Paganini'nin ölümünden sonraki yolculuğu. Niccolo Paganini'nin bu şeytani ilahi kemanı - maestro onu neden Cenova'ya miras bıraktı İtalyan kemancı Niccolo Paganini hakkında kısa bir mesaj

Niccolo Paganini (1782─1840) - olağanüstü bir müzik yeteneğine sahip seçkin bir İtalyan besteci, kemancı, gitarist. O, en yüksek beceri ve performansın saflığıyla izleyiciyi hayrete düşüren bir müzik enstrümanı ustasıydı. Paganini, müzikal varyasyonların tanınmış bir klasiğidir. Birçoğu onun “Musa”, “Külkedisi”, “Tancred” operalarının temaları üzerine bestelerine aşinadır. Maestronun yaratıcılığının zirvesi “24 Capricci”, “Venedik Karnavalı”, “Sürekli Hareketler” olarak kabul ediliyor.

Çocukluk ve gençlik

Niccolo Paganini, 27 Ekim 1782'de İtalyan Cenova'nın "Kara Kedi" adı verilen küçük bir mahallesinde, Antonio Paganini ve eşi Teresa'nın ailesinde doğdu. İkinci çocuk olduğu ortaya çıktı ve erken çocukluktan beri çok hastaydı.

Niccolo'nun çok duygusal bir kadın olan annesi rüyasında, oğlunun geleceğini büyük bir müzisyen olarak öngören bir melek gördü. Çocukluğundan beri ebeveynleri onu keman çalmaya zorladı, özellikle de ağabeyi Carlo bu konuda pek yetenekli olmadığı için. Bu nedenle Niccolo iki kez sorumluluğu üstlenmek zorunda kaldı. Tüm ilk yılları bu müzik enstrümanını çalma sanatını monoton bir şekilde öğrenmeye adamıştı.

Doğa, İtalyan'ı büyük bir armağanla ödüllendirdi: sesteki en küçük ayrıntıları yakalayabilen en iyi işitme yeteneği. Çocuk her gün, özellikle keskin bir şekilde algıladığı çok sayıda müzik tonunun yardımıyla etrafındaki dünyayı keşfediyordu. Bunları bir magdalene, bir gitar veya zamanla müzisyenin ruhunun bir parçası haline gelen en sevdiği küçük keman üzerinde yeniden üretmeye çalıştı.

Baba, oğlunun yeteneğini erken keşfetti ve onun şöhret ve servet kazanacağına güveniyordu. Bu nedenle küçük Niccolo, becerilerini sürekli geliştirerek dolapta oynamak zorunda kaldı. En ufak günahlarda çocuk yemekten mahrum bırakılırdı. Bütün bunlar çocuğun kırılgan sağlığını olumsuz yönde etkiledi. Zaten 8 yaşındayken Paganini bir keman sonatı ve çeşitli trompet varyasyonları yazdı. Zamanla yetenekli müzisyen dikkat çekti ve genç yeteneklerle çalışmaya başlayan yerel koronun ilk kemancısı D. Kosto tarafından fark edildi. Altı ay içinde öğrencisine paha biçilmez bir deneyim aktardı ve bu onun ilk kez sahneye çıkmasını sağladı.

İlk konserler

Müzisyenin ilk halka açık performansı Mayıs 1795'te yerel Sant'Agostino tiyatrosunda gerçekleşti ve buradan elde edilen fon, ünlü kemancı A. Rolla ile çalışmak üzere Parma'ya yapılacak bir geziye aktarılacaktı. Burada "Carmagnola Teması Üzerine Çeşitlemeler" sergilendi ve bu halk arasında büyük başarı elde etti. Kısa süre sonra Floransa'da da eksik paranın eklenmesiyle benzer bir konser verildi. Böylece Paganini'nin babası ve oğlu A. Rolla ile birlikte Parma'ya gittiler ama o hastaydı ve kimseyi kabul etmek istemiyordu.

Ustayı beklerken çocuk yan odada duran kemanı aldı ve Roll'un yakın zamanda yazdığı eserini onun beğenisine göre çaldı. Gence hiçbir şey öğretmeyeceğini belirterek F. Paer ile iletişime geçmesini tavsiye etti ancak müzik prodüksiyonlarıyla meşgul olan Paganini'yi yeni akıl hocası olan yetenekli çellist G. Ghiretti ile tanıştırdı. Öğrencisini sadece iç kulağına güvenerek enstrümansız eserler yaratmaya zorladı.

1797'de Niccolo ve babası Avrupa'daki ilk konser turnesine çıktılar. Rotaları Milano, Floransa, Pisa, Bologna ve Livorno'dan geçiyordu. Her şehirde büyük başarı elde eden performansları, müzisyene yeni başarılara ilham verdi. Sanatsal hayal gücünün büyüklüğünü gösterdiği ünlü 24 Kapris'in çoğunu bu dönemde yazdı. Akıllara durgunluk veren ustalık ile grotesk görüntüler ve güçlü dinamiklerin alışılmadık şekilde iç içe geçmesi, onun müzik eserlerini benzersiz kıldı.

Bağımsız yaşam

Genç adamın başına gelen şöhret, babasının etkisiyle baskılanmaya başladı ve Niccolo ilk fırsatta ebeveyn evini terk ederek Lucca'nın ilk kemancısı oldu. Kendisini tutkuyla işine adamış, şehir orkestrasını yönetiyor ve aynı zamanda konserler veriyor. Şu anda müzisyen, hayatın birçok zevkinin, kart oynamanın ve aşka düşkünlüğün tadını çıkarmaya başlar. Bir "Senora Dide"e aşık olan o, birkaç yıl turneyi bile bırakıyor, sadece "gitarın tellerini zevkle hissediyor."

1804'te Paganini yaratıcılığa geri döndü, ancak ertesi yıl Lucca'da saray kemancısı olarak hizmet etmeye başladı. Karısı Napolyon'un kız kardeşi Prenses Eliza olan ve müzisyenin tutkulu bir ilişki geliştirdiği F. Bacciocchi burayı yönetiyordu. 1808'den beri turne faaliyetlerine yeniden başladı.

1814'te Niccolo memleketinde konserler verir. Burada büyük bir sıcaklıkla karşılanıyor ve ona bir dahiden başka bir şey denmiyor. Seyirci, keman çalmanın olağanüstü kolaylığı ve karmaşık parçaların ustaca icrası karşısında hayrete düştü. Müzisyenin defalarca ünlü La Scala tiyatrosunda sahne almaya davet edilmesi tesadüf değil.

1821'de Paganini, romatizma, tüberküloz, bağırsak ve mide ağrısı gibi çok sayıda ağır hastalık nedeniyle konser faaliyetinden tekrar ayrıldı. Bu onu ünlü doktor S. Borda'nın yakınına Pavia'ya taşınmaya zorlar. Kan alma, sıkı bir diyet ve ovma merhemleri hemen işe yaramadı. Müzisyen, aşırı zayıflık nedeniyle uzun süre kemanı eline alma riskini alamadı ve tek çıkışı Cenevizli bir tüccarın oğlu genç K. Sivori'den özel dersler almaktı.

"Dayanılmaz öksürük" dışında hastalıkların üstesinden gelen Paganini, 1824'te Milano, Pavia ve Cenova'da performans sergiledi. Kısa bir süre sonra müzisyen yeni eserler yaratır - "Askeri Sonat", "Polonya Varyasyonları" ve onlarla birlikte keman için üç konçerto, bunlardan en ünlüsü ünlü ronda "Campanella" ile ikincisidir.

Zaferin zirvesinde

1828'den 1834'e kadar olan dönemde Paganini, Eski Dünyanın en büyük salonlarında birçok konser verdi. Hem halktan hem de aralarında F. Chopin, R. Schumann, F. Schubert, G. Heine, I. Goethe'nin de bulunduğu geniş bir sanatçı galaksisinden alkış alıyor. Avusturyalı besteci F. Liszt, Niccolo'nun icrasını genel olarak "doğaüstü bir mucize" olarak nitelendirdi. Daha sonraki konserlerde seyircinin beğenisine göre gitar eşliğinde giderek daha fazla çalıyor.

Paganini, Viyana'da kaldığı süre boyunca "Avusturya İlahisi Üzerine Çeşitlemeler"i besteledi ve ana başyapıtı olan "Venedik Karnavalı"nı yaratmayı planladı. 1830 yılında oğlunun geleceğini düşünen müzisyen, oğluna miras kalacak olan baron unvanını aldı.

