012 yıl

İç mekanda, hem ayrı ayrı, hem de birlikte ve ortak bir tema ile birleştirilen grafik "personel" görüntüleri (Şekil 9), arsanın gelişimini takip etmeyi veya bir hikaye oluşturmayı mümkün kılar. Dış formun bakış açısından, iç mekanın organizasyonunun basit dikdörtgen elemanları olarak kalırken, figüratif serinin kendi mantığı vardır ve mekanın bireyselleşmesine yol açacak farklı grafikler oluşturabilir.

Şekil 12. Londra Akvaryumunda Etkileşimli Flip. Büyük Britanya 2006 g

4 yaratıcı fırsat

Etkileşim yoluyla modüler bir formun “yerleşimi” genellikle çocuklar ve ergenler için nesnelerde kendini gösterir. Bu yönü, başlangıç \u200b\u200bnoktası olarak çocuk mobilyalarını veya başka bir kompozisyonu monte edebileceğiniz bir dizi modül (tasarımcı) sunan İsveçli tasarımcı Maria Vang'ın çocuk mobilyaları örneğiyle düşünün. Şekillendirmenin sınırları kesin olarak tasarımcı tarafından belirlenir, içlerinde tüketici formları değiştirebilir ve sıralayabilir.

London Aquarium'daki Interactive Flip gibi grafik tasarım ürünleri aynı özelliğe sahiptir (Şekil 12). Etkileşim sürecinde, görüntü tüketici davranışlarına yanıt verir. Sınırları ve değişiklik sayısı tasarımcı tarafından belirlenir.

5 Çözeltinin değişkenliği. Bazı durumlarda, ayrı bir modül veya birkaç modülün kullanılması

bir bileşimde birleştirilir. Bu seçenek sayısını artırır. Bu durumda, maksimum alt sistem sayısına (iki, dört, altı, vb.) Bölünerek, bütünsel olarak optimal eleman sayısının belirlenmesi gerekir.

La Linea mobilyalarında görülebileceği gibi (Resimler 13, 14), tasarımcılar iki ila altı eleman gerektiren şekiller sunar. İşlevsel çeşitlilik artıyor. Doğru, kullanılmayan elemanların nereye yerleştirileceği ve varlıklarının modüler bir çözümün genel potansiyelini azaltıp azaltmayacağı açık değildir.

Grafik tasarımdaki bu yaklaşımın bir örneği, aynı zamanda ortak semantik bağlantılar, karakterler, sanatsal araçlar ve tekniklerle birleştirilen, bireysel olarak algılanan birçok görüntüden oluşan bir çizgi roman olabilir. Bunlar, örneğin, Aşk sakız eklerini çiğniyor olabilir (Şekil 15). Ayrıca şu şekilde algılanabilirler:

Şekil 15. Aşktır ... 1960'ların sonunda Yeni Zelandalı sanatçı Kim Grove tarafından icat edilen ve daha sonra Stefano Casali tarafından üretilen bir çizgi roman.

Şekil 16. Raf obo. İtalyan şirketi Baleri için tasarımcı Jeff Miller. İtalya. 2006 yıl

Şekil 17. Toplanacak Modüler döşemeli mobilyalar. Studio Lawrence tarafından tasarlanmıştır. Hollanda. 2010 yıl

hurda ve parçalar halinde. Bir sakız torbasını elemanlardan biriyle işaretlemek, daha önce bahsedilen tanımlama, çekicilik ve etkileşim üzerinde çalışır. Bu durumda grafik tasarım, ürünün pazarlama özelliklerini geliştirir, ancak kolaylık ve işlevselliğin artmasına katkıda bulunmaz.

6 Yukarıda verilen tasarım tanımı ışığında, tüm modüler elemanların endüstriyel bir şekilde üretilmesi gerektiğinde ısrar edilebilir. Bu kalite, ekonomik fizibilite ve tasarım nesnelerinin resmi uygunluğu açısından önemlidir: form ne kadar basit yapılırsa, maliyet ne kadar düşük olursa, çözüm o kadar demokratik olur.

Bir örnek İtalyan tasarımcı Jeff Miller'ın obo raflarıdır (Şekil 16). Plastikten yapılmış elemanların şekli, üretim teknolojilerini dikkate alarak basittir. Aynı zamanda, tasarımcı nispeten tam bir çözümde monotonluğu önlemek için bir dizi nüans sağlar. Grafik tasarımda, çoğaltma teknolojileri çoğunlukla ürünün amacı ile bağlantılı olarak sağlanır. Örneğin, farklı ortamlara yerleştirilen kurumsal kimlik öğeleri farklı teknolojiler kullanılarak yapılabilir. Teknolojinin grafik form üzerindeki ters etkisi, basitleştirilmesi gerekliliği ile ilişkilidir - ancak teknik nedenlerle.

7 Modüler kompozisyonların oluşturduğu alanın esnekliği döşemeli mobilya tasarımcıları tarafından kullanılmaktadır. Örneğin, mobilya Hollandalı tasarım stüdyosu Studio Lawrence (Illu-

17) görevlere bağlı olarak çeşitli düzen seçenekleri olabilir: kanepe ayrı sandalyeler haline gelebilir, yani bir nesne birkaçına "yerleştirilir". Buna göre, sadece görünüşü değil, aynı zamanda iç mekanın bileşimi de değişiyor.

