Pop art, popüler bir kültür tarzıdır. İç mekanda pop art tarzı - gençlik ve parlak Pop art iç tasarım stilleri

İlgi odağı olmayı, başkalarını şaşırtmayı, şaşırtmayı ve hatta şok etmeyi seviyorsanız, pop art tarzı size bu konuda yardımcı olacaktır. Özgünlük, yaratıcılık, parlaklık - bu tasarım yönünü kısaca nasıl tanımlayabilirsiniz.

Popüler Sanat (popüler sanat), stil adına "kodlanmış" şeydir ve herhangi bir sanatta olduğu gibi, bu stil, iç mekanda uzun süre dikkat çekip tutabilen parlak bir gösteri, akılda kalıcı bir eylem yaratılmasını ifade eder. .

Stil özellikleri

Büyük Britanya'nın yaratıcı ve yaratıcı insanları, çoğu genç, geçen yüzyılın altmışlı yıllarında modernizme ve muhafazakarlığa tam anlamıyla isyan ettiler. Tasarımın kurallarına ve belirli normlarına özgürlük ve esneklikle karşı çıktılar ve bir tür meydan okumaya neden oldular. Andy Warhol, bu eğilimin kökenindeydi.

Bu iç tasarım çok hızlı bir şekilde diğer ülkelere yayıldı ve orada yaratıcı ortamda geniş bir yanıt buldu.

Yaratıcı ve yaratıcı insanlar için oda dekorasyonu

Tasarımcılar bu tarz hakkında bu kadar çok neyi beğendi? Pop sanatının tipik özellikleri:

1. Renk düzeninin parlaklığı ve kontrastı. Asit tonları, uyumsuz renkler, iç unsurların kolaj reprodüksiyonu, odanın popüler bir tada sahip olduğunun bir işaretidir.
2. Duvarlarda ve yastıklarda posterler, portreler ve yazılar, en sevdiğiniz çizgi roman veya çizgi filmlerden karakterlerin resimleri.
3. Neon ve renkli lambaların ağırlıklı olduğu özel aydınlatma, tüm iç tasarıma uyan bir yanılsama yaratmaya yardımcı olur.
4. Minimum mobilya miktarı. Cabrio mobilyalar ve gömme dolaplar çok önemlidir. Her şey sadece gerekli ve önemlidir, herhangi bir fırfırlar olmadan.
5. Kaplama malzemeleri, parlaklık, parlaklık, ipek malzemeler, yapay elmasların parlak yüzeyleri pop art iç mekanlara uygundur.
6. Farklı desen ve baskıların tekrarları - mobilyalarda, duvarlarda, dekoratif elemanlarda.
7. Bazı eşyaların ve süs eşyalarının olağandışı ve geçici işlevselliği. Pop art vazolar, ucuz tabaklar, katlanır ve portatif sandalyeler, puflar, çerçevesiz mobilyalar vb.

Tasarımcılar, konut dışı binaları dekore ederken pop art numaralarını daha sık kullanmaya başvururlar, içlerinde bir küstahlık, biraz provokasyon gösterilebilir. Yaratıcı insanlar için modaya uygun gençlik kulüpleri, sergiler ve galeriler, barlar ve restoranlar, iç tasarımda popüler sanat lezzetini kullanmaktan mutluluk duyar.

Tablo: Pop sanatının temel özellikleri

Pop art, cüretkarlığına ve meydan okumasına rağmen, kötü bir tat ya da kitsch anlamına gelmez. Pop-art bir iç mekanı incelerken sağlıklı bir mizah duygusu, yaşam sevgisi ve biraz dikkatsizlik hemen hissedilmelidir.

Fotoğraf galerisi: pop art tarzında oda dekorasyonu örnekleri

Üstünlük beyaz "Seyreltilmiş" parlak vurgular yastıklar, duvar direkleri ve halı
Geleneksel Pop Art Yatak Odası Dekoru
Parlak, doygun renkler, akılda kalıcı mobilyalar - her şey temada
Kapalı mekan pop sanatının tipik bir örneği
Rakamlar ve parlak kırmızı koltuklar içeren akılda kalıcı posterler de uygun görünüyor

Pop art'ı iç mekana taşıyoruz

Pop art'ın iç mekana tanıtılması için, yaratıcı olan ve denemekten korkmayan insanlar üstlenebilir. Bu yön, acemi tasarımcılar, sanatçılar veya aydınlık ve akılda kalıcı bir oda almak isteyen sıradan insanlar için çok uygundur.

Renkler ve gölgeler

Pop art tarzındaki odaların renk şeması farklı olabilir, burada herhangi bir sınırlama yoktur. Önemli olan, seçilen renk şemasının doygunluğu ve parlaklığıdır.

Tasarımcıların duvarlar ve zeminler için en sevdiği renkler beyaz ve siyahtır, gölgelerin kontrastı da modası geçmez. Bu palete sarı osmanlılar, kırmızı bir masa veya mavi sandalyeler şeklinde parlak "vuruşlar" eklenir. Tasarımcıların fantezilerinde herhangi bir sınırlama yoktur.

Kabul edilebilir ve "ters" seçeneği - duvarların parlak dekorasyonunun sakin mobilya ve dekor renkleri ile kontrast oluşturması. Pop art'ın içi alacalı olmamalı, tek rengin baskın olması seçeneği mümkün. Duvarların, zeminlerin, tavanların, mobilyaların dekorasyonunda belirli bir gölgenin hakimiyeti korunur, onu zıt dekor aksanlarıyla seyreltir.

Beyaz bir tavan ve beyaz duvarlar, parlak leylakların hakimiyetini susturur.

Duvarlar, zemin ve tavan

Zemin ve tavan tasarımında genellikle parlak malzemeler kullanılır ve her zaman akılda kalıcı değildir, aynı zamanda vurgulanmadan "sıradan" renkler de olabilir. Tavanlar çok düzeylidir. Bunun için, tasarımcıların farklı boyutlarda nişler oluşturmasına ve iç mekana asimetri vermesine olanak tanıyan çeşitli aydınlatmalı asma yapılar kullanılmıştır.

