Dmitry Alexandrovich Revyakin (mang-aawit ng rock). Dmitry Revyakin - talambuhay Revyakin musikero

Pagkabata at pamilya ni Dmitry Revyakin

Ipinanganak si Dima sa Novosibirsk, at ginugol ang lahat ng kanyang pagkabata sa Transbaikalia, sa rehiyon ng Chita, sa nayon ng Pervomaisky. Ang kanyang pagkahilig sa musika ay lumitaw sa pagkabata, si Dima ay nag-aral sa isang paaralan ng musika, natutong maglaro ng pindutan ng akurdyon.

Ang isa pa niyang libangan ay ang pagbabasa. Nagturo si Nanay ng literatura, maraming libro sa bahay. Ang pagmamahal ng anak sa mga libro ay itinanim ng ina. Matapos makapagtapos sa paaralan, ang binata ay naging isang mag-aaral sa Electrotechnical Institute ng lungsod ng Novosibirsk. Sumulat si Dima ng tula. Nabatid na minsan ay pinamumunuan niya ang mga disco ng mga estudyante, na kumikilos bilang isang disc jockey.

Ang simula ng karera ng musikero na si Dmitry Revyakin

Bilang isang mag-aaral, naitala ni Dmitry ang ilang mga solo na album. Ang isa ay nakakuha ng pangalang "The board broke off", at ang isa - "All sorts of different songs." Isinulat niya ang mga ito sa isang gabi. Ang mga estudyante ng kanyang faculty ang kanyang unang nakikinig. Masasabi nating ang hinaharap na grupong pangmusika ay nagmula lamang sa mga solo album na ito. Dapat pansinin na marami sa mga kantang iyon ang naging hindi kapani-paniwalang tanyag, ngunit mayroon din sa kanila na hindi na muling ginampanan ni Revyakin sa publiko.

Ang grupong Siberian rock ay opisyal na itinatag noong 1986. Ang musika at liriko ay isinulat ni Dmitry. Sa pinanggalingan ay din si Dmitry Selivanov, na isang mag-aaral ng parehong electrical engineering institute.

Parehong kilala si Dmitry sa kanilang institusyong pang-edukasyon, pareho silang na-screen out ng isang komisyon na pumipili ng mga mag-aaral para sa mga amateur na pagtatanghal. Ang pulong sa ilalim ng pintuan ng opisina ay naging araw ng pagbuo ng grupo, na sa una ay tinawag na "Kalusugan", na umiral sa loob ng isang taon. Pagkatapos ay inorganisa ang pangkat na "Equinox". Noong 1986 lamang sumali sina Viktor Chaplygin at Andrei Shchennikov sa duo, pagkatapos ay pinalitan ang pangalan ng grupo, lumitaw ang pamilyar na pangalan na "Kalinov Most".

Dmitry Revyakin at "Kalinov Most"

Ginanap ng mga lalaki ang kanilang unang pagganap sa Electrotechnical Institute. Di-nagtagal, nakilala ni Konstantin Kinchev si Revyakin at ang mga lalaki mula sa Karamihan. Siya ang nag-ambag sa katotohanan na ang grupo mula sa Siberia ay dumating sa Leningrad na may isang konsiyerto. Mula sa pinakaunang pagganap nito na "Kalinov Most" ay namangha ang madla.

Dmitry Revyakin -Kalinov most / Dmitry Revyakin "NATIVE"

Higit sa lahat salamat sa orihinal na tula at orihinal na himig ng Revyakin, ang konsiyerto sa Moscow ay sumabog. Ang malikhaing kapangyarihan ng grupo ay nagulat sa mga manonood. Nabatid na ang grupo ay hindi nakatanggap ng premyo dahil kay Dmitry, na kumanta sa mikropono ng isang salita na hindi magagamit. Bagama't walang premyo ang mga pagmumura, nakilala ito sa buong bansa.

Ang paglipat ni Dmitry Revyakin sa Moscow

Pagkalipas ng isang taon, si Revyakin, kasama ang grupo, ay muling napunta sa Moscow, kung saan dapat silang gumanap. Doon ko nakilala si Stas Namin. Inimbitahan niya ang mga lalaki na mag-record sa kanyang studio. Kaya, noong taglagas ng 1988, si Kalinov Karamihan ay lumipat nang buong puwersa sa Moscow.

Mahirap ang taon. Sa katunayan, ang lahat ay hindi kasing kulay ng gusto ko: hindi matagumpay na mga konsiyerto, nagambalang mga rekord, hindi pagkakasundo sa koponan. Sa muling pagsasama sa orihinal na line-up, ang grupo ay bumalik sa kanilang sariling bayan. Si Revyakin ang nagpasimula ng muling pagsasama-sama ng lahat ng mga lalaki. Sa Novosibirsk, ang "KM" ay gumawa ng mga bagong kanta, at dumating lamang sa kabisera na may mga konsyerto o upang mag-record ng isang album.

Gintong oras sa gawain ni Revyakin: discography ng "Kalinova Bridge"

Itinuturing ni Dmitry Revyakin na ginintuang ang oras pagkatapos ng kanyang pagbabalik mula sa Moscow. Nagkaroon ng ganap na pagkakaunawaan sa grupo. Sumulat siya ng maraming kanta sa panahong iyon, minsan ilang kanta ang isinulat niya sa isang araw. Ginawa niya ito sa anumang kundisyon: sa bus, sa hotel, sa pagitan ng mga pag-eensayo, sa studio, at iba pa. Noong unang bahagi ng nineties, ang resulta ng pagkamalikhain ng makata at musikero ay nagsimulang maging katulad ng etnikong rock, "neofolk". Lumitaw ang mga intonasyon ng sayaw ng Russia, shamanic chants, at nomadic melodies. Ang mundo ng tula ni Dmitry ay walang balangkas, abstract figurative row, metapora. Ang mga tinig ni Revyakin ay nagbabago mula sa agresibong pag-ungol hanggang sa pumailanglang, magaan, halos folkloric na pag-awit.

Noong 1992, halos nabuwag ang grupo. Tanging sina Revyakin at Smolentsev lamang ang natitira. Magkasama silang gumawa sa "Ulchi's Belt" - isang epiko ng kanta, na siyang nangungunang album ng grupo.

