ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซีย ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซีย ยุคเงินจากปีอะไรถึงปีอะไร

“ยุคเงิน” เป็นคำอุปมาทางวรรณกรรม โดยหลักแล้ว ออกแบบมาเพื่อกำหนดช่วงเวลาที่เอื้ออำนวยต่อการสร้างสรรค์ ความรุ่งเรืองของศิลปะ แต่มีลางสังหรณ์ที่น่าเศร้าและความปรารถนาสำหรับ "ยุคทอง" ของมนุษยชาติ เช่นเดียวกับความกลัวการล่มสลายที่ใกล้เข้ามา ของความคิดในอุดมคติ

แนวคิดเรื่อง "ยุคสมัยของมนุษยชาติ" จากมุมมองของประเพณีในตำนานแตกต่างจากเหตุการณ์ในวิทยาศาสตร์ ในตำนานเชื่อกันว่าในตอนแรกมี "ยุคทอง" ที่มีความสุขและไม่มีเมฆ ตามด้วย "เงิน" และหลังจากนั้น ยุคของสงครามและภัยพิบัติก็เริ่มต้นขึ้น กล่าวคือ "เหล็ก".

"ยุคเงิน" ในรัสเซียเรียกว่าปลายศตวรรษที่ 19 และสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในเวลานี้วัฒนธรรมของชาติทั้งหมดประสบกับช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นเป็นพิเศษซึ่งตามปกติแล้วได้หยิบเอาประเพณีของ "ยุคทอง" ของพุชกินขึ้นมาซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความทันสมัยซึ่งเกี่ยวข้องกับลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่สงครามการปฏิวัติที่ น่าจะสรุปยุคคลาสสิก

"ยุคเงิน" ของรัสเซียเรียกอีกอย่างว่า "belle e?poque" แบบฝรั่งเศส - เช่น "ยุคที่สวยงาม" ที่เกี่ยวข้องกับความกล้าหาญของศตวรรษที่ 18 สไตล์โรโกโกซึ่งวัฒนธรรมก็ก่อตัวขึ้นเพื่อรอการล่มสลายและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ เกมหนีสู่โลกสมมุติ

Stylization การสร้างความเป็นจริงทางศิลปะของตนเองบนพื้นฐานของตัวอย่างศิลปะที่ชื่นชอบซึ่งอยู่ไกลจากความเป็นจริงจริงเป็นคุณสมบัติหลักของศิลปะในอุดมคติ นี่เป็นผลงานของศิลปินส่วนใหญ่ของสมาคม "World of Art" (ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และกวีแห่ง "Silver Age"

คำว่า "ยุคเงิน" มักใช้ร่วมกับ "กวีนิพนธ์แห่งยุคเงิน" แนวความคิดนี้ไม่เพียงแต่ครอบคลุมถึงกวีที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมือสมัครเล่นหลายร้อยคนที่สร้างบรรยากาศที่เอื้อต่อการปรากฏตัวของพวกเขา

โดยทั่วไป ยุคเงินมีลักษณะเป็นชั้นขนาดใหญ่ของสังคมที่รู้แจ้ง การปรากฏตัว จำนวนมากคนรักศิลปะที่ได้รับการศึกษาในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ ต่อมามือสมัครเล่นบางคนก็กลายเป็นมืออาชีพ ในขณะที่อีกส่วนหนึ่งเป็นผู้ชมที่เรียกว่าผู้ฟัง พวกเขาเป็นผู้ฟัง ผู้อ่าน ผู้ชม และนักวิจารณ์

Nikolai Berdyaev กล่าวว่าความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นของ "ยุคเงิน" ได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาต่อไปของวัฒนธรรมรัสเซียและเป็นทรัพย์สินของชาววัฒนธรรมทั้งหมดของรัสเซีย ยุคนั้นมีความแปลกใหม่ การต่อสู้ ความตึงเครียด ความท้าทาย

"ยุคเงิน" เป็นยุคแห่งการตื่นขึ้นของความคิดทางปรัชญาเสรีในรัสเซีย ความเฟื่องฟูของความคิดสร้างสรรค์ทางกวีและความละเอียดอ่อนทางสุนทรียะ การแสวงหาทางศาสนา และความสนใจอย่างสูงในไสยศาสตร์และความลึกลับ ในเวลานี้ตัวเลขใหม่ปรากฏในงานศิลปะค้นพบแหล่งที่มาของชีวิตสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ แต่กิจกรรมทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในวงกลมที่ค่อนข้างปิด

แก่นแท้ทางจิตวิญญาณของกวีแห่ง "ยุคเงิน" คือ:

Valery Bryusov, Innokenty Annensky, Fyodor Sologub, Alexander Blok, Andrei Bely, Maximilian Voloshin, Anna Akhmatova, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Marina Tsvetaeva, Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Boris Pasternak และอื่น ๆ อีกมากมาย

http://istoria.neznaka.ru

ยุคเงินเป็นยุคของความทันสมัยในวรรณคดีรัสเซีย นี่คือช่วงเวลาที่ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ครอบคลุมทุกแง่มุมของศิลปะ ซึ่งรวมถึงศิลปะแห่งคำ แม้ว่าจะกินเวลาเพียงหนึ่งในสี่ของศตวรรษ (เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 สิ้นสุดเมื่อราว พ.ศ. 2465) มรดกของมันคือกวีนิพนธ์รัสเซียสีทอง จนถึงปัจจุบัน บทกวีในสมัยนั้นไม่สูญเสียเสน่ห์และความคิดริเริ่ม แม้แต่กับเบื้องหลังของความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่ ดังที่เราทราบ ผลงานของ Futurists, Imagists และ Symbolists กลายเป็นพื้นฐานของเพลงที่มีชื่อเสียงมากมาย ดังนั้น เพื่อให้เข้าใจความเป็นจริงทางวัฒนธรรมในปัจจุบัน จำเป็นต้องทราบแหล่งข้อมูลหลักที่เราได้ระบุไว้ในบทความนี้

ยุคเงินเป็นหนึ่งในช่วงเวลาสำคัญของกวีรัสเซีย ครอบคลุมช่วงปลายศตวรรษที่ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX การอภิปรายว่าใครเป็นคนแรกที่ใช้คำนี้ยังคงดำเนินต่อไป บางคนเชื่อว่า "ยุคเงิน" เป็นของ Nikolai Avdeevich Otsup นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียง คนอื่นมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าคำนี้ถูกนำมาใช้โดยกวี Sergei Makovsky แต่ยังมีตัวเลือกเกี่ยวกับ Nikolai Aleksandrovich Berdyaev นักปรัชญาชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Razumnikov Vasilyevich Ivanov นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซียและกวี Vladimir Alekseevich Piast แต่สิ่งหนึ่งที่รู้แน่ชัด: คำจำกัดความถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยการเปรียบเทียบกับอีกสิ่งหนึ่งไม่น้อย ช่วงเวลาสำคัญ- ยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย

สำหรับกรอบเวลาของช่วงเวลานั้นเป็นสิ่งที่ไม่แน่นอนเนื่องจากเป็นการยากที่จะกำหนดวันที่แน่นอนสำหรับการกำเนิดของยุคเงินของกวีนิพนธ์ จุดเริ่มต้นมักจะเกี่ยวข้องกับงานของ Alexander Alexandrovich Blok และสัญลักษณ์ของเขา จุดจบมีสาเหตุมาจากวันที่มีการประหารชีวิต Nikolai Stepanovich Gumilyov และการเสียชีวิตของ Blok ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ แม้ว่าเสียงสะท้อนของช่วงเวลานี้จะพบได้ในผลงานของกวีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ เช่น Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam

Symbolism, Imagism, Futurism และ Acmeism เป็นกระแสหลักของยุคเงิน พวกเขาทั้งหมดอยู่ในทิศทางของศิลปะเช่นความทันสมัย

ปรัชญาหลักของลัทธิสมัยใหม่คือแนวคิดของ positivism นั่นคือความหวังและศรัทธาในสิ่งใหม่ - ในเวลาใหม่ในชีวิตใหม่ในรูปแบบของใหม่ล่าสุด / ทันสมัย ผู้คนเชื่อว่าพวกเขาเกิดมาเพื่อสิ่งที่สูงส่ง พวกเขามีชะตากรรมของตัวเองซึ่งพวกเขาจะต้องทำให้สำเร็จ ตอนนี้วัฒนธรรมมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาชั่วนิรันดร์ ความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง แต่ปรัชญาทั้งหมดนี้พังทลายลงพร้อมกับการถือกำเนิดของสงคราม พวกเขาเป็นผู้เปลี่ยนโลกทัศน์และทัศนคติของผู้คนไปตลอดกาล

ลัทธิแห่งอนาคต

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นหนึ่งในทิศทางของลัทธิสมัยใหม่ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย เป็นครั้งแรกที่คำนี้ปรากฏในแถลงการณ์ "ตบต่อหน้ารสนิยมสาธารณะ" ซึ่งเขียนโดยสมาชิกของกลุ่ม "Gileya" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รวมถึง Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov และผู้เขียนคนอื่นๆ ซึ่งส่วนใหญ่มักถูกเรียกว่า "budetlyane"

ปารีสถือเป็นบรรพบุรุษแห่งอนาคต แต่ผู้ก่อตั้งมาจากอิตาลี อย่างไรก็ตาม ในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2452 ได้มีการตีพิมพ์แถลงการณ์ของ Filippo Tommaso Marinetti โดยมองข้ามแนวโน้มนี้ในวรรณคดี นอกจากนี้ ลัทธิอนาคตนิยม "มา" ไปยังประเทศอื่นๆ มาริเน็ตติเป็นผู้กำหนดทัศนคติ ความคิด และความคิด เขาเป็นเศรษฐีประหลาด ส่วนใหญ่ชอบรถยนต์และผู้หญิง อย่างไรก็ตาม หลังจากเกิดอุบัติเหตุ เมื่อชายคนนั้นนอนอยู่ข้างหัวใจที่เต้นรัวของเครื่องยนต์เป็นเวลาหลายชั่วโมง เขาตัดสินใจที่จะร้องเพลงความงามของเมืองอุตสาหกรรม ทำนองของรถที่ส่งเสียงดังกึกก้อง บทกวีแห่งความก้าวหน้า ตอนนี้อุดมคติของมนุษย์ไม่ใช่โลกธรรมชาติโดยรอบ แต่เป็นภูมิทัศน์เมือง เสียงรบกวน และเสียงคำรามของมหานครที่พลุกพล่าน ชาวอิตาลียังชื่นชมวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนและเกิดแนวคิดในการแต่งบทกวีโดยใช้สูตรและกราฟสร้างขนาด "บันได" ใหม่ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม กวีนิพนธ์ของเขากลับกลายเป็นเหมือนแถลงการณ์อื่น ซึ่งเป็นการก่อกบฏที่ไร้ชีวิตชีวาต่ออุดมการณ์เก่า จากมุมมองของศิลปะ ความก้าวหน้าในลัทธิแห่งอนาคตไม่ได้เกิดขึ้นโดยผู้ก่อตั้ง แต่โดยผู้ชื่นชมชาวรัสเซียในการค้นพบของเขา - วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี ในปี 1910 กระแสวรรณกรรมใหม่มาถึงรัสเซีย นี่คือตัวแทนจากกลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุดสี่กลุ่ม:

กลุ่มมอสโก "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak ฯลฯ );
กลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ "Gileya";
กลุ่มปีเตอร์สเบิร์ก "Moscow Egofuturists" ภายใต้การควบคุมของสำนักพิมพ์ "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov ฯลฯ );
กลุ่มมอสโก "อัตตา - อนาคตของมอสโก" ภายใต้การควบคุมของสำนักพิมพ์ "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich ฯลฯ )

เนื่องจากทุกกลุ่มเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อลัทธิอนาคตนิยม มันจึงพัฒนาอย่างแตกต่างกัน มีหน่อเช่น egofuturism และ cubofuturism

ลัทธิแห่งอนาคตไม่เพียงมีอิทธิพลต่อวรรณกรรมเท่านั้น เขายังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพ ลักษณะเฉพาะของผืนผ้าใบดังกล่าวคือลัทธิแห่งความก้าวหน้าและการประท้วงศีลศิลปะแบบดั้งเดิม แนวโน้มนี้รวมเอาคุณลักษณะของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการแสดงออก นิทรรศการครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2455 จากนั้นในปารีสก็แสดงภาพวาดที่บรรยาย หลากหลายวิธีการเคลื่อนไหว (รถยนต์ เครื่องบิน ฯลฯ) ศิลปินแห่งอนาคตเชื่อว่าเทคโนโลยีจะเป็นผู้นำในอนาคต การเคลื่อนไหวที่เป็นนวัตกรรมหลักคือความพยายามที่จะพรรณนาการเคลื่อนไหวในสถิตยศาสตร์

ลักษณะสำคัญของแนวโน้มนี้ในบทกวีมีดังนี้:

การปฏิเสธทุกสิ่งที่เก่า: วิถีชีวิตเก่า, วรรณกรรมเก่า, วัฒนธรรมเก่า;
การปฐมนิเทศไปสู่สิ่งใหม่ อนาคต ลัทธิแห่งการเปลี่ยนแปลง
ความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงที่ใกล้เข้ามา
การสร้างรูปแบบและภาพใหม่ การทดลองนับไม่ถ้วนและรุนแรง:
การประดิษฐ์คำใหม่ เปลี่ยนคำพูด ขนาด
desemantization ของคำพูด

วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) เป็นกวีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งอนาคต เขาเริ่มการทดลองวรรณกรรมในปี พ.ศ. 2455 ต้องขอบคุณกวีที่ทำให้ neologisms เช่น "nate", "hollow-shtanny", เคียว" และอื่น ๆ อีกมากมายถูกนำมาใช้ในภาษารัสเซีย วลาดิมีร์ วลาดิมีโรวิช มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการตรวจสอบ "บันได" ของเขาช่วยในการเน้นเสียงเมื่ออ่าน และแนวโคลงสั้น ๆ ในการสร้าง "Lilichka! (แทนจดหมาย) "กลายเป็นคำสารภาพรักที่ฉุนเฉียวที่สุดในกวีนิพนธ์แห่งศตวรรษที่ 20 เราได้กล่าวถึงรายละเอียดในบทความแยกต่างหาก

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของกวีรวมถึงตัวอย่างต่อไปนี้ของลัทธิอนาคต: ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ "", "V.I. เลนิน", "", บทกวี "ฉันได้กางเกงขากว้าง", "คุณช่วยได้ไหม? (ฟัง!) "," บทกวีเกี่ยวกับหนังสือเดินทางโซเวียต "," Left March "," "," เป็นต้น

ธีมหลักของ Mayakovsky ได้แก่:

สถานที่ของกวีในสังคมและภารกิจของเขา
ความรักชาติ;
ความรุ่งโรจน์ของระบบสังคมนิยม
ธีมปฏิวัติ
รักความรู้สึกและความเหงา
มุ่งมั่นสู่เส้นทางแห่งความฝัน

หลังเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 กวี (มีข้อยกเว้นที่หายาก) ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดปฏิวัติเท่านั้น เขาร้องเพลงถึงพลังแห่งการเปลี่ยนแปลง อุดมการณ์บอลเชวิค และความยิ่งใหญ่ของวลาดิมีร์ อิลิช เลนิน

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) เป็นกวีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง หนึ่งในตัวแทนของความเห็นแก่ตัว ประการแรก เขาเป็นที่รู้จักในเรื่องกวีนิพนธ์อุกอาจซึ่งมีการขับร้องบุคลิกภาพของตัวเอง ผู้สร้างมั่นใจว่าเขาเป็นอัจฉริยะที่บริสุทธิ์ ดังนั้นเขาจึงมักประพฤติตัวเห็นแก่ตัวและหยิ่งผยอง แต่นั่นเป็นเพียงในที่สาธารณะเท่านั้น ตามปกติ ชีวิตประจำวันชาวเหนือไม่แตกต่างจากคนอื่น ๆ และหลังจากอพยพไปเอสโตเนียแล้วเขาก็ "ผูกมัด" กับการทดลองสมัยใหม่อย่างสมบูรณ์และเริ่มพัฒนาให้สอดคล้องกับกวีนิพนธ์คลาสสิก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือบทกวี "!", "ไนติงเกลแห่งสวนอาราม", "กุหลาบคลาสสิก", "น็อคเทิร์น", "หญิงสาวร้องไห้ในสวนสาธารณะ" และคอลเลกชัน "The Thundering Cup", "Victoria regia" , "ซลาโตลิร่า". เราได้กล่าวถึงรายละเอียดในบทความอื่นแล้ว

ธีมหลักของงานของ Igor Severyanin:

ความก้าวหน้าทางเทคนิค
อัจฉริยะของตัวเอง
ตำแหน่งของกวีในสังคม
ธีมความรัก;
การเสียดสีและการเฆี่ยนตีความชั่วร้ายทางสังคม
การเมือง.

