วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อติดตามประวัติศาสตร์แจ๊ส ระบุจุดเด่นของดนตรีแจ๊ส การเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สของประชากรนิโกรที่ถูกเพิกเฉย
แจ๊สเป็นเพลงประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสหรัฐอเมริกา ในขั้นต้น ดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีของชาวผิวสีในสหรัฐอเมริกา แต่ต่อมา ทิศทางนี้ก็ได้ซึมซับสไตล์ดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งพัฒนาขึ้นในหลายประเทศ
ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สมีความเกี่ยวข้องกับบลูส์ จิตวิญญาณ และแร็กไทม์ ดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยผสมผสานระหว่างจังหวะแอฟริกันกับความกลมกลืนแบบยุโรป การแสดงด้นสดมีบทบาทสำคัญในดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง นอกจากนี้ แจ๊สยังโดดเด่นด้วยการซิงโครไนซ์ (เน้นจังหวะที่อ่อนแอและสำเนียงที่ไม่คาดคิด) และไดรฟ์พิเศษ ส่วนประกอบสองส่วนสุดท้ายปรากฏในแร็กไทม์ จากนั้นจึงโอนไปยังการเล่นออร์เคสตรา (วงดนตรี) หลังจากนั้นคำว่า "แจ๊ส" จะปรากฏขึ้นเพื่อกำหนดรูปแบบการทำดนตรีรูปแบบใหม่นี้ โดยสะกดว่า "แจ๊ส" ก่อน จากนั้นจึงใช้คำว่า "แจ๊ส" และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 ก็มีรูปลักษณ์ที่ทันสมัย
คำว่า นิวออร์ลีนส์ หรือดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม มักหมายถึงรูปแบบของนักดนตรีที่เล่นดนตรีแจ๊สในนิวออร์ลีนส์ระหว่างปี 1900 ถึงปี 1917 เช่นเดียวกับนักดนตรีชาวนิวออร์ลีนส์ที่เล่นในชิคาโกและบันทึกเสียงตั้งแต่ประมาณปี 1917 ถึงปี 1920 ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์แจ๊สนี้เรียกอีกอย่างว่า "ยุคแจ๊ส" และคำนี้ยังใช้เพื่ออธิบายดนตรีที่บรรเลงในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ โดยนักฟื้นฟูชาวนิวออร์ลีนส์ที่ต้องการเล่นดนตรีแจ๊สในสไตล์เดียวกับนักดนตรีในโรงเรียนในนิวออร์ลีนส์
แม้ว่าประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สจะเริ่มต้นขึ้นในนิวออร์ลีนส์ตั้งแต่เริ่มศตวรรษที่ 20 เพลงนี้ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 1920 เมื่อนักเป่าแตร Louis Armstrong ออกจากนิวออร์ลีนส์เพื่อสร้างสรรค์ดนตรีแนวปฏิวัติใหม่ในชิคาโก การอพยพของปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สแห่งนิวออร์ลีนส์ไปยังนิวยอร์กซึ่งเริ่มขึ้นหลังจากนั้นไม่นานก็มีแนวโน้มที่นักดนตรีแจ๊สจะเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องจากทางใต้สู่ทางเหนือ ชิคาโกเปิดรับดนตรีจากนิวออร์ลีนส์และทำให้มันร้อนแรง โดยไม่เพียงแต่เพิ่มความร้อนแรงผ่านความพยายามของวง Hot Five และ Hot Seven อันโด่งดังของอาร์มสตรองเท่านั้น แต่คนอื่นๆ เช่นกัน รวมถึงปรมาจารย์อย่าง Eddie Condon และ Jimmy