การนำเสนอวัฒนธรรมศิลปะสำหรับ MHK ในโลกแห่งวัฒนธรรมศิลปะ ศิลปะในห้องเรียน

สไลด์ 51

โอเปร่าเป็นการแสดงดนตรีและละครที่ตัวละครไม่พูด แต่ร้องเพลง ความรู้สึกและประสบการณ์ทั้งหมด บทสนทนาของตัวละครทั้งหมดถูกตั้งค่าเป็นเพลง แม้ว่าที่จริงแล้วโอเปร่าส่วนใหญ่เป็นการแสดงที่งดงามมากด้วยทิวทัศน์ที่สดใสและเครื่องแต่งกายที่มีสีสันของนักร้อง พร้อมด้วยฉากฝูงชน (เช่นในโอเปร่าของ Mussorgsky Boris Godunov ในฉากหนึ่งที่ซาร์ทรงขี่ม้า) ดนตรียังคงเป็นสิ่งสำคัญ ดังนั้นจึงมีสำนวนว่า "listen to opera" ไม่ใช่ "watch opera" โอเปร่าปรากฏในอิตาลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ฉากจากโอเปร่า "Boris Godunov" โอเปร่ามักจะเขียนขึ้นเกี่ยวกับนิทาน, โศกนาฏกรรม, ละคร, ตลก บทสรุปของโอเปร่าเรียกว่าบท ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของโอเปร่า พวกเขาเป็นประวัติศาสตร์ (เช่น Boris Godunov), วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ (Ivan Susanin ของ Glinka), เทพนิยาย (The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov), การ์ตูน (Mozart's Marriage of Figaro) เป็นต้น ตามกฎหมาย ในละคร โอเปร่าแบ่งออกเป็นการกระทำหรือการกระทำ การกระทำเป็นรูปภาพ และรูปภาพ ในทางกลับกัน เป็นฉาก คำสั่งทั้งหมดของตัวละครมีชื่อโอเปร่าเฉพาะ ส่วนขยายที่ยาวที่สุดเรียกว่า arias, cavatinas, monologues; ข้อความที่สั้นกว่า - arioso, arietta Half-singing-half-speech เรียกว่า การบรรยาย; บทสนทนาของตัวละครสองตัว - คู่ ตามกฎแล้วโอเปร่ายังรวมถึงหมายเลขออร์เคสตรา - ช่วงพักและทาบทามที่สร้างอารมณ์พิเศษ ฉากจากละครโอเปร่าของ A. G. Rubinstein เรื่อง The Demon ส่วนหนึ่งของตัวละครแต่ละตัวในโอเปร่าเขียนขึ้นสำหรับเสียงเฉพาะ - สูง กลาง หรือต่ำ นักร้องมืออาชีพทุกคน (และเป็นคนที่ร้องเพลงโอเปร่า) ต่างกันที่ระดับเสียง ดังนั้นเสียงผู้หญิงที่สูงที่สุดจึงเรียกว่าโซปราโน บทบาทของ Snow Maiden ในโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov, Tatiana ใน Eugene Onegin ของ Tchaikovsky และ Rosina ใน Le nozze di Figaro ถูกเขียนขึ้นสำหรับเสียงดังกล่าว ในบรรดานักร้องเสียงโซปราโนที่มีชื่อเสียง: ชาวกรีก Maria Callas, ชาวสเปน Montserrat Caballe, นักร้องชาวรัสเซีย Antonina Nezhdanova เสียงหญิงกลางเรียกว่าเมซโซโซปราโน เสียงนี้ร้องโดย Carmen ในโอเปร่าของ Bizet, Lyubasha ใน The Tsar's Bride ของ Rimsky-Korsakov เมซโซ่-โซปราโนชื่อดัง: อิตาลี Giulietta Simionato นักร้องชาวรัสเซีย Irina Arkhipova, Elena Obraztsova contralto เป็นเสียงผู้หญิงที่ต่ำที่สุด มันค่อนข้างหายากและโดดเด่นด้วยเสียงหน้าอกและความหมายพิเศษ สำหรับเสียงนี้ ส่วนของตัวละครรุ่นเยาว์ที่แสดงโดยนักร้องมักถูกเขียนขึ้น ตัวอย่างเช่น Vanya ในโอเปร่า Ivan Susanin, Lel ในโอเปร่า The Snow Maiden ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ Opera "Snegurochka" เสียงผู้ชายที่สูงที่สุดคืออายุ สำหรับอายุนั้นส่วนของ Lensky ในโอเปร่า "Eugene Onegin", Jose ในโอเปร่า "Carmen" ของ Bizet, Duke ในโอเปร่าของ Verdi "Rigoletto" ถูกเขียนขึ้น นักร้องชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ Enrico Caruso ร้องเพลงอายุ อายุรัสเซียที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20 - Sobinov, Lemeshev, Kozlovsky ในบรรดาอายุที่มีชื่อเสียงสมัยใหม่: ชาวสเปน Placido Domingo และJosé Carreras, ชาวอิตาลี Luciano Pavarotti Carmen Madama Butterfly Baritone เป็นเสียงชายกลาง ฟังดูสำคัญและสำคัญ แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาความคล่องตัวและความดังของอายุ บาริโทนร้องเพลงฟิกาโรใน The Barber of Seville ของ Rossini, Don Giovanni ในโอเปร่าของ Mozart, Rigoletto ในโอเปร่าของ Verdi บาริโทนที่โดดเด่น: ชาวอิตาลี Tito Gobbi, ชาวเยอรมัน Dietrich Fischer-Dieskau, Estonian Georg Ots, นักร้องชาวรัสเซีย Dmitry Hvorostovsky สุดท้ายเสียงผู้ชายที่ต่ำที่สุดคือเสียงเบส เสียงอันตระหง่านนี้สร้างเอฟเฟกต์ที่น่าหลงใหลเป็นพิเศษให้กับผู้ฟัง สำหรับเบส ส่วนของ Ivan Susanin ในโอเปร่าของ Glinka, Prince Igor ในโอเปร่าของ Borodin, Boris Godunov ในโอเปร่าของ Mussorgsky ถูกเขียนขึ้น นักร้องเบสชื่อดัง: Fedor Chaliapin, Evgeny Nesterenko ภาพร่างของโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" (ห้อง)

โอเปร่าเป็นการแสดงดนตรีและละครที่ตัวละครไม่พูด แต่ร้องเพลง ความรู้สึกและประสบการณ์ทั้งหมด บทสนทนาของตัวละครทั้งหมดถูกตั้งค่าเป็นเพลง

แม้ว่าที่จริงแล้วโอเปร่าส่วนใหญ่เป็นการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจด้วยทิวทัศน์ที่สดใสและเครื่องแต่งกายที่มีสีสันสำหรับนักร้อง แต่ดนตรีก็ยังคงเป็นสิ่งสำคัญ ดังนั้นจึงมีสำนวนว่า "listen to opera" ไม่ใช่ "watch opera" โอเปร่ามักจะเขียนขึ้นจากเนื้อเรื่องของเทพนิยาย, โศกนาฏกรรม, ละคร, ตลก บทสรุปของโอเปร่าเรียกว่าบท

"ศิลปะโลก"- การนำเสนอที่อาจเป็นประโยชน์สำหรับครูสามเณรของวัฒนธรรมศิลปะโลก ในโรงเรียนของฉัน วิชานี้ศึกษาตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ในบทเรียนแรก สิ่งสำคัญคือต้องให้เด็กได้ทราบว่ามีอะไรรอพวกเขาอยู่ในบทเรียน วัฒนธรรมศิลปะโลก. นี่คือจุดที่งานนำเสนอของฉันมีประโยชน์

ศิลปะโลก

“ถ้าฉันสามารถมีชีวิตใหม่ได้ ฉันจะตั้งกฎเกณฑ์ในการอ่านบทกวี ชื่นชมภาพวาด และฟังเพลงอย่างน้อยสัปดาห์ละครั้ง

เป็นไปได้ว่าส่วนต่างๆ ของสมองซึ่งขณะนี้เสื่อมโทรม จะยังคงทำกิจกรรมของตนผ่านการออกกำลังกาย การสูญเสียรสนิยมเหล่านี้คือการสูญเสียความสุข ซึ่งอาจเป็นอันตรายต่อจิตใจ หรือมากกว่าลักษณะทางศีลธรรม ซึ่งทำให้ด้านอารมณ์ของธรรมชาติอ่อนแอลง

Charles Darwin

เป็นเรื่องน่าเศร้าที่ตระหนักว่าเราอยู่ในสังคมผู้บริโภค ในบรรดาผู้ที่อาศัยอยู่ในเมือง หมู่บ้าน และหมู่บ้านต่างๆ ในประเทศของเรา (และทั่วทั้งโลก) มีผู้คนจำนวนไม่มากนักที่ไม่สนใจศิลปะชั้นสูง คำพูดที่ฉันอ้างถึงในตอนต้นของรายการพูดถึงอิทธิพลมหาศาลของศิลปะที่มีต่อการพัฒนาจิตใจและจิตวิญญาณของบุคคล ฉันเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่างานที่สำคัญที่สุดของครูสอนวัฒนธรรมศิลปะโลกคือการให้ความรู้แก่นักเรียนของเราเกี่ยวกับความสนใจและความรักในการวาดภาพ ประติมากรรม ดนตรี สถาปัตยกรรม เพื่อสร้างความสามารถในการเข้าใจศิลปะ เพื่อแนะนำให้พวกเขารู้จักกับสมบัติล้ำค่า วัฒนธรรมศิลปะโลก

การทำงานกับงานนำเสนอนั้นง่ายที่สุด อย่างไรก็ตาม ขอคำแนะนำหน่อยครับ

จากสไลด์ชื่อเรื่อง โดยใช้ปุ่มนำทาง คุณสามารถไปที่สไลด์ข้อมูลเพื่อทำความคุ้นเคยกับ และลิงค์ไปยังรูปภาพ. กลับมาที่สไลด์แรก เริ่มทำความคุ้นเคยกับแนวคิด "ศิลปะโลก".