Fiziksel ve figüratif-anlamsal polimorfizm arasındaki fark burada kendini gösterir. Bu nedenle, grafik tasarımcıları herhangi bir ortama hazır grafik görüntüleri (çıkartmalar) uygulamak için seçenekler sunar. Bu görüntüler kolayca yapıştırılabilir ve temel göstergelerini (boyut, şekil vb.) Değiştirmeden yüzeylerin görünümünü çeşitlendirir. Bu konum Ascott Decoretto vinil etiket setini iyi gösterir (Şekil 18).

8 Nesnelerin çok işlevli olması, elde edilen kompozisyonların görevlerine bağlı olarak kullanılabilmesi. Bir form ne kadar çok işleve karşılık gelirse, ayrıntısı o kadar ayrıntılı olur. Basit geometrik şekiller - “küpler” net bir işlevsel farklılaşma olasılığı sağlamaz. Singapurlu tasarımcı Gaen Koh'un döşemeli çocuk tetris mobilyaları bu noktayı göstermektedir - bir dizi geometrik elemandan bir çocuk ortamının kanepe, sandalye, masa veya başka bir unsurunu oluşturabilirsiniz (Şekil 19).

Özellikle çocuk alanı için yaratılan grafik tasarımda, bu, örneğin, bireysel harflerin görüntüleri ve tüm alfabe ile birlikte, çocuğun anlayabileceği görüntülerle çok ilgilidir. Bu tür resimlerin yardımıyla kelimeler oluşturabilir, hikayeler ve eğitici oyunlar icat edebilirsiniz.

Şekil 18. Vinil etiket "Ağaç" Decoretto. Üretici: Ascott. 2008 sonrası

Şekil 19. Mobilya Tetrisleri. Tasarımcı G. Koh (Gaen Koh). Singapur. 2011 yıl

Şekil 20. Bir grafik modülünde fraktal şekillendirme kullanımına bir örnek

9 İlk nesnenin değişkenliğini sağlayan en uygun modül öğesi sorusuna benzer şekilde, tek tek öğelerin en uygun şekli ve birbirleriyle olan ilişkilerinin yasaları da ortaya çıkabilir.

Bir yandan, bu modeller kullanıcı görevleri tarafından belirlenir: daha karmaşık formlar, etkileşimli etkileşimin arttırılmasını gerektirir ve modüler bir tasarım ürünü ile teması, zaman içinde bir tüketiciyi yormak için bir tür oyuna dönüştürür (Şekil 19). Öte yandan, ayrı ayrı elemanların (özellikle şartlı olarak belirlenmemiş) artan karmaşıklığı estetik açıdan çekici görünmemektedir.

Bize göre, modüllerin hesaplanması için seçeneklerden biri, özellikle bir kişinin doğal ortamı bu temeller üzerine kurulduğundan, kendine benzerlik (fraktalite) fikrinin gerçekleştirilmesi olabilir. Şekil 20, kendi kendine benzerlik göz önünde bulundurularak tasarlanmış modüler bir ağın oldukça inandırıcı bir örneğini göstermektedir. Bununla birlikte, bu yaklaşımın potansiyeli, tekrarlanan ampirik doğrulama da dahil olmak üzere ayrı bir çalışma gerektirir.

Analizden sonra, modüler prensibin estetik ve psikolojik bakış açısıyla olası dezavantajları tanımlandı:

1 Tipik formlar. Endüstriyel bir imalat yöntemi, form kümesinin veya bir formun sınırlandırılmasını içerir. Grafik tasarımda bu dezavantaj, tipik küçük resim kümeleri ve stereotipleri kullanılarak gerçekleştirilir.

2 Formların değişkenliği. Modüler bileşimlerle doldurulmuş alan kolaylıkla dönüştürülebilir, bu nedenle kararsızdır. Programda, bu öncelikle hazır formların kullanımının parçalanmasıdır.

Sonuç

Yukarıdakileri özetleyerek, modüler şekillendirme ilkesinin uygulanması hakkında sonuca varabiliriz.

1 Modüler şekillendirme ilkesi, büyük ölçekli endüstriyel üretimde seri ürünlerin tasarlanması görevleri için en uygunudur. Hem ekonomi hem de çeşitli formlar sağlar.

2 Modüler şekillendirme prensibi, alan esnekliğinin kabul edilebilir olduğu bir ortamda uygulanabilir ve sabitlik, stabilite gerektiren alanlarda uygulanamaz. Bu, tüketicinin bireysel zihinsel, yaş özelliklerinden kaynaklanabilir.

3 Modüller aynı olmalıdır veya sayıları sınırlı ve kesin olarak hesaplanmış olmalıdır, alt sistemler eklenebilir.

4 Modülün kaybedilmesi tüm formun tahrip olmasına yol açamaz. Üreticilerin, özellikle endüstriyel tasarım konusunda, restorasyon olasılığını sağlamaları gerekir.

5 Tüm modüller birbirine uymalı, birbirine iyi oturmalı, tüketiciye formu kullanma niteliğini “anlatan” unsurlara sahip olmalıdır.

6 Grafik tasarımdaki modülerlik, çift yapıda diğer tiplerinden farklıdır - harici (fiziksel) ve dahili (figüratif-anlamsal) bir formun varlığı.

7 Modüler şekillendirme ilkesi, söz konusu ortamda ve 3 yaşın altındaki çocuklarla görsel iletişimde uygulanabilir, çünkü bu yaştaki bir çocuk dünyayı bütünleyici, bölünemez, tek biçimli formlar olarak algılar ve aynı zamanda büyük hacimlerde bilgileri sentezleyemez.

