วิธีการวาดภาพที่ซับซ้อนที่สุด วิธีการเรียนรู้การวาดภาพด้วยตัวเลข - การวาดภาพที่แท้จริงสำหรับทุกคน การวาดภาพด้วยดินสอสีเทียน

มีคนวาดเสมอ เทคนิคการวาดภาพที่น่าสนใจมีการพัฒนามานับพันปี ในการเคลื่อนไหวทางศิลปะหลายๆ ทักษะหรือความแม่นยำของภาพไม่สำคัญ ตัวอย่างเช่น Jackson Polak ผู้ราดและสาดสีบนผืนผ้าใบกลายเป็นผู้นำที่มีชื่อเสียงด้านการแสดงออกทางนามธรรม ผลงานของเขา ซึ่งเป็นงานศิลปะมีราคาแพงมากในปัจจุบัน รูปภาพที่เราวาดเองสามารถกลายเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็ก ๆ และตกแต่งภายในได้

อย่ากลัวที่จะวาด

ประวัติศาสตร์ศิลปะรู้ตัวอย่างมากมายเมื่อเทคนิคหรือวิสัยทัศน์ของศิลปินไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน ต่อจากนั้นชื่อของศิลปินเหล่านี้ก็โด่งดัง มีผู้ติดตาม และผลงานของพวกเขาก็ถูกขายทอดตลาดในราคารวมศูนย์หกตัว แวนโก๊ะผู้โด่งดังสามารถขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียวในช่วงชีวิตของเขา และผู้ร่วมสมัยของเขาก็ถือว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพเขียน และ Pirosmani เสียชีวิตด้วยความยากจน

การเกิดขึ้นของเทคนิคการวาดภาพใหม่ๆ สอดคล้องกับยุคสมัยที่เปลี่ยนแปลงไป แต่ละครั้งมีพวกอนุรักษ์นิยมและผู้เผยพระวจนะ

ฉันไม่ต้องการมองข้ามความสำคัญของเทคนิคดั้งเดิมและช่างฝีมือมืออาชีพ นั่นไม่ใช่สิ่งที่เรากำลังพูดถึงตอนนี้ ท้ายที่สุดแล้ว Michelangelo, Goya, Rubens, Kandinsky เป็นผู้ริเริ่มในยุคนั้นผลงานของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากมาตรฐานที่ยอมรับโดยทั่วไปซึ่งมักกระตุ้นให้เกิดเรื่องอื้อฉาว ชาวปารีสทั้งหมดไปชมนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกเพียงเพื่อหัวเราะ และผู้คนเรียกร้องให้ปิดและห้าม

ผมอยากจะบอกว่าการสร้างภาพวาดที่สวยงามนั้นไม่สำคัญเลยไม่ว่าคุณจะรู้วิธีการวาดภาพหรือไม่ คุณรู้การผสมสีที่ถูกต้อง หรือเห็นสีเป็นครั้งแรกก็ตาม สิ่งสำคัญคือคุณอดไม่ได้ที่จะวาดภาพและสิ่งที่คุณต้องการจะพูดกับงานของคุณ การแสดงความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ วาด!

ศิลปินสมัยใหม่หลายคนทำงานในเทคนิคที่น่าสนใจมาก และวันนี้ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักหนึ่งในนั้น ศิลปินชาวอิตาลีดั้งเดิม Giuseppe Basili วาดภาพนามธรรมที่สวยงามโดยใช้สีจากหลอด ศิลปินนำแนวคิดสำหรับภาพวาดของเขาจากโลกรอบตัวที่เต็มไปด้วยสีสันสดใส

การผสมผสานสีที่สดใสและแปลกตา พื้นผิวที่น่าสนใจของภาพ ถ่ายทอดอารมณ์และไดนามิกของชีวิตสมัยใหม่ ผลงานของเขาชวนให้นึกถึงฝน ทะเล ดนตรี ดอกไม้ และเรียกร้องให้มีการสร้างสรรค์ร่วมกัน

การบำบัดด้วยสีสันและความคิดสร้างสรรค์

ในทางจิตวิทยาสมัยใหม่มีทิศทางอยู่ - ศิลปะบำบัดและการบำบัดด้วยสี การฝึกฝนสิ่งเหล่านี้สามารถรักษาความเจ็บป่วยทางจิต ความหดหู่ และบรรเทาความเครียดที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในชีวิตของเราได้ พวกเขาบรรลุผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์เพียงแค่ให้โอกาสบุคคลในการวาดและแสดงประเด็นที่เกี่ยวข้องกับเขาด้วยความช่วยเหลือของสี