เขาเป็นกวีคนแรกในรัสเซียที่เรียกตัวเองว่านักอนาคตอย่างกล้าหาญ แต่ในปี ค.ศ. 1912 Igor Severyanin ได้ก่อตั้งเทรนด์ใหม่ของตัวเอง นั่นคือ อัตตา-อนาคตนิยม ซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้คำต่างประเทศและความรู้สึก "เห็นแก่ตัว"

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - กวีชาวรัสเซียนักข่าวศิลปิน หนึ่งในตัวแทนแห่งอนาคตของรัสเซีย ผู้สร้างมีชื่อเสียงในการนำ "zaum" มาสู่บทกวีรัสเซีย “ Zaum” เป็นคำพูดที่เป็นนามธรรม ไม่มีความหมายใด ๆ ซึ่งทำให้ผู้เขียนสามารถใช้คำใดก็ได้ (ชุดค่าผสมที่แปลก, neologisms, บางส่วนของคำ ฯลฯ ) Aleksey Kruchenykh ยังออก "คำประกาศภาษาที่ลึกซึ้ง" ของเขาเอง

บทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของกวีคือ "Dyr bul schyl" แต่มีผลงานอื่น ๆ : "ตุ้มน้ำหนักคอนกรีตเสริมเหล็ก - ที่บ้าน", "ซ้าย", "ป่าฝน", "ในบ้านการพนัน", "ฤดูหนาว", "ความตาย" ของศิลปิน “มาตุภูมิ” อื่นๆ

หัวข้อหลักของงานของ Khlebnikov ได้แก่:

เรื่องของความรัก;
ธีมของภาษา
การสร้าง;
เสียดสี;
ธีมอาหาร

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - กวีชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของเปรี้ยวจี๊ดในรัสเซีย ก่อนอื่นเขามีชื่อเสียงในฐานะผู้ก่อตั้งลัทธิอนาคตนิยมในประเทศของเรา นอกจากนี้ ไม่ควรลืมว่าต้องขอบคุณ Khlebnikov ที่การทดลองที่รุนแรงเริ่มต้นขึ้นในด้าน "ความคิดสร้างสรรค์ของคำ" และ "zaumi" ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ บางครั้งกวีก็ถูกเรียกว่า "ประธานของโลก" งานหลักคือกวีนิพนธ์ กวีนิพนธ์ เรื่องเหนือเรื่อง อัตชีวประวัติและร้อยแก้ว ตัวอย่างของลัทธิแห่งอนาคตในกวีนิพนธ์ ได้แก่ :

"นกในกรง";
"Vremysh - กก";
"ออกจากกระเป๋า";
"ตั๊กแตน" และอื่น ๆ

สำหรับบทกวี:

"โรงเลี้ยงสัตว์";
"ความปรารถนาของป่า";
“ความรักมาเหมือนลมบ้าหมู” เป็นต้น

เรื่องราวสุดยอด:

"ซานเกซี";
"สงครามในกับดักหนู".

"นิโคไล";
“ วันนี้ยิ่งใหญ่” (เลียนแบบโกกอล);
"หน้าผาจากอนาคต".

วัสดุเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ:

"บันทึกอัตชีวประวัติ";
"คำตอบสำหรับแบบสอบถามของ S. A. Vegnerov"

ธีมหลักของงานของ V. Khlebnikov:

แก่นของการปฏิวัติและการสรรเสริญ;
ธีมของพรหมลิขิต, ร็อค;
การเชื่อมต่อของเวลา
ธีมของธรรมชาติ

จินตนาการ

ลัทธิจินตภาพเป็นหนึ่งในกระแสของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียซึ่งปรากฏและแพร่กระจายในยุคเงินเช่นกัน แนวคิดมาจาก คำภาษาอังกฤษ"ภาพ" ซึ่งแปลว่า "ภาพ" ทิศทางนี้เป็นหน่อของลัทธิอนาคตนิยม

Imagism ปรากฏตัวครั้งแรกในอังกฤษ ตัวแทนหลักคือ Ezra Pound และ Percy Wyndham Lewis เฉพาะในปี 1915 เท่านั้นที่แนวโน้มนี้มาถึงประเทศของเรา แต่ Russian Imagism แตกต่างอย่างมากจากภาษาอังกฤษ อันที่จริงมีเพียงชื่อเท่านั้นที่ยังคงอยู่ เป็นครั้งแรกที่ประชาชนชาวรัสเซียได้ยินงานของ Imagism เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2462 ในการสร้างสหภาพกวี All-Russian ในกรุงมอสโก มันแสดงให้เห็นว่าภาพของคำอยู่เหนือความคิด ความคิด

เป็นครั้งแรกที่คำว่า "จินตนาการ" ปรากฏในวรรณคดีรัสเซียในปี 2459 ตอนนั้นเองที่หนังสือ "Green Street ... " ของ Vadim Shershenevich ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งผู้เขียนได้ประกาศการเกิดขึ้นของเทรนด์ใหม่ กว้างไกลกว่าอนาคต

เช่นเดียวกับลัทธิแห่งอนาคต Imagism มีอิทธิพลต่อการวาดภาพ ศิลปินยอดนิยม ได้แก่ Georgy Bogdanovich Yakulov (ศิลปินเปรี้ยวจี๊ด), Sergey Timofeevich Konenkov (ประติมากร) และ Boris Robertovich Erdman

คุณสมบัติหลักของจินตภาพ:

การครอบงำของภาพ;
การใช้อุปมาอุปมัยอย่างกว้างขวาง
เนื้อหาของงาน = การพัฒนาภาพ + ฉายา;
ฉายา = การเปรียบเทียบ + คำอุปมา + สิ่งที่ตรงกันข้าม;
บทกวีทำหน้าที่ เหนือสิ่งอื่นใด สุนทรียภาพ;
หนึ่งงาน = หนึ่งแคตตาล็อกที่เป็นรูปเป็นร่าง

Sergey Yesenin

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - กวีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Imagism ผู้สร้างเนื้อเพลงชาวนาที่โดดเด่น เราได้อธิบายไว้ในบทความเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของเขาต่อวัฒนธรรมแห่งยุคเงิน

ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา เขาสามารถมีชื่อเสียงในด้านความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของเขา ทุกคนอ่านบทกวีจากใจของเขาเกี่ยวกับความรัก ธรรมชาติ หมู่บ้านรัสเซีย แต่กวียังเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Imagism ในปี 1919 เขาพร้อมกับกวีคนอื่น ๆ - V.G. Shershenevich และ A.B. Mariengof - เป็นครั้งแรกที่เปิดเผยต่อสาธารณชนเกี่ยวกับหลักการของแนวโน้มนี้ คุณสมบัติหลักคือบทกวีของ Imagists สามารถอ่านได้จากล่างขึ้นบน ในขณะเดียวกันสาระสำคัญของงานก็ไม่เปลี่ยนแปลง แต่ในปี 1922 Sergei Alexandrovich ตระหนักว่านี่เป็นนวัตกรรมใหม่ สมาคมสร้างสรรค์จำกัดมาก และในปี 1924 เขาเขียนจดหมายแจ้งการปิดกลุ่ม Imagist

งานหลักของกวี (ควรสังเกตว่าไม่ใช่ทุกเล่มที่เขียนในรูปแบบของ Imagism):

“ Goy you รัสเซียที่รักของฉัน!”;
"จดหมายถึงผู้หญิง";
"นักเลง";
“ คุณไม่รักฉันคุณไม่เสียใจ ... ”;
"ฉันมีความสนุกเหลืออยู่";
บทกวี "";

ธีมหลักของงานของ Yesenin:

ธีมของมาตุภูมิ;
แก่นเรื่องของธรรมชาติ
เนื้อเพลงรัก;
วิกฤตความปรารถนาและจิตวิญญาณ
ความคิดถึง;
ทบทวนการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - นักจินตนาการชาวรัสเซีย, นักเขียนบทละคร, นักเขียนร้อยแก้ว ร่วมกับ S. Yesenin และ V. Shershenevich เขาได้ก่อตั้งทิศทางใหม่ของเปรี้ยวจี๊ด - จินตนาการ ประการแรก เขามีชื่อเสียงในด้านวรรณคดีปฏิวัติ เนื่องจากงานส่วนใหญ่ของเขายกย่องปรากฏการณ์ทางการเมืองนี้

งานหลักของกวีรวมถึงหนังสือเช่น:

"นวนิยายที่ไม่มีการโกหก";
"" (1991 ภาพยนตร์ดัดแปลงของหนังสือเล่มนี้ได้รับการปล่อยตัว);
"ชายโกนหนวด";
"ไตรภาคอมตะ";
"Anatoly Mariengof เกี่ยวกับ Sergei Yesenin";
"ไม่มีใบมะเดื่อ";
“โชว์ของหัวใจ”

ถึงบทกวี - ตัวอย่างของ Imagism:

"การประชุม";
"เหยือกแห่งความทรงจำ";
"เดือนมีนาคมแห่งการปฏิวัติ";
"มือผูกเน็คไท";
"กันยายน" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ธีมงานของ Mariengof:

การปฏิวัติและการสวดมนต์
ธีมของ "รัสเซีย";
ชีวิตโบฮีเมียน
แนวคิดสังคมนิยม
การประท้วงต่อต้านศาสนา

กวีร่วมกับ Sergei Yesenin และ Imagists คนอื่น ๆ มีส่วนร่วมในการสร้างนิตยสาร "Hotel for Travellers in Beauty" และหนังสือ "Imagists"

สัญลักษณ์

- เทรนด์ที่นำโดยสัญลักษณ์ภาพที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งเข้ามาแทนที่สัญลักษณ์ทางศิลปะ คำว่า "สัญลักษณ์" มาจากภาษาฝรั่งเศส "สัญลักษณ์" และ "สัญลักษณ์" ของกรีก - สัญลักษณ์

ฝรั่งเศสถือเป็นบรรพบุรุษของเทรนด์นี้ ในศตวรรษที่ 18 กวีชื่อดังชาวฝรั่งเศสชื่อ Stéphane Mallarmé ได้รวมตัวกับกวีคนอื่นๆ เพื่อสร้างการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมรูปแบบใหม่ จากนั้นสัญลักษณ์ "อพยพ" ไปยังประเทศในยุโรปอื่น ๆ และเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ก็มาถึงรัสเซีย

เป็นครั้งแรกที่แนวคิดนี้ปรากฏในผลงานของ Jean Moreas กวีชาวฝรั่งเศส

ลักษณะสำคัญของสัญลักษณ์ ได้แก่ :

โลกคู่ - แบ่งออกเป็นโลกแห่งความจริงและโลกลวงตา
ละครเพลง;
จิตวิทยา;
การมีสัญลักษณ์เป็นพื้นฐานของความหมายและความคิด
ภาพลึกลับและแรงจูงใจ
การพึ่งพาปรัชญา
ลัทธิบุคลิกภาพ

Alexander Blok

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) เป็นกวีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของสัญลักษณ์ในกวีนิพนธ์รัสเซีย

บล็อกนี้อยู่ในขั้นตอนที่สองของการพัฒนาแนวโน้มนี้ในประเทศของเรา เขาเป็น "นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์" ซึ่งรวบรวมแนวคิดเชิงปรัชญาของนักคิด Vladimir Sergeevich Solovyov ไว้ในผลงานของเขา

งานหลักของ Alexander Blok รวมถึงตัวอย่างสัญลักษณ์รัสเซียต่อไปนี้:

"บนรถไฟ";
"โรงงาน";
“กลางคืน, ถนน, โคมไฟ, ร้านขายยา…”;
"ฉันเข้าสู่วัดมืด";
"หญิงสาวร้องเพลงในโบสถ์";
"ฉันกลัวที่จะพบคุณ";
"โอ้ ฉันอยากจะบ้า";
บทกวี "" และอีกมากมาย

ธีมของบล็อก:

แก่นเรื่องของกวีและสถานที่ของเขาในชีวิตของสังคม
แก่นของความรักเสียสละ, รักบูชา;
แก่นเรื่องของมาตุภูมิและความเข้าใจเกี่ยวกับชะตากรรมทางประวัติศาสตร์
ความงามเป็นอุดมคติและความรอดของโลก
แก่นของการปฏิวัติ;
ลวดลายลึกลับและคติชนวิทยา

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - นักแปลนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคเงินของกวีรัสเซีย เขายืนอยู่ที่จุดกำเนิดของสัญลักษณ์รัสเซียพร้อมกับเอเอ ปิดกั้น. ความสำเร็จของผู้สร้างเริ่มต้นด้วยเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับ monostich "โอ้ปิดขาซีดของคุณ" จากนั้น หลังจากการตีพิมพ์ผลงานที่ท้าทายยิ่งขึ้นไปอีก บรีซอฟพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของชื่อเสียง เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานฆราวาสและงานกวีต่างๆ และชื่อของเขาได้กลายเป็นแบรนด์ที่แท้จริงในโลกศิลปะ

ตัวอย่างของโองการสัญลักษณ์:

"สิ้นสุด";
"ในอดีต";
"นโปเลียน";
"ผู้หญิง";
"เงาแห่งอดีต";
"เมสัน";
"ของขวัญที่ทรมาน";
"เมฆ";
"ภาพแห่งกาลเวลา".