Dmitry Revyakin: "Hindi na kailangang makipagkumpitensya kay Tsoi"

Sa paglipas ng ilang taon, nagsama-sama ang mga lalaki at pagkatapos ay nagkalat muli. Noong 1995, ang album na "Traven" ay inilabas, na naging kanilang pinakamataas na kita na album. Pagkatapos noon, wala na si "KM". Muli, ang "Kalinov Most" ay muling pinagsama noong 1997. Si Revyakin kasama ang grupo ay nagtungo sa London, kung saan nagtanghal ang mga lalaki sa Unibersidad. Laking gulat ni Dmitry nang mapagtanto niya sa England na ang isang tao ay maaaring sumayaw sa kanyang musika.

Noong 1998, si Revyakin, kasama ang KM, ay nakibahagi sa London Festival, at sa lalong madaling panahon ang mga lalaki ay naglakbay sa ibang bansa. Nagtanghal sila sa Iraq at Israel. Doon nagpatuloy si Dmitry sa pagtatrabaho, sumulat siya ng dalawang kanta.

Si Revyakin ay kasalukuyang

Ang pagganap ni Dmitry sa mga nakaraang taon ay maaaring tawaging nagbabawal. Bawat taon, isa, at minsan dalawa, ang mga album ay inilalabas, at lahat ng mga ito ay may mahusay na kalidad. Hindi masasabing inilagay niya ang kanyang pagkamalikhain sa "batis".

Noong 2007, naglabas ang "KM" ng album na tinatawag na "Ice Campaign". Ang pangalang ito ay direktang nagpapahiwatig ng isang makasaysayang kaganapan tulad ng pag-urong ng hukbo ni Kolchak sa Transbaikalia. Ayon kay Revyakin, ang muling pagkabuhay ng Russia ay magsisimula nang tiyak mula sa Silangan.

Mula noong katapusan ng 2010, nagsimulang magtrabaho si Dmitry sa isang solong proyekto. Noong 2012, inilabas ang kanyang solo album, kung saan ang bawat piraso ay parang isang maliit na obra maestra. Ang gawaing ito ay matatawag na iba-iba at malakas, lahat ng mga kanta doon ay hindi magkatulad.

Personal na buhay ni Dmitry Revyakin

Ito ay kilala na ang pangalan ng grupo ay iminungkahi ng batang babae na si Dmitry, na kalaunan ay naging kanyang asawa at muse. Ang pangalan niya ay Olga. Isang anak na lalaki ang ipinanganak sa kasal. Gayunpaman, namatay ang asawa ni Dmitry, at pinalaki niya ang kanyang anak na mag-isa.

Ang album na Heart, na inilabas ng grupong KM noong 2009, ay nakatuon sa namatay na asawa ni Revyakin.

Ngayon ang musikero ay permanenteng nakatira sa Moscow, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang trabaho kasama ang pangkat ng KM, ang kanyang mga magulang ay nanatili sa Chita.

Noong Biyernes, Hunyo 27, isang konsiyerto bilang parangal sa ika-50 anibersaryo ng master ng Russian rock scene na si Dmitry Revyakin, pinuno ng Kalinov Most group, ay inihayag sa "GlavClub" ng kabisera. Kinausap siya ni "Reedus" at hindi lang.

Sa bisperas ng kaganapan, ang deputy chief editor ni Ridus na si Andrei Gulutin at ang espesyal na kasulatan na si Andrei Krasnoshchekov ay bumaba sa basement ng ProZvuk rehearsal base, na katabi ng Russian State Humanitarian University, upang panoorin ang mga huling yugto ng paghahanda para sa konsiyerto. .

Kasama ang mga miyembro ng Kalinovy Most, ang pinuno ng 25/17 frontman na si Andrei Bledny, na dumating kasama ang kanyang kasamahan na si Ant upang makilahok sa pag-eensayo, at tulad ng nangyari, sa paparating na konsiyerto, ay nagpahinga laban sa mababang kisame. ng studio.

Muli, tulad ng nangyari, ang 25/17 ay gaganap kasama ng Kalinov Most ang pinagsamang track na "Ship" na naitala tatlong taon na ang nakalilipas, pati na rin ang isang bagong "joint", ang pamagat na kanta mula sa bagong album ng rap group na "Plantain" . Tulad ng nabanggit ni Bledny, ang mga darating sa konsiyerto sa Biyernes ay magkakaroon ng natatanging pagkakataon na makinig sa mga kantang ito na inayos ng mga musikero ng "Most", at hindi 25/17.

Pagkatapos ng pag-eensayo, mabilis na naghanda ang mga musikero para sa paglabas, nagtagal si Revyakin upang linawin ang mga katanungang pang-organisasyon ni Bledny tungkol sa paparating na kaganapan. Kapansin-pansin na ang bayani ng araw ay nasa isang medyo nabalisa na estado, nanumpa sa isang tao sa telepono, kinakabahan na sinagot ang kanyang mga kausap, si Bledny ay ngumiti pa sa mga mamamahayag na may mga salitang: "Hindi ko alam kung ano ang sagot sa iyo' sasagutin ko na ang iyong mga katanungan”...

Ngunit sa pagsisimula ng pag-uusap, ganap na nagbago si Dmitry Aleksandrovich, si Gulutin, bilang karagdagan sa lahat, ay agad na nagsagawa ng seremonya ng paghingi ng isang autograph na inihanda para sa kurtina: ang aming kasamahan na si Dmitry Stroganov, isang madamdamin na kolektor ng vinyl, minsan ay nagbigay ng 1992 disc na "Darza", na hiniling niya nang mahabang panahon mula sa kanyang ama bilang isang tinedyer. Ang hitsura ng gayong pambihira ay hindi maaaring magtakda ng tamang mood para sa pag-uusap.

Andrey Gulutin (AG): Para makasigurado na malinawan ito, tatanungin ko kaagad: personal mo bang ipinoposisyon ang paparating na konsiyerto sa Biyernes bilang isang anniversary concert, ibig sabihin, hindi isang ordinaryong "solo album", hindi ba ito isang marketing pakana ng club?

Dmitry Revyakin (DR): Well, siyempre, ito ay magiging espesyal. Una sa lahat, darating ang mga bisita. Oo, at hindi namin ipinagdiwang ang aking ika-50 kaarawan sa Moscow ... mabuti, at ngayon ay nagpasya kaming ipagdiwang, tama ang sinasabi ng GlavClub na ang konsiyerto ay dapat na kawili-wili.