Pop art döşeme, diğer unsurlar kadar tasarım yükü taşımaz. Kural olarak, sakin bir renk tonuna sahip parlak seramik karolarla döşenmiştir. Ancak tasarımcının amacı izleyiciyi şok etmekse, o zaman yerde akılda kalıcı ve dikkat çekici aksanlar olabilir - grafiti çizimi, pop idolünün görüntüsü vb. Zemini kaplamak için seramik, parke, dökme malzemeler, halı kullanılır.

Duvarlar, fotoğraflı duvar kağıdı, parlak boya ve tekrar eden bir baskıya sahip malzemelerle dekore edilmiştir. Ritmik desen, şablonlar kullanılarak duvarlardaki uyumları tasvir ederek fikre uygun olarak uygulanabilir. Görüntülerin konusu farklı olabilir:

• en sevdiğiniz şarkıcıların veya oyuncuların siluetleri;
• çizgi roman kahramanları;
• popüler politikacılar;
• çizgi film karakterleri.

Simpsons karakterlerinin yer aldığı parlak tavan

Geleneksel popüler sanat duvar dekorasyonu: parlak renklerde iki duvar, üçüncüsü beyaz. Ve dördüncüsünde ya fotoğraf duvarı kağıdı ya da tekrarlar var.

Mobilya

Bir pop art iç mekanı, farklı şekil ve boyutlarda gösterişli, çok parlak mobilyalar olmadan eksik kalır. Mobilya imalatı için kullanılan malzemeler ucuzdur.Minimalizm, pop art tarzı için mobilya miktarını ve kalitesini seçerken ana slogandır. Kabul edilemez bir seçenek, büyük gardıroplar ve çekmeceli sandıklar; yerleşik nişler, raflar, puflar bu tasarım yönüne daha uyumlu bir şekilde uyuyor. Kadın oyuncuların veya çizgi film karakterlerinin silüetleri şeklinde yapılan mobilyalar, pop art tarzı iç mekana özel bir şıklık katıyor. Mobilyaların renkleri çok göze çarpan olduğundan, bu kadar parlak "lekelerin" sayısıyla aşırıya kaçmamalısınız. Sadece en gerekli olan ve başka bir şeyle değiştirilemeyen.

Kolayca değiştirilebilen veya çıkarılabilen mobilyaların dönüştürülmesi memnuniyetle karşılanmaktadır. Deri koltuklar ve yataklar (doğal veya yapay) en çok pop art odalarında görülür. Düz şekiller hiçbir şekilde iç mekana sığmaz, sadece yuvarlak, düzleştirilmiş olanlar.

Pop Art mobilya seçimi için işte birkaç ipucu:

• çerçevesiz yapılar (puflar, anatomik sandalyeler vb.);
• boyalı camlı alçak yuvarlak masalar;
• kanepeler ve yataklarda ve hatta yerde birçok dekoratif yastık;
• parlak, parlak plastik sandalyeler.

Orijinal çözüm tasarımcılar - insan avuç içi şeklinde koltuklar

Aydınlatma

Kullanma aydınlatma armatürleri pop art genel tablosundan sıyrılmamalıdır. Avize gölgeleri, zemin lambaları, aplikler seçiminde parlaklık ve akılda kalıcılık mevcuttur. Sadece olağanüstü renkler değil, aynı zamanda tuhaf şekiller - pop art aydınlatmanın karakteristik işaretleri, bukleler ve diğer iddialı unsurlar aydınlatma armatürlerinin tasarımına dahil edilmemelidir.

Işıklardaki akışkan şekiller veya kısıtlanmış geometri, yapıldıkları malzemelerle desteklenir:

• plastik;
• bardak;
• bez;
• karton;
• kağıt.

Pop art ve aydınlatma "asitlik" olmadan yapamaz - bunun için süper parlak tonlar kullanırlar: pembe, açık yeşil, lacivert.

Atık malzemeden orijinal lambaları kendi ellerinizle yapabilirsiniz, bu durumda vinil kayıtlar, CD'ler, plastik şişeler, kartonlar kullanılacaktır. Önemli olan, olağanüstü düşünmek ve en çılgın fikirleri hayata geçirmektir.

Çok renkli parlak plafondlar - tasarımcıların süper keşfi

Pencere dekorasyonu

Laconicism için maksimum yaklaşım, pencereler için "kıyafetler" seçerken uyulması gereken şeydir. Stor perdeler, panjurlar, Roma perdeleri modası geçmeyecek. Japon tasarımındaki ekranlar, popüler sanat odalarındaki pencerelerde uyumlu bir şekilde görünüyor. Pencereler için kıyafetlerin renk versiyonu, genel oda paletine bağlı olarak seçilmelidir. Tek renkli bir tuval veya kontrast olabilir - bir desen, parlak noktalar, baskılar.

Pencere perdelerinin dokusu - sentetiklerin, taftanın, viskonun parlaklığı ve parlaklığı. Pencerelerdeki kumaşlardaki metalize iplikler de hariç değildir. Pencerelerin kendileri normal PVC şeklindedir, ancak parlak bir "dokunuş" ve aynaya sahiptir.

Şekil ve boyut olarak basit pencere deliği dekore edilmiş stor perdeler akılda kalıcı renkler

Tablolar ve süslemeler

Pop art tarzının ayrı bir "şarkısı", duvarların dekorasyonunda stilize edilmiş tablolar, posterler, baskılar vb. Kullanımıdır.Marilyn Monroe, John Lennon, Elvis Presley, Mao Zedong ve diğer mega resimlerini sergileyebilirler. popüler insanlar. Pop-art bir iç mekanda değilse, bu tarzdaki sanatçıların resimlerinin uygun olacağı yerlerde (Roy Lichtenstein, Andy Warhol gibi yazarların eserlerinin reprodüksiyonları).

Andy Warhol'un Ünlü Campbell Çorba Kutuları

Ünlü çizgi film ve çizgi roman karakterlerinin baskıları duvar süsleri ve diğer iç unsurlar (yastıklar, yatak örtüleri, tezgahlar) olarak kullanılmaktadır. Bir pop-art odasının parlaklığı, Vivien Leigh veya Audrey Hepburn ile altmışlı yılların filmlerini gösteren siyah beyaz fotoğraflarla biraz yumuşatılabilir.

Bir tasarım artısı, duvarlara yerleştirilmiş grafiti tarzı çizimler olacaktır.