1829-1831'de Paganini Almanya'yı gezdi. Bir buçuk yıl içinde 30 şehirde yüzden fazla konser verdi. Burada 4. ve 5. konserlerin çalışmalarını tamamladı ve ayrıca "Love Gallant Sonata" adlı eseri yazdı. Sonra Fransa vardı ve yine büyük bir başarı vardı. Burada Niccolo, "Barucaba" halk şarkısının 60 varyasyonunu arkadaşı Jermi'ye, kız kardeşi Dominika'ya gitar, keman ve çello için bir serenat ve patronu de Negro'nun kızına bir sonat ithaf ederek yeniden beste yapıyor.

Paganini'nin sırları ve gizemleri

Müzisyen, performansının ancak kariyerinin bitiminden sonra açıklayacağı bazı sırlarını sık sık açıkladı. Bu aynı zamanda sırrının gizliliğini kaldırabileceği iddia edilen kendi yazılarını yayınlama konusundaki isteksizliğiyle de ilgilidir. Özellikle gayretli izleyicilerden bazıları performans sırasında Şeytan'ı müzisyenin omzunda gördü, diğerleri ise onun maiyetiyle birlikte bir arabada cennete uçtuğunu gördü.

Konserlerde kemanı notalara göre çalmak yerine ezbere çalmayı ilk kullanan kişi oldu. Sürekli müzik enstrümanı çalma pratiği, bilek kaslarında olağanüstü bir güç geliştirmeyi mümkün kıldı, böylece Paganini porselen tabağı iki parmağıyla kolayca kırabildi.

Niccolo virtüöz bir sanatçıydı. Bir keresinde, cesaretle, iki telli bir keman çalarak zekice bir opera yönetti. Ve Napolyon'un bir sonraki doğum gününde aynı isimli sonatını yalnızca dördüncü telde seslendirdi. D.F. Oistrakh'a göre Paganini fenomeni, psikofizyolojik niteliklerin maksimum düzeyde kullanılmasını mümkün kılan olağanüstü bir yetenek, mizaç ve sıkı çalışma kombinasyonunda yatmaktadır.

Ölümünden sonra kilise, cemaate katılmayı reddettiği için müzisyenin kalıntılarının bir Hıristiyan mezarlığına gömülmesine karşı çıktı. Paganini'nin bu eyleminin nedeni açıktı; ölmeyeceğini ve sonsuza kadar yaşayacağını iddia ediyordu.

Kişisel hayat

Kadın cinsiyetiyle ilişkiler biyografisinin gizemli sayfalarından biridir. İlk romanı hakkında fazla bilgi yoktur. Gitar tutkunu bir bayan, genç Paganini'yi birkaç yıl yaşadığı Toskana kalesine götürdü. Daha sonra kaderi onu, 19. yüzyılın başında Lucca ve Piombino'nun prensesi olan Napolyon'un ablası Eliza ile buluşturdu. Müzisyen, himayesi sayesinde düzenli olarak mahkemede görünmeye başladığı çirkin ama asil bir kadınla olan ilişkisinden çok memnundu.

Paganini, Eliza'nın yanında üç yıl geçirdikten sonra ondan ayrılma izni aldı ve kısa süre sonra kaderi onu imparatorun başka bir kız kardeşi Polina Bonaparte ile bir araya getirdi. Romantizmi çok fırtınalı, tutkulu ve kısaydı. Torino'nun Stupingi Kalesi'nde sevişmeye düşkün olan ikili, birbirlerine olan ilgilerini hızla kaybettiler ve uçarı Polina, kısa sürede yerine başka bir müzisyen buldu.

Ve sonra Paganini'nin hayatında genç Angelina Cavanna ortaya çıktı ve bu yüzden neredeyse hapse giriyordu. Niccolo'dan hamile kalan kızın babası, Niccolo'yu kızını kaçırıp tecavüz etmekle suçladı. Mahkeme müzisyenin para cezasına çarptırılmasına karar verdi ancak bu, duruşmanın bitimine bir buçuk yıl kala ölen çocuğun kaderini değiştiremedi.

Maestronun yeni tutkusu, Paganini'nin tanışmalarının başında şarkı söylemeyi öğretmeye karar verdiği şarkıcı Antonia Bianca'ydı. 1825'te varisi Achille'i doğuracaktı ancak Antonia ile ilişkileri daha da kötüleşecekti. Niccolo, mektuplarında kemanı kolaylıkla fırlatabilen kız arkadaşının çılgınlığından defalarca bahsetmişti. Pek çok kadınla uğraşan büyük müzisyen, bir zamanlar söylenen şu cümleyi tamamen haklı çıkararak bağımsızlığını korumayı başardı: “Özgürlük bir insan için en büyük iyiliktir”.

Son akor

Paganini'nin çağdaşları, konserlerden sonra müzisyenin epileptik nöbete benzer kasılmalar yaşadığını - kaslarının kasıldığını, vücut ısısının düştüğünü ve nabzının donduğunu yazdı. Niccolo, kendisinde ortaya çıkan ve "acı verici bir şekilde eziyet eden, ancak konserde ilahi bir uyumla benden çıkan" bu durumu "elektrik" olarak adlandırdı. Ciddi bir hastalığın ilk belirtileri 1834'te aktif olarak ortaya çıkmaya başladı, bu yüzden maestro performanslarını yarıda kesti. İki yıl sonra Nice'te birkaç konser verir ve ardından çok hastalanır.

Ölümünden kısa bir süre önce durumu oldukça ciddi olan Paganini, memleketi Cenova'yı ziyaret etti.

Hayatının son altı ayı aşırı derecede bitkin olduğundan elinde yay tutamıyordu. Çok sevdiği kemanı sihirli bir değnekten mahrum kalmıştı ve müzisyen, zayıflamış parmaklarıyla kemanın tellerini çekiyordu. Büyük besteci ve müzisyen 27 Mayıs 1840'ta Nice'de öldü. İlk başta kilise onun İtalya'da gömülmesini engelledi. İzin ancak 1876'da alındı, ardından Paganini'nin külleri Parma'da yeniden gömüldü.