ไม่สามารถประเมินผลกระทบของสีที่มีต่ออารมณ์และสุขภาพของบุคคลได้

ภาพวาดภายใน DIY

แรงบันดาลใจจากผลงานของ Giuseppe Basili ฉันขอแนะนำให้คุณหาวิธีเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมัน

ภาพวาดดังกล่าวทำได้ง่ายมาก สิ่งสำคัญคือไม่ต้องกลัวที่จะสร้างและรู้ถึงความแตกต่างเล็ก ๆ น้อย ๆ ของการทำงานกับสีน้ำมัน

ในการสร้างภาพวาดด้วยสีน้ำมันเราจะต้อง:

— สีน้ำมันในหลอด
- แท็บเล็ตที่มีผืนผ้าใบขึงไว้แล้วลงสีพื้น ในร้านขายงานศิลปะ แท็บเล็ตดังกล่าวมีจำหน่ายพร้อมใช้
- แปรง, มีดจานสี;
- จานสีหรือพลาสติกชิ้นเล็ก ๆ สำหรับผสมสี คุณสามารถใช้ชามเล็ก ๆ ซึ่งสะดวกในการรวบรวมสีสำหรับงาน
- ตัวทำละลายสำหรับสีน้ำมันเพื่อล้างมือและมือหลังเสร็จงาน

เทคนิคนี้คล้ายกับการตกแต่งเค้กโดยใช้กระบอกฉีดขนมมาก

คุณสามารถใช้สีลงบนผืนผ้าใบได้โดยตรงจากหลอด โดยใช้มีดจานสี แปรง หรือแม้แต่ใช้นิ้วของคุณ คุณสามารถผสมสีในชามเพื่อให้ได้เฉดสีที่ต้องการ

ปัจจุบันนี้ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ สงสัยว่าจะเปลี่ยนบ้านของตัวเองอย่างไรให้สะดวกสบายยิ่งขึ้นและในขณะเดียวกันก็ดูหรูหรา คุณสามารถซื้อรายละเอียดภายในที่น่าประทับใจเป็นพิเศษได้ แต่ทำไมต้องใช้เงินที่หามาอย่างยากลำบากถ้าเราเกือบแต่ละคนสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ด้วยตัวเอง?

ที่มา: http://www.adme.ru

คุณไม่จำเป็นต้องเรียนการวาดภาพเพื่อตกแต่งบ้านด้วยภาพวาดที่สวยงามด้วยซ้ำ จะบอกคุณว่าง่ายและรวดเร็วแค่ไหน เรียนรู้การวาด! และสำหรับสิ่งนี้ นอกจากสีแล้ว คุณจะต้อง...

กระดาษกาว

ใช้แปรงกว้างทาสีผ้าใบตามที่คุณต้องการ เมื่อสีอะครีลิคแห้ง ให้วางเทปกาวลงบนภาพเท่าๆ กัน - กระดานหมากรุกในแนวทแยง ทาสีขาวสองชั้นบนผ้าใบสลับกัน หลังจากที่ชั้นที่สองแห้งแล้ว ให้ลอกเทปออก รูปภาพพร้อม!

ที่มา: http://www.adme.ru

ผ้าเช็ดปากฉลุ

ไม่ เราจะไม่ทำ วาดภาพบนผ้าเช็ดปาก - เราแค่ใช้มันเป็นลายฉลุ วางผ้าเช็ดปากไว้บนแผ่นกระดาษแข็งสีขาว ผสมสีน้ำกับน้ำปริมาณเล็กน้อยแล้วทาสีทับลวดลายบนผ้าเช็ดปาก นำกระดาษแข็งออกจากลายฉลุที่แห้ง กลายเป็นภาพที่วิเศษไปเลยใช่ไหมล่ะ!

ที่มา: http://www.adme.ru

แผ่นกระดาษแข็ง

และอันนี้ บทเรียนการวาดภาพค่อนข้างง่าย เราใช้สีอะครีลิคสร้าง "คลื่น" บนผืนผ้าใบซึ่งเราใช้กระดาษแข็งแล้ววาดตามเส้นสีสันสดใสหลายครั้ง เอาล่ะ! “ท่าจอดเรือ” ที่เรียบง่ายแต่มีประสิทธิภาพมากพร้อมตกแต่งบ้านของคุณแล้ว!