Dekoratif elemanlar

Bir dekorasyon olarak, bir hayvanın derisi zemine rahatça oturabilir ve parlak, orijinal bir nokta gibi göründüğü sürece gerçek ya da yapay olması fark etmez. Halılar, masaların veya diğer mobilyaların altına yerleştirilebilir ve pop-art yastıklar “sanatsal bir karmaşa” içinde bunların üzerine serpilebilir. Yerdeki böyle bir "çaylakta" arkadaşlarınızla rahatlayabilir ve gevşeyebilirsiniz.

Akraba ve arkadaşların fotoğrafları pop art odalarında organik olarak görünüyor, ancak bunun için parlak veya sıra dışı bir çerçeveyle dekore edilmesi gerekiyor. Standart olmayan ve yaygın olmayan, dekoratif elemanların seçilmesinin ilkeleridir. Ürünler bu gereksinimleri mükemmel şekilde karşılar el yapımı... El yapımı, atmosfere yaratıcılık ve pratiklik katacak.

Fotoğraf galerisi: tasarım dekorunun unsurları

Zaman böylesine modern ve parlak bir saate güvenilebilir
Böyle bir sandalye, iç mekanlarda yaratıcı ve olağanüstü görünecek.
Ünlü aktrislerin yastıklara yerleştirilmiş baskıları
Eski vinil kayıtlar duvar dekoru olarak kullanılabilir.
Duvarlardaki canlı grafitiler yalnızca pop sanatına ait olduğunu vurgulayacak

Pop art tarzında oda dekorasyonu

Pop art tasarımının sadece gençlik evleri için kullanılabileceğini düşünmeyin. Eğer çok yaşındaysanız, ama kalbinizde gençseniz ve yaratıcılığı seviyorsanız, pop art böyle bir odada genç, neşeli ve yaratıcı bir insan gibi hissetmenize yardımcı olacaktır.

Mutfak

Çok yaratıcı ve yaratıcı olmayan insanlar bile mutfakta altmışların gerçek bir köşesini yaratabilirler. Bir mutfak alanındaki pop art dekorasyonu aşağıdaki unsurlarla sınırlandırılabilir:

• plastik mobilyalar;
• parlak duvarlar;
• bar tezgahı;
• bu stilin "konuyla ilgili" bir veya iki resmi;
• akılda kalıcı, çok renkli tabaklar;
• yüksek tüylü halı.

Parlak gölgeler veya parlak renklerle boyanmış ampullerle spot aydınlatma en uygunudur.

Mutfak dekorasyonu pop art tarzında

Oturma odası

Oturma odasındaki pop sanatının tasarımcı düzenlemesi, partileri, konukları ve gürültülü partileri olmadan hayatını hayal edemeyenler için gerçek bir hazine olacak. Pop art tarzında dekore edilmiş oturma odasının atmosferi, dans etmek, eğlenmek, yaratıcı insanların sohbetleri, izlenen film tartışmaları veya kitap okumak için mükemmeldir.

Rengarenk bir yatak örtüsüne ve bir dizi akılda kalıcı mindere sahip bir kanepe, karşı duvarda Marilyn Monroe'nun yer aldığı büyük bir tabloyu veya John Lennon'un bir fotoğrafını defalarca tekrar eden bir baskıyı izleyecek konuklar için harika bir yerdir.

Kanepenin önüne cam oval bir masa koymak - geçmiş yıllardan dergiler veya şarap ve atıştırmalıklar içeren bardaklar yerleştirmek için iyi bir fikirdir. Duvarlar boyunca, el yapımı veya özel mağazalardan satın alınan çeşitli orijinal şeylerle raflar veya raflar yerleştirmek gerekir.

Oturma odası pop art tarzında dekore edilmiştir.

Yatak odası

Yatak odasında pop art tarzı yaratmak için özel tasarım sofistike olmasına gerek yoktur. Duvarlar, zeminler ve tavanlar yatıştırıcı renklerde dekore edilebilir, ancak tekstiller için uygun bir temanın çizimlerini seçmek daha iyidir. Parlak renkler, ilginç resimler, akılda kalıcı baskılar yatak örtüleri, yastıklar, perdeler ve diğer yatak odası öğeleri için harika fikirlerdir.

Bir yatak odası için iyi bir seçenek, yükselen ve duvara sabitlenmiş bir dönüştürücü yataktır. Bu tasarımı kullanarak sabah egzersizleri veya dans için yer açabilirsiniz. Aydınlatmanın çoğu, yatak odasının merkezi "figürü" olarak yatağa doğru yönlendirilmelidir.

Yatak odası, pop art tarzının tüm "kanonlarına" göre dekore edilmiştir.

Bu odanın sakinlerinin çıplak ayaklarının batacağı yere bir hayvanın derisini veya yumuşacık bir halıyı atın.

İç dekorasyon için pop art'ı seçerek, aydınlık ve akılda kalıcı bir ortama sahip bir oda elde edebilirsiniz. Pop art iç mekanlara adım attığınızda, kendinizi zengin renkler, ilginç mobilyalar ve sıra dışı dekorlarla dolu büyüleyici, büyüleyici bir dünyada buluyorsunuz.

Pop art tarzı, odanın içini parlak renklerle boyar. İfade, yanardönerlik, standart olmayan formlar ve aynı ayrıntıların tekrarlanması, pop art'ı bir kişinin ruh halini yükseltmek ve içsel durumunu iyileştirmek için mükemmel bir yol haline getirir.

Modernistlerin fikirlerinin reddedilmesi, iyinin popülerleşmesi, "aile" tasarımı - pop art tarzının ana ilkeleri. Bir duygu dalgası, enerji, renklerin parlaklığı ve formların özgünlüğü, eski şeylerin yeni bir hayatı - bunlar pop art iç mekanının ayırt edici işaretleridir. Bu tarzda çalışan tasarımcılar, sıradan şeylerden gerçek sanat eserleri yaratırlar.

Pop art iç tasarım.

Pop art tavan dekorasyonu.

Tek ve çok seviyeli tavanları kullanmak gelenekseldir, tasarımcının hayal gücü burada sınırsızdır. Tek seviyeli bir seçenek için ön koşul, parlak bir kaplamadır. Parlak düz, esnek ve asma tavanlar odayı parlat. Çok seviyeli yüzeyler, ortama özgünlük katan çeşitli niş ve çıkıntılarda parlak ve mat bir arada olmanızı sağlar.