5 สไลด์ “ประเภทศิลปะ”ไม่มีข้อความ ภาพประกอบแต่ละภาพเป็นไฮเปอร์ลิงก์ไปยังสไลด์ที่เกี่ยวข้อง

หลังจากชมการนำเสนอแล้ว หนุ่มๆ ก็จะมีไอเดียเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางศิลปะและศิลปะประเภทหลัก ๆ

หากเวลาเอื้ออำนวย จะเป็นการดีที่จะอุทิศบทเรียนสองสามบทต่อไปเพื่อให้คุ้นเคยกับรูปแบบศิลปะแต่ละรูปแบบมากขึ้น การนำเสนอที่เกี่ยวข้องมีอยู่ในเว็บไซต์ของฉัน:

วัฒนธรรม

วัฒนธรรมศิลปะ

ศิลปะ

อาจารย์วิจิตรศิลป์และ MHC

คำว่าศิลปะเกี่ยวข้องกับอะไร?

ประติมากรรมโบราณ

ทิวทัศน์โดย C. Monet

ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

ศิลปะหินโบราณ

การทดลองสร้างสรรค์ของ V. Kandinsky

เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนง่ายที่จะแยกแยะว่าอะไรคืองานศิลปะและสิ่งที่ไม่ใช่ แต่ในความเป็นจริงมันไม่ง่าย คำถามมากมายเกิดขึ้นทันที

• ภาพวาดของเด็ก ช้อนโคกโลมา หรือขวดโหล จัดแสดงเป็นพิพิธภัณฑ์หลังสมัยใหม่หรือไม่?
• “ศิลปะ” และ “วัฒนธรรมทางศิลปะ” เป็นสิ่งเดียวกันหรือไม่?
• และ "ศิลปะ" หมายถึงอะไร? ?

วัฒนธรรม.

เริ่มต้นด้วยแนวคิดที่กว้างที่สุดของชุดนี้ - แนวคิดของ "วัฒนธรรม"

คำว่าวัฒนธรรมมาจากคำภาษาละติน วัฒนธรรม,ซึ่งหมายความว่า "ปลูกฝัง", "ปลูกฝัง"ในกรุงโรมโบราณ แนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับการเกษตรเป็นหลัก

คำนี้ถูกใช้อย่างแพร่หลาย

“วัฒนธรรมหรืออารยธรรมที่เข้าใจในความหมายกว้างๆ ทางชาติพันธุ์ เป็นภาพรวมที่ซับซ้อนซึ่งรวมถึงความรู้ ความเชื่อ ศิลปะ ศีลธรรม กฎหมาย ขนบธรรมเนียม และนิสัยอื่นๆ ที่บุคคลได้รับในฐานะสมาชิกของสังคม”

อี. ไทเลอร์

จนถึงปัจจุบัน คำว่าวัฒนธรรมได้รับความหมายและความหมายมากมาย วิทยาศาสตร์ได้สะสมคำจำกัดความของวัฒนธรรมไว้เป็นจำนวนมาก ส่วนใหญ่เดือดลงไปดังต่อไปนี้:

วัฒนธรรมคือทุกสิ่งที่เกิดขึ้นจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ ทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น

– นี่คือสิ่งที่มีอยู่ในตัวมนุษย์และแยกเขาออกจากโลกของสัตว์

– เป็นวิถีแห่งการดำรงอยู่ของมนุษย์ กิจกรรมสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องของเขา

วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ

วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณเป็นชุดของผลิตภัณฑ์จากกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์

แนวคิดของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ:

ประกอบด้วยการผลิตทางจิตวิญญาณทุกด้าน (ศิลปะ ปรัชญา วิทยาศาสตร์ ฯลฯ)

แสดงกระบวนการทางสังคมและการเมืองที่เกิดขึ้นในสังคม (เรากำลังพูดถึงโครงสร้างการจัดการอำนาจ บรรทัดฐานทางกฎหมายและศีลธรรม รูปแบบความเป็นผู้นำ ฯลฯ)

วัฒนธรรมทางวัตถุ

วัฒนธรรมทางวัตถุมักจะเข้าใจว่าเป็นชุดของสิ่งของ อุปกรณ์ โครงสร้าง เช่น โลกวัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้นเทียม บางครั้งก็เรียกว่า "ธรรมชาติที่สอง"

วัฒนธรรมศิลปะ

องค์ประกอบโครงสร้างที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมคือวัฒนธรรมทางศิลปะ

ในชีวิตประจำวัน เราได้สัมผัสกับอาการหลายอย่าง: ดนตรี, โรงละคร, โรงหนัง, จิตรกรรม, คติชนวิทยา, ศิลปะสมัครเล่น, ความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์มืออาชีพ .

วัฒนธรรมทางศิลปะ ประการแรกคือ กระบวนการของกิจกรรมทางศิลปะและผลลัพธ์ของผลิตภัณฑ์

แนวคิดของ "วัฒนธรรมทางศิลปะ" นอกเหนือจากกิจกรรมทางศิลปะโดยตรงยังรวมถึง การคิดเชิงเปรียบเทียบของบุคคลคือความสามารถของเขาในการรับรู้และเข้าใจภาพศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้คน

ศิลปะ.

ศิลปะเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ จุดประสงค์และผลลัพธ์คือการสร้างสรรค์ผลงานพิเศษ พวกเขาเรียกว่างานศิลปะหรืองานศิลปะ .

คุณค่าของพวกเขาถูกกำหนดโดยภาพศิลปะที่มีอยู่ งานศิลปะเป็นองค์ประกอบทางวัตถุของภาพทางศิลปะ

หน้าที่ของศิลปะคือการสะท้อนความงามของโลกรอบข้าง ให้เข้าใจความงามของมัน

ความเข้าใจในความงามในยุคต่าง ๆ และในหมู่ชนชาติต่าง ๆ นั้นแตกต่างกันมาก ตัวอย่างเช่น สไตล์โกธิกดูเหมือนสวยงามและประเสริฐสำหรับเรา และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือว่าป่าเถื่อน

ศิลปะช่วยให้เราเข้าใจความจริงที่สำคัญอีกอย่างหนึ่ง นอกจากความงามแล้ว ยังมีสมบัติที่สำคัญและมีค่าของโลกอีกด้วย นั่นคือการสำแดงของความงาม

ความงามเป็นเพียงรูปแบบภายนอก

ความงามคือความกลมกลืนของความงามภายในและภายนอก

งานศิลปะจำนวนมากทุ่มเทให้กับความลึกลับของความสวยงาม ความปรารถนาของผู้คนที่มีต่อมัน ความแตกต่างอย่างมากระหว่างภายในและภายนอก

ชนิดของศิลปะ

กราฟฟิคอาร์ต

จิตรกรรม

ประติมากรรม

สถาปัตยกรรม

ศิลปะประยุกต์และมัณฑนศิลป์

วรรณกรรม

โรงภาพยนตร์

คณะละครสัตว์

ศิลปะการถ่ายภาพ

ภาพยนตร์โทรทัศน์

ทัศนศิลป์

ศิลปะที่เรารับรู้ด้วยอวัยวะที่มองเห็นนั้นเรียกว่า ภาพประเภทของศิลปะ

ได้แก่ จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม การออกแบบ .

ศิลปะในห้องเรียน

ประเภทของศิลปะที่หูรับรู้คือ ห้องเรียนศิลปะ: ดนตรี.

วรรณกรรม ละคร เป็นทั้งประเภทการได้ยินและการมองเห็น

ศิลปะอวกาศ.