ที่มา: http://www.adme.ru

ไม้พายศิลปะ

ไม้พายมีไว้เพื่อจุดประสงค์ทางศิลปะ เพื่อช่วยผู้เริ่มต้นในสายวิจิตรศิลป์ ลูกบอลสีอะครีลิก “กระจาย” บนผืนผ้าใบ ผสมให้เข้ากันด้วยไม้พาย ทำให้เกิดรอยเปื้อนและล้าง จินตนาการเล็กน้อยและความคล่องแคล่วของมือ - และใครบอกว่าการสร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นนามธรรมด้วยตัวคุณเองนั้นเป็นไปไม่ได้?

สิ่งนี้น่าสนใจ: หากต้องการในบางสถานที่คุณสามารถเพิ่มฟอยล์ได้ตามขอบที่ควรแรเงาสีด้วย

ที่มา: http://www.adme.ru

ฟอยล์และกระดาษแข็ง

สองสิ่งนี้จะช่วยเพิ่มความเงางามและสีสันให้กับงานของคุณ เพียงเคลือบผ้าใบด้วยกาวแล้วโรยเศษฟอยล์ลงไป จากนั้นทากาวชั้นที่สอง ในการวาดภาพ ให้ใช้กระดาษแข็งแผ่นหนึ่ง ทาสีอะครีลิคแล้วเกลี่ยลงบนผืนผ้าใบ Crack-pack-fax - และภาพที่สดใสอย่างแท้จริงก็พร้อมแล้ว!

ที่มา: http://www.adme.ru

ฟอง

วิธีการวาดภาพฟองสบู่? - คุณถาม. ง่ายมาก: gouache 2 ช้อนโต๊ะ + สบู่ 2 ช้อนโต๊ะ + น้ำครึ่งถ้วย ผสมในชามตื้น ใส่หลอดแล้วเป่าเพื่อสร้างฟอง หากคุณพิงกระดาษสีขาวกับพวกเขา ลวดลายที่แปลกใหม่และที่สำคัญที่สุดจะปรากฏบนแผ่นซึ่งจะกลายเป็นของตกแต่งที่คุ้มค่าสำหรับการตกแต่งภายในของคุณอย่างแน่นอน!

เชื่อกันว่าการวาดภาพด้วยมือของคุณเองไม่ได้หมายถึงเพียงแค่การเพิ่มความมีสไตล์ในรูปแบบขององค์ประกอบตกแต่งที่แปลกตาเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความเป็นเอกเทศของการตกแต่งภายในและวิสัยทัศน์ของคุณเกี่ยวกับพื้นที่ด้วย หากคุณมีคะแนนดีเยี่ยมในการวาดภาพหรือมีพื้นฐานจากโรงเรียนศิลปะมาโดยตลอด การสร้างผืนผ้าใบจะไม่ใช่เรื่องยาก ใช้เวลาไม่นานก็ไปถึงที่นั่น คุณแค่ต้องคว้าแรงบันดาลใจจากหางเท่านั้น แต่ถ้าคุณเป็นมือใหม่ในสายวิจิตรศิลป์ คำแนะนำของเราจะมีประโยชน์ เอกสารนี้จะพูดถึงการวาดภาพโดยไม่ต้องมีทักษะทางวิชาชีพ

การสร้างภูมิทัศน์

สไตล์การวาดภาพที่เรานำเสนอในตอนเริ่มต้นนั้นเหมาะสำหรับผู้ที่แสดงออกมากกว่า ติดอาวุธให้ตัวคุณเองด้วยผ้าใบ สี และถัง คุณไม่จำเป็นต้องแปรง จะดีกว่าถ้าคุณสร้างผลงานชิ้นเอกของคุณในพื้นที่เปิดโล่งเพื่อไม่ให้ผนังและพื้นเปื้อนด้วยสี

พ่นอารมณ์และความปรารถนาของคุณออกมาบนผืนผ้าใบ ใช้เฉดสีมากเท่าที่คุณเห็นสมควร และเลือกใช้โทนสีสว่าง คุณสามารถวางแอปพลิเคชันซ้อนกันได้ อย่างที่คุณเห็นไม่เพียงมีภาพวาดที่วาดด้วยดินสอและสีน้ำเท่านั้น ในกรณีของเรา นี่คือการแสดงออกที่บริสุทธิ์ ซึ่งสามารถมอบประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครให้กับศิลปินสมัครเล่นและผืนผ้าใบอันน่าทึ่งในลักษณะเดียวกันได้

ลัทธินามธรรม

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 ในบรรดาปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ได้รับการยอมรับ นักนามธรรมอยู่ในแนวหน้ามาโดยตลอด เมื่อดูผลงานชิ้นเอกของพวกเขาซึ่งปัจจุบันมีมูลค่ามหาศาล คนธรรมดาก็สามารถอุทานออกมาได้: “ลูกสาวตัวน้อยของฉันก็วาดรูปเหมือนกัน!” และทั้งหมดเป็นเพราะไม่มีหลักการ ดังนั้นหากคุณไม่ทราบวิธีวาดภาพ ให้ใช้ประเภทที่เรียกว่าศิลปะนามธรรมเพื่อสร้างผืนผ้าใบ คุณควรเน้นอะไรเมื่อสร้างผลงานชิ้นเอก?