Pop art duvarlar.

Her türlü renk ve doku kombinasyonu, popüler sanat duvarlarını gökkuşağı renginde ve ilginç kılıyor. Örneğin, bir duvarı klasik olarak hafif yapabilir, ikincisini küçük desenlerle boyayabilir, geri kalanını parlak, akılda kalıcı renklerle kaplayabilirsiniz. Gençlik yaratıcı bozukluğu, uyumla ilgili standart fikirlere uymayan özel bir yaratıcı atmosfer yaratacaktır.

Pop art zemin tasarımı.

Bir pop art odasında farklı döşeme seçeneklerini kullanabilirsiniz. Zemin, ziyaretçilerin ana ilgi konusu olarak tasarlanmışsa, kaotik desenlerle tek tip olmayan bir kaplama yapmaya değer. Seramik malzemeler veya halı seçmek daha iyidir. Vurgu iç kısımdaysa, parke genellikle sağduyulu bir renkte kullanılır.

Mobilya seçimi.

Ana koşul minimalizmdir. Çok fazla hantal mobilya kullanmak kabul edilemez. Gerekli minimum öğe kümesi seçilir, klasik seçenekler yasaktır. Tüm mobilyalar keskin köşeler ve keskin damlalar olmadan yuvarlatılmıştır. Popüler formlar, çizgi film ve çizgi roman karakterleri, pop ve sinema yıldızları, bir kadın figürünün ana hatları, yüz kısımlarıdır. Çok renkli puflar ve kanepeler, yuvarlak koltuklar ve parlak plastiğin kombinasyonu, bir odanın iç mekanının temel özellikleridir.

Pop art dekoru.

Dekor öğelerinin bolluğu, mobilya miktarı ile tezat oluşturuyor. Küçük detaylar, tekrar eden öğeler, resimler ve posterler, fotoğraflardan oluşan paneller ve kolajlar tipik pop art örnekleridir. Aksesuarlar ana ürünle eşleşmelidir renkler iç. Boyalı plastik, deri ve krom eşyalar kullanılmaktadır. Detaylar parlak ve sıradışı olmalıdır. Örneğin, küçük aksesuarların aydınlatmasını, Mickey Mouse şeklinde başucu lambalarını, kadın dudakları şeklinde bir kanepeyi ve diğer ilginç şeyleri kullanabilirsiniz.

1. Hacimli dolaplar yasaktır. Duvarda yerleşik bir raf veya niş yapmak daha iyidir. Böylece boş alandan tasarruf edebilir ve odayı tıkamayabilirsiniz. Gardırobunuzu saklamak için dekoratif bir bölme yapmak veya bütün bir odayı ayırmak daha iyidir.
   
2. "Psychedelic" efekti sevenler için, optik illüzyonlu resimler ve yanardöner desenlere sahip 3B duvar kağıtları öneriyoruz. Aynı zamanda, odanın özel ruhunu ve rahatlığını yok etmemek için aşırıya kaçmamalısınız.
   
3. El yapımı şeyler kabul edilir. Pop sanatında “el yapımı” nın kullanılması, ev rahatlığı hissi ve yaratıcı bir atmosfer yaratır. Renklerin, şekillerin, boyutların ve ev yapımı dekor eşyalarının sayısı, sıradan bir odayı ilham ve enerji şarjı için bir stüdyoya dönüştürecektir.
   
4. Çok sayıda tekrar eden unsur, ziyaretçilere iç dünyayı ve sahibinin tercihlerini ortaya çıkaracaktır. Ünlüleri ve dünyaca ünlü nesneleri değişen renk ve boyutlarla kopyalamak, pop art tasarımcılarının temel teknikleridir. İstenilen efekt, şablonlar ve kolajlar kullanılarak oluşturulur.
   
5. Pop art, dekor için büyük bir yatırım gerektirmez. Yaratıcı bir yaklaşımla, normal bir mağazadaki herhangi bir ürün benzersiz hale gelecektir. Hayal gücünüzü açmanız yeterli ve kendi ellerinizle bir sanat eseri yaratabilirsiniz. Hiç ucuz malzemeler ve ilginç ürünler. Plastik şişelerden, plastik kapaklardan, plastik torbalardan, kalemlerden yapılan el işleri, iç mekanı ilginç ve orijinal hale getirecektir. Folyo yıldızlı bir gece gökyüzü şeklindeki tavan, keçeli kalemlerle boyanmış muşamba bölmeler, örgü ipliklerinden saç örgüsü perdeler - pop sanatında herhangi bir kısıtlama yoktur.
   
6. Pop art iç mekan, günümüzde çok popüler olan gençlik sanat kafelerinin tasarımı için idealdir. Yaratıcı kişilikler, evlerini memnuniyetle parlak bir stüdyoya dönüştüreceklerdir, ancak huzur sevenler, iç mekandaki renklerin ve biçimlerin bolluğunu takdir edemezler.
   

Pop sanatının yaratılış tarihi.

Popüler sanat tarzı ilk olarak geçen yüzyılın 50'li ve 60'lı yıllarında kullanılmaya başlandı. O zamanlar sanatçılar, üreme için yiyecek ve tüketim malları kullandılar. "Pop art" isminin anlamı, popüler bir sanat formu olan geniş çevrelerde kullanılmaktadır. Bu terim ilk olarak İngiliz eleştirmen Lawrence Alloway tarafından bir İngilizce gazetede yayınlanan bir makalede kullanıldı. Elloway, sanat gösterileri ve sergiler düzenleyen Independent Group'un bir üyesiydi. Topluluk, Londra'daki Çağdaş Sanat Enstitüsü'nde kuruldu.