Her yıl oyunlar daha ayrıntılı ve büyük ölçekli hale gelir ve bu da bir oyun ortamı yaratırken kaçınılmaz olarak yüksek maliyetlere yol açar. Süreci nasıl optimize edebilir ve kısa sürede ve daha az güçle son derece ayrıntılı bir oyun dünyası nasıl kurabilirim? Modülerlik ilkesi, aşağıda konuşacağımız seviye tasarımcısının yardımına geliyor.

Mimarlıkta modülerlik

Seviye tasarımında modülerlik ilkesini düşünmeden önce, gerçek hayattaki örneklere bakalım. En belirleyici, bu ilkenin mimaride binaların yüksek hızlı inşaatı için kullanılmasıdır.

Bu yöntemin ana avantajı, önemli maliyet minimizasyonu ve son derece hızlı montaj hızıdır. Şu anda, tüm bileşenlerinin fabrikada önceden monte edilmesi ve kuruluma hazır olması şartıyla otuz katlı modüler bir ofis binasının montajı sadece on beş gün sürmektedir.

Bu binanın yapımında kaç bileşenin kullanıldığına dikkatlice bakarsanız, sayılarının mutlak bir minimuma indirildiğini bulmak şaşırtıcı olabilir - metal bir çerçeve, zeminler, merdivenler ve pencereli panel duvarlar arasındaki zeminler. Ayrıca, tüm modüler parçalar hemen havalandırma sistemleri ve elektrik iletişimi ile donatılmıştır ve bitirme işi gerektirmez. İnşaatçılar her şeyi sadece tek bir bütün halinde toplayabilir.

Modüler yapı bileşenlerinin montajı © Broad Group videosundan görüntüler

Bu nedenle, mimarideki modülerlik ilkesinin, bina modüllerini en aza indirmenin montaj kolaylığı için çok önemli olduğu binaları inşa etmenin çok ucuz ve hızlı bir yolunu oluşturduğunu görüyoruz. Bu ilke, büyük sanal dünyalar oluşturma ihtiyacıyla karşılaşır karşılaşmaz seviye tasarımcıları ve oyun ortamı sanatçıları tarafından hemen benimsenmiştir.

Modülerlik ilkesi

Modüler seviye tasarımı, modülerlik ilkesine dayalı oyun ortamları oluşturmak için popüler bir yöntemdir.

Modülerlik, seviyenin temel mimarisini (yapısal geometri) ve herhangi bir karmaşık nesneyi (oyun ortamının ayrıntıları) temsil eden daha karmaşık yapılar oluşturmak için birbirleriyle veya diğer varlıklarla birlikte kullanılabilen standart parçalar kümesidir (koleksiyon, kütüphane).

Modüler seviye tasarımı zengin bir tarihe sahiptir ve Nintendo'nun eski iki boyutlu platformunda kullanılmıştır. Klasik Süper Mario Bros. Seviyeleri (1985, Nintendo) tekrar tekrar kullanılan az sayıda elementten bir araya getirilmiştir. Yani, seviye bir büyük benzersiz resim şeklinde çizilmedi, ancak tekrarlanabilir küçük parçalardan inşa edildi, bu da ilginç bir oyun yaratmak için hemen hemen her konfigürasyonu birleştirmeyi mümkün kıldı. Bu yaklaşım aynı zamanda video belleğinden tasarruf etmemizi ve minimal doku setini etkili bir şekilde kullanmamızı sağladı.

Modülerlik ilkesi alaka düzeyini kaybetmedi ve hala üç boyutlu bir ortama sahip oyunlarda kullanılıyor. Epic Games, oyunlarında son derece ayrıntılı oyun ortamları oluşturmak için modüler düzeyde tasarımı aktif olarak tanıtan ilk geliştiricilerden biriydi.

Buna bir örnek, Gears of War (2006, Epic Games), seviyenin büyük bir bölümünü oluşturmak için sadece birkaç öğeyi en etkili şekilde nasıl kullanabileceğinizi açıkça gösteren sahne.

Bu sahnenin yapısal geometrisinin oldukça karmaşık görünmesine rağmen, aslında minimum sayıda modelden oluşur:

Tabii ki, sahnede benzersiz desenler var, ancak tüm oyun ortamının% 90'ı yeniden kullanılan modüler elemanlardan (farklı renklerle vurgulanmış) oluşturuldu:

Modüler prensip sadece seviyenin yapısal geometrisi için geçerli değildir. Oyun ortamının detaylandırılmasında da kullanılır. Örneğin, aynı Gears of War'da (2006, Epic Games), temel modele belirli ayrıntılar ekleyerek, böylece nesnenin benzersizliğinin yanılsamasını yaratarak seviyeyi çok sayıda araba varyasyonu ile doldurabilirsiniz.

Mirror’ın Kenarındaki (2008, DICE) bir dizi modüler boru, tasarımcıların neredeyse her türden karmaşık tasarımlar oluşturmalarına, yapılandırmalarını ve renklerini değiştirmelerine olanak tanır.

Daha yakından incelendiğinde, bu boruların tüm karmaşıklıklarının sadece üç modüler eleman (farklı renklerde vurgulanmış) kullanılarak oluşturulduğu ortaya çıkıyor:

İç mekanlar oluşturmak için yapısal geometri oluşturan modüler elemanlar:

Assassin’in Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Dekorasyondan sonra modüler elemanların seviyesinin son montajı şöyle görünür:

Assassin’in Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Modüler prensip, kaya ve taş parçaları gibi doğal yapılarla çok iyi çalışır. Birkaç modülü birleştirerek, döndürerek ve ölçeklendirerek, oyun dünyasının çoğunu başarıyla dekore edebilirsiniz.