ก่อนอื่นตุนสีอะครีลิคในสีที่คุณชื่นชอบ หากมีสีในธรรมชาติที่คุณสามารถชื่นชมได้ไม่รู้จบ อย่าลืมนำสีนั้นมาไว้ในคลังแสงของคุณด้วย จากนั้นเสริมสเปกตรัมสีด้วยเฉดสีที่นุ่มนวลและเข้มขึ้น ตอนนี้สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือตุนบนผืนผ้าใบ แปรงที่มีความหนาต่างกัน จานสีน้ำ และน้ำ ให้เราคำนึงว่าน้ำจะมีบทบาทสำคัญในกระบวนการของเรา

เทคนิคการตีแปรง

ในการเริ่มต้นให้แบ่งผืนผ้าใบออกเป็นหลายส่วนทางจิตใจ เริ่มใช้ลายเส้นจากซ้ายไปขวา โดยใช้เฉดสีที่เข้มที่สุดในพาเล็ตก่อน ผลลัพธ์ที่ได้คือสีสันอันสวยงามอันน่าทึ่ง โปรดจำไว้ว่าสีอะครีลิคเป็นวัสดุที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดสำหรับจิตรกรที่ไม่มีประสบการณ์

คุณมีโอกาสที่จะแก้ไขชิ้นงานจิตรกรรมบนผืนผ้าใบที่ไม่ประสบความสำเร็จอยู่เสมอโดยใช้ความสม่ำเสมอของสีที่สูงขึ้นหรือเจือจางด้วยน้ำ นอกจากนี้สีอะครีลิกยังแห้งง่าย คุณจึงไม่จำเป็นต้องรีบเร่ง โดยเฉลี่ยแล้ว การสร้างผลงานชิ้นเอกจะใช้เวลาไม่เกินหนึ่งชั่วโมง ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าต้องวาดภาพอะไรสิ่งที่เหลืออยู่คือการออกแบบผืนผ้าใบให้สมบูรณ์ด้วยกรอบที่สวยงาม

เฟรมสำหรับผืนผ้าใบ

อย่างไรก็ตาม หากคุณเห็นว่าผืนผ้าใบของคุณพอเพียงได้ คุณสามารถวางไว้ในตำแหน่งที่มีเกียรติบนผนังได้แม้จะไม่มีกรอบก็ตาม ทุกวันนี้ การแสดงแนวทางการออกแบบที่ไม่ได้มาตรฐานมีความเกี่ยวข้อง ลองยกตัวอย่างหนึ่งตัวอย่าง จะเป็นอย่างไรหากคุณวางกรอบบนผนังแยกกันโดยไม่มีภาพ? ปรากฎว่าคุณจะตกแต่งภายในด้วยภาพวาดที่ไม่มีอยู่จริง!

ตกแต่งกรอบด้วยดอกไม้ โบว์ และวัสดุใดๆ ที่มีอยู่ การตกแต่งกรอบยิ่งดูน่าประทับใจบนผนังมากขึ้น ไม่ทราบวิธีการวาดภาพ? คุณจะไม่ต้องการมัน เมื่อใช้เทคนิคนี้คุณสามารถตกแต่งผนังทั้งหมดได้คุณเพียงแค่ต้องเลือกเฟรมที่มีขนาดและรูปร่างต่างกันหลายสิบเฟรม