Bir tasarım sanatı tarzı olarak, İngiltere'de yirminci yüzyılın ortalarında pop art ortaya çıktı ve orta sınıf için fazla iddialı ve erişilemez olan resmin soyut yönüne karşı bir protestoyu kişileştirdi. 1960'ların başında, pop art, sadelik ve benzersizliğin bir kombinasyonuna değer veren Amerikalı sanatçılar tarafından benimsendi. Orijinal yaklaşımı, neşeli atmosferi, kullanılmış eşyaların ve mobilya parçalarının ucuzluğu nedeniyle stilin ünlü ve popüler hale gelmesi ABD'de oldu. Asi duygular, değişimi ve canlı bir yaşamı memnuniyetle karşılayan gençlerin zevkine hitap ediyordu.
Tasarımcılar, son tüketicinin isteyeceği gerekli şeylerin yaratılmasını üstlendi. Pop art tarzı genellikle medya reklamlarının geliştirilmesinde kullanıldı. Ana nesneler, dönemin sembolleri olarak kabul edilen ünlülerdi.
Pop art stilinin kurucuları, Londra'daki Kraliyet Sanat Koleji öğrencileri olan İngiliz sanatçılar Richard Smith, Joe Tilson ve Peter Black olarak kabul ediliyor. Bu görsel sanat tarzının anlamını ve ruhunu yansıtan en ünlü pop art eseri, 1956'da yaratılmış bir kolaj. "Justwhatisitthatmakestoday" parçası çok farklı, çok çekici? " o dönemin ev ortamının çekiciliğini komik bir biçimde gösteren bir pop art ikonu haline geldi.

Önemli pop art sanatçıları arasında Roy Lichtenstein (büyütülmüş çizgi roman karakterleri), Claes Oldenburg (parlak renkli tuval, alçı ve pelüş yiyecekler), Robert Rauschenberg (yağlı boya ile birleştirilmiş baskı kupürleri), Andy Warhol, Jasper Jones ve James Rosenquist bulunmaktadır.

Çağdaş pop art, en çok iç tasarımda kullanılır. Bir sanat biçimi olarak, popüler kültürde ve reklamda kayboldu, diğer sanatsal yönleri seyreltti. Çizgi film karakterleri, aktörler, şarkıcılar ve nesneler içeren tişörtler giyen gençlerde 1960'ların pop art parçaları görülebilir.

yön

Pop-art (İngilizce pop art, popüler sanatın kısaltması - popüler veya doğal sanat), 1950'lerin sonları ve 1960'ların sonlarında Batı Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri görsel sanatlarında, soyut dışavurumculuğa inkar tepkisi olarak ortaya çıkan bir eğilimdir. Pop Art, ana konu ve imaj olarak tüketici ürünlerinin görsellerini kullandı. Aslında sanattaki bu eğilim, kitle kültürünün belirli nesnelerinin veya maddi dünyanın gösterilmesi için geleneksel güzel sanatın yerini aldı.

Popüler kültürde ödünç alınan imaj, farklı bir bağlama yerleştirilir:

“Pop art” terimi ilk olarak 1966'da İngiliz eleştirmen Lawrence Alloway tarafından yazılan bir makalede basında yer aldı, Alloway açıkça kabul etti: “O zaman bugün içerdiği anlamı bu kavramı içine koymadım. Bu kelimeyi, "popüler kültür" unsurlarının kullanıldığı sanat eserlerini değil, medyanın ürünlerini tanımlamak için "pop kültür" terimi ile birlikte kullandım. Her durumda, kavram 1954/55 ve 1957 kışı arasında bir ara kullanıma girdi. "

İlk "parteous" eserler Londra'daki Royal College of Art'ta okuyan üç sanatçı tarafından yaratıldı - Peter Blake, Joe Tilson ve Richard Smith. Ancak bir pop art ikonu statüsünü alan ilk çalışma Richard Hamilton'ın bir kolajıydı "Evlerimizi bu kadar farklı ve çekici kılan nedir?" (1956)

Pop art sanatçılar ve sanat eleştirmenleri tarafından pek çok kez eleştirildi. 13 Eylül 1962'de New York Modern Sanat Müzesi bir Pop Art Sempozyumu düzenledi. Sonraki tartışmada, New York Times'tan etkili muhafazakar eleştirmen Hilton Kramer, pop sanatın temelde "reklamcılık sanatından farklı olmadığını" savundu. Kramer'e göre, bu iki fenomenin amacı "bizi metalar, basmakalıp sözler ve bayağılık dünyasıyla uzlaştırmak." Eleştirmen, Pop Art'a kesin olarak karşı çıkma gereği üzerinde ısrar etti.

Sempozyuma katılan şair, eleştirmen ve Pulitzer Ödülü sahibi Stanley Kunitz de pop art'ı onaylamadı ve bu sanat hareketinin temsilcilerini egemen sosyal sınıfı memnun etmeye çalıştıkları için kınadı: şaire göre "konformizm ve burjuvazinin ruhunu" ifade ediyorlar. . " Kunitz ayrıca, pop-art "işaretlerin, sloganların ve tekniklerin doğrudan burjuva toplumunun kalesinden, kitlelerin imajlarının ve ihtiyaçlarının oluştuğu burjadan kaynaklandığı" fikrini dile getirdi.

Mario Amaya (eng.)

Bu, CC-BY-SA lisansı altında lisanslanan bir Wikipedia makalesinin parçasıdır. Makalenin tam metni burada →

Wikipedia:

İngiltere'de yirminci yüzyılın ortalarında sanatta yeni bir yön belirdi - Pop art (İngilizce pop-art, popüler sanatın kısaltması), amacı diğer eğilimlerin aksine toplumun manevi gelişimi değil, sadece eğlence idi. .

Pop art, avangart sanatın dallarından biridir. Yeni tarzdaki eserler, nesnel olmayan sanatın ve yirminci yüzyılda ortaya çıkan diğer stillerin ciddiyetine bir tür tepki idi ve derin bir felsefi anlam taşımadı, ancak kitle kültürünün tüketim toplumu üzerindeki etkisini yansıtıyordu.

Pop Art'ın gelişim tarihi

Sanatsal bir yön olarak, yirminci yüzyılın 50'li yıllarında İngiltere'de ortaya çıktı ve 60'larda stil ABD, New York'ta daha da geliştirildi. Pop sanatının kurucuları sanatçılar Andy Warhol ve Jasper Jones'du.

1952'de, sanatçılar E. Paolozzi ve R. Hamilton liderliğindeki bir pop art sanatçıları derneği "The Independent Group" Londra'da açıldı. Dernek üyeleri, modern reklamcılık yaratma teknolojilerini ve popüler görüntüleri kullanarak toplumun bilinci üzerindeki etkisini inceledi - malların amblemleri ve logoları, ünlülerin görüntüleri: aktörler, şarkıcılar, TV sunucuları.