AG: And besides 25/17, meron pa bang iba na nag-announce? Maaari bang ipahayag ang listahan, o ito ay isang sorpresa sa publiko?

DR: Oo, siyempre, ito ay Helavisa, "The Mill", Alexander F. Sklyar at isa pa, sabihin natin, "mahiwagang panauhin", hiniling niya na huwag pangalanan para sa ... mga ... komersyal at relihiyon na mga kadahilanan.

AG: As I see on paper, what lies on the table in front of us, 25 songs are listed, ito ba ang track list para sa concert? Napakaraming kanta na binalak para sa Biyernes?

DR: Well, oo, ito ang pangunahing hanay, at malamang na higit pa at higit pa, mabuti, sa pangkalahatan, gaya ng lagi ...

AG: Sa edad na 50, gusto mo man o hindi, nagbubuod ka ng ilang resulta sa buhay. Nasa pagitan. Bago pa man sila mabigo, kilala ko na ang sarili ko. Kamusta na kayo? Nararamdaman mo ... hindi, hindi kasiyahan, ang lumikha at ang musikero ay hindi kailanman makuntento ... ngunit nasisiyahan ka ba sa mga bagahe na dala mo?

DR: Kasalanan ang magreklamo sa buhay, gumagana pa rin ang grupo, nire-record ang mga record, may creative exchange sa ibang musikero. Ang oras ay hindi tumigil, ang ilang uri ng symbiosis ay naging matagumpay o hindi matagumpay. Ang salitang "satisfied" ay hindi angkop din dito. Ang lahat ay dumadaan, tila ito ang paraan na dapat itong lakaran ...

AG: Hindi ka ba magre-retire, o sa tingin mo maglaro at mag-perform hanggang sa huli? Walang pagod?

DR: Hindi, anong pagod! Well, unless walang physical, emotional fatigue, yes, and there are a lot of plans, a lot of ideas, and we will definitely try to implement them all. Masyado pang maaga para magretiro...

AG: By the way, nabanggit mo ang symbiosis. Sa katunayan, ang "Kalinov Most" ay isa sa ilang mga kolektibo sa aming entablado na nakikipag-ugnayan sa iba pang mga performer ng iba't ibang estilo at edad. Kapansin-pansing sinabi ni Pale na ang mga tagahanga ng pagkamalikhain 25/17 pagkatapos ng "pinagsamang" ay nakilala sa sorpresa at kagalakan sa iyong pagkamalikhain. Ito ba ay isang sinasadyang hakbang, o ito ba ay organikong nakuha sa pamamagitan ng kakayahang makahanap ng kapwa interes sa mga kasamahan sa tindahan?

DR: Syempre may elemento ng mutual sympathy dito. Kung hindi, walang kooperasyon. Kung mayroong pakikiramay at ang pagkamalikhain ng isang partikular na grupo ay kaaya-aya, mayroong isang pagkakataon na kahit papaano ay makipag-ugnayan, gumawa ng isang bagay na magkasama, at kung ang gayong pakikipagtulungan ay hindi nakakasira sa malikhaing tela, kung gayon ang pakikipagtulungan ng ganitong uri ay karaniwang matagumpay.

Andrey Krasnoshchekov (AK): Ang tanong na ito ay hinihiling na magpatuloy, maaaring mukhang walang halaga, ngunit sigurado ako na ito ay kakaiba at kakaunti ang nakakaalam. Kumusta ang iyong pagkakakilala kay Andrey Pozdnukhov, Dmitry? Kailan mo nalaman ang tungkol sa trabaho ng isa't isa at sa ilalim ng anong mga pangyayari ang personal mong nakilala? Binanggit mo ang pakikiramay bilang isang kinakailangang kondisyon para sa pakikipagtulungan. At sa ano lumago ang inyong pakikiramay sa isa't isa? Sa isang isyu sa relihiyon, saloobin sa kasaysayan, mga proseso sa lipunan, o sa ibang lugar?

DR: Mayroong ilang magkakapatong na posisyon dito. Una, 25/17 ay mga Siberian, mayroon akong espesyal, mainit na saloobin sa mga Siberian. Matagal ko nang narinig na may ganitong grupo ng Omsk, well, at sa wakas ay nagkita kami. Ako, sa partikular, ay interesado sa kung paano gumagana ang mga ito sa versification, nakinig akong mabuti sa kanilang mga track, ito ay mula sa versification na kung minsan ay mayroon silang mga kumplikadong verbal traps ... lumabas sila mula sa kanila nang napakaganda, at labis akong humanga sa ito dahil ako mismo ay lubos na pinahahalagahan ang salita at ginagawa ang salita ...

Andrei Bledny (AB): Narinig ko ang "Kalinov Most" sa unang pagkakataon, siyempre, noong nasa paaralan pa ako. Para sa akin, hanggang ngayon, ang komunikasyon kina Dmitry Alexandrovich at Konstantin Evgenievich (Kinchev - approx. "Ridus") ay hindi kahit isang panaginip na natupad - hindi ko man lang pinangarap ang tungkol dito sa pagkabata, para sa akin, gaano man ito kaawa-awa. isang himala. Para sa akin, ito ay mga tao mula sa planeta ng mga higante. Marahil, sa sandaling ito ay naging isang uri ng mga halaga para sa isang tao, ngunit hindi namin nararamdaman iyon, mabuti, at kapag nakikipag-usap sa mga pinakinggan ko sa paaralan, ang lahat ng ito ay ganap na na-level. Nararamdaman ko na naman ang aking sarili bilang batang mag-aaral na may kulot na buhok na nag-rewound ng mga cassette sa isang lapis. Nagkita kami ni Dmitry Alexandrovich nang subukang buhayin ang programang Sharks of the Feather, na kilala noong unang panahon, sa isang Internet channel. Nagre-record kami sa isang araw at, naaalala ko, umakyat ako kay Dmitry Alexandrovich upang magbigay galang, sabi nila, kami ay taga-Omsk din, gumagawa din kami ng musika ... Akala ko ay hindi kami kilala ni Dima - mabuti. , mula sa kung saan - tila kami ay nagtatrabaho sa isang ganap na naiibang direksyon ... para sa mga tao ng kanyang henerasyon, ito ay marahil sa paanuman walang kabuluhan: isang uri ng rap-shmap ... at sumagot si Dima na kilala niya ang isang grupo ng Omsk .. .well, sa tingin ko, ngayon ay tatawagin niya itong "Civil Defense" - siyempre, sino ang hindi nakakaalam ... at bigla siyang tumawag: 25/17! Kaya nagkita kami...