ธีมหลักในผลงานของ Valery Yakovlevich Bryusov:

เวทย์มนต์และศาสนา
ปัญหาบุคลิกภาพและสังคม
ออกเดินทางสู่โลกสมมุติ
ประวัติศาสตร์บ้านเกิด

Andrey Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - กวีนักเขียนนักวิจารณ์ชาวรัสเซีย เช่นเดียวกับ Blok Bely ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศของเรา เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้สร้างสนับสนุนแนวคิดของปัจเจกนิยมและอัตวิสัย เขาเชื่อว่าสัญลักษณ์แสดงถึงโลกทัศน์ของบุคคล ไม่ใช่แค่เทรนด์ศิลปะเท่านั้น เขาถือว่าภาษามือ การสำแดงสูงสุดคำพูด. กวียังมีความเห็นว่าศิลปะทั้งหมดเป็นวิญญาณชนิดหนึ่ง พลังงานลึกลับของพลังที่สูงกว่า

เขาเรียกผลงานของเขาว่าซิมโฟนี ได้แก่ "Dramatic", "Northern", "Symphonic" และ "Return" บทกวีที่มีชื่อเสียง ได้แก่ “และน้ำ? ช่วงเวลาที่ชัดเจน ... "," Asya (Azure ซีด), "Balmont", "Madman" และอื่น ๆ

หัวข้อในงานของกวีคือ:

ธีมของความรักหรือความหลงใหลในผู้หญิง
ต่อสู้กับความหยาบคายของชนชั้นนายทุนน้อย;
ด้านจริยธรรมและศีลธรรมของการปฏิวัติ
แรงจูงใจลึกลับและศาสนา

คอนสแตนติน บัลมอนต์

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - กวีสัญลักษณ์ชาวรัสเซียนักวิจารณ์วรรณกรรมและนักเขียน เขากลายเป็นที่รู้จักในเรื่อง "การหลงตัวเองในแง่ดี" ตามที่นักกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Anninsky เขาได้ตั้งคำถามเชิงปรัชญาที่สำคัญที่สุดในผลงานของเขา ผลงานหลักของกวีคือคอลเล็กชั่น "Under the Northern Sky", "We'll Be Like the Sun" และ "Burning Buildings" และบทกวีที่รู้จักกันดี "Butterfly", "In the Blue Temple", "There is ไม่มีวันที่ฉันไม่คิดถึงคุณ ... ". นี่เป็นตัวอย่างเชิงสัญลักษณ์ของสัญลักษณ์

ธีมหลักในผลงานของ Balmont:

สถานที่อันประเสริฐของกวีในสังคม
ปัจเจกนิยม;
ธีมของอินฟินิตี้;
คำถามของการเป็นและไม่ใช่
ความงามและความลึกลับของโลกรอบข้าง

Vyacheslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - กวีนักวิจารณ์นักเขียนบทละครนักแปล แม้ว่าเขาจะรอดพ้นจากความรุ่งเรืองของสัญลักษณ์มากมาย แต่เขาก็ยังคงยึดมั่นในหลักการด้านสุนทรียศาสตร์และวรรณกรรมของเขา ผู้สร้างเป็นที่รู้จักจากแนวคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ Dionysian (เขาได้รับแรงบันดาลใจจากเทพเจ้ากรีกโบราณแห่งความอุดมสมบูรณ์และไวน์ Dionysus) กวีนิพนธ์ของเขาเต็มไปด้วยภาพโบราณและคำถามเชิงปรัชญาจากนักปรัชญากรีกโบราณอย่าง Epicurus

งานหลักของ Ivanov:

"อเล็กซานเดอร์บล็อก";
"หีบ";
"ข่าว";
"ตาชั่ง";
"โคตร";
"หุบเขา - วัด";
“ท้องฟ้ามีชีวิต”

หัวข้อของความคิดสร้างสรรค์:

ความลับของความสามัคคีตามธรรมชาติ
เรื่องของความรัก;
หัวข้อของชีวิตและความตาย
แรงจูงใจในตำนาน
ธรรมชาติที่แท้จริงของความสุข

Acmeism

Acmeism เป็นแนวโน้มสุดท้ายที่ประกอบขึ้นเป็นกวีนิพนธ์แห่งยุคเงิน คำนี้มาจากคำภาษากรีก "acme" ซึ่งหมายถึงรุ่งอรุณของบางสิ่งบางอย่าง จุดสูงสุด

ในฐานะที่เป็นการแสดงออกทางวรรณกรรม ลัทธินิยมนิยมถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นในปี 1900 กวีรุ่นเยาว์เริ่มรวมตัวกันในอพาร์ตเมนต์ของกวี Vyacheslav Ivanov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2449-2450 กลุ่มเล็ก ๆ ได้แยกตัวออกจากทุกคนและกลายเป็น "วงกลมของคนหนุ่มสาว" เขาโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะย้ายออกจากสัญลักษณ์และสร้างสิ่งใหม่ นอกจากนี้กลุ่มวรรณกรรม "Workshop of Poets" มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาลัทธินิยมนิยม รวมกวีเช่น Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut และคนอื่น ๆ การประชุมเชิงปฏิบัติการนำโดย Nikolay Gumilyov และ Sergey Gorodetsky ผ่านไป 5 - 6 ปี อีกส่วนหนึ่งก็แยกจากกลุ่มนี้ซึ่งเริ่มเรียกตัวเองว่านักอธรรม

Acmeism ยังสะท้อนให้เห็นในภาพวาด มุมมองของศิลปินเช่น Alexandre Benois ("Marquise's Bath" และ "The Venetian Garden"), Konstantin Somov ("The Mocked Kiss"), Sergei Sudeikin และ Leon Bakst (ทุกคนเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปะในช่วงปลายทศวรรษที่ 19 ศตวรรษ “โลกแห่งศิลปะ”) มีความคล้ายคลึงกับมุมมองของนักเขียนลัทธินิยมนิยม ในภาพทั้งหมดเราจะเห็นว่าเป็นอย่างไร โลกสมัยใหม่ตรงกันข้ามกับโลกในอดีต ผ้าใบแต่ละผืนเป็นของตกแต่งเก๋ไก๋

คุณสมบัติหลักของ acmeism:

การปฏิเสธแนวคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ต่อต้านพวกเขา
กลับสู่ต้นกำเนิด: การเชื่อมต่อกับกวีในอดีตและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม
สัญลักษณ์นี้ไม่ใช่หนทางที่จะโน้มน้าว/โน้มน้าวผู้อ่านอีกต่อไป
การไม่มีทุกสิ่งลึกลับ
การเชื่อมโยงภูมิปัญญาทางสรีรวิทยากับโลกภายในของมนุษย์
มุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายและความคมชัดสูงสุดของภาพ ธีม สไตล์

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - กวีชาวรัสเซีย, นักวิจารณ์วรรณกรรม, นักแปล เธอยังเป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมอีกด้วย ในฐานะกวีที่มีความสามารถ โลกจำเธอได้ใน พ.ศ. 2457 ในปีนี้เองที่มีการเปิดตัวคอลเล็กชั่น "ลูกประคำ" นอกจากนี้อิทธิพลของเธอในแวดวงโบฮีเมียนเพิ่มขึ้นเท่านั้นและบทกวี "" ทำให้เธอมีชื่อเสียงอื้อฉาว ในสหภาพโซเวียต คำวิจารณ์ไม่ชอบความสามารถของเธอ ชื่อเสียงของเธอส่วนใหญ่ไปอยู่ใต้ดิน จนถึง samizdat แต่งานจากปากกาของเธอถูกคัดลอกด้วยมือและเรียนรู้ด้วยใจ เธอเป็นผู้อุปถัมภ์โจเซฟบรอดสกี้ในช่วงแรกของการทำงาน

การสร้างสรรค์ที่สำคัญ ได้แก่ :

“ฉันเรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายและชาญฉลาด”;
“ เธอกำมือของเธอไว้เหนือม่านสีเข้ม”;
“ฉันถามนกกาเหว่า…”;
"ราชาตาสีเทา";
"ฉันไม่ขอความรักจากคุณ";
“และตอนนี้คุณหนักและทื่อ” และคนอื่นๆ

ธีมบทกวีรวมถึง:

เรื่องของความรักระหว่างสามีภรรยาและแม่;
หัวข้อของมิตรภาพที่แท้จริง
หัวข้อของการปราบปรามของสตาลินและความทุกข์ทรมานของประชาชน
ธีมของสงคราม
สถานที่ของกวีในโลก
สะท้อนชะตากรรมของรัสเซีย

เป็นหลัก เนื้อเพลง Anna Akhmatova เขียนในทิศทางของลัทธินิยมนิยม แต่บางครั้งก็มีการแสดงสัญลักษณ์ซึ่งส่วนใหญ่มักจะขัดกับพื้นหลังของการกระทำบางอย่าง

นิโคไล กูมิเลียฟ

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - กวีชาวรัสเซีย นักวิจารณ์ นักเขียนร้อยแก้ว และนักวิจารณ์วรรณกรรม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาเป็นส่วนหนึ่งของ "เวิร์กชอปของกวี" ที่คุณรู้จักอยู่แล้ว ต้องขอบคุณผู้สร้างรายนี้และเพื่อนร่วมงานของเขา Sergei Gorodetsky ที่ก่อตั้งลัทธินิยมนิยม พวกเขาเป็นหัวหอกในการแยกตัวผู้บุกเบิกออกจากกลุ่มทั่วไป บทกวีของ Gumilyov นั้นเข้าใจได้และโปร่งใส ไม่มีความโอ่อ่าและ zaum ดังนั้นพวกเขาจึงยังคงซ้อมและเล่นบนเวทีและแทร็กเพลง เขาพูดอย่างเรียบง่าย แต่สวยงามและประเสริฐเกี่ยวกับความรู้สึกและความคิดที่ซับซ้อน สำหรับการเชื่อมต่อกับ White Guards เขาถูกยิงโดยพวกบอลเชวิค

งานหลัก ได้แก่ :

"ยีราฟ";
"รถรางที่หายไป";
“ จำได้มากกว่าหนึ่งครั้ง”;
"จากช่อม่วงทั้งต้น";
"ปลอบโยน";
"การหลบหนี";
"ฉันหัวเราะเยาะตัวเอง";
"ผู้อ่านของฉัน" และอีกมากมาย

ธีมหลักของกวีนิพนธ์ของ Gumilyov คือการเอาชนะความล้มเหลวและอุปสรรคของชีวิต เขายังได้สัมผัสกับหัวข้อปรัชญา ความรัก การทหาร มุมมองศิลปะของเขาช่างน่าสงสัย เพราะสำหรับเขา ความคิดสร้างสรรค์คือการเสียสละเสมอ ความปวดร้าวเสมอ ซึ่งคุณยอมจำนนอย่างไร้ร่องรอย

โอซิป แมนเดลสแตม

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - กวีนักวิจารณ์วรรณกรรมนักแปลและนักเขียนร้อยแก้วที่มีชื่อเสียง เขาเป็นผู้เขียนเนื้อเพลงรักดั้งเดิม อุทิศบทกวีมากมายให้กับเมือง งานของเขาโดดเด่นด้วยการปฐมนิเทศเสียดสีและคัดค้านอย่างชัดเจนในความสัมพันธ์กับหน่วยงานปัจจุบันในขณะนั้น เขาไม่กลัวที่จะพูดถึงประเด็นเฉพาะและถามคำถามที่ไม่สบายใจ สำหรับ "การอุทิศ" ที่กัดกร่อนและดูถูกของเขาต่อสตาลินเขาถูกจับกุมและถูกตัดสินว่ามีความผิด ความลึกลับของการเสียชีวิตของเขาในค่ายแรงงานยังไม่คลี่คลายมาจนถึงทุกวันนี้

ตัวอย่างของ acmeism สามารถพบได้ในผลงานของเขา:

นอเทรอดาม;
“เราอยู่ได้โดยปราศจากความรู้สึกว่าประเทศอยู่ภายใต้เรา”;
"นอนไม่หลับ. โฮเมอร์. ใบเรือแน่น…”;
ไซเลนเทียม;
"ภาพเหมือน";
“ตอนเย็นมีความอ่อนโยน พลบค่ำเป็นสิ่งสำคัญ…”;
"คุณยิ้ม" และอีกมากมาย

ธีมในการทำงานของ Mandelstam:

ความงามของปีเตอร์สเบิร์ก;
เรื่องของความรัก;
สถานที่ของกวีในชีวิตสาธารณะ
ธีมของวัฒนธรรมและเสรีภาพในการสร้างสรรค์
การประท้วงทางการเมือง
กวีและอำนาจ

Sergei Gorodetsky

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - กวีชาวรัสเซีย - นักนิยมนักแปล ผลงานของเขาโดดเด่นด้วย คติชนวิทยาเขาชื่นชอบความยิ่งใหญ่ของพื้นบ้านและวัฒนธรรมรัสเซียโบราณ หลังจากปี 1915 เขาได้กลายเป็นกวีชาวนา บรรยายถึงขนบธรรมเนียมและชีวิตของหมู่บ้าน ขณะทำงานเป็นนักข่าวสงคราม เขาได้สร้างวงจรของบทกวีที่อุทิศให้กับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวอาร์เมเนีย หลังการปฏิวัติ เขาทำงานแปลเป็นหลัก

ผลงานที่สำคัญของกวีซึ่งถือได้ว่าเป็นตัวอย่างของลัทธินิยมนิยม:

"อาร์เมเนีย";
"ไม้เรียว";
วงจร "ฤดูใบไม้ผลิ";
"เมือง";
"หมาป่า";
“ ใบหน้าของฉันเป็นที่ซ่อนของการเกิด”;
"จำไว้ว่าพายุหิมะมา";
"ม่วง";
"หิมะ";
"ชุด".