Pop sanatçıları yeteneklerini ilk kez 1956'da Hollywood'da düzenlenen "This is Tomorrow" sergisinde gösterdiler. Filmlerde Hollywood sinemasının yıldızları büyütülmüş fotoğraflarda gösterildi. Sergi, çok sayıda ziyaretçi çekti ve bu akıma katılmaya karar veren birçok sanat okulu mezunu arasında açık bir ilgi uyandırdı.

Pop art, bu trendin tüketim mallarını estetikleştirmesi nedeniyle sosyal eşitlik sanatı olarak kabul edildi: kurabiye ve çikolatalar için ambalajlar, popüler gazlı içecek kutuları - kısacası, mali durumlarına bakılmaksızın tüm insanlar tarafından kullanılan ürünler ve sosyal katman. ...

Ressamlar

Pop sanatının en ünlü ustaları:

Amerikalı bir sanatçı, heykeltıraş ve halk figürü, ünlü çizgi filmlerin yazarı. Çocukluğundan beri çizgi roman severdi, bu hobinin etkisi sanatçının daha sonraki çalışmalarını etkiledi. Haring, 80'lerin başında New York metrosunun duvarlarında resim üzerine yaptığı çalışmaların ortaya çıkmasıyla ünlendi.

- Pop sanatının kurucularından İngiliz sanatçı ve bu tarzın en iyi ustalarından biri.

- Pop art tarzının önemli isimlerinden biri olan Amerikalı sanatçı, ABD bayrağını tasvir eden çok sayıda avangart eserin yazarı.

- Pop art üslubundaki eserleriyle ünlü Amerikalı sanatçı, çizgi roman yazarı. Roy, endüstriyel baskı teknolojisini kullanırken çizgi film ve çizgi roman resimlerini kullanarak ilk çalışmalarını yarattı.

- Pop sanat tarzının en ünlü temsilcilerinden biri olan Amerikalı sanatçı, tatlıları ve oyuncakları tasvir eden çok sayıda resmin yazarı.

Andy Warhole (Andy Warhol), Rusyn kökenli Amerikalı bir sanatçıdır. Pop art ve çağdaş sanat tarihinin en ünlü sanatçılarından biri. Birçok genç sanatçı gibi kariyerine vitrin dekorasyonu ile başladı. İlk çalışmalarından biri dergileri resimlemekti. Çizimleri, eksantriklikleri ve aşırı sıradışı performansları ile ayırt edildi.

Pop art tarzının doğal özellikleri

Pop art, popüler bir sembolün görüntüsüne dayanır: bir film veya pop yıldızının portresi, tanınmış bir incelik veya içeceğin bir amblemi veya logosu. Pop art, kolaj tarzı teknikler, fotoğraf baskısı, farklı dokuların değişimi, parlak renkler ve aynı zamanda bir slogan veya slogan biçiminde yazıtlarla karakterize edilir, bu sayede resim neredeyse bir reklam afişinden ayırt edilemez.

Sanatta stilin eleştirisi ve önemi

Halkın ilgisine ve çok sayıda taraftarına rağmen, pop sanatını eleştiren sanat eleştirmenleri vardı. Ünlü sanat eleştirmeni Hilton Kramer, pop sanatını çok ilkel olarak değerlendirdi ve topluma bayağılık ve kötü tat aşıladı. Eleştirmene göre, pop art, yanlışlıkla sanatsal bir yön olarak adlandırılan sıradan reklamcılıktan başka bir şey değildir.

Pop sanatının, günlük mal ve hizmet tüketiminden başka hiçbir şeyle ilgilenmeyen, uyumlu, ruhsuz bir toplumun oluşumuna yol açacağından korkan eleştirmen S. Kunitsa da görüşüne katıldı.

Pop sanatının temsilcileri, soyut sanatçıların eserlerinde bulunmayan gerçekliğe geri dönmek ve sanatlarını her modern insana yakın ve anlaşılır olan sinemaya bağlamak istedikleri gerçeğiyle kendi yönlerinin özünü açıkladılar. , reklamcılık, televizyon, mal endüstrisi.

Zamanla, pop art sanatçılarının çalışmaları, kıyafet tasarımını ve iç tasarımı etkiledi: bazı eserler, ünlü tasarımcılar tarafından kıyafet ve oda dekorasyonu için baskı olarak kullanıldı.

Sanatçılarımız, buzdolabındaki airbrushing çalışmalarından birinde, müşterilerin özgün ve yaratıcı fikirlerini hayata geçirmek için pop art stilini kullandılar.

Pop Art bir şekilde çizgi romanları andırıyor - beklenmedik çözümler ve inanılmaz parlak renkler var. Yapay malzemelerPlastik, parlak, PVC gibi pop art sanatında muhtemelen en çok kullanılanlardır.

Pop art (İngilizce pop-art, popüler sanatın kısaltması - sarsıntılı darbe, pamuk), tüketici ürünlerinin görüntülerini kullanarak soyut dışavurumculuğa bir tepki olarak ortaya çıkan 1950-1960'ların güzel sanatlarında bir eğilimdir.

Pop art tarzının genel özellikleri

Pop Art, tasarımlarıyla insanları şaşırtmak için yaratılmıştır. İç tasarımda pop art, sıradışı, etkileyici, zıt, parlak görünüyor. Pop art'ın temel özellikleri: gökkuşağı renkleri, akılda kalıcı şekiller, plastik kullanımı, tekrarlayan öğeler.

Pop art ilkelere açıkça meydan okudu " iyi tasarım”, Modernliği ve değerlerini reddetti. Pop art, çevremizdeki günlük dünyadan sıradan ev eşyalarını ve insanların resimlerini bir sanat eseri seviyesine yükseltti. Sonra bütün bunları parlak bir renkle veya tuhaf bir formla karıştırdı ve bir sanat eseri olarak kullandı. Pop art kendini duygusal ve enerjik bir tarz, duyguların patlaması olarak gösteriyor.