AK: At sa studio ka nalilito hanggang kailan?

AB: At sa isang lugar sa loob ng ilang buwan. Tumawag si Dima at nag-alok na makilahok sa nakaplanong pagpupugay sa "Kalinova Most", na, gayunpaman, ay hindi naganap. Ngunit nag-alok akong gumawa ng bago at espesyal, nagkita kami, nag-usap, nagpalitan ng mga ideya, at sa gayon ay ipinanganak ang kantang "Ship" noong 2011.

AK: Ibig sabihin, asahan pa ba natin mula 25/17 ang isang cover ng ilan sa mga kanta ng "Kalinova Most"?

AB: Oo, baka magkatotoo ang ganyang kaisipan. Mayroon kaming ideya na i-record ang isa sa kanilang mga pabalat. Talagang gusto namin ang "Siberian March", halimbawa ... Kaya lang, si Dima ay may mga ganoong kanta na isang malaking hamon na gumawa ng mga bersyon ng cover sa kanila kahit papaano, mahirap makayanan ito ... mahirap gawin ang isang bagay na naiiba - sila parang normal lang at iyon na. Well, imposibleng gawin ang parehong ...

AG: Naaalala mo ba ang iyong unang konsiyerto sa kabisera?

AK: Marahil ito ay isang pagdiriwang sa Podolsk?

DR: Ang aming unang konsiyerto sa Moscow ay naganap noong Marso 1988. Noong una ay naglaro kami sa Dolgoprudny, pagkatapos ay naglaro kami sa premiere ng Assy. At Podolsk, ito ay Podolsk, nagtanghal kami doon noong Setyembre 1987 ...

AK: Naglaro ka ba ng Dudki doon sa unang pagkakataon? Minsan na akong nakapanayam, at inamin mo na ang "Dudki" ay ang iyong kauna-unahang rebeldeng pampulitikang kanta ... may kaugnayan ba ito ngayon?

DR: Well, pagkatapos, sa unang pagkakataon, nilalaro namin ito dito lamang, sa mga konsyerto ay ginawa namin ito bago ang Podolsk. At ngayon kinakanta namin ito minsan ...

Pagganap ng pangkat na "Kalinov Most" sa rock festival Podolsk-87

Screenshot ng YouTube

AG: Sa iyong opinyon, dapat bang lumahok ang isang musikero sa mga prosesong pampulitika, magpahayag ng mga pananaw sa kung ano ang nangyayari? Sa bawat isa sa kanya? O mas mabuti pang lumayo?

DR: Well, paano ito kung hindi? Paano mo malalagpasan ito? Hindi ko talaga maintindihan. Ngunit ang buong paligid ay nababalot ng mga simpatiya at antipathies na sadyang imposibleng malampasan ang lahat ng ito. Bukod dito, ang mga simpatiya na ito ay maaaring magbago nang pabalik-balik ... Ang lahat sa paligid ay napakapunit, discrete at atomic, na imposibleng panatilihing kalmado ang Dalai Lama. Sa kabaligtaran, ang isa ay kailangang tumugon at sa gayon ay palayain ang sarili. Sa anumang kaso, sa personal, hindi ako maaaring tumabi, hindi ako maupo!

AK: Sa pagsasalita tungkol sa pulitika, kung gayon, siyempre, nais kong hawakan ang aktwal, kahit na hindi kaaya-aya. Bukod dito, ang aking tanong ay hindi idle. Nagtrabaho ako ng 23 araw sa Maidan, pagkatapos ay nasa Crimea ako, at noong nakaraang linggo ay bumalik ako mula sa Slavyansk - sa kabuuan, gumugol ako ng 70 araw sa timog-silangan ng Ukraine. Hindi ko inaasahan ang iyong mga pagtatasa sa kung ano ang nangyayari, bagaman ito ay magiging kawili-wili, ngunit nais kong malaman kung anong uri ng mga karanasan ang sanhi ng mga ito sa loob?

DR: Bilang isang tao na walang malasakit sa kapalaran ng puting populasyon sa Eurasian ecumene, siyempre, ako ay labis na nag-aalala, lahat ng ito ay sakuna at hindi ko maisip kung paano ang lahat ay hahampasin ...

AK: So aasahan pa ba ang kantang "Rakhunok"?

DR: Ang Rahunok ay isang bagay na espesyal ... ito ay isang photographic na imahe - ang impormasyon na kumalat sa panahong iyon, kasama ang aking mga personal na impression ...

AB: Ni-record namin ito sa loob ng dalawang araw, at agad itong nai-post sa Web. Ang track, siyempre, ay hilaw, ito ay lumabas, ngunit sinubukan naming ipakita ito nang ganoon, gusto namin itong maging hilaw, upang ayusin ang buhay dito ...

DR: Sa tingin ko ang track na ito ay lubos na matagumpay. At wala kang maipapakita sa amin para sa kanya! So nakita namin, kaya kumanta. At sino ang nag-interpret kung paano ... mabuti, isulat ang iyong iba pang mga kanta, ano ang problema?! Natutuwa ako na tumugon si Andrei, gumawa si Anton Ant ng isang musical row sa kanya ... lahat ay ginawa nang mabilis sa isang kapritso, ang ilan sa mga tula ay isinulat mismo sa studio ... at naaalala ko rin na ang panahon ay madilim, at sa mga araw na iyon ay sumikat ang araw. Sabi ko kay Anton: ibig sabihin ginagawa namin ang lahat ng tama!

AG: Tapos magpipigil ulit ako para ayusin. Ang mga linya tungkol sa "Comandante Yarosh" ay nagdudulot ng hindi pagkakaunawaan sa maraming tagapakinig. Hindi na nila kailangang maghanap ng tama, cast lang ba ito ng mga pangyayari? tama ba yun?

DR: Talagang. Walang likes and dislikes, malinaw at informative ang lahat dito. Malinaw akong kumanta, malinaw na kumanta si Andrey, malinaw na kumanta si Anton. Sinadya naming kumanta para ayusin ang sitwasyon, para matigil na para hindi na lumaki pa. Ngunit ito ay naging kabaligtaran ...