ลวดลายเรขาคณิต

สำหรับเทคนิคนี้ นอกเหนือจากสีและผ้าใบ คุณจะต้องใช้เทปกาวธรรมดา ดินสอ และฟองน้ำโฟม ในการเริ่มต้นให้สร้างองค์ประกอบทางเรขาคณิตในจินตนาการของคุณเช่นรูปแบบก้างปลาที่นำมาจากไม้ปาร์เก้ ตอนนี้ให้แขนตัวเองด้วยดินสอและร่างพื้นที่บนผืนผ้าใบที่ควรยังคงเป็นสีขาวเมื่อเสร็จแล้ว ปิดพื้นที่เหล่านี้ด้วยเทปกาว ด้วยวิธีนี้ คุณจะได้ขอบของลวดลายที่เรียบเนียนอย่างสมบูรณ์แบบ และคุณไม่จำเป็นต้องเสียเวลากับการใช้ไม้บรรทัดตีโครงร่าง ใช้โทนสีพื้นฐานกับพื้นที่ที่ไม่ได้ทาสี

ตอนนี้งานของคุณคือเติมเต็มผลงานชิ้นเอกของคุณด้วยคราบที่งดงาม ใช้ฟองน้ำจุ่มลงในสีที่คุณต้องการเห็นบนผืนผ้าใบ ทำงานโดยให้ฐานยังเปียกอยู่บนผืนผ้าใบเพื่อให้ลายเส้นดูเป็นธรรมชาติมากที่สุด เมื่อแห้งสนิทแล้ว ให้ดึงเทปกาวออก เพียงเท่านี้คุณก็รู้แล้วว่าควรวาดภาพอะไรแม้ว่าคุณจะวาดภาพไม่เก่งก็ตาม

การพิมพ์ภาพถ่าย

หากคุณต้องการภาพเงาที่กระชับ เข้มงวดและถูกต้องในภาพวาดของคุณเอง คุณสามารถขอความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญได้ เวิร์คช็อปการพิมพ์ให้บริการแก่สาธารณชนและผลิตงานพิมพ์คุณภาพสูงบนทุกพื้นผิว เทคโนโลยีการตกแต่งภาพถ่ายจะสร้างภาพลวงตาของภาพวาดที่ใช้สีดำ เลือกภาพที่คุณชอบและโอนไปยังผนังของคุณเป็นภาพวาดต้นฉบับ

อย่าหลงไปกับภาพของคนแปลกหน้าที่จ้องมองคุณจากผืนผ้าใบ ไม่เช่นนั้นมันจะกลายเป็นเหมือนในเรื่องที่โด่งดัง "บิลวาดภาพนี้" ตามข่าวลือ เด็กชายที่ปรากฎในภาพวาดบังคับให้เจ้าของผืนผ้าใบทุกคนต้องพบกับช่วงเวลาที่เลวร้ายมากมาย มากจนต้องกำจัดผืนผ้าใบลึกลับนั้นออกไป ดังนั้นภาพวาดจึงเดินจากเจ้าของไปสู่เจ้าของอย่างต่อเนื่อง มีการสร้างภาพยนตร์สยองขวัญมากกว่าหนึ่งเรื่องที่อิงจากตำนานนี้

ดังนั้นภาพที่ดีที่สุดสำหรับผืนผ้าใบที่มีการพิมพ์ภาพถ่ายอาจเป็นภาพสัตว์ พืช ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ รวมถึงสถานที่ท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงระดับโลก

บทสรุป

หากคุณมีความปรารถนาที่จะสร้างการตกแต่งภายในที่มีเอกลักษณ์และมีสไตล์โดยใช้ภาพวาดสุดพิเศษให้วาดภาพด้วยตัวเอง ด้วยวิธีนี้คุณจะสะท้อนความคิดของคุณเกี่ยวกับโลกได้อย่างเต็มที่มากขึ้น รับงานอดิเรกใหม่ แสดงจินตนาการของคุณ และได้รับประสบการณ์อันล้ำค่า มั่นใจได้ว่าคุณจะไม่พบผลงานชิ้นเอกเช่นนี้ในบ้านอื่นเพราะคุณสร้างขึ้นด้วยมือของคุณเอง

หากคุณรู้สึกอยากสร้างสรรค์อย่างไม่อาจต้านทานได้และใฝ่ฝันที่จะวาดภาพสีน้ำมันบนผืนผ้าใบด้วยตัวเอง คุณไม่ควรยับยั้งความปรารถนาของคุณ! ตรงกันข้าม พยายามทำให้มันมีชีวิตขึ้นมา ยังไม่สายเกินไปที่จะเริ่มวาดได้ทุกวัย!

จะเริ่มต้นที่ไหน?

ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจเกี่ยวกับแนวคิด คุณต้องการนำเสนออะไรในภาพวาดของคุณ? บางทีคุณอาจอาศัยอยู่ในสถานที่ที่งดงามแปลกตาและต้องการถ่ายภาพทิวทัศน์ที่สวยงามโดยรอบบนผืนผ้าใบ ศิลปินสมัครเล่นหลายคนเริ่มวาดภาพสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ แม้แต่จิตรกรที่ไม่มีประสบการณ์ก็สามารถสร้างทิวทัศน์ได้ดี

สิ่งที่คุณพอใจมากที่สุดในโลกคือความงามของช่อดอกไม้ในแจกัน? แท้จริงแล้วอะไรจะสวยงามไปกว่าดอกไม้! นอกจากนี้เพื่อที่จะวาดภาพนี้คุณไม่จำเป็นต้องออกไปในที่โล่งคุณสามารถวาดภาพที่บ้านได้ สิ่งมีชีวิต - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าดอกไม้เหล่านี้ ศิลปินมือใหม่ส่วนใหญ่เก่งในการวาดภาพ แต่การถ่ายภาพบุคคลเป็นประเภทการวาดภาพที่ซับซ้อนที่สุด คุณไม่ควรเริ่มต้นกับพวกเขา

สิ่งที่คุณต้องการสำหรับงาน?

การวาดภาพสีน้ำมันต้องมีการเตรียมการอย่างจริงจัง คุณจะต้องไปร้านเสริมสวย ซื้อสีและตัวทำละลายพิเศษ แปรง ถ่าน กระดาษแข็งหรือผ้าใบที่ขึงบนเปลหาม และสมุดสเก็ตช์ภาพ

ขายเป็นหลอดและมีราคาค่อนข้างแพง คุณสามารถซื้อได้เป็นชุดเล็กซึ่งจะประหยัดกว่ามาก นอกจากนี้ยังมีการเลือกกล่องดังกล่าวแล้ว คุณต้องตุน whitewash แยกต่างหาก: เมื่อคุณเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบคุณจะรู้ว่าสีนี้ถูกใช้เร็วกว่าสีอื่นมาก

ควรเลือกแปรงที่มีขนาดแตกต่างกันตั้งแต่ขนแปรงธรรมชาติหรือแบบเรียงเป็นแนวแบนและกลม แปรงขนาดบางจำเป็นสำหรับการทำงานในรายละเอียดเล็กๆ แปรงกว้างและแบนสำหรับพื้นหลังและการทาสีด้านล่างเริ่มต้น และแปรงขนาดกลางสำหรับงานหลัก จะต้องใช้ถ่านในการร่างภาพ สมุดร่างเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการจัดเก็บสีและจานสีสะดวกในการแนบเปลหามเพื่อวาดภาพสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ

กระบวนการทำงาน-ขั้นตอนหลัก

สมมติว่าคุณตัดสินใจที่จะสร้างช่อดอกไม้ที่สวยงามในแจกัน ถอดสมุดร่างออก และติดผ้าใบขนาดที่ต้องการลงไป ตอนนี้คุณต้องใช้ถ่านที่มีศิลปะและทำเครื่องหมายโครงร่างของสิ่งมีชีวิตในอนาคตบนผืนผ้าใบสีขาวด้วยจังหวะเบา ๆ

ถัดมาถึงเวลาสำหรับการทาสีด้านล่างนั่นคือกำหนดจุดสีและเงาหลัก การทาสีด้านล่างควรทำได้ง่าย และสีในขั้นตอนนี้ควรทาบนฐานเป็นชั้นบางๆ ปล่อยให้งานแห้งสนิทสักสองสามวัน จากนั้นจึงเริ่มลงรายละเอียด นี่เป็นส่วนที่น่าสนใจและสร้างสรรค์ที่สุดของกระบวนการนี้ ขั้นตอนสุดท้ายคือการอธิบายรายละเอียดที่เล็กที่สุดซึ่งเรียกว่า "การฟื้นฟู" ของภาพ

ใช้เวลาของคุณ! คุณอาจต้องใช้เวลาหลายวันกว่าจะวาดภาพบนผืนผ้าใบให้เสร็จ นั่นคือความจริง

คุณต้องรู้ว่าเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันนั้นค่อนข้างซับซ้อนและคุณไม่ควรอารมณ์เสียหากทุกอย่างไม่เป็นไปตามที่คุณต้องการ ความเพียรและการทำงานจะให้ผลลัพธ์ที่ดีเมื่อเวลาผ่านไปอย่างแน่นอน

จะส่งงานที่เสร็จแล้วได้อย่างไร?