Bir örnek Assassin’in Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal) 'den gelen kaya modülleri:

Assassin’in Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal)

Yaratıcı yaklaşım

İyi seviyede bir tasarımcı, alışılmadık şeylere alışılmadık bir açıdan bakmanın yanı sıra mevcut varlıkları tamamen yeni bir şekilde yeniden kullanabilme kabiliyeti ile açıkça görülmektedir.

Bu bağlamda, en etkileyici şey, Bethesda Game Studios tasarımcılarının çevrenin dekorasyonuna yaklaştığı hayal gücüdür. Onların oyunları Fallout 3 (2008), Skyrim (2011) ve Fallout 4 (2015) modüler içeriğin nasıl planlanacağına harika bir örnektir, böylece oyun boyunca etkili bir şekilde tekrar kullanabilirsiniz.

Fallout 4'ten birkaç örnek (2015, Bethesda Game Studios): 1. Nükleer savaş başlığı deposu. 2. Ev aletleri mağazası. 3. Tam boy tekne modelleri, nesnenin ölçeği ile manipülasyonlar nedeniyle minyatür olarak verilir. 4. indirgenmiş aslan heykeli oda süslemek için kullanılır.

Varlıkların yeniden kullanımı sadece dekoratif unsurlarla değil, tüm konumlarla da ilgilidir. Örneğin, Fallout 4'te (2015, Bethesda Game Studios), daha yakından incelendikten sonra aynı model olduğu ortaya çıkan birçok farklı kilise var. Ancak, dekorasyona yaratıcı yaklaşım sayesinde, her yer benzersiz görünüyor.

Dishonored 2'de (2016, Arkane Studios), modüler sistem oyun dünyasına çok iyi uyuyor, bu yüzden seviye geometrisinin tekrar kullanıldığını neredeyse hiç fark etmiyorsunuz. Örneğin, açıklıklı cephe elemanları, kör duvarlar, kapılar ve pencereler için olduğu kadar yaya galerileri oluşturmak için mükemmeldir.

Arkane Studios tasarımcılarının bir başka ilginç bulgusu - kapı ve pencere açıklıkları sadece amaçlanan amaç için değil, aynı zamanda duvara yerleştirilmiş dolaplar ve raflar oluşturmak için de kullanılıyor.

Assassin’in Creed Syndicate’inden (2015, Ubisoft) sanal Londra'daki binaların çoğunun cephelerinde, birçok hacimli metin işareti görebilirsiniz. Bunları oluşturmak için çeşitli boyutlarda ve renklerde modüler bir harf seti kullanıldı. Böylece, geliştiriciler nispeten az sayıda modelden toplanan binlerce benzersiz yazıt aldı.

Modüler yaklaşım kesinlikle bir takım avantajlara sahiptir, ancak bazı dezavantajları da vardır.

Yararları

İlk olarak, modülerlik oyun varlıklarının üretim süresini ve bir bütün olarak seviyeyi azaltabilir. Ana vurgu modüler bileşenlerin aktif olarak yeniden kullanımı üzerinde olduğundan, çok sayıda benzersiz nesne yaratma ihtiyacı hemen ortadan kalkar. Sonuç olarak, daha az tasarımcı ve sanatçı, daha fazla oyun yeri yapabilir. modülerlik mevcut kaynaklardan yeni seviyelerin üretilmesi için büyük bir potansiyele sahiptir.

İkincisi, esnek bir düzenleme sistemi ve modüler bileşenlerle çalışmanın rahatlığıdır. Tasarımcı, oyun dünyasında değişiklik yapmak ve bir modüler elemanı diğeriyle değiştirmek için sanatçının yardımına ihtiyaç duymayacak. Ve oyunun tüm seviyelerinde hemen modellerin son sürümlerini anında tanıtmak için, bir sanatçının sadece modüler bileşenlerin kütüphanesini güncellemesi gerekiyor.

Üçüncüsü, düzeydeki benzersiz nesnelerin sayısını ve kullanılan dokuları azaltarak performans optimizasyonudur. Bu, oyunun yükleme süresini azaltacak ve video belleğinden tasarruf sağlayacaktır.

eksiklikler

İlk olarak, modüler bir sistemin kapsamlı bir uygulamasıdır. Tasarımcıların bileşenlerin teknik performansını ve işlevsel düşüncesini (bir ızgara ile çalışma) ve ayrıca uygulama için sanatsal yeteneği (modelleme, kompozisyon, oranlar, vb.) Anlamalarını gerektirir.

İkincisi, bu modüllerin görünür tekrarlanabilirliğidir, bu da genellikle benzer odaların aynı nesnelerle dolu olmasına yol açar. Bu sorunu çözmek için, oyun ortamını detaylandırmak ve dekore etmek için yaratıcı bir yaklaşıma ve sıra dışı bir nesne kombinasyonu nedeniyle tekrarlanabilirlikten kaçınmaya ihtiyacınız var.

Üçüncüsü, bu seviye geometrisinin doğallığıdır. Çok sık modüler elemanlar 45 ve 90 derecelik açılarda kullanım kolaylığı için bir ızgaraya bağlandığından, oyun dünyasında gerçekçilik hissi hemen kaybolur. Bu, özellikle doğal manzaralar oluştururken fark edilir.

Çalışma nasıl organize edilir?

Modüler bileşenlerin oluşturulması, seviye tasarımcısı ve oyun ortamı sanatçısı arasında yakın bir etkileşimdir. Çalışmaları nasıl yapılır?