AB: At nagpasya kaming huwag itanghal ang kantang ito sa mga konsyerto ...

DR: Ang kanta ay nanatili sa oras na iyon, kasama ang mga kaganapan sa Maidan ...

AG: Pagkatapos ay pag-usapan natin ang hinaharap. Nagtatrabaho ka ba sa mga bagong bagay? Kailan aasahan ang isang bagong album?

DR: Kami ngayon ay nag-hover sa ... mabuti, kung paano sasabihin, ito ay magiging tulad ng isang kalahating bard na album ... tungkol sa Kamchatka, ito ay tatawaging "Bagyo" at ganap na ilalaan sa Kamchatka Peninsula. Pagod na ako sa sosyalidad. Gusto ko ng lyrics. Pagod na ang mga tao sa pag-load at pagkarga sa kanilang sarili ...

Dmitry Revyakin, Dmitry Revyakin
301 rebounds, kung saan 3 sa buwang ito

Talambuhay

Ang pinakasikat na grupo ng Siberian rock, KALINOV MOST, ay lumitaw noong Nobyembre 1984, nang dalawang Dima - Revyakin at Selivanov - na bawat isa ay may karanasan lamang sa pagtatrabaho sa mga banda ng mag-aaral at paaralan ng "pangalawang echelon", sumali sa kanilang mga pagsisikap. Ang pangunahing may-akda at vocalist ay si Revyakin, karamihan sa mga melodic at arrangement na mga desisyon ay pag-aari ni Selivanov, marahil ay isa sa mga pinaka-nontrivially thinking guitarists ng Russian rock. Si Andrei Shchennikov ay naging bassist ng grupo, na hanggang ngayon ay natanggap ang pangalang HEALTH, at kinuha ni Sergei Bogdanovsky ang mga tambol.
Ang mga pagkakaiba sa mga pananaw sa kinabukasan ng grupo ay humantong sa katotohanan na makalipas ang dalawang buwan, na nagbigay ng isang solong konsiyerto, ang HEALTH ay bumagsak. Sina Revyakin, Shchennikov at bagong drummer na si Viktor Chaplygin, pati na rin ang patuloy na nagbabagong mga gitarista, ay nag-ensayo sa loob ng isang taon at gumanap sa ilalim ng pangalang EQUALITY, hanggang sa bumalik si Selivanov sa kanila noong 1986. Kasabay nito, unang narinig ang pangalang KALINOV MOST.
Ilang sandali bago ang bago, 1987, si Selivanov ay umalis muli sa grupo (sa kalaunan ay natalo niya ang halos kalahati ng mga musikero ng Novosibirsk, pinagsama ang kanyang sariling proyekto na INDUSTRIAL ARCHITECTURE at namatay nang malungkot noong Abril 1989. Siya ay pinalitan mula sa LEFT BANK ng batang Vasily Smolentsev, na napakabilis na nakamit ang makabuluhang pag-unlad at nakakuha ng atensyon hindi lamang ng Sobyet, kundi pati na rin ng mga dayuhang eksperto sa bato.
Sa komposisyon na ito, ang grupo (sa imbitasyon at rekomendasyon ni Konstantin Kinchev) ay gumawa ng unang paglilibot sa Leningrad, kung saan nagbigay ito ng dalawang konsiyerto sa Leningrad Youth Palace bilang bahagi ng programang Rock Dialogue. KALINOV KARAMIHAN ay agad na nakaakit ng atensyon - parehong may maalalahanin na pagsasaayos, at mature, matalinong lyrics, at isang kamangha-manghang pagsasanib ng tunay na ritmo at asul na may purong Russian folklore na simula. Ang mahusay na tunog ay palaging malakas na punto ng banda.
Matapos ang tagumpay sa pagdiriwang ng Podolsk malapit sa Moscow noong Setyembre 1987, KALINOV MOST ay nakakuha ng katanyagan sa lahat ng Unyon. Sinimulan nilang aktibong anyayahan siya sa paglilibot, upang aktibong gawing popular ang opisyal at independiyenteng pamamahayag. Ito ay nagiging isa sa mga pinakakahanga-hangang halimbawa ng tinatawag na "pambansang" (o neofolk) na bato. Kapansin-pansin na sa gawain ng grupo sa panahong ito, ang mga intonasyon na katangian ng musika ng DORZ ay nagsimulang lumitaw nang higit pa at higit pa, at ang mga tinig ni Revyakin ay kapansin-pansing nagbabago sa ilalim ng impluwensya ni Jim Morrison. Noong Agosto 1988, lumipat ang grupo sa ilalim ng pakpak ng Stas Namin Center. Kasabay nito, ang lumalagong mga kontradiksyon ay humantong sa pag-alis ni V. Smolentsev, na ang lugar ay kinuha ng teknikal, ngunit medyo akademiko at bumabagsak sa istilong folk-blues na Vladimir Buttets (ex-LOMBARD). Halos hindi nagbabago mula noong 1986, ang repertoire ng grupo ay tumutunog sa mga konsiyerto na may rekord na pagiging perpekto, gayunpaman, ito ay nagpapataas ng patas na pagpuna sa kawalan ng mga bagong ideya. Ang krisis ay lumalaki. Ang album na nagsimula sa studio ng Center ay nananatiling hindi natapos, si Smolentsev ay muling inanyayahan sa grupo, ngunit pagkatapos ng pagganap sa III Gorky Festival ang grupo ay talagang tumigil sa pag-iral.
Noong Setyembre 1990, pagkatapos ng mahabang pahinga, si KALINOV MOST ay muling lumitaw sa entablado - ang grupo ay nagbigay ng isang konsiyerto sa Leningrad, at makalipas ang isang buwan si D. Revyakin ay kumanta ng ilang mga kanta na may gitara sa pagdiriwang ng Rock-Asia sa Barnaul.
Ang KALINOV MOST ay isa sa ilang banda na may karapatang magdala ng pangalan ng "alamat ng Russian rock". At kahit sa ilang grupong ito, espesyal siya. Lalo na misteryoso, maalamat at kahit mythological. Una, ang pangalan ng grupo mismo ay mythological. Marahil walang iba pang sikat na grupong rock ng Russia na may ganoong seryoso, simbolikong pangalan. Sa mga kwentong bayan ng Russia, ang tulay ng Kalinov (namumula, nagniningas na tulay) ang lugar ng pakikipaglaban ng bayani sa masasamang espiritu. Ito ay isang simbolo ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, at ang mapagpasyang sandali sa pakikibaka na ito. At mahalaga na si Dmitry Revyakin mismo, na, bilang nararapat sa isang tunay na makata, ay napaka-matulungin sa Salita, napagtanto ang responsibilidad ng Pangalan na pinagtibay ng grupo. Sa iba't ibang mga punto sa kasaysayan ng grupo, ang hindi maliwanag na simbolo na ito ay na-refracted ng iba't ibang mga facet nito. Tinatawag ding "Indian goddess of death (dissolution) Kali", at ang "lower solar cycle", at "struggle with oneself", at sa pangkalahatan anumang sandali ng pagsisimula, paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa. Ngayon ay nagmumungkahi si Revyakin na maunawaan ang "Kalinov Bridge" bilang "isang tulay mula sa kawalang-diyos patungo sa Diyos."