McPartland ซึ่งทีม Austin High School ช่วยฟื้นคืนชีพ โรงเรียนในนิวออร์ลีนส์ ชาวชิคาโกที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ที่ก้าวข้ามขีดจำกัดของดนตรีแจ๊สแบบคลาสสิกในนิวออร์ลีนส์ ได้แก่ นักเปียโน Art Hodes, มือกลอง Barrett Deems และนักคลาริเน็ต Benny Goodman อาร์มสตรองและกู๊ดแมน ซึ่งในที่สุดก็ย้ายไปนิวยอร์ก ได้สร้างมวลชนที่สำคัญที่นั่น ซึ่งช่วยให้เมืองนี้กลายเป็นเมืองหลวงแจ๊สที่แท้จริงของโลก และในขณะที่ชิคาโกยังคงอยู่ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ใน
Benny Goodman (บางครั้ง: Goodman; ชื่อเต็ม Benjamin David Goodman, English Benjamin David Goodman) (30 พฤษภาคม 1909, Chicago 13 มิถุนายน 1986, นิวยอร์ก), นักดนตรีแจ๊สและผู้ควบคุมวงแจ๊สซึ่งมีชื่อเล่นว่า "King of Swing" David Gutman (จากวอร์ซอ) และ Dora Rezinskaya-Gutman เกิดในครอบครัวชาวยิวอพยพจากรัสเซีย (อ้างอิงจากแหล่งอื่น Grizinskaya หรือ Grinskaya จาก Kovno) เขาเริ่มเล่นคลาริเน็ตเมื่ออายุสิบขวบและอีกสองปีต่อมาคอนเสิร์ตครั้งแรกที่มีส่วนร่วมก็เกิดขึ้น ตอนอายุสิบสี่ Goodman ตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับดนตรีและลาออกจากโรงเรียน
แจ๊สและประวัติศาสตร์ เสร็จสมบูรณ์
นักเรียน 8 "เอ"
ออสมาโนวา คาดิชา
ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป
และแพร่หลายไปในเวลาต่อมา ลักษณะเฉพาะ
คุณสมบัติของภาษาดนตรีแจ๊สเดิมเป็นด้นสด
polyrhythm ขึ้นอยู่กับจังหวะที่ซิงโครไนซ์และความซับซ้อนที่เป็นเอกลักษณ์
เทคนิคการแสดงจังหวะ-สวิง การพัฒนาต่อไป
แจ๊สเกิดขึ้นจากการพัฒนาของนักดนตรีแจ๊สและ
นักแต่งเพลงของรูปแบบจังหวะและฮาร์มอนิกใหม่ มาตุภูมิ
แจ๊ส ไม่น่าจะมีใครกล้าอธิบายว่าแจ๊สคืออะไรตั้งแต่
นี้ไม่ได้ทำแม้แต่โดยผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์แจ๊ส - หลุยส์
อาร์มสตรองที่บอกว่าแค่ต้องเข้าใจก็เท่านั้น
แท้จริงแล้วแจ๊ส ประวัติความเป็นมา ต้นกำเนิด การดัดแปลง และ
สาขามีความหลากหลายและหลากหลายเกินไปที่จะให้ง่าย
คำจำกัดความที่ละเอียดถี่ถ้วน แต่ก็มีบางช่วงที่ทำให้มันชัดเจน
ลักษณะของทิศทางดนตรีนี้
แจ๊สเกิดขึ้นจากการผสมผสานของวัฒนธรรมดนตรีที่หลากหลายและ
ประเพณีของชาติ แต่เดิมมันมาถึงในวัยเด็กของมัน
จากดินแดนแอฟริกาและภายใต้อิทธิพลของตะวันตกที่พัฒนาแล้ว
เพลงและกระแสของมัน (บลูส์, เร็กไทม์) และการเชื่อมต่อกับพวกเขา
ดนตรีพื้นบ้านแอฟริกันกลายเป็นสไตล์ไม่ใช่
ตายไปแล้วจนถึงทุกวันนี้ - แจ๊ส แจ๊สมีชีวิตอยู่ในจังหวะ ไม่สอดคล้องกัน ในทางแยกและไม่สอดคล้องกัน
น้ำเสียงและระดับเสียง เพลงทั้งหมดสร้างขึ้นจากการเผชิญหน้าและ
ย้อนแย้งแต่ในเพลงเดียวก็กลมกลืนกันหมด
เชื่อมต่อและตีด้วยความไพเราะ ความน่าดึงดูดเป็นพิเศษ
แจ๊สแมนคนแรกที่มีข้อยกเว้นหายาก ได้สร้างประเพณีของวงออร์เคสตราแจ๊ส