เมื่องานของคุณพร้อม ปล่อยให้แห้งแล้วค่อยเคลือบชิ้นงานที่เสร็จแล้วด้วยวานิชหลายชั้น ควรปล่อยให้แต่ละชั้นแห้งสนิทก่อนทาชั้นต่อไป

อย่าลืมใส่กรอบภาพวาดหรือที่สำคัญที่สุดคือสั่งซื้อจากเวิร์คช็อปพิเศษ ที่นั่นพวกเขาจะเสนอตัวอย่างต่างๆ ให้คุณเลือกและแนะนำคุณว่าควรเลือกตัวอย่างใดดีกว่า ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการออกแบบภาพวาด ดังนั้นพยายามดำเนินการขั้นตอนสุดท้ายนี้อย่างจริงจัง

เมื่อศิลปินไม่ต้องการติดตามหลักการคลาสสิกในงานของตัวเองด้วยเหตุผลบางประการ การทดลองก็เริ่มต้นขึ้น และทางเลือกที่ไม่คาดคิดที่สุดสำหรับเทคนิคการวาดภาพ แปรง และแม้แต่สีก็ปรากฏขึ้น ในการทบทวน 10 วิธีที่แปลกประหลาดที่สุดในการสร้างผืนผ้าใบทางศิลปะ

1. ภาพวาดที่ทำจากหมากฝรั่งที่ถูกทิ้ง

ศิลปินตกแต่งถนนในลอนดอนด้วยภาพจิ๋วสีสันสดใสที่ทำจาก... หมากฝรั่งใช้แล้ว ตั้งแต่ปี 2014 เบ็น วิลสันใช้เวลาทั้งวันในการทำความสะอาดทางเท้าของหมากฝรั่งที่ถูกทิ้ง เพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับการทำงานในอนาคตของเขา ในทำนองเดียวกัน เขาได้สร้างผลงานศิลปะไปแล้วมากกว่า 8,000 ชิ้น โดยศิลปินใช้เวลาสองชั่วโมงถึงสามวันในการสร้างสรรค์ผลงานหนึ่งชิ้น หลังจากภาพวาดแต่ละภาพเสร็จสิ้น วิลสันจะถ่ายรูปและจัดทำแคตตาล็อก

2. เครื่องยนต์เครื่องบินเป็นแปรงทาสี

เจ้าหญิง Tarinan von Anhalt ศิลปินชาวฟลอริดา สร้างสรรค์ผลงานศิลปะเชิงนามธรรมโดยการโยนกระป๋องและขวดสีขึ้นไปในอากาศหลังเครื่องยนต์ไอพ่นที่ทำงานอยู่ การไหลของอากาศจากเครื่องยนต์จะพ่นสีลงบนผืนผ้าใบที่รองรับ นี่อาจเป็นพู่กันที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์การทาสี แต่ลูกค้ายินดีจ่ายเงิน 50,000 ดอลลาร์เพื่อดูกระบวนการสร้างสรรค์ Jet Art ซึ่งใช้กระแสลมของเครื่องยนต์ไอพ่นเพื่อสร้างรูปทรงนามธรรมบนผืนผ้าใบ ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นในปี 1982 โดยเจ้าชาย Jurgen von Anhalt แห่งออสเตรีย หลังจากที่เขาสิ้นพระชนม์ เจ้าหญิงได้ศึกษาเทคนิคของสามีผู้ล่วงลับของเธอและทำงานต่อ Tarinan von Anhalt ยังใช้ศิลปะเจ็ตอาร์ตในการตกแต่งเสื้อผ้า เช่น ชุดวอร์ม ชุดว่ายน้ำ และกางเกงยีนส์ ซึ่งเธอนำเสนอในงานแฟชั่นต่างๆ

3. ลูกบาศก์รูบิกแทนการทาสี

Invader เป็นนามแฝงของศิลปินแนวสตรีทชื่อดังชาวฝรั่งเศส ซึ่งผลงานส่วนใหญ่สะท้อนถึงวิดีโอเกม 8 บิตแบบพิกเซลในช่วงปี 1970 ผู้บุกรุกมักจะสร้างภาพวาดโมเสกโดยใช้ลูกบาศก์รูบิกในรูปแบบที่เขาเรียกว่า "รูบิคิวบิสม์"

4. รถบังคับวิทยุแทนแปรง

ภาพวาดที่แสดงรถยนต์ไม่ใช่เรื่องใหม่ในโลกศิลปะ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดเหล่านี้ส่วนใหญ่ทำด้วยวิธีล้าสมัยโดยใช้พู่กัน เอียน คุก ศิลปินชาวอังกฤษวัย 26 ปี ตัดสินใจใช้รถยนต์ที่ควบคุมด้วยวิทยุเพื่อทาสีบนผืนผ้าใบของเขา ด้วยวิธีนี้เขาได้สร้างภาพวาดมากกว่า 40 ภาพแล้ว