Pop Art tarzının ana unsurları:

boyut, renk ve miktar ile oynamak;

büyük boyutlarda fotoğrafik, elle çizilmiş resimler; Coca-Cola ve Campbell çorbası teneke kutularının resimlerinden ve ünlüler Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Zedong'un resimlerinden aktif olarak yararlanan resimler;

hem vurgu (posterler ve resimler) hem de arka plan için (duvar karoları, tekrarlayan desenli halılar) tekrarlayan motiflerin kullanılması;

temel malzemeler: sentetikler, plastik, kağıt, metal;

mobilya soyut bir desen, gösterişli renkler, parlak yüzeyler ve tabii ki plastik ile karakterizedir;

neon renkler, parlak renkler, çizgi romanlar ve seçimi sınırlı olmayan birçok ilginç detay.

Pop Art tarzının tarihi

"Pop art" terimi ilk kez basında İngiliz eleştirmen Lawrence Alloway (1926-1990) tarafından yazılan bir makalede yer aldı. 1966'da Alloway açıkça şunu kabul etti: “O halde bugün içerdiği anlamı bu kavrama koymadım. Bu kelimeyi, bu "popüler kültür" unsurlarının kullanıldığı sanat eserleri yerine medya ürünlerini tanımlamak için "pop kültür" terimi ile dönüşümlü olarak kullandım. Her durumda, kavram 1954/55 ve 1957 kışı arasında bir ara kullanıma girdi. " İlk "part-art" çalışmaları Londra'daki Royal College of Art'ta okuyan üç sanatçı tarafından yaratıldı - Peter Black, Joe Tilson ve Richard Smith. Ancak bir pop art ikonu statüsünü alan ilk çalışma, Richard Hamilton'ın "Bugün evlerimizi bu kadar farklı, bu kadar çekici kılan nedir?" Kolajıydı.

Pop art tarzı 1950'lerin ortalarında İngiltere'de pop art savunucuları tarafından çok karmaşık ve elitist olarak görülen, ancak 1960'larda Amerika Birleşik Devletleri'nde zirveye ulaşan soyut resme bir tepki olarak ortaya çıktı. Ana vurgu değişim, çeşitlilik, eğlence, isyankarlık ve kısa ömürlü, tek kullanımlık ürünler, ucuzluk ve toplu tüketime odaklanmaktı.

Tasarımcılar, ihtiyaç duyduğu şeyleri değil, tüketicinin istediği şeyleri üretmeye başladı. Medya ve reklam, "tüketici toplumunu" esprili bir şekilde kutlayan pop sanatının ana temalarıydı. Pop sanatının nesneleri, dönemin ruhunu yansıtan kitle kültürü imgeleridir.

Pop art tarzının en ünlü eserleri: Robert Rauschenberg'in kolajları - yağlı boya ve gazete ve reklam yayınlarından kırpıntıların bir kombinasyonu; Roy Lichtenstein çizgi roman resimleri; Claes Oldenburg'un devasa paris pastaları ve tuval ve pelüşten yapılmış araba büyüklüğünde kek ve hamburger parçaları, ayrıca Jasper Johns, James Rosenquist ve tabii ki Andy Warhol.

Çizgi romanlar, ünlüler ve gündelik nesneler içeren tişörtler, 60'ların pop art mirasıdır. Daha sonra, saf pop sanatı reklamcılık işiyle yakından iç içe geçti ve yok oldu, kitle kültürünün bir parçası oldu, ancak yankıları bugün hala hissediliyor.

Pop tasarımı, 60'lı yılların başında tüm Batı dünyasını ele geçiren Amerikan rüyası olan tamamen tüketimci bir dünya görüşü ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Dayanıklı, kaliteli mal üretme fikrinin yerini “Bugün kullandım yarın attım” sloganı aldı. Endüstriyel üretim ve tasarım felsefesinde bir atılımdı. Peter Murdock'un oluklu çocuk sandalyesi, renkli pnömatik PVC sandalye Di Paz, D Urbino, P. Lomazi, yayılan “kırılganlık kültürünün” sembolleri haline geldi. Canlı renkleri, cesur şekilleri, ucuz ürünleri ile pop tasarımı gençlerin tarzı haline geldi. Pop tasarımcıları için en popüler malzemeler, üretim süreçleri 60'larda zaten iyi bir şekilde yönetilen çeşitli plastik türleri haline geldi. Plastik, düşük fiyatı ve renk çeşitliliği ile dikkat çekiyor. Enzo Mari, plastiği ilk deneyenlerden biriydi.

Pop art tarzının özellikleri

İç mekandaki pop art, yapay olarak yapılmış bir mekan çünkü tavan, zemin ve duvarların "yasalarına" uymuyor, birbirleriyle sorunsuzca geçebiliyorlar veya sınırları bazen büyüleyici görsel çözümlerle "bulanıklaşıyor".

Pop art tarzında iç dekorasyon için, sahip olunması arzu edilir. geniş oda... Boyutlar arzulanan çok şey bırakıyorsa, "hafif" seçeneğiyle geçebilirsiniz - ayrıntılara odaklanın, istenen görüntü için iç mekanı stilize edin.

Pop art, parlak (asidik seviyeye kadar) ve doymuş renklerin kullanımıyla karakterizedir. Kural olarak, iç mekanın ana rengi beyazdır, beyaza yakın pastel tonlara izin verilir. Buna ek olarak, birkaç renk kombinasyonu vardır. parlak renkler... Karakteristik bir özellik, renklerin nadiren birbirini tamamlaması, birbirini yumuşatmasıdır. Daha sık kontrast ve kontrast oluştururlar. Ancak, renklerin isyanını kötüye kullanmayın - bu odada yaşamak zorunda kalacağınızı hesaba katmalısınız. Parlak, güzel ve taze görünebilir, ancak sahibinin renklerin isyanından çabucak bıkması tehlikesi vardır.

Pop art tarzında duvarlar parlak olmalı ve ideal olarak farklı renklerde ve hatta dokularda olmalıdır. Klasik anlamda uyumu hemen unutmak daha iyidir. Pop art çözümlerinden biri, duvarlardan biri açık kaldığında, iki tane daha - parlak renklerle kontrast oluştururken ve dördüncüsü tekrarlanan küçük bir desen tekniği kullanılarak yapılır.