• Nicolo Paganini 27 Ekim 1789'da Cenova'da (İtalya) doğdu. Anne ve babasının yaşadığı şeride Kara Kedi adı verildi.
• Nicolo'nun babası Antonio Paganini bir zamanlar liman işçisiydi, daha sonra küçük bir esnaf oldu. Hobisi mandolin çalmaktı ve bu hem karısını hem de komşularını inanılmaz derecede sinirlendiriyordu.
• Nicolo'nun annesinin adı Teresa Bocciardo'ydu. Nicolo onun ikinci çocuğuydu. Çok küçük doğmuştu ve çocukluğunda çok hastaydı. Teresa bir gün rüyasında ona oğlunu büyük bir geleceğin beklediğini, ünlü bir müzisyen olacağını söyleyen bir melek gördü.
• Babası, küçük yaşlardan itibaren Nicolo'yu saatlerce keman çalmaya zorluyor. Hatta çocuğu ders çalışmaktan kaçmasın diye karanlık bir ahıra bile kilitliyor. Antonio Paganini, eşinin hayalinin doğruluğundan hiç şüphe duymadan, özellikle büyük oğlunun bu alandaki başarısıyla babasını memnun etmemesi nedeniyle en küçük oğlunu büyük bir kemancı yapmanın hayalini kurar. Sonuç olarak, sürekli pratik yapmak Nicolo'nun zaten kötü olan sağlığını tamamen baltalıyor ve yorulmak bilmeden keman çalma dönemleri artık hastalıkla değişiyor. Saatlerce süren eğitim, çocuğu yaşamla ölüm arasında bir durum olan katalepsiye sürükler. Nicolo'da hiçbir yaşam belirtisi görülmez ve ailesi onu gömecekken aniden çocuk tabutun içinde hareket eder.
• Nicolo büyür büyümez öğretmenler ona davet edilmeye başlandı. Bunlardan ilki Cenevizli kemancı ve besteci Francesco Gnecco'dur.
• Alışılmadık derecede yetenekli bir çocuğun ünü şehrin her yerine yayılır. San Lorenzo Katedrali şapelinin ilk kemancısı Giacomo Costa, haftada bir kez Nicolo ile çalışmaya başlıyor.
• 1794 - Nicolo Paganini'nin ilk konseri. Çocuk kendini profesyonel müzisyenlerden oluşan bir çevrenin içinde buluyor, onlara hayran oluyor ve onlar da ona hayran kalıyor. Aristokrat Marquis Giancarlo di Negro oğlanla ve onun eğitimiyle ilgileniyor.
• 1797 - sekiz yaşındaki Nicolo Paganini ilk müzik eseri olan keman sonatını besteledi. Hemen ardından birkaç varyasyon daha geldi.
• Marquis di Negro sayesinde Nicolo eğitimine devam ediyor. Şimdi çellist Gasparo Ghiretti ile çalışıyor. Yeni öğretmen, öğrencisini enstrümansız, yalnızca iç kulağının rehberliğinde müzik bestelemeye zorluyor. Kısa bir süre için Paganini dört el için piyano için 24 füg, iki keman konçertosu ve birkaç oyun besteledi. Bu eserlerin hiçbiri günümüze ulaşamamıştır.
• 1800'lerin başı - ilk turlar. Nicolo ilk olarak Parma'da sahne alıyor ve gösteriler büyük bir zafer. Parma'nın ardından genç adam, Bourbon Dükü Ferdinand'ın sarayında sahne alma daveti alır. Peder Nicolo, oğlunun yeteneğinden nihayet para kazanma zamanının geldiğini anlar ve Kuzey İtalya'daki turların organizasyonunu üstlenir. Paganini, Floransa, Pisa, Bologna, Livorno ve Milano'da büyük bir başarıyla sahne alıyor. Ancak aktif tur, çalışmaları ve çalışmaların devamını iptal etmez ve Nicolo, babasının rehberliğinde keman çalışmalarına devam eder.
• Bu dönemde Nicolo Paganini 24 kapris besteledi.
• Sert bir babaya olan bağımlılık, yetişkin oğlunun sırtına giderek daha fazla yük olmaya başlar ve o, bundan kurtulmak için ilk fırsatı değerlendirir. Lucca şehrinde kendisine birinci kemancı pozisyonu teklif edilir ve o da hemen kabul eder.
• Lucca'da Paganini kısa süre sonra şehir orkestrasının liderliğine emanet edilir. Aynı zamanda konser faaliyetleri de yasak değil ve Nicolo komşu şehirlerde sahne alıyor.
• İlk aşk. Paganini üç yıldır turneye çıkmıyor, kendi deyimiyle sadece “gitarın tellerini zevkle çalıyor.” Belli bir "Signora Dide" müzisyenin ilham perisi haline gelir. Paganini müzik yazıyor ve bu dönemde keman ve gitar için 12 sonat doğdu.
• 1804 - Paganini Cenova'ya geri döndü ve orada yine sadece yazdı ve sahneye çıkmadı.
• 1805 - 1808 - Nicolo tekrar Lucca'da. Oda piyanisti ve orkestra şefi olarak görev yapmaktadır.
• Lucca'da Nicolo, Napolyon'un kız kardeşi ve düklük hükümdarı Felice Baciocchi'nin karısı Elisa'ya aşık olur. “E” ve “A” dizeleri için yazılan “Aşk Sahnesi” Eliza'ya ithaf edilmiştir. Buna karşılık kaprisli prenses, bir tel için bir kompozisyon talep eder. Paganini "meydan okumayı kabul eder" ve birkaç hafta sonra Napolyon'un G teli için sonatı ortaya çıkar. Hem birinci hem de ikinci durumda, icra sırasında kemanın kalan telleri çıkarılır.
• 25 Ağustos 1805 - Napolyon sonatını Paganini bir saray konserinde büyük bir başarıyla seslendirdi.
• Aynı dönemde Paganini, E minör “Büyük Keman Konçertosu”nu tamamladı.
• 1805 - 1808 - Nicolo, Eliza, dük sarayı ve toplumla olan ilişkisinden bıktı. Lucca'ya mümkün olduğunca sık dönmeye çalışarak aktif olarak tur yapıyor.
• 1808 - Elisa, başkenti Floransa'da olan Toskana Dükalığı'nın sahibi oldu. Top üstüne top veriyor ve burada sevgili müzisyeni olmadan yapmak imkansız.
• 1808 - 1812 - Nicolo Paganini Floransa'da hizmet veriyor.
• 1812 - Floransa'dan gerçekten kaçan Paganini, Milano'ya taşınır ve düzenli olarak La Scala tiyatrosunu ziyaret eder.
• 1813 Yazı - Nicolo, La Scala'da Süssmayer'in Benevento'nun Düğünü balesini izliyor. Cadıların dansı müzisyen üzerinde özel bir izlenim bırakıyor. Aynı akşam Paganini işe koyuldu ve birkaç ay sonra aynı La Scala'da bu dansın teması üzerine keman ve orkestra için Varyasyonlarını sundu. Besteci, müziğinde kemanın daha önce kimsenin kullanmadığı etkileyici araçlarını kullandığından, başarı büyüleyiciydi.
• 1814 sonu - Paganini konserlerle Cenova'ya gelir. Evde yerel bir terzinin kızı Angelina Cavanna ile tanışır. Aralarında güçlü bir duygu alevlenir ve Nicolo artık yalnız kalmadan konser seyahatlerine devam eder. Kısa süre sonra Angelina'nın hamile olduğu ortaya çıkar. Bir skandaldan korkan Paganini, kızı Cenova yakınlarında yaşayan akrabalarının yanına gönderir.
• 1815 - skandal hala devam ediyor. Angelina, babası tarafından bulunur ve hemen müzisyene, kızının kaçırılması ve tecavüz edilmesi nedeniyle dava açar. Kızı bir çocuk doğurur ama çok geçmeden ölür. Dava geniş yankı bulur ve toplum Paganini'den uzaklaşır. Mahkeme onu Angelina lehine üç bin lira para cezasına çarptırdı.
• Dava, Nicolo Paganini'nin, Re majörde yeni bir konçertonun (bizim için Birinci Konçerto olarak bildiğimiz) zaten yazıldığı Avrupa turnesini sekteye uğratıyor.
• 1816'nın sonu - Paganini Venedik'te konser vermeye gider. Burada koro şarkıcısı Antonia Bianchi ile tanışır. Besteci kıza şarkı söylemeyi öğretmeyi taahhüt eder ve sonuç olarak onu yanına alır.
• 1818 - Paganini Roma ve Napoli'de.
• 1810'ların sonları - Paganini 24 Kapris'ini yayınlanmak üzere toplar.
• 11 Ekim 1821 - Napoli'deki son performans.
• 1821'in sonu - Nicolo'nun sağlık durumu keskin bir şekilde kötüleşir. Romatizması var, öksürüğü var, tüberkülozu var, ateşi var... Müzisyen annesini arar ve birlikte Pavia'ya, o zamanın en iyi doktorlarından Ciro Borda'nın yanına taşınırlar. İtalya'da bestecinin öldüğüne dair söylentiler dolaşıyor. Az çok sağlığına kavuşan Paganini oynamıyor - elleri zayıf. Bir müzisyen Cenovalı tüccarlardan birinin küçük oğluna keman öğretiyor.
• Nisan 1824 - önce Milano'da, ardından Pavia ve Cenova'da tekrar konserler. Paganini neredeyse sağlıklıdır ancak hayatı boyunca ağrılı bir öksürükten kurtulamayacaktır.
• Aynı dönemde Paganini ile Antonia Bianchi (o zamanlar ünlü bir şarkıcı olmuştu) arasındaki bağlantı yenilendi. Oğulları Aşil doğar.
• 1824 - 1828 - bu dönemde Nicolo Paganini “Askeri Sonat”, “Polonya Varyasyonları” ve üç keman konçertosunu besteledi.
• 1828 – 1836 – Paganini'nin son konser turu. Önce Antonia ve oğluyla birlikte Viyana'ya gider. Nicolo, Viyana'da "Avusturya İlahisi Üzerine Çeşitlemeler"i yazıyor ve "Venedik Karnavalı"nı tasarlıyor.
• Ağustos 1829 - Şubat 1831 - Almanya.
• 1830 Baharı - Vestfalya'da Paganini kendisine baron unvanını satın alır. Nicolo bunu oğlunun iyiliği için yapıyor çünkü unvan kendisine miras kalacak. Bu olayın ardından Paganini konserlere altı ay ara verdi. Dördüncü Konçertoyu tamamlıyor, Beşinciyi neredeyse bitiriyor ve “Aşk Cesur Sonatı”nı besteliyor.
• Şubat 1831 - Fransa. Her yerde olduğu gibi Nicolo Paganini'nin performansları da baş döndürücü bir başarı. Müzisyen konserlerinde gitar eşliğinde giderek daha fazla çalıyor.
• Aralık 1836 - Paganini'nin üç konser verdiği Nice. Sağlık durumu hızla kötüleşiyor.
• Ekim 1839 - Paganini Cenova'yı son kez ziyaret etti. O çok zayıf.
• 27 Mayıs 1840 - Nicolo Paganini Nice'te öldü.