ธีมหลักในบทกวีของ Sergei Gorodetsky:

ความงดงามตามธรรมชาติของคอเคซัส
แก่นของกวีและกวีนิพนธ์;
การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์อาร์เมเนีย;
แก่นของการปฏิวัติ;
ธีมของสงคราม
เนื้อเพลงความรักและปรัชญา

ความคิดสร้างสรรค์ของ Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) เป็นกวีนักแปลและนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง ประการแรก เธอเป็นที่รู้จักจากบทกวีรักของเธอ นอกจากนี้ เธอยังมีแนวโน้มที่จะไตร่ตรองถึงแง่มุมทางจริยธรรมของการปฏิวัติ และความคิดถึงในสมัยก่อนได้รับการติดตามในผลงานของเธอ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงถูกบังคับให้ออกจากประเทศโซเวียตซึ่งงานของเธอไม่ได้รับการชื่นชม เธอรู้ภาษาอื่นอย่างยอดเยี่ยมและความนิยมของเธอก็แพร่กระจายไปไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น พรสวรรค์ของกวีเป็นที่ชื่นชมในเยอรมนี ฝรั่งเศส และสาธารณรัฐเช็ก

งานหลักของ Tsvetaeva:

"มาคุณดูเหมือนฉัน";
“ ฉันจะชนะคุณกลับมาจากทุกดินแดนจากสวรรค์ทั้งหมด ..”;
“คิดถึงบ้าน! เป็นเวลานาน…";
“ ฉันชอบที่คุณไม่ป่วยกับฉัน”;
"ฉันอยากอยู่กับคุณ";

ธีมหลักในผลงานของกวี:

ธีมของมาตุภูมิ;
เรื่องของความรัก ความหึงหวง การพลัดพราก
เรื่องของบ้านและวัยเด็ก
แก่นเรื่องของกวีและความสำคัญของเขา;
ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิ
ความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณ

คุณลักษณะที่น่าอัศจรรย์อย่างหนึ่งของ Marina Tsvetaeva คือบทกวีของเธอไม่ได้อยู่ในขบวนการทางวรรณกรรม พวกเขาทั้งหมดอยู่นอกทิศทางใด ๆ

ผลงานของ โซเฟีย พาร์นอก

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - กวีนักแปลชาวรัสเซีย เธอได้รับชื่อเสียงด้วยมิตรภาพที่น่าอับอายกับ Marina Tsvetaeva กวีชื่อดัง ความจริงก็คือการสื่อสารระหว่างพวกเขาเกิดจากบางสิ่งบางอย่างมากกว่าความสัมพันธ์ฉันมิตร Parnok ยังได้รับฉายาว่า "Russian Sappho" จากคำกล่าวของเธอเกี่ยวกับสิทธิของผู้หญิงที่มีต่อความรักที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมและสิทธิที่เท่าเทียมกับผู้ชาย

งานหลัก:

"คืนสีขาว";
“ในดินแดนที่แห้งแล้งไม่มีเมล็ดพืชใดงอกขึ้นได้”;
“ยังไม่มีวิญญาณ เกือบจะไม่ใช่เนื้อ”;
"ฉันรักคุณในพื้นที่ของคุณ";
"วันนี้แสงสว่างแค่ไหน";
"ดวงชะตา";
“ปากมันแน่นเกินไป”

ธีมหลักในผลงานของกวีคือความรักที่ปราศจากอคติการเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณระหว่างผู้คนความเป็นอิสระจากความคิดเห็นของสาธารณชน

Parnok ไม่ได้อยู่ในทิศทางที่แน่นอน ตลอดชีวิตของเธอเธอพยายามหาสถานที่พิเศษของเธอในวรรณคดีไม่ผูกติดอยู่กับกระแสใด ๆ

ใครเป็นคนแรกที่เริ่มพูดถึง "ยุคเงิน" ทำไมคำนี้ถึงน่ารังเกียจสำหรับคนร่วมสมัยและในที่สุดมันก็กลายเป็นเรื่องธรรมดา - Arzamas เล่าถึงประเด็นสำคัญของงานของ Omri Ronen เรื่อง "The Silver Age as เจตจำนงและนิยาย"

นำไปใช้กับช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX แนวคิดของ "ยุคเงิน" เป็นหนึ่งในพื้นฐานสำหรับการอธิบายประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซีย ทุกวันนี้ ไม่มีใครสามารถสงสัยเกี่ยวกับแง่บวก (บางคนอาจพูดว่า "สูงส่ง" เหมือนกับสีเงิน) ของวลีนี้ - ตรงกันข้ามกับลักษณะ "เสื่อมโทรม" ของช่วงเวลาประวัติศาสตร์เดียวกันในวัฒนธรรมตะวันตกเช่น fin de siècle ("ปลายศตวรรษ") หรือ "จุดจบของยุคที่สวยงาม" จำนวนหนังสือ บทความ กวีนิพนธ์และกวีนิพนธ์ที่ "ยุคเงิน" ปรากฏเป็นคำจำกัดความที่กำหนดไว้ ไม่สามารถนับได้ อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวของวลีและความหมายที่คนร่วมสมัยใส่เข้าไปนั้นไม่ใช่ปัญหา แต่เป็นเรื่องราวนักสืบทั้งหมด

พุชกินในการสอบ lyceum ใน Tsarskoye Selo ภาพวาดโดย Ilya Repin พ.ศ. 2454วิกิมีเดียคอมมอนส์

ทุกครั้งที่มีโลหะของตัวเอง

มันคุ้มค่าที่จะเริ่มต้นจากระยะไกล กล่าวคือ มีสองตัวอย่างที่สำคัญเมื่อคุณสมบัติของโลหะมาจากยุคสมัยหนึ่ง และที่นี่เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญคลาสสิกโบราณ (ส่วนใหญ่เฮเซียดและโอวิด) ในอีกด้านหนึ่งและเพื่อนของพุชกินและบรรณาธิการร่วมใน Sovremennik, Pyotr Aleksandrovich Pletnev ในอีกด้านหนึ่ง

คนแรกจินตนาการถึงประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติว่าเป็นการสืบต่อจากเผ่าพันธุ์มนุษย์ต่างๆ (ในเฮเซียด เช่น ทอง เงิน ทองแดง วีรบุรุษ และเหล็ก ต่อมาโอวิดจะละทิ้งยุคของวีรบุรุษและชอบการจำแนกประเภท "ตามโลหะ") สร้างขึ้นสลับกันโดยเหล่าทวยเทพและหายไปจากพื้นพิภพในที่สุด

นักวิจารณ์ Pyotr Alexandrovich Pletnev เรียกยุคของ Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin และ Baratynsky ว่าเป็น "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซีย คำจำกัดความนี้ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วจากคนรุ่นเดียวกัน และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คำนิยามนี้ก็กลายเป็นเรื่องธรรมดา ในแง่นี้ การเรียกกระแสวัฒนธรรมกวี (และไม่เพียงเท่านั้น) ที่พุ่งสูงขึ้นครั้งถัดไปว่า "ยุคเงิน" ไม่ได้เป็นอะไรนอกจากความอัปยศ: เงินเป็นโลหะที่มีเกียรติน้อยกว่าทองคำมาก

ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดนักวิชาการด้านมนุษยศาสตร์ที่โผล่ออกมาจากหม้อวัฒนธรรมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ รู้สึกรังเกียจอย่างยิ่งกับวลี "ยุคเงิน" เหล่านี้เป็นนักวิจารณ์และนักแปล Gleb Petrovich Struve (2441-2528) นักภาษาศาสตร์ Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) และนักประวัติศาสตร์วรรณกรรม Nikolai Ivanovich Khardzhiev (2446-2539) ทั้งสามพูดถึง "ยุคเงิน" ด้วยความไม่พอใจอย่างมาก เรียกชื่อดังกล่าวโดยตรงว่าผิดพลาดและไม่ถูกต้อง การสนทนากับการบรรยายของ Struve และ Jacobson ที่ Harvard เป็นแรงบันดาลใจให้ Omri Ronen (1937-2012) สำรวจต้นกำเนิดและเหตุผลสำหรับการเพิ่มขึ้นของคำว่า "Silver Age" ในรูปแบบที่น่าสนใจ (เกือบเป็นนักสืบ) บันทึกนี้อ้างว่าเป็นการเล่าขานที่ได้รับความนิยมของงานของนักวิชาการผู้รอบรู้ที่โดดเด่น "ยุคเงินเป็นเจตนาและนิยาย" เท่านั้น

Berdyaev และความผิดพลาดของผู้บันทึกความทรงจำ

Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939) หนึ่งในนักวิจารณ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดของรัสเซียพลัดถิ่นและผู้เขียนหนึ่งใน "ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียที่ดีที่สุด" ที่ดีที่สุดต้องการเรียกความอุดมสมบูรณ์ทางวัฒนธรรมรอบตัวเขาว่า "ยุคทองที่สอง" . ตามลำดับชั้นของโลหะมีค่า Mirsky เรียกยุคของ Fet, Nekrasov และ Alexei Tolstoy ว่า "ยุคเงิน" และที่นี่เขาใกล้เคียงกับปราชญ์ Vladimir Solovyov และ Vasily Rozanov ผู้ซึ่งได้รับการจัดสรรสำหรับ "ยุคเงิน" จาก ประมาณ พ.ศ. 2384 ถึง พ.ศ. 2424

นิโคไล เบอร์เดียฟวิกิมีเดียคอมมอนส์

สิ่งสำคัญยิ่งกว่าคือต้องชี้ให้เห็นว่า Nikolai Alexandrovich Berdyaev (1874-1948) ซึ่งตามประเพณีให้เครดิตกับการประพันธ์คำว่า "Silver Age" ที่เกี่ยวข้องกับช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ได้จินตนาการถึงการพัฒนาทางวัฒนธรรมในหลายๆ เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขาในการประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงปรัชญา ตามประเพณีที่จัดตั้งขึ้น Berdyaev เรียกยุคทองของพุชกินและต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยการฟื้นฟูเชิงสร้างสรรค์อันทรงพลังของวัฒนธรรมรัสเซีย (แต่ไม่ได้หมายถึงศาสนา) เป็นลักษณะเฉพาะที่ไม่พบวลี "ยุคเงิน" ในตำราใด ๆ ของ Berdyaev เนื่องด้วย Berdyaev ชื่อเสียงที่น่าสงสัยของผู้ค้นพบคำนี้ หลายบรรทัดจากบันทึกความทรงจำของกวีและนักวิจารณ์ Sergei Makovsky "On the Parnassus of the Silver Age" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1962 มีความผิดดังนี้:

“ความอ่อนล้าของจิตวิญญาณ ความปรารถนาที่จะ "อยู่เหนือ" ได้แทรกซึมอยู่ในยุคของเรา "ยุคเงิน" (ตามที่ Berdyaev เรียกมันว่า ซึ่งตรงข้ามกับ "ยุคทองของพุชกิน") ส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของตะวันตก”

Gleb Marev ลึกลับและการเกิดขึ้นของคำศัพท์

นักเขียนคนแรกที่ทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและประกาศยุคของตัวเองว่า "ยุคเงิน" คือ Gleb Marev ผู้ลึกลับ (แทบไม่มีใครรู้จักเขาเลย ดังนั้นจึงเป็นไปได้ว่าชื่อนี้เป็นนามแฝง) ในปี ค.ศ. 1913 ภายใต้ชื่อของเขา แผ่นพับ "Vsedury. Gauntlet with Modernity” ซึ่งรวมถึงแถลงการณ์ของ “End Age of Poesi” ที่นั่นมีการกำหนดสูตรการเปลี่ยนแปลงทางโลหะวิทยาของวรรณคดีรัสเซีย:“ พุชกินเป็นทองคำ สัญลักษณ์ - เงิน; ความทันสมัยเป็นคนโง่เขลาทองแดง”

R. V. Ivanov-Razumnik พร้อมลูก: ลูกชาย Leo และลูกสาว Irina ค.ศ. 1910หอสมุดแห่งชาติรัสเซีย

หากเราคำนึงถึงลักษณะล้อเลียนที่น่าจะเป็นไปได้ของงานของมาเรฟ บริบทที่วลี "ยุคเงิน" ถูกใช้เพื่ออธิบายยุคสมัยใหม่สำหรับนักเขียนจะชัดเจนขึ้น มันอยู่ในเส้นเลือดที่ขัดแย้งที่นักปรัชญาและนักประชาสัมพันธ์ Razumnik Vasilievich Ivanov-Razumnik (1878-1946) พูดในบทความปี 1925 เรื่อง "The Look and Something" ที่ล้อเลียนอย่างเป็นพิษ (ภายใต้นามแฝงของ Griboedov Ippolit Udushyev) เหนือ Zamyatin "Serapion พี่น้อง" “พี่น้องเซเรเปียน” - สมาคมนักเขียนร้อยแก้ว กวี และนักวิจารณ์รุ่นเยาว์ ซึ่งเกิดขึ้นในเปโตรกราดเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2464 สมาชิกของสมาคม ได้แก่ Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov, acmeists และแม้แต่นักจัดพิธี ยุคที่สองของสมัยใหม่ของรัสเซียซึ่งเฟื่องฟูในปี ค.ศ. 1920 Ivanov-Razumnik ขนานนามว่า "ยุคเงิน" อย่างดูถูกซึ่งทำนายถึงความเสื่อมถอยของวัฒนธรรมรัสเซียต่อไป:

สี่ปีต่อมาในปี 1929 กวีและนักวิจารณ์ Vladimir Pyast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940) ในคำนำของบันทึกความทรงจำ "การประชุม" พูดอย่างจริงจังเกี่ยวกับ "ยุคเงิน" ของกวีนิพนธ์ร่วมสมัย (เป็นไปได้ว่าเขา ทำสิ่งนี้ตามลำดับข้อพิพาทกับ Ivanov-Razumnik) - แม้ว่าจะไม่สอดคล้องกันและรอบคอบมาก:

“เราอยู่ไกลจากการอ้างว่าเปรียบเทียบรุ่นพี่ “อายุแปดสิบ” โดยกำเนิด กับตัวแทนของ “ยุคเงิน” ของรัสเซียบางประเภทกล่าวว่า “ลัทธิสมัยใหม่” อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษที่แปดสิบ มีคนจำนวนพอสมควรซึ่งถือกำเนิดขึ้นซึ่งได้รับเรียกให้ "รับใช้รำพึง"

Piast ยังพบยุค "ทอง" และ "เงิน" ในวรรณคดีรัสเซียคลาสสิก - เขาพยายามนำเสนอโครงร่างสองขั้นตอนเดียวกันบนวัฒนธรรมร่วมสมัยโดยพูดถึงนักเขียนรุ่นต่างๆ

ยุคเงินเริ่มใหญ่ขึ้น

นิตยสาร "ตัวเลข" imwerden.de

การขยายขอบเขตของแนวคิดเรื่อง "Silver Age" เป็นของนักวิจารณ์การย้ายถิ่นฐานของรัสเซีย Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958) เป็นคนแรกที่เผยแพร่คำศัพท์โดยนำไปใช้กับคำอธิบายของยุคก่อนปฏิวัติทั้งหมดของลัทธิสมัยใหม่ในรัสเซีย ในขั้นต้น เขาเพียงย้ำความคิดที่รู้จักกันดีของ Piast ในบทความปี 1933 เรื่อง "The Silver Age of Russian Poetry" และตีพิมพ์ในนิตยสาร Parisian émigré ยอดนิยม Chisla Otsup โดยไม่ต้องเอ่ยถึง Piast แต่อย่างใดจริง ๆ แล้วยืมมาจากแนวคิดสมัยใหม่ของรัสเซียสองศตวรรษจากยุคหลัง แต่โยน "ยุคทอง" ออกจากศตวรรษที่ 20 นี่คือตัวอย่างทั่วไปของการให้เหตุผลของ Otsup:

“ล่าช้าในการพัฒนา รัสเซีย เนื่องจากเหตุผลทางประวัติศาสตร์หลายประการ ถูกบังคับให้ดำเนินการในเวลาอันสั้นสิ่งที่ทำในยุโรปเป็นเวลาหลายศตวรรษ การเพิ่มขึ้นของ "วัยทอง" ที่เลียนแบบไม่ได้นั้นอธิบายได้บางส่วน แต่สิ่งที่เราเรียกว่า "ยุคเงิน" ในแง่ของความแข็งแกร่งและพลังงาน ตลอดจนความอุดมสมบูรณ์ของสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ แทบไม่มีความคล้ายคลึงในตะวันตกเลย สิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์ที่บีบคั้นเป็นเวลาสามทศวรรษซึ่งยึดครอง ตัวอย่างเช่นในฝรั่งเศสตลอดศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบ”

เป็นบทความที่รวบรวมนี้ซึ่งแนะนำสำนวน "ยุคเงิน" ลงในพจนานุกรมของการย้ายถิ่นฐานวรรณกรรมรัสเซีย

หนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ได้รับวลีนี้คือนักวิจารณ์ชาวปารีสชื่อดัง Vladimir Vasilievich Veidle (1895-1979) ผู้เขียนบทความเรื่อง "Three Russias" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2480:

“สิ่งที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซียเมื่อไม่นานนี้คือยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งเกิดขึ้นก่อนการล่มสลายของการปฏิวัติ กลับกลายเป็นว่าเป็นไปได้”

สมาชิกของ Sounding Shell Studio ภาพถ่ายโดย Moses Nappelbaum พ.ศ. 2464ทางด้านซ้าย - Frederica และ Ida Nappelbaum ตรงกลาง - Nikolai Gumilyov ทางด้านขวา - Vera Lurie และ Konstantin Vaginov ด้านล่าง - Georgy Ivanov และ Irina Odoevtseva วรรณกรรมไครเมีย / vk.com

นี่ศัพท์ใหม่สำหรับยุคเพิ่งเริ่มถูกใช้เป็นสิ่งที่ชัดเจนแม้ว่าจะไม่ได้หมายความว่าตั้งแต่ปีพ. บทความฉบับแก้ไขของเขาซึ่งตีพิมพ์หลังจากการตายของนักวิจารณ์ ได้เพิ่มคำพิเศษว่าเป็นคนแรกที่เป็นเจ้าของชื่อ "เพื่อกำหนดลักษณะวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" และมีคำถามที่สมเหตุสมผลเกิดขึ้น: "ตัวเลข" ของยุค "ยุคเงิน" คิดอย่างไรเกี่ยวกับตัวเอง? กวีเองนิยามตัวเองว่าเป็นตัวแทนของยุคนี้อย่างไร? ตัวอย่างเช่น Osip Mandelstam ใช้คำว่า "Sturm und Drang" ที่รู้จักกันดี ("Storm and Drang") กับยุคสมัยใหม่ของรัสเซีย

วลี "ยุคเงิน" ที่ใช้กับต้นศตวรรษที่ 20 พบได้เฉพาะในกวีหลักสองคน (หรือมากกว่านั้นคือ กวี) ในบทความของ Marina Tsvetaeva เรื่อง "The Devil" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1935 ในนิตยสาร Parisian émigré ชั้นนำ Sovremennye Zapiski ได้ลบบรรทัดต่อไปนี้ออกในระหว่างการตีพิมพ์ (นักวิจัยได้ฟื้นฟูในภายหลัง): เราซึ่งเป็นเด็กในยุคเงินต้องมีประมาณสามสิบชิ้น ของเงิน”

จากข้อนี้เป็นไปตามที่ Tsvetaeva ในตอนแรกคุ้นเคยกับชื่อ "Silver Age"; ประการที่สอง เธอรับรู้มันด้วยระดับการประชดที่เพียงพอ (เป็นไปได้ว่าคำพูดเหล่านี้เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อเหตุผลข้างต้นของ Otsup ในปี 1933) ในที่สุด บทที่โด่งดังที่สุดคือบทกวีของ Anna Akhmatova ที่ไม่มีฮีโร่:

บนซุ้มประตู Galernaya มืดครึ้ม
ในฤดูร้อน ใบพัดอากาศร้องเพลงอย่างไพเราะ
และพระจันทร์สีเงินก็สดใส
แช่แข็งเหนือยุคเงิน

การทำความเข้าใจบรรทัดเหล่านี้เป็นไปไม่ได้โดยไม่ต้องอ้างถึงบริบทที่กว้างขึ้นของงานกวี แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า "ยุคเงิน" ของ Akhmatova ไม่ใช่คำจำกัดความของยุค แต่เป็นคำพูดทั่วไปที่มีหน้าที่ของตัวเองในข้อความวรรณกรรม สำหรับผู้แต่ง “A Poem without a Hero” ที่อุทิศให้กับการสรุปผลงาน ชื่อ “Silver Age” ไม่ใช่ลักษณะของยุคนั้น แต่เป็นหนึ่งในชื่อ (แน่นอนว่าเถียงไม่ได้) โดยนักวิจารณ์วรรณกรรมและบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมอื่น ๆ .

อย่างไรก็ตาม วลีที่อยู่ระหว่างการสนทนาอย่างรวดเร็วสูญเสียความหมายดั้งเดิมและเริ่มใช้เป็นคำในการจัดหมวดหมู่ Mikhail Leonovich Gasparov เขียนในคำนำของกวีนิพนธ์แห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ:“ กวีนิพนธ์แห่งยุคเงินซึ่งเกี่ยวกับ ในคำถามเป็นกวีนิพนธ์สมัยใหม่ของรัสเซียเป็นหลัก นี่เป็นธรรมเนียมที่จะเรียกแนวบทกวีสามประการที่ประกาศการดำรงอยู่ของพวกเขาระหว่างปีพ. ศ. 2433 ถึง 2460 ... ” ดังนั้นคำจำกัดความจึงเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและได้รับการยอมรับในศรัทธาจากทั้งผู้อ่านและนักวิจัย (เป็นไปได้ว่าขาดความหมายที่ดีกว่า ) และเผยแพร่สู่จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และด้านอื่น ๆ ของวัฒนธรรม

วีเซโวล สาครอฟ

ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซีย... เป็นชื่อตามประเพณีสำหรับช่วงเวลาในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซียที่ตกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ยังไม่ได้กำหนดกรอบเวลาที่เฉพาะเจาะจง นักประวัติศาสตร์และนักเขียนหลายคนจากทั่วโลกโต้แย้งเรื่องนี้ ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียเริ่มต้นในปี 1890 และสิ้นสุดในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นการสิ้นสุดของช่วงเวลานี้ที่ทำให้เกิดความขัดแย้ง นักวิจัยบางคนเชื่อว่าน่าจะมาจากปี 1917 ในขณะที่คนอื่นๆ ยืนยันในปี 1921 อะไรคือเหตุผลสำหรับเรื่องนี้? ตั้งแต่ปี 1917 สงครามกลางเมืองเริ่มต้นขึ้น และยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียเช่นนี้ก็หยุดอยู่ แต่ในขณะเดียวกัน ในปี ค.ศ. 1920 นักเขียนที่สร้างปรากฏการณ์นี้ยังคงทำงานต่อไป มีนักวิจัยประเภทที่สามที่โต้แย้งว่าการสิ้นสุดของยุคเงินอยู่ในช่วงระหว่างปี ค.ศ. 1920 ถึง 1930 ตอนนั้นเองที่วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี ปลิดชีพตนเอง และรัฐบาลทำทุกอย่างเพื่อเสริมสร้างการควบคุมทางอุดมการณ์เหนือวรรณกรรม ดังนั้นการจำกัดเวลาจึงค่อนข้างกว้างขวางและประมาณ 30 ปี

ในช่วงเวลาใด ๆ ในการพัฒนาวรรณคดีรัสเซีย ยุคเงินมีลักษณะเฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่หลากหลาย พวกเขามักจะระบุด้วยวิธีการทางศิลปะ แนวโน้มแต่ละประการมีลักษณะเฉพาะจากการมีอยู่ของหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียภาพร่วมกัน นักเขียนรวมตัวกันเป็นกลุ่มและโรงเรียน ซึ่งแต่ละแห่งมีแนวโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ของตนเอง กระบวนการวรรณกรรมพัฒนาตามรูปแบบที่ชัดเจน

ทศวรรษ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ผู้คนเริ่มละทิ้งอุดมการณ์ของพลเมือง โดยพบว่าไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับตนเองและสังคมโดยรวม พวกเขาปฏิเสธที่จะเชื่อในเหตุผล ผู้เขียนรู้สึกเช่นนี้และเติมเต็มงานของพวกเขาด้วยประสบการณ์เฉพาะตัวของตัวละคร มีภาพวรรณกรรมที่แสดงตำแหน่งสังคมนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ปัญญาศิลป์พยายามปิดบังความลำบาก ชีวิตจริงในโลกสมมุติ ผลงานมากมายเต็มไปด้วยคุณสมบัติของเวทย์มนต์และความไม่สมจริง

ความทันสมัย

ภายใต้แนวโน้มนี้มีการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่หลากหลาย แต่วรรณคดีรัสเซียในยุคเงินนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงออกถึงคุณภาพทางศิลปะและสุนทรียภาพใหม่ ๆ อย่างแน่นอน นักเขียนพยายามขยายขอบเขตของการมองเห็นชีวิตที่สมจริง หลายคนต้องการหาวิธีแสดงออก เมื่อก่อนวรรณกรรมรัสเซียในยุคเงินได้ครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของทั้งรัฐ ผู้เขียนหลายคนเริ่มรวมตัวกันในชุมชนสมัยใหม่ พวกเขาแตกต่างกันในลักษณะอุดมการณ์และศิลปะ แต่พวกเขามีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - พวกเขาทั้งหมดมองว่าวรรณกรรมเป็นอิสระ ผู้เขียนต้องการให้ไม่ยอมจำนนต่ออิทธิพลของกฎศีลธรรมและสังคม

ในตอนท้ายของทศวรรษ 1870 วรรณคดีรัสเซียในยุคเงินมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์ ผู้เขียนพยายามเน้นที่การแสดงออกทางศิลปะ และใช้สัญลักษณ์และแนวคิดที่เข้าใจง่ายสำหรับเรื่องนี้ ในหลักสูตรมีความรู้สึกที่ซับซ้อนมากที่สุด พวกเขาต้องการรู้ความลับทั้งหมดของจิตใต้สำนึกและเห็นสิ่งที่ซ่อนเร้นจากการจ้องมองของคนธรรมดา ในงานของพวกเขาพวกเขามุ่งเน้นไปที่ความงามของเทียน นักสัญลักษณ์แห่งยุคเงินแสดงความปฏิเสธชนชั้นนายทุน งานของพวกเขาเต็มไปด้วยความปรารถนาในอิสรภาพทางวิญญาณ นี่คือสิ่งที่ผู้เขียนพลาดมาก! นักเขียนต่างรับรู้สัญลักษณ์ในแบบของตนเอง บางอย่างก็เหมือนการกำกับศิลป์ อื่นๆ - เป็นพื้นฐานทางทฤษฎีของปรัชญา ยังมีคนอื่น ๆ - เป็นคำสอนของคริสเตียน ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียมีผลงานเชิงสัญลักษณ์มากมาย

ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ผู้เขียนเริ่มละทิ้งการดิ้นรนเพื่ออุดมคติ ผลงานของพวกเขาเต็มไปด้วยคุณสมบัติทางวัตถุ พวกเขาสร้างลัทธิแห่งความเป็นจริงฮีโร่ของพวกเขาโดดเด่นด้วยมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ในขณะเดียวกัน นักเขียนก็หลีกเลี่ยงการอธิบายปัญหาสังคม ผู้เขียนต่อสู้เพื่อเปลี่ยนชีวิต Acmeism ในวรรณคดีรัสเซียในยุคเงินนั้นแสดงออกถึงความหายนะและความโศกเศร้า มีลักษณะเฉพาะเช่นความสนิทสนมของธีมน้ำเสียงที่ไม่แสดงอารมณ์และการเน้นย้ำทางจิตวิทยาของตัวละครหลัก บทกวี, อารมณ์, ศรัทธาในจิตวิญญาณ... ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะของยุคโซเวียตในการพัฒนาวรรณกรรม เป้าหมายหลักของนักอุตุนิยมวิทยาคือการฟื้นฟูภาพให้กลับคืนสู่สภาพเดิม และใช้การเข้ารหัสที่สมมติขึ้น

อนาคต

ตามหลังลัทธินิยมนิยมในวรรณคดีรัสเซียในยุคเงิน ทิศทางเช่นลัทธิอนาคตนิยมเริ่มพัฒนา เรียกได้ว่าเปรี้ยวจี๊ด ศิลปะแห่งอนาคต... ผู้เขียนเริ่มปฏิเสธวัฒนธรรมดั้งเดิมและนำเสนอผลงานของพวกเขาด้วยคุณลักษณะของความเป็นเมืองและอุตสาหกรรมเครื่องจักร พวกเขาพยายามผสมผสานสิ่งที่เข้ากันไม่ได้: สารคดีและนิยายวิทยาศาสตร์เข้าด้วยกัน เพื่อทดลองกับมรดกทางภาษาศาสตร์ และเราต้องยอมรับว่าพวกเขาทำสำเร็จ คุณสมบัติหลักของยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียนี้คือความขัดแย้ง กวีเหมือนเมื่อก่อนรวมกันเป็นกลุ่มต่างๆ ประกาศการปฏิวัติรูปแบบ ผู้เขียนพยายามปลดปล่อยมันจากเนื้อหา

จินตนาการ

ในวรรณคดีรัสเซียยุคเงินก็มีทิศทางเช่นลัทธิจินตภาพเช่นกัน มันสำแดงตัวเองในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ เน้นที่อุปมา ผู้เขียนพยายามสร้างกลุ่มเปรียบเทียบที่แท้จริง พวกเขาเปรียบเทียบองค์ประกอบที่หลากหลายที่สุดของภาพที่ตรงกันข้าม คำที่มีความหมายโดยตรงและเป็นรูปเป็นร่าง ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียในช่วงเวลานี้มีลักษณะที่น่าตกใจและอนาธิปไตย ผู้เขียนเริ่มย้ายออกจากความหยาบคาย