เชิงพื้นที่รวมถึงสปีชีส์เหล่านั้นที่มีอยู่ในสามมิติ:

• สถาปัตยกรรม,
• ประติมากรรม,
• ศิลปะภาพพิมพ์,
• จิตรกรรม.

พวกเขาจะเรียกว่าวิจิตรศิลป์

ศิลปะชั่วขณะ.

ศิลปะชั่วขณะ ได้แก่ ศิลปะที่การแสดงมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด ตัวอย่างเช่น ดนตรี.

ศิลปะอวกาศ-ชั่วคราว

โรงภาพยนตร์ โรงละคร บัลเล่ต์เป็นของ

กาลอวกาศประเภท

ศิลปะสังเคราะห์

นี่คือการผสมผสานของศิลปะประเภทต่างๆ แบบออร์แกนิก ทำให้เกิดความงามที่ใหม่และเป็นหนึ่งเดียวในเชิงคุณภาพ ซึ่งรวมถึงเป็นหลัก โรงภาพยนตร์(ละครและโอเปร่า) ,บัลเล่ต์,ละครสัตว์,ศิลปะวาไรตี้ , การถ่ายภาพ, การออกแบบ

ประเภทของศิลปะ

ในแต่ละศิลปะ แผนกนี้เกิดขึ้นบนพื้นฐานของหลักการของตนเอง

ตัวอย่างเช่น ในการวาดภาพ ประเภทจะแตกต่างกันในเรื่องและธีมของภาพ:

• ภาพเหมือน(คนพิเศษ)
• ภูมิประเทศ(สิ่งแวดล้อม),
• ยังมีชีวิตอยู่(โลกวัตถุประสงค์และโลกแห่งธรรมชาติที่ตายแล้ว) จิตรกรรมประวัติศาสตร์(เหตุการณ์สำคัญ)
• ทาสีบ้าน(ชีวิตธรรมดา)...

ประเภทของศิลปะ

ในโรงภาพยนตร์ เกณฑ์ประเภทคือลักษณะของเหตุการณ์:

ละคร, ประโลมโลก, ตลก, นักสืบ, เขย่าขวัญ, ตะวันตก,

นิยายวิทยาศาสตร์เวทย์มนต์และความสยองขวัญ

แต่ละประเภทพัฒนาตามกฎหมายของตนเองใช้วิธีการแสดงออกพิเศษ บางครั้งประเภท (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปะร่วมสมัย) มีการผสมผสานและสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่เป็นต้นฉบับ

สไตล์ในงานศิลปะ

สไตล์คำมาจากคำภาษาละติน "สไตลัส" ในกรุงโรมโบราณ นี่คือชื่อของไม้ปลายแหลม ซึ่งใช้สำหรับเขียนบนแผ่นจารึกที่เคลือบด้วยขี้ผึ้งบางๆ นักเขียนแต่ละคนพัฒนาลายมือของตัวเอง และลายมือก็เริ่มถูกเรียกว่าสไตล์ จากนั้นรูปแบบก็เริ่มถูกเรียกว่าโกดังคำพูดพยางค์ลักษณะ

จึงเริ่มมีการใช้คำว่า style สำหรับ การกำหนดคุณสมบัติทั่วไป ลักษณะของงานศิลปะของทั้งยุค

ในศิลปะยุโรป รูปแบบต่างๆ เข้ามาแทนที่กันอย่างต่อเนื่อง: โรมาเนสก์ กอทิก เรอเนซองส์ บาร็อค คลาสสิก ยวนใจ สัจนิยม อาร์ตนูโว สมัยใหม่ (เปรี้ยวจี๊ด) และลัทธิหลังสมัยใหม่

บางรูปแบบครอบคลุมงานศิลปะทุกประเภท เรียกว่า ใหญ่ เป็นต้น บาร็อคสไตล์เรอเนซองส์. คนอื่นเกิดขึ้นบนพื้นฐานของศิลปะหลายประเภทหรือเพียงประเภทเดียวเท่านั้น

ซึ่งรวมถึงตัวอย่างเช่นมารยาท

ทบทวนคำถาม

• วัฒนธรรมคืออะไร?
• วัฒนธรรมศิลปะคืออะไร?
• วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณคืออะไร?
• วัฒนธรรมทางวัตถุคืออะไร?
• ระบุประเภทของศิลปะ
• สไตล์คืออะไร?

สไลด์ 1

การบ้าน:
ลำดับที่ 20 การกำหนดคำศัพท์ 4, 6 "ก้องแห่งยุค"

สไลด์2

หัวข้อบทเรียน: วัฒนธรรมทางศิลปะ
S.I. Andrianova อาจารย์โรงยิม MBOU ตั้งชื่อตาม F.K. Salmanov Surgut, 2015

สไลด์ 3

เตรียมตัวสอบเข้าสังคมศึกษา
แนวคิด ตัวอย่างทางประวัติศาสตร์
วัฒนธรรม ในยุคปัจจุบันวัฒนธรรมศิลปะได้รับความหลากหลายทางโวหารและกลายเป็นสมบัติของส่วนสำคัญของสังคมเริ่มได้รับคุณสมบัติของวัฒนธรรมมวลชน วัฒนธรรมมีความเชื่อมโยงกับสังคมอื่นๆ มากขึ้น - เศรษฐกิจและการเมือง

สไลด์ 4

ฝึกงาน
หัวข้อคือ "วัฒนธรรมศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19" งานสำหรับการปฏิบัติงานจริงและข้อบ่งชี้ของแหล่งข้อมูลที่ใช้อยู่ในตำราเรียนที่หน้า 269

สไลด์ 5

การบ้าน:
ลำดับที่ 21 งานคำศัพท์ โครงการงานกลุ่มที่มุ่งสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกเสมือนในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - 19

สไลด์ 6

คำแนะนำทั่วไปสำหรับงานกลุ่ม:
ขั้นตอนแรกคือการค้นหา ในขั้นตอนนี้ จำเป็นต้องศึกษาหัวข้อที่เลือกและเลือกวัตถุอย่างน้อย 7-10 ชิ้นที่สะท้อนถึงธีมของห้องโถง วัตถุสามารถเป็นหน่วยข้อมูลเช่นข้อความ (เศษงานศิลปะ) รูปภาพ (โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ภาพวาด) เสียง (งานดนตรี) เกณฑ์การคัดเลือกหลักคือความเกี่ยวข้องเฉพาะเรื่อง ความสำคัญในการเปิดเผยคุณลักษณะของสไตล์หรือทิศทางของศิลปะ คุณภาพ (ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อแหล่งกำเนิดภาพและเสียง) ตลอดจนความสมดุลของคอลเล็กชันตามประเภทของวัตถุที่ใช้ ขั้นตอนที่สองคือการออกแบบแคตตาล็อกของห้องโถงพิพิธภัณฑ์เสมือนจริง แค็ตตาล็อกควรมีการ์ดของออบเจ็กต์ข้อมูลทั้งหมด

สไลด์ 7

ตัวอย่างการ์ด:
ชื่อทรัพย์สิน …
ผู้เขียน …
ประเภทวัตถุ ภาพวาด วิหาร นวนิยาย โอเปร่า ฯลฯ
เวลา เวลาที่สร้างวัตถุเวอร์ชันดั้งเดิม (ช่วงเวลาที่แน่นอนหรือโดยประมาณ)
สถานที่ ที่ซึ่งวัตถุเวอร์ชันดั้งเดิมถูกสร้างขึ้น
สถานที่จัดเก็บต้นฉบับ ชื่อพิพิธภัณฑ์ หอจดหมายเหตุ ฯลฯ (ถ้าเป็นไปได้)
คำอธิบาย คำอธิบายโดยย่อของวัตถุ - ไม่เกิน 5-6 บรรทัด
ที่มา ที่อยู่ของไซต์ที่ยืมวัตถุ คำอธิบายบรรณานุกรมของหนังสือที่ใช้สแกน ฯลฯ

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้เกิดจากการมุ่งเน้นของโรงเรียนสมัยใหม่เกี่ยวกับการศึกษาวัฒนธรรมซึ่งเป็นลักษณะบุคลิกภาพของนักเรียน สอนทัศนคติที่รอบคอบต่อทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น พัฒนาความสามารถไม่เพียง แต่จะเข้าใจข้อมูลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเห็น พลวัตของการพัฒนาจิตสำนึกของมนุษย์จากจิตสำนึกในตำนานสู่ศาสนาและความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ของโลกรอบตัวเขาในระดับบุคคล – การศึกษาที่มุ่งเน้นและแนวคิดของการเรียนรู้เชิงพัฒนาการ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อ เนื่องจากโรงเรียนสมัยใหม่เน้นการศึกษาด้านวัฒนธรรมซึ่งเป็นลักษณะบุคลิกภาพของนักเรียน สอนทัศนคติที่รอบคอบต่อทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น พัฒนาความสามารถไม่เพียง แต่จะเชี่ยวชาญข้อมูลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเห็นพลวัตของ การพัฒนาจิตสำนึกของมนุษย์จากจิตสำนึกในตำนานสู่ศาสนาและความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา ในรูปแบบการศึกษาส่วนบุคคลและแนวคิดการเรียนรู้เชิงพัฒนาการ