Polonyalı ünlü eleştirmen M. Mochnatsky, Paganini'yi sadece enstrümantalist olarak değerlendirmenin, bu olağanüstü olguyu bir bütün olarak kapsamadığını yazmıştı: "Paganini'nin elindeki keman, ruhun bir enstrümanıdır, ruhun bir enstrümanıdır." Bu onun bireyselliğidir, özgünlüğüdür, enstrümantal sanatta yeni bir yolun açılmasıdır.

Cenova'nın fakir bir mahallesinde, sembolik adı Kara Kedi olan dar bir sokakta, 27 Ekim 1782'de Antonio Paganini ve eşi Teresa Bocciardo'nun Niccolo adında bir oğulları oldu. Ailenin ikinci çocuğuydu. Çocuk zayıf ve hasta doğdu. Kırılganlığı ve duyarlılığı, yüce ve duygusal annesinden miras almıştı. Azim, mizaç, güçlü enerji - girişimci ve pratik bir satış temsilcisi olan babasından.

Rüyasında bir anne, sevgili oğlunun büyük bir müzisyen olarak kariyer yapacağını öngören bir melek gördü. Baba da buna inanıyordu. İlk oğlu Carlo'nun kemanda ilerleme kaydedememesinden dolayı hayal kırıklığına uğrayan ikinci oğlunu çalışmaya zorladı. Bu nedenle Niccolo'nun neredeyse hiç çocukluğu olmadı, yorucu keman dersleriyle geçti. Doğa, Niccolo'ya olağanüstü bir yetenek bahşetti: en iyi, son derece hassas işitme. Yakındaki katedralin zilinin sesi bile sinirlerimi bozuyordu.

Çocuk, olağanüstü renk zenginliğiyle çınlayan bu özel dünyayı keşfediyordu. Bu renkleri yeniden üretmeye, yeniden yaratmaya çalıştı. Mandolin, gitar, küçük kemanı, en sevdiği oyuncağı ve işkencecisi, kaderinde ruhunun bir parçası olmak vardı.

Babasının keskin, azimli gözleri Niccolo'nun yeteneğini erkenden fark etti. Sevinçle, Niccolo'nun nadir bir yeteneğe sahip olduğuna giderek daha fazla ikna oldu. Antonio, karısının rüyasının kehanet olduğuna ikna oldu; oğlunun şöhret kazanabileceği ve dolayısıyla çok para kazanabileceği. Ancak bunun için öğretmen tutmamız gerekiyor. Niccolo kendini esirgemeden çok çalışmalı. Ve küçük kemancı pratik yapmak için karanlık bir dolaba kilitlendi ve babası onun sürekli çalmasını dikkatle sağladı. İtaatsizliğin cezası yiyecekten mahrum bırakmaktı.

Paganini'nin de itiraf ettiği gibi, enstrüman üzerinde yoğun pratik yapmak, zaten kırılgan olan sağlığını büyük ölçüde baltaladı. Hayatı boyunca sık sık ve ciddi şekilde hastaydı.

Paganini'nin az çok ciddi ilk öğretmeni Cenevizli şair, kemancı ve besteci Francesco Gnecco'ydu. Paganini erken yaşta beste yapmaya başladı - zaten sekiz yaşındayken bir keman sonatını ve bir dizi zor varyasyonu yazdı.

Yavaş yavaş, genç virtüözün şöhreti tüm şehre yayıldı ve Paganini, San Lorenzo Katedrali Giacomo Costa şapelinin ilk kemancısı tarafından fark edildi. Dersler haftada bir yapıldı, altı aydan fazla bir süre boyunca Costa, Paganini'nin gelişimini gözlemleyerek mesleki becerilerini ona aktardı.

Costa ile derslerden sonra Paganini nihayet ilk kez sahneye çıkmayı başardı. 1794 yılında konser faaliyetine başladı. Gelecekteki kaderini ve yaratıcılığının doğasını büyük ölçüde belirleyen insanlarla tanıştı. O sıralarda Cenova'da konser veren Polonyalı virtüöz August Duranovsky, sanatıyla Paganini'yi şaşkına çevirdi. Zengin bir Ceneviz aristokratı ve müzik aşığı olan Marquis Giancarlo di Negro, Niccolo'nun sadece arkadaşı olmakla kalmadı, aynı zamanda Niccolo'nun geleceğinin sorumluluğunu da üstlendi.

Onun yardımıyla Niccolo eğitimine devam edebildi. Paganini'nin yeni öğretmeni - çellist ve mükemmel polifonist Gasparo Ghiretti - genç adama mükemmel kompozisyon tekniğini aşıladı. İç kulağıyla duyma yeteneğini geliştirerek onu enstrüman olmadan beste yapmaya zorladı. Birkaç ay boyunca Niccolò dört el için piyano için 24 füg besteledi. Ayrıca günümüze ulaşmamış iki keman konçertosu ve çeşitli oyunlar da yazmıştır.

Paganini'nin Parma'daki iki performansı büyük bir başarıydı ve Bourbon Dükü Ferdinand'ın sarayında genç virtüözü dinlemek istiyorlardı. Niccolo'nun babası, oğlunun yeteneğinden yararlanma zamanının geldiğini fark etti. Emprezaryo rolünü üstlenerek Kuzey İtalya turuna çıktı. Genç müzisyen Floransa'nın yanı sıra Pisa, Livorno, Bologna ve Kuzey İtalya'nın en büyük merkezi olan Milano'da sahne aldı. Ve her yerde büyük bir başarıydı. Niccolo açgözlülükle yeni izlenimleri benimsedi ve babasının sıkı vesayeti altında çok çalışmaya devam ederek sanatını geliştirdi.

Bu dönemde, Locatelli'nin ilk kez tanıttığı ilke ve tekniklerin yaratıcı yansımasının kolayca izlenebileceği ünlü kaprislerinin çoğu doğdu. Ancak Locatelli için bunlar daha teknik alıştırmalar olsa da, Paganini için bunlar orijinal, muhteşem minyatürlerdi. Bir dahinin eli kuru formüllere dokundu ve bunlar dönüştü, tuhaf resimler ortaya çıktı, karakteristik, grotesk görüntüler parladı ve her yerde - aşırı zenginlik ve dinamizm, baş döndürücü ustalık. Sanatsal hayal gücü Paganini'den önce böyle bir şey yaratmadığı gibi, ondan sonra da hiçbir şey yaratamadı. 24 Caprices, müzik sanatının eşsiz bir fenomeni olmaya devam ediyor.

First Caprice zaten doğaçlama özgürlüğü ve kemanın yeteneklerinin renkli kullanımıyla büyülüyor. Dördüncünün melodisi sert bir güzellik ve ihtişamla işaretlenmiştir. Dokuzuncu'da, bir avın resmi parlak bir şekilde yeniden yaratılmıştır - işte av borularının taklidi ve atların dörtnala koşusu, avcıların atışları, havalanan kuşların kanat çırpışı, işte kovalamacanın heyecanı, yankılanan alan Ormanın. On Üçüncü Caprice, insan kahkahasının çeşitli tonlarını bünyesinde barındırır; çapkın kadınsı, kontrol edilemeyen erkeksi çan sesleri. Döngü, halk tonlamalarının açıkça ortaya çıktığı, hızlı tarantellaya yakın bir temanın minyatür varyasyonlarından oluşan ünlü Yirmi Dördüncü Caprice - A minör - ile sona eriyor.

Paganini'nin kaprisleri keman dilinde ve keman ifadesinde devrim yarattı. Performans tarzı da dahil olmak üzere tüm çalışmalarının karakteristik özelliği haline gelen sanatsal anlamı sıkı bir yaya sıkıştırarak, sıkıştırılmış yapılarda en yüksek ifade konsantrasyonunu elde etti. Tınıların, notaların, seslerin, mecazi karşılaştırmaların ve çarpıcı çeşitlilikteki efektlerin kontrastları, Paganini'nin kendi dilini keşfettiğinin kanıtıydı.

Niccolo'nun güçlenen karakteri ve fırtınalı İtalyan mizacı, ailede çatışmalara yol açtı. Babaya bağımlılık giderek zorlaştı. Niccolo özgürlüğün özlemini çekiyordu. Ve zalim ebeveyn ilgisinden kaçmak için ilk bahaneyi kullandı.