Bagaman malakas na idineklara ng grupo ang sarili nito noong 1986-87, ang unang studio album na "Inverted" (na may mga ugat sa labas) ay inilabas noong 1990. At walang kahit isang (!) Kanta dito na nagdala na ng kaluwalhatian sa grupo. . Ito ang pangalawang bugtong. Ang mga kanta ay hindi lamang naiiba, ngunit ganap na naiiba sa poetics, mahiwagang mga imahe at mga intricacies ng mga salita na dumating sa may-akda (D. Revyakin) mula sa ganap na hindi maintindihan mula sa kung saan. At isang partikular na himig, kung saan, bilang karagdagan sa mga elemento ng "blues" at "fatal", natunaw ang mga etnikong motibo at shamanic chants. Sa susunod na dalawang album, na naitala nang sabay-sabay noong 1991 - "Uzaren" at "Darza", ang mga tula ay naging mas kumplikado, ang paglikha ng salita sa diwa ni Velimir Khlebnikov ay nagsimulang madama nang mas malinaw. Kasabay nito, ang tunog ng mga album ay ibang-iba. Malambot, semi-acoustic na "Uzaren" (inspirasyon) at matigas, de-kuryenteng "Darza" (hamon, mapangahas). Ang gawain sa album na "Ulchi Belt" ay naging mahaba at mahirap (U - kilusan, L - pag-ibig, H - karangalan - landas ng mga tao sa pagkakaisa). Isang record number ng mga inimbitahang musikero ang nakibahagi sa pag-record - at anong uri! Sergey Voronov, Inna Zhelannaya, Vadim Golutvin, Alexander Chinenkov, Sergey Mazaev ay isang tunay na konstelasyon ng mga pangalan. Ang "Belt of Ulchi" ay nananatiling isa sa pinakamagagandang at kawili-wiling mga rekord sa musikang rock ng Russia. Ngunit sa loob mismo ng grupo, ang relasyon ay kumplikado. Noong tag-araw ng 1994, ang grupo ng DDT, na nag-aalala tungkol sa estado ng kalahating buhay, kung saan KALINOV MOST ay halos dalawang taon na, ay nag-organisa ng magkasanib na aksyon sa suporta - malalaking konsiyerto sa St. Petersburg at Moscow. Noong Mayo 95, lumilitaw ang KALINOV MOST sa Moscow at gumanap nang live sa kumpanya ng TV na "Fresh Wind" (programa na "Live with Max"). Ang isang recording ng pagganap na ito ay inilabas sa SNC sa ilalim ng pamagat na "Traven" (Mayo). Marahil ang kadalian at ilang "pop" ng tunog, na dati ay hindi karaniwan para sa team na ito, ay ginawa ang "Traven" na pinakamataas na kita na album sa isang partikular na sandali. Gayunpaman, natagpuan ng grupo ang sarili sa isang sitwasyon ng isang medyo mahirap na pagpipilian: "alinman sa komersyal o mamatay." Apat na musikero mula sa Novosibirsk ang tumahak sa pangalawang landas. Ang Kalinov Bridge ay hinila.
Gayunpaman, ang landas ng alamat at ang pag-unlad ng alamat ay hindi nagtapos doon. Ang grupo ay nagsama-sama muli noong 1997. At noong 1998 ang album na "Arms" ay naitala (Orati - upang mag-araro gamit ang isang araro, Zhiche - upang mabuhay). Ang pagbabalik ng KALINOVA BRIDGE sa bagong antas. Ang kantang "Native" mula sa album na ito ay nananatiling tanda ng grupo at madalas na lumalabas sa ere ng mga istasyon ng radyo. Noong 2000 naitala ng grupo ang maxi-single na "Jerusalem". Ang espirituwal na oryentasyon, na palaging likas sa mga kanta ng grupo, ay mas malinaw na ipinakita. Noong 2001, ang album na "Ruda" ay inilabas, kung saan naitala ang mga dating hindi inilabas at muling ginawang mga lumang kanta (1984 - 1988). Isang napaka-kagiliw-giliw na album, na maaaring magamit upang masubaybayan ang pinagmulan ng natatanging istilong "Kalinovomostovskiy", na nagsisimula sa pinakaunang kanta na isinulat ni D. Revyakin at nagtatapos sa kapansin-pansin at piercing na 10 minutong epic canvas na "Cossack" (nakatuon sa A. Bashlachev).
Ang grupo ay may ilang mga video clip (kabilang ang mga tunay na gawa ng sining - "Saving" at "Native"), mga palabas sa radyo, sa telebisyon, paglahok sa pinakamalaking domestic rock festivals ("Wings", "Invasion"). Ang pinaka-organiko at samakatuwid ay matagumpay para sa mga Siberian ay ang pagdiriwang na "Sa mga bundok, sa isang mabilis na ilog" (Gorny Altai, ang ilog ng Katun), na nagresulta sa paglabas ng isang album ng konsiyerto - "Katun" (1999).
Tinawag ni Dmitry Revyakin ang kasalukuyang yugto sa pag-unlad ng grupo na "messianic". Ang album na "SWA" (2006) (Sva - isang sinaunang ugat na bumubuo ng apoy, na sa pagsasalin mula sa Sanskrit ay nangangahulugang - "ego", "essence") ay isang cycle ng mga liriko na kanta "tungkol sa relasyon ng mga kasarian sa mga panahon ng eschatological" , - ayon kay Dmitry, ang album ay nagdadala ng isang nakatagong mensahe - isang pagtaas sa rate ng kapanganakan, isang pagpapabuti sa sitwasyon ng demograpiko sa Russia. Ang album ay naitala sa loob ng limang buong taon (ganyan ang lumipas mula nang ilabas ang nakaraang "Ruda"). At sa magandang dahilan. Tunog, tula, musika - lahat ay nasa pinakamataas na antas. Mga awit na nagpapahayag ng kadakilaan ng damdamin.
Ang mga motibo ng Messianic ay lumaganap at tumitindi. Sa wave na ito ay naghanda na ang grupo ng bagong album - "Ice Campaign". Hindi itinago ni Revyakin ang katotohanan na ito ay isang direktang sanggunian sa makasaysayang kaganapan ng parehong pangalan sa panahon ng Digmaang Sibil (1919-1920), at nangangahulugan ito ng Great Siberian Ice Campaign - ang pag-urong ng mga labi ng Kolchak's Army sa Transbaikalia. Gayunpaman, ang "Ice Campaign" sa KALINOV MOST ay nakakakuha ng isang espesyal na kahulugan at isang bagong optimistikong glow. Nakikita ng pinuno ng grupo ang muling pagsilang ng Russia mula sa Silangan, mula sa Siberia, kung saan ang hindi mauubos na potensyal ng tao at likas na kakayahan ay naghihinog pa rin at mula sa kung saan ang "mga bagong pioneer" ay nakatakdang ipanganak (ito ang pangalan ng isa sa mga kanta). Nararamdaman na si Dmitry, bilang isang makata at propeta, ay hinagilap ang sinulid ni Ariadne, nakadama ng sariwang hangin at handang saluhin ito sa kanyang mga layag. Isang pagbabagong naghihintay sa atin, isang bagong hakbang at isang bagong liwanag sa hinaharap. Ang alamat ay nabubuhay, ang Alamat ay nagpapatuloy, at bawat tagapakinig ay nakikibahagi dito.