Modüler içeriğin geliştirilmesi, ilkel geometriden oluşan oyun prototipi hazır olduktan hemen sonra ele alınmalıdır.

Başlamadan önce, modüler elemanların çeşitli açılarda etkileşimi ve sabitlenmesi ile boyutlarının standardizasyonu için kuralları belirlemeniz gerekir. Bunu yapmak için, öğelerin mükemmel eşleşmesini sağlamak için ikinin katları olan (512x128x64x32 boyutlarında) değerlere sahip bir ızgara kullanılması önerilir. Izgara ne kadar büyük olursa, tasarımcı setle daha rahat çalışacaktır. Modelin pivot konumu (İngiliz “pivot” - pivot noktasından) ızgara üzerinde olmalıdır.

Modüler parçaların doğrudan oluşturulması, oyun prototipinin bir analizi ile başlar. Tasarımcı, sanatçı ile birlikte, seviyeyi modüler parçalara ayırır ve standart boyutları ve kuralları dikkate alarak tüm bileşenlerin geçici bir geometrisini oluşturur. Modellerin en verimli şekilde yeniden kullanılması ve sayılarının en aza indirilmesi, iyi bir modüler set oluşturmanın anahtarıdır.

Ortaya çıkan set tasarımcı tarafından doğrudan seviye düzenleyicide test edilir. Başarılı bir testten sonra, tüm modüler bileşenler sanatçıya verilir, daha sonra gerekli tüm varlıkların son versiyonu üzerinde çalışır.

Modüler varlıkların üretimi sırasında önce yapısal geometriye, daha sonra parçalara ve daha sonra sadece benzersiz elemanlara öncelik verilir.

Tasarımcılar, bir çocuk tasarımcısında olduğu gibi, durumun belirli fonksiyonel gereksinimlerini ve koşullarını karşılayan çeşitli kompozisyonları bir araya getirmeyi mümkün kılan form elemanlarının modülerliğine dayanarak tasarım sürecinde değişkenlik ilkesini kapsamlı bir şekilde kullanırlar.

Günümüzde değişkenlik, büyük baskılar ve özellikle pahalı dayanıklı ürünlerle ilişkili tasarımın neredeyse tüm alanlarında açıkça görülebilir.

Bir araba satın alırken, müşteriye renk, ekipman, süs ve iç ekipmanı seçme fırsatı verilir. Yüksek kaliteli radyo ekipmanı aynı zamanda bir dizi değiştirilebilir üniteden oluşur: bir oyuncu, tuner, kayıt cihazı, ses yükseltici, hoparlörler, vb. Mobilya ve kıyafetlerin tasarımında da aynı şey vardır. Yapısal elemanların modülerliği modern tasarımın karakteristik bir özelliğidir.

Ev aletlerinde değişkenlik giderek yaygınlaşmaktadır. Bunlar, değiştirilebilir uçlu tornavida ve anahtarlardan, nozullarla biten evrensel bir elektrikli sürücüye kadar çeşitli bloklardan oluşan her türlü evrensel kompakt katlanır çok işlevli cihaz ve mekanizmadır; ministanok.

Sokaklar, yaya bölgeleri, parklar ve meydanlar gibi çeşitli fonksiyonel kentsel alanların konu ortamını oluşturmayı mümkün kılan, tenteler, kiosklar, vitrinler, otomatlar, telefon kabinleri vb. Aynı zamanda, modern sokak mobilyası setleri, kentsel çevrenin çeşitli çok işlevli formlarını oluşturmanıza izin verir: bir işaretçi lambası, tezgahlı ağaç çitleri, çiçek kızlarla lamba çitleri, vb.

Modern endüstriyel tasarımda, genellikle aynı yapısal parça farklı ürünlerde kullanılır: farklı bilgisayar ekipmanı ve elektronik modelleri, bağlantı elemanları için aynı kasa pulları. Elemanların bu değiştirilebilirliği, tasarımların çok yönlülüğü yüksek üretim verimliliğine yol açar, tek tek üniteleri değiştirerek hizmet ömrünü uzatarak eski ürünleri yükseltmenize izin verir.

Formun hareketliliği, durumun spesifik koşullarına bağlı olarak değiştirilme olasılığı, tasarımın karakteristik özelliklerinden biridir. Tasarımdaki konstrüksiyonlar, ürün formunun böyle bir hareketliliğini sağlamalıdır: dönüştürülebilir bir üstü açık bir tavan, çok amaçlı bir çakı, katlanabilir bir masa kitabı, katlanabilir bir çekyat. Bu nedenle, genel tasarımın bireysel düğümleri hareketli olmalı, özel tasarım gereksinimlerine tabidir.

Yapılar ve Biyonik

Bugün tasarım şekillendirme, etrafımızdaki doğadan, her şeyin son derece rasyonel ve özlü olduğu birçok fikir çekiyor. "Ünlü Finlandiyalı tasarımcı Alvar Aalto'nun belirttiği gibi doğanın yaratımlarında iç yapılarından formlar ortaya çıkıyor."

Yirminci yüzyılın 50'li yıllarında, temeli çeşitli yaşam sistemlerinin modellenmesi üzerine araştırma olan yeni bir bilimsel yön ortaya çıktı. Bu bilimin ortaya çıkışı, sibernetik, biyofizik, biyokimya, uzay biyolojisi, mühendislik psikolojisi, vb. Biyonik, yaban hayatı yapıları ve formları, prensipleri ve teknolojik süreçlerinin bilgisini mühendislik ve inşaatta kullanma bilimidir.