Paganini'ye Lucca'da birinci kemancının yerini alması teklif edildiğinde memnuniyetle kabul etti. Paganini coşkuyla kendini işine verdi. Şehir orkestrasının liderliği kendisine emanet edildi ve konser vermesine izin verildi. Pisa, Milano ve Livorno'da benzeri görülmemiş bir başarıyla sahne alıyor. Dinleyenlerin hazzı baş döndürücü, özgürlük duygusu baş döndürücü. Kendini aynı şevkle ve tutkuyla farklı türden hobilere veriyor.

İlk aşk gelir ve neredeyse üç yıl boyunca Paganini adı konser posterlerinden kaybolur. Daha sonra bu dönemle ilgili konuşmadı. “Otobiyografi”sinde sadece o dönemde “çiftçilikle” uğraştığını ve “gitarın tellerini zevkle kopardığını” söyledi. Belki Paganini'nin, birçoğu belirli bir "Signora Dida"ya ithaf edilen gitar eserlerinin el yazmaları üzerine yaptığı yazıtlar, gizeme biraz ışık tutabilir.

Bu yıllarda, keman ve gitar için on iki sonat da dahil olmak üzere Paganini'nin birçok gitar eseri yaratıldı.

1804'ün sonunda kemancı memleketi Cenova'ya döndü ve birkaç ayını yalnızca beste yaparak geçirdi. Ve sonra tekrar Lucca'ya, Napolyon'un kız kardeşi Elisa ile evli olan Felice Bacciocchi'nin yönettiği dükalığa gider. Paganini, Lucca'da üç yıl boyunca oda piyanisti ve orkestra şefi olarak görev yaptı.

Prenses Eliza ile ilişkiler yavaş yavaş sadece resmi bir karakter kazanmadı. Paganini, iki tel (“E” ve “A”) için özel olarak yazdığı “Aşk Sahnesi”ni yaratır ve ona ithaf eder. Keman çalarken diğer teller çıkarıldı. Makale bir sansasyon yarattı. Daha sonra prenses sadece bir ip karşılığında bir parça istedi. Paganini, "Meydan okumayı kabul ettim" dedi, "ve birkaç hafta sonra, 25 Ağustos'taki saray konserinde seslendirdiğim "G" teli için askeri sonat "Napoleon"u yazdım." Başarı en çılgın beklentilerimizi bile aştı.

Bu sırada Paganini, el yazısıyla yazılmış bir kopyası ancak 1972'de Londra'da keşfedilen E minör "Büyük Keman Konçertosu" nu tamamladı. Bu eser hala Fransız keman konçertosunun geleneklerini yansıtsa da, yeni romantik düşüncenin güçlü yaratıcı dürtüsü burada zaten açıkça hissedilmektedir.

Neredeyse üç yıllık hizmet geçti ve Paganini, Eliza ve sarayla olan ilişkisi nedeniyle kendini sıkıntılı hissetmeye başladı; yine sanatsal ve kişisel özgürlük istiyordu. Konserlere gitme izninden yararlanarak Lucca'ya dönmek için acelesi yoktu. Ancak Elisa, Paganini'yi gözünün önünden ayırmadı. 1808'de başkenti Floransa ile Toskana Dükalığı'nı ele geçirdi. Tatil tatili takip etti. Paganini'ye yeniden ihtiyaç duyuldu. Ve geri dönmek zorunda kaldı. Mahkeme hizmetinin dört yılı daha Floransa'da geçti.

Napolyon'un Rusya'daki yenilgisi, Floransa'daki durumu keskin bir şekilde karmaşıklaştırdı ve Paganini'nin orada kalışını dayanılmaz hale getirdi. Bir kez daha bağımlılıktan kurtulmanın özlemini duydu. Bir nedene ihtiyaç vardı. Ve onu bir mahkeme konserinde kaptan üniformasıyla görünürken buldu. Eliza ona hemen kıyafetlerini değiştirmesini emretti. Paganini açıkça reddetti. Tutuklanmamak için balodan kaçmak ve gece Floransa'yı terk etmek zorunda kaldı.

Paganini, Floransa'dan ayrıldıktan sonra dünyaca ünlü La Scala opera binasıyla ünlü Milano'ya taşındı. Paganini, 1813 yazında F. Süssmayer'in ilk balesi "Benevento'nun Düğünü"nü burada gördü. Paganini'nin hayal gücü özellikle cadıların muhteşem dansına yansıdı. Bir akşam bu dansın teması üzerine keman ve orkestra için Varyasyonlar yazdı ve bunları 29 Ekim'de aynı La Scala tiyatrosunda çaldı. Bestecinin kullandığı tamamen yeni etkileyici keman araçları sayesinde eser çarpıcı bir başarı elde etti.

1814 yılının sonlarında Paganini konserlerle memleketine geldi. Performanslarından beşi muzaffer. Gazeteler onu "ister melek ister şeytan olsun" bir dahi olarak adlandırıyor. Burada bir terzinin kızı olan Angelina Cavanna adında bir kızla tanıştı, onunla son derece ilgilenmeye başladı ve onu Parma'daki konserlere götürdü. Kısa süre sonra bir çocuğu olacağı ortaya çıktı ve ardından Paganini onu gizlice Cenova yakınlarında yaşayan arkadaşlarına gönderdi.

Mayıs ayında Angelina'nın babası kızını buldu, onu yanına aldı ve Paganini'ye kızını kaçırıp ona tecavüz ettiği gerekçesiyle dava açtı. İki yıllık yargılama başladı. Angelina kısa süre sonra ölen bir çocuk doğurdu. Dernek, Paganini'ye karşı çıktı ve mahkeme, Paganini'nin mağdura üç bin lira ödemesine ve tüm yargılama masraflarını karşılamasına karar verdi.

Mahkeme davası Niccolo'nun Avrupa'ya gitmesini engelledi. Bu gezi için Paganini, en etkileyici eserlerinden biri olan Re majörde yeni bir konçerto (daha sonra Birinci Konçerto olarak yayınlandı) hazırladı. Oldukça mütevazı konser enstrümantal tonlamalar ve sanatsal görüntüler burada, büyük romantik yoğunluğa sahip, çarpıcı biçimde büyük ölçekli bir tuvale dönüştürülüyor. Müzik pathoslarla dolu. Destansı kapsam ve nefes alma genişliği, kahramanca başlangıç, romantik ve neşeli şarkı sözleriyle organik olarak birleşiyor. 1816'nın sonunda Paganini Venedik'te konserlere gitti. Tiyatroda sahne alırken koro şarkıcısı Antonia Bianchi ile tanıştı ve ona şarkı söylemeyi öğretmeye başladı. Paganini, yaşadığı acı deneyime rağmen onu ülke çapında konser gezilerine götürür ve ona giderek daha fazla bağlanır.

Yakında Paganini başka bir arkadaş edinir: Gioachino Rossini. Rossini'nin müziğinden büyülenen sanatçı, harika eserlerini operalarının temaları üzerine yazıyor: Giriş ve dördüncü tel için "Musa" operasından bir duanın varyasyonları, "Giriş ve" operasından "Kalp Titreyen" aryasının varyasyonları. Tancred”, “Külkedisi” operasından “U Artık ocak için üzülmüyorum” temasına giriş ve çeşitlemeler.

1818'in sonunda kemancı ilk olarak eski "dünyanın başkenti" Roma'ya geldi. Müzeleri, tiyatroları ziyaret ediyor ve yazıyor. Napoli'deki konserler için solo keman için benzersiz bir kompozisyon yaratıyor - G. Paisiello'nun popüler operası "The Beautiful Miller's Wife"'dan "Kalp nasıl atlıyor" aryasının tanıtımı ve varyasyonları.

Belki de bu varyasyonların türü, Paganini'nin 24 kaprisini yayınlanmak üzere hafızasından toplayıp kaydetmesinden etkilenmiştir. Her durumda, Giriş bir “capriccio” olarak belirlenmiştir. Muazzam bir dinamik kapsam ile yazılmış bu kitap, zıtlıkları, şeytani özlemi ve tam sesli, gerçekten senfonik sunumuyla hayrete düşürüyor. Tema yayla çalınırken, sol el pizzicato eşlik ediyor ve burada Paganini ilk kez insanın teknik yeteneklerinin eşiğinde en zor tekniği kullanıyor - hızlı bir yukarı geçiş ve sol el ile bir pizzicato tril !