ที่ซึ่งอิมโพรไวส์กับเสียง ความเร็ว หรือจังหวะ ขยายได้
จำนวนเครื่องดนตรีและนักแสดง ดึงดูดประเพณีไพเราะ
นักดนตรีแจ๊สหลายคนลงทุนศิลปะของพวกเขาในการพัฒนาประเพณีของศิลปะการเล่น
วงดนตรีแจ๊ส Spirituals - เพลงของคนผิวดำในอเมริกาเหนือ
เนื้อหาทางศาสนา ทาสร้องเป็นหมู่คณะ
แปลงปลูกเลียนแบบบทสวดมนตร์ขาว
ผู้ตั้งถิ่นฐาน
บลูส์เป็นเพลงพื้นบ้านของชาวอเมริกันผิวดำกับ
น้ำเสียงเศร้าโศก
Ragtime - เพลงเต้นรำ
คลังสินค้าจังหวะ สร้างขึ้นครั้งแรก
เหมือนเปียโนชิ้นหนึ่ง
เสร็จสมบูรณ์โดย: Maxim Zozuly
แจ๊ส (แจ๊สอังกฤษ) - รูปแบบของศิลปะดนตรีที่เกิดขึ้นในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปและต่อมาก็แพร่หลาย อิมโพรไวส์เซชั่น โพลีริทึมที่อิงตามจังหวะที่ซิงโครไนซ์ และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงเท็กซ์เจอร์จังหวะเป็นคุณลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีแจ๊สในขั้นต้น
แกว่ง. การพัฒนาแจ๊สเพิ่มเติมเกิดขึ้นจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิกใหม่โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงแจ๊ส
บ้านเกิดของแจ๊ส
หลุยส์ อาร์มสตรอง
นักเป่าแตรแจ๊สชาวอเมริกัน นักร้องนำ และหัวหน้าวง
ไม่น่าจะมีใครกล้าอธิบายว่าแจ๊สคืออะไร เพราะแม้แต่ชายผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์แจ๊สก็ไม่ได้ทำอย่างนั้น - หลุยส์ อาร์มสตรอง ผู้ซึ่งกล่าวว่าเพียงแค่ต้องเข้าใจและเท่านั้น แท้จริงแล้ว ดนตรีแจ๊ส ประวัติความเป็นมา ต้นกำเนิด การดัดแปลง และสาขานั้นมีความหลากหลายและมีหลายแง่มุมเกินไปที่จะให้คำจำกัดความที่ละเอียดถี่ถ้วน แต่มีบางช่วงเวลาที่อธิบายธรรมชาติของทิศทางดนตรีนี้ให้กระจ่าง
ดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมดนตรีและประเพณีของชาติต่างๆ ในขั้นต้น มันมาถึงในวัยเด็กจากดินแดนแอฟริกาและภายใต้อิทธิพลของดนตรีตะวันตกที่พัฒนาแล้วและกระแสของมัน (บลูส์, เร็ก - ไทม์) และการผสมผสานของดนตรีพื้นบ้านแอฟริกันกับพวกเขาได้สไตล์ที่ยังไม่ตายมาจนถึงทุกวันนี้ - แจ๊ส
แจ๊สใช้ชีวิตในจังหวะ ไม่สอดคล้องกัน ในสี่แยกและไม่ปฏิบัติตามโทนเสียงและระดับเสียง ดนตรีทั้งหมดสร้างขึ้นจากการเผชิญหน้าและความขัดแย้ง แต่ในเพลงชิ้นเดียว ดนตรีทั้งหมดผสมผสานอย่างลงตัวและลงตัวกับท่วงทำนอง ความน่าดึงดูดใจเป็นพิเศษ
แจ๊สแมนคนแรกสร้างประเพณีขึ้นโดยมีข้อยกเว้นที่หายาก วงออเคสตราแจ๊สในกรณีที่มีการด้นสดด้วยเสียง ความเร็ว หรือจังหวะ คุณสามารถเพิ่มจำนวนเครื่องดนตรีและนักแสดงได้ ซึ่งดึงดูดประเพณีไพเราะ นักดนตรีแจ๊สหลายคนลงทุนศิลปะของตนในการพัฒนาประเพณีของศิลปะการเล่นดนตรีแจ๊สตระการตา
วงออเคสตราแจ๊ส
แจ๊ส - วงดนตรี
แนวเพลงแจ๊ส
จิตวิญญาณ