Ang komposisyon ng grupo ngayon:

Dmitry Revyakin - acoustic guitar, vocals
Victor Chaplygin - mga tambol, pagtambulin
Konstantin Kovachev - gitara
Andrey Baslyk - bass guitar

Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa nayon ng Pervomaisky, rehiyon ng Chita. Sa pagkabata, siya ay isang huwarang bata, nag-aral siya sa paaralan ng musika, klase ng akurdyon. Ang pag-ibig sa mga aklat ay itinanim ng aking ina, isang guro ng panitikan.

Matapos makapagtapos sa paaralan, pumasok si Dmitry sa Novosibirsk Electrotechnical Institute. Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, nagsimula siyang magsulat ng mga tula, kumita ng dagdag na pera bilang isang DJ sa mga disco sa kolehiyo. Sa panahon ng kanyang mga araw ng mag-aaral, nilikha ni Dmitry ang Kalinov Most group.

Si Dmitry ay nagsimulang makisali sa solong gawain bago ang paglikha ng grupo. "The board has broken off" and "All sorts of different songs" are albums of that period. Nang maglaon, lumitaw ang mga solong proyekto sa iba't ibang panahon - kapwa sa panahon ng maunlad na pag-iral ng "Karamihan", at sa oras na hindi gumagana ang grupo. Kamakailan lamang, ang mga solo album ni Revyakin ay dinagdagan ng kanyang aklat ng mga tula - "The Wrath of the Owl".

Ang mga album na "The board broke off" at "Lahat ng uri ng iba't ibang mga kanta" ay naitala sa isang gabi ng taglamig, at ang mga unang tagapakinig ng dalawang bagong ginawang album ay mga mag-aaral ng radio engineering faculty ng NETI, kung saan, sa katunayan, Kalinov Karamihan ay nagsimula. Ang ilan sa mga kantang ito ay sikat na sikat sa acoustic performance ni Dima Revyakin, ang ilan ay ginanap sa unang pagkakataon sa panahon ng pag-record at hindi na muling ipinakita sa publiko.

Ang mga album na ito ay naitala noong Enero 1988. Ang recipe ay simple: isang reel-to-reel tape recorder ng sambahayan na "Electronics 004" na may bilis na 19.05 cm / sec, isang magnetic tape na "Slavich", isang pares ng mga mikropono at isang lalagyan ng ilang uri ng inuming may alkohol.

Noong 2007 inilabas niya ang natitirang solo na proyekto na "Harvest", na naging isang kapansin-pansing kababalaghan sa industriya ng musika ng Russia; ang proyekto ay kinikilala bilang isa sa mga pinaka-multi-instrumental sa kasaysayan ng Russian rock.

Noong Marso 2008, si Dmitry Revyakin, sa isang hindi pangkaraniwang kapasidad para sa kanyang sarili bilang isang modelo, ay nakibahagi sa malakihang proyekto ng larawan ni Alexei Nikishin na "In the Role of Oneself".

Sa kasalukuyan siya ay naninirahan sa Moscow, nagpapatuloy sa kanyang aktibong malikhaing aktibidad bilang bahagi ng Kalinov Most group, aktibong naglilibot.

Pinakamaganda sa araw

Sino ang nagdisenyo at sumubok ng scuba gear?
Bumisita: 305

Mga Transformer: Pagpasa ng Ticket sa Tuktok ng Tagumpay

Musikero

Si Dmitry Revyakin ay ipinanganak sa Novosibirsk noong Pebrero 13, 1964, ginugol ang kanyang pagkabata sa Transbaikalia, sa nayon ng Pervomaisky, Chita Region.
Ang Kalinov Most group ay ipinanganak noong Nobyembre 1984 sa Novosibirsk. Dalawang Dmitrys ang nakatayo sa pinanggalingan - sina Revyakin at Selivanov, at ang grupo ay unang tinawag na "Health", pagkatapos ay "Equinox". Ang kasalukuyang pangalan ay nakumpirma noong 1986, sa parehong oras na lumitaw ang permanenteng drummer na si Viktor Chaplygin, ang bassist na si Andrey Shchennikov ay dumating nang mas maaga. Si Selivanov, na unang nag-ayos ng musika ni Revyakin, ay umalis sa koponan nang dalawang beses. Noong 1987 ay ginawa niya ito nang buo, na nagtatag ng kanyang sariling kolektibong "Industrial Architecture" (noong 1989 Dmitry Selivanov namatay tragically). Siya ay pinalitan ni Vasily Smolentsev, isang gitarista na may kakaibang istilo. Ang komposisyon ng "Kalinova Most" ay naging matatag mula noon. Sa loob ng 15 taon, ang bassist lamang ang nagbago - ngayon ay naglalaro si Evgeny Baryshev sa koponan. Ang iba ay umalis din, ngunit palaging bumalik.
Ang unang ganap na konsiyerto ng grupo ay naganap noong Enero 11, 1987 sa Novosibirsk Electrotechnical Institute, kung saan nag-aral si Revyakin. Si Konstantin Kinchev, na nag-imbita ng mga Siberian nuggets na magtanghal sa Leningrad, ay isang aksidenteng saksi sa pagtatanghal na ito. Pagkatapos ay mabilis na umunlad ang mga kaganapan: sa tag-araw ang grupo ay gumanap sa sikat na pagdiriwang ng rock sa Podolsk, at noong 1988 ay inanyayahan na magtrabaho sa Stas Namin Center. Ang press, na sa oras na iyon ay nagpakita ng halos hindi kanais-nais na interes sa Russian rock, na nasiyahan sa "kamangha-manghang" pangalan ng grupo at ang panlabas na pagkakahawig ng pinuno nito kay Jim Morrison.
Ang pakikipagtulungan sa SNC ay hindi nagtagumpay. Si Sibiryakov ay "nasira" sa pamamagitan ng paninirahan sa Moscow, at ang grupo ay nagkaroon ng isang malinaw na krisis sa creative. Sa mga konsyerto, ang "Kalinov Most" ay nagpatugtog ng mga kanta mula 1986, hindi makapag-alok ng anumang bago. Ang una ay hindi makayanan si Smolentsev, na umalis patungong Novosibirsk. Matapos makipaglaro sa isang session guitarist, naghiwalay ang banda. Noong 1990 lamang, muling nagtipon ang "Kalinov Most", ngunit hindi na sinubukang sakupin ang Moscow at lumabas sa mga unang lugar ng mga tsart. Ang mga musikero ay gumugugol pa rin ng karamihan sa kanilang oras sa Siberia, na bumibisita sa mga kabisera sa maikling pagbisita.
Hindi binibigyang pansin ang malakihang pagsalakay ng phonogram pop, ang "Kalinov Most" ay nakatuon sa mga aralin sa musika. Noong unang bahagi ng 90s. inilabas ng grupo ang mga album na "Vyvorothen", "Uzaren", "Darza" (lahat - 1992), "Belt of Ulchi", "Rain" (parehong - 1994). Kahit na ang mga pamagat ng mga talaan ay nagpapatotoo sa pang-eksperimentong kalikasan ng mga tula ni Dmitry Revyakin. Ang mga teksto ay nagiging mas kumplikado, ang mga hindi kilalang salita ay lumilitaw sa kanila, na masigasig na tinanggap ng mga kritiko, ngunit medyo nalilito ng madla. Samantala, nagsimula ang mga panloob na hindi pagkakasundo sa grupo, dahil sa kung saan noong 1992 lamang sina Revyakin at Smolentsev ang nanatili sa koponan. Kalinov Karamihan ay naglaro ng mga bihirang konsyerto sa panahong ito kasama ang mga pansamantalang musikero ng Novosibirsk, at ang mga bituin sa Moscow na sina Sergei Voronov, Sergei Mazaev, Inna Zhelannaya at iba pa ay inanyayahan na i-record ang Belt of Ulchi.
Noong Hunyo 4, 1993, ang grupo ay nagbigay ng isang konsiyerto sa "ginintuang" line-up, ngunit ito ay naging isang beses na aksyon. Ang susunod na dalawang taon ay hindi rin ang pinakamahusay. Ang isa pang malikhaing krisis ay muling humantong sa pagbuwag ng Kalinov Bridge. Maaalala ng mga tagahanga ang koleksyon ng konsiyerto noong 1996 na "Traven" (naitala ito noong Marso 1995 sa studio ng programa sa TV na "Alive with Max") kasama ang kanilang mga paboritong kanta na "Left Home" at "Girl in Summer".
Noong 1996, ang impormasyon tungkol sa hindi napapanahong pagkamatay ni Kalinov Most ay nakumpirma ng mga alingawngaw tungkol sa ilang pag-ulap ng isip ng pinuno ng koponan na si Dmitry Revyakin. Umalis siya nang mahabang panahon upang tratuhin sa Transbaikalia, at sa kanyang pagbabalik ay nagtipon siya ng isang bagong komposisyon na "Revyakin and Companions". Noong 1987, sinimulan ng Moroz Records, na kilala sa pagkahilig nito sa pagpapalabas ng mga antolohiya, ang paglabas ng archive ng pangkat na "Kalinov Most" na tinatawag na "Byl". Para sa pagtatanghal ng malakihang seryeng ito, ang kolektibo noong Oktubre 17 ay muling nagtipon sa komposisyon ng Revyakin - Smolentsev - Shchennikov - Chaplygin sa entablado ng Central House of Artists. Ito ay kung paano nangyari ang susunod (at hanggang ngayon ang huling) muling pagsasama, si Baryshev lamang ang naging bassist sa pagtatapos ng 1998.
Noong 1998 inilabas ng "Kalinov Most" ang nag-iisang "Rodnaya" at ang disc na "Arms". Ang album ay nasiyahan pa sa ilang komersyal na tagumpay. Nakuha ng grupo ang mga unang video clip nito: para sa mga kantang "Rodnaya", "Left Home" (cut mula sa archive footage) at "Na-save".
Noong 1999, binuksan ng disc na "Kalinova Mosta" "Fly away" ang seryeng "Main Songs" na sinimulan ng Real Records. Ang album ay naging isang mahusay na regalo para sa mga tagahanga ng grupo, dahil ang lahat ng mga hit ng koponan ay nakolekta sa loob nito. Noong unang bahagi ng 2000, ang Karamihan ay naglabas ng isang koleksyon ng konsiyerto na "Katun", na naitala sa panahon ng "In the mountains, on a fast river" festival, at isang maxi-single na "Jerusalem", na kasama, bukod sa iba pang mga bagay, ang pampanitikan at musikal na komposisyon " Mga susi".