11 Ekim 1821'de son performansı Napoli'de gerçekleşti ve Paganini iki buçuk yıl boyunca konser faaliyetinden ayrıldı. Sağlığı o kadar kötüdür ki annesini arar ve Pavia'daki ünlü doktor Ciro Borda'nın yanına taşınır. Tüberküloz, ateş, bağırsak ağrısı, öksürük, romatizma ve diğer hastalıklar Paganini'ye eziyet ediyordu. Güç kayboluyor. Umutsuzluk hissediyor. Cıva merheminin ağrılı bir şekilde ovulması, sıkı bir diyet ve kan almanın faydası yoktur. Paganini'nin öldüğüne dair söylentiler bile var.

Ancak krizden çıktıktan sonra bile Paganini neredeyse kemanı eline almıyordu - zayıf ellerinden ve konsantre olmayan düşüncelerinden korkuyordu. Kemancı için bu zor yıllarda tek çıkış yolu Cenevizli bir tüccarın oğlu olan küçük Camillo Sivori'nin dersleriydi.

Paganini genç öğrencisi için birçok eser yaratıyor: altı cantabile, bir vals, minuet, konçertino - "hem enstrümana hakim olma hem de ruhun oluşumu açısından en zor, en kullanışlı ve öğretici". Germy'ye söyler.

Nisan 1824'te Paganini beklenmedik bir şekilde Milano'da ortaya çıktı ve bir konser duyurdu. Güçlenerek tedavi gördüğü Pavia'da, ardından memleketi Cenova'da konserler veriyor. Neredeyse sağlıklı; artık hayatımın geri kalanında "dayanılmaz bir öksürük" olarak kaldı.

Beklenmedik bir şekilde Antonia Bianchi'ye yeniden yakınlaşır. Birlikte performans sergiliyorlar. Bianchi mükemmel bir şarkıcı oldu ve La Scala'da başarı elde etti. İlişkileri Paganini'ye Aşil adında bir oğul getirir.

Ağrılı bir durumun ve ağrılı bir öksürüğün üstesinden gelen Paganini, gelecekteki performansları için yoğun bir şekilde yeni eserler besteledi - keman ve orkestra için, Mozart'ın "Figaro'nun Düğünü" operasından bir tema üzerine "G" telinde gerçekleştirilen "Askeri Sonat". Viyanalı izleyicilerin aklında, Varşova'daki performans için "Polonya Varyasyonları" ve üç keman konçertosu var; bunlardan en ünlüsü, sanatçının bir tür müzikal sembolü haline gelen ünlü "Campanella" ile İkinci Konçerto.

Si minördeki ikinci konçerto birçok bakımdan Birinciden farklıdır. Burada kahramanca pathosların, romantik "şeytancılığın" açık bir teatralliği yok. Müziğe derinden lirik ve neşeli coşkulu duygular hakimdir. Belki de sanatçının o dönemin ruh halini yansıtan en parlak ve şenlikli kompozisyonlarından biridir bu. Birçok bakımdan bu yenilikçi bir çalışmadır. Berlioz'un İkinci Konçerto hakkında şunları söylemesi tesadüf değildir: “Paganini'den önce şüphe bile edilmeyen tüm bu yeni efektlerden, esprili tekniklerden, asil ve görkemli yapıdan, orkestra kombinasyonlarından bahsetmek isteseydim, koca bir kitap yazmam gerekirdi. ”

Belki de bu Paganini'nin çalışmalarının doruk noktasıdır. Daha sonra heyecan verici, neşeli görüntüleri gerçekleştirmenin inanılmaz kolaylığına eşdeğer bir şey yaratmadı. Parlaklık, ateşli dinamikler, dolgun sesli, çok renkli ifade onu Caprice No. 24'e yaklaştırıyor, ancak "Campanella" renkliliği, görüntünün bütünlüğü ve senfonik düşünce kapsamıyla onu aşıyor. Diğer iki konser daha az orijinaldir ve Birinci ve İkinci konserlerin bulgularını büyük ölçüde tekrarlamaktadır.

1828 yılının Mart ayı başında Paganini, Bianchi ve Aşil, Viyana'ya doğru uzun bir yolculuğa çıktılar. Paganini neredeyse yedi yıl boyunca İtalya'dan ayrıldı. Konser faaliyetinin son dönemi başlıyor.

Paganini Viyana'da çok şey besteledi. Burada en karmaşık eser doğdu - "Avusturya Marşı Üzerine Çeşitlemeler" ve onun virtüöz sanatının tacı olan ünlü "Venedik Karnavalı" tasarlandı.

Paganini'nin Frankfurt'a geldiği Ağustos 1829'dan Şubat 1831'in başına kadar Almanya turu devam etti. Kemancı 18 ay boyunca 30'dan fazla şehirde konserler verdi, çeşitli kortlarda ve salonlarda neredeyse 100 kez sahne aldı. Bu, o dönemde sanatçının benzeri görülmemiş bir faaliyetiydi. Paganini yükselişte olduğunu hissetti, performansları büyük bir başarıydı ve neredeyse hiç hastalanmıyordu.

1830 baharında Paganini Vestfalya şehirlerinde konserler verdi. Ve burada uzun süredir devam eden dileği nihayet yerine getirildi - Vestfalya mahkemesi ona elbette para karşılığında baron unvanını verdi. Unvan miras kaldı ve Paganini'nin tam da ihtiyacı olan şey buydu: Aşil'in geleceğini düşünüyor. Daha sonra Frankfurt'ta altı ay dinleniyor ve beste yapıyor, Dördüncü Konçertoyu bitiriyor ve Jermy'ye yazdığına göre "en sevdiğim olacak" olan Beşinci Konçertoyu tamamlıyor. Keman ve orkestra için dört bölümden oluşan “Love Gallant Sonatı” da burada yazıldı.

Ocak 1831'de Paganini, Almanya'daki son konserini Karlsruhe'de verdi ve Şubat ayında zaten Fransa'daydı. Strazburg'da verilen iki konser o kadar keyif verdi ki, İtalyan ve Viyana resepsiyonlarını anımsattı.

Paganini beste yapmaya devam ediyor. Jermi, keman ve gitar için Ceneviz halk şarkısı "Barucaba"nın temasının her biri 20 varyasyondan oluşan üç bölümden oluşan altmış varyasyonunu arkadaşına ithaf ediyor. Patronu Di Negro'nun kızına keman ve gitar için bir sonat ve kız kardeşi Domenica'ya keman, çello ve gitar için bir serenat ithaf eder. Paganini'nin hayatının son döneminde gitar yine özel bir rol oynadı, sıklıkla gitaristlerle birlikte bir toplulukta sahne aldı.

Aralık 1836'nın sonunda Paganini Nice'de üç konser verdi. Artık pek iyi durumda değil.

Ekim 1839'da Paganini, memleketi Cenova'yı son kez ziyaret etti. Son derece gergin bir durumda ve zar zor ayakta durabiliyor.

Son beş aydır Paganini odadan çıkamıyordu, bacakları şişmişti ve o kadar bitkindi ki yayı eline alamıyordu; keman yakınlarda duruyordu ve tellerini parmaklarıyla çekiyordu.

1. ruletin sonu!

Paganini küçük yaşlardan itibaren son derece batıl inançlara sahipti ve şeytandan korkuyordu.
Bir keresinde kemancı bir arkadaşıyla kumarhaneye gitti. Kumar tutkusunu miras aldı - Peder Paganini heyecanı severdi ve defalarca cildi kaybetti. Paganini'nin de maçta şansı yaver gitmedi. Ancak kayıplar onu durduramadı.
Ancak o akşam cebinde birkaç lirayla kumarhaneye giren kemancı, sabahleyin bir servetle oradan ayrıldı. Ancak Paganini mutlu olmak yerine çok korkmuştu.
- Bu o! - arkadaşına korkunç bir fısıltıyla söyledi.
- DSÖ?
- Şeytan!
- Neden böyle düşünüyorsun?
- Ama her zaman kazandım!
- Ya da belki Tanrı bugün sana yardım etti...
- Tanrı'nın, bir kişinin çok fazla kazanılmamış para almasıyla ilgilenmesi pek olası değildir. Hayır, bu şeytan, bunlar onun entrikaları!
Ve o günden sonra batıl inançlı müzisyen bir daha bu tür kurumlara uğramadı.