5. ไอศกรีมแทนสี

ภาพวาดที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวแบกแดด Osman Tom ไม่เพียงแต่สวยงามเท่านั้น แต่ยัง... น่าอร่อยอีกด้วย ศิลปินใช้ไอศกรีมแทนสีสำหรับผลงานของเขา เมื่อเขาถ่ายภาพภาพวาดของเขา เขามักจะทิ้งไอศกรีมที่กินไปแล้วครึ่งหนึ่งและแปรงไว้บนนั้นเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบภาพ

6.ภาพวาดจากคราบถ้วยกาแฟ

Hong Yi ศิลปินชาวเซี่ยงไฮ้หรือที่รู้จักกันในชื่อ Red ชอบวาดภาพ แต่ไม่ชอบใช้พู่กัน เธอเป็นที่รู้จักจากความคิดสร้างสรรค์ของเธอ และบางทีผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอก็คือภาพวาดของป๊อปสตาร์ Jay Chou ที่สร้างจากคราบที่หลงเหลือจากถ้วยกาแฟ Red ใช้เวลาทำงานต่อเนื่องเกือบ 12 ชั่วโมงเพื่อสร้างภาพบุคคลที่มีความแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์

7. ผืนผ้าใบเขียนด้วยเลือดประจำเดือน

Lani Beloso ศิลปินชาวฮาวาย ทนทุกข์ทรมานจากอาการ menorrhagia (ประจำเดือนมามาก) วันหนึ่ง เพื่อตรวจสอบปริมาณเลือดที่จะไหลออกมาจากเธอในช่วงมีประจำเดือน เธอนั่งลงบนผืนผ้าใบและวาดภาพแสดงปริมาณประจำเดือนของเธอ นี่คือจุดเริ่มต้นของโปรเจ็กต์ของเธอที่เรียกว่า "Period Piece" ซึ่งเบโลโซได้สร้างภาพวาด 13 ชิ้นที่แสดงถึงรอบประจำเดือนของเธอในแต่ละปี สำหรับภาพวาดแต่ละภาพ ศิลปินจะเก็บเลือดแยกกัน

8. ภาพบุคคลแบบพิกเซลที่เหมือนจริงที่ทำจากแผ่นบับเบิ้ล

แบรดลีย์ ฮาร์ต ผู้แสดงศิลปะป๊อปอาร์ตใช้วัสดุบรรจุภัณฑ์ในครัวเรือนที่ใช้กันทั่วไปในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของเขา ศิลปินชาวนิวยอร์กฉีดสีลงในแผ่นบับเบิล โดยใช้แต่ละฟองเหมือนพิกเซลเพื่อสร้างภาพเสมือนจริงขนาดใหญ่ ใช้เวลา 2-3 วันและเข็มฉีดยา 1,200 ถึง 1,500 หลอดเพื่อสร้างภาพวาดหนึ่งภาพ

9. อุจจาระช้างแทนการทาสี

Chris Ofili เป็นศิลปินชาวอังกฤษเชื้อสายไนจีเรีย เขาสร้างสรรค์ภาพวาดที่แปลกตาโดยใช้มูลช้าง ก่อนที่จะสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม เขาได้ปฏิบัติต่ออุจจาระด้วยสารเคมีเพื่อป้องกันการเน่าเปื่อย กลิ่น และแมลงวัน Ofili ได้รับรางวัล Turner Prize ในปี 2003 และผลงานของเขาสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ทั่วโลก รวมถึง Brooklyn Museum of Art, Tate Modern ในลอนดอน และ Studio Museum ใน Harlem

10. ภาพวาดเบียร์

แทนที่จะดื่มเบียร์หลายแกลลอน ศิลปิน Karen Eland วัย 38 ปีกลับวาดภาพพวกมัน โดยเฉลี่ยแล้วภาพวาดหนึ่งภาพใช้เวลาประมาณครึ่งลิตรของเบียร์และใช้เวลาหลายวัน ดังที่ Eland พูด ในตอนแรกเธอวาดภาพกาแฟ แต่หลังจากผ่านไป 14 ปี เธอตัดสินใจทดลองกับเครื่องดื่มอื่นๆ เช่น ชา เบียร์ และเหล้า ในที่สุดเบียร์ก็กลายเป็นวัสดุที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างสรรค์ภาพวาด