ยุคเงินมีลักษณะที่แตกต่างกันและความหลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสามารถตรวจสอบย้อนกลับได้ ธีมชาวนา. สามารถสังเกตได้ในผลงานของนักเขียนเช่น Koltsov, Surikov, Nikitin แต่เป็น Nekrasov ที่ทำให้เกิดความสนใจเป็นพิเศษ เขาสร้างภาพร่างที่แท้จริงของภูมิประเทศในชนบท ธีมของชาวนาในวรรณคดีรัสเซียยุคเงินถูกทุบตีจากทุกทิศทุกทาง ผู้เขียนพูดถึงชะตากรรมที่ยากลำบากของคนทั่วไปว่าพวกเขาต้องทำงานหนักแค่ไหนและชีวิตของพวกเขาจะดูเศร้าหมองในอนาคตอย่างไร ความเอาใจใส่เป็นพิเศษสมควรได้รับ Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov และผู้เขียนคนอื่น ๆ ที่มาจากหมู่บ้านเอง พวกเขาไม่ได้เน้นที่หัวข้อของหมู่บ้าน แต่พยายามแต่งกลอนชีวิตหมู่บ้าน งานฝีมือ และสิ่งแวดล้อม ผลงานของพวกเขายังเผยให้เห็นถึงธีมของวัฒนธรรมประจำชาติที่มีอายุหลายศตวรรษ

การปฏิวัติยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในยุคเงิน กวีชาวนาหยิบมันขึ้นมาด้วยความกระตือรือร้นและยอมจำนนอย่างสมบูรณ์ภายใต้กรอบของความคิดสร้างสรรค์ แต่ในช่วงเวลานี้ความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้อยู่ในสถานที่แรก แต่ถูกมองว่าเป็นที่สอง ตำแหน่งแรกถูกครอบครองโดยกวีของชนชั้นกรรมาชีพ เธอถูกประกาศไปข้างหน้า หลังการปฏิวัติ อำนาจส่งผ่านไปยังพรรคบอลเชวิค พวกเขาพยายามควบคุมการพัฒนาวรรณกรรม ด้วยแรงผลักดันจากแนวคิดนี้ กวีแห่งยุคเงินจึงสร้างจิตวิญญาณให้กับการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ พวกเขาเชิดชูอำนาจของประเทศ วิพากษ์วิจารณ์ทุกสิ่งที่เก่า และเรียกร้องให้ผู้นำพรรคก้าวหน้า ช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการสวดมนต์ของลัทธิเหล็กและเหล็ก กวีเช่น Klyuev, Klychkov และ Oreshin มีประสบการณ์การแตกหักของฐานรากชาวนาดั้งเดิม

ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียมักถูกระบุโดยนักเขียนเช่น K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, D. Merezhkovsky, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, A. Bely M. Kuzmina, A. Akhmatova, O. Mandelstam สามารถเพิ่มในรายการนี้ได้ วรรณกรรมรัสเซียมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าชื่อของ I. Severyanin และ V. Khlebnikov

บทสรุป

วรรณคดีรัสเซียในยุคเงินมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้ นี่คือความรักที่มีต่อมาตุภูมิขนาดเล็ก การยึดมั่นในขนบธรรมเนียมประเพณีพื้นบ้านโบราณและประเพณีทางศีลธรรม การใช้สัญลักษณ์ทางศาสนาอย่างแพร่หลาย ฯลฯ พวกเขาติดตามแรงจูงใจของคริสเตียนและความเชื่อนอกรีต ผู้เขียนหลายคนพยายามหันไปใช้เรื่องราวและภาพพื้นบ้าน รำคาญกับวัฒนธรรมเมืองทั้งหมดที่ได้รับคุณสมบัติของการปฏิเสธ เปรียบเทียบกับลัทธิเครื่องใช้และเหล็ก ยุคเงินทิ้งมรดกอันล้ำค่าให้กับวรรณคดีรัสเซียและเติมเต็มวรรณกรรมรัสเซียด้วยผลงานที่สดใสและน่าจดจำ

ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียภายใต้ชื่อ "ยุคเงิน".มันเป็นช่วงเวลาของความเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของกิจกรรมสร้างสรรค์ทุกประเภทการกำเนิดของเทรนด์ใหม่ทางศิลปะการปรากฏตัวของกาแล็กซี่ชื่อที่ยอดเยี่ยมที่กลายเป็นความภาคภูมิใจไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย

วัฒนธรรมทางศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษถือเป็นหน้าที่สำคัญในมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ความไม่สอดคล้องกันและความคลุมเครือในเชิงอุดมการณ์ไม่เพียงแต่อยู่ในกระแสและแนวโน้มทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานของนักเขียน ศิลปิน และนักประพันธ์เพลงแต่ละคนด้วย มันเป็นช่วงเวลาแห่งการต่ออายุประเภทและประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะการคิดใหม่ "การประเมินค่านิยมทั่วไป" ในคำพูดของ M. V. Nesterov เจตคติต่อมรดกของนักปฏิวัติประชาธิปไตยนั้นคลุมเครือแม้ในหมู่บุคคลที่มีความคิดเชิงวัฒนธรรมก้าวหน้า ความเป็นอันดับหนึ่งของสังคมใน Wanderers ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากศิลปินแนวความจริงหลายคน

ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX การแพร่กระจาย « ความเสื่อมโทรม» , แสดงถึงปรากฏการณ์ดังกล่าวในงานศิลปะเช่นการปฏิเสธอุดมคติของพลเมืองและศรัทธาในเหตุผลการแช่ในขอบเขตของประสบการณ์ปัจเจกบุคคล ความคิดเหล่านี้เป็นการแสดงออกถึงตำแหน่งทางสังคมของส่วนหนึ่งของปัญญาชนทางศิลปะ ซึ่งพยายาม "หลีกหนี" จากความซับซ้อนของชีวิตไปสู่โลกแห่งความฝัน ความไม่เป็นจริง และบางครั้งก็เป็นเรื่องลี้ลับ แต่ถึงกระนั้นด้วยวิธีนี้ เธอได้สะท้อนปรากฏการณ์วิกฤตของชีวิตทางสังคมในขณะนั้นในการทำงานของเธอ

อารมณ์ที่เสื่อมโทรมจับภาพของการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ รวมถึงการเคลื่อนไหวที่สมจริง อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งความคิดเหล่านี้มีอยู่ในขบวนการสมัยใหม่

แนวคิด "ความทันสมัย"(ภาษาฝรั่งเศส temerpe - สมัยใหม่) รวมปรากฏการณ์วรรณกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 20 ไว้มากมาย ซึ่งถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษนี้ ใหม่เมื่อเทียบกับความสมจริงของศตวรรษก่อน อย่างไรก็ตาม แม้ในเวลานี้ตามความเป็นจริง ลักษณะทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้น: "กรอบ" ของวิสัยทัศน์ที่เหมือนจริงของชีวิตกำลังขยายตัว และการค้นหาวิธีการแสดงตัวตนของบุคคลในวรรณคดีและศิลปะกำลังดำเนินอยู่ ลักษณะเด่นของศิลปะคือการสังเคราะห์ ซึ่งเป็นการสะท้อนชีวิตผ่านสื่อกลาง ตรงกันข้ามกับความสมจริงเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่สิบเก้า โดยมีภาพสะท้อนที่เป็นรูปธรรมโดยธรรมชาติของความเป็นจริง ลักษณะพิเศษของศิลปะนี้สัมพันธ์กับการแพร่กระจายอย่างกว้างขวางของศิลปะแนวโรแมนติกยุคใหม่ในวรรณคดี ภาพวาด ดนตรี การกำเนิดของความสมจริงบนเวทีรูปแบบใหม่

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX มีการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมมากมาย นี่คือสัญลักษณ์และลัทธิแห่งอนาคตและแม้แต่อัตตาแห่งอนาคตของ Igor Severyanin ทิศทางทั้งหมดนี้แตกต่างกันมาก มีอุดมการณ์ที่แตกต่างกัน ไล่ตามเป้าหมายที่แตกต่างกัน แต่มาบรรจบกันในสิ่งหนึ่ง: ทำงานตามจังหวะในหนึ่งคำเพื่อทำให้เกมสมบูรณ์แบบด้วยเสียง

ในเวลาเดียวกัน เสียงของคนรุ่นใหม่ของนักสัจนิยมที่นำเสนอบิลของพวกเขาต่อตัวแทนของสัจนิยมก็เริ่มส่งเสียง เป็นการประท้วงต่อต้านหลักการหลักของศิลปะสมจริง - การพรรณนาโดยตรงของโลกโดยรอบ ตามอุดมการณ์ของคนรุ่นนี้ ศิลปะซึ่งเป็นการสังเคราะห์สองหลักการที่ตรงกันข้าม - สสารและจิตวิญญาณ ไม่เพียงแต่สามารถ "แสดง" เท่านั้น แต่ยัง "เปลี่ยน" โลกที่มีอยู่ด้วยการสร้างความเป็นจริงใหม่

บทที่ 1.การศึกษา

กระบวนการปรับปรุงให้ทันสมัยไม่เพียงแต่รวมถึงการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในด้านเศรษฐกิจสังคมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเพิ่มขึ้นอย่างมากในการรู้หนังสือและระดับการศึกษาของประชากร เพื่อเครดิตของรัฐบาล ความต้องการนี้ถูกนำมาพิจารณา การใช้จ่ายของรัฐบาลในการศึกษาของรัฐตั้งแต่ปี 1900 ถึง พ.ศ. 2458 เพิ่มขึ้นมากกว่า 5 เท่า

เน้นที่โรงเรียนประถม รัฐบาลตั้งใจที่จะแนะนำการศึกษาระดับประถมศึกษาแบบองค์รวมในประเทศ อย่างไรก็ตาม การปฏิรูปโรงเรียนดำเนินไปอย่างไม่สอดคล้องกัน โรงเรียนประถมศึกษาหลายประเภทรอดชีวิตมาได้ โดยส่วนใหญ่เป็นโรงเรียนประจำตำบล (ในปี ค.ศ. 1905 มีประมาณ 43,000 แห่ง) จำนวนโรงเรียนประถมศึกษา zemstvo เพิ่มขึ้น (ในปี 1904 มี 20.7,000 และในปี 1914 - 28.2 พัน) นักเรียนมากกว่า 2.5 ล้านคนเรียนในโรงเรียนประถมศึกษาของกระทรวงศึกษาธิการและในปี พ.ศ. 2457 - ประมาณ 6 ล้าน

การปรับโครงสร้างระบบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาเริ่มต้นขึ้น จำนวนโรงยิมและโรงเรียนที่แท้จริงเพิ่มขึ้น ในโรงยิม จำนวนชั่วโมงในการศึกษาวิชาเกี่ยวกับวัฏจักรธรรมชาติและคณิตศาสตร์เพิ่มขึ้น ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจริงได้รับสิทธิ์ในการเข้าสู่สถาบันการศึกษาด้านเทคนิคที่สูงขึ้นและหลังจากผ่านการสอบเป็นภาษาละตินไปยังแผนกฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย

ตามความคิดริเริ่มของผู้ประกอบการ โรงเรียนพาณิชย์ (7-8 ปี) ได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งให้การศึกษาทั่วไปและการฝึกอบรมพิเศษ ในนั้นซึ่งแตกต่างจากโรงยิมและโรงเรียนจริงมีการแนะนำการศึกษาร่วมกันของเด็กชายและเด็กหญิง ในปี พ.ศ. 2456 ในโรงเรียนพาณิชย์ 250 แห่ง ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของทุนการค้าและอุตสาหกรรม มีผู้ศึกษา 55,000 คน รวมทั้งเด็กหญิง 10,000 คน จำนวนสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาเพิ่มขึ้น: อุตสาหกรรม เทคนิค รถไฟ เหมืองแร่ สำรวจที่ดิน เกษตรกรรม ฯลฯ

เครือข่ายสถาบันอุดมศึกษาขยายตัว: มหาวิทยาลัยเทคนิคใหม่ปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โนโวเชอร์คาสค์และทอมสค์ มหาวิทยาลัยเปิดใน Saratov มหาวิทยาลัยเทคนิคใหม่ปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โนโวเชอร์คาสค์และทอมสค์ เพื่อให้แน่ใจว่าการปฏิรูปโรงเรียนประถมศึกษาในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาบันการสอนได้เปิดขึ้น เช่นเดียวกับหลักสูตรที่สูงขึ้นกว่า 30 หลักสูตรสำหรับผู้หญิงซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเข้าถึงจำนวนมากสำหรับผู้หญิง อุดมศึกษา. โดย พ.ศ. 2457 มีสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาประมาณ 100 แห่งซึ่งมีผู้ศึกษาประมาณ 130,000 คน ในเวลาเดียวกัน นักเรียนกว่า 60% ไม่ได้อยู่ในชนชั้นสูง เจ้าหน้าที่ระดับสูงของรัฐได้รับการฝึกอบรมในสถานศึกษาที่มีสิทธิพิเศษ

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความก้าวหน้าทางการศึกษา แต่ 3/4 ของประชากรในประเทศยังคงไม่รู้หนังสือ เฉลี่ยและ บัณฑิตวิทยาลัยเนื่องจากค่าเล่าเรียนสูง ทำให้ประชากรส่วนหนึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้ 43 kopecks ถูกใช้ไปกับการศึกษา ต่อหัว ในขณะที่ในอังกฤษและเยอรมนี - ประมาณ 4 รูเบิล ในสหรัฐอเมริกา - 7 รูเบิล (ในแง่ของเงินของเรา)

บทที่ 2วิทยาศาสตร์

การเข้าสู่ยุคอุตสาหกรรมของรัสเซียประสบความสำเร็จในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX ประเทศมีส่วนสำคัญต่อความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีของโลก ซึ่งเรียกว่า "การปฏิวัติในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ" เนื่องจากการค้นพบที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้นำไปสู่การทบทวนแนวคิดเกี่ยวกับโลกรอบตัว

นักฟิสิกส์ พี. เอ็น. เลเบเดฟ นักฟิสิกส์คนแรกของโลกได้ก่อตั้งกฎทั่วไปที่มีอยู่ในกระบวนการคลื่นในลักษณะต่างๆ (เสียง แม่เหล็กไฟฟ้า ไฮดรอลิก ฯลฯ) ได้ค้นพบสิ่งอื่นๆ ในสาขาฟิสิกส์คลื่น เขาสร้างโรงเรียนฟิสิกส์แห่งแรกในรัสเซีย

N. E. Zhukovsky ได้ค้นพบสิ่งที่โดดเด่นหลายประการในทฤษฎีและการปฏิบัติในการสร้างเครื่องบิน S. A. Chaplygin ช่างกลและนักคณิตศาสตร์ที่โดดเด่นคือนักเรียนและเพื่อนร่วมงานของ Zhukovsky

ต้นกำเนิดของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่คือนักเก็ต ครูของโรงยิม Kaluga Tsiolkovsky K.E. ในปี 1903 เขาตีพิมพ์ผลงานที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งที่ยืนยันความเป็นไปได้ของเที่ยวบินในอวกาศและกำหนดวิธีการบรรลุเป้าหมายนี้

นักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่น V.I. Vernadsky ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกจากผลงานสารานุกรมของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ทางวิทยาศาสตร์ในด้านธรณีเคมี ชีวเคมี และรังสีวิทยา คำสอนของเขาเกี่ยวกับชีวมณฑลและนูสเฟียร์วางรากฐานสำหรับนิเวศวิทยาสมัยใหม่ นวัตกรรมของความคิดที่เขาแสดงออกนั้นรับรู้ได้อย่างสมบูรณ์ในเวลานี้เมื่อโลกใกล้จะถึงหายนะทางนิเวศวิทยา