Akademisyen V.V. Parin, bu bilimi, yaşamsal doğa içinde teknik cihazlar yaratmak için “örnekler” aramak ve bulmak amacıyla kasıtlı bir arzu olarak nitelendiriyor Akademisyen P.L. Kapitsa'ya göre doğa, insandan daha iyi bir “tasarım mühendisi” dir.

Biyoniklerin doğuşu tesadüf değildir. Bu, bilim ve teknolojinin diyalektik gelişiminin doğal bir sonucudur. Bionics, çözümü biyoloji verilerine dayanan çok çeşitli mühendislik problemlerini birleştirmenizi sağlar. Biyonik esas olarak pratik problemleri çözmeyi amaçlamaktadır, en çeşitli bilimlere nüfuz eder, vazgeçilmez yardımcıları olur, gelişmelerine ve gelişmelerine katkıda bulunur.

Dünyada, her şey birbirine bağımlıdır. Tüm dünyayı tek bir bütün halinde birleştiren ve canlı doğa ve biçimlerini yapay olarak yaratılmış sistemlerde inşa etmenin yasa ve ilkelerini kullanma nesnel olasılığını doğuran yasalar vardır.

Biyo tasarımın meşruiyeti sadece insanlığın ve dünyanın biyolojik ve teknik birliği ile değil, aynı zamanda insan bilişinin özellikleri ile de belirlenir. İnsan zihni büyük ölçüde doğada meydana gelen süreçlerin etkisi altında oluşur.

Yaratıcı etkinliğinde, bir kişi sürekli, bilinçli veya sezgisel olarak yardım için doğaya döner. Biyo tasarımın tüm tarihi, endüstriyel ürünlerde doğal formların tamamen dış hatlarının kullanılması ile karakterizedir.

Doğal formlar tekniğinde gelişimin en zor aşamaları 17. yüzyıla kadar uzanmaktadır. Rönesans gibi erken bir tarihte başlayan doğa biliminin hızlı gelişim süreci, en doğrudan teknoloji ile ilgiliydi.

Kurucusu Rene Descartes olan akılcı felsefe de teknik şekillendirmeyi ciddi şekilde etkiledi. Akılcı filozoflar Descartes, Locke, La Mettrie ve diğerleri, mekanik yasalarının evrenin evrensel yasaları olduğuna inanıp, onları yaşayan doğaya genişletti. Descartes, bir hayvanın ruhla donatılmış bir kişinin aksine, bir makineden başka bir şey olmadığına inanıyordu. Bazen mekanik, yapay yaşam yaratma fikrini takip etti. Leonardo da Vinci, hayvanın motor mekanizmasının eylem prensiplerini arıyordu, sonra da onların temelinde bir makine yapıyordu. Başlangıç \u200b\u200bnoktası şuydu: doğa, aynı mükemmel formlarda somutlaşan hayvan dünyasında mükemmel mekanizmalar yarattı: kuşa kanat şeklinde güzel bir uçan makine verildi, doğa balığa bir yüzme aparatı, kuyruk ve yüzgeçler sağladı. 18. yüzyılda, sorunun cazibesi ve görünür kolaylığı ve otomasyonun ilk başarıları, ödünç alınan hayvan şekillerine dayanan makine tasarımlarının ortaya çıkmasına neden oldu. Ancak bilim ve teknoloji seviyesi, bu fikrin uygulanamayacağı şekildeydi.

Bilimin ilerlemesiyle birlikte, canlı doğadaki unsurların süreçlerini ve ilişkilerini yapay olarak oluşturulan teknik cihazlarda kullanmada nesnel bir olasılık ortaya çıkar. İnsanın, bir dereceye kadar, biyoniklerle ilişkili olmayacağı bir insan aktivitesi alanı bulması pek olası değildir. Sanatçı-tasarımcının yaratıcı faaliyeti bu konuda bir istisna değildir.

Doğal formlarda, ana şey, öğelerin yapıcı-bileşimsel gruplanması, ritimleri. Her doğal formun kendine özgü özellikleri vardır. Bir çalışma nesnesi olarak, basit bir formla belirgin bir karakter, hacim ve tasarıma sahip doğal bir analog alırsak, teknik formun görüntülerini ve plastik ifadesini daha hızlı ve daha az zamanda elde etmeyi sağlayacak bütünlüğünü hemen değerlendirebiliriz.

Sanatçı-tasarımcı için biyolojik formları inceleme ihtiyacı, ölçeklendirilmeleri ve orantılı olarak kusursuz, yapısal ve işlevsel olarak belirlenmiş olmaları ile de vurgulanmaktadır.

Yaban hayatı, gelişme sürecinde enerji, yapı malzemesi ve zamandan kapsamlı tasarruf için çaba gösterme eğilimindedir. Yaban hayatındaki minimum yasa, varlığın organik yararına bağlıdır. Bütün bunlar, sadece bir tür resmi arama amacı ile değil, canlı yapıların morfogenez yasalarını yapıcı bir şekilde kullanma olasılığına yol açtı.

Mutlak yükseklik ve son derece küçük çaplı bambu sapı mutlak stabiliteye sahiptir. Boru şeklindeki bir bölümün bir dizi bağlı içi boş elemanı bu tasarımı son derece hafif hale getirir ve eklemlerdeki kalınlıklar ve membranlar gücünü sağlar. Doğa tarafından yaratılan bu orijinal, modern teleskopik antenlerin, eğirmelerin, masaüstünün herhangi bir kısmına "ulaşabilen" modern masa lambalarının prototipi oldu.