จิตวิญญาณเป็นเพลงที่มีลักษณะทางศาสนาที่ดำเนินการโดยชาวแอฟริกันอเมริกัน สไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในขั้นต้น เพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่บอกเล่าถึงชีวิตที่ยากลำบากของคนผิวดำ จากนั้น เพลงสวดของชนชาติต่างๆ ที่อาศัยอยู่ในอเมริกาเหนือก็เชื่อมโยงกับเพลงเหล่านี้
องค์ประกอบในรูปแบบของจิตวิญญาณมีลักษณะเฉพาะของการแสดงเพลงแอฟริกันคือ:
อารมณ์ที่เพิ่มขึ้น
เสียงกลิซแซนด์
นักแสดงจิตวิญญาณ
คณะนักร้องประสานเสียง "Eolians"
Harlem Choir
มาฮาเลีย แจ็คสัน (2454 - 2515)
ตำนานบลูส์
วิลลี่ ดิกสัน
สุดยอดนักประพันธ์เพลงบลูส์ ผู้เรียบเรียง โปรดิวเซอร์ นักร้อง และนักเล่นดับเบิลเบส
บิ๊กโจ เทิร์นเนอร์
นักร้องและนักแสดงบลูส์ชาวอเมริกัน
บลูส์แบบดั้งเดิม ส่วนใหญ่เล่นด้วยกีต้าร์คลาสสิค เปียโน และออร์แกน สามารถใช้กีตาร์และกลองอื่นๆ ได้ เนื้อเพลงมักจะเศร้า โคลงสั้น ๆ มักจะร้องเพลงเกี่ยวกับความเหงาและความรักที่ไม่มีความสุข ชื่อของสไตล์ดนตรี - "บลูส์" เป็นคำที่แพร่หลายตั้งแต่ปีพ. ศ. 2455 เมื่อมีการขายเพลงบลูส์ครั้งแรก คอลเลกชันของบลูส์ดั้งเดิมของนิทานพื้นบ้านนิโกรนี้เผยแพร่โดยนักแต่งเพลงชื่อดัง -โดย William Handy ตั้งแต่นั้นมาเขาก็ถูกเรียกว่า "บิดาแห่งเพลงบลูส์"
"บิดาแห่งบลูส์"
เมมฟิสมินนี่
ผู้หญิงคนแรกในประวัติศาสตร์เพลงบลูส์กับกีตาร์
นักแต่งเพลงและนักแสดงแร็กไทม์ยอดนิยม
สก็อตต์ จอปลิน (2411-2460)
ซึ่ง - "The Entertainer" ("Entertainer", "Variety Artist")
เจมส์ สกอตต์ (2428-2481)
โจเซฟ ลัม (1887-1960)
Ragtime เป็นแนวเพลงอเมริกันที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1918 นี่คือรูปแบบการเต้นที่เล่นเบสในจังหวะคี่และคอร์ดจะเล่นในจังหวะคู่ ทำให้เป็นจังหวะ "เดินขบวน" ทั่วๆ ไป โดยมีแนวท่วงทำนองที่ประสานกันอย่างหนัก Ragtime ถือเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของดนตรีแจ๊ส แจ๊สสืบทอดมาจากความคมชัดของจังหวะแร็กไทม์ สร้างขึ้นโดยความไม่ตรงกันของทำนองที่ "ขาด" อย่างที่เป็นอยู่ ที่มาของคำว่า "แร็กไทม์" ยังไม่ชัดเจน อาจจะมาจากภาษาอังกฤษ เวลาที่มอมแมม ("เวลาที่ขาด" นั่นคือจังหวะที่ซิงโครไนซ์)
ศิลปะแห่งดนตรีแจ๊สและที่มาของมัน หัวใจของเพลงนี้คือสิ่งที่สัมผัสได้ แต่อธิบายไม่ได้” Kohler St. เรือของอาณานิคมจากยุโรปและทาสจากแอฟริกา ที่ต้นกำเนิดของแจ๊ส - ดนตรีพื้นบ้านแอฟริกัน ลักษณะของดนตรีแอฟริกัน จังหวะที่ซับซ้อนที่สร้างขึ้นโดยการเล่นกลองและเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอื่นๆ: เขย่าแล้วมีเสียง, ระฆัง, castanets, ตะลุมพุก, ไม้ ทุกอย่างเป็นไปตามกฎหลัก - พหุจังหวะ - การผสมผสานระหว่างจังหวะที่แตกต่างกันสองจังหวะขึ้นไปพร้อมกัน พื้นฐานของจังหวะแจ๊สคือจิตวิญญาณ, บลูส์, แร็กไทม์ SPIRICHUELS Spirituals - เพลงของคนผิวดำในอเมริกาเหนือที่มีเนื้อหาทางศาสนา พวกเขาขับร้องประสานเสียงโดยชาวไร่ชาวไร่ เลียนแบบเพลงสวดฝ่ายวิญญาณของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาวในอเมริกา จิตวิญญาณมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะแจ๊ส "สวดมนต์" - ดำเนินการโดยมาเฮเลีย แจ็คสัน BLUES บลูส์เป็นเพลงพื้นบ้านของชาวอเมริกันผิวดำที่มีโทนเสียงเศร้าและเศร้า เพลงบลูส์ร้องพร้อมกับแบนโจหรือกีตาร์ประกอบ RAGTIME
- Ragtime - "Ragged Time" เพลงแดนซ์ยอดนิยมในอเมริกาก่อนการมาถึงของแจ๊ส
- ด้นสด
- จังหวะที่ซับซ้อนสำเนียง
- สวิง (โยก) - ลักษณะที่แปลกประหลาดของนักดนตรีแจ๊สในการ "ออกเสียง" ราวกับว่าไม่อยู่
- SWING (สวิงอังกฤษ - สวิง, สวิง),
- 1) วิธีการแสดงความหมายพิเศษในดนตรีแจ๊ส ซึ่งเป็นประเภทของการเต้นเป็นจังหวะของมิเตอร์ตามความเบี่ยงเบนคงที่ (นำหน้าหรือล้าหลัง) จากจังหวะเมตริกอ้างอิง สร้างเอฟเฟกต์ของความสมดุลที่ไม่เสถียร
- 2) สไตล์แจ๊ซที่บรรเลงโดยวงดนตรีใหญ่ ที่ด้นสดอิสระให้วิธีการเล่นตามการเรียบเรียงที่ระบุไว้ ตัวแทนหลักคือ B. Goodman, G. Miller
“Duke Ellington เป็นพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ฉันคาดการณ์ว่าอีกสี่ศตวรรษต่อจากนี้ ดนตรีของเขาจะได้รับการศึกษาในโรงเรียน และนักวิจารณ์จะพบว่าเขาเป็นสถานที่ที่เหมาะสมท่ามกลางนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษของเรา” ราล์ฟ กลิสสัน
สไตล์ Duke Ellington
- เส้นทางสร้างสรรค์ของเขาเต็มไปด้วยการค้นพบ เขาสร้างสไตล์ป่าหรือสไตล์อารมณ์หรือหันไปใช้รูปแบบดนตรียุโรปเชิงวิชาการ - ห้องสวีท แรปโซดี บัลเล่ต์และโอเปร่า
- งานออเคสตราดั้งเดิมของเขาส่งผลกระทบด้านสุนทรียะอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20
- วงออร์เคสตราแจ๊สที่สำคัญทุกวงได้รับอิทธิพลโดยตรงหรือโดยอ้อมจากเขา
- เอลลิงตันเปลี่ยนบทบาทของแซ็กโซโฟนดับเบิลเบส เทเนอร์ และบาริโทนในวงใหญ่
- ครั้งแรกที่เขาเริ่มใช้เสียงมนุษย์เป็นเครื่องมือ
- เขาวางรากฐานสำหรับแจ๊สลาตินอเมริกาด้วยการแต่งเพลง "คาราวาน"
- ในฐานะนักเปียโน Duke Ellington ได้ปรับปรุงสไตล์ของเขาให้ทันสมัยตลอดชีวิต โดยแสดงให้เห็นศิลปะของ "เปียโนเพอร์คัสซีฟ" และคงไว้ซึ่งคุณลักษณะของนักเปียโนแบบก้าวย่าง (ได้รับอิทธิพลจาก James P. Johnson, Willie Lyon Smith และ Fats Waller) แต่มุ่งไปสู่ความซับซ้อนมากขึ้น คอร์ดและความสามัคคี
- ในฐานะผู้จัดเรียง Ellington มีความคิดสร้างสรรค์
คลาริเน็ตแจ๊ส, วาทยกร, "ราชาแห่งวงสวิง"
นักเป่าทรอมโบนแจ๊ส,
ผู้จัด,
หัวหน้าวงสวิง
Bebop แจ๊สสุดเท่ โมดัลแจ๊ส Bebop - [ภาษาอังกฤษ] bebop] - สไตล์แจ๊สที่เกิดขึ้นในยุค 50 ของศตวรรษที่ XX แทนที่รูปแบบการแกว่งในวิวัฒนาการ ในความกลมกลืนใช้วิธีการที่ทันสมัยเป็นวิธีการตีความท่วงทำนองและจังหวะ รูปแบบแรกของแจ๊สสมัยใหม่ที่เรียกว่า ซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1940 ในทางตรงกันข้ามกับการแกว่ง ตามกฎแล้วจะใช้วงดนตรีขนาดเล็ก (คอมโบ) ผู้ก่อตั้ง bebop คือ Ch. Parker, J. Gillespie มันโดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นของบทบาทของศิลปินเดี่ยว - ด้นสด (bebop เป็นสไตล์ที่ไม่ใช่การเต้นรำ) รวมถึงการใช้เสียงเป็นเครื่องดนตรี Cool Jazz - (eng. Cool jazz from cool - cool - cold) รูปแบบของแจ๊สสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ลักษณะ - ความยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์ , ความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของการจัดวางและความกลมกลืน ความซับซ้อนของเสียงต่ำ โมดัลแจ๊ส ( ภาษาอังกฤษโมดอลแจ๊ส) - ทิศทางของแจ๊สสมัยใหม่ซึ่งแตกต่างจากวิธีการดั้งเดิมของการจัดวรรณยุกต์ (ผู้เยาว์หลักที่มีระบบฮาร์มอนิกตามหน้าที่) และการสร้าง (ในรูปแบบของชุดของสี่เหลี่ยมฮาร์มอนิกซ้ำ) เริ่มมีพื้นฐานมาจาก ใหม่ เป็นกิริยาช่วย ("กิริยา") การจัดองค์ประกอบดนตรี วัสดุ Country and Western (นิทานพื้นบ้านชนบทของสหรัฐอเมริกา) 1. สไตล์คติชนวิทยาในดนตรีอเมริกาเหนือ เช่นเดียวกับหนึ่งในความหลากหลายของดนตรีสมัยใหม่ ส่วนใหญ่เป็นเพลงเยาวชน โดยมีจังหวะที่กระฉับกระเฉง ความไพเราะ และการใช้เครื่องสายเป็นหลัก (แบนโจ เป็นต้น) ) เพื่อประสิทธิภาพ แนวเพลงลูกทุ่ง- วงสวิงแบบตะวันตกเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีคันทรีที่เก่าแก่ที่สุด มีต้นกำเนิดในเท็กซัสและโอคลาโฮมาในยุค 30 และได้รับความนิยมเป็นพิเศษในยุค 40 สไตล์นี้ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีคันทรี เช่นเดียวกับบลูส์ สวิง แจ๊ส ฯลฯ ลักษณะเด่นคือการใช้เครื่องเพอร์คัชชันและกีตาร์เหล็กฮาวายซึ่งเป็นเสียงที่ค่อนข้างแน่น วงสวิงแบบตะวันตกมีความต้องการสูงในงานเต้นรำ "ราชาแห่งวงสวิงตะวันตก" คือ Bob Wills (Bob Wills) ผู้แสดงร่วมกับ Texas Playboys และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม เพลงฮิตส่วนใหญ่ของเขา (รวมถึง "San Antonio Rose" และ "Take Me Back to Tulsa") ถูกบันทึกระหว่างปี 1936 ถึง 1943
- บ้านนอก (อังกฤษ บ้านนอก) - หนึ่งในพันธุ์แรกของประเทศซึ่งดำเนินการโดยชาวภูเขาแอปปาเลเชียน การกำหนดนั้นปรากฏในปี ค.ศ. 1920 ไม่มีมุมมองเดียวเกี่ยวกับที่มาของเขา: บางคนนำเขาจากสำนวน "เด็กจากเนินเขา" (เช่นจากภูเขาแอปปาเลเชียนซึ่งอย่างที่คุณทราบมีความลาดชัน) อื่น ๆ - จากชื่อบิลลี่ ฮิลล์ (2442-2483) - นักเล่นแร่แปรธาตุและนักร้องนักดนตรีคาวบอย คนบ้านนอกเช่นเดียวกับเพลงคันทรี่มีลักษณะเฉพาะโดยใช้แบนโจและเครื่องสาย สไตล์บ้านนอกมีอิทธิพลต่อหนุ่มน้อยจอห์นนี่ แคช ผู้ซึ่งถูกเลี้ยงดูมาในเพลงนี้ ในยุค 60 คนบ้านนอกเริ่มมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีคันทรีอย่างเต็มที่และคำนี้ก็หมดความหมายที่เป็นอิสระ
ดนตรีที่สร้างขึ้นโดยคาวบอย นักล่า คนงานเหมือง มันยกย่องสัตว์ป่าตัวละครหลักคือคาวบอยที่ห้าวหาญและมีไหวพริบ