การวิจัยในสาขาชีววิทยา จิตวิทยา และสรีรวิทยาของมนุษย์มีการขยายตัวอย่างรวดเร็วอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน Pavlov IP สร้างหลักคำสอนของกิจกรรมประสาทที่สูงขึ้นของปฏิกิริยาตอบสนองแบบมีเงื่อนไข ในปี พ.ศ. 2447 เขาได้รับรางวัลโนเบลสาขาการวิจัยทางสรีรวิทยาของการย่อยอาหาร ในปี พ.ศ. 2451 นักชีววิทยา II Mechnikov ได้รับรางวัลโนเบลจากผลงานด้านภูมิคุ้มกันวิทยาและโรคติดเชื้อ

ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นยุครุ่งเรืองของวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดในด้านประวัติศาสตร์ของชาติ ได้แก่ Klyuchevsky V.O. , Kornilov A.A. , Pavlov-Silvansky N.P. , Platonov S.F. Vinogradov P.G. , Vipper R. Yu. , Tarle E. V. โรงเรียนการศึกษาตะวันออกของรัสเซียได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

จุดเริ่มต้นของศตวรรษถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของผลงานของตัวแทนของความคิดทางศาสนาและปรัชญารัสเซียดั้งเดิม (N. A. Berdyaev, N. I. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky ฯลฯ ) สถานที่ขนาดใหญ่ในการทำงานของนักปรัชญาถูกครอบครองโดยความคิดของรัสเซียที่เรียกว่า - ปัญหาของความคิดริเริ่มของเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย, ความคิดริเริ่มของชีวิตฝ่ายวิญญาณ, จุดประสงค์พิเศษของรัสเซียในโลก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สังคมวิทยาศาสตร์และเทคนิคได้รับความนิยม พวกเขารวมนักวิทยาศาสตร์ ผู้ปฏิบัติงาน ผู้ชื่นชอบมือสมัครเล่นเข้าด้วยกัน และดำรงอยู่ด้วยการมีส่วนร่วมของสมาชิก การบริจาคส่วนตัว บางคนได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐบาลเล็กน้อย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: สมาคมเศรษฐกิจเสรี (ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2308) สมาคมประวัติศาสตร์และโบราณวัตถุ (พ.ศ. 2347) สมาคมคนรักวรรณคดีรัสเซีย (พ.ศ. 2354) ภูมิศาสตร์เทคนิคกายภาพและเคมีพฤกษศาสตร์โลหการ , ทางการแพทย์ , การเกษตร , ฯลฯ. สังคมเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงศูนย์กลางของงานวิจัยเท่านั้น แต่ยังส่งเสริมความรู้ทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคอย่างกว้างขวางในหมู่ประชากรด้วย ลักษณะเฉพาะของชีวิตวิทยาศาสตร์ในสมัยนั้นคือการประชุมของนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ แพทย์ วิศวกร ทนายความ นักโบราณคดี ฯลฯ

บทที่ 3วรรณกรรม

ภาพที่เปิดเผยที่สุด "วัยเงิน"ปรากฏในวรรณคดี ในด้านหนึ่ง ในงานของนักเขียน ประเพณีที่มั่นคงของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ตอลสตอยในงานศิลปะล่าสุดของเขาได้ยกปัญหาการต่อต้านของแต่ละบุคคลไปสู่บรรทัดฐานที่เข้มงวดของชีวิต ("The Living Corpse", "Father Sergius", "After the Ball") จดหมายอุทธรณ์ถึง Nicholas II บทความด้านวารสารศาสตร์เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความวิตกกังวลต่อชะตากรรมของประเทศ ความปรารถนาที่จะโน้มน้าวเจ้าหน้าที่ ปิดกั้นเส้นทางสู่ความชั่วร้าย และปกป้องผู้ถูกกดขี่ทุกคน แนวคิดหลักของการสื่อสารมวลชนของตอลสตอยคือความเป็นไปไม่ได้ในการกำจัดความชั่วร้ายด้วยความรุนแรง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Anton Pavlovich Chekhov ได้สร้างบทละคร "Three Sisters" และ "The Cherry Orchard" ซึ่งเขาได้สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่เกิดขึ้นในสังคม โครงเรื่องชี้สังคมยังเป็นเกียรติในหมู่นักเขียนรุ่นเยาว์ Ivan Alekseevich Bunin สำรวจไม่เพียง แต่ภายนอกของกระบวนการที่เกิดขึ้นในชนบท (การแบ่งชั้นของชาวนาการค่อยๆเหี่ยวเฉาของขุนนาง) แต่ยังรวมถึงผลทางจิตวิทยาของปรากฏการณ์เหล่านี้ว่าพวกเขามีอิทธิพลต่อวิญญาณของรัสเซียอย่างไร ผู้คน ("หมู่บ้าน", "หุบเขาแห้ง", วัฏจักร " เรื่องราวของชาวนา) Kuprin A. I. แสดงให้เห็นด้านที่ไม่น่าดูของชีวิตกองทัพ: การตัดสิทธิ์ของทหาร, ความว่างเปล่าและการขาดจิตวิญญาณของ "สุภาพบุรุษของเจ้าหน้าที่" ("การต่อสู้") ปรากฏการณ์ใหม่ในวรรณคดีประการหนึ่งคือการสะท้อนชีวิตและการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพ ผู้ริเริ่มธีมนี้คือ Maxim Gorky ("ศัตรู", "แม่")

เนื้อเพลงของ "ยุคเงิน" มีความหลากหลายและเป็นดนตรี ฉายา "เงิน" ฟังดูเหมือนระฆัง ยุคเงินเป็นกลุ่มดาวกวีทั้งหมด กวี-นักดนตรี. บทกวีของยุคเงินเป็นเพลงของคำ ในโองการเหล่านี้ไม่มีเสียงฟุ่มเฟือยแม้แต่เสียงเดียว ไม่มีเครื่องหมายจุลภาคที่ไม่จำเป็น หยุดเต็มที่ ทุกอย่างเป็นไปอย่างรอบคอบ ชัดเจน และเป็นไปในทางดนตรี

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 กวี "ชาวนา" ที่มีความสามารถมาสู่กวีรัสเซีย - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov

ผู้ริเริ่มกระแสใหม่ในศิลปะคือกวีสัญลักษณ์ที่ประกาศสงครามกับโลกทัศน์วัตถุนิยม โดยอ้างว่าศรัทธาและศาสนาเป็นรากฐานที่สำคัญของการดำรงอยู่ของมนุษย์และศิลปะ พวกเขาเชื่อว่ากวีมีความสามารถที่จะเข้าร่วมโลกอื่นผ่านสัญลักษณ์ทางศิลปะ สัญลักษณ์ในขั้นต้นอยู่ในรูปของความเสื่อมโทรม คำนี้บ่งบอกถึงอารมณ์ของความเสื่อมโทรม ความเศร้าโศก และความสิ้นหวัง ความเป็นปัจเจกนิยมที่เด่นชัด ลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์ยุคแรกๆ ของ Balmont K.D. , Alexander Blok, Bryusov V. Ya.

หลัง พ.ศ. 2452 เวทีใหม่ในการพัฒนาสัญลักษณ์เริ่มต้นขึ้น มันถูกทาสีในโทนสีสลาฟ, แสดงให้เห็นถึงการดูหมิ่นสำหรับ "ผู้มีเหตุผล" ตะวันตก, แสดงถึงการตายของอารยธรรมตะวันตก, เป็นตัวแทนรวมถึงรัสเซียอย่างเป็นทางการ ในเวลาเดียวกันเขาหันไปหากองกำลังพื้นฐานของประชาชนเพื่อลัทธินอกรีตสลาฟพยายามเจาะเข้าไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณรัสเซียและเห็นรากเหง้าของ "การเกิดครั้งที่สอง" ของประเทศในชีวิตพื้นบ้านรัสเซีย ลวดลายเหล่านี้ฟังดูสดใสเป็นพิเศษในผลงานของ Blok (กวีนิพนธ์ "On the Kulikovo Field", "Motherland") และ A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg") สัญลักษณ์ของรัสเซียได้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก อยู่กับเขาก่อนอื่นแนวคิดของ "ยุคเงิน" นั้นเชื่อมโยงกัน

ฝ่ายตรงข้ามของสัญลักษณ์คือ acmeists (จากภาษากรีก "acme" - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, พลังที่เบ่งบาน) พวกเขาปฏิเสธความทะเยอทะยานลึกลับของ Symbolists ประกาศคุณค่าโดยธรรมชาติของชีวิตจริงเรียกร้องให้คืนคำสู่ความหมายดั้งเดิมของพวกเขาปลดปล่อยพวกเขาจากการตีความสัญลักษณ์ เกณฑ์หลักในการประเมินงานของนักอุตุนิยมวิทยา (Gumilyov N. S. , Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

รสชาติสุนทรียภาพไร้ที่ติความงามและความประณีตของคำศิลปะ

วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ได้รับอิทธิพลจากแนวความคิดแบบเปรี้ยวจี๊ดที่มีต้นกำเนิดจากตะวันตกและนำเอาศิลปะทุกประเภทมาใช้ แนวโน้มนี้ซึมซับการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ ที่ประกาศการหยุดพักด้วยค่านิยมวัฒนธรรมดั้งเดิม และประกาศแนวคิดในการสร้าง "ศิลปะใหม่" ตัวแทนที่โดดเด่นของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียคือนักอนาคต (จากภาษาละติน "futurum" - อนาคต) บทกวีของพวกเขาโดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นไม่ใช่เนื้อหา แต่เป็นรูปแบบของการสร้างบทกวี การติดตั้งซอฟต์แวร์ของ Futurists มุ่งเน้นไปที่การต่อต้านสุนทรียศาสตร์ที่ท้าทาย ในงานของพวกเขา พวกเขาใช้คำศัพท์หยาบคาย ศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพ ภาษาของเอกสาร โปสเตอร์ และโปสเตอร์ คอลเล็กชั่นบทกวีโดยนักอนาคตนิยมมีชื่อเฉพาะ: "A Slap in the Face of Public Taste", "Dead Moon" และอื่น ๆ Russian Futurism เป็นตัวแทนของกลุ่มกวีหลายกลุ่ม ชื่อที่สว่างที่สุดถูกรวบรวมโดยกลุ่ม "Gilea" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky คอลเล็กชั่นบทกวีและสุนทรพจน์ในที่สาธารณะโดย I. Severyanin ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง

โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกฟิวเจอร์สประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ ลัทธิแห่งอนาคตได้ละทิ้งประเพณีวรรณกรรมเก่า "ภาษาเก่า", "คำพูดเก่า" โดยสิ้นเชิง แบบฟอร์มใหม่คำที่ไม่ขึ้นกับเนื้อหา เช่น แท้จริงได้คิดค้นภาษาใหม่ ทำงานกับคำ เสียงกลายเป็นจุดจบในตัวเอง ในขณะที่ความหมายของข้อต่าง ๆ ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง ยกตัวอย่างเช่นบทกวีของ V. Khlebnikov "The Turnover":

ม้าเหยียบย่ำพระ

แต่ไม่ใช่คำพูด แต่เขาเป็นสีดำ

เรายังเด็กลงด้วยทองแดง

คางเรียกว่าดาบถอยหลัง

หิวกว่าดาบยาว?

อารมณ์บางลงและวิญญาณของตีนกา ...

บทกวีนี้ไม่มีความหมาย แต่น่าสังเกตว่าแต่ละบรรทัดอ่านจากซ้ายไปขวาและจากขวาไปซ้าย

คำศัพท์ใหม่ปรากฏขึ้น ประดิษฐ์ขึ้น แต่งขึ้น จากคำว่า "เสียงหัวเราะ" เพียงอย่างเดียว บทกวีทั้งบท "คาถาแห่งเสียงหัวเราะ" จึงถือกำเนิดขึ้น:

โอ้ หัวเราะดังลั่น!

โอ้หัวเราะเยาะ!

ว่าพวกเขาหัวเราะด้วยเสียงหัวเราะ ที่พวกเขาหัวเราะด้วยเสียงหัวเราะ

โอ้หัวเราะอย่างชั่วร้าย!

โอ้เสียงหัวเราะเยาะเย้ย - เสียงหัวเราะของคนหัวเราะที่ฉลาด!

โอ้ หัวเราะเยาะเย้ยเยาะเย้ยเย้ยหยันเหล่านี้!

สมีโว, สมีโว,

หัวเราะ หัวเราะ หัวเราะ หัวเราะ

หัวเราะ หัวเราะ.

โอ้ หัวเราะ หัวเราะ!

โอ้หัวเราะเสียงหัวเราะ

จีลาวา 4.จิตรกรรม

กระบวนการที่คล้ายกันเกิดขึ้นในภาพวาดของรัสเซีย ตัวแทนของโรงเรียนที่สมจริงได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่ง Society of Wanderers ก็กระตือรือร้น Repin I.E. สำเร็จการศึกษาในปี 2449 ผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ "การประชุมสภาแห่งรัฐ" ในการเปิดเผยเหตุการณ์ในอดีต V.I. Surikov ให้ความสำคัญกับผู้คนเป็นหลักในฐานะพลังทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นหลักการสร้างสรรค์ในมนุษย์ รากฐานที่สมจริงของความคิดสร้างสรรค์ยังได้รับการเก็บรักษาไว้โดย Nesterov M.V.