Pop art mobilya. Pop art, mobilyaların aşırı doygunluğunu kabul etmez, bu nedenle kendinizi minimal bir setle sınırlayın. Pop art mobilyalar olağanüstü olmalı ve kesinlikle klasik olmamalıdır. Şekiller yumuşak, yuvarlak ve biraz sıra dışı - "retro-fütürizm" tarzında. Mobilyalarda sıklıkla kullanılanlar kadın siluetleri, çizgi film karakterleri ve ünlülerdir. Mobilya, 60'ların yuvarlak kanepeleri ve koltukları, puflar ve küçük masalar için tipik olan parlak renklerle (bir veya daha iyisi tek bir üründe) karakterizedir, parlak plastik moda haline gelmiştir. Dolaplar, iç mekanı karıştıran en önemli unsur olduğu için pop art'a uygun değildir. Bunları nişler, gömme dolaplar ve hatta podyumlarla değiştirmek daha iyidir. Giysiler için ayrı bir giyinme odası seçmek en iyisidir. İlginç bir nokta: süslemeler, çizgi romanlardan çizimler ve hatta grafiti mobilyalara uygulayabilir ve uygulamalısınız.

Pop art, çok sayıda ayrıntı ve ilginç küçük şeylerle şımartır. Tekrarlayan motiflerin kullanımı tipiktir: posterler, resimler, tekrarlayan desenli halılar. Ana renk düzeninde seçilen parlak ve renkli tekstiller açıktır. Çeşitli stilize plastik aksesuarlar: saatler, fotoğraf çerçeveleri, figürinler, vazolar, lambalar ve şamdanlar. Plastik ve tekstile ek olarak, iç kısımdaki boyalı deri ve parlak metal (krom) detayları da vurgulayabilirsiniz. Pop art için en sıradışı nesneler uygundur: parlayan tabaklar, pembe bir klozet, Süpermen şeklinde bir lamba ve diğer olağanüstü şeyler.

İç mekandaki pop art tarzı kesinlikle herkes için değil. Parlak ve buruk renklerin bolluğu, işçi sınıfını yorabilir, bu da nötr veya pastel renkler... Ancak başkalarını, özellikle de gençleri şok etmeyi sevenler için, salonlar veya stilize kafeler için, stil başka hiçbir şeye benzemez.

Pop art gençleri hedefleyen bir yöndür, bu nedenle asıl yeri çekici renklere, cesur kombinasyonlara, standart dışı, "çılgın" çözümlere ayırır. Bu tarz, popüler sanatın "uçurumuna" dalmaya, tüm muhafazakar ve geleneksel fikirleri bir kenara atmaya ve hayatlarını parlak, akılda kalıcı ve sükunetten yoksun kılmaya hazır olanlar için uygundur.

Op-art tarzının özellikleri.

(1965 - 1973) Menşei: ABD, Avrupa

Ana Özellikler:

Hareli desenler

Siyahın kullanımı ve beyaz çiçekler tersine

Eşmerkezli daireler

Temel bilgiler:

Hareketi simüle etmek için geometrik şekiller kullanma

1960'larda pop art gibi. op art, mobilyadan duvar kağıdına kadar grafik ve iç tasarım üzerinde önemli bir etkiye sahip oldu.

Op-art - optik sanatın kısaltılmış bir versiyonu - optik sanat), düz ve uzamsal figürlerin algı özelliklerine dayanan çeşitli görsel yanılsamalar kullanan 20. yüzyılın ikinci yarısının sanatsal bir hareketidir. Akım rasyonalist tekniğe (modernizm) devam ediyor.

Op-art (İngilizce op art - kısalt. "Optik sanattan") Kinetik sanatın çeşitlerinden biri; O.-a. hareketsiz bir sanat nesnesinin hareketinin optik yanılsamasını izleyici üzerindeki psikofizyolojik etki, aktivasyonu ile elde etmeye çalışır. Kinetik sanatın aksine, iş ve izleyici hareketsizdir. Arzu edilen optik etki, izleyicinin dikkatinin yoğunlaşmasını ve eserin gerçek hareketsizliğini gerektiren yoğun sanatsal algının karşıt noktasına dayanır.

O.'nin estetik özgüllüğü - ve. klasik perspektifin, sanal optik alanın çok odaklı bir vizyonuyla değiştirilmesinden oluşur. İçindeki hareket her zaman sanaldır ve gerçek değildir: fikri görselleştirilmiştir. "Canlanan mekan" yanılsaması yaratılır, resmin düzlemsel algısı yok edilir. O.-a. ABD'de 1965'te ortaya çıktı. Yeni sanatsal hareket, yaratıcılarının resimlerini sergileyen "Duyarlı Göz" sergisi ile bilinir hale geldi - J. Egem, N. Schöffer, H.-R. DeMarco, A. ve J. Duarte, A. Assiza ve diğerleri O.-a. siyah ve beyazdı (W. Wetherli, W. Riley); Gelecekte renkler, hareket yanılsamasına neden olarak optik bir renk karışımı oluşturmak için yoğunluklarının maksimum kontrastını elde etmeye hizmet eder. Işık ve çeşitli malzemeler - aynalar, optik gözlük setleri, metal plakalar vb. Arasındaki optimum ilişki arayışı dinamik etkiye tabidir. (H. Mack, D. Le Park, G. Alviani).

O.-a. Araştırma Grubu (B. Munari, U. Eco, E. Marie) tarafından geliştirilmiştir. Pasif bir tefekkürciden ziyade sanatçı ile seyirci-oyuncu arasındaki ortaklığa özellikle vurgu yapılır. Yeterince Aldatmaca'da, bir nesnenin gerçek kavramının, belirli bir durumun değişmez verisini ve sonsuz çeşitlilikteki vizyonunu birleştiren iki yönlü bir yaklaşım gerektirdiği vurgulanmaktadır. İzleyicinin algısının rastgelelik faktörü vurgulanarak, eserin bireysel görüşünün değişkenliğini uyarır.

60'ların ikinci yarısında en parlak dönemine ulaşan daha sonra O.- ve. hem sanatsal formlarda (V. Vazarli, J. Egem) hem de tasarım ve reklamda var olmaya devam etti; çevrenin estetikleştirilmesi ile ilgili uygulamalı alanlar.