Bir diğer açık örnek petektir. Bu, doğanın standardizasyon ve birleşme alanındaki olağanüstü eserlerinden biridir. Paralel sıralar halinde düzenlenmiş on binlerce altıgen prizmadır. Arı hücrelerinin her sırası, masonlar gibi tuğla örgüler gibi bir "pansuman" ile döşenmiştir: Petekler izotropiktir - güçleri her yönden aynıdır. kapasiteleri artan asansör yapımında inşaatçılar ve malzeme tüketimi% 30 azalmış ve işçilik maliyetleri yarıya indirilmiştir.

Bir ahşap levha yapımını taklit eden İtalyan mühendis Pierre Luigi Nervi, Turin sergisinin salonunun tavanını tasarladı. Sadece 4 cm kalınlığında güçlendirilmiş çimentodan yapılmış hafif bir yapı, 100 metrelik mesafeyi desteksiz bloke etti. Tüm zemine, yaprak damarları ile aynı şekilde yerleştirilmiş fikstürler girer.

Araba gövdeleri, ev aletlerinin monolitik muhafazaları gibi birçok modern damgalı yapının prototipi, değişken kalınlığı sertlik sağlayan bir çiçek taç yaprağı şekli olabilir. Minimum malzeme tüketimi olan sert bir yapının çarpıcı bir örneği, sıradan bir kuş yumurtasının kabuğudur. "Örtüşen alanın" boyutunun ve kabuğun kendisinin kalınlığının oranı bin birdir. Bu gözlem, mimari ve tasarımda çok çeşitli mermilerin şekillendirilmesinin temelini oluşturmaktadır: geniş açıklıklı mekansal yapılardan ev aletlerinin muhafazalarına.

Hareket ederken minimum yüzey alanına ve dirence sahip doğal gözyaşı şekli, uçakların ve yüksek hızlı araçların - arabalar, trenler vb.

Sanatsal yapım sürecinde biyoniklerin kullanımı hayal gücünü geliştirir, yaratıcı düşünceyi uyandırır, sizi doğanın yasalarını düşünmenizi, araştırmanızı, bilmenizi sağlar.

soyut. Bu makale, mimari ve çevresel tasarım çerçevesinde şekillendirme modüler ilkesini tartışmaktadır. Modüler konstrüksiyonun tarihsel gelişiminin analizi, ilkelerinin ve mekanizmalarının modern tasarımda kullanılması ve gelecekteki ilerlemesinin eğilimleri verilmiştir.

Anahtar Kelimeler: şekillendirme modüler prensibi, modüler yapı, mimari, çevre tasarımı, modüller, kentsel gelişim, ortak alanlar.

Modern dünyada, mimari ve tasarım sürekli gelişmekte ve bize çevresindeki insan durumunu iyileştirmek için niteliksel olarak yeni ve ergonomik çözümler sunmaktadır. Tasarımdaki en son teknoloji, bir yüzyılda bir kişinin hayatını kökten değiştirdi ve hafifletti. Ancak yaşam standartları arttıkça daha fazla ihtiyaç ortaya çıkar ve sonuç olarak tasarımın çözmesi gereken yeni görevler ortaya çıkar. Bu bağlamda, tasarım ve mimarinin gelişimi asla durmayacak ve her zaman belirli bir dönemi belirten sonuçlara ulaşmayı hedefleyecektir.

İnsanlığın gelişmesiyle birlikte, belirli bir toplumun acil sorunlarını farklı aralıklarla çözen mimaride birçok stil ve trend gelişti. Böylece, mimarlık ve tasarımı tarihsel bir bakış açısıyla inceleyerek, yüzyıldan yüzyıla kadar değişime yönelik ana kriterin, binaların görünümü değil, bir bütün olarak bina topluluklarının ve özellikle de belirli binaların işgal ettiği alan olduğu sonucuna varabiliriz. Dünya nüfusunun demografik seviyesi arttıkça ve sınırları açık devletler ortaya çıktıkça inşaat için ayrılan alan sürekli azalıyordu. Kentleşme sürecinde, tüm şehir binaları yavaş yavaş büyüdü ve daha fazla kat ekledi. Şehrin ana hedefi, tüm sakinlerine uygun fiyatlı konut sağlamaktı. Bu sorun özellikle küçük bir bölgeye sahip ülkelerde akuttu.

Modüler yapı, 20. yüzyılda, yeni malzemelerin, inşaat teknolojilerinin ortaya çıkmasına ve sonuç olarak şehirlerin imajında \u200b\u200bradikal bir değişim fırsatlarına yol açan sanayi devriminin bir sonucu olarak ortaya çıktı. O zaman ABD ve Sovyetler Birliği'nde, çok sayıda inşaatçı, tesisatçı, askeri, keşif işçisinin geçici yerleşim yerlerinin inşası gerekiyordu. Bu zamanların modüler binaları, çoğunlukla, geleneksel değişim evleri, römorklar, CUB varil evleri ve inşaat sürecine eşlik eden diğer geçici yapılardır.

Modern dünyada, modüler şekillendirme prensibi sadece geçici yapıların inşasında kullanılmaz. Modüler inşaat ilkeleri, özel konut binaları, çok katlı binalar, kamu ve bilgi alanları, oyun alanları vb.

Modüler tasarım çeşitleri.Modüler tip evler çerçeve panel ve blok olarak ayrılmıştır. Çerçeve panel binalar, duvar çitleri, döşeme plakaları, tavanlar, iç bölümler, merdivenler standartlaştırılmış unsurları kullanılarak ortak bir çerçeve temelinde monte edilir.