อย่างไรก็ตาม ผู้นำเทรนด์คือรูปแบบที่เรียกว่า "ทันสมัย" การค้นหาสมัยใหม่ส่งผลต่องานของศิลปินแนวความจริงที่สำคัญเช่น Korovin K. A. , Serov V. A. ผู้สนับสนุนเทรนด์นี้รวมตัวกันในสังคม World of Art พวกเขาแสดงท่าทีวิพากษ์วิจารณ์พวกพเนจรโดยเชื่อว่าคนหลังทำหน้าที่ไม่ได้มีอยู่ในงานศิลปะทำให้ภาพวาดเสียหาย ในความเห็นของพวกเขา ศิลปะเป็นกิจกรรมอิสระและไม่ควรขึ้นอยู่กับอิทธิพลทางสังคม เป็นเวลานาน (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2467) โลกแห่งศิลปะได้รวมศิลปินหลักเกือบทั้งหมด - Benois A.N. , Bakst L.S. , Kustodiev B.M. , Lansere E.E. , Malyavin F.A. ., N. K. Roerich, K. A. Somov “ โลกแห่งศิลปะ” ทิ้งร่องรอยไว้อย่างลึกซึ้งในการพัฒนาไม่เพียงแต่จิตรกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอเปร่า บัลเลต์ มัณฑนศิลป์ วิจารณ์ศิลปะ และธุรกิจนิทรรศการ ในปี พ.ศ. 2450 ในมอสโกมีการเปิดนิทรรศการชื่อ "บลูโรส" ซึ่งมีศิลปิน 16 คนเข้าร่วม (Kuznetsov P.V. , Sapunov N.N. , Saryan M.S. ฯลฯ ) เป็นเยาวชนที่แสวงหา พยายามค้นหาความเป็นตัวของตัวเองในการสังเคราะห์ประสบการณ์แบบตะวันตกและประเพณีของชาติ ตัวแทนของ "บลูโรส" มีความเกี่ยวข้องกับกวีสัญลักษณ์ซึ่งการแสดงเป็นคุณลักษณะที่ทันสมัยของวันเปิดทำการ แต่สัญลักษณ์ในภาพวาดของรัสเซียไม่เคยมีเทรนด์เดียว มันรวมตัวอย่างเช่นศิลปินต่าง ๆ เช่น Vrubel M.A. , Petrov-Vodkin K.S. และอื่น ๆ

อาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดจำนวนหนึ่ง - Kandinsky V.V. , Lentulov A.V. , Chagall M. 3. , Filonov P.N. และอื่น ๆ - เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกในฐานะตัวแทนของรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งรวมเอาแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดเข้ากับประเพณีประจำชาติของรัสเซีย

บทที่ 5ประติมากรรม

ประติมากรรมยังประสบกับความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้น การตื่นขึ้นของเธอส่วนใหญ่มาจากกระแสอิมเพรสชันนิสม์ P. P. Trubetskoy ประสบความสำเร็จอย่างมากในเส้นทางแห่งการต่ออายุ ภาพเหมือนของเขาของ Tolstoy, Witte, Chaliapin และคนอื่น ๆ เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของรูปปั้นอนุสาวรีย์ของรัสเซียคืออนุสาวรีย์ของ Alexander III ซึ่งเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2452 มันถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่อีกแห่ง - " นักขี่ม้าสีบรอนซ์» อี. ฟัลโคน.

การรวมกันของแนวโน้มของอิมเพรสชั่นนิสม์และความทันสมัยเป็นลักษณะของงานของ A. Golubkina ในเวลาเดียวกันคุณสมบัติหลักของผลงานของเธอไม่ใช่การแสดงภาพเฉพาะ 2441), "คนเดิน" (1903), "ทหาร" (1907 ) "ผู้นอน" (1912) เป็นต้น

S.T. Konenkov ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในศิลปะรัสเซียประติมากรรมของเขากลายเป็นศูนย์รวมของความต่อเนื่องของประเพณีแห่งความสมจริงในทิศทางใหม่ เขาหลงใหลในงานของ Michelangelo ("Samson") ประติมากรรมไม้พื้นบ้านรัสเซีย ("Lesovik") ประเพณีการท่องเที่ยว ("Stone Fighter") ภาพเหมือนจริงแบบดั้งเดิม ("A.P. Chekhov") และด้วยทั้งหมดนี้ Konenkov ยังคงเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ที่สดใส โดยรวมแล้ว โรงเรียนประติมากรของรัสเซียได้รับผลกระทบจากแนวโน้มแนวหน้าเพียงเล็กน้อย และไม่ได้พัฒนาความทะเยอทะยานเชิงนวัตกรรมที่ซับซ้อนเช่นนี้ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการวาดภาพ

บทที่ 6สถาปัตยกรรม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โอกาสใหม่ๆ ได้เปิดกว้างสำหรับสถาปัตยกรรม นี่เป็นเพราะความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี โตเร็วเมือง อุปกรณ์อุตสาหกรรม การพัฒนาระบบขนส่ง การเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะจำเป็นต้องมีโซลูชั่นสถาปัตยกรรมใหม่ สถานี ร้านอาหาร ร้านค้า ตลาด โรงละคร และอาคารธนาคาร ไม่เพียงแต่สร้างขึ้นในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังสร้างในเมืองต่างจังหวัดด้วย ในเวลาเดียวกัน การก่อสร้างพระราชวัง คฤหาสน์ และที่ดินแบบดั้งเดิมยังคงดำเนินต่อไป ปัญหาหลักของสถาปัตยกรรมคือการค้นหารูปแบบใหม่ และเช่นเดียวกับในการวาดภาพ ทิศทางใหม่ในสถาปัตยกรรมเรียกว่า "ทันสมัย" ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของเทรนด์นี้คือความมีสไตล์ของลวดลายสถาปัตยกรรมรัสเซีย ซึ่งเรียกว่าสไตล์นีโอรัสเซีย

F. O. Shekhtel สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งงานส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาของรัสเซียโดยเฉพาะมอสโกอาร์ตนูโว ในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน เขาไม่ได้พึ่งพารัสเซีย แต่อาศัยตัวอย่างแบบโกธิกในยุคกลาง คฤหาสน์ของผู้ผลิต S.P. Ryabushinsky (1900-1902) สร้างขึ้นในสไตล์นี้ ในอนาคต Shekhtel ได้หันไปใช้ประเพณีสถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซียซ้ำแล้วซ้ำอีก ในเรื่องนี้อาคารสถานีรถไฟ Yaroslavsky ในมอสโก (1902-1904) เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึง ต่อจากนั้น สถาปนิกเริ่มเข้าใกล้ทิศทางที่เรียกว่า "ลัทธินิยมนิยมสมัยใหม่" มากขึ้น ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการลดความซับซ้อนของรูปแบบและโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอย่างมีนัยสำคัญ อาคารที่สำคัญที่สุดที่สะท้อนถึงแนวโน้มนี้คือ Ryabushinsky Bank (1903) โรงพิมพ์สำหรับหนังสือพิมพ์ Morning of Russia (1907)

ในเวลาเดียวกันพร้อมกับสถาปนิกของ "คลื่นลูกใหม่" ผู้ชื่นชอบ neoclassicism (I. V. Zholtovsky) รวมถึงผู้เชี่ยวชาญที่ใช้เทคนิคการผสมรูปแบบประติมากรรมที่แตกต่างกัน (ผสมผสาน) ดำรงตำแหน่งสำคัญ สิ่งบ่งชี้มากที่สุดคือการออกแบบสถาปัตยกรรมของอาคารโรงแรมเมโทรโพลในมอสโก (1900) ซึ่งสร้างขึ้นตามโครงการของ V. F. Valkott

บทที่ 7ดนตรี บัลเล่ต์ โรงละคร โรงหนัง

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A. N. Scriabin I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov ในงานของพวกเขา พวกเขาพยายามที่จะก้าวไปไกลกว่าดนตรีคลาสสิกแบบดั้งเดิม เพื่อสร้างรูปแบบและภาพทางดนตรีใหม่ วัฒนธรรมการแสดงดนตรีมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างมาก โรงเรียนแกนนำของรัสเซียแสดงชื่อนักร้องโอเปร่าที่โดดเด่น F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3 เอิร์ชอฟ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX บัลเล่ต์รัสเซียเป็นผู้นำในโลกแห่งศิลปะการออกแบบท่าเต้น โรงเรียนบัลเลต์ของรัสเซียอาศัยประเพณีทางวิชาการในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การแสดงบนเวทีโดยนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น M.I. Petipa ที่กลายเป็นคลาสสิก ในเวลาเดียวกัน บัลเล่ต์รัสเซียไม่ได้หนีกระแสใหม่ ผู้กำกับรุ่นเยาว์ A. A. Gorsky และ M. I. Fokin ซึ่งตรงกันข้ามกับสุนทรียศาสตร์ของวิชาการได้เสนอหลักการของความงดงามตามที่ไม่เพียง แต่นักออกแบบท่าเต้นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ศิลปินก็กลายเป็นผู้เขียนการแสดงที่เต็มเปี่ยม บัลเล่ต์โดย Gorsky และ Fokine จัดแสดงในเครื่องส่งรับวิทยุโดย K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich

โรงเรียนบัลเลต์รัสเซียแห่ง "ยุคเงิน" มอบกาแล็กซี่ของนักเต้นที่ยอดเยี่ยมให้โลก - Anna Pavlova, T. Karsavin, V. Nijinsky และคนอื่น ๆ

ลักษณะเด่นของวัฒนธรรมต้นศตวรรษที่ XX เป็นผลงานของผู้กำกับละครดีเด่น K. S. Stanislavsky ผู้ก่อตั้งโรงเรียนการแสดงทางจิตวิทยาเชื่อว่าอนาคตของโรงละครอยู่ในความสมจริงทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งในการแก้ปัญหาที่สำคัญที่สุดของการเปลี่ยนแปลงการแสดง V. E. Meyerhold ค้นคว้าเกี่ยวกับการแสดงละครทั่วไป, การวางนัยทั่วไป, การใช้องค์ประกอบของการแสดงพื้นบ้านและ

โรงละครหน้ากาก

E. B. Vakhtangov ชอบการแสดงที่แสดงออกอย่างน่าประทับใจและสนุกสนาน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แนวโน้มที่จะรวมกัน ประเภทต่างๆกิจกรรมสร้างสรรค์ ที่หัวของกระบวนการนี้คือ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งรวมตัวกันไม่เพียง แต่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวีนักปรัชญานักดนตรีด้วย ในปี พ.ศ. 2451-2456 S. P. Diaghilev จัดขึ้นที่ปารีส ลอนดอน โรม และเมืองหลวงอื่น ๆ ของ "Russian Seasons" ของยุโรปตะวันตก นำเสนอโดยการแสดงบัลเล่ต์และโอเปร่า ภาพวาดโรงละคร ดนตรี ฯลฯ

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ตามหลังฝรั่งเศส ปรากฏ ชนิดใหม่ศิลปะ - โรงภาพยนตร์ ในปี พ.ศ. 2446 "electrotheatres" แรกและ "ภาพลวงตา" ปรากฏขึ้นและในปี 1914 โรงภาพยนตร์ประมาณ 4 พันแห่งได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว ในปี พ.ศ. 2451 ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของรัสเซียเรื่อง "Stenka Razin and the Princess" ถูกถ่ายทำและในปี 1911 ภาพยนตร์เรื่องแรกเรื่อง "The Defense of Sevastopol" ถูกถ่ายทำ การถ่ายทำภาพยนตร์พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วและได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2457 ในรัสเซีย มีบริษัทภาพยนตร์ในประเทศประมาณ 30 แห่ง และถึงแม้ว่าการผลิตภาพยนตร์ส่วนใหญ่ประกอบด้วยภาพยนตร์ที่มีโครงเรื่องประโลมโลกแบบดั้งเดิม แต่ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกก็ปรากฏตัวขึ้น: ผู้กำกับ Ya. A. Protazanov นักแสดง I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen ข้อดีที่ไม่ต้องสงสัยของภาพยนตร์คือการเข้าถึงทุกส่วนของประชากร ภาพยนตร์รัสเซียซึ่งสร้างขึ้นส่วนใหญ่เป็นการดัดแปลงผลงานคลาสสิกกลายเป็นสัญญาณแรกในการก่อตัวของ " วัฒนธรรมมวลชน"- คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของสังคมชนชั้นนายทุน

บทสรุป

"ยุคเงิน" ของกวีนิพนธ์นำมาซึ่งดนตรีแห่งคำใหม่เพียงใดมีงานทำจำนวนมหาศาลมีการสร้างคำและจังหวะใหม่กี่คำดูเหมือนว่ามีความสามัคคีของดนตรีกับบทกวี . นี่เป็นเรื่องจริงเพราะ บทกวีของกวียุคเงินจำนวนมากถูกกำหนดให้เป็นเพลง และเราฟังและร้องเพลงเหล่านั้น หัวเราะและร้องไห้กับพวกเขา . .

ความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงเวลานั้นได้เข้าสู่การพัฒนาต่อไปของวัฒนธรรมรัสเซีย และปัจจุบันเป็นทรัพย์สินของผู้มีวัฒนธรรมรัสเซียทุกคน แต่แล้วก็เกิดความมัวเมากับความคิดสร้างสรรค์ ความแปลกใหม่ ความตึงเครียด การดิ้นรน ความท้าทาย

โดยสรุปด้วยคำพูดของ N. Berdyaev ฉันต้องการอธิบายความสยองขวัญทั้งหมดโศกนาฏกรรมทั้งหมดของสถานการณ์ที่ผู้สร้างวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณสีของประเทศจิตใจที่ดีที่สุดไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยัง ในโลกพบตัวเอง

“ความโชคร้ายของการฟื้นฟูวัฒนธรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คือการที่ชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมถูกแยกออกเป็นวงกลมเล็ก ๆ และถูกตัดขาดจากกระแสสังคมในวงกว้างของเวลานั้น สิ่งนี้มีผลกระทบร้ายแรงในลักษณะที่การปฏิวัติรัสเซียสันนิษฐาน... คนรัสเซียในสมัยนั้นอาศัยอยู่คนละชั้นและแม้กระทั่งในหลายศตวรรษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมไม่มีการแผ่รังสีทางสังคมในวงกว้าง .... ผู้สนับสนุนและโฆษกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมหลายคนยังคงเป็นฝ่ายซ้ายเห็นอกเห็นใจกับการปฏิวัติ แต่มีการเยือกเย็นต่อประเด็นทางสังคมมีการดูดซับปัญหาใหม่ของปรัชญา สุนทรียศาสตร์ศาสนาความลึกลับซึ่งยังคงเป็นคนต่างด้าวสำหรับผู้ที่เข้าร่วมขบวนการทางสังคมอย่างแข็งขัน ... ปัญญาชนกระทำการฆ่าตัวตาย ในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ สองเผ่าพันธุ์ได้ก่อตัวขึ้นดังที่เคยเป็นมา และความผิดอยู่ที่ทั้งสองฝ่ายนั่นคือในร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับความไม่แยแสทางสังคมและศีลธรรม ...

ลักษณะการแตกแยกของประวัติศาสตร์รัสเซีย ความแตกแยกที่เติบโตตลอดศตวรรษที่ 19 ขุมนรกที่แผ่ขยายระหว่างชั้นวัฒนธรรมอันประณีตบนและวงกว้าง ชาวบ้านและปัญญาชน นำไปสู่ความจริงที่ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซียตกลงไปในเหวที่เปิดกว้างนี้ การปฏิวัติเริ่มทำลายวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและข่มเหงผู้สร้างวัฒนธรรม... ร่างของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียส่วนใหญ่ถูกบังคับให้ย้ายไปต่างประเทศ ส่วนหนึ่งเป็นผลจากความเฉยเมยทางสังคมของผู้สร้างวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ

บรรณานุกรม

1. Berdyaev N. Self-knowledge, M. , 1990,

2. Danilov A.A. , Kosulina L.G. , ประวัติศาสตร์ในประเทศ, ประวัติศาสตร์ของรัฐและประชาชนของรัสเซีย, M, 2003

3. Zaichkin I. A. , Pochkov I. N. ประวัติศาสตร์รัสเซียจาก Catherine the Great ถึง Alexander II,

4. Kondakov IV, วัฒนธรรมของรัสเซีย, KDU, 2007

5. Sakharov A. N. ประวัติศาสตร์รัสเซีย