2. kendini aştı

Paganini, kuşların cıvıltısını, ineklerin böğürmesini, arıların ve diğer böceklerin vızıltısını taklit etmek gibi birçok numarayla müzik konusunda daha az tecrübesi olan dinleyicileri etkiledi. Bu tür performanslar için kıskanç insanlar Paganini'yi şarlatan olarak adlandırdı. Bir konserinde “Aşıkların Düeti” adını verdiği sadece iki telli bir beste seslendirdi. Hayranlarından biri coşkuyla ustaya şunları söyledi:
-Sen tam anlamıyla çekilmez bir insansın, başkalarına hiçbir şey bırakmıyorsun... Seni kim geçebilir ki? Sadece tek telde çalan kişi ama bu tamamen imkansız.
Paganini bu fikri çok beğendi ve konserlerden birkaç hafta sonra tek tel üzerinde bir sonat çalmaya başladı...

3. Ben zaten ölüyüm

Niccolò Paganini'nin çağdaşı olan bazı müzisyenler, onun keman çalma tekniğinde döneminin tüm virtüözlerini geride bıraktığına inanmak istemediler ve şöhretinin abartılı olduğunu düşündüler. Ancak onun çalmasını dinledikten sonra bu düşünceyle uzlaşmak zorunda kaldılar.
Paganini Almanya'da birçok konser verdiğinde, onun çaldığını ilk kez duyan kemancı Benes, İtalyan'ın yeteneği karşısında o kadar şaşırmıştı ki, kendisi gibi ünlü bir kemancı olan arkadaşı Yale'e şunları söyledi:
- Artık hepimiz bir vasiyet yazabiliriz.
Paganini'yi birkaç yıldır tanıyan Yale melankolisi, "Hepsi değil" diye yanıtladı. - Şahsen ben üç yıl önce öldüm...

4. o kadar da önemli değil

Paganini sadece dalgın değildi, aynı zamanda kendi hayatındaki olaylara karşı kesinlikle kayıtsızdı. Doğum yılını bile hatırlamadı ve "Şubat 1784'te Cenova'da doğdu ve ebeveynlerinin ikinci oğluydu" diye yazdı. Aslında Paganini iki yıl önce doğdu ve ailenin ikinci değil üçüncü oğluydu. Maestro hafızadaki bu tür boşluklara oldukça kayıtsızdı:
- Hafızam kafamda değil, kemanı tuttuklarında ellerimde.

5. bariz - inanılmaz

Alman kemancı ve besteci Heinrich Ernst bir keresinde Paganini'nin "Nel cor piu non mi sento" varyasyonlarını seslendirdiği bir konser vermişti. Yazar konserde hazır bulundu.
Çeşitlemelerini dinledikten sonra son derece şaşırdı. Gerçek şu ki, Ceneviz virtüözü eserlerini hiçbir zaman yayınlamadı ve onların tek sanatçısı olarak kalmayı tercih etti. Varyasyonların Ernst tarafından kulaktan öğrenilmiş olması mümkün mü? İnanılmaz görünüyordu!
Ernst ertesi gün Paganini'yi ziyarete geldiğinde aceleyle bazı müsveddeleri yastığının altına sakladı.
-Yaptıklarından sonra sadece kulaklarına değil, gözlerine bile dikkat etmem gerekiyor! - dedi.

6. peki. eğer aynı zamanda bir virtüözseniz...

Paganini konsere geç kaldı ve tiyatroya mümkün olduğu kadar çabuk ulaşmak için bir taksi tuttu. Keman müziğine aşık olduğu ortaya çıktı ve büyük ustayı tanıdı ve öğrendiğinde ondan normalden on kat daha yüksek bir ücret istedi.
- On frank mı? - Paganini şaşırmıştı. - Şaka mı yapıyorsun!
"Hiç de değil" diye yanıtladı sürücü. - Bugün konserde seni tek tel çalarak dinleyen herkesten on frank al!
"Tamam, sana on frank ödeyeceğim," diye kabul etti Paganini, "ama yalnızca beni tiyatroya tek tekerlek üzerinde götürürsen!"

7. cimri kral

Paganini'ye İngiliz kralının talep ettiği ücretin yarısı karşılığında sarayda konser verme daveti iletildiğinde kemancı şöyle cevap verdi:
- Neden bu tür masraflar? Majesteleri tiyatroda bir konsere katılırsa beni çok daha az duyabilir!

Niccolo Paganini sanat tarihinin en büyük keman virtüözlerinden biridir. 27 Ekim 1782'de Cenova'da doğdu ve zor ve neşesiz bir çocukluk geçirdi - keman çalmayı ısrarla öğrenmeyi çocuğa neredeyse işkence haline getiren eski bir yükleyici ve esnaf olan sert bir babanın etkisi altında. İlk halka çıkışının ardından, o yaşta olağanüstü tekniği ve çalınması zor özgünlüğüyle dinleyicileri hayrete düşüren dokuz yaşındaki Paganini, babası tarafından Parma'ya, o zamanın ünlü virtüöz öğretmeni Rolla'ya gönderildi; Aynı zamanda Ghiretti'nin rehberliğinde kompozisyon ve teori çalışmalarına başladı.

Paganini'nin büstü. Heykeltıraş David d'Angers, 1830-1833

1796 sonbaharında Paganini Parma'dan ayrıldı ve Cenova'ya dönerek öğretmen olmadan tek başına çalışmaya ve yalnızca oyun tekniği üzerine çalışmaya başladı. Bu çalışmaların sonuçları biliniyor: Paganini'nin benzeri görülmemiş bir şeyi ortaya koyan virtüöz gücü, çalmasındaki olağanüstü tutku ve bazen karanlık, şeytani, bazen büyüleyici romantik karakteriyle birlikte, onu müzik tarihinde kimsenin ulaşamadığı bir yüksekliğe yerleştirdi. önce ya da sonra.

Konser faaliyetlerinin kapsamını genişletmek amacıyla Paganini, o zamanlar konser müziğinin en önemli merkezi olan Viyana'ya taşındı. Bu andan itibaren dünya şöhretinin dönemi başlıyor. Tüm Avrupa'yı dolaşan, konser seyahatlerinde uzun yıllar geçiren, Napolyon'un kız kardeşi Eliza ile ilişkisi olan Paganini, 1834'te, o dönemde sanatsal olan her şeyin önünde eğildiği dünyaca ünlü bir virtüöz olarak Cenova'ya döndü. Parma yakınlarındaki bir villaya yerleştikten sonra artık yalnızca ara sıra yardım konserlerinde halkın önünde performans sergiliyordu. Hayatının son yıllarında Paganini, onu bir yerden bir yere taşınmaya zorlayan ağrılı bir sinir ve akciğer hastalığından (muhtemelen Marfan sendromu) muzdaripti. 27 Mayıs 1840'ta Nice'te öldü ve oğluna 2 milyon franklık miras kaldı.

Niccolo Paganini. En iyi eserler

Doğası gereği Paganini tamamen içine kapanık, son derece gergin, düşmanca ve kasvetli bir sanatçıydı. Eşsiz, uzun, sıska vücudu, hülyalı yüzü ve en önemlisi, dinleyiciyi sanatçının değişken ruh hallerine her şeye kadir bir şekilde sürükleyen çalışı, çağdaşlarının ona neredeyse doğaüstü güçler, neredeyse büyücülük atfetmelerinin sebebiydi. Paganini'nin en sevdiği kemanı (Guarneri'den) ve onun daimi yoldaşı hakkında bile birçok efsane gelişmiştir. Paganini'nin ölümünden sonra, ("Paganini'nin dul eşi"), başka kimsenin çalmasını istemeyen maestronun vasiyetine göre, memleketinin malı haline geldi ve bugüne kadar bir türbe olarak saklandı.

Biyografi

İlk yıllar

Niccolò Paganini, Antonio Paganini (-) ve Teresa Bocciardo'nun altı çocuğu olan ailenin üçüncü çocuğuydu. Babası bir zamanlar yükleyiciydi, daha sonra limanda bir dükkânı vardı ve Napolyon'un emriyle yapılan Cenova nüfus sayımında kendisine "mandolin sahibi" unvanı verildi.

Çocuk beş yaşındayken, oğlunun yeteneklerini fark eden babası ona önce mandolin, altı yaşından itibaren de keman çalmayı öğretmeye başladı. Müzisyenin hatıralarına göre, gerekli özeni göstermediği takdirde babası onu ağır şekilde cezalandırdı ve bu daha sonra zaten kötü olan sağlığını etkiledi. Ancak Niccolo'nun kendisi enstrümana giderek daha fazla ilgi duymaya başladı ve dinleyicileri şaşırtacak hala bilinmeyen ses kombinasyonlarını bulmayı umarak özenle çalıştı.