İkinci kategorinin temel birimleri duvar, zemin ve tavan ile standart boyutlarda bloklardır. Blok ayrı bir bina olabilir veya başka bir yapının parçası olabilir. Aynı zamanda, ayrı bir oda gibi davranabilir veya birkaç modülden birleştirilen bir odanın parçası olabilir. Tek katlı binalar, beton veya asfalttan yapılmış hazırlanmış bir yere temelsiz kurulabilir. İki veya daha fazla katlı bir bina yüksekliği ile altına bir temel inşa edilmiştir.

Çerçeve ve modüler tasarımlar. Blok modülleri kaplanmış ve çerçeve modülerdir. Konteyner yapıları, inşaat işlemi sırasında çeşitli görevler için modernize edilen standart boyutlarda sıradan kargo konteynerleri temelinde geliştirilir. Çerçeve modüler bloklar kendi çizimlerine göre yapılır. Ancak, genellikle, blokların boyutları nakliye ile taşınması için izin verilen boyutları aşmaz. Dönüştürülmüş nakliye konteynırlarından gelen binalar, inşaatın basitliği, yapıları ve döşeme elemanlarını birleştirmenin değişkenliği, temel boyutları kullanma kolaylığı ve nakliye sorunlarının olmaması vb.Neden beri çok popüler olmuştur.

Modüler evlerin inşası, bugün birçok yeni varyasyon kazandıran ve insan yaşamının birçok alanında kullanılan popülerlik kazanan bir trend.

Modüler yapılar aşağıdakilerin inşası için kullanılabilir:

çok sayıda inşaatçıyı ucuz ve hızlı bir şekilde yerleştirebileceğiniz geçici vardiya kampları;
depo kompleksleri (deniz konteynerlerini birleştirirken);
ofis ve lojistik merkezleri;
sosyal konut (yoğun nüfuslu ülkelerde kullanılır: Çin, Hindistan, Latin Amerika);
pazar kompleksleri;
özel ev inşası (ultra modern evler inşa etme sistemi popülerlik kazanıyor);
çok katlı konut inşaatı (ana avantajlar: düşük maliyet, sismik afetlere direnç, enerji tasarrufu özellikleri);
şehir tezgahlarının ortak alanları (kişinin ihtiyaçlarına ve nesnenin kurulduğu alandan değiştirilebilen kolayca taşınabilir modüler yapılar).

Yoğun nüfuslu şehirlerde, sadece konut binaları için değil, aynı zamanda genellikle çok daha küçük olan eğlence ve dinlenme tesisleri için tahsis edilen yer tasarrufu problemi ortaya çıkar. Ancak bir insanın kentsel bir ortamda rahat hissetmesi için, şehrin hangi bölgesinde olduğuna bakılmaksızın dinlenebileceği ve rahatlayabileceği bir yere sahip olması gerekir. Bu nedenle, günümüzde modern tasarım, minimum insan çabası ve maliyeti ile boş zaman için maksimum insan ihtiyacını karşılayabilecek çeşitli yapıların aktif tasarımını hedeflemektedir. Bu nedenle, modüler şekillendirme ilkesi büyük konut binalarının inşasından, boş zaman ve bilgi niteliğindeki küçük kamu yapılarına aktif olarak hareket etmektedir, çünkü boşlukları birleştirmek için ilginç seçenekler tasarlamanızı sağlar.

Birinden diğerine dönüştürülebilen bu tür kamusal alanların geliştirilmesi konusu, bir yerden bir yere kolaylıkla taşınabiliyor ve özerk bir enerji tüketim sistemine sahip, çok acil hale geliyor.

Örneğin, sokak kütüphaneleri, karavan kütüphaneleri ve transformatör evleri giderek daha popüler hale geliyor. Transformatör evlerinin montajında \u200b\u200bkullanılan prensipler, farklı konfigürasyonlarda ve farklı içeriklerle dönüştürüldüğünde tamamen farklı işlevler gerçekleştirecek ve farklı amaçlara hizmet edecek olan şehir tezgahlarının halka açık bilgi alanları için kolayca kullanılabilir. Hem düz, asfalt yüzeye hem de park ortamına monte edilebilirler. Bu tür bina gelişiminin ilk aşamasındadır, bu nedenle şimdi herhangi bir ortama sığabilecek, farklı olanlara dönüşebilen bu tür kamusal alanların projeleri çok alakalı ve aynı zamanda modern insanlar için yararlı olan maksimum işlevleri yerine getirecek. Modüler konstrüksiyon prensipleri hem mimaride hem de tasarımda kullanılabilir. Bu nedenle, şimdi modüler tasarımlara ve mobilyalara büyük tercih verilmektedir.

Böylece, modüler şekillendirme ilkesi, basit formlardan daha karmaşık ve işlevsel hale geçerek, bir asırdan fazla bir süredir aktif olarak gelişmektedir. Bu eğilim azalmayacak ve uzun süre genişlemeye devam edecektir.

Kaynaklar:

Ass E.V. Kentsel çevre bağlamında tasarım. Bazı teorik ve yaratıcı problemler. // Teknik estetik. Kentsel çevrenin tasarım problemleri. - M .: VNIITE, 1981, No. 29
Barabanov A.A. İnsan ve şehir: mekan, biçim, anlam / A.A. Davul. - Yekaterinburg: Architecton, 1999.
Shubenkov M.V. Mimari şekillendirmenin yapısal kalıpları / M.V. Shubenkov. - M: Mimarlık-S, 2006.