ในเรื่องนี้บทบาทที่สำคัญได้รับมอบหมายให้พัฒนาความสามัคคีของทรงกลมทางอารมณ์และทางปัญญาของบุคลิกภาพของเด็กนักเรียนบนพื้นฐานของการดูดซึมรากฐานของวัฒนธรรมศิลปะโลก แนวคิดสมัยใหม่ในการสอนวิชา MHC นั้นขึ้นอยู่กับแนวทางที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลและการก่อตัวของความสามารถหลักที่ช่วยให้คุณสามารถใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับมาก่อนหน้านี้เพื่อบรรลุมาตรฐานการศึกษาในสาขา "ศิลปะ" "

งานวิจัย: การศึกษาวัฒนธรรม. หัวข้อการวิจัย: วัฒนธรรมศิลปะโลกในบริบทของการศึกษาวัฒนธรรม วัตถุประสงค์ของงาน: เพื่อให้การวิเคราะห์หลักสูตร MHK ในการแข่งขันความรู้ด้านวัฒนธรรม

งานเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ การศึกษาวัฒนธรรมเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่มีความสำคัญในการสร้างความทันสมัยของโรงเรียนสมัยใหม่ เพื่อกำหนดพื้นฐานของหลักสูตรการศึกษา - เพื่อพิจารณาพื้นฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีสำหรับการศึกษา MEC ในระบบการศึกษา เพื่อกำหนดองค์ประกอบของวัฒนธรรม ความรู้ภายในกรอบของ ก.ล.ต. เพื่อกำหนดแนวทางการจัดตั้ง กศน. ให้เป็นหัวข้อการศึกษาในระบบการศึกษาและความสำคัญ พิจารณาการศึกษาเป็นช่องทางให้บุคคลเข้าสู่โลกแห่งวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม พิจารณาหลักการบูรณาการเป็น วิธีการสร้างกระบวนทัศน์วัฒนธรรม โครงสร้างทั่วไปของวัฏจักรมนุษยธรรมแบบบูรณาการ พิจารณาการศึกษาวัฒนธรรมเป็นปัจจัยของความสามารถทางสังคมวัฒนธรรม

ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมโลกเป็นส่วนสำคัญของศักยภาพทางปัญญาของบุคคล การแนะนำเด็กนักเรียนให้รู้จักกับผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมศิลปะโลกเป็นกระบวนการเดียวและต่อเนื่องที่ช่วยให้คุณสามารถสร้างการเชื่อมโยงที่ต่อเนื่องกันในทุกวิชาของทิศทางด้านมนุษยธรรมและศิลปะ

ความสำคัญในทางปฏิบัติของวิทยานิพนธ์อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าทั้งครูมือใหม่และผู้ที่มีประสบการณ์สามารถใช้สื่อการเรียนการสอนในการเลือกโปรแกรมเมื่อสอนนักเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลก

ระดับการศึกษาปัญหา: พื้นฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของการวิจัยคือ: ผลงานของนักปรัชญา ครู นักจิตวิทยา การเปิดเผยความสำคัญของการศึกษาศิลปะในการพัฒนาบุคลิกภาพและสังคม: - A. Arnold: มนุษย์กับโลกแห่งวัฒนธรรม - M. Bakhtin สุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา - แอล. วีกอตสกี้. จิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ - ม.คาง. อนาคตสำหรับการพัฒนามนุษยศาสตร์ในศตวรรษที่ 21 - ดี. คาบาเลฟสกี้. คนสวยปลุกความดี การศึกษาของครูที่มีชื่อเสียงที่ทำงานในระบบการฝึกอบรมขั้นพื้นฐานของครูสอนศิลปะดึงความสนใจไปที่กิจกรรมที่หลากหลายของมืออาชีพในกิจกรรมของพวกเขา: - L. G. Archazhnikova อาชีพ: ครูสอนดนตรี. - แอล.เอ. เนเมนสกายา เกี่ยวกับมาตรฐานของรัฐบาลกลางใหม่ บทบาทสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่และสถานที่ของวัฒนธรรมได้รับการเล่นโดยงานทฤษฎีเกี่ยวกับปัญหาของชีวิตจิตวิญญาณของสังคมและจิตสำนึกสาธารณะ: - ZS Markaryan ทฤษฎีวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ - N.Z. Chavchavadze. แนวทางพื้นฐานในการนิยามวัฒนธรรม

บทที่ 1 “ฐานบูรณาการสำหรับการก่อตัวของสาขาวิชาวัฒนธรรม” การศึกษาเพื่อให้บุคคลเข้าสู่โลกของวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม การศึกษาวัฒนธรรมเป็นปัจจัยในการก่อตัวของความสามารถทางสังคมและวัฒนธรรม โครงสร้างทั่วไปของวัฏจักรมนุษยธรรมแบบบูรณาการ บูรณาการของวิธีการทางวิทยาศาสตร์ ในเนื้อหาของหลักสูตร MHC การปฐมนิเทศตัวบุคคลของ MHC

บทที่ II. “MHK ในการศึกษาวัฒนธรรม” วิถีการเป็น MHK ในระบบการศึกษา การศึกษาวัฒนธรรมเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่มีความสำคัญในการปรับปรุงโรงเรียนสมัยใหม่ ความสำคัญของหลักสูตรวัฒนธรรมศิลปะโลกในระบบการศึกษา วัฒนธรรมเป็นพื้นฐานของ หลักสูตรการศึกษา หลักการวัฒนธรรม วิธีการ แนวทางการสร้างโปรแกรมหลักสูตร MHK ซอฟต์แวร์หลักสูตร การวางแผนบทเรียน วิธีการแสดงละครศิลปะและการสอนที่บทเรียน MHK ในบริบทของความรู้ทางวัฒนธรรม

ผลการวิเคราะห์ที่ดำเนินการในบทแรกของวิทยานิพนธ์ “ฐานบูรณาการสำหรับการก่อตัวของสาขาวิชาวัฒนธรรมได้ข้อสรุปว่าในกระบวนการของการศึกษาบุคคลที่เชี่ยวชาญค่านิยมทางวัฒนธรรม (มรดกทางประวัติศาสตร์ของศิลปะ) ก็เช่นกัน การได้มาซึ่งคุณค่าทางวัฒนธรรม เป็นผลให้มีการกำหนดแนวคิดการสอนเกี่ยวกับวัฒนธรรม - การฝึกอบรมและการศึกษาของคนรุ่นใหม่โดยใช้วัฒนธรรม การศึกษาเป็นสถาบันทางสังคมที่ส่งผ่านและรวบรวมคุณค่าทางวัฒนธรรมขั้นพื้นฐานและเป้าหมายของการพัฒนาสังคม: ความหมายของมันไม่เพียง แต่ในการถ่ายทอดประสบการณ์ทางสังคมในเวลาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำซ้ำรูปแบบชีวิตทางสังคมที่จัดตั้งขึ้น ในพื้นที่ของวัฒนธรรม

ในทางวิทยาศาสตร์เอง กระบวนการบูรณาการที่ซับซ้อนได้รับการสรุป ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของสาขาวิชาวิทยาศาสตร์แนวเขต ในการเชื่อมต่อกับ "การปฏิวัติทางวัฒนธรรม" ซึ่งทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความสอดคล้องทางวัฒนธรรม จึงจำเป็นต้องสร้างโรงเรียนวัฒนธรรม

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการเกิดขึ้นของเอกสารเช่น "กลยุทธ์ในการปรับเนื้อหาการศึกษาทั่วไปให้ทันสมัย" "แนวคิดของการปรับการศึกษารัสเซียให้ทันสมัยสำหรับช่วงเวลาจนถึงปี 2010" ในหลอดเลือดดำนี้ทิศทางใหม่ในการศึกษาของรัสเซียเช่นการศึกษาด้านวัฒนธรรมกำลังเกิดขึ้น ปรับปรุง

ตามความเห็นของ: A. Ya. Flier หมายถึง: 1) ทิศทางของการศึกษาระดับอุดมศึกษาใน "วัฒนธรรม" พิเศษ; 2) หลักสูตรการศึกษาทั่วไปด้านวัฒนธรรมศึกษา รวมเป็นหลักสูตรบังคับในสาขาวิชามนุษยศาสตร์และเศรษฐกิจสังคมของหลักสูตรของทุกมหาวิทยาลัยในสาขาวิชาเฉพาะทั้งหมดตามมาตรฐานการศึกษาระดับอุดมศึกษาในปัจจุบัน นักวิจัยหลายท่าน เช่น อ.ยี . วิด. “การศึกษาในฐานะปรากฏการณ์ของวัฒนธรรม: วิวัฒนาการของรูปแบบการศึกษาในกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม” บ่งชี้ว่าขอบเขตของการศึกษาวัฒนธรรมนั้นกว้างมากจนการศึกษาวัฒนธรรมกลายเป็นกระดูกสันหลังของโรงเรียนและการศึกษาระดับอุดมศึกษา

การศึกษาวัฒนธรรมของเด็กนักเรียนเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของกระบวนการศึกษาทั่วไปเพราะ ความรู้ด้านวัฒนธรรมเปิดโอกาสให้นักเรียนได้เรียนรู้คุณค่าทางจิตวิญญาณที่สำคัญที่สุดที่มนุษย์พัฒนาขึ้นในระหว่างการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ การศึกษาดังกล่าวเป็นปัจจัยของความสามารถทางสังคมและวัฒนธรรม การศึกษา แสดงถึงระบบที่ซับซ้อนของความรู้ ทักษะ และประสบการณ์ทางวัฒนธรรมในการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม การเข้าใจวัฒนธรรมเป็นระบบ มีทัศนคติที่มีคุณค่าต่อปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมของชุมชนที่กำหนด

ผลการวิเคราะห์ในบทที่ 2 ของวิทยานิพนธ์ “มข. ในการศึกษาวัฒนธรรม” ได้ข้อสรุปว่ารายวิชาเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของศิลปะมากกว่าหนึ่งประเภทหรือหลายประเภทจากประเทศและชนชาติต่าง ๆ ความสัมพันธ์ระหว่างปรากฏการณ์ทางศิลปะ ปัญหา ทฤษฎี ประเภทของศิลปะ และความเชื่อมโยงระหว่างสาขาวิชามนุษยศาสตร์ทั้งหมด พื้นฐานหลายวิชา ซึ่งทำให้สามารถเข้าถึงการรวมตัวของวิชา ความหมายคือ การรวมความรู้นี้เข้าเป็นองค์รวมเดียวที่เป็นพื้นฐานของแนวทางร่วมกัน การพิจารณาการรวมแนวทางทางวิทยาศาสตร์ในเนื้อหาของหลักสูตร“ วัฒนธรรมศิลปะโลก” ถือเป็นสิ่งที่พบบ่อยที่สุดในวรรณกรรมการศึกษาคือวิธีการเชิงระเบียบวิธีสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมเมื่อเริ่มร่างประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมแล้ว ติดตามการวิเคราะห์ตำราวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดที่แสดงให้เห็นธรรมชาติของยุคการพึ่งพาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณบนโครงสร้างทางสังคม - เศรษฐกิจในสังคม

หัวข้อ "วัฒนธรรมศิลปะโลก" เผยให้เห็นถึงความสามัคคีและความหลากหลายของภาพศิลปะของโลกที่มนุษย์สร้างขึ้นอย่างต่อเนื่องแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงกับชีวิตทั้งชีวิตของผู้คน: กับศาสนาและประวัติศาสตร์ปรัชญาและชีวิต ฯลฯ ; โดยอิทธิพลของความซับซ้อนของศิลปะและการฝึกสร้างสรรค์ที่จัด พัฒนาความสามารถทางศิลปะ ความเข้าใจในเครือญาติของศิลปะ เสริมสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคลที่กำลังเติบโต และช่วยพัฒนาส่วนบุคคลของเขาในช่วงเวลาที่รับผิดชอบโดยเฉพาะอย่างยิ่ง โตขึ้น.

แนวโน้มที่จะบูรณาการความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับวัฒนธรรมส่งผลให้เกิดการก่อตัวและการพัฒนาของการศึกษาวัฒนธรรมที่มีความซับซ้อนของมนุษยศาสตร์ซึ่งครอบคลุมองค์ความรู้ทั้งหมดเกี่ยวกับวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์นี้ศึกษาสังคมและบุคคล โดยเฉพาะในยุคประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ความสัมพันธ์ของพวกเขาเกี่ยวกับวัฒนธรรม การเกิดขึ้น การพัฒนา และการเปลี่ยนแปลงในอนาคต เผยให้เห็นรูปแบบการพัฒนาวัฒนธรรม กำหนดสถานที่และบทบาทของมนุษย์ในกระบวนการทางวัฒนธรรม โต้ตอบกับวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ที่ศึกษาวัฒนธรรม สำรวจประเภทของวัฒนธรรม การพัฒนาของวัฒนธรรมต่าง ๆ เน้นการเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบของวัฒนธรรม

งานหลักของการศึกษาวัฒนธรรมคือ: คำอธิบายเกี่ยวกับวัฒนธรรมที่ลึกซึ้ง สมบูรณ์ และองค์รวม สาระสำคัญและเนื้อหา คุณลักษณะและหน้าที่ ศึกษาการกำเนิดของวัฒนธรรมตลอดจนปรากฏการณ์และกระบวนการของปัจเจกบุคคลในวัฒนธรรม การกำหนดสถานที่และบทบาทของมนุษย์ในกระบวนการทางวัฒนธรรม การพัฒนาเครื่องมือ วิธีการและวิธีการศึกษาวัฒนธรรมอย่างเด็ดขาด ปฏิสัมพันธ์กับวิทยาศาสตร์อื่นที่ศึกษาวัฒนธรรม ศึกษาพัฒนาการของวัฒนธรรมต่าง ๆ เน้นความเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบของวัฒนธรรม ศึกษาประเภทของวัฒนธรรมและบรรทัดฐานค่านิยมและสัญลักษณ์พื้นฐาน ศึกษาปัญหาพลวัตทางสังคมวัฒนธรรม

ตามวัตถุประสงค์เฉพาะของการศึกษา สาขาวิชาและระดับของความรู้ความเข้าใจและลักษณะทั่วไป องค์ประกอบบางอย่างของการศึกษาวัฒนธรรมในฐานะระบบความรู้มีความโดดเด่น ภายในกรอบของการศึกษาวัฒนธรรมขั้นพื้นฐาน (ตามทฤษฎี) ควรสังเกตองค์ประกอบต่อไปนี้: ปรัชญาวัฒนธรรม (ปรัชญาวัฒนธรรม) ทำหน้าที่เป็นทฤษฎีทั่วไปของวัฒนธรรม การศึกษาวัฒนธรรมเชิงประวัติศาสตร์ซึ่งศึกษาประเภทประวัติศาสตร์เฉพาะของวัฒนธรรม เหตุการณ์และความสำเร็จของพวกเขา ซึ่งศึกษาค่านิยมเฉพาะ ประเพณี รูปแบบการสื่อสาร ผลของกิจกรรมทางวัฒนธรรมในพลวัต กลไกการถ่ายทอดทักษะทางวัฒนธรรมจากคนสู่คน มานุษยวิทยาสังคมซึ่งสำรวจการก่อตัวของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตทางสังคมตลอดจนโครงสร้างหลักและสถาบันที่นำไปสู่กระบวนการขัดเกลาทางสังคมของมนุษย์ เป็นต้น

วัฒนธรรมสอนให้ตระหนักถึงความคิดของยุคและรุ่น รวมอยู่ในสิ่งประดิษฐ์ ระบบสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ โครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมของแต่ละยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ สร้างขึ้นโดยประสบการณ์ของมนุษย์ที่สะสม การสำแดงกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ใดๆ

ความสัมพันธ์ของวัฒนธรรมศึกษาและหลักสูตรการศึกษา "วัฒนธรรมศิลปะโลก" ในการศึกษาวัฒนธรรม ใช้วิธีการของความรู้ทางสังคมและมนุษยธรรมทั้งหมด เพื่อที่จะพิสูจน์ว่าหลักสูตรของวัฒนธรรมศิลปะโลกนั้นมีการบูรณาการภายในกรอบของสาขาวิชาวัฒนธรรม มาพิจารณาวิธีการบางอย่างที่ใช้ในบทเรียน:

วิธีการวิภาษวิธีเกี่ยวข้องกับการพิจารณาวัฒนธรรมว่าเป็นปรากฏการณ์พหุภาคีที่กำลังพัฒนาและขัดแย้งกันภายในซึ่งต้องการการศึกษาเฉพาะ วิธีเชิงระบบ วิธีเชิงระบบ วิธีวัฒนธรรม-มานุษยวิทยา วิธีประวัติศาสตร์ศิลปะ วิธีประวัติศาสตร์ช่วยให้เราพิจารณาว่าวัฒนธรรมเป็นระบบที่มีองค์ประกอบอยู่ในความสามัคคีและก่อให้เกิดความสมบูรณ์ผ่านการปฏิสัมพันธ์กัน โดยพิจารณาว่าองค์ประกอบของวัฒนธรรมแต่ละอย่างมีความหมายดังนี้ ชุดของค่านิยมเฉพาะ รูปแบบ ความผูกพันทางสังคม รูปแบบวัตถุ กิจกรรมทางวัฒนธรรม กลไกการถ่ายทอดทักษะทางวัฒนธรรมจากคนสู่คน การเปรียบเทียบรูปแบบศิลปะ วิวัฒนาการและประเพณีในการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะ

วิธีการศึกษาวัฒนธรรมตำราวัฒนธรรม วิธีการไดอะโครนิค วิธีเชิงประจักษ์ ให้คุณสำรวจกระบวนการและปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมตามลำดับเวลาและในช่วงเวลาหนึ่ง คำอธิบาย การจำแนก การสังเกต การสัมภาษณ์

แนวทาง Axiological การพิจารณาอย่างต่อเนื่องของค่านิยมทางศาสนา ปัญญา และศิลปะ วิธีการ Forsological ทฤษฎีของจิตใจ การศึกษาศูนย์กลางที่แข็งแกร่งของการทำงานของวัฒนธรรมในเวลาและพื้นที่ แสดงถึง "ภาพของโลก" แสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของยุคในการพิจารณา โลกทัศน์และโลกทัศน์

กระบวนการของการศึกษาวัฒนธรรมเป็นการเข้าสู่วัฒนธรรมอย่างต่อเนื่องเพื่อเพิ่มการพัฒนาปัจเจกบุคคล ปัญหาบุคลิกภาพเป็นจุดสนใจของการศึกษาวัฒนธรรมมาโดยตลอด เนื่องจากวัฒนธรรมและบุคลิกภาพมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ในแง่หนึ่งวัฒนธรรมก่อให้เกิดบุคลิกภาพแบบใดแบบหนึ่ง ในทางกลับกัน บุคลิกภาพสร้างขึ้นใหม่ เปลี่ยนแปลง ค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ในวัฒนธรรม ดังนั้นบุคลิกภาพจึงเป็นแรงผลักดันและสร้างสรรค์วัฒนธรรมตลอดจนเป้าหมายหลักของการก่อตัว อิทธิพลของความรู้ทางวัฒนธรรมที่มีต่อบุคคลนั้นเกิดขึ้นในกระบวนการของการปลูกฝัง (การสอนบุคคลให้รู้จักประเพณีและบรรทัดฐานของพฤติกรรมในวัฒนธรรมใดวัฒนธรรมหนึ่ง) และการขัดเกลาทางสังคม (กระบวนการดูดซึมโดยบุคคลของบทบาทและบรรทัดฐานทางสังคม) ในขณะเดียวกัน บุคคลก็ถูกสร้างเป็นบุคคล ทางสังคมและวัฒนธรรมที่เพียงพอต่อสังคม

มนุษย์เป็นผู้สร้างและเป็นหัวข้อของความสำเร็จและกระบวนการของวัฒนธรรมทั้งหมด หลักสูตร MHC ศึกษาประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม - ประวัติศาสตร์ชีวิตของผู้คน ความหวังและความวิตกกังวล ความสุขและความเศร้า ความเชื่อและความเชื่อ หากไม่มี "ปัจจัยมนุษย์" ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมก็ไร้ชีวิตชีวา มันเสี่ยงต่อการกลายเป็นโครงการที่เกี่ยวข้องกับการทำให้เข้าใจง่ายและแม้แต่การปลอมแปลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งจิตวิญญาณและจิตวิญญาณของวัฒนธรรมหายไป นั่นคือเหตุผลที่มานุษยวิทยาในด้านปรัชญา สังคม ประวัติศาสตร์ และจิตวิทยาได้รับความสำคัญอย่างยิ่งในหลักสูตร MHC

การพิจารณาบุคคลในความหลากหลายของประสบการณ์ ความรู้สึก ความตึงเครียดทางปัญญาและอารมณ์เป็นแนวทางที่สำคัญและหลักการของการศึกษาวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ หัวใจของทุกปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม งานศิลปะทุกชิ้นเป็นมุมมองของบุคคลในโลก มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เลียนแบบไม่ได้ในทุกวัฒนธรรม ความซับซ้อนของแนวคิดโลกทัศน์ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าแบบจำลองของโลกหรือภาพของโลก เพียงแค่เข้าใจโครงสร้างของโมเดลนี้ เช่นเดียวกับความเหมือนและความแตกต่างในโมเดลต่างๆ เท่านั้น บุคคลจะสามารถเข้าใจเนื้อหาและคุณลักษณะของประเพณีและผลงานศิลปะต่างๆ ได้อย่างลึกซึ้ง การศึกษาภาพของโลกเป็นเรื่องของการวิจัยทางวัฒนธรรมศึกษา

การปฐมนิเทศโดยส่วนตัว - หน้าที่การเปลี่ยนแปลงและการประเมินของศิลปะมีส่วนช่วยในการพัฒนาทรงกลมด้านอารมณ์ - คุณค่าของนักเรียน หน้าที่ทางปัญญาของศิลปะส่งผลต่อทรงกลมทางปัญญา การสื่อสารมีผลกระทบต่อการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรม หน้าที่สร้างสรรค์วัฒนธรรม (การสร้างวัฒนธรรม) ซึ่งรับรองการรักษา การถ่ายทอด การสืบพันธุ์ และการพัฒนาวัฒนธรรมด้วยวิธีการของการศึกษา การดำเนินการตามฟังก์ชันสร้างสรรค์วัฒนธรรมสันนิษฐานว่าการวางแนวของการศึกษาไปสู่การเลี้ยงดูของ Man of Culture เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้คือการบูรณาการการศึกษาเข้ากับวัฒนธรรมและในทางกลับกันวัฒนธรรมเข้ากับการศึกษา วัฒนธรรมไม่สามารถรักษาไว้ได้อย่างอื่นนอกจากโดยผ่านมนุษย์ ในการทำเช่นนี้ การศึกษาจะต้องวางกลไกของเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมไว้ในนั้น Culturology เป็นศาสตร์แห่งวัฒนธรรม และหน้าที่ที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมคือความเห็นอกเห็นใจ หรือการศึกษา จิตวิญญาณ และศีลธรรม

ด้วยความรู้ด้านวัฒนธรรมในการศึกษาวัฒนธรรมศิลปะโลก วัตถุประสงค์หลักของการวิจัยคือการวิเคราะห์รูปแบบวัฒนธรรมทั่วไปของการพัฒนาภาพลักษณ์ของบุคคลในบริบทของประวัติศาสตร์สังคมและวัฒนธรรมของเขา หลักสูตรบูรณาการ MHC ขึ้นอยู่กับความรู้ด้านวัฒนธรรมซึ่งเปิดโอกาสให้นักเรียนได้เรียนรู้คุณค่าทางจิตวิญญาณที่สำคัญที่สุดที่มนุษย์พัฒนาขึ้นในระหว่างการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ความลับและความลึกลับของวัฒนธรรมทั้งหมดถูกเปิดเผยโดยมนุษย์ มนุษย์คือจิตวิญญาณและหัวใจของความรู้ทางวัฒนธรรม

บทเรียนสมัยใหม่ MHK

งาน - เพื่อสร้างเงื่อนไขขององค์กรและการสอนสำหรับการพัฒนาที่สะดวกสบายของวัฒนธรรมศิลปะโลกโดยนักเรียน, การสะสมประสบการณ์ในกิจกรรมการวิจัยเมื่อทำงานกับอนุสรณ์สถานมรดกทางวัฒนธรรม; - เพื่อเปิดเผยลักษณะผลงานอันยิ่งใหญ่ของมรดกทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของโลกที่มีความสำคัญส่วนตัวสำหรับนักเรียนแต่ละคน เพื่อแสดงเสียงที่ทันสมัยและคุณค่าที่ยั่งยืนตลอดกาล - เพื่อแสดงความเป็นไปได้ของศิลปะในรูปแบบที่ไม่เหมือนใครในการรู้จักและควบคุมโลกรอบตัวเรา เพื่อให้ประสบการณ์การใช้งานในกิจกรรมการศึกษา บทเรียนสมัยใหม่ MHK

งาน - เพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับภาษาศิลปะโดยเฉพาะเพื่อส่งเสริมการพัฒนาทักษะสำหรับการพัฒนา - เพื่อเตรียมเด็กนักเรียนให้ตระหนักถึงความสำคัญและความจำเป็นของการสร้างมุมมองของตนเองเกี่ยวกับข้อเท็จจริง ปรากฏการณ์ ปัญหา เพื่อช่วยให้พวกเขาได้รับความสามารถในการแสดงรูปแบบของตนเอง สมมติฐาน สมมติฐาน และมีเหตุผล โน้มน้าวใจปกป้องพวกเขา - เพื่อช่วยพัฒนาทักษะการใช้พื้นที่ทั้งหมดของวัฒนธรรมโลกเป็นทรัพยากรในการแก้ปัญหาชีวิต บทเรียนสมัยใหม่ MHK

ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะในหลักสูตร MHC ถือเป็น: - เครื่องมือการสอนที่ไม่ซ้ำใครสำหรับการพัฒนาแบบองค์รวมและความสามัคคีของแต่ละบุคคล (ในขณะเดียวกันศิลปะก็ไม่สูญเสียลักษณะเฉพาะไม่กลายเป็น "คู่มือการสอน") ; - พื้นที่ที่นักเรียนได้รับโอกาสในการระบุตัวตนทางวัฒนธรรมได้รับประสบการณ์เต็มรูปแบบของการดำรงอยู่ในวัฒนธรรมตระหนักถึงศักยภาพตามธรรมชาติของเขาอย่างเต็มที่พัฒนารูปแบบต่างๆของพฤติกรรมชีวิต

การกำหนดเป้าหมายของบทเรียน การกำหนดเป้าหมายของบทเรียนควรอยู่บนพื้นฐานของความเข้าใจที่ชัดเจนว่า "ขั้นตอน" (งาน) ที่ครูต้องทำเพื่อให้บรรลุเป้าหมายหลัก เป้าหมายหลักของทั้งหลักสูตรคือ "กรอบ" ซึ่งเป็นความหมายหลักสำหรับเป้าหมายที่ครูกำหนดสำหรับแต่ละบทเรียน โดยคำนึงถึงโปรแกรมที่เลือกและอายุของนักเรียน บทเรียนสมัยใหม่ MHK

กระบวนการของการเรียนรู้เนื้อหาของหลักสูตรถือว่าในศูนย์กลางของการศึกษาวัฒนธรรมของแต่ละช่วงเวลาคือบุคคล ความคิดของเขาเกี่ยวกับโลกและสถานที่ของเขาในจักรวาล กิจกรรมสร้างสรรค์ เกณฑ์หลักในการคัดเลือกผลงานคือความได้เปรียบในการรวมผลงานศิลปะประเภทต่างๆ ในกระบวนการศึกษา บทเรียนสมัยใหม่ MHK

การคัดเลือกผลงานจะดำเนินการตามเนื้อหาของโปรแกรมหลักสูตร MHC เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียนโดยเฉพาะ โดยคำนึงถึงความเพียงพอกับอายุและระดับวัฒนธรรมทั่วไปของนักเรียน - งานที่เสนอให้นักเรียนศึกษาควรแยกความแตกต่างจากความกำกวม การมีอยู่ของปัญหา การอภิปรายที่ "กระตุ้น" การอภิปราย - จำนวนงานที่พิจารณาในบทเรียนขึ้นอยู่กับเนื้อหาของบทเรียนหนึ่งๆ และระดับการเตรียมตัวของชั้นเรียน บทเรียนสมัยใหม่ MHK

หลักการศึกษางานศิลปะ 1.หลักอธิปไตยสัมพัทธ์ ศิลปะถือเป็นเขตอำนาจอธิปไตยของชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล ศิลปะประเภทต่างๆ ได้รับการพิจารณาและมองว่าเป็นศิลปะที่ค่อนข้างมีอำนาจอธิปไตย แต่ละประเภทมีภาษาศิลปะของตนเอง เทคนิคเฉพาะสำหรับการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ ทฤษฎีสัมพัทธภาพอยู่ในความจริงที่ว่าการสร้างภาพศิลปะในศิลปะต่างๆ ในยุคที่กำหนดนั้นมีพื้นฐานมาจากแบบจำลองที่คล้ายคลึงกัน 2.หลักการของความสามัคคีขององค์ความรู้และอารมณ์ที่มีคุณค่า การเรียนรู้ชั้นของวัฒนธรรมผ่าน "การใช้ชีวิต" และการเอาใจใส่ (การแสดงออกของอารมณ์ ความประทับใจ อารมณ์ของนักเรียนเองเกี่ยวกับงาน) บทเรียนสมัยใหม่ของโรงละครศิลปะมอสโก

หลักการศึกษางานศิลปะ 3. หลักการส่วนบุคคล การรับรู้ผลงานศิลปะขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของบุคคล (อายุ ประสบการณ์ชีวิต มุมมองต่อโลก ฯลฯ) และอาจมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในกระบวนการสื่อสารกับค่านิยมทางวัฒนธรรม ครูไม่ได้กำหนดแบบประเมินสำเร็จรูป การจัดหมวดหมู่ การตีความที่ชัดเจน คำตอบที่ "ถูกต้อง" และไม่นำความคิดเห็นของนักเรียนมาเป็น "ตัวส่วนร่วม" การดู การอ่าน การฟัง การคิด บทเรียนสมัยใหม่ของ MHC

อัลกอริทึมสำหรับการวิเคราะห์ผลงานศิลปะ หลักสูตร MHC เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ผลงานศิลปะต่างๆ เป็นประจำ การวิเคราะห์ดังกล่าวควรมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียน ความสามารถในการรับรู้และเข้าใจศิลปะ ไม่ใช่เพื่อทดสอบความจำ ในทุกกรณี เราเริ่มการวิเคราะห์ด้วย "การสื่อสาร" โดยตรงของนักเรียนกับงานด้วยการกำหนดความประทับใจของนักเรียน เท่านั้นจึงจะสามารถดำเนินการพิจารณางานในบริบทของประวัติศาสตร์ศิลปะ บทเรียนสมัยใหม่ MHK

องค์ประกอบโครงสร้างบังคับของการวิเคราะห์งานศิลปะ 1. สิ่งที่ฉันเห็น / ได้ยิน / อ่านในงาน 2. ฉันเห็น / ได้ยิน / อ่านความประทับใจอะไรในงาน 3. ผลงานมีผู้แต่งหรือไม่ ตำแหน่งงานนี้อยู่ที่ใดในการทำงานของเขา/พวกเขา 4. งานนี้สามารถนำมาประกอบกับสไตล์ทิศทางแนวโน้มใด ๆ คุณลักษณะของรูปแบบทิศทางกระแสนี้สามารถเห็นได้ในงานนี้ 5.เมื่องานนี้ถูกสร้างขึ้น ลักษณะใดของยุคแห่งการสร้างสรรค์ที่สะท้อนให้เห็นในผลงาน งานบอกอะไรเกี่ยวกับเวลาของการสร้าง 6. สถานที่ทำงานในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกคืออะไร มีอิทธิพลต่อการพัฒนางานศิลปะต่อไปอย่างไร ชีวิตปัจจุบันของงานนี้เป็นอย่างไร บทเรียนสมัยใหม่ MHK

รูปแบบของบทเรียน บทเรียนของ MHC ภายในกรอบของระบบบทเรียนในชั้นเรียนแบบดั้งเดิมนั้นแนะนำให้ดำเนินการในรูปแบบของ: - การอภิปรายที่นำไปสู่การก่อตัวของความคิดเห็นของเด็กนักเรียนเอง; - การสัมมนาที่เปิดโอกาสให้ขยายและเพิ่มพูนความรู้ สร้างความสามารถในการพิสูจน์ โน้มน้าว ปกป้องความคิดเห็น - บทเรียนที่มีองค์ประกอบของการแสดงละคร ช่วยให้คุณเรียนรู้ที่จะเห็น รู้สึก เข้าใจศิลปะผ่านปริซึมของประสบการณ์ของคุณเอง - กิจกรรมโครงการ. บทเรียนสมัยใหม่ MHK

การบ้าน ธรรมชาติของการบ้านถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของวิชา MHC ซึ่งไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเรียนรู้วิทยาศาสตร์เท่านั้น การบ้านมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนสามารถเติมเต็มตัวเองในพื้นที่ของวัฒนธรรม การบ้านสามารถ: - มีลักษณะซ้ำๆ และมุ่งเป้าไปที่การรวบรวมความรู้และแนวคิดที่ได้รับในบทเรียน - มีบุคลิกนำและเตรียมการสำหรับบทเรียนต่อไป - ถือว่าอิสระในการค้นหาและวิเคราะห์ข้อมูลซึ่งจะช่วยให้นักเรียนขยายความเข้าใจในวัฒนธรรม / ยุคที่กำลังศึกษาทำความรู้จักกับผลงานของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงประวัติของ การสร้างและการดำรงอยู่ของผลงานชิ้นเอกของโลกในรายละเอียดเพิ่มเติม - มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาของนักเรียนในด้านต่าง ๆ ในการโต้ตอบกับวัตถุทางวัฒนธรรม ให้พวกเขาสามารถวิเคราะห์และประเมินผลงานเหล่านี้ เพื่อสร้างความคิดเห็นของตนเองเกี่ยวกับพวกเขา - มีความคิดสร้างสรรค์และเกี่ยวข้องกับการทบทวนประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่เชี่ยวชาญในหลักสูตร MHC โดยนำไปใช้ในกิจกรรมของตนเอง สร้างประสบการณ์บางอย่างในการสร้างข้อความ ความคิดเห็น และเรียงความต่างๆ บทเรียนสมัยใหม่ MHK

ระดับความซับซ้อนของการบ้าน ระดับแรกคือการทำซ้ำข้อมูลที่มีอยู่ในตำราเรียนและกวีนิพนธ์ ระดับที่สองคือการเลือกและประมวลผลข้อมูลจากแหล่งต่าง ๆ อย่างอิสระ ระดับที่สามคือการใช้ประสบการณ์ของตนเองในการพัฒนาแหล่งมรดกทางวัฒนธรรม ระดับที่สี่คือการระบุสถานการณ์ปัญหาและวิธีแก้ปัญหาตามประสบการณ์ที่สะสมโดยวัฒนธรรมโลก ระดับที่ห้าคือการสร้างตำราวัฒนธรรมของตนเอง การตอบสนองด้วยวาจาของนักเรียนควรมีลักษณะที่ละเอียด ไม่เพียงแต่ประกอบด้วยองค์ประกอบด้านข้อมูลเท่านั้น แต่ยังให้คุณค่าแก่การตัดสินด้วย นักเรียนต้องโต้แย้งข้อพิจารณาที่แสดงออกโดยอ้างถึงงานที่เกี่ยวกับเรื่องนี้โดยตรง นักเรียนควรใช้ข้อความวัฒนธรรมที่แท้จริง - ใบเสนอราคาจากงานวรรณกรรม เอกสารทางประวัติศาสตร์ บันทึกความทรงจำ ฯลฯ บทเรียนสมัยใหม่ของ MCC

วิธีการและเทคนิคในการควบคุม การนำการควบคุมในปัจจุบันและขั้นสุดท้ายไปใช้ในบทเรียนของ MHK มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเนื้อหาเฉพาะของวิชา ลักษณะที่สร้างสรรค์ของการพัฒนา ซึ่งหมายถึงการเพิ่มรูปแบบและวิธีการควบคุมแบบดั้งเดิมด้วยรูปแบบเฉพาะ * สัมภาษณ์ (รายบุคคลและกลุ่ม) ให้โอกาสในการทำงานแบบไม่เป็นทางการกับนักเรียน ช่วยระบุระดับของการพัฒนาตนเอง * กรอก "ไดอารี่ของผู้อ่าน ผู้ดู ผู้ฟัง" รูปแบบของ "การควบคุม" นี้ได้รับการพัฒนาขึ้นเป็นพิเศษสำหรับหลักสูตร MHC แต่ในทางปฏิบัติ มีการใช้ค่อนข้างน้อย เนื่องจากเกี่ยวข้องกับการทำงานส่วนบุคคลที่ค่อนข้างอุตสาหะ * การทดสอบช่วยให้คุณวินิจฉัยระดับการดูดซึมความรู้และระดับการรับรู้ นอกจากนี้ การทดสอบยังมีส่วนช่วยในการสะสมข้อมูลใหม่ สร้างทักษะทางปัญญา และจัดระบบความรู้ โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเรื่อง ไม่แนะนำให้ทำการทดสอบการสืบพันธุ์ของข้อมูล การทดสอบที่มุ่งเป้าไปที่การระบุอายุขัย ชื่อผู้สร้างสรรค์งานศิลปะ ชื่อผลงานควรถูกจำกัด; บทเรียนสมัยใหม่ MHK

วิธีการและเทคนิคในการควบคุม * การสัมมนาให้โอกาสตามความรู้ที่นักเรียนมี เพื่อขยายและเพิ่มพูนความสามารถในการพิสูจน์ โน้มน้าว ปกป้องความคิดเห็นของตน ในระหว่างการสัมมนา จะมีการสรุปความรู้ที่มีอยู่และการรวบรวมความรู้ที่มีอยู่; * offset - หนึ่งในรูปแบบของการทำซ้ำขั้นสุดท้ายทั่วไป เป้าหมายคือการจัดระบบเนื้อหาที่ครอบคลุม เพื่อสร้างมุมมองแบบองค์รวมของเนื้อหาใดๆ ที่กำลังศึกษาให้นักเรียน แบบฟอร์มนี้ทำให้ไม่เพียงแต่ตรวจสอบระดับการดูดซึมของวัสดุใหม่ แต่ยังมีส่วนช่วยในการตรวจสอบความรู้ด้วยตนเอง ความคุ้นเคยในการทำงานอิสระ เพิ่มความรับผิดชอบของนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้ รูปแบบออฟเซ็ตอาจแตกต่างกัน แต่สำหรับ MHC ขอแนะนำให้ใช้กับองค์ประกอบของเกม *บทคัดย่อ - รูปแบบงานเขียนที่ซับซ้อนที่สุด ผสมผสานระหว่างแผนงานและบทสรุป แบบฟอร์มนี้เป็นเครื่องยืนยันความรู้ด้านวรรณกรรมในหัวข้อเฉพาะ ความคิดเห็นของนักเรียนเกี่ยวกับปัญหาที่นำเสนอ ทักษะในการวิเคราะห์และสรุปเนื้อหาที่ศึกษา และความสามารถในการจัดเรียงงานอย่างถูกต้อง บทคัดย่อเป็นประสบการณ์ทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกของนักเรียน สามารถทุ่มเทให้กับหัวข้อที่แคบหรือออกให้เป็นงานทดสอบสำหรับหลักสูตร MHC ทั้งหมด บทเรียนสมัยใหม่ MHK

วิธีการและเทคนิคในการควบคุม * ผลงานสร้างสรรค์ของนักศึกษา กิจกรรมสร้างพอร์ตการลงทุนสามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน ในตอนแรก เป้าหมายหลักคือการฝึกฝนวิธีการต่างๆ ให้เชี่ยวชาญ ซึ่งช่วยให้คุณวิเคราะห์และประเมินผลงานศิลปะจากมุมต่างๆ จากมุมมองที่ต่างกัน ในข้อที่สอง นักเรียนพยายามหาวิธีแก้ปัญหาด้วยตนเอง ในขั้นที่สาม พวกเขาพร้อมที่จะกำหนดปัญหาอย่างอิสระและมองหาทางแก้ไข * The Olympiad ช่วยให้ครูไม่เพียงตรวจสอบคุณภาพของความรู้ แต่ยังเพิ่มความสนใจในวิชานี้เพื่อระบุนักเรียนที่มีความสามารถด้วยความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ * สอบปลายภาค. โดยคำนึงถึงโปรแกรมต่างๆ ที่ดำเนินการสอน การจัดสอบและการพัฒนาเนื้อหาจำเป็นต้องมีการประสานกันของวิธีการทั่วไป บทเรียนสมัยใหม่ MHK

ผลลัพธ์ จากการดำเนินการตามโปรแกรมหลักสูตรอย่างเพียงพอ เงื่อนไขที่มีประสิทธิภาพจึงถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ดังต่อไปนี้: - ความสามารถทางวัฒนธรรมทั่วไปของนักเรียนถูกสร้างขึ้น - ความสามารถในการสื่อสารของนักเรียนถูกสร้างขึ้น - สร้างความสามารถข้อมูลของนักเรียน; - ความสามารถทางสังคมของนักเรียนถูกสร้างขึ้น บทเรียนสมัยใหม่ MHK

ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมผู้สำเร็จการศึกษา จากการศึกษา MHC ในระดับพื้นฐาน นักศึกษาจะต้อง: รู้ / เข้าใจ - ประเภทหลักและประเภทของศิลปะ; - ทิศทางและรูปแบบการศึกษาของ MHK; - ผลงานชิ้นเอกของ MHC; - คุณสมบัติของภาษาศิลปะประเภทต่างๆ สามารถ - รู้จักงานที่ศึกษาและสัมพันธ์กับยุคสมัย สไตล์ ทิศทางที่แน่นอน - สร้างการเชื่อมโยงโวหารและพล็อตระหว่างงานศิลปะประเภทต่างๆ - ใช้แหล่งข้อมูลต่างๆ เกี่ยวกับ MHC - ดำเนินการด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ (รายงาน, ข้อความ); บทเรียนสมัยใหม่ MHK

ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมผู้สำเร็จการศึกษา จากการศึกษา MHC ในระดับพื้นฐาน นักศึกษาต้อง: ใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับในกิจกรรมภาคปฏิบัติและชีวิตประจำวันเพื่อ: - เลือกเส้นทางของการพัฒนาวัฒนธรรมของพวกเขา; - องค์กรของการพักผ่อนส่วนตัวและส่วนรวม - แสดงความคิดเห็นของตนเองเกี่ยวกับผลงานคลาสสิกและศิลปะร่วมสมัย - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เป็นอิสระ บทเรียนสมัยใหม่ MHK