Çocukken keman için zor olan birkaç eser (korunmamış) yazdı, ancak bunları kendisi başarıyla icra etti. Kısa süre sonra Niccolo'nun babası oğlunu kemancı Giovanni Cervetto'yu incelemesi için gönderdi ( Giovanni Cervetto). Paganini'nin kendisi Cervetto'yla birlikte çalıştığından hiç bahsetmemişti ama Fetis, Gervasoni gibi biyografi yazarları bu gerçeği dile getiriyordu. 1793'ten beri Niccolò, Ceneviz kiliselerindeki ayinlerde düzenli olarak çalmaya başladı. O zamanlar Cenova ve Liguria'da kiliselerde sadece kutsal değil, aynı zamanda seküler müzik icra etme geleneği gelişti. Bir gün genç müzisyene tavsiyelerde bulunmaya başlayan besteci Francesco Gnecco onu dinledi. Aynı yıl Niccolò'yu şefliğini yaptığı San Lorenzo Katedrali'ne davet eden Giacomo Costa ile çalıştı. Paganini'nin okula gidip gitmediği bilinmiyor; belki okuma-yazmayı daha sonra öğrenmiştir. Yetişkinliğinde yazdığı mektuplar yazım hataları içeriyordu ancak edebiyat, tarih ve mitoloji konusunda biraz bilgisi vardı.

Niccolo ilk halka açık konserini (veya o zamanlar dedikleri gibi akademi) 31 Temmuz 1795'te Ceneviz Sant'Agostino tiyatrosunda verdi. Ondan elde edilen gelir, Paganini'nin ünlü kemancı ve öğretmen Alessandro Rolla ile çalışmak üzere Parma'ya yaptığı geziye yönelikti. Konserde Niccolo'nun o zamanlar Fransız yanlısı olan Ceneviz halkını memnun etmekten başka çaresi olmayan "Carmagnola Teması Üzerine Çeşitlemeler" adlı bestesi de yer aldı. Aynı yıl hayırsever Marquis Gian Carlo Di Negro, Niccolo ve babasını Floransa'ya götürdü. Burada çocuk, müzisyen Conestabile'nin ilk biyografisini yazan kemancı Salvatore Tinti'ye "Çeşitlemeler..." şarkısını seslendirdi; Tinti, genç müzisyenin inanılmaz becerisi karşısında hayrete düştü. Niccolò'nun Floransa tiyatrosunda verdiği konser, Parma gezisi için eksik olan fonların toplanmasına olanak sağladı. Baba ve oğul Paganini'nin Rolla'yı ziyaret ettiği gün Rolla hastaydı ve kimseyi kabul etmeye niyeti yoktu. Hastanın yatak odasının yanındaki odada, masanın üzerinde Rolla'nın yazdığı bir konserin notaları ve bir keman vardı. Niccolo enstrümanı aldı ve önceki gün yarattığı parçayı çarşaftan çaldı. Şaşıran Rolla misafirlerin yanına çıktı ve bir çocuğun konser verdiğini görünce ona artık hiçbir şey öğretemeyeceğini söyledi. Besteciye göre Paganini'nin Ferdinando Paer'e danışması gerekirdi. Sadece Parma'da değil, Floransa ve Venedik'te de opera sahnelemekle meşgul olan Paer, derslere vakti olmadığından genç kemancıyı çellist Gaspare Ghiretti'ye tavsiye etti. Ghiretti, Paganini'ye armoni ve kontrpuan dersleri verdi; bu dersler sırasında Niccolò, öğretmenin rehberliğinde sadece kalem ve mürekkep kullanarak "24 dört sesli füg" besteledi. 1796 sonbaharında Niccolò Cenova'ya döndü. Burada Marquis Di Negro'nun evinde Paganini, konser turuna çıkan Rodolphe Kreutzer'in isteği üzerine en karmaşık parçaları görünürden seslendirdi. Ünlü kemancı hayrete düştü ve "bu genç adamın alışılmadık bir şöhrete sahip olacağını öngördü."

Bağımsız bir kariyerin başlangıcı. Lucca

1808-1812. Torino, Floransa

Yabancı turlar

Almanya, Fransa ve İngiltere'yi gezdikten sonra ünü daha da arttı. Almanya'da kendisine miras kalan baron unvanını satın aldı. Viyana'da hiçbir sanatçı Paganini kadar popüler değildi. 19. yüzyılın başında ücretin büyüklüğü şimdikinden çok daha düşük olmasına rağmen, Paganini yine de arkasında birkaç milyon frank bıraktı.

Müzik

Paganini'nin adı, ancak kariyerinin sonunda kamuoyuna açıklayacağı, oyunculuğunun bazı olağanüstü sırlarından bahsederek kendisinin de katkıda bulunduğu belli bir gizemle çevrelenmişti. Paganini'nin yaşamı boyunca, eserlerinin çok azı yayımlandı; çağdaşları bunu, yazarın ustalığının birçok sırrını keşfetme korkusuyla açıklıyordu. Paganini'nin kişiliğinin gizemi ve sıra dışı doğası, onun batıl inançları ve ateizmi hakkında spekülasyonlara yol açtı ve Paganini'nin öldüğü Nice Piskoposu cenaze töreni yapılmasını reddetti. Ancak papanın müdahalesi bu kararı yok etti ve büyük kemancının külleri ancak 19. yüzyılın sonlarına doğru huzura kavuştu.

Paganini'nin eşsiz başarısı, yalnızca bu sanatçının derin müzik yeteneğinde değil, aynı zamanda olağanüstü tekniğinde, en zor pasajları kusursuz bir şekilde seslendirmesinde ve keman tekniğinde açtığı yeni ufuklarda yatıyordu. Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti'nin eserleri üzerinde titizlikle çalışırken, kemanın zengin anlamının bu yazarlar tarafından henüz tam olarak kavranmadığının farkındaydı. Ünlü Locatelli'nin “L'Arte di nuova modulazione” adlı çalışması Paganini'ye keman tekniğinde çeşitli yeni efektler kullanma fikrini verdi. Renk çeşitliliği, doğal ve yapay armoniklerin geniş kullanımı, pizzicato'nun arko ile hızlı değişimi, staccato'nun şaşırtıcı derecede becerikli ve çeşitli kullanımı, çift nota ve akorların geniş kullanımı, yay kullanımında dikkate değer çeşitlilik, G teli üzerinde performansa yönelik kompozisyonlar A ve E tellerinde Prenses Elisa Baciocchi'ye ithaf edilen "Aşk Sahnesi" - tüm bunlar, şimdiye kadar duyulmamış keman efektleriyle tanışan seyirciyi şaşırttı. Paganini, son derece bireysel bir kişiliğe sahip gerçek bir virtüözdü; çalışını orijinal tekniklere dayandırıyor ve şaşmaz bir saflık ve özgüvenle icra ediyordu. Paganini, Stradivarius, Guarneri, Amati kemanlarından oluşan değerli bir koleksiyona sahipti ve bunlardan harika, en sevilen ve ünlü Guarneri kemanını, başka hiçbir sanatçının çalmasını istemeden memleketi Cenova'ya miras bıraktı.

İşler

• Solo keman için 24 kapris, Op.1, 1802-1817.
  • 1 numara, E majör
  • 2 numara, Si minör
  • No.3, E minör
  • 4 numara, Do minör
  • 5 numara, La minör
  • 6 numara, Sol minör
  • 7 numara, La minör
  • No. 8, E-bemol majör
  • 9 numara, E majör
  • 10 numara, Sol minör
  • 11 numara, Do majör
  • 12 numara, A bemol majör
  • 13 numara, Si bemol majör
  • 14 numara, E-bemol majör
  • 15, E minör
  • 16 numara, Sol minör
  • No. 17, E-bemol majör
  • 18 numara, Do majör
  • 19 numara, E bemol majör
  • 20 numara, D majör
  • 21 numara, Binbaşı
  • 22 numara, Fa majör
  • No. 23, E-bemol majör
  • 24 numara, La minör
• Keman ve Gitar için Altı Sonat, Op. 2
  • 1 numara, Binbaşı
  • 2 numara, Do majör
  • No.3, Re minör
  • 4 numara, Binbaşı
  • 5 numara, D majör
  • 6 numara, La minör
• Keman ve gitar için altı sonat Op. 3
  • 1 numara, Binbaşı
  • 2 numara, G majör
  • 3 numara, D majör
  • 4 numara, La minör
  • 5 numara, Binbaşı
  • 6